{"title":"Fotografia","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eScopri libri di fotografia queer e opere di fotografi LGTBIQ+. Immagini, progetti visivi e fotolibri che esplorano l'identità, la diversità e la creatività da una prospettiva unica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"annie-leibovitz-edicion-limitada-xxl","title":"Annie Leibovitz - Edición Limitada XXL","description":"\u003cp\u003eIl ricercato SUMO di Annie Leibovitz in edizione illimitata XXL presenta oltre 40 anni di lavoro della rinomata fotografa, dai reportage intimi per la rivista \u003cem\u003eRolling Stone\u003c\/em\u003e negli anni '70, fino ai ritratti eleganti per \u003cem\u003eVanity Fair\u003c\/em\u003e e \u003cem\u003eVogue\u003c\/em\u003e. Questa edizione include immagini iconiche e foto mai o raramente viste prima.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eQuando Benedikt Taschen ha chiesto ad Annie Leibovitz, la più importante fotografa di ritratti in attività, di raccogliere le sue immagini in un libro formato SUMO, la sfida l'ha incuriosita.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl progetto ha richiesto diversi anni per svilupparsi. Infine, quando è stato pubblicato nel 2014, il libro pesava 26 kg.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eQuesta incredibile collezione è ora disponibile in un formato XXL più accessibile.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl SUMO di Annie Leibovitz ripercorre la storia della cultura pop, dalla regina Elisabetta II a Richard Nixon, Laurie Anderson, Keith Haring e Lady Gaga.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eParole di Leibovitz: “Quello che all'inizio avevo concepito come un processo abbastanza semplice di immaginare quali fotografie apparissero bene e funzionassero in grande formato, si è trasformato in qualcos'altro. Il libro è molto personale, ma la narrazione si basa sulla cultura popolare. Non è ordinato cronologicamente e non è una retrospettiva. Somiglia più a una montagna russa”.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI fan di Leibovitz e dei molti soggetti della cultura pop catturati nelle sue fotografie, ora hanno l'opportunità di godersi quella stessa montagna russa con questa edizione illimitata.\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302201934168,"sku":"LIB-AN-TA-4","price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/annie-leibovitz-edicion-limitada-xxl-7278352.jpg?v=1757469038"},{"product_id":"andy-warhol-polaroids-libro","title":"Andy Warhol: Polaroids 1958 – 1987","description":"\u003cp\u003eAndy Warhol è stato un instancabile osservatore della vita e delle sue interazioni. Sempre accompagnato da una macchina fotografica Polaroid, dalla fine degli anni '50 fino alla sua morte nel 1987, ha creato una vasta collezione di istantanee che ritraggono amici, amanti, mecenati, celebrità e sconosciuti, oltre a paesaggi, oggetti di moda e autoritratti. Questo libro, realizzato in collaborazione con la Fondazione Andy Warhol, presenta più di 150 di queste immagini istantanee.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTra i ritratti inclusi ci sono figure celebri come Mick Jagger, Alfred Hitchcock, Jack Nicholson, Yves Saint Laurent, Pelé e Debbie Harry, insieme a scene dell’ambiente personale di Warhol, la sua vita di lusso e i suoi paesaggi, oltre a nature morte di bambole Cabbage Patch e le sue iconiche lattine di zuppa Campbell. Queste polaroid, spesso semplici e improvvisate, documentano l’epoca di Warhol in modo simile a come Instagram registra la nostra oggi. Una testimonianza senza pari della vita, del mondo e della visione del maestro dell’arte pop e della modernità.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNel 1981, la BBC intervistò Andy Warhol, esplorando la sua visione sulla fotografia, i suoi metodi e la scelta dei soggetti che hanno segnato la sua opera. Da Salvador Dalí a Muhammad Ali, passando per Blondie e Basquiat, Warhol catturò amici, amanti e oggetti con il suo sguardo pop caratteristico. Questo video offre una finestra unica sul suo processo creativo, completando la collezione definitiva delle sue polaroid raccolta in \u003cem\u003eAndy Warhol. Polaroids 1958-1987\u003c\/em\u003e.\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302211469656,"sku":"LIB-AN-TA-25","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/andy-warhol-polaroids-1958-1987-3186027.jpg?v=1757469114"},{"product_id":"the-male-nude","title":"The Male Nude","description":"\u003cp\u003eMentre il nudo femminile è stato un simbolo predominante nell'iconografia occidentale, il nudo maschile ha seguito un percorso meno esposto e spesso sottovalutato. \u003cem\u003eThe Male Nude\u003c\/em\u003e offre una revisione approfondita di questo genere, che per secoli è rimasto in secondo piano o accessibile solo in modo clandestino, ospitando immagini che oscillano tra l'artistico e il provocatorio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDall'erotismo anonimo e quasi proibito del XIX secolo alle opere provocatorie di fotografi della seconda metà del XX secolo, questa raccolta non solo documenta, ma celebra il nudo maschile in tutte le sue sfaccettature. Le prime immagini includono le iconiche fotografie omoerotiche del barone Wilhelm von Gloeden, che catturava la giovinezza maschile a Taormina con una sensibilità classica che ha ridefinito l'estetica della sua epoca.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl libro percorre anche l'epoca d'oro di pubblicazioni come \u003cem\u003ePhysique Pictorial\u003c\/em\u003e, che non solo funzionavano come riviste di culturismo negli anni '50, ma divennero anche emblemi visivi della cultura gay emergente, creando un ponte tra sensualità maschile e visibilità queer.