{"title":"Kunst","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eOntdek boeken over queer kunst, fotografie en geschiedenis. Visuele werken en kunstenaarsboeken die creativiteit en diversiteit in hedendaagse en klassieke kunst verkennen.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"superstars-kenai-alkazar-libro","title":"Superstars – Un ensayo visual sobre la estética, la cultura pop y los referentes","description":"\u003ch4\u003eSUPERSTARS. Een visueel essay over esthetiek, popcultuur en rolmodellen\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eMet als centraal uitgangspunt de instantfoto’s die Andy Warhol halverwege de 20e eeuw maakte, en dit werk extrapolerend naar de Spaanse samenleving van de 21e eeuw, heeft de auteur bijna een decennium besteed aan het portretteren met een Polaroid van rolmodellen, idolen, mythen en iconen die dissidentie en authenticiteit symboliseren en die zijn leven onmiskenbaar hebben veranderd.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSuperstars. Een visueel essay over esthetiek, popcultuur en rolmodellen\u003c\/strong\u003e is het resultaat van een popantropologisch onderzoek dat de kracht van esthetiek als instrument van zelfconstructie analyseert en de figuur van het rolmodel erkent als een fundamenteel cultureel fenomeen, aan de hand van de bekendste en meest herkenbare gezichten van ons land.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHet boek opent met een uitgebreid gesprek in interviewvorm, gehouden met Mario Vaquerizo in juni 2019. Een tekst waarin thema’s worden besproken zoals esthetiek, het belang van rolmodellen bij de identiteitsvorming, het verschil tussen hoge en lage cultuur, roem, beroemdheden en populaire cultuur.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDaarna volgen meer dan 150 Polaroidportretten, gemaakt tussen december 2017 en december 2024 in steden als Pamplona, Madrid, Barcelona, Bilbao, Santander, Zaragoza, Valencia, Benidorm, Parijs, Londen en Ibiza. Deze instantfoto’s vormen het visuele gedeelte van het project en geven vorm aan een werk dat de gezichten van een tijdperk documenteert, viert en bewaart vanuit het perspectief van de auteur.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOngeveer dertig interviews, met een gemeenschappelijke basis, proberen de realiteit vanuit verschillende invalshoeken te analyseren om zo de mensen achter de bekendste gezichten van het nationale landschap te leren kennen. Zangers, performers, vedettes, artiesten, beroemdheden, socialites, activisten, travestieten en ontwerpers reflecteren over onderwerpen als plastische chirurgie, politieke correctheid, oppervlakkigheid, natuurlijkheid en de toekomst.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe reis eindigt met een epiloog. Een verzameling teksten die het geheel van het werk aanvullen en betekenis geven. Hierin deelt de auteur zijn creatieve proces en onthult hij de geheimen van dit avontuur. Daarnaast beantwoordt hij vragen en ontwikkelt hij concepten die bewust open waren gelaten, met als enige doel de lezer niet te conditioneren en hem toe te staan de volledige ervaring onbeperkt te beleven.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eOver de auteur:\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKenai Alkazar (Pamplona, 1998) is het resultaat van een bewuste en actieve culturele zelffabricage waaraan hij al meer dan tien jaar werkt. Van nature een mythomaan, expert in popimagery en een verklaarde leerling van Warhol, omschrijft hij zichzelf als homo-erotisch fotograaf, kitschverzamelaar en dragartiest. Hij is de auteur van \u003cem\u003eSuperstars. Een visueel essay over esthetiek, popcultuur en rolmodellen\u003c\/em\u003e, een werk doordrenkt van een idee dat hem altijd begeleidt: «je bent authentieker naarmate je meer lijkt op wat je van jezelf hebt gedroomd».\u003c\/p\u003e","brand":"Independiente","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302228509016,"sku":"LIB-SU-IN-156","price":39.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/superstars-un-ensayo-visual-sobre-la-estetica-la-cultura-pop-y-los-referentes-4527373.jpg?v=1761779469"},{"product_id":"tina-turner-by-peter-lindbergh","title":"Tina Turner by Peter Lindbergh","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSimply the Best. Tina Turner door Peter Lindbergh\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eUitgeverij TASCHEN | Fotografie, muziek en portret van een legende\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDit boek presenteert een zorgvuldig samengestelde verzameling portretten van Tina Turner, gemaakt door fotograaf Peter Lindbergh gedurende meerdere decennia. Via intieme, spontane en diep expressieve beelden documenteert Lindbergh zowel de podiumkracht van Turner als haar meer persoonlijke en reflectieve kant. Van internationale podia tot alledaagse landschappen, de foto’s onthullen de artieste in haar volle authenticiteit.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHet boek bevat een voorwoord van Erwin Bach — echtgenoot van Turner en muziekproducent — dat een intieme dimensie aan het project toevoegt. Elke foto getuigt van de creatieve verbondenheid tussen beide artiesten en het gedeelde respect.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUitgegeven door TASCHEN, verzamelt deze editie scènes vastgelegd in Parijs, op stranden, in studio’s en tijdens concerten, en schetst zo een visueel verhaal van een sleutelfiguur in de muziekcultuur van de 20e eeuw.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eOver de fotograaf\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003ePeter Lindbergh was een van de grote namen in de hedendaagse fotografie, bekend om zijn cinematografische stijl en zijn vermogen om de menselijkheid van zijn onderwerpen vast te leggen. Hij werkte voor toonaangevende publicaties wereldwijd en exposeerde in instellingen zoals het Pushkin Museum (Moskou), het UCCA Center for Contemporary Art (Peking) en de Gagosian Gallery (Londen).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eOver de auteur van het voorwoord\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eErwin Bach is een Duitse muziekmanager en was sinds de jaren 80 de partner van Tina Turner, met wie hij in 2013 trouwde. Tijdens zijn carrière werkte hij met artiesten als Queen, Pink Floyd, Lenny Kravitz, Paul McCartney en David Bowie.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302232867160,"sku":"LIB-TI-TA-191","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tina-turner-by-peter-lindbergh-3786612.jpg?v=1761842773"},{"product_id":"tom-of-finland-the-complete-kake-comics-45th-ed","title":"Tom of Finland. The Complete Kake Comics. 45th Ed.","description":"\u003ch3\u003eHerinneringen aan de tijd waarin mannen mannen waren en seks zorgeloos.\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  In 1965 begon Tom of Finland te experimenteren met het idee om een vast personage te creëren voor zijn stripverhalen, de\n  ultieme \"Tom-man\". Hij probeerde het met een blonde genaamd Vicky — een veelvoorkomende mannelijke naam in Finland — en daarna\n  kwam Jack, geïnspireerd door Tarzan. Later, in 1968, richtte Tom zich op Kake, een donkerharige man met snor en leren kleding die\n  vaak een strak wit T-shirt droeg met de tekst \"Fucker\". Kake deed zijn naam eer aan en werd een soort hypermannelijke kerel na Stonewall die de wereld rondreisde op zijn motor om de zaden te zaaien van bevrijde homoseksuele seks, net zo bevredigend als extatisch expliciet. Tom leefde veel van zijn meest persoonlijke fantasieën uit via Kake, en internationale fans maakten van hem het model voor wat bekend zou worden als\n  de ultieme gay look van de jaren 1970.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Tussen 1968 en 1986 publiceerde Tom 26 afleveringen van de avonturen van Kake, meestal in de vorm van boekjes van 20 pagina’s.\n  Nu zijn de 26 verhalen gebundeld in een boek, \u003cem\u003eTom of Finland - The Complete Kake Comics\u003c\/em\u003e. De lezer kan met Kake terugdenken aan de dagen waarop mannen mannen waren, seks zorgeloos werd beleefd en iedereen een grote, volle snor droeg.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003eOver de kunstenaar\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Touko Laaksonen, de jongen die Tom of Finland zou worden (1920-1991), begon op vijfjarige leeftijd met het tekenen van cartoons.\n  Zijn favoriete onderwerpen waren de stoere, mannelijke mannen uit zijn geboorteland Finland, omdat hij al op jonge leeftijd wist dat\n  mannen hem meer interesseerden dan vrouwen. Hij perfectioneerde zijn talent door kunst te studeren in Helsinki. Hij had succes in de\n  Finse reclame-industrie, maar bleef in het geheim steeds erotischer wordende tekeningen maken van hypermannelijke mannen. In 1957 stuurde hij enkele naar het Amerikaanse tijdschrift \u003cem\u003ePhysique Pictorial\u003c\/em\u003e en zo werd de legende “Tom of Finland” geboren. Eind jaren zestig waren zijn “vuile tekeningen” de standaard geworden in de gay kunst en werden de mannen van Tom modellen voor een nieuwe homoseksuele mannelijkheid. Zijn werk speelt nog steeds een sleutelrol in het bevorderen van zelfvertrouwen, een positief zelfbeeld en een open mentaliteit binnen de gay gemeenschap.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003eOver de uitgever en auteur\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Dian Hanson produceerde diverse mannenbladen tussen 1976 en 2001, zoals \u003cem\u003eJuggs\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eOutlaw Biker\u003c\/em\u003e en\n  \u003cem\u003eLeg Show\u003c\/em\u003e, voordat ze redacteur werd van de Sexy Books-collectie van TASCHEN. Tot haar titels behoren onder andere\n  de serie gewijd aan lichaamsdelen, \u003cem\u003eThe Art of Pin-up\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eMasterpieces of Fantasy Art\u003c\/em\u003e en\n  \u003cem\u003eRen Hang\u003c\/em\u003e.\n\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302233882968,"sku":"LIB-TO-TA-201","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tom-of-finland-the-complete-kake-comics-45th-ed-2920452.png?v=1761842774"},{"product_id":"bettina-rheims-40th-ed-taschen","title":"Bettina Rheims. 40th Ed.","description":"\u003ch3\u003eBettina is terug: 35 jaar gedurfde en uitdagende fotografie\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSinds eind jaren 70 heeft Bettina Rheims de hedendaagse fotografie bepaald met haar provocerende en compromisloze visie. Deze retrospectieve verzamelt meer dan 300 beelden uit haar 35-jarige carrière, zorgvuldig geselecteerd door de kunstenaar zelf, en beslaat haar vroege series van strippers in Pigalle (1980), via Chambre close, Héroïnes en Rose, c’est Paris, tot recente projecten zoals Gender Studies (2011).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHet boek biedt een reis die de traditionele iconografie uitdaagt en de grens verkent tussen schoonheid en imperfectie. Met haar unieke blik op vrouwelijkheid portretteert Bettina zowel anonieme vrouwen als grote beroemdheden, waaronder Kate Moss, Madonna, Monica Bellucci, Claudia Schiffer en Naomi Campbell, waarbij ze hun kracht, kwetsbaarheid en sensualiteit buiten de klassieke kaders van erotiek benadrukt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eOver de auteur\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBettina Rheims\u003c\/strong\u003e, internationaal gerenommeerd Franse fotografe, is auteur van series als Female Trouble, Modern Lovers, Chambre Close, I.N.R.I., Shanghai, More Trouble, Héroïnes, The Book of Olga, Rose, c’est Paris en Gender Studies. Haar werk is tentoongesteld in musea en galerieën over de hele wereld.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eOver de uitgever\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePatrick Remy\u003c\/strong\u003e, auteur en curator, heeft de series Fashion Images de Mode en Strip\/Paradise\/Desire\/Sensation (Steidl) gepubliceerd, naast monografieën over grote fotografen en modetentoonstellingen in Miami, Tokio en Melbourne.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302233948504,"sku":"LIB-BE-TA-202","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/bettina-rheims-40th-ed-9348008.jpg?v=1761842776"},{"product_id":"andy-warhol-i-jean-michel-basquiat","title":"Andy Warhol i Jean-Michel Basquiat","description":"\u003cp\u003eHet genre van de biografie heeft zich enkele jaren geleden opgelegd in de kinder- en jeugdliteratuur, maar niemand had de modaliteit gepresenteerd die Mosquito Books nu aanbiedt met Duo: een collectie biografieën van koppels. Kunst, muziek, schilderkunst, wetenschap, sport… alle domeinen zullen het onderwerp zijn van onze auteurs. Want er zijn mensen en personages die niet te begrijpen zijn zonder de medewerking van een ander.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAndy Warhol en Jean-Michel Basquiat kwamen elkaar tegen in de stad New York, toen een broeinest van artistieke en culturele onrust. Samen veranderden ze de kunst, samen maakten ze een grote indruk en doorbraken ze de conventies. Hun succes was overweldigend en spectaculair. Pop Art was geboren.\u003c\/p\u003e","brand":"Mosquito","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302234407256,"sku":"LIB-AN-MO-205","price":16.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/andy-warhol-i-jean-michel-basquiat-1154139.jpg?v=1757470299"},{"product_id":"historia-arte-rapida-carla-serrano","title":"Una historia del arte MUY RÁPIDA","description":"\u003ch4\u003eDe kunstgeschiedenis is trending! Een boek om plezier te hebben terwijl we leren van een van de meest geliefde influencers op sociale media.\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eUna historia del arte muy rápida\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e is een duidelijke, vlotte en leuke introductie tot de kunstgeschiedenis. \u003cstrong\u003eCarla Serrano\u003c\/strong\u003e, kunsthistorica en cultureel voorlichter, leidt ons door de belangrijkste kunststromingen van rotstekeningen tot digitale kunst, waarbij ze de context, de kernpunten en de meest opvallende kunstenaars uitlegt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDit boek ontkracht veelvoorkomende mythes en onthult verrassende weetjes, zoals het feit dat abstracte kunst al bestond in het Paleolithicum, of dat veel kunstenaars die nu bewonderd worden, in hun tijd werden afgewezen. Daarnaast brengt het vrouwelijke schilders en fotografen onder de aandacht die de officiële geschiedenis heeft vergeten, en biedt het een inclusieve en hedendaagse blik.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMet een directe en aangename aanpak maakt \u003cem\u003e\u003cstrong\u003eUna historia del arte muy rápida\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e van elk hoofdstuk een venster naar de emoties, strijd en revoluties van elke artistieke periode, waardoor het begrip van stijlen en concepten voor elke lezer toegankelijk wordt, of die nu net begint met kunst of zijn blik wil verdiepen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEen ideaal boek om kunst op een speelse en verrijkende manier te ontdekken en om te begrijpen waarom kunst bovenal een manier van leven en voelen is.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eOver Carla Serrano\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCarla Serrano (\u003ca href=\"https:\/\/www.instagram.com\/la.inercia\" target=\"_blank\"\u003e@la.inercia\u003c\/a\u003e) is kunsthistorica, cultureel voorlichter en contentmaker gespecialiseerd in kunstgeschiedenis en visuele cultuur. Afgestudeerd in Kunstgeschiedenis aan de Universiteit van Santiago de Compostela, valt ze op door haar vermogen om grote kunststromingen op een heldere en aantrekkelijke manier uit te leggen en toegankelijk te maken voor allerlei doelgroepen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMomenteel werkt ze als communicator en voorlichter op haar sociale media, waar ze duizenden volgers verzamelt in een actieve gemeenschap die verrijkende debatten voert. Ze heeft lezingen georganiseerd over stedelijke kunst en artistieke creatie, met als doel het werk van jonge kunstenaars bekend te maken en meer constructieve en minder gepolariseerde perspectieven op kunst, film en hedendaagse cultuur te bieden.\u003c\/p\u003e","brand":"Ediciones B","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302235062616,"sku":"LIB-UN-ED-213","price":21.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/una-historia-del-arte-muy-rapida-carla-serrano-3399516.jpg?v=1761777867"},{"product_id":"el-arte-mecanico-andy-warhol","title":"El arte mecánico","description":"\u003cp\u003e\n  Andy Warhol, een van de meest invloedrijke en herkenbare kunstenaars van de 20e eeuw, herdefinieerde de relatie tussen kunst,\n  populaire cultuur en massaproductie. \u003cem\u003eEl arte mecánico\u003c\/em\u003e is veel meer dan de catalogus van een tentoonstelling:\n  het is een venster naar het creatieve universum van Warhol en de revolutie die zijn manier van kunst begrijpen betekende.