A pop art az 1960-as években robbant be erőteljesen, hogy megrázza mindazt, amit addig „művészetnek” és „kultúrának” tartottunk. Ez a kreatív forradalom nemcsak a megszokott ízlést kérdőjelezte meg, hanem a fogyasztói társadalmat, a hírnév kultuszát és magának a művész szerepét is, beemelve mindazt, amit korábban vulgárisnak, banálisnak vagy tömegjelenségnek tartottak.
Reklámokból, képregényekből, hollywoodi hírességekből és még a szupermarketek csomagolásaiból is merítve (igen, Warhol ikonikus Campbell’s leveskonzervjei), a pop art nemcsak ezeket a népszerű és giccses képeket magasztalta, hanem a sorozatgyártási folyamatokat és a mechanizált technikákat, például a szitanyomást is alkalmazta. Ezzel elmosódott az egyedi művész mítosza, és megkérdőjeleződött az „eredeti” mű értéke.
Ez a könyv a mozgalom nagy neveit gyűjti össze, mint Andy Warhol, Allen Jones, Ed Ruscha, Robert Indiana, Jasper Johns, Robert Rauschenberg és Roy Lichtenstein; hogy megmutassa a modern művészet egyik legmeghatározóbb irányzatának sokszínűségét, energiáját és hatását. Egy elengedhetetlen utazás, amely más szemmel láttatja veled, hogyan tört be a művészeti színtérre a giccs, a banalitás és a kereskedelmiesítés, hogy örökre átalakítsa azt.
A szerzőről
Klaus Honnef a kasseli Művészeti Akadémia fotóelmélet tiszteletbeli professzora. A kasseli documenta 5 és documenta 6 egyik szervezője volt, és több mint 500 kiállítás kurátora Németországban és külföldön. Számos könyvet írt, köztük a TASCHEN kiadásában megjelent Contemporary Art, Andy Warhol és Pop Art című műveket.