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAttraverso le sue pagine, \u003cem\u003eThe Male Nude\u003c\/em\u003e include maestri del nudo come Herbert List, con il suo sguardo poetico; George Platt Lynes, che ha fuso surrealismo e sensualità; e Robert Mapplethorpe, la cui opera ha suscitato controversie e dibattiti culturali, ampliando la discussione sul corpo maschile come oggetto d'arte e desiderio. Vengono esplorati anche i virili pin-up delle riviste underground che sfidavano le norme convenzionali di genere ed estetica, generando una narrazione visiva diversificata e complessa.\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302214680920,"sku":"LIB-TH-TA-52","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/the-male-nude-6953071.jpg?v=1757469203"},{"product_id":"formen-filas-choriza-may","title":"FORMEN FILAS","description":"\u003ch3\u003eUno sguardo unico sull'affascinante universo drag nel primo fotolibro di Choriza May\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFormen filas\u003c\/em\u003e ci immerge nel mondo intimo ed elettrizzante di Choriza May, una drag queen che ha conquistato la scena internazionale. Questo affascinante fotolibro non si limita ai costumi scintillanti e alle luci del palcoscenico; ci invita a esplorare ciò che accade dietro le quinte, nel backstage dove nascono le grandi trasformazioni.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAttraverso una squisita collezione di fotografie, il libro cattura i momenti di tensione, emozione e vulnerabilità che precedono uno spettacolo di Drag Race. Dall'adrenalina vissuta nel camerino alla gloria sotto i riflettori, \u003cem\u003eFormen filas\u003c\/em\u003e rivela il coraggio e la dedizione che definiscono le artiste drag, sfidando le norme sociali e sovvertendo lo spettacolo dall'interno.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePiù di un album di immagini, quest'opera è un potente manifesto visivo che risuona con le idee di \u003cem\u003eCruising Utopia\u003c\/em\u003e di José Esteban Muñoz, \u003cem\u003eLove and Resistance\u003c\/em\u003e di Jason Baumann, e lo spirito trasgressivo dell'iconico film \u003cem\u003eWigstock\u003c\/em\u003e di Barry Shils. Choriza May utilizza la fotografia per mettere in discussione gli stereotipi e rivendicare la profondità e la diversità della cultura drag, illuminando un'arte che combina vulnerabilità, resistenza e trasformazione.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eSu Choriza May\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eChoriza May\u003c\/strong\u003e è un'artista drag spagnola con proiezione internazionale, riconosciuta per la sua partecipazione alla terza stagione di \u003cem\u003eRuPaul's Drag Race UK\u003c\/em\u003e e alla seconda edizione di \u003cem\u003eRuPaul's Drag Race: UK vs The World\u003c\/em\u003e. Il suo stile si caratterizza per una fusione di umorismo, estetica pop e riferimenti culturali, affermandosi come una figura di rilievo nella scena drag globale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOltre al suo ruolo di performer, Choriza è illustratrice e graphic designer, avendo collaborato a produzioni come \u003cem\u003eWe're Here\u003c\/em\u003e di HBO e con marchi come Wigs and Grace. Nel campo musicale, ha pubblicato singoli come \"My Pussy Is Like a Peach\", \"Pollo Frito\" e \"Party in Hell\", che riflettono la sua creatività e versatilità artistica.\u003c\/p\u003e","brand":"Iridiscente","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302217335128,"sku":"LIB-FO-IR-75","price":19.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/formen-filas-choriza-may-1040183.jpg?v=1761780141"},{"product_id":"the-little-big-penis-book","title":"The Little Big Penis Book","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFascinazione Fallica: Una Imponente Realtà a Nudo\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTutti lo sappiamo: la dimensione non conta, ciò che conta è l'abilità; o detto in un altro modo: ciò che conta è la qualità e non la quantità. Ma ammettiamolo: un pene grande impressiona e, non solo impressiona, a differenza di altri prototipi fisici (che se spalle larghe, che se magro, che se muscoloso, ecc.) un pene grande non passa mai di moda. Se consideriamo che solo il 2% della popolazione maschile mondiale detiene il record di 20 cm, è evidente che un accessorio di quella dimensione risulterà sempre perturbante, se non sorprendente.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePer chi cerca di godere di questa fascinazione in un formato più accessibile, arriva \u003cem\u003eThe Little Big Penis Book\u003c\/em\u003e. Questa versione compatta del classico \u003cem\u003eThe Big Penis Book\u003c\/em\u003e offre un'esperienza altrettanto impattante in un formato ridotto, ideale per chi desidera portare questa collezione visiva in viaggio o includerla discretamente nella propria biblioteca personale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCon più di 150 modelli eccezionalmente dotati, le fotografie coprono dagli anni '40 fino agli anni '90, includendo il lavoro di fotografi iconici come Bob Mizer (AMG), David Hurles (Old Reliable), Rip Colt (Colt Studio), Craig Calvin Anderson (Sierra Domino), Hal Roth (Filmco), Jim Jaeger (Third World Studios) e Falcon Studios, tra gli altri. I ritratti selezionati non provengono solo dall'edizione originale di 384 pagine, ma anche da calendari successivi, apportando così un 30% di contenuti nuovi a questa edizione.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDian Hanson, che ha prodotto diverse riviste per uomini tra il 1976 e il 2001, come \u003cem\u003eJuggs\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eOutlaw Biker\u003c\/em\u003e e \u003cem\u003eLeg Show\u003c\/em\u003e, prima di diventare editor della collezione Sexy Books di TASCHEN, ha curato questa versione con particolare attenzione al formato e all'esperienza visiva. Tra i suoi titoli più importanti ci sono anche la serie dedicata alle parti del corpo, \u003cem\u003eThe Art of Pin-up\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eMasterpieces of Fantasy Art\u003c\/em\u003e e lavori come quelli di Ren Hang.