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  De tentoonstelling, en dit bijbehorende boek, nodigen uit om de geest te betreden van een kunstenaar die gefascineerd was door de\n  iconografie van consumptie, industriële processen en de kracht van het herhaalde beeld. Warhol nam niet alleen technieken over\n  zoals zeefdruk om zijn werken in serie te reproduceren, maar transformeerde zijn atelier, “The Factory”, tot een collectief laboratorium\n  waar kunst bijna als op een lopende band werd geproduceerd.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  De rondgang door \u003cem\u003eEl arte mecánico\u003c\/em\u003e onthult zijn obsessie met beroemdheden en alledaagse voorwerpen,\n  zoals Campbell-soepblikken of frisdrankflessen, waarbij het banale wordt verheven tot kunst.\n  Herhaling en onpersoonlijkheid, zo aanwezig in zijn zeefdrukken, stellen het traditionele idee van artistieke originaliteit ter discussie\n  en openen het debat over de democratisering van kunst: waar eindigt de hoge cultuur en begint de populaire cultuur?\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  \u003cem\u003eEl arte mecánico\u003c\/em\u003e documenteert niet alleen de tentoonstelling, maar maakt het ook mogelijk om de radicaliteit van Warhol\n  van dichtbij te begrijpen en zijn vermogen om gewone objecten en gezichten te transformeren in universele symbolen. Het is een reis door de evolutie van zijn\n  visuele taal en de manier waarop hij de grenzen tussen kunst, industrie en dagelijks leven herdefinieerde.\n\u003c\/p\u003e","brand":"La Fábrica","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55448633639256,"sku":"LIB-EL-LA-229","price":19.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/el-arte-mecanico-andy-warhol-4428025.jpg?v=1761842629"},{"product_id":"gio-ponti-libro-taschen-arte-diseno","title":"Gio Ponti – Monografía XXL","description":"\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eHet bestuderen van het omvangrijke werk van \u003cstrong\u003eGio Ponti\u003c\/strong\u003e is het waarderen van de heldere en samenhangende visie achter een \u003cstrong\u003ecomplex creatief universum\u003c\/strong\u003e. Synthese van de kunsten, zijn creaties combineren Italiaanse grootsheid met een weloverwogen lichtheid om een iconische stijl te vormen die intuïtief tot stand kwam. Zijn unieke vermogen om perfect te werken met verschillende schalen stelde hem in staat met dezelfde overtuiging en gevoel voor schoonheid het ontwerp van een lepeltje of een hele stad aan te pakken. Hij was architect en ontwerper, evenals uitgever, dichter en mens. Een schat op zich, zijn werk is ook \u003cstrong\u003eeen mijlpaal van de Italiaanse renaissance van halverwege de eeuw\u003c\/strong\u003e en van de modernistische waarden die hij in de praktijk wilde brengen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDit nieuwe boek over het werk van Ponti is \u003cstrong\u003ede meest complete monografie die tot nu toe is gepubliceerd\u003c\/strong\u003e, ongeëvenaard in schaal en reikwijdte. Het analyseert de ontwikkeling van zijn werk over 6 decennia, met \u003cstrong\u003e136 gecatalogiseerde projecten\u003c\/strong\u003e die in hoge resolutie zijn weergegeven, en presenteert elk object in de context waarin Ponti het creëerde. Als vensters naar zijn ongrijpbare leven creëren de \u003cstrong\u003eongepubliceerde materialen\u003c\/strong\u003e en \u003cstrong\u003eprivébeelden\u003c\/strong\u003e die zijn opgenomen nieuwe dialogen tussen zijn beroemde meesterwerken en zijn minder bekende prestaties. In nauwe samenwerking met het Gio Ponti-archief is een uitgebreide biografische essay van Stefano Casciani opgenomen, evenals een reeks teksten die een intieme kijk op zijn gehele oeuvre bieden. Dit boek, dat de essentie van Ponti’s moderniteitsfilosofie materialiseert, presenteert architectuur als een scenisch object, een “zelfverlicht” decor voor zijn humanistische levenskunst en grenzeloze creativiteit.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003c\/h3\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55469884244312,"sku":"LIB-GI-TA-232","price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/gio-ponti-monografia-xxl-7558898.jpg?v=1757015006"},{"product_id":"all-american-ads-of-the-90s","title":"All-American Ads of the 90s","description":"\u003cp\u003e\n  Een onmisbare reis door de reclame van de jaren negentig: een visuele verzameling die de campagnes, advertenties\n  en marketingstrategieën samenbrengt die een hele generatie hebben gevormd.\n  \u003cstrong\u003eAll-American Ads of the '90s\u003c\/strong\u003e bekijkt met ironie en nostalgie hoe merken erin slaagden om alles te verkopen, van draagbare consoles zoals de \u003cstrong\u003eGame Boy\u003c\/strong\u003e tot platen van bands als \u003cstrong\u003eBoyz II Men\u003c\/strong\u003e, en van luxe parfums tot futuristische auto's.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Het werk vangt het contrast van een decennium dat werd gekenmerkt door massaconsumptie en grote mijlpalen in de popcultuur.\n  In één band leven sociale controverses, zoals de rellen in Los Angeles of de tragedie van Columbine,\n  samen met de opkomst van het digitale tijdperk, de invloed van Silicon Valley en de schandalen rond het presidentschap van Bill Clinton.\n  Dit alles omlijst door gedurfde reclame, waarin naaktheid, seks en humor middelen werden om vrijwel alles te verkopen.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  De \u003cstrong\u003ejaren 90\u003c\/strong\u003e waren ook het gouden tijdperk van iconisch speelgoed: waterpistolen\n  \u003cstrong\u003eSuper Soakers\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003ePlayStation\u003c\/strong\u003e-consoles en onsterfelijke personages zoals\n  \u003cstrong\u003eSuper Mario\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eSonic\u003c\/strong\u003e en de auto's uit \u003cstrong\u003eGran Turismo\u003c\/strong\u003e.\n  Hoogwaardige modemerken zoals \u003cstrong\u003eGucci\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003ePrada\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eLouis Vuitton\u003c\/strong\u003e\n  en \u003cstrong\u003eHermès\u003c\/strong\u003e verstevigden hun status als symbolen van verlangen, terwijl de auto-industrie\n  klassiekers als de \u003cstrong\u003eVolkswagen Escarabajo\u003c\/strong\u003e nieuw leven inblies en experimenteerde met modellen als de\n  \u003cstrong\u003eFord Probe\u003c\/strong\u003e en de \u003cstrong\u003eHummer\u003c\/strong\u003e.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Met zes thematische hoofdstukken gewijd aan voeding, mode, entertainment, auto's en meer, verzamelt dit boek\n  het beste van de Amerikaanse marketing uit de jaren negentig. Een eerbetoon bedoeld voor zowel degenen die nostalgie voelen\n  voor \u003cstrong\u003etazos\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eBeanie Babies\u003c\/strong\u003e, de eerste seizoenen van\n  \u003cstrong\u003eLos Simpson\u003c\/strong\u003e of de \u003cstrong\u003eHarry Potter\u003c\/strong\u003e-boeken, als voor professionals en nieuwsgierigen die\n  de evolutie van moderne reclame willen begrijpen.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eOver de auteurs\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cul\u003e\n  \u003cli\u003e\n    \u003cstrong\u003eSteven Heller\u003c\/strong\u003e, een internationale autoriteit op het gebied van grafisch ontwerp, was meer dan drie decennia\n    artdirector van de \u003cem\u003eNew York Times\u003c\/em\u003e. Auteur van meer dan 120 boeken, is hij co-voorzitter van het programma\n    «MFA Designer as Author» aan de School of Visual Arts.\n  \u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003e\n    \u003cstrong\u003eJim Heimann\u003c\/strong\u003e, uitvoerend redacteur van TASCHEN Amerika, is cultureel antropoloog en historicus gespecialiseerd\n    in popcultuur, architectuur en de geschiedenis van Los Angeles en Hollywood. Tot zijn titels behoren\n    \u003cem\u003eSurfing\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eCalifornia Crazy\u003c\/em\u003e en de serie \u003cem\u003eAll-American Ads\u003c\/em\u003e.\n  \u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55736986435928,"sku":"LIB-AL-TA-267","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/all-american-ads-of-the-90s-4594019.jpg?v=1761842624"},{"product_id":"jean-michel-basquiat-monografia-taschen-xxl","title":"Jean-Michel Basquiat - Monografía en formato XXL","description":"\u003cp\u003e\n  Bekijk van dichtbij de tekens, symbolen en krabbels van Jean-Michel Basquiat, wiens schilderijen vandaag de dag dezelfde frisheid en relevantie behouden als in het New York van de jaren tachtig. Deze monografie in XXL-formaat verzamelt prachtige reproducties van zijn meest opvallende werken, vergezeld van teksten van de redacteur Hans Werner Holzwarth en de conservator en kunsthistorica Eleanor Nairne. Het definitieve portret van een kunstenaar wiens legende nog steeds leeft, een symbool van het New York uit de jaren tachtig.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Jean-Michel Basquiat (1960–1988) maakte voor het eerst zijn intrede in de New Yorkse kunstscene onder het alias SAMO, toen hij sarcastische opmerkingen en gefragmenteerde gedichten op de muren van de stad sprayde. Terwijl die undergroundscene, gekenmerkt door straatkunst, hiphop en post-punk, zich een weg baande naar meer gevestigde circuits, maakte Basquiat de overstap naar de galerieën.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Toen hij overstapte van krabbelen op muren naar schilderen op doek, vond Basquiat een taal met grote expressieve kracht, waarin tekst en beeld, historische verwijzingen en kritiek op zijn tijd op natuurlijke wijze met elkaar verweven zijn. Zijn schilderijen lezen als dagboeken omdat de onderwerpen hem diep raakten. Vaak politiek, weerspiegelen ze zijn ervaringen als zwarte kunstenaar in een scene die zich sterk bewust was van status. Geïnspireerd door jazzsterren, grote boksers of basketballers, antwoordde hij op de vraag naar zijn thema’s: «Koningen, heldendom en de straat».\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Het succes was verbluffend: in 1981 stond hij al in de belangrijkste galerieën van New York en kort daarna was zijn naam wereldwijd bekend. In 1983 begon hij samen te werken met Andy Warhol en in 1985 stond hij op de cover van \u003cem\u003eThe New York Times Magazine\u003c\/em\u003e. Die intensiteit had een prijs: op slechts 27-jarige leeftijd overleed Basquiat aan een overdosis. Hij liet een oeuvre achter dat tot op heden zijn frisheid, spontaniteit en kracht niet heeft verloren.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Na talrijke tentoonstellingscatalogi en memoires maakt deze monografie in groot formaat het mogelijk zijn werken te bestuderen met prachtige gedetailleerde reproducties. De uitgebreide beeldcatalogus wordt aangevuld met een inleiding van redacteur Hans Werner Holzwarth en een essay van conservator Eleanor Nairne over zijn thema’s en artistieke ontwikkeling.\n\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55883653349720,"sku":"LIB-JE-TA-279","price":175.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/jean-michel-basquiat-monografia-en-formato-xxl-5875460.jpg?v=1761842625"},{"product_id":"arte-moderno-una-historia-desde-el-impresionismo-hasta-hoy","title":"Arte moderno. Una historia desde el impresionismo hasta hoy","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e“\u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1135\" data-start=\"1072\"\u003eArte moderno. Una historia desde el impresionismo hasta hoy \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003ebiedt een beknopt en nauwkeurig overzicht van de artistieke verandering die begint in het \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1240\" data-start=\"1214\"\u003eParijs van de jaren 1870\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e en zich uitstrekt tot het heden. Het boek verzamelt \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1316\" data-start=\"1289\"\u003e200 fundamentele werken\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e —schilderijen, sculpturen, foto’s en conceptuele stukken— met gedetailleerde beschrijvingen en context om hun impact te begrijpen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDe reis plaatst de \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1486\" data-start=\"1468\"\u003eimpressionisten\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e als keerpunt en volgt de uitbreiding van de avant-gardes: \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1566\" data-start=\"1552\"\u003esymbolisme\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e en \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1586\" data-start=\"1569\"\u003eexpressionisme\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e als talen van het innerlijke; \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1631\" data-start=\"1618\"\u003efuturisme\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e en \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1646\" data-start=\"1634\"\u003edadaïsme\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e als breuk; \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1676\" data-start=\"1661\"\u003eabstractie\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e en \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1694\" data-start=\"1679\"\u003esurrealisme\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e als nieuwe tekensystemen; en de tweede helft van de eeuw met \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1787\" data-start=\"1760\"\u003eabstract expressionisme\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1800\" data-start=\"1789\"\u003epopart\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1817\" data-start=\"1802\"\u003eminimalisme\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e en \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1839\" data-start=\"1820\"\u003econceptuele kunst\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMet tijdlijnen en kerndefinities toont het werk hoe kunstenaars en bewegingen \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1957\" data-start=\"1931\"\u003ede canon uitdaagden\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, de relatie met de toeschouwer veranderden en de weg openden naar hedendaagse praktijken. Een referentiegids voor studenten, professionals en kunstliefhebbers die op zoek zijn naar \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"2153\" data-start=\"2131\"\u003ebetrouwbare begeleiding\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, vergelijkende chronologieën en een \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"2202\" data-start=\"2182\"\u003ezorgvuldig samengestelde selectie\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e van werken die de evolutie van de moderne kunst verklaren.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cstrong data-end=\"96\" data-start=\"77\"\u003eOver de uitgever\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong data-end=\"124\" data-start=\"99\"\u003eHans Werner Holzwarth\u003c\/strong\u003e is boekontwerper en uitgever van talrijke publicaties, voornamelijk over hedendaagse kunst en fotografie. Voor \u003cstrong data-end=\"252\" data-start=\"241\"\u003eTASCHEN\u003c\/strong\u003e heeft hij monografieën in \u003cstrong data-end=\"309\" data-start=\"281\"\u003eCollector’s Edition\u003c\/strong\u003e bedacht gewijd aan kunstenaars zoals \u003cstrong data-end=\"350\" data-start=\"336\"\u003eJeff Koons\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong data-end=\"372\" data-start=\"352\"\u003eChristopher Wool\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong data-end=\"391\" data-start=\"374\"\u003eAlbert Oehlen\u003c\/strong\u003e en \u003cstrong data-end=\"407\" data-start=\"394\"\u003eAi Weiwei\u003c\/strong\u003e; daarnaast de \u003cstrong data-end=\"428\" data-start=\"420\"\u003eSUMO\u003c\/strong\u003e \u003cem data-end=\"459\" data-start=\"429\"\u003eDavid Hockney. A Bigger Book\u003c\/em\u003e en de XXL-monografie van \u003cstrong data-end=\"507\" data-start=\"483\"\u003eJean-Michel Basquiat\u003c\/strong\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55883818074456,"sku":"LIB-AR-TA-280","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/arte-moderno-una-historia-desde-el-impresionismo-hasta-hoy-2261120.jpg?v=1761842622"},{"product_id":"pormishuevismo-un-movimiento-artistico-libro","title":"Pormishuevismo: Un movimiento artístico. El libro definitivo","description":"\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003ePormishuevismo: echte gevallen van verspilling en speculatie, van Benidorm tot Calatrava. Je zult evenveel leren als je zult verontwaardigd raken.