Amy Winehouse a kortárs zene egyik legragyogóbb és legkülönlegesebb fejezetét képviseli. Hangja, a nyers erő és a teljes sebezhetőség kombinációja, nemcsak a soult és a jazzt hozta vissza a nagyközönség számára, hanem egy őszinte, mélyreható hitelességgel ruházta fel őket. Öt Grammy-díjjal egyetlen munkáért és egy olyan hatással, amely újradefiniálta a női dalszerzés mércéjét a 21. században, Winehouse a brit zenei reneszánsz legbefolyásosabb alakjává vált.

A Back to Black album nem csupán karrierje csúcspontja; alapvető mű, amely 2006-os megjelenése óta megváltoztatta a zeneipar menetét. Mark Ronson és Salaam Remi produceri munkájával ez a mű sikeresen ötvözte a hatvanas évek vokálcsoportjainak esztétikáját egy kortárs, nyers dalszöveggel. Ez a vinil (LP) kiadás lehetővé teszi az eredeti felvételek harmonikus gazdagságának és akusztikus mélységének megtapasztalását, az autentikusságot pedig csak a fizikai hordozó nyújthatja.

A lemezbe való elmerülés a "Rehab" alapelveinek kinyilatkoztatásával kezdődik, egy olyan dalrészlettel, amely globális jelenséggé vált, és bizonyította Winehouse képességét arra, hogy a személyes tragédiát avantgárd művészetté alakítsa. Az LP során a műfajok közötti átmenet kifogástalan: a ska és doo-wop hatású ritmusoktól a "You Know I'm No Good" című dalban, egészen az album címadó, szívszorítóan komoly darabjáig, a "Back to Black"-ig, ahol a produkció tiszteleg a klasszikus hangfalak előtt.

Az album jazz és R&B árnyalatait is felfedezi olyan mesterművekben, mint a "Love Is a Losing Game" és a "Tears Dry on Their Own", dalok, amelyek megerősítették hírnevét generációja egyik legjobb dalszerzőjeként. Összességében a mű 11 száma átfogó képet nyújt egy olyan tehetségről, amely ebben a nagyfelbontású formátumban egy megkerülhetetlen hangörökségként és minden lemezgyűjtemény kötelező történelmi darabjaként igazolódik.