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRiducendo i testi, è stato massimizzato lo spazio per le fotografie a colori e in bianco e nero, permettendo un'esplorazione più diretta e coinvolgente di queste immagini emblematiche. Con una presentazione curata e un approccio rinnovato, questa edizione è perfetta per chi desidera apprezzare l'arte della fotografia incentrata sul corpo umano. \u003cem\u003eThe Little Big Penis Book\u003c\/em\u003e non solo celebra la grandezza in formato ridotto, ma riafferma anche la capacità della fotografia di catturare e reinterpretare l'eccezionale.\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302221857112,"sku":"LIB-TH-TA-95","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/the-little-big-penis-book-4773816.jpg?v=1757469445"},{"product_id":"lady-gaga-aplauso","title":"LADY GAGA: APLAUSO","description":"\u003cp\u003eLady Gaga, una delle artiste più influenti e di successo del nostro tempo, ha segnato una svolta nella musica, nella moda e nella cultura pop. Dal suo primo album \u003cem\u003eThe Fame\u003c\/em\u003e (2008), ha venduto oltre 124 milioni di dischi e ha accumulato una straordinaria collezione di premi, tra cui dodici Grammy, tre Brit Awards e diciotto MTV Music Video Awards.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMa Lady Gaga è molto più di una cantante. A capo della Haus of Gaga, un circolo di creativi che dà vita alla sua visione artistica, si è affermata come una vera artista della performance. I suoi look e le sue innovazioni all’avanguardia l’hanno posizionata come un’incontentabile unica, capace di sorprendere e reinventarsi costantemente.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eQuesto libro è una celebrazione di una vera artista contemporanea. Con una selezione curata di fotografie e sezioni dedicate ai suoi design più iconici, quest’opera segue la carriera di Lady Gaga lungo il suo percorso, mettendo in risalto la sua versatilità e capacità di evoluzione.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNel corso degli anni, Lady Gaga ha esplorato molteplici sfaccettature artistiche. Come interprete jazz, ha collaborato con il leggendario Tony Bennett negli album \u003cem\u003eCheek to Cheek\u003c\/em\u003e (2014) e \u003cem\u003eLove For Sale\u003c\/em\u003e (2021). Al cinema, ha brillato con i suoi ruoli da protagonista in \u003cem\u003eA Star Is Born\u003c\/em\u003e (2018) e \u003cem\u003eHouse of Gucci\u003c\/em\u003e (2021). Il suo attivismo ha lasciato un segno, soprattutto attraverso la Born This Way Foundation, cofondata con sua madre Cynthia Germanotta nel 2011, consolidandola come un punto di riferimento oltre i palcoscenici.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLADY GAGA: APLAUSO\u003c\/strong\u003e include inoltre un percorso attraverso la sua opera musicale più significativa, tra cui \u003cem\u003eAurora\u003c\/em\u003e, una canzone che simboleggia la connessione emotiva tra l’artista e il suo pubblico, e che riflette la profondità e il significato dei suoi testi. Questo brano è diventato un inno per i suoi fan, consolidando ancora di più il suo lascito nella musica.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDalle sue performance d’impatto ai suoi design iconici, quest’opera offre uno sguardo dettagliato e arricchente sulla sua influenza nella musica, nel cinema e nella moda.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUn libro imprescindibile per i Little Monsters («piccoli mostri») e per chi desidera conoscere a fondo un’artista che non smette mai di sfidare i limiti.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eSull’autrice\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eAnnie Zaleski è giornalista musicale, editor e autrice con una carriera consolidata in testate come Rolling Stone, NPR Music, The Guardian e Billboard. Il suo sguardo critico e sensibile sulla musica pop contemporanea le ha valso il riconoscimento internazionale. È autrice di libri come Taylor Swift: The Stories Behind the Songs, incluso nelle liste dei bestseller del The New York Times, e di monografie dedicate a Duran Duran, Pink, Harry Styles e Lady Gaga, tra gli altri. Ha collaborato con il Rock \u0026amp; Roll Hall of Fame scrivendo saggi per le cerimonie di induzione di artisti come Cher e George Michael, e ha redatto testi per le riedizioni ufficiali di R.E.M. e Jason Mraz. Laureata ad Harvard, combina il suo rigore analitico con una grande passione per la cultura pop, diventando una delle voci più importanti del giornalismo musicale attuale.\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\u003c\/ul\u003e","brand":"Blume","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302222119256,"sku":"LIB-LA-BL-97","price":33.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/lady-gaga-aplauso-9691336.jpg?v=1761779926"},{"product_id":"david-bowie-the-man-who-fell-to-earth","title":"DAVID BOWIE. The Man Who Fell to Earth","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDAVID BOWIE. THE MAN WHO FELL TO EARTH. 40TH ED.\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eImmergiti nell'universo di \u003cem\u003eEl hombre que cayó a la Tierra\u003c\/em\u003e (1976), l'iconico film di Nicolas Roeg che ha segnato una svolta nel cinema di fantascienza. Protagonizzato dalla leggenda del glam-rock David Bowie, nel suo primo ruolo da protagonista, questo capolavoro ha incantato il pubblico con la sua narrazione audace e visivamente innovativa, diventando un classico del genere.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBasato sull'omonimo romanzo di Walter Tevis, \u003cem\u003eThe Man Who Fell to Earth\u003c\/em\u003e racconta la storia di Newton, un extraterrestre che arriva sulla Terra in cerca di acqua per salvare il suo pianeta. Attraverso la sua ascesa come imprenditore, la sua relazione con Mary-Lou e la sua tragica caduta nell'alcolismo, il film affronta temi come l'alienazione, la vulnerabilità e il prezzo del potere.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eQuesta edizione speciale di TASCHEN celebra i 40 anni di questo film visionario con:\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna straordinaria selezione di fotogrammi e fotografie fisse scattate da David James, che catturano l'essenza ambigua e carismatica di Bowie.