\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eOntdek het verhaal van de vastgoedblunders in Spanje\u003c\/strong\u003e zoals je het nog nooit eerder hebt gehoord met het \u003cstrong\u003edefinitieve boek over \u003cem\u003ePormishuevismo\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e. Van de hand van \u003cstrong\u003eErik Harley\u003c\/strong\u003e, \u003cem\u003eexpert in stedelijke studies en medewerker van \u003cstrong\u003eEl Intermedio\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e, biedt dit boek een \u003cstrong\u003ekritische en bijtende blik\u003c\/strong\u003e op de meest opvallende gevallen van \u003cstrong\u003everspilling\u003c\/strong\u003e en \u003cstrong\u003especulatie\u003c\/strong\u003e in ons land.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eWat is \u003cem\u003ePormishuevismo\u003c\/em\u003e?\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eGecreëerd door \u003cstrong\u003eErik Harley\u003c\/strong\u003e zelf in \u003cstrong\u003e2019\u003c\/strong\u003e, is \u003cem\u003ePormishuevismo\u003c\/em\u003e een \u003cstrong\u003efictieve bouwbeweging\u003c\/strong\u003e die dient als instrument om \u003cstrong\u003especulatieve\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003ecorrupte\u003c\/strong\u003e en \u003cstrong\u003egentrificerende\u003c\/strong\u003e projecten aan de kaak te stellen. De naam, \u003cem\u003enet zo overdreven en testosteronrijk als de verhalen die het vertelt\u003c\/em\u003e, weerspiegelt de \u003cstrong\u003eobsceenheid\u003c\/strong\u003e van de architectuur van het \u003cem\u003e«omdat ik het waard ben»\u003c\/em\u003e die een deel van het Spaanse landschap heeft bepaald.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eIn dit boek vind je\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eEen gedetailleerde analyse\u003c\/strong\u003e van de meest beruchte gevallen van verspilling in het land, met een mix van nauwkeurigheid, kritiek en \u003cem\u003eveel humor\u003c\/em\u003e.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDe \u003cstrong\u003eperfecte combinatie\u003c\/strong\u003e van \u003cem\u003e«speculatie en roddels»\u003c\/em\u003e om de \u003cstrong\u003efijnere details\u003c\/strong\u003e van de \u003cstrong\u003evastgoedzeepbel\u003c\/strong\u003e en de gevolgen ervan te begrijpen.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eEen overzicht\u003c\/strong\u003e van iconische figuren en plaatsen zoals \u003cstrong\u003eBenidorm\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eMarina d’Or\u003c\/strong\u003e, de werken van \u003cstrong\u003eCalatrava\u003c\/strong\u003e, het tijdperk van \u003cstrong\u003eJesús Gil\u003c\/strong\u003e, de \u003cstrong\u003eTorres Colón\u003c\/strong\u003e en het mislukte \u003cstrong\u003eBalenciaga-museum\u003c\/strong\u003e, onder anderen.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eEen unieke visie\u003c\/strong\u003e die je zowel zal doen \u003cem\u003elachen\u003c\/em\u003e als \u003cem\u003everontwaardigd maken\u003c\/em\u003e terwijl je leert over de \u003cstrong\u003erecente geschiedenis van Spanje\u003c\/strong\u003e.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eOver de auteur\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eErik Harley\u003c\/strong\u003e (\u003ca href=\"https:\/\/www.instagram.com\/preferiria.periferia\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e\u003cem\u003e@preferiria.periferia\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e) is een \u003cstrong\u003eerkend expert in stedelijke studies\u003c\/strong\u003e die de analyse van architectuur naar een \u003cstrong\u003ebreed publiek\u003c\/strong\u003e heeft gebracht via zijn \u003cstrong\u003eoptredens in media en sociale netwerken\u003c\/strong\u003e, met name zijn deelname aan het programma \u003cem\u003eEl Intermedio\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"Blackie Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55889874288984,"sku":"LIB-PO-BL-282","price":23.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/pormishuevismo-un-movimiento-artistico-el-libro-definitivo-de-erik-harley-7822732.jpg?v=1761842626"},{"product_id":"the-queer-face-of-war-ukraine","title":"The Queer Face of War: Portraits and Stories from Ukraine","description":"\u003ch2\u003eThe Queer Face of War: Portretten en Verhalen uit Oekraïne\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDe ervaringen van queer personen in oorlogstijd zijn grotendeels onzichtbaar geweest. Portretten zoals die in dit boek zijn zeldzaam omdat de meeste recente conflicten plaatsvonden op plekken waar uit de kast komen gevaarlijk is. Maar de Russische invasie van Oekraïne is anders: queer personen zijn een zichtbaar onderdeel geworden van de oorlogsinspanning, waarbij ze blijven strijden voor hun rechten terwijl ze ook vechten voor hun land.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn Oekraïne zijn queer vrijheid en de verdediging van de democratie diep met elkaar verweven. De Russische president, Vladimir Putin, heeft de oorlog deels gekaderd als een strijd om “traditionele waarden” te beschermen, waardoor dit conflict de \u003cstrong\u003eeerste oorlog is waarin een wereldmacht zijn buurman binnenvalt met het expliciete doel om LGBTQ+-rechten terug te draaien\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe bekroonde fotograaf en journalist \u003cstrong\u003eJ. Lester Feder\u003c\/strong\u003e toont \u003cem\u003ehet queer gezicht van de oorlog\u003c\/em\u003e in deze bijzondere verzameling indrukwekkende portretten en aangrijpende profielen.\u003c\/p\u003e","brand":"Verlag Kettler","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56071134151000,"sku":"LIB-TH-VE-317","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/the-queer-face-of-war-retratos-e-historias-desde-ucrania-9628882.jpg?v=1767396862"},{"product_id":"keith-haring-journals-deluxe-edition","title":"Keith Haring Journals: Diarios del artista (English edition)","description":"\u003cp\u003e\n  Keith Haring is synoniem voor de kunstscene in het downtown van New York in de jaren tachtig.\n  Zijn werk — met eenvoudige en gedurfde lijnen en dynamische figuren in beweging — raakte wereldwijd bekend\n  en blijft decennia na zijn dood direct herkenbaar. Deze editie verzamelt negentig zwart-wit afbeeldingen\n  van klassieke werken en nooit eerder gepubliceerde Polaroids, en biedt een buitengewone blik op een man die,\n  in zijn streven om kunstenaar te worden, uiteindelijk een icoon werd.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Keith Haring (1958–1990) was een van de meest zichtbare stemmen van de stedelijke kunst en de clubcultuur van New York.\n  Op de zwarte panelen die lege reclameplekken in de metro bedekten, waar hij met krijt tekende,\n  en op muurschilderingen zoals \u003cem\u003eCrack Is Wack\u003c\/em\u003e of \u003cem\u003eTuttomondo\u003c\/em\u003e, creëerde hij een directe grafische taal — stralende baby's,\n  blaffende honden, lichamen in beweging — die de openbare ruimte veranderde in een communicatiemiddel.\n  Die praktijk, vaak bestraft door de politie, vergrootte juist zijn bekendheid.\n  Als toegewijde activist zette hij zich in voor kunsteducatie, LGTBIQ+-rechten en de strijd tegen hiv\/aids,\n  en werkte hij samen met muzikanten, dansers en ontwerpers, waarbij hij kunst en dagelijks leven integreerde via de\n  \u003cstrong\u003ePop Shop\u003c\/strong\u003e, zijn winkel in SoHo (1986) die bedoeld was om zijn iconografie te democratiseren en namaak tegen te gaan.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Editie in \u003cstrong\u003eoriginele versie (Engels)\u003c\/strong\u003e. Een essentieel document om zijn creatieve proces\n  en de culturele context van de jaren tachtig te begrijpen vanuit zijn eigen stem.\n\u003c\/p\u003e","brand":"Penguin Classics","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56099920183640,"sku":"LIB-KE-PE-318","price":24.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/keith-haring-journals-diarios-del-artista-1244810.jpg?v=1767396843"},{"product_id":"libro-otra-historia-de-la-musica-el-barroquista","title":"Otra historia de la música: ¿Qué pensaría Bach de la música actual?","description":"\u003cp\u003eMuziek is overal: in alledaagse gesprekken, in het lawaai van de stad, in het rumoer van de straten en in momenten van rust. Het is de taal die ons verbindt zonder woorden, ons raakt, ons in beweging zet en ons transformeert. Van de liederen van Afrikaanse slaven tot de revolutie van K-pop, via de transgressie van Rosalía en de wiskundige puurheid van Bach, is muziek de motor geweest van verhalen, vieringen en tragedies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNet als in zijn eerdere werken ontmantelt Miguel Ángel Cajigal (El Barroquista) in dit boek de vastgeroeste vooroordelen om de belangrijke sociale en culturele rollen te onthullen die muziek door de eeuwen heen heeft gespeeld, en toont hij het vermogen ervan om grenzen te overstijgen en de manier waarop we de wereld ervaren te veranderen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDit derde deel van de culturele trilogie Otra historia nodigt uit tot reflectie over muziek als een universele taal die het menselijke in zijn breedste zin verbindt: emoties, identiteit en cultuur. Via een frisse en toegankelijke vertelstijl biedt Cajigal ons een nieuw perspectief op hoe muziek meer is geweest dan slechts een begeleider en een essentiële hoofdrolspeler is geworden in het verhaal van onze geschiedenis.\u003c\/p\u003e","brand":"Somos B","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56320677577048,"sku":"LIB-OT-SO-347","price":20.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/otra-historia-de-la-musica-que-pensaria-bach-de-la-musica-actual-miguel-angel-cajigal-7973280.jpg?v=1764759429"},{"product_id":"libro-me-dibujaron-asi-por-que-el-mundo-odia-la-feminidad","title":"Me dibujaron así: Por qué el mundo odia la feminidad","description":"\u003cp data-end=\"1120\" data-start=\"641\"\u003eVanaf jonge leeftijd leerde Noemí López Trujillo dat hyperfemininiteit synoniem was voor frivoliteit, slechtheid of bedreiging. \u003cem data-end=\"776\" data-start=\"758\"\u003eMe dibujaron así\u003c\/em\u003e is een deel van die vroege verdenking om een frontale verdediging te vormen van alles wat als “te vrouwelijk” werd beschouwd en dus oppervlakkig of pervers. Van Pamela Anderson en Britney Spears tot Jessica Rabbit of La Veneno, herbekijkt de auteur gestrafte culturele iconen en leest ze als figuren van verzet, verlangen en overdaad.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1648\" data-start=\"1122\"\u003eHet boek verweeft deze popbeelden met haar eigen verhaal: een jeugd als getuige van Jehovah, een turbulente adolescentie en een moederschap doorkruist door verwachtingen over hoe “een goede moeder” moet zijn. Naast de mediatische referenties verschijnen de bijbelse figuren van Jezebel en Salomé, de harpijen, de sirenes en andere “monsters” die de traditie heeft opgebouwd als waarschuwing tegen gevaarlijk verleidelijke vrouwen. Het resultaat is een heldere en onbevangen verdediging van het \u003cem data-end=\"1624\" data-start=\"1617\"\u003efemme\u003c\/em\u003e in al haar vormen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2274\" data-start=\"1650\"\u003eHalverwege tussen cultureel essay en autobiografisch verhaal, \u003cem data-end=\"1772\" data-start=\"1718\"\u003eMe dibujaron así. Por qué el mundo odia la feminidad\u003c\/em\u003e ontmantelt de discoursen die feminiteit reduceren tot onderwerping en volgzaamheid. In een context waarin eindeloos wordt getheoretiseerd over de “nieuwe mannelijkheid”, verlegt dit boek de focus en denkt na over hoe de cultuur van verkrachting juist berust op de haat tegen het vrouwelijke. Het is ook een viering van alles wat als “meisjesachtig” is bestempeld, van bimbos en travestieten tot chonis, hoeren of zigeuners, waarbij feminiteit wordt opgeëist als politieke identiteit, genot en strijdtoneel.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"2274\" data-start=\"1650\"\u003eOver de auteur\u003c\/h4\u003e\n\u003cp data-end=\"2274\" data-start=\"1650\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eNoemí López Trujillo (Bilbao, 1988) is journalist en schrijfster, gespecialiseerd in sociale en genderinformatie. Ze heeft gewerkt bij media zoals ABC, 20minutos en \u003c\/span\u003e\u003cem data-end=\"2476\" data-start=\"2464\"\u003eEl Español\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e en is momenteel verantwoordelijk voor Gender bij Newtral. Ze is auteur van de boeken \u003c\/span\u003e\u003cem data-end=\"2617\" data-start=\"2552\"\u003eVolveremos. Memoria oral de los que se fueron durante la crisis\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e en \u003c\/span\u003e\u003cem data-end=\"2638\" data-start=\"2620\"\u003eEl vientre vacío\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, en van de geluidsdocumentaire \u003c\/span\u003e\u003cem data-end=\"2688\" data-start=\"2664\"\u003eLo conocí en un Corpus\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e over de feminicide van Ana Orantes. In 2017 ontving ze de Premio Periodismo Joven sobre Violencia de Género van het Injuve.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Ediciones Península","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56320833519960,"sku":"LIB-ME-ED-350","price":18.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/me-dibujaron-asi-por-que-el-mundo-odia-la-feminidad-noemi-lopez-trujillo-5721439.jpg?v=1766416812"},{"product_id":"el-camino-del-artista-edicion-especial-en-tapa-dura-y-bitono-un-curso-de-descubrimiento-y-rescate-de-tu-propia-creatividad-inspiracion-y-creatividad","title":"El camino del artista (Edición especial)","description":"\u003cp data-start=\"450\" data-end=\"791\"\u003e\u003cem data-start=\"450\" data-end=\"514\"\u003eEl camino del artista (speciale editie in hardcover en tweekleurendruk)\u003c\/em\u003e presenteert de klassieke methode van Julia Cameron in een vernieuwd formaat. Gedurende twaalf weken biedt het een praktische route om creativiteit te ontgrendelen en opnieuw verbinding te maken met je eigen artistieke stem, een programma dat gevolgd is door filmmakers, schrijfsters en muzikanten over de hele wereld.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"793\" data-end=\"1216\"\u003eUitgaande van een eenvoudig idee, dat iedereen creatief is hoewel we vaak losstaan van dat deel, nodigt Cameron uit om angsten, beperkende overtuigingen en onzekerheden te herzien die de creatieve impuls hebben gedoofd. Het boek combineert oefeningen, reflecties en concrete voorstellen, bedoeld voor wie schrijft, schildert, acteert, muziek componeert of het gevoel heeft iets te willen uitdrukken maar niet weet waar te beginnen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1218\" data-end=\"1607\"\u003eDe kerninstrumenten van de methode zijn de ochtendpagina’s, dagelijks schrijven als een oefening in mentale hygiëne, en de ontmoetingen met de kunstenaar, momenten van spel en persoonlijke verkenning. Week na week werkt de cursus aan creatieve blokkades, zelfkritiek, de relatie met succes en falen, discipline en zelfvertrouwen, tot er een vrijere ruimte ontstaat om te creëren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1609\" data-end=\"1952\"\u003eDeze speciale editie nodigt uit om het boek te zien als een workshop thuis, een stapsgewijze begeleiding om het plezier van verbeelden, nieuwe dingen proberen en het opbouwen van een duurzame creatieve praktijk terug te vinden. Een referentiewerk voor wie op zoek is naar een duidelijk kader en een gestructureerde gids om de kunstenaar in zichzelf te bevrijden.\u003c\/p\u003e","brand":"Aguilar","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56329507602776,"sku":"LIB-EL-AG-354","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/el-camino-del-artista-edicion-especial-julia-cameron-5626005.jpg?v=1764842302"},{"product_id":"helmut-newton-libro","title":"Helmut Newton","description":"\u003cp data-start=\"101\" data-end=\"381\"\u003eDe onvergetelijke foto’s van Helmut Newton, tijdloos en tegelijk uitdagend, vormen een rijk en altijd relevant artistiek erfgoed. Dit boek presenteert een compacte portfolio van zijn werk, aangevuld met een verhelderende inleiding en een gedetailleerde biografische chronologie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"383\" data-end=\"715\"\u003eDe altijd dubbelzinnige beelden van Newton verleiden met subtiele verwijzingen en verfijnde associaties, die de kijker weten te boeien en tegelijkertijd uitdagen. In dit overzicht is zijn unieke blik te herkennen in de complexe nuances die zijn werk doorkruisen, vooral binnen de genres mode en portret.