Místicas. Brujas, diosas y ocultistas en los arquetipos del tarot revendique la participation des femmes dans l’histoire de l’occultisme à travers vingt-deux portraits qui dialoguent avec les arcanes. Artistes, poètes, médiums, déesses et guerrières qui ont expérimenté le contact avec le surnaturel et dont les vies illuminent une tradition si souvent racontée sans elles.

« À l’été 2023, un tsunami d’énormes proportions a secoué l’industrie cinématographique mondiale. La sortie de Barbie, du cinéaste américaine Greta Gerwig, précédée d’une campagne gigantesque en marketing, elle a battu des records : c’était le film le plus rentable de l’année et le premier grand succès au box-office réalisé par une femme. Au-delà des chiffres, elle est devenue un phénomène de masse qui a suscité de véritables flots d’encre. Il est évident que quelque chose s’est passé avec Barbie.»

Que cela nous plaise ou non, Barbie fait déjà partie d’un sens définitoire de notre époque : du débat intellectuel son impact social ; de la re-signification culturelle de la poupée et du concept de blockbuster, au rôle du féminisme dans les récits pop et l'industrie du cinéma ; et de la capacité du capitalisme à se réinventer et capitaliser toute idée. Ne pas avoir vu Barbie — et ne pas avoir d’opinion — signifiait être hors-jeu. Dans une société articulée par la polarisation, le film a généré des positions opposées et a même atteint la géopolitique culturelle, tandis que Mattel et Warner Bros. prenaient note : un budget de 145 millions de dollars et, en à peine quatre mois, plus de 1,3 milliard de recettes.

Ce volume réunit six articles critiques sur le film et ses lectures culturelles, avec une intention claire : ancrer un phénomène qui dépasse largement la poupée qui l'inspire.

Ce que vous trouverez

• Six regards critiques et complémentaires.
• Contexte sur le marketing, le box-office et la réception.
• Débats sur le féminisme pop, le blockbuster et la culture de masse.
• La re-signification de Barbie en 2023 et son écho social.

À propos des auteurs

Eduardo Guillot est journaliste culturel depuis la fin des années quatre-vingt. Membre de l'équipe de programmation de la Filmoteca de Valencia (2000–2005) et auteur d'une vingtaine de livres sur la musique, le cinéma et la culture populaire. Il a travaillé comme programmeur dans différents festivals internationaux et entre 2018 et 2024, il a été Directeur Artistique de la Mostra de València – Cinema del Mediterrani.

Eulàlia Iglesias est journaliste spécialisée en cinéma et audiovisuel. Elle collabore avec Caimán Cuadernos de Cine, Fotogramas, Ara, Filmtopia y Rockdelux. Professeure de Théorie et Analyse du Cinéma et de la Télévision à l'Universitat Rovira i Virgili, elle fait partie du comité de sélection de la Seminci (Semaine Internationale du Cinéma de Valladolid) et du Festival D’A Cinema Barcelona.

Jara Yáñez est directrice de la revue Caimán Cuadernos de Cine. Professeure au Master de Critique de Cinéma et collaboratrice régulière de l'émission « Historia de nuestro cine » (TVE). Licenciée en Histoire de l'Art à l'Université Autonome de Madrid et docteur en Histoire du Cinéma, elle a publié des ouvrages sur la production, la diffusion et des autrices telles qu'Isabel Coixet, Pilar Miró ou Elías León Siminiani.

Aarón Rodríguez Serrano est professeur titulaire de Communication Audiovisuelle à l'Universitat Jaume I. Auteur de plus d'une dizaine de livres, dont Espejos en Auschwitz: Apuntes sobre cine y Holocausto (Shangrila, 2015), Nanni Moretti (Cátedra, 2018) et Volver al cine: Pensar, escribir y analizar las películas (Solaris, 2024). Il collabore comme critique et réalise des vidéoessais sur les relations entre cinéma et philosophie.

Jesús Palacios est journaliste et écrivain, né à San Lorenzo de El Escorial. Avec plus de deux décennies d'expérience, elle a travaillé dans la presse, la radio et la télévision, collaborant avec des médias tels que Tiempo, Tribuna, Interviú, El Mundo, El Periódico de Catalunya ou El Independiente. Auteur de plusieurs livres, dont Los papeles secretos de Franco, avec un succès notable auprès de la critique et des ventes.

María Ruido est artiste visuelle, réalisatrice, chercheuse et enseignante. Professeure au Département d'Image de l'Université de Barcelone. Parmi ses productions, on distingue les essais documentaires La memoria interior (2002), Temps réel (2003), Fictions amphibies (2005), L’œil impératif (2015), Mater Amatísima (2017), Estado de malestar (2019) et la conférence-performance Las reglas del juego (2022). Elle a participé à de nombreux projets d'exposition en Espagne et à l'international, et ses œuvres font partie des collections permanentes du MNCARS, MACBA, CA2M, CGAC et des Archives OVNI.