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn saggio introduttivo che analizza il contesto, l'impatto culturale e le riprese di questo capolavoro.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn'intervista esclusiva con David James, dove condivide le sue esperienze e aneddoti dal set di ripresa.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eCon un cast indimenticabile che include Candy Clark, Rip Torn e Buck Henry, e la performance stellare di David Bowie, questo film continua a essere un punto di riferimento del cinema di fantascienza e un'esplorazione poetica della condizione umana.\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003eInformazioni sull'editore\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003ePaul Duncan è uno storico del cinema i cui titoli per TASCHEN includono \u003cem\u003eThe Star Wars Archives\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eThe James Bond Archives\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eThe Charlie Chaplin Archives\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eThe Godfather Family Album\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eTaxi Driver\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eFilm Noir\u003c\/em\u003e e \u003cem\u003eHorror Cinema\u003c\/em\u003e, oltre a libri su registi, generi cinematografici e stelle del grande schermo.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302222184792,"sku":"LIB-DA-TA-98","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/david-bowie-the-man-who-fell-to-earth-7290049.jpg?v=1757469474"},{"product_id":"superstars-kenai-alkazar-libro","title":"Superstars – Un ensayo visual sobre la estética, la cultura pop y los referentes","description":"\u003ch4\u003eSUPERSTARS. Un saggio visivo sull’estetica, la cultura pop e i riferimenti\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003ePrendendo come fulcro centrale gli scatti che Andy Warhol realizzò a metà del XX secolo, e trasponendo quel lavoro alla società spagnola del XXI secolo, l’autore ha dedicato quasi un decennio a ritrarre con una Polaroid riferimenti, idoli, miti e icone che hanno simboleggiato la dissidenza, l’autenticità e che, definitivamente, gli hanno cambiato la vita.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSuperstars. Un saggio visivo sull’estetica, la cultura pop e i riferimenti\u003c\/strong\u003e è il risultato di un lavoro di antropologia pop che analizza il potere dell’estetica come strumento di autoconstruzione e rivendica la figura del riferimento come un fenomeno culturale fondamentale, attraverso i volti più noti e riconoscibili del nostro paese.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl libro si apre con una lunga conversazione, in formato intervista, realizzata insieme a Mario Vaquerizo nel giugno 2019. Un testo in cui si affrontano temi come l’estetica, l’importanza dei riferimenti nella costruzione dell’identità, la differenza tra alta e bassa cultura, la fama, le celebrità e la cultura popolare.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSeguono più di 150 ritratti Polaroid, catturati tra dicembre 2017 e dicembre 2024 in città come Pamplona, Madrid, Barcellona, Bilbao, Santander, Saragozza, Valencia, Benidorm, Parigi, Londra e Ibiza. Queste istantanee costituiscono la sezione visiva del progetto e danno corpo a un’opera che documenta, celebra e preserva i volti di un’epoca attraverso lo sguardo dell’autore.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUna trentina di interviste, con una base comune, cercano di analizzare la realtà da diversi punti di vista, per poter conoscere così le persone dietro i volti più noti del panorama nazionale. Cantanti, performer, vedette, artisti, celebrità, socialité, attivisti, travestiti o stilisti riflettono su temi come la chirurgia plastica, il politicamente corretto, la superficialità, la naturalezza o il futuro.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl percorso si conclude con un epilogo. Una raccolta di testi che completano e danno senso all’insieme dell’opera. In essi, l’autore condivide il suo processo creativo e svela i segreti di questa avventura. Inoltre, risponde a questioni e sviluppa concetti che erano rimasti intenzionalmente in sospeso, con l’unico scopo di non condizionare il lettore e permettergli di vivere senza limiti l’intera esperienza.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eInformazioni sull’autore:\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKenai Alkazar (Pamplona, 1998) è il risultato di un’autoprefabbricazione culturale consapevole e attiva che porta avanti da più di un decennio. Mitomane per natura, esperto di immaginario pop e dichiarato discepolo di Warhol, si definisce fotografo omoerotico, collezionista kitsch e artista drag. È l’autore di \u003cem\u003eSuperstars. Un saggio visivo sull’estetica, la cultura pop e i riferimenti\u003c\/em\u003e, un’opera attraversata da un’idea che lo accompagna da sempre: «si è più autentici quanto più si assomiglia a ciò che si è sognato di sé stessi».\u003c\/p\u003e","brand":"Independiente","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302228509016,"sku":"LIB-SU-IN-156","price":39.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/superstars-un-ensayo-visual-sobre-la-estetica-la-cultura-pop-y-los-referentes-4527373.jpg?v=1761779469"},{"product_id":"the-little-big-book-of-pussy-taschen","title":"The Little Big Book of Pussy","description":"\u003cp\u003eDal momento stesso in cui è stato pubblicato The Big Penis Book, i lettori hanno iniziato a contare i giorni fino all’uscita di The Big Book of Pussy. Bene, d’accordo: forse non gli stessi lettori, ma è vero che era stata piantata una semina, e che le lettere e le telefonate hanno cominciato a susseguirsi. Una volta pubblicato il tanto atteso libro, alcuni lettori si sono sentiti sopraffatti, oltre che dalla varietà e abbondanza, dalle dimensioni del libro. Nelle parole di un critico: “bisogna riconoscere ad Amazon il merito di avere imballaggi così robusti. Chi vorrebbe che il proprio postino sapesse di aver comprato un libro sulle parti intime che pesa due tonnellate?”