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"717\" data-end=\"1254\"\u003eHet boek toont Newtons evolutie naar een eigenzinnige, intelligente fotograaf met een ironische knipoog, een voyeur en satiricus wiens lens tegenstrijdige en bepalende aspecten van haute couture en de hoge samenleving in de laatste decennia van de twintigste eeuw vastlegde. Als opdrachtfotograaf, als “\u003cem data-start=\"1010\" data-end=\"1024\"\u003eGun for Hire\u003c\/em\u003e”, zoals hij zichzelf omschreef, bracht hij zijn persoonlijke perspectieven en obsessies visueel over, zoals het idee van een sterke en zelfverzekerde vrouw. Die figuur werd een van de centrale thema’s in zijn modebeelden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1256\" data-end=\"1926\"\u003eZijn scènes vol erotiek speelden zich vaak af in de verleidelijke sfeer van weelderige appartementen of grote hotels, vooral in Parijs, Monte Carlo en Los Angeles. Vanaf het midden van de jaren zestig maakte Newton naam in de modewereld. Zijn werk werd gepubliceerd in toonaangevende tijdschriften, waaronder \u003cem data-start=\"1580\" data-end=\"1593\"\u003eVogue Paris\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1595\" data-end=\"1601\"\u003eElle\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1603\" data-end=\"1617\"\u003eMarie Claire\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1619\" data-end=\"1625\"\u003eNova\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1627\" data-end=\"1634\"\u003eQueen\u003c\/em\u003e en de Britse \u003cem data-start=\"1640\" data-end=\"1647\"\u003eVogue\u003c\/em\u003e. Halverwege de jaren zeventig maakten zijn eerste boeken en tentoonstellingen hem nog bekender. Zijn beelden vereeuwigden talloze beroemdheden uit de wereld van de rijken en beroemden, zoals Carolina van Monaco, Charlotte Rampling, Paloma Picasso en Karl Lagerfeld.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56381286252888,"sku":"LIB-HE-TA-369","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/helmut-newton-3068632.jpg?v=1765588050"},{"product_id":"amy-winehouse-de-su-puno-y-letra-libros-del-kultrum","title":"Amy Winehouse: De su puño y letra","description":"\u003cp\u003eDe dagboeken van de artiest, ongepubliceerde songteksten, brieven en andere zeldzaamheden die ons dichter bij de innerlijke wereld en het echte leven van de grote artiest brengen\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEr is veel gesproken over Amy Winehouse sinds haar tragische dood op 27-jarige leeftijd. Maar wie was de echte persoon achter de figuur van deze zo vroege legende? Amy Winehouse: De su puño y letra biedt ons een intiem portret aan de hand van de dagboeken (tot nu toe ongepubliceerd) en de songteksten, in een intieme ode die bovendien andere zeldzaamheden en foto’s uit het familiearchief samenbrengt, en die haar creatieve evolutie laten zien vanaf haar allervroegste jeugd in Noord-Londen tot aan de verovering van het wereldwijde sterrendom, en ons een uniek portret geven van de tienerartieste die een legende werd en ons veel te vroeg verliet.\u003c\/p\u003e","brand":"Libros del Kultrum","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56554776068440,"sku":"LIB-AM-LI-409","price":39.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788418404443.jpg?v=1768679894"},{"product_id":"libro-madres-paralelas-pedro-almodovar","title":"Madres paralelas","description":"\u003cp\u003eHet boek dat de bekroonde film van Pedro Almodóvar met Penélope Cruz begeleidt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTwee vrouwen, Janis en Ana, ontmoeten elkaar in een ziekenhuiskamer waar ze op het punt staan te bevallen. Beiden zijn alleenstaand en zijn per ongeluk zwanger geraakt. Janis, van middelbare leeftijd, beleeft het moment ten volle en zonder spijt. Ana daarentegen is een bange, spijtige en getraumatiseerde tiener. In de uren voorafgaand aan de bevalling probeert Janis haar op te beuren terwijl ze bijna slaapwandelend door de ziekenhuisgang lopen. De weinige woorden die ze uitwisselen zijn genoeg om een hechte band tussen hen te creëren, en het toeval zal ervoor zorgen dat deze zich ontwikkelt en ingewikkeld wordt tot het hun levens verandert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDeze editie bevat het originele script van de film en een uitgebreid gedeelte met commentaren over het creatieve proces en de opnames, ondertekend door Almodóvar zelf. Bovendien is het rijkelijk geïllustreerd in kleur met foto’s en fragmenten van het storyboard, en wordt afgesloten met een epiloog van Vicente Molina Foix.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMadres paralelas\u003c\/em\u003e is een ideale aanvulling op de speelfilm en een interessante leeservaring voor wie van cinema en cultuur houdt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAls u wilt, kan ik ook de citaten van Esquire en Fotogramas als laatste “vermeldingen” toevoegen, maar nu heb ik het nog wat netter gehouden voor de productfiche.\u003c\/p\u003e","brand":"Reservoir Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56554778820952,"sku":"LIB-MA-RE-417","price":21.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788418897238.jpg?v=1768679916"},{"product_id":"lugares-sagrados-la-biblioteca-de-esoterismo","title":"Lugares sagrados. La Biblioteca de Esoterismo","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eSacred Sites\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e neemt ons mee op reis door\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e de geschiedenis van kunst en heilige architectuur\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e om de talloze manieren te verkennen waarop we onze omgeving doordrenken met diepe en blijvende betekenis. Van onze vroege visie op \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ede natuur en het lichaam als tempels\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e tot onze verbeelding van toekomstige \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eimaginaire rijken\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, reizen we door de uitgestrekte en mystieke landschappen van mythe, religie en verbeelding.  \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIn onze samenkomsten \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003egeven we ziel aan ruimtes\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, verzamelen we rond vreugdevuren, knielen we voor het altaar van het bos, loven we in de tempel onze godheden. Tijdens onze \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003epelgrimstochten\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e banen we onuitwisbare paden, volgen we onze meditatieve weg over continenten en, generatie na generatie, betreden we keer op keer \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eheilige gronden\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. En in onze creatieve offers aan de geest bedenken we nieuwe werelden met buitengewoon fantasierijke oden aan wat wij als heilig beschouwen: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003egouden tempels\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e uitgehouwen in steen, enorme spiralen gesculpt in zand en aarde of \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003estille heiligdommen\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e verborgen in bosjes. We schilderen de \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eoude wanden van grotten\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, hakken petrogliefen om de weg te markeren, plaatsen rozen in het heiligdom bij kaarslicht.  \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLangzaam, steen voor steen, bouwen we \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emonumenten voor onze goden\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, een \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ekosmische geometrie\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e vervat in onze \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eheilige architectuur\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e van aanbidding. Deze verborgen patronen zijn te vinden in de \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emysterieuze en imposante piramides\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e verspreid over verschillende delen van de wereld en een verbazingwekkende diversiteit aan culturen, in de \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emarmeren heiligdommen\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e gebouwd om de Griekse en Romeinse godinnen te huisvesten, in de \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ebergkloosters\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e van het oude Azië die door de wind worden geteisterd en in de \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eklifwoningen\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e van de inheemse volkeren van het zuidwesten van de Verenigde Staten.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eNatuur, kunst, schoonheid\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, dit zijn de gemeenschappelijke elementen die zowel in de heilige plaatsen van onze voorouders als in de vele omgevingen waar we streven naar transcendentie en verbinding met onszelf te vinden zijn. Door een \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eheilige route\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e te volgen van de steile \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003estenen tempels\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e tot werken van \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emoderne architectuur\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, eert het vijfde deel van \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLa Biblioteca del Esoterismo\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e de collectieve geschiedenis van degenen die door menselijke verering zijn omgevormd tot \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eheilige ruimtes\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56564657717592,"sku":"LIB-LU-TA-422","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783754401743.jpg?v=1768850270"},{"product_id":"costume-jewelry","title":"Costume Jewelry","description":"\u003cp\u003eDompel jezelf onder in de schitterende geschiedenis van de sieradenmode met de buitengewone collectie van Patrizia Sandretto Re Rebaudengo. Begin 20e eeuw werd New York het epicentrum van het ontwerp van sieraden, terwijl ambachtslieden die uit het door oorlog verwoeste Europa vluchtten hun vak in de Verenigde Staten herbouwden. Hun ervaring plaatste de stad aan de voorhoede van de mode en markeerde het begin van een tijdperk van gedurfde, prachtige en toegankelijke sieraden.\u003cbr\u003eDit prachtige boek, met teksten van Carol Woolton en Maria Luisa Frisa (die een persoonlijke reflectie over Patrizia en haar collectie schrijft), toont bijna 600 van de beste stukken van de jaren 1930 tot het nieuwe millennium.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMet de indrukwekkende foto’s van Luciano Romano schetst het de geschiedenis van de democratisering van sieraden, terwijl vrouwen opvallende accessoires gingen dragen en hun nieuwe vrijheid in kleding lieten zien. Verder dan hun schoonheid belichaamden deze sieraden rebellie en transformatie: ze sierden de meest iconische figuren uit Hollywood en werden symbolen van identiteit en creativiteit.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWe analyseren de visionaire ontwerpers en culturele bewegingen van elke periode, die de artistieke, economische en sociale veranderingen weerspiegelen die hen vormden. We ontdekken hoe innovatieve materialen zoals luciet en bakeliet, samen met de introductie van opvallende tropische kleuren, nieuwe ontwerptrends inspireerden. We leren de buitengewone vakmanschap kennen van ontwerpers die minutieuze details en opvallende motieven in hun creaties verwerkten, vaak avant-garde, waarbij ze de grens tussen fijne sieraden en modeaccessoires vervaagden en accessoires transformeerden tot draagbare kunst. Een bron van inspiratie voor verzamelaars, ontwerpers en liefhebbers van sieraden.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56564834468184,"sku":"LIB-CO-TA-424","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/COSTUME_JEWELRY_XL_INT_3D_08045__1.jpg?v=1768852796"},{"product_id":"otra-historia-del-arte-el-barroquista-no-pasa-nada-si-no-te-gustan-las-meninas-somos-b","title":"Otra historia del arte: No pasa nada si no te gustan Las meninas","description":"\u003cp\u003eDe kunstgeschiedenis met een van de grootste voorlichters van Spanje: @ElBarroquista.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eWie ooit een museum heeft bezocht of een boek over kunst heeft doorgebladerd, heeft ongetwijfeld bombastische en stellige uitspraken gehoord of gelezen zoals «Nos encontramos ante la gran obra maestra del siglo XX», «Este artista es un genio» of «Aquella pintura cambió el mundo». Dit begrip van artistieke creatie - gebaseerd op de aanvaarding van een vooraf vastgesteld canon die bepaalde stijlen bevoordeelt en specifieke namen verheft - heeft, in plaats van het leren te bevorderen en kunst toegankelijker te maken, het plezier van het algemene publiek beperkt en hun smaak beïnvloed.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIn dit boek stelt kunsthistoricus Miguel Ángel Cajigal Vera - bekend als El Barroquista in zijn voorlichtingswerk - een nieuwe manier voor om deze discipline te benaderen en nodigt hij ons uit om zonder vooroordelen en met volledige vrijheid van kunst te genieten.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eOtra historia del arte is een stimulerend essay dat ons de deuren opent naar het persoonlijke museum van de auteur, waar we fascinerende verhalen en zeer persoonlijke werken zullen ontdekken, zoals die van Maurizio Cattelan, Teresa Margolles, Piero Manzoni of Fiona Banner, naast zeer bekende stukken van Guo Xi, Frida Kahlo of Artemisia Gentileschi.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEn na het lezen zullen we begrijpen waarom het niet erg is als we Las meninas niet mooi vinden.\u003c\/p\u003e","brand":"PLAN B","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56569978192216,"sku":"LIB-OT-PL-426","price":18.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788418051258.jpg?v=1768957019"},{"product_id":"libro-patty-diphusa-pedro-almodovar","title":"Patty Diphusa","description":"\u003cp data-start=\"147\" data-end=\"538\"\u003ePatty Diphusa, internationale ster van porno-fotonovels — althans volgens haarzelf — wordt uitgenodigd door de regisseur van een postmoderne magazine om haar memoires te vertellen. Patty slaapt nooit, en daarom heeft ze veel te vertellen. Voor haar gebeurt alles ’s nachts: een opeenvolging van avonturen gekenmerkt door overdaad, verlangen, drugs en een blik die net zo scherpzinnig als onbeschaamd is op de menselijke conditie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"540\" data-end=\"898\"\u003eHaar verhalen, doorspekt met expliciete seks, eindeloze feesten, taxi’s, discotheken, kunstgalerijen en het nachtelijke fauna van het Madrid van de jaren tachtig, verbergen meer dan alleen provocatie. Onder de oppervlakte verschijnt een vrouw met een onuitputtelijk vermogen tot genot, geen enkele voor teleurstelling en een constante vlucht voor eenzaamheid. Een radicale levensgenieter.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"900\" data-end=\"1397\"\u003eGesmeed in volle bloei van de \u003cem data-start=\"929\" data-end=\"937\"\u003eMovida\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"939\" data-end=\"954\"\u003ePatty Diphusa\u003c\/em\u003e weerspiegelt en vervormt de nachten en dagen van Madrid, bevolkt door personages die een ware catalogus vormen van trauma’s, obsessies en ondeugden. Het boek wordt aangevuld met een selectie van de zogenaamde “andere teksten”: artikelen en geschriften gepubliceerd door \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003ePedro Almodóvar\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e in kranten en tijdschriften die, zonder het te willen, een gefragmenteerde autobiografie van de auteur vormen, zowel persoonlijk als creatief.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1399\" data-end=\"1576\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eEen sleutelboek om Almodóvar te begrijpen als totaal kunstenaar en als prozaschrijver, en een unieke kans om zijn esthetische, vitale en narratieve universum van binnenuit te verkennen.\u003c\/p\u003e","brand":"Editorial Anagrama","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56569980715352,"sku":"PA-ED-434","price":9.9,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788433921079.jpg?v=1768957142"},{"product_id":"araki-tokyo-lucky-hole","title":"Araki: Tokyo Lucky Hole","description":"\u003cdiv class=\"read-more__title\"\u003e\u003cstrong\u003ePleziertjeshoeken\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003e\u003cstrong\u003eAraki’s reis door de erotische onderwereld\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eHet begon allemaal in 1978 in een gewone koffiezaak vlakbij Kyoto. Het gerucht ging dat de serveersters \u003cstrong\u003egeen ondergoed droegen onder hun minirokken of doorzichtige panties.