Keith Haring a nyolcvanas évek New York-i downtown művészeti szcénájának szinonimája. Művei — egyszerű, merész vonalakkal és dinamikus mozgásban lévő alakokkal — mély nyomot hagytak a világ tudatában, és halála után évtizedekkel is azonnal felismerhetők maradnak. Ez a kiadás kilencven fekete-fehér képet gyűjt össze klasszikus alkotásokról és eddig kiadatlan Polaroidokról, és rendkívüli bepillantást nyújt egy olyan ember életébe, aki művésszé válni vágyott, és végül ikonná lett.

Keith Haring (1958–1990) az urbánus művészet és a New York-i klubkultúra egyik leglátványosabb hangja volt. Azokon a fekete táblákon, amelyek az üres metróreklámokat fedték, és amelyeken krétával rajzolt, valamint olyan falfestményeken, mint a Crack Is Wack vagy a Tuttomondo, közvetlen grafikai szókincset alkotott — ragyogó babák, ugató kutyák, mozgásban lévő testek — amelyek a közteret kommunikációs eszközzé tették. Ez a gyakorlat, amelyet gyakran a rendőrség is büntetett, csak növelte hírnevét. Elkötelezett aktivistaként támogatta a művészeti oktatást, az LGTBIQ+ jogokat és a HIV/szida elleni küzdelmet, és zenészekkel, táncosokkal, tervezőkkel működött együtt, integrálva a művészetet a mindennapi életbe a Pop Shop révén, amely SoHóban (1986) nyílt meg, hogy demokratizálja ikonográfiáját és megakadályozza a hamisításokat.

Eredeti (angol) változatban. Alapvető dokumentum a kreatív folyamatának és a nyolcvanas évek kulturális kontextusának megértéséhez az ő saját hangján keresztül.