.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eC’è chi pensa che gli eccessi non siano mai una buona cosa; per queste persone abbiamo concepito una versione ridotta di The Big Book of Pussy con il meglio che il libro può offrire, un volume leggero che mette in una prospettiva diversa questo materiale così esplicito e provocatorio. Ora è possibile seguire più facilmente l’evoluzione dell’esposizione genitale alla macchina fotografica, attraverso 100 anni di fotografie con un elemento comune: il piacere esibizionista con cui le modelle rivelano la loro pulizia femminile. E con più di 150 fotografie (36 nuove in questa edizione) di quella creaturina così adorabile e sfuggente, senza testi ingombranti che interrompano il ritmo, e tutto in un formato che in nessun modo può danneggiare la schiena del postino, è molto probabile che abbiamo creato il regalo perfetto per quest’anno.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003ch4\u003eInformazioni sull’editore\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eDian Hanson ha prodotto diverse riviste per uomini tra il 1976 e il 2001, come \u003cem\u003eJuggs, Outlaw Biker\u003c\/em\u003e e \u003cem\u003eLeg Show\u003c\/em\u003e, prima di diventare editor della collezione Sexy Books di TASCHEN. Tra i suoi titoli si trovano la serie dedicata alle parti del corpo, \u003cem\u003eThe Art of Pin-up, Masterpieces of Fantasy Art\u003c\/em\u003e e \u003cem\u003eRen Hang.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302228705624,"sku":"LIB-TH-TA-158","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/the-little-big-book-of-pussy-4718767.jpg?v=1757469888"},{"product_id":"david-lachapelle-lost-found-libro","title":"David LaChapelle – Lost + Found","description":"\u003ch4\u003eUn manoscritto illuminato dell’epoca in cui viviamo\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eTASCHEN presenta \u003cem\u003eLost + Found\u003c\/em\u003e e \u003cem\u003eGood News\u003c\/em\u003e, le ultime e definitive pubblicazioni dell’artista David LaChapelle. I libri sono la quarta e quinta uscita dell’antologia in cinque volumi su LaChapelle, iniziata con \u003cem\u003eLaChapelle Land\u003c\/em\u003e (1996) e proseguita con \u003cem\u003eHotel LaChapelle\u003c\/em\u003e (1999) e \u003cem\u003eHeaven to Hell\u003c\/em\u003e (2006).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLost + Found\u003c\/em\u003e è una testimonianza visiva dei tempi in cui viviamo e dei problemi che affrontiamo, espressa attraverso lo \u003cstrong\u003esguardo unico e inconfondibile\u003c\/strong\u003e di David LaChapelle. Con \u003cstrong\u003euna selezione monumentale di fotografie mai pubblicate prima\u003c\/strong\u003e in forma di libro, offre un percorso tra le immagini più impattanti di LaChapelle, un artista visionario e al contempo capace di lasciare testimonianza del momento storico presente.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eQuesto quarto volume svela inoltre al lettore \u003cstrong\u003eun decennio di lavoro inedito\u003c\/strong\u003e di LaChapelle, un periodo di rinascita creativa che affronta il sublime e il paradisiaco e conduce gli spettatori al volume due: \u003cem\u003eGood News\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLost + Found presenta: \u003c\/strong\u003ePamela Anderson, Julian Assange, Isabella Blow, David Bowie, Naomi Campbell, Hillary Clinton, Frances Bean Cobain, Miley Cyrus, Lana Del Rey, Lady Gaga, Sharon Gault, Daphne Guinness, Whitney Houston, Kris Jenner, Kendall Jenner, Bruce Jenner, Kylie Jenner, Dwayne Johnson, Khloe Kardashian, Kim Kardashian, Eartha Kitt, David LaChapelle, Amanda Lepore, Nicki Minaj, Katy Perry, Sergei Polunin, Keith Richards, Rihanna, Chris Rock, Amber Rose, Britney Spears, Uma Thurman, Andy Warhol, Kanye West, Pharrell Williams, Amy Winehouse, e molti altri...\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eLost + Found\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cstrong\u003e e \u003cem\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.plasticbooks.com\/products\/david-lachapelle-good-news-libro\"\u003eGood News\u003c\/a\u003e \u003c\/em\u003esono venduti separatamente.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003eInformazioni sull’artista\u003c\/h5\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eNon avendo ancora terminato la scuola superiore, a David \u003cstrong\u003eLaChapelle\u003c\/strong\u003e fu offerto il suo primo lavoro professionale da Andy Warhol per la rivista Interview. Le sue fotografie sono state esposte in numerose gallerie e musei, tra cui la galleria Tony Shafrazi e Deitch Projects a New York, e il Museo Barbican a Londra. Le sue immagini anticonvenzionali di celebrità e della cultura pop contemporanea sono apparse sulle copertine e nelle pagine interne di riviste come Vogue Italia, Vogue Francia, Vanity Fair, i-D e Rolling Stone. Negli ultimi anni, LaChapelle ha ampliato la sua opera includendo video musicali, rappresentazioni teatrali dal vivo e la realizzazione di documentari.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302230540632,"sku":"LIB-DA-TA-169","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/david-lachapelle-lost-found-1854034.jpg?v=1761842775"},{"product_id":"david-lachapelle-good-news-libro","title":"David LaChapelle – Good News","description":"\u003ch4\u003eUn manoscritto illuminato dell’epoca in cui viviamo\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eTASCHEN presenta \u003cem\u003eLost + Found\u003c\/em\u003e e \u003cem\u003eGood News\u003c\/em\u003e, le ultime e definitive pubblicazioni dell’artista David LaChapelle. I libri sono la quarta e quinta uscita dell’antologia in cinque volumi su LaChapelle, iniziata con \u003cem\u003eLaChapelle Land\u003c\/em\u003e (1996) e proseguita con \u003cem\u003eHotel LaChapelle\u003c\/em\u003e (1999) e \u003cem\u003eHeaven to Hell\u003c\/em\u003e (2006).