\u003c\/strong\u003e Er ontstonden soortgelijke zaken door het hele land. Mannen stonden in de rij om het drievoudige te betalen voor een kop koffie geserveerd door een jonge vrouw zonder slipje.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn een paar jaar tijd ontstond een nieuwe trend: de \u003cstrong\u003e\"massage\" salon zonder ondergoed\u003c\/strong\u003e. De strijd om klanten leidde tot steeds extravagante diensten, van \u003cstrong\u003eklanten strelen door gaten in doodskisten\u003c\/strong\u003e, waar ze naakt lagen en deden alsof ze dood waren, tot interieurs speciaal voor \u003cstrong\u003efetisjisten van forenzentreinen\u003c\/strong\u003e. Een bijzondere bestemming was een club in Tokio genaamd Lucky Hole. Hun \u003cem\u003emodus operandi\u003c\/em\u003e was simpel: klanten stonden aan één kant van een multiplex wand en een meisje aan de andere; ertussen zat een gat groot genoeg voor een bepaald mannelijk lichaamsdeel.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eNobuyoshi Araki\u003c\/strong\u003e legt met de titel \u003cem\u003eLucky Hole\u003c\/em\u003e de Japanse seksindustrie in volle glorie vast, met meer dan 800 foto’s van zowel de zoekers als de aanbieders van genot in de wijk Shinjuku in Tokio, voordat de nieuwe wet van 1985 ter verbetering en controle van de vrijetijdsindustrie veel van de seksuele gelegenheden in het land deed verdwijnen. Met \u003cstrong\u003espiegelwanden, lakens, kooien, orgieën, bondage en kreten\u003c\/strong\u003e is het de laatste schreeuw van een tijdperk van bacchanaal, vol humoristische momenten, precieze poëzie en vragende tussenwerpsels.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56570025083224,"sku":"LIB-AR-TA-443","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/ARAKI_TOKYO_LUCKY_HOLE_BU_INT_3D_45453.jpg?v=1769109368"},{"product_id":"ad-at-home-architectural-digest","title":"AD at Home: Architectural Digest","description":"\u003cp data-start=\"99\" data-end=\"501\"\u003eHoofdredacteur Amy Astley heeft \u003cem data-start=\"143\" data-end=\"147\"\u003eAD\u003c\/em\u003e en de wereld van interieurontwerp getransformeerd door te benadrukken dat een huis vooral een weerspiegeling is van de mensen die erin wonen. Haar favoriete verhalen van de afgelopen tien jaar over huizen, interieurs en unieke levensstijlen van enkele van de meest creatieve en invloedrijke personen van onze tijd zullen elke designliefhebber inspireren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"503\" data-end=\"905\"\u003eAls onbetwiste autoriteit op het gebied van design in de afgelopen eeuw, is \u003cem data-start=\"562\" data-end=\"566\"\u003eAD\u003c\/em\u003e onder leiding van Astley vandaag de dag populairder en relevanter dan ooit. Het tijdschrift presenteert een grote diversiteit aan stijlen en trendsetters en draagt bij aan het personaliseren van interieurontwerp voor iedereen. Dit boek verzamelt diep originele interieurs en de persoonlijkheid en creativiteit van de meest prominente namen die erin wonen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"907\" data-end=\"1375\"\u003eMet een breed scala aan werelden zoals mode, muziek, film, kunst en design, komen de mensen die deze pagina’s vullen van over de hele wereld en laten ze zien dat er oneindig veel manieren zijn om een mooi thuis te creëren. De interieurs variëren in context en stijl, van stedelijk tot landelijk, van klassiek tot bohemien, van modern tot traditioneel, inclusief stedelijke lofts vol kunst, klassieke rijtjeshuizen, grote landgoederen op het platteland en tropische toevluchtsoorden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1377\" data-end=\"2174\"\u003eAstley neemt ons mee op een persoonlijke rondleiding door enkele van haar favoriete woningen die voor het tijdschrift zijn gefotografeerd, waarbij ze dieper ingaat op de details en tot nu toe ongepubliceerde beelden toont. Van het ontspannen mid-century modern huis met binnen-buitenverbinding van acteur Dakota Johnson in Los Angeles, tot het klassieke elegante appartement van producent en scenarioschrijfster Shonda Rhimes in New York, weerspiegelt elk van deze zorgvuldig ontworpen ruimtes de persoonlijkheid en levensstijl van de bewoners. Kunstenares Mariko Mori verschijnt in haar minimalistische witte capsule op een Japans eiland, kunstenaar RuPaul poseert in zijn weelderige glamoureuze villa in Los Angeles, en Alicia Keys en Swizz Beatz openen de deuren van hun indrukwekkende moderne woning en nodigen ons uit in hun met kunst gevulde woonkamer.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2176\" data-end=\"2465\"\u003eMet uitzonderlijke fotografie van de beste fotografen van \u003cem data-start=\"2244\" data-end=\"2248\"\u003eAD\u003c\/em\u003e en doordachte, verhelderende teksten van Astley en haar redactieteam over wat elk interieur bijzonder maakt, is dit boek een viering van design en persoonlijke expressie in haar meest inspirerende vorm.\u003c\/p\u003e","brand":"Rizzoli","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56570222641496,"sku":"LIB-AD-RI-444","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/AD1025_BOOK_AT_HOME_2.jpg?v=1769462558"},{"product_id":"rocky-horror-a-behind-the-scenes-look-at-the-cult-classic","title":"Rocky Horror: A Behind the Scenes Look at the Cult Classic","description":"\u003cp data-start=\"68\" data-end=\"423\"\u003eVan de legendarische rockfotograaf Mick Rock, neemt dit visuele boek je mee door het universum van \u003cem data-start=\"155\" data-end=\"186\"\u003eThe Rocky Horror Picture Show\u003c\/em\u003e via zijn \u003cem data-start=\"213\" data-end=\"232\"\u003ebehind the scenes\u003c\/em\u003e fotografie. Het bevat nooit eerder vertoonde beelden gemaakt tijdens de opnames, interviews met castleden en een voorwoord van Richard O’Brien zelf, de auteur van de originele tekst en acteur die Riff Raff tot leven bracht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"425\" data-end=\"1222\"\u003eDe lofzang die Richard O’Brien brengt op de \u003cem data-start=\"468\" data-end=\"474\"\u003ecamp\u003c\/em\u003e van B-films en seksuele fluiditeit leidde tot een van de vreemdste en meest verslavende films ooit gemaakt. Na het schrijven van de theatervoorstelling werkte O’Brien samen met Jim Sharman om zijn uitbundige en onverschrokken wereld naar het grote scherm te brengen. Hoewel het bij de première een flop was, herrees \u003cem data-start=\"763\" data-end=\"794\"\u003eThe Rocky Horror Picture Show\u003c\/em\u003e dankzij middernachtvertoningen in alternatieve zalen en groeide het in de loop der decennia uit tot een cultureel fenomeen. Het publiek keek de film niet alleen, ze leefden hem mee door actief deel te nemen met kostuums, voorwerpen en collectieve reacties. Tegenwoordig heeft het de langstlopende bioscoopvertoning aller tijden op zijn naam staan, met een opbrengst van bijna 225 miljoen dollar in bijna vijftig jaar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1224\" data-end=\"1672\"\u003eTijdens de zes weken durende opnames was Mick Rock aanwezig, bekend van zijn iconische beelden van David Bowie, Queen, T. Rex, Iggy and the Stooges en Blondie. “Ik kreeg volledige vrijheid om in en uit te lopen wanneer ik wilde,” herinnert Rock zich. “Ik kon alles fotograferen wat mijn aandacht trok of mijn verbeelding prikkelde.” Naast het documenteren van de opnames, legde hij de unieke energie en intieme momenten vast die de cast en crew deelden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1674\" data-end=\"2002\"\u003eVoor het eerst worden deze uitzonderlijke foto’s verzameld samen met Mick Rocks persoonlijke aantekeningen, interviews met de acteurs en diverse productiematerialen in een zorgvuldig uitgegeven fullcolour editie. Een definitief boek ontworpen voor miljoenen fans, uitgebracht ter gelegenheid van de 50ste verjaardag van de filmrelease.\u003c\/p\u003e","brand":"HarperPop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56607443124568,"sku":"LIB-RO-HA-459","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9780063385689.jpg?v=1769521915"},{"product_id":"libro-101-boys-of-bel-ami","title":"101 Boys of Bel Ami","description":"\u003cp data-start=\"217\" data-end=\"632\"\u003e\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e101 Boys of Bel Ami\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e verzamelt portretten van 101 modellen die sinds het begin van de jaren negentig tot nu deel uitmaken van het visuele universum van de studio Bel Ami. Door middel van deze beelden wordt een overzicht gegeven van een van de meest herkenbare esthetieken van de hedendaagse homo-erotische fotografie, gericht op jeugd, natuurlijkheid en lichamelijke aanwezigheid als visuele taal.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"634\" data-end=\"1033\"\u003eHet boek bevat iconische figuren uit de geschiedenis van de studio zoals Kris Evans, Jack Harrer, Dolph Lambert, Mick Lovell en Kevin Warhol, samen met andere modellen die verschillende fasen van haar evolutie hebben bepaald. De foto’s, gemaakt door auteurs verbonden aan het project zoals Joan Crisol en Dylan Rosser, weerspiegelen de continuïteit van een kenmerkende stijl binnen de Europese gay visuele cultuur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1035\" data-end=\"1223\"\u003eUitgegeven door Salzgeber in groot formaat en hardcover, functioneert het boek als een fotografisch archief en een representatief overzicht van meer dan drie decennia esthetische productie verbonden aan Bel Ami.\u003c\/p\u003e","brand":"Salzgeber, Salzgeber Buchverlage GmbH","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56608947208536,"sku":"LIB-10-SA-463","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783959857123.jpg?v=1769540044"},{"product_id":"the-thirty-names-of-night-a-novel","title":"The Thirty Names of Night: A Novel (English edition)","description":"\u003cp data-end=\"297\" data-start=\"0\"\u003e\u003cstrong data-end=\"61\" data-start=\"0\"\u003eWinnaar van de Lambda Literary Award voor transgender fictie\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"64\" data-start=\"61\"\u003e\u003cstrong data-end=\"144\" data-start=\"64\"\u003eWinnaar van de ALA Stonewall Book Award, Barbara Gittings Literatuurprijs\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"147\" data-start=\"144\"\u003e\u003cstrong data-end=\"191\" data-start=\"147\"\u003eGekozen als Beste Boek van het Jaar door \u003cem data-end=\"189\" data-start=\"181\"\u003eBustle\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"194\" data-start=\"191\"\u003e\u003cstrong data-end=\"297\" data-start=\"194\"\u003eUitgekozen als Meest Verwacht Boek van het Jaar door \u003cem data-end=\"259\" data-start=\"245\"\u003eThe Millions\u003c\/em\u003e, \u003cem data-end=\"282\" data-start=\"261\"\u003eElectric Literature\u003c\/em\u003e en \u003cem data-end=\"295\" data-start=\"285\"\u003eHuffPost\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"715\" data-start=\"299\"\u003eVan de bekroonde auteur van \u003cem data-end=\"354\" data-start=\"327\"\u003eThe Map of Salt and Stars\u003c\/em\u003e, een nieuwe roman over drie generaties Syrisch-Amerikanen die worden getekend door een mysterieuze vogelsoort en de waarheden die diep vanbinnen verborgen liggen. Een levendige verkenning van verlies, kunst, queer en trans gemeenschappen en de volharding van geschiedenis. Vaak teder, altijd meeslepend, is \u003cem data-end=\"690\" data-start=\"663\"\u003eThe Thirty Names of Night\u003c\/em\u003e een uitzonderlijk werk.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1393\" data-start=\"717\"\u003eVijf jaar nadat een verdachte brand het leven van zijn moeder, een ornithologe, beëindigde, verlaat een Syrisch-Amerikaanse transjongen die zijn identiteit in stilte leeft de naam waarmee hij geboren is en begint hij aan de zoektocht naar een nieuwe naam. Als enige verzorger van zijn grootmoeder brengt hij zijn dagen door opgesloten in zijn appartement, vermijdend de moskee in de buurt, zijn vervreemde zus en zelfs zijn beste vriend, die ook zijn grote liefde is. Hij voelt zich pas echt vrij wanneer hij ’s nachts muurschilderingen maakt op gebouwen in de oude wijk Little Syria in New York, hoewel hij sinds de geest van zijn moeder elke avond op bezoek komt, geen rust kan vinden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2173\" data-start=\"1395\"\u003eOp een nacht betreedt hij het verlaten buurthuis en vindt het versleten schetsboek van een Syrisch-Amerikaanse kunstenares genaamd Laila Z, die haar leven wijdde aan het schilderen van vogels. Ze verdween op mysterieuze wijze meer dan zestig jaar geleden, maar haar dagboek bevat bewijs dat zowel zij als de moeder van de hoofdpersoon dezelfde zeldzame vogel tegenkwamen voordat ze stierven. De relatie tussen het verleden van Laila Z en de moeder blijkt veel intiemer dan hij ooit had kunnen vermoeden. Nog onthullender is het ontdekken, via haar verhaal, van de levenspaden van queer en trans personen binnen zijn eigen gemeenschap die tot dan toe onzichtbaar voor hem waren. Door te begrijpen dat hij nooit alleen is geweest, vindt hij de moed om een nieuwe naam te claimen: Nadir, een Arabisch woord dat \u003cem data-end=\"2172\" data-start=\"2166\"\u003ezeldzaam\u003c\/em\u003e betekent.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2614\" data-start=\"2175\"\u003eTerwijl ongekende aantallen vogels zich op mysterieuze wijze beginnen te verzamelen in de luchten boven New York, vraagt Nadir zijn familie en vrienden om hulp om te achterhalen wat er met Laila Z en de vogel die zijn moeder probeerde te redden is gebeurd. Volgend op het spoor van de moederlijke geest onthult hij de stiltes die in naam van overleving werden gehandhaafd door zijn gemeenschap, zijn familie en door hemzelf, en ontdekt hij de familie die er altijd al was.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"2840\" data-start=\"2616\"\u003eMet de kenmerkende stijl van Zeyn Joukhadar, \u003cem data-end=\"2727\" data-start=\"2664\"\u003efolkloristisch, lyrisch en van verbluffende emotionele intensiteit\u003c\/em\u003e, is \u003cem data-end=\"2756\" data-start=\"2729\"\u003eThe Thirty Names of Night\u003c\/em\u003e een krachtige verkenning van verlies, herinnering, migratie en identiteit.\u003c\/p\u003e","brand":"Washington Square Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56608957694296,"sku":"LIB-TH-WA-465","price":19.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9781982121525.jpg?v=1769540057"},{"product_id":"taschen-big-penis-book","title":"The Big Penis Book","description":"\u003cp data-start=\"309\" data-end=\"762\"\u003e\u003cem data-start=\"309\" data-end=\"329\"\u003eThe Big Penis Book\u003c\/em\u003e is een aanvullend deel binnen de \u003cem data-start=\"369\" data-end=\"390\"\u003eThe Big Book Series\u003c\/em\u003e, gewijd aan de weergave van de grote penis in de fotografie en visuele cultuur van de 20e eeuw. Met meer dan 400 afbeeldingen, voornamelijk afkomstig uit historische archieven, waarvan vele dateren uit de jaren 70, behandelt het boek een beeld dat fascinatie, nieuwsgierigheid en debat heeft opgewekt bij zowel mannen als vrouwen door de tijd heen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"764\" data-end=\"1146\"\u003eDe publicatie verzamelt materiaal uit toonaangevende studio’s en uitgeverijen uit die periode, evenals interviews en getuigenissen van belangrijke fotografen en uitgevers op het gebied van erotische en mannelijke fotografie. Onder hen bevinden zich figuren verbonden aan historische archieven en studio’s zoals Athletic Model Guild, Old Reliable, Colt, Falcon, Sierra Domino, Third World en Champion Studios.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1148\" data-end=\"1553\"\u003eMet een documentaire en visuele benadering plaatst het boek deze beelden in hun historische en culturele context, en vermijdt het een anekdotische lezing om ze te positioneren als onderdeel van een specifieke fotografische traditie. Het resultaat is een volume dat archief, getuigenis en visuele analyse combineert, waarmee \u003cem data-start=\"1458\" data-end=\"1478\"\u003eThe Big Penis Book\u003c\/em\u003e wordt bevestigd als een belangrijk werk binnen de serie en de Taschen-catalogus.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56623317844312,"sku":"LIB-TH-TA-470","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/penis.jpg?v=1769719421"},{"product_id":"taschen-big-butt-book","title":"The Big Butt Book","description":"\u003cp data-start=\"305\" data-end=\"741\"\u003e\u003cem data-start=\"305\" data-end=\"324\"\u003eThe Big Butt Book\u003c\/em\u003e is het vierde deel van \u003cem data-start=\"349\" data-end=\"370\"\u003eThe Big Book Series\u003c\/em\u003e, samengesteld door Dian Hanson, en is gewijd aan de weergave van de vrouwelijke billen in de geschiedenis van fotografie en visuele cultuur. Het boek behandelt een fascinatie die in verschillende tijdperken en culturen aanwezig is, van de klassieke oudheid tot heden, en analyseert hoe dit lichaamsdeel zowel vanuit een esthetisch als symbolisch perspectief is geïnterpreteerd.