The Rocky Horror Picture Show, comédie musicale culte par excellence dont l’héritage se transmet de génération en génération, n’a pas seulement révolutionné le cinéma et le théâtre, mais a aussi laissé une profonde empreinte dans la culture pop grâce à son esprit irrévérencieux et à un regard queer en avance sur son temps.
Le journaliste et chroniqueur culturel Popy Blasco plonge avec des tonnes de paillettes dans le phénomène Rocky Horror, décryptant ses multiples couches avec une passion contagieuse dans un essai qui mêle analyse cinématographique, chronique personnelle et réflexion historique. Tout au long du livre, il raconte la naissance de l’œuvre à partir de l’imagination de Richard O'Brien, comment elle est passée des scènes à la grande écran et le processus par lequel, après son échec initial au box-office, elle est devenue un succès inattendu lors des séances de minuit, instaurant le concept de participation du public.
De plus, l’auteur examine en détail la bande sonore, marquée par des influences glam et rock ainsi que par l’esthétique camp débordante d’un film rempli de clins d’œil au cinéma de science-fiction et d’horreur de série B (et Z). Il explore aussi l’impact que le film a eu sur la contre-culture en général et sur la communauté LGTBIQ+ en particulier, qui l’a adopté comme un espace de rébellion et d’expression identitaire à forte dimension liturgique. Il nous présente également ses personnages inoubliables — Frank-N-Furter, Brad, Janet, Riff Raff et compagnie —, nous invitant à danser le « Time Warp » pour l’éternité.