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGood News è dedicato alla rinascita creativa di David LaChapelle, con opere in cui si dedica alla contemplazione della mortalità e va oltre il mondo materiale alla ricerca del paradiso. Il libro, che offre una selezione monumentale di immagini, è un sublime e affascinante compendio di opere che cercano di catturare ciò che non può essere fotografato. Rappresenta il capitolo finale della storia sulla carriera di LaChapelle in una collezione di libri che ha affascinato una generazione di spettatori in tutto il mondo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eGood News presenta: \u003c\/strong\u003ePamela Anderson, Lana Del Rey, Sharon Gault, Janet Jackson, Michael Jackson, Paris Jackson, David LaChapelle, Amanda Lepore, Miriam Makeba, Sergei Polunin, Tupac Shakur, Elizabeth Taylor e molti altri\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.plasticbooks.com\/products\/david-lachapelle-lost-found-libro\"\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eLost + Found\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e\u003cstrong\u003e e \u003cem\u003eGood News \u003c\/em\u003esono venduti separatamente.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003eInformazioni sull’artista\u003c\/h5\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003ePrima ancora di terminare la scuola superiore, a David \u003cstrong\u003eLaChapelle\u003c\/strong\u003e fu offerto il suo primo lavoro professionale, da Andy Warhol per la rivista Interview. Le sue fotografie sono state esposte in numerose gallerie e musei, tra cui la galleria Tony Shafrazi e Deitch Projects a New York, e al Museo Barbican di Londra. Le sue immagini anticonvenzionali di celebrità e della cultura pop contemporanea sono apparse sulle copertine e nelle pagine interne di riviste come Vogue Italia, Vogue Francia, Vanity Fair, i-D e Rolling Stone. Negli ultimi anni, LaChapelle ha ampliato la sua opera includendo video musicali, rappresentazioni teatrali dal vivo e la realizzazione di documentari.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302230671704,"sku":"LIB-DA-TA-171","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/david-lachapelle-good-news-3250620.jpg?v=1761842774"},{"product_id":"tina-turner-by-peter-lindbergh","title":"Tina Turner by Peter Lindbergh","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSimply the Best. Tina Turner per Peter Lindbergh\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEditorial TASCHEN | Fotografia, musica e ritratto di una leggenda\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eQuesto libro presenta una curata raccolta di ritratti di Tina Turner realizzati dal fotografo Peter Lindbergh nel corso di diversi decenni. Attraverso immagini intime, spontanee e profondamente espressive, Lindbergh documenta sia la forza scenica di Turner sia il suo lato più personale e riflessivo. Dai palcoscenici internazionali ai paesaggi quotidiani, le fotografie rivelano l’artista in tutta la sua autenticità.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl volume include una prefazione di Erwin Bach — marito di Turner e produttore musicale — che conferisce una dimensione intima al progetto. Ogni fotografia è testimonianza della complicità creativa tra i due artisti e del rispetto che condividevano.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePubblicata da TASCHEN, questa edizione raccoglie scene catturate a Parigi, spiagge, studi e concerti, tracciando una narrazione visiva di una figura chiave nella cultura musicale del XX secolo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSul fotografo\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003ePeter Lindbergh è stato uno dei grandi nomi della fotografia contemporanea, riconosciuto per il suo stile cinematografico e la sua capacità di ritrarre l’umanità dei suoi soggetti. Ha lavorato con le principali pubblicazioni del mondo ed esposto in istituzioni come il Museo Pushkin (Mosca), l’UCCA Center for Contemporary Art (Pechino) e la galleria Gagosian (Londra).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSull’autore della prefazione\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eErwin Bach è un dirigente musicale tedesco ed è stato compagno di Tina Turner dagli anni ’80, con cui si è sposato nel 2013. Nel corso della sua carriera ha lavorato con artisti come Queen, Pink Floyd, Lenny Kravitz, Paul McCartney e David Bowie.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302232867160,"sku":"LIB-TI-TA-191","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tina-turner-by-peter-lindbergh-3786612.jpg?v=1761842773"},{"product_id":"bettina-rheims-40th-ed-taschen","title":"Bettina Rheims. 40th Ed.","description":"\u003ch3\u003eBettina è tornata: 35 anni di fotografia audace e provocatoria\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eFin dalla fine degli anni '70, Bettina Rheims ha segnato la fotografia contemporanea con la sua visione provocatoria e senza compromessi. Questa retrospettiva raccoglie oltre 300 immagini dei suoi 35 anni di carriera, accuratamente selezionate dalla stessa artista, e spazia dalle sue prime serie di spogliarelliste a Pigalle (1980), passando per Chambre close, Héroïnes o Rose, c’est Paris, fino a progetti recenti come Gender Studies (2011).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl libro offre un percorso che sfida l'iconografia tradizionale, esplorando il confine tra bellezza e imperfezione. Con il suo sguardo unico sulla femminilità, Bettina ritrae sia donne anonime sia grandi celebrità, tra cui Kate Moss, Madonna, Monica Bellucci, Claudia Schiffer e Naomi Campbell, mettendo in risalto la loro forza, fragilità e sensualità al di fuori degli schemi classici dell'erotismo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eSull'autrice\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBettina Rheims\u003c\/strong\u003e, fotografa francese di fama internazionale, è autrice di serie come Female Trouble, Modern Lovers, Chambre Close, I.N.R.I., Shanghai, More Trouble, Héroïnes, The Book of Olga, Rose, c’est Paris e Gender Studies. La sua opera è stata esposta in musei e gallerie di tutto il mondo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eSull'editore\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePatrick Remy\u003c\/strong\u003e, autore e curatore, ha pubblicato le serie Fashion Images de Mode e Strip\/Paradise\/Desire\/Sensation (Steidl), oltre a monografie su grandi fotografi e mostre di moda a Miami, Tokyo e Melbourne.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302233948504,"sku":"LIB-BE-TA-202","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/bettina-rheims-40th-ed-9348008.jpg?v=1761842776"},{"product_id":"libro-tulsa-larry-clark-fotografia","title":"Tulsa","description":"\u003ch3\u003eFotografia documentaria della controcultura statunitense\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Pubblicato originariamente nel 1971, \u003cem\u003eTulsa\u003c\/em\u003e è un'opera fondamentale della fotografia documentaria\n  e della controcultura statunitense. Attraverso 64 immagini in bianco e nero, Larry Clark ritrae\n  la vita della gioventù del Midwest negli anni Sessanta, mostrando scene di violenza, consumo\n  di droghe e relazioni segnate dalla marginalità. Considerato una testimonianza diretta e senza filtri,\n  il libro ha generato controversie per la sua crudezza e onestà ed è diventato un punto di riferimento per comprendere\n  i cambiamenti sociali e culturali dell'epoca.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Lontano dall'ideale dei sobborghi americani, Clark rivela la vita nascosta dietro le facciate: armi, droghe\n  e sesso fanno parte della quotidianità di un gruppo di giovani che, a prima vista, sembrerebbero ordinari.\n  Il lavoro, di forte carattere autobiografico, documenta per tre anni le esperienze del suo circolo\n  di amici, offrendo una prospettiva “dall’interno” inedita fino ad allora. Mentre fotografi come Robert Frank\n  esploravano gli Stati Uniti come osservatori esterni, Clark apporta uno sguardo interno che combina lo stile\n  documentario con la narrazione visiva dei classici foto-saggi, ma con un’intimità e crudezza che avrebbero segnato\n  le generazioni successive.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  L’influenza di \u003cem\u003eTulsa\u003c\/em\u003e è stata decisiva nella fotografia contemporanea, insieme all’opera di autori\n  come Nan Goldin, ed è considerata una pietra miliare all’interno della cosiddetta fotografia intimista.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBiografia dell’autore\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Larry Clark (Tulsa, Oklahoma, 1943) è fotografo e cineasta. Riconosciuto per il suo lavoro provocatorio e realistico,\n  ha esplorato temi come l’adolescenza, la violenza e la tossicodipendenza nella società statunitense.\n  \u003cem\u003eTulsa\u003c\/em\u003e è la sua prima opera pubblicata e una delle più influenti nel genere.\n\u003c\/p\u003e","brand":"Grove Atlantic","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55454066213208,"sku":"LIB-TU-GR-230","price":29.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tulsa-larry-clark-4955413.jpg?v=1761842621"},{"product_id":"all-american-ads-of-the-90s","title":"All-American Ads of the 90s","description":"\u003cp\u003e\n  Un viaggio imprescindibile nella pubblicità degli anni Novanta: un compendio visivo che raccoglie le campagne, gli annunci\n  e le strategie di marketing che hanno definito un'intera generazione.\n  \u003cstrong\u003eAll-American Ads of the '90s\u003c\/strong\u003e ripercorre con ironia e nostalgia come i marchi sono riusciti a vendere dalle console\n  portatili come la \u003cstrong\u003eGame Boy\u003c\/strong\u003e fino ai dischi di band come \u003cstrong\u003eBoyz II Men\u003c\/strong\u003e, passando per profumi\n  di lusso e automobili futuristiche.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  L'opera cattura il contrasto di un decennio segnato dal consumo di massa e dai grandi eventi della cultura pop.\n  In un unico volume convivono le controversie sociali, come le rivolte di Los Angeles o la tragedia di Columbine,\n  con l'ascesa dell'era digitale, l'influenza di Silicon Valley e gli scandali della presidenza di Bill Clinton.\n  Il tutto incorniciato da una pubblicità audace, dove nudità, sesso e umorismo sono diventati strumenti\n  per vendere praticamente tutto.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Gli \u003cstrong\u003eanni 90\u003c\/strong\u003e sono stati anche l'epoca d'oro dei giocattoli iconici: pistole ad acqua\n  \u003cstrong\u003eSuper Soakers\u003c\/strong\u003e, console \u003cstrong\u003ePlayStation\u003c\/strong\u003e e personaggi immortali come\n  \u003cstrong\u003eSuper Mario\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eSonic\u003c\/strong\u003e o le auto di \u003cstrong\u003eGran Turismo\u003c\/strong\u003e.\n  I marchi di moda di alta gamma come \u003cstrong\u003eGucci\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003ePrada\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eLouis Vuitton\u003c\/strong\u003e\n  o \u003cstrong\u003eHermès\u003c\/strong\u003e hanno consolidato il loro status come simboli di desiderio, mentre l'industria automobilistica\n  riviveva classici come il \u003cstrong\u003eVolkswagen Escarabajo\u003c\/strong\u003e e sperimentava con modelli come la\n  \u003cstrong\u003eFord Probe\u003c\/strong\u003e o l'\u003cstrong\u003eHummer\u003c\/strong\u003e.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Con sei capitoli tematici dedicati a alimentazione, moda, intrattenimento, automobili e altro, questo libro raccoglie\n  il meglio del marketing statunitense degli anni Novanta. Un omaggio pensato sia per chi prova nostalgia\n  per i \u003cstrong\u003etazos\u003c\/strong\u003e, i \u003cstrong\u003eBeanie Babies\u003c\/strong\u003e, le prime stagioni di\n  \u003cstrong\u003eLos Simpson\u003c\/strong\u003e o i libri di \u003cstrong\u003eHarry Potter\u003c\/strong\u003e, sia per professionisti e curiosi che\n  vogliono comprendere l'evoluzione della pubblicità moderna.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eGli autori\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cul\u003e\n  \u003cli\u003e\n    \u003cstrong\u003eSteven Heller\u003c\/strong\u003e, punto di riferimento internazionale del design grafico, è stato per oltre tre decenni\n    direttore artistico del \u003cem\u003eNew York Times\u003c\/em\u003e. Autore di più di 120 libri, è copresidente del programma\n    «MFA Designer as Author» alla School of Visual Arts.\n  \u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003e\n    \u003cstrong\u003eJim Heimann\u003c\/strong\u003e, editor esecutivo di TASCHEN America, è antropologo culturale e storico specializzato\n    in cultura pop, architettura e nella storia di Los Angeles e Hollywood. Tra i suoi titoli spiccano\n    \u003cem\u003eSurfing\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eCalifornia Crazy\u003c\/em\u003e e la serie \u003cem\u003eAll-American Ads\u003c\/em\u003e.\n  \u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55736986435928,"sku":"LIB-AL-TA-267","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/all-american-ads-of-the-90s-4594019.jpg?v=1761842624"},{"product_id":"eramos-unos-ninos-patti-smith","title":"Éramos unos niños","description":"\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eVINCITORE DEL NATIONAL BOOK AWARD\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eIl libro iconico di Patti Smith, in cui racconta la sua relazione con Robert Mapplethorpe: un omaggio all'amicizia le cui pagine cariche di vitalità e umorismo ci restituiscono il sapore di un New York dove quasi tutto era possibile.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003eFu l'estate in cui morì Coltrane. [ ] Gli hippie alzarono le braccia vuote e la Cina fece esplodere la bomba all'idrogeno. Jimi Hendrix diede fuoco alla sua chitarra a Monterrey. [...] Fu l'estate dell'amore. E in quel clima mutevole e inospitale, un incontro casuale cambiò il corso della mia vita. Fu l'estate in cui conobbi Robert Mapplethorpe.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eSinossi\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eAccadde nel mese di luglio del 1967 e erano dei bambini, ma da allora Patti Smith e Robert Mapplethorpe sigillarono un'amicizia che si sarebbe conclusa solo con la morte del grande fotografo, nel 1989. Di questo parla questo splendido libro di memorie, vincitore del National Book Award, della vita in comune di due artisti, entrambi entusiasti e appassionati, che attraversarono a grandi passi la periferia di New York per arrivare al centro nevralgico della nuova arte. Fu così che finirono per stabilirsi all'hotel Chelsea e divennero i protagonisti di un mondo ormai scomparso dove regnavano Allen Ginsberg, Andy Warhol e i suoi ragazzi, e si creavano le grandi band musicali che segnarono gli ultimi anni del XX secolo, mentre l'AIDS faceva stragi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLungi dall'essere un libro triste e nostalgico, Éramos unos niños costituisce un omaggio all'amicizia senza barriere, e le sue pagine, cariche di vitalità e umorismo, ci restituiscono il sapore di quella grande città dove un tempo quasi tutto era possibile.\u003c\/p\u003e","brand":"Lumen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56008054505816,"sku":"LIB-ER-LU-308","price":21.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/eramos-unos-ninos-patti-smith-6717799.jpg?v=1767396914"},{"product_id":"helmut-newton-libro","title":"Helmut Newton","description":"\u003cp data-start=\"101\" data-end=\"381\"\u003eLe indimenticabili fotografie di Helmut Newton, senza tempo e allo stesso tempo provocatorie, costruiscono un ricco e sempre attuale patrimonio artistico. Questo libro presenta un portfolio compatto della sua opera, completato da un'introduzione illuminante e una cronologia biografica dettagliata.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"383\" data-end=\"715\"\u003eLe immagini, sempre ambigue, di Newton seducono con allusioni sottili e associazioni raffinate, capaci di affascinare chi le guarda e, allo stesso tempo, di interpellarlo. In questa visione d'insieme, il suo sguardo unico si percepisce nelle sfumature complesse che attraversano il suo lavoro, specialmente nei generi della moda e del ritratto.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"717\" data-end=\"1254\"\u003eIl libro mostra l'evoluzione di Newton verso un fotografo anticonformista, intelligente e con un tocco ironico, un voyeur e satirico la cui lente ha catturato aspetti contraddittori e decisivi dell'alta moda e dell'alta società nelle ultime decadi del XX secolo. Come fotografo su commissione, come “\u003cem data-start=\"1010\" data-end=\"1024\"\u003eGun for Hire\u003c\/em\u003e”, come lui stesso si definiva, ha trasferito visivamente le sue prospettive personali e le sue ossessioni, come l'idea di una donna forte e sicura di sé. Questa figura è diventata uno dei temi centrali delle sue immagini di moda.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1256\" data-end=\"1926\"\u003eI suoi scenari carichi di erotismo si collocavano spesso nell'ambiente seducente di appartamenti opulenti o grandi hotel, soprattutto a Parigi, Montecarlo e Los Angeles. Dalla metà degli anni Sessanta, Newton si è fatto un nome nel mondo della moda. I suoi lavori sono stati pubblicati in riviste di riferimento, tra cui \u003cem data-start=\"1580\" data-end=\"1593\"\u003eVogue Paris\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1595\" data-end=\"1601\"\u003eElle\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1603\" data-end=\"1617\"\u003eMarie Claire\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1619\" data-end=\"1625\"\u003eNova\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1627\" data-end=\"1634\"\u003eQueen\u003c\/em\u003e e la \u003cem data-start=\"1640\" data-end=\"1647\"\u003eVogue\u003c\/em\