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"743\" data-end=\"1164\"\u003eAan de hand van meer dan 400 foto’s, gedateerd tussen 1900 en nu, volgt het boek de evolutie van deze voorstellingen, van meer ingetogen vormen tot krachtigere volumes, en plaatst ze in hun historische, sociale en artistieke context. Het werk benadrukt hoe de interesse in vrouwelijke billen culturele bewegingen, mode en visuele stromingen heeft doorstaan, en niet slechts een exclusief hedendaags fenomeen is.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1166\" data-end=\"1608\"\u003eHet boek bevat werken van fotografen en kunstenaars zoals Elmer Batters, Ellen von Unwerth, Jean-Paul Goude, Ralph Gibson, Richard Kern, Jan Saudek, Ed Fox, Terry Richardson en Sante D’Orazio, evenals interviews en getuigenissen van belangrijke figuren uit de kunst-, film- en uitgeverswereld. Het resultaat is een uitgebreid visueel compendium dat \u003cem data-start=\"1523\" data-end=\"1542\"\u003eThe Big Butt Book\u003c\/em\u003e bevestigt als een sleutelwerk binnen de serie en de Taschen-catalogus.\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56623317909848,"sku":"LIB-TH-TA-471","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/butt.jpg?v=1769720124"},{"product_id":"taschen-big-book-of-pussy","title":"The Big Book of Pussy","description":"\u003cp data-start=\"1705\" data-end=\"2122\"\u003e\u003cem data-start=\"1705\" data-end=\"1728\"\u003eThe Big Book of Pussy\u003c\/em\u003e sluit de \u003cem data-start=\"1736\" data-end=\"1757\"\u003eThe Big Book Series\u003c\/em\u003e af met een volume gewijd aan de visuele representatie van de vulva in de geschiedenis van fotografie en visuele cultuur. Geredigeerd door Dian Hanson, biedt het boek een overzicht dat loopt van beelden uit het begin van de 20e eeuw tot hedendaagse producties, met meer dan 400 foto’s uit verschillende artistieke, redactionele en culturele contexten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2124\" data-end=\"2548\"\u003eHet volume onderzoekt hoe dit lichaamsdeel door de tijd heen is afgebeeld, verborgen, geïdealiseerd of gestigmatiseerd, met de nadruk op sociale en esthetische veranderingen die de perceptie ervan hebben beïnvloed. Ver weg van één enkele blik, verzamelt het boek diverse benaderingen, van klassieke fotografie tot hedendaagse kunst, met speciale aandacht voor de visuele en expressieve autonomie van de geportretteerde modellen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2550\" data-end=\"2954\"\u003eDe publicatie bevat ook interviews en getuigenissen van belangrijke figuren uit de artistieke, performatieve en redactionele wereld, evenals het werk van internationale fotografen zoals Terry Richardson, Richard Kern, Ralph Gibson, Jan Saudek, Guido Argentini en Ed Fox, onder anderen. Het resultaat is een breed visueel compendium dat deze beelden plaatst binnen een bredere artistieke en culturele traditie.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56623318237528,"sku":"LIB-TH-TA-473","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/pussy.jpg?v=1769720005"},{"product_id":"the-big-book-of-breasts","title":"The Big Book of Breasts","description":"\u003cp data-end=\"790\" data-start=\"229\"\u003e\u003cem data-end=\"254\" data-start=\"229\"\u003eThe Big Book of Breasts\u003c\/em\u003e, uitgegeven door Dian Hanson, is een van de kernboeken van de \u003cem data-end=\"337\" data-start=\"316\"\u003eThe Big Book Series\u003c\/em\u003e en onderzoekt de fascinatie voor grote borsten door drie decennia van natuurlijke naaktfotografie. Het boek plaatst zijn oorsprong in de culturele context van de Tweede Wereldoorlog en de naoorlogse periode, een tijdperk dat werd gekenmerkt door de zogenaamde \"borstomanie\", die zowel de film als de fotografie en populaire cultuur beïnvloedde, met verwijzingen naar figuren als Russ Meyer, iconische producties uit het klassieke Hollywood en de opkomst van commerciële lingerie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1323\" data-start=\"792\"\u003eBinnen dit historische kader behandelt het boek het werk van talrijke iconische modellen uit de 20e eeuw, waaronder Michelle Angelo, Candy Barr, Virginia Bell, Joan Brinkman, Lorraine Burnett, Lisa De Leeuw, Uschi Digard, Candye Kane, Jennie Lee, Sylvia McFarland, Margaret Middleton, Paula Page, June Palmer, Roberta Pedon, Rosina Revelle, Candy Samples, Tempest Storm, Linda West, June Wilkinson, Julie Wills en vele anderen, waaronder Norma Stitz, erkend door het Guinness World Records voor het grootste gedocumenteerde natuurlijke borstvolume.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1896\" data-start=\"1325\"\u003eMet 396 pagina’s bevat de publicatie een uitgebreide selectie foto’s naast negen originele interviews, waarvan sommige werden afgenomen na lange periodes zonder publieke optredens, en het laatste interview gegeven door Candy Barr voor haar overlijden in 2005. In een tijdperk dat wordt gedomineerd door plastische chirurgie, biedt het boek een terugblik op een tijdperk waarin fotografie het vrouwelijke lichaam vierde vanuit een natuurlijke invalshoek, waarmee dit volume een referentiewerk is binnen de Taschen-catalogus en de geschiedenis van de erotische fotografie.\u003cstrong data-end=\"89\" data-start=\"69\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56636257894744,"sku":"LIB-TH-TA-475","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/BIG_BOOK_OF_BREASTS_V1_FO_INT_3D_03848.jpg?v=1769720091"},{"product_id":"the-bigger-book-of-breasts-volume-2","title":"The Bigger Book of Breasts: Volume 2","description":"\u003cp data-start=\"247\" data-end=\"678\"\u003eUitgegeven na het succes van \u003cem data-start=\"274\" data-end=\"299\"\u003eThe Big Book of Breasts\u003c\/em\u003e (2006), breidt \u003cem data-start=\"308\" data-end=\"336\"\u003eThe Bigger Book of Breasts\u003c\/em\u003e het archief uit en verdiept het zich in de weergave van natuurlijke borsten in de fotografie van de 20e eeuw en hedendaags. Met 448 pagina's verzamelt het volume nieuwe beelden van iconische modellen uit de jaren 1950, 1960 en 1970, samen met een vernieuwde benadering die contextuele informatie en gedetailleerde biografische profielen bevat.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"680\" data-end=\"983\"\u003eNaast het uitbreiden van het oorspronkelijke visuele materiaal, bevat deze editie gegevens over de persoonlijke en professionele loopbaan van elk model, evenals verwijzingen naar hun verschijningen in tijdschriften, film en fotografie, wat een completere en beter gedocumenteerde lezing biedt van het culturele fenomeen rond deze figuren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"985\" data-end=\"1366\"\u003eHet boek bevat ook een sectie gewijd aan hedendaagse internationale modellen met natuurlijke borsten, gefotografeerd door de Duitser Bernd Daktari Lorenz. Namen als Nadine Jansen, Milena Velba, Luna Amor, Valory Irene, Miosotis Claribel en Hitomi Tanaka breiden de tijdspanne van het volume uit en creëren een dialoog tussen verschillende generaties en culturele contexten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1368\" data-end=\"1628\"\u003eMet nieuwe foto’s, meer inhoud en een informatiefere aanpak, bevestigt \u003cem data-start=\"1449\" data-end=\"1477\"\u003eThe Bigger Book of Breasts\u003c\/em\u003e zich als een natuurlijke uitbreiding van de serie en als een referentiewerk binnen de Taschen-catalogus gewijd aan lichaamsfotografie.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56636295217496,"sku":"LIB-TH-TA-476","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/breasts2.jpg?v=1769781985"},{"product_id":"emilio-y-octubre-david-ucles","title":"Emilio y Octubre","description":"\u003cp\u003eEmilio en Octubre waren voorbestemd om elkaar te ontmoeten. Hun eerste kus vond plaats onder de rokken van een menina uit het Prado. Ondanks hun liefde, zullen ze samen kunnen zijn?\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEmilio herinnert zich hoe hij door de doorschijnende huid van de buik van zijn moeder de replica van Murillo zag hangen in het ziekenhuis in Madrid waar hij werd geboren. Vanuit het binnenste van een doek van Magritte vraagt hij zich af waarom hij aan het uiteinde van het rode draadje dat aan zijn pink werd vastgebonden na zijn geboorte toen de naam van een maand las.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOctubre weet niet waar haar naam vandaan komt. Ze herinnert zich die eerste liefde die ze kuste onder de rokken van een menina uit het Prado. Ze vraagt zich af waar hij nu is, terwijl ze duikt onder het water van de Styx-lagune van Patinir. Totdat ze elkaar kunnen liefhebben, zullen ze schaduwen van vervaagde vogels plannen, tranen van tempera zullen opwellen uit genaaide ogen, Europa zal uitdrogen, de aarde zal een stervende man inslikken en er zal iemand zijn die zonder te stoppen een continent doorkruist.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDit is het liefdesverhaal van Emilio en Octubre, verteld vanaf de geboorte van de een tot de dood van de ander, in een nabije toekomst waarin we ons zullen onderdompelen in de driedimensionale schilderijen van musea en door het hele Europese continent zullen reizen.\u003c\/p\u003e","brand":"Dos Bigotes","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56733999235416,"sku":"LIB-EM-DO-516","price":19.85,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788412109177.jpg?v=1771290093"},{"product_id":"bitch-shes-madonna-la-reina-del-pop-en-la-cultura-contemporanea-dos-bigotes","title":"Bitch she's Madonna: La reina del pop en la cultura contemporánea","description":"\u003cp\u003eEen speels, academisch en multidisciplinair essay over de figuur van Madonna, de meest succesvolle vrouwelijke muziekartieste van de afgelopen decennia.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e'Bitch She’s Madonna' combineert het speelse met het academische om de popkoningin vanuit verschillende gezichtspunten te benaderen en onthult de relevantie van de artieste in elk van haar rollen: componiste, zangeres, seksuele grensverlegger, trendsetter, zakenvrouw, muzikale diva, feministe, gay-icoon, enzovoort. Het boek is verdeeld in acht hoofdstukken en omvat drie thematische blokken: het eerste richt zich op haar muziek (albums en live tours), het tweede behandelt haar audiovisuele productie (films, videoclips en reclame) en het derde analyseert de discoursen rond gender en seksualiteit (feminisme, LGBT-publiek en seksuologie).\u003c\/p\u003e","brand":"Dos Bigotes","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57001734996312,"sku":"LIB-BI-DO-598","price":26.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788494796333.jpg?v=1774878388"},{"product_id":"aviador-dro-anarquia-cientifica","title":"Aviador dro anarquia científica","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHet Grote Mutantenboek van Aviador Dro! Speciale 40ste verjaardag Viering – Doe mee aan de Dynamische Revolutie!\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"13\" data-end=\"382\"\u003e\u003cem data-start=\"13\" data-end=\"52\"\u003eEl Gran Libro Mutante del Aviador Dro\u003c\/em\u003e viert het 40-jarig jubileum van een van de meest unieke formaties in de muziek en tegencultuur in Spanje. Ontstaan tijdens de transitie, combineerde het collectief elektronica, sciencefiction, futuristische esthetiek en een zelfbeheermentaliteit om de onafhankelijke popmuziek te revolutioneren en het hedendaagse technologische beeld te voorspellen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"384\" data-end=\"684\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eDeze editie van 600 pagina’s, gecoördineerd door Patricia Godes, verzamelt getuigenissen, archieven, manifesten, illustraties en strips die de geschiedenis van de groep, de oprichting van het label DRO en de culturele erfenis van Aviador Dro binnen muziek, avant-garde kunst en de Spaanse undergroundcultuur in kaart brengen.\u003c\/p\u003e","brand":"La Felguera Editores","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57004770066776,"sku":"LIB-AV-LA-607","price":27.59,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788412044218.jpg?v=1774934379"},{"product_id":"amarga-navidad-guion","title":"Amarga Navidad","description":"\u003cp\u003eHet boek dat de nieuwe film van Pedro Almodóvar begeleidt, een verhaal over de nauwe relatie tussen realiteit en fictie, tussen inspiratie en het leven.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAmarga Navidad toont ons twee verhalen die elkaar afwisselen. Het eerste begint in december 2004, tijdens het lange Constitutionele brugweekend, en wordt verteld vanuit Elsa, een reclamebureau-directeur, evenals haar vriend Bonifacio en haar vriendinnen Patricia en Natalia. Het tweede speelt zich af in 2026 en de hoofdpersoon is Raúl, een scenarioschrijver en regisseur die bezig is met het schrijven van een script: al snel ontdekken we dat het het verhaal van Elsa is. Zij is op de een of andere manier het alter ego van Raúl, die autofictie gebruikt als oplossing voor een lange periode van creatieve droogte. Hij kijkt in zichzelf en kan niet anders dan ook naar de mensen in zijn meest intieme universum kijken, zijn partner en zijn assistent.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDeze editie bevat, naast het script van de film, een bijlage met commentaar over het creatieve proces en de opnames, ondertekend door Almodóvar zelf; bovendien is het rijkelijk geïllustreerd in kleur met filmstills, beelden van de opnames en fragmenten van het storyboard, en wordt afgesloten met een prachtig en persoonlijk tekstje, als een epiloog, van Gustavo Martín Garzo. Amarga Navidad is een boek dat perfect aansluit bij de speelfilm en alle liefhebbers van cinema en cultuur zal aanspreken.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe kritiek zei:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e«Een van de diepste en meest betekenisvolle films van de cineast. Alles gebeurt zachtjes. Maar alles weegt zwaar. Het verhaal van een vrouw die wordt getroffen door een verlies dat ze niet kan verwerken, wordt een universele reflectie over hoe we doorgaan als wat we liefhadden niet meer bestaat.»\u003cbr\u003eAlberto Pinteño, Harper’s Bazaar\u003c\/p\u003e","brand":"Reservoir Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57004848152920,"sku":"LIB-AM-RE-609","price":21.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/amarga-navidad-guion-plastic-books.jpg?v=1777643491"},{"product_id":"nos-recordaran-mirada-lgtbiq-arte-clara-gonzalez","title":"Nos recordarán: Una mirada LGTBIQ+ al arte de todos los tiempos","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKUNST IS NIET ZO HETERO ALS MEN JE VERTELDE.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHet tweede boek van de divulgator Claramore (Un Van Gogh en el salón) en het eerste LGTBIQ+ kunstgeschiedenisverhaal verteld als een krant.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEr wordt gezegd dat kunst het huis van iedereen is, hoewel eeuwenlang degenen die niet aan de normen voldeden werden uitgesloten. Dit boek laat zien hoe de LGTBIQ+ gemeenschap de wereld heeft veranderd door middel van kunst vanaf het begin tot nu.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMet elk hoofdstuk geïnspireerd door een andere kleur van de regenboogvlag, onderzoekt Claramore het werk van kunstenaars zoals Toulouse Lautrec, Rubens, Hilma af Klimt en Natalie Barney en hun impact op seksualiteit, afwijkingen, gezondheid, trots, spiritualiteit en racisme door de geschiedenis heen. Door beeldende kunst, fotografie en beeldhouwkunst te combineren, herinnert Nos recordarán aan het vermogen om te creëren, te weerstaan en te stralen voorbij labels en schandalen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVoor iedereen die zich ooit niet passend voelde, die naar rolmodellen zocht en buiten de marges liefhad. Dit is voor jou, die kunst met andere ogen wil bekijken.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e«De kunstgeschiedenis heeft altijd een ernstig gebrek aan perspectieven gehad. Dit boek is een noodzakelijke uitdaging om een completer en rechtvaardiger beeld aan het publiek te bieden.» Miguel Ángel Cajigal (El Barroquista)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e«Kunst is vaak een toevluchtsoord geweest om uit te drukken wat de maatschappij strafte. Gelukkig brengt Clara het aan het licht zodat we degenen die voor ons kwamen niet vergeten.» Mikel Herrán (PutoMikel)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e«Deze wandeling langs de marges van de kunstgeschiedenis ontroert. Clara ontleedt met gemak alles wat ons raakt.» Bernardo Pajares en Juanra Sanz (Arte Compacto)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e«Zonder twijfel een onmisbare leeservaring over ons collectief geheugen.» Carla Serrano Sastre (@la.inercia)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cstrong\u003eClara González Freyre de Andrade (@claramore_)\u003c\/strong\u003e is kunsthistorica gespecialiseerd in Kritiek en Culturele Communicatie. Ze richt haar carrière op popularisering, vooral op sociale media, waar ze een toegankelijke, rechtvaardige en inclusieve blik op het vakgebied promoot. Met meer dan 300.000 volgers stimuleert ze kritisch denken en maakt ze vrouwen en LGTBIQ+ personen zichtbaar. Ze heeft geschreven voor \u003cem\u003eEl Grito\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eEl Confidencial\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eArteinformado\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eYorokobu\u003c\/em\u003e en \u003cem\u003eEl Orden Mundial\u003c\/em\u003e en samengewerkt met musea, universiteiten en instellingen via lezingen en rondleidingen. Ze is auteur van \u003cem\u003eUn Van Gogh en el salón\u003c\/em\u003e (Temas de Hoy, 2024).\u003c\/p\u003e","brand":"Ediciones Temas de Hoy","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57005295403352,"sku":"LIB-NO-ED-610","price":20.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9791387869687.jpg?v=1774943187"},{"product_id":"jean-michel-basquiat-40th","title":"Jean-Michel Basquiat. 40th Ed.","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eDe legende van \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eJean-Michel \u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/jean-michel-basquiat\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/jean-michel-basquiat\/\"\u003eBasquiat\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (1960-1988) blijft onaangetast. \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eSymbool van het New York uit de jaren 80\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, begon de kunstenaar zijn carrière eind jaren 70 onder het pseudoniem SAMO en vulde de muren van de stad met graffiti die scherpe boodschappen en fragmenten van gedichten bevatten. Hij maakte deel uit van \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eeen bloeiende undergroundscene bestaande uit allerlei kunstenaars die zich bezighielden met beeldende kunst, graffiti, hiphop, post-punk en amateurfilm\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e, een schilder met een krachtige persoonlijke stem, wist al snel door te breken in meer conventionele kringen en exposeerde in galeries over de hele wereld.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDe expressieve stijl van \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e was gebaseerd op \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003erudimentaire figuren waaraan hij woorden en zinnen toevoegde\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Zijn werk inspireerde een hele reeks beroemdheden uit de jazz, boksen en basketbal, met esoterische verwijzingen en straatleven. Wanneer hem werd gevraagd naar het hoofdthema van zijn werk, antwoordde \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e “koningschap, heldendom en de straten”. In 1983 begon hij samen te werken met de beroemdste ster uit de kunstwereld, \u003c\/span\u003eAndy Warhol\u003cspan\u003e, en in 1985 stond hij op de cover van het tijdschrift \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eThe New York Times Magazine\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e. Toen \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e op 27-jarige leeftijd overleed, was hij al \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eeen van de succesvolste kunstenaars van zijn tijd\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eOorspronkelijk gepubliceerd in XXL-editie\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, is deze \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eongekende benadering\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e van de kunst van \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e nu beschikbaar in \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eeen compacte en toegankelijke uitgave ter viering van het 40-jarig jubileum van TASCHEN\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Via onberispelijke reproducties van \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003ezijn belangrijkste schilderijen, tekeningen en schetsen\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e kunt u de complexe tekens en cryptische krabbels van de kunstenaar tot in detail bewonderen en dieper in zijn wereld duiken dankzij een inleiding van de uitgever \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eHans Werner Holzwarth\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e en een essay over zijn thema’s en creatieve evolutie geschreven door conservator en kunsthistorica \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eEleanor Nairne\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Geordend per jaar en rijk geïllustreerd, volgen de hoofdstukken het leven van \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e met citaten van de kunstenaar zelf en recensies die de lezer zowel een persoonlijke kijk als historische context bieden.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024983794008,"sku":"LIB-JE-TA-720","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783836581349.jpg?v=1775163693"},{"product_id":"diseno-del-siglo-xx","title":"Diseño del siglo XX","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eAan het begin van de 21e eeuw zien we duidelijk dat de vorige eeuw werd gekenmerkt door memorabele veranderingen op het gebied van design. Esthetiek kwam in het dagelijks leven met vaak verbluffende resultaten. Onze huizen en werkplekken werden ware galerijen van stijl en innovatie.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eVan meubels tot grafische kunsten\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, hier vinden we al het werk van kunstenaars die de moderne wereld vormgaven en opnieuw creëerden met een duizelingwekkende verscheidenheid aan materialen. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eVan organisch tot geometrisch, van art deco tot pop en hightech\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, bevat dit werk alle grote namen: Harry Bertoia, De Stijl, Dieter Rams, Philippe Starck, Charles en Ray \u003c\/span\u003e\u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/charles-and-ray-eames\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/charles-and-ray-eames\/\"\u003eEames\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e, om er maar een paar te noemen.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDit essentiële boek is een reis door de vormen en kleuren, klassen en functies van de designgeschiedenis in de 20e eeuw. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eEen A tot Z gids van ontwerpers en designscholen\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, inclusief een compleet portret van het hedendaagse leven. Rijk geïllustreerd, dit is design in zijn meest volledige betekenis.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024983859544,"sku":"LIB-DI-TA-740","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/design_20th_cent_hc_bu_e_3d_45407_1510051531_id_1002828.jpg?v=1775397964"},{"product_id":"historia-de-la-moda-del-siglo-xviii-al-siglo-xx-taschen","title":"Historia de la moda del siglo XVIII al siglo XX","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eKleding definieert mensen. De kleding van een persoon, of het nu een sari, een kimono of een pak is, is de essentiële sleutel tot zijn cultuur, klasse, persoonlijkheid of zelfs religie. Opgericht in 1978, erkent het \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eInstituut voor Kleding van Kyoto\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (KCI) het belang van \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003ede betekenis van kleding vanuit sociologisch, historisch en artistiek perspectief\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Tegenwoordig herbergt het KCI, dat \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eeen van de grootste kledingcollecties ter wereld\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e bezit, een uitgebreide verzameling historische kledingstukken, onderkleding, schoeisel en accessoires die teruggaan tot de 18e eeuw tot heden.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eGeschiedenis van de mode\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, dat de uitgebreide collectie van het instituut toont, is \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eeen fascinerende reis door de mode van de afgelopen drie eeuwen\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Het bevat onberispelijke foto’s van kleding die vakkundig is georganiseerd en tentoongesteld op op maat gemaakte paspoppen. Dit boek bewijst dat kleding «een essentiële uiting is van wie we zijn» en toont de passie van het instituut voor mode als een complexe en verfijnde kunstvorm.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eOnder de auteurs van het boek bevinden zich enkele van de scherpste geesten en meest oplettende ogen van modewetenschappers: \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eAkiko Fukai\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (hoofdconservator van het KCI), \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eTamami Suoh\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (conservator van het KCI), \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eMiki Iwagami\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (hoogleraar modegeschiedenis aan het Sugino Fashion College in Tokio), \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eReiko Koga\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (hoogleraar modegeschiedenis aan de Bunka Vrouwenuniversiteit) en \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eRie Nii\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (conservatie-assistent van het KCI).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024983892312,"sku":"LIB-HI-TA-799","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/FASHION_HISTORY_BU_E_3D_45473.jpg?v=1776288163"},{"product_id":"the-history-of-graphic-design-taschen","title":"The History of Graphic Design. 40th Ed.","description":"\u003ch2 class=\"read-more__title\"\u003eHistoria visual del diseño gráfico\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003ch3 class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eEen grondige studie van honderden grafische ontwerpen\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eDoor de turbulente loop van de tijd heeft grafisch ontwerp, met zijn levendige en heldere synthese van beeld en ideeën, altijd \u003cstrong\u003ede geest van elk tijdperk\u003c\/strong\u003e overgebracht. De discipline is voortdurend aanwezig in ons leven, of het nu gaat om minimalistische verpakkingen, kleurrijke advertenties, omgevingsgrafiek of elegante computerinterfaces. De functie is zowel het overbrengen van informatie als \u003cstrong\u003ehet weerspiegelen van de aspiraties en culturele waarden van de samenleving.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMet zijn uitgebreide kennis over het onderwerp presenteert auteur \u003cstrong\u003eJens Müller\u003c\/strong\u003e \u003cstrong\u003ede meest opvallende creaties van elk jaar\u003c\/strong\u003e samen met korte teksten over mijlpalen in design. Deze verzameling referentiewerken is \u003cstrong\u003eeen langverwachte reflectie\u003c\/strong\u003e op de ontwikkeling van een creatief vakgebied dat voortdurend verandert en zichzelf uitdaagt. Deze sleutelwerken fungeren als \u003cstrong\u003ereferentiepunten in de hedendaagse geschiedenis\u003c\/strong\u003e en helpen ons de enorme invloed van grafisch ontwerp op ons dagelijks leven te begrijpen.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024984154456,"sku":"LIB-TH-TA-716","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/HISTORY_OF_GRAPHIC_DESIGN_45_INT_3D_40716.jpg?v=1775165574"},{"product_id":"libro-frida-kahlo-40th-ed","title":"Frida Kahlo. 40th Ed.","description":"\u003ch2 class=\"read-more__title\"\u003eLijden en passie\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003ch3 class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eHet werk van de beroemdste schilderes van Mexico\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eOnder de vrouwelijke kunstenaars die een blijvende indruk hebben gemaakt in de kunstgeschiedenis, kende niemand zo’n meteore opkomst als de Mexicaanse schilderes Frida Kahlo (1907-1954). Meerdere generaties hebben haar onmiskenbare gezicht bewonderd, afgebeeld in meer dan vijftig buitengewone zelfportretten; deze, samen met honderden foto’s gemaakt door meesters als \u003cstrong\u003eManuel en Lola Álvarez Bravo\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eNickolas Muray\u003c\/strong\u003e en \u003cstrong\u003eMartin Munkácsi\u003c\/strong\u003e, maakten van Frida Kahlo een iconisch beeld van de kunst van de 20e eeuw.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNa een ongeluk in haar jeugd besloot Frida schilderes te worden. Haar huwelijk in 1929 met Diego Rivera plaatste haar in de voorhoede van de artistieke scène van de culturele renaissance van Mexico en ook van de Verenigde Staten. De dichter \u003cstrong\u003eAndré Breton\u003c\/strong\u003e prees haar werk, \u003cstrong\u003enam haar op in de gelederen van het internationale surrealisme\u003c\/strong\u003e en exposeerde haar werk in Parijs in 1939, waar Picasso, Kandinsky en Duchamp het konden bewonderen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDit boek stelt lezers in staat \u003cstrong\u003ede schilderijen van Frida Kahlo als nooit tevoren te bekijken\u003c\/strong\u003e, vergezeld van beroemde foto’s. Het toont werken uit particuliere collecties die moeilijk toegankelijk zijn en \u003cstrong\u003ereproduceert schilderijen die verloren waren gegaan of die al meer dan 80 jaar niet zijn tentoongesteld\u003c\/strong\u003e. Het boek bevat \u003cstrong\u003ede meest uitgebreide studie van de schilderijen van Frida Kahlo die tot nu toe is gepubliceerd\u003c\/strong\u003e.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDe lezer vindt in dit boek een fascinerend verhaal over de artistieke carrière van Frida Kahlo. \u003cstrong\u003eWe krijgen toegang tot de gevoelens en intieme passies van Frida\u003c\/strong\u003e via een selectie tekeningen, pagina’s uit haar persoonlijke dagboek en een \u003cstrong\u003euitgebreide biografie geïllustreerd met foto’s van Frida, Diego en het Casa Azul\u003c\/strong\u003e, het huis en centrum van het universum van de schilderes.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024984252760,"sku":"LIB-FR-TA-715","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/KAHLO_PAINTINGS_45_GB_3D_40780.jpg?v=1775165386"},{"product_id":"tarot-la-biblioteca-de-esoterismo-taschen","title":"Tarot. La Biblioteca de Esoterismo","description":"\u003ch3 class=\"read-more__title\"\u003eGoddelijke kaartspellen\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003ch3 class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eEen visuele geschiedenis van tarot\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eHet verkennen van tarot is het verkennen van onszelf, en herinnert ons aan het universele karakter van het verlangen naar betekenis, doel en verbinding met het goddelijke. Deze traditie van 600 jaar weerspiegelt niet alleen de geschiedenis van waarzeggerij, maar ook \u003cstrong\u003eonze artistieke reis en de manieren waarop mensen het gedeelde verhaal uitdrukken\u003c\/strong\u003e.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eVanuit het Westen gezien, neemt tarot voor velen een plek in in de schemering van ons gedeelde culturele bewustzijn, en vormt het een metafysische traditie die zijn plaats heeft in de stoffige vitrines van het occulte. De lange en duistere geschiedenis is doorgegeven via geheime teksten, mondelinge traditie en academische werken van wijzen en filosofen. Honderden jaren en creatieve handen (mystici en kunstenaars die vaak samenwerkten) hebben \u003cstrong\u003ewat in wezen een salonspel was, getransformeerd tot een systeem van waarzeggerij en zelfkennis\u003c\/strong\u003e en elke generatie heeft geprobeerd de vorm te ontwikkelen en het medium te herinterpreteren.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDe auteur \u003cstrong\u003eJessica Hundley\u003c\/strong\u003e volgt deze fascinerende geschiedenis in Tarot, het \u003cstrong\u003eeerste deel van de \u003cem\u003eBibliotheek van Esoterie\u003c\/em\u003e serie van TASCHEN\u003c\/strong\u003e. Het boek onderzoekt \u003cstrong\u003ede symbolische betekenis van meer dan 500 kaarten en originele kunstwerken\u003c\/strong\u003e, waarvan meer dan tweederde nooit eerder is gepubliceerd behalve als onderdeel van het kaartspel zelf. Het is \u003cstrong\u003ede eerste visuele verzameling van dit soort\u003c\/strong\u003e, die loopt van de Middeleeuwen tot de hedendaagse tijd en \u003cstrong\u003egeorganiseerd is volgens de volgorde van de grote en kleine arcana van de 78 kaarten van het deck\u003c\/strong\u003e. Het onderzoekt de krachtige invloed van tarot als muze voor kunstenaars als \u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/salvador-dali\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/salvador-dali\/\"\u003eSalvador Dalí\u003c\/a\u003e en Niki de Saint Phalle, en bevat decks van bijna \u003cstrong\u003e100 hedendaagse en diverse kunstenaars van over de hele wereld\u003c\/strong\u003e die dit medium hebben omarmd vanwege het vermogen om culturele identiteit te versterken. Het boek wordt aangevuld met fragmenten uit teksten van denkers als \u003cstrong\u003eÉliphas Lévi, Carl Jung en Joseph Campbell\u003c\/strong\u003e; een voorwoord van de kunstenaar \u003cstrong\u003ePenny Slinger\u003c\/strong\u003e; een gids voor het interpreteren van de kaarten door \u003cstrong\u003eJohannes Fiebig\u003c\/strong\u003e; en een essay over orakelkaarten van \u003cstrong\u003eMarcella Kroll\u003c\/strong\u003e.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024984187224,"sku":"LIB-TA-TA-714","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/esoterica_tarot_va_e_3d_08003_2008141453_id_1316343.jpg?v=1775164839"},{"product_id":"los-archivos-personales-de-stanley-kubrick","title":"Los archivos personales de Stanley Kubrick","description":"\u003cdiv class=\"read-more__title\"\u003e\u003cstrong\u003eAlles over Kubrick: De persoonlijke archieven van het filmgenie\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eIn 1968, toen Stanley Kubrick werd gevraagd om de metafysische betekenis van \u003cem\u003e2001: A Space Odyssey\u003c\/em\u003e te bespreken, antwoordde hij: “Het is geen boodschap die ik met woorden wilde uitdrukken. \u003cem\u003e2001\u003c\/em\u003e is een niet-verbale ervaring […]. Ik probeerde \u003cstrong\u003eeen visuele ervaring te creëren die rechtstreeks het onderbewustzijn binnendringt met een emotionele en filosofische inhoud.”\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eVoor het eerst beschikbaar in onze serie \u003cem\u003eBibliotheca Universalis, De persoonlijke archieven van Stanley Kubrick\u003c\/em\u003e is trouw aan de filosofie van de regisseur. Vanaf de eerste scène van \u003cem\u003eThe Killing\u003c\/em\u003e tot de laatste beelden van \u003cem\u003eEyes Wide Shut\u003c\/em\u003e valt de meesterlijke visuele stijl van zijn films op, \u003cstrong\u003ezijn hypnotiserende en fascinerende statische shots.\u003c\/strong\u003e We onthullen bovendien het \u003cstrong\u003ecreatieve proces van Kubrick aan de hand van uniek archiefmateriaal,\u003c\/strong\u003e zoals \u003cstrong\u003edecors, schetsen, correspondentie, documenten, scripts, concepten, notities\u003c\/strong\u003e en \u003cstrong\u003edraaischema’s.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHet visuele en documentaire materiaal wordt aangevuld met \u003cstrong\u003eteksten van experts over Kubrick,\u003c\/strong\u003e artikelen geschreven door de filmmaker en anderen die over hem spreken, evenals een selectie van \u003cstrong\u003ezijn beste interviews. Het resultaat is een visuele, documentaire en grondige reis\u003c\/strong\u003e door deze meesterwerken van de 20e-eeuwse cinema en de bevoorrechte geest van de man die ze bedacht.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024984285528,"sku":"LIB-LO-TA-713","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/KUBRICK_ARCHIVES_BU_E_3D_45439.jpg?v=1775164423"},{"product_id":"mi-filosofia-de-a-a-b-y-de-b-a-a-maxi","title":"Mi filosofía de A a B y de B a A","description":"\u003cp\u003eEen persoonlijke, onverschrokken en meedogenloos eerlijke kijk op de huidige wereld, schurkachtig, buitensporig en vaak grotesk.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAndy Warhol, een van de kunstenaars die de hedendaagse kunst begin jaren zestig revolutioneerden en wiens schilderijen tegenwoordig tot de meest gewilde behoren, leefde volledig in zijn tijd, vernieuwde die tegelijkertijd en vormde zichzelf naar zijn eigen beeld en gelijkenis. En hij bekeek het met dezelfde onderzoekende en kritische blik waarmee hij zijn mythen ironisch vastlegde op doeken en objecten. Met de hulp van A (vermoedelijk Andy) en B, die \"iedereen is die me helpt de tijd te doden\" en die A urenlang kan bellen om te roddelen en te praten over liefde, succes, geld, schoonheid, de dood, werk, feesten, de stad en hoe je stress kunt verminderen met een stofzuiger, onthult Warhol de lezer een persoonlijke, onverschrokken en meedogenloos eerlijke visie op de wereld.\u003c\/p\u003e","brand":"Maxi-Tusquets","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57025147535704,"sku":"LIB-MI-MA-722","price":10.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788490669785.jpg?v=1775167681"},{"product_id":"el-miedo-lumen-grafica","title":"El miedo","description":"\u003cp\u003eMaría Hesse brengt haar kunst naar de top van haar pracht om het angst onder ogen te zien\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEen van de beste strips van 2024 volgens Babelia\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Een boek zo mooi, zo visceriaal, zo authentiek! [...] Bedankt voor dit boek [que] ons zo goed definieert als vrouwen van vandaag. [...] Illustraties die je niet loslaten en je tegelijkertijd beschermen tegen je angsten».\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSusana Santaolalla, RNE, Libros de Arena\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Een van de illustratoren met de meeste persoonlijkheid die er momenteel in Spanje is».\u003cbr\u003eMás de uno (Onda Cero)\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eWat is de oorsprong van onze angsten en hoe kunnen we ze uitdrijven?\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIn dit viscerale en prachtige boek gaat María Hesse haar eigen angsten te lijf: die haar haar hele leven hebben vergezeld, net als bij zoveel andere vrouwen. Zo passeren op deze pagina’s angst, manipulatie, onzekerheid, verandering, eenzaamheid, waanzin, moederschap, ouderdom en de dood de revue in een boek dat autofictie, strip-elementen en literaire, poëtische en muzikale verwijzingen mengt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIn El miedo vernieuwt María Hesse haar verhalende en artistieke stijl om haar meest volwassen werk te creëren.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe kritiek zei:\u003cbr\u003e«Een werk van verlossing dat wonden uitdrijft door middel van een oprechte en ongekunstelde proza en tekeningen vol kleur en sensualiteit. Een emotioneel kleur- en betekeniswerk dat hoop verspreidt. [...] Hesse heeft een herkenbare stijl ontwikkeld door de levendige tinten en de golvende, vloeibare lijnvoering. Een effect dat niet alleen haar techniek is, maar ook een zeer sensitief en feministisch plastisch vocabulaire».\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMaría Ovelar, SMODA (El País)\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«María Hesse brengt haar onmiskenbare stijl tot het uiterste in El miedo».\u003cbr\u003eÁlvaro Pons, El País-Babelia\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«María Hesse, bloot in lichaam en ziel».\u003cbr\u003ePablo R. Roces, El Mundo\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Een onmiskenbare stijl die het synthetische met het organische wil versmelten».\u003cbr\u003eJavier Rubio Nomblot, ABC Cultural\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Juist daar, emoties van universele aard uitdrukken vanuit haar eigen ervaringen, is de illustrator het meest eerlijk, het meest moedig. [...] In haar boek verschijnen [de angsten] als drijfzand, want geloven dat je ze overwonnen hebt is het gevaarlijkste punt. Je kunt elk moment zinken. Het doel van El miedo is dat niet, het doel is het te doorleven».\u003cbr\u003eCelia Fraile Gil, ABC\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Een boek om te lezen, om opnieuw te lezen, om van te genieten, om aan te raken en om te proeven. [...] Een delicatesse».\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eJacobo Buceta, Hoy por Hoy (Cadena SER)\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«[Hesse] toont alle meesterlijkheid en schoonheid waar ze toe in staat is. Het is een boek over angsten, maar dat ons oog zal verblijden».\u003cbr\u003eÓscar López, RTVE, Página Dos\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«De tekening niet als ontsnappingshorizon en louter vermaak, maar als reflectie van realiteiten en bron van openbaringen».\u003cbr\u003eJavier Ors, La Razón\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Haar meest persoonlijke boek, waarin ze penseelstreken uit haar leven mengt met een fictieverhaal [...]. Met haar eigen symbolische en gevoelige stijl».\u003cbr\u003eMarina Estévez, El Adelantado de Segovia\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Een werk dat wonden uitdrijft door een plastisch vocabulaire en een eerlijke en levendige woordenschat».\u003cbr\u003eMaría Ovelar, SModa\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Een weerspiegeling van de literaire en artistieke kwaliteit van deze auteur en illustrator, die hier een veel tastbaardere, empathischere en gevoeligere volwassenheid bereikt. Dit is een boek om niet alleen van te genieten. Het is een spiegel waarin iedereen zich kan herkennen».\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eRomán Aday, VEIN\u003c\/p\u003e","brand":"Lumen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57026449932632,"sku":"LIB-EL-LU-733","price":22.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788426425577.jpg?v=1775180135"},{"product_id":"marilyn-una-biografia-lumen-grafica","title":"Marilyn: Una biografía","description":"\u003cp\u003eNA HET SUCCES VAN HAAR BIOGRAFIEËN FRIDA KAHLO EN BOWIE, MET MEER DAN 200.000 LEZERS, ONTHULT MARÍA HESSE ONS EEN MARILYN ALS NOOIT TEVOREN GEZIEN\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEEN VAN DE 30 BESTE BIOGRAFIEËN VOLGENS ELLE\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«De stijl van illustratrice María Hesse is net zo herkenbaar als de beroemdste blonde lok van Hollywood. Succesvolle bestseller op haar 30e met haar biografieën, [...] gekozen als een van de 100 beste illustratoren ter wereld door Taschen [...] en na meer dan een jaar onderzoek en talloze lezingen, [...] presenteert ze ons een mythe die de clichés doorbreekt.»\u003cbr\u003eMarta de la Calzada, Telva\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eZe was een van de grote iconen van de 20e eeuw, het populairste gezicht aller tijden. Het grote publiek werd verliefd op haar, evenals filmmakers, schrijvers en zelfs de president van de Verenigde Staten. Toch stierf ze alleen en onbegrepen op zesendertigjarige leeftijd. Wie was Norma Jeane Baker werkelijk? De bekendste actrice uit de filmgeschiedenis, het sekssymbool van een heel tijdperk, het ultieme prototype van de domme blondine verborg een persoon die nog steeds grotendeels onbekend is.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eNa het tot bloei brengen van de harten van Frida Kahlo en David Bowie, waarbij ze hun meest menselijke kant onthulde, heeft María Hesse de ziel van Marilyn Monroe tot leven gebracht, een vrouw die, net als zoveel van haar tijdgenoten, alle normen doorbrak en vandaag meer dan ooit herinnerd moet worden om haar talent, haar gevoeligheid, haar intelligentie en de barrières die ze doorbrak.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe kritiek zei:\u003cbr\u003e«Illustratrice María Hesse duikt in de onbekende biografie van een van de meest herkenbare actrices van Hollywood en illustreert die met haar onmiskenbare stijl. [...] Een onmisbaar boek om het zestigjarig jubileum van Lumen te vieren.»\u003cbr\u003eVogue\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Een baanbrekend, intiem en ontroerend werk.»\u003cbr\u003eLidia González, Traveler\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Een waardevolle biografie vol gevoel waarin de hoofdpersoon zelf ons alle fasen van haar bewogen leven vertelt.»\u003cbr\u003eIñaki Calvo, Graffiti (Radio Euskadi)\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«María Hesse brengt de ziel van Marilyn Monroe tot leven, [hoewel] ze niet geïnteresseerd is in de ster. Met haar grote ogen, fijne lijnen in Chinese inkt en intense kleuren tekent ze de persoon achter een van de krachtigste sekssymbolen aller tijden. [...] María bekijkt de mythe van Marilyn door een vrouwelijk perspectief. Pijn en plezier in elk van haar figuren. María Hesse heeft ons opnieuw geraakt.»\u003cbr\u003eCanal Sur\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Hesse heeft de enorme gave om onbereikbare idolen voor ons heel dichtbij te laten lijken. De auteur praat niet over de filmster, hoewel dat natuurlijk onlosmakelijk met haar figuur verbonden is, maar over de vrouw. [...] Een van die boeken die je moet lezen om het personage in die dubbele dimensie te begrijpen, de dimensie die voor altijd op celluloid is vastgelegd en de dimensie die verborgen bleef voor haar legioenen fans.»\u003cbr\u003eJuan Rodríguez Millán, Cómic para todos\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Een juweel, zowel visueel als literair. [...] Ik weiger het in de kast te zetten. María Hesse heeft zonder twijfel een ereplaats verdiend met dit kunstwerk.»\u003cbr\u003eFuror TV\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Een heel mooi, prachtig boek.»\u003cbr\u003eCarlos Alsina, Más de uno (Onda Cero)\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Hesse laat Marilyn haar leven aan de lezer vertellen [...] waarbij ze haar onbekende kant toont en [...] opnieuw haar meesterschap met de illustraties bewijst.»\u003cbr\u003ePilar Martín, EFE\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«De stijl van illustratrice María Hesse is net zo herkenbaar als de beroemdste blonde lok van Hollywood.»\u003cbr\u003eMarta de la Calzada, Telva\u003c\/p\u003e","brand":"Lumen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57026451308888,"sku":"LIB-MA-LU-732","price":22.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788426407771.jpg?v=1775180197"},{"product_id":"art-record-covers-taschen","title":"Art Record Covers. 40th Ed.","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eSinds het ontstaan van de moderniteit hebben visuele productie en muziek een bijzonder intieme relatie gehad. Van het futuristische manifest uit 1913 van Luigi Russolo \u003cem\u003eL’Arte dei Rumori (De kunst van de geluiden)\u003c\/em\u003e tot de dubbelzijdige platen \u003cem\u003eRotereliefs\u003c\/em\u003e van Marcel Duchamp, bracht de twintigste eeuw een vruchtbare uitwisseling voort tussen geluiden en vormen, tussen symbolen en melodieën, en tussen de verschillende gebieden van compositie en uitvoering.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn deze unieke anthologie samengesteld door Francesco Spampinato, die 450 albumhoezen verzamelt die sinds de jaren 1950 tot vandaag als kunstwerken op zich zijn ontworpen, ontdekken we het ritme van een bijzondere creatieve geschiedenis. Een overzicht dat onthult hoe modernisme, popart, conceptuele kunst, postmodernisme en diverse uitingen van hedendaagse kunst dit specifieke gebied van visuele productie hebben gevormd en hebben bijgedragen aan de populaire verspreiding van muziek via mythische beelden. Een beeldwereld die op suggestieve en directe wijze de luisterervaring oproept.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOnderweg komen we de stedelijke hiërogliefen van Jean-Michel Basquiat tegen voor zijn eigen platenlabel, Tartown; de graffiti van Banksy voor Blur en de doorboorde vlinder van Salvador Dalí voor \u003cem\u003eLonesome Echo\u003c\/em\u003e van Jackie Gleason. De albumhoezen worden vergezeld door korte analyses van elk van hen, naast een fiche met de naam van de kunstenaar, de uitvoerder, de albumtitel, het platenlabel en het jaar van uitgave, evenals informatie over het originele kunstwerk. Interviews met Tauba Auerbach, Shepard Fairey, Kim Gordon, Christian Marclay, Albert Oehlen en Raymond Pettibon voegen reflecties en persoonlijke gezichtspunten toe over deze boeiende en samenwerkende relatie tussen beeldend kunstenaars en muzikanten.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57053867966808,"sku":"LIB-AR-TA-741","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/COVERS_ART_RECORDS_45_INT_3D_40721.jpg?v=1775414565"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/collections\/arte-5893478.jpg?v=1757521457","url":"https:\/\/eu.plasticbooks.com\/nl\/collections\/arte.oembed?page=8","provider":"Plastic Books","version":"1.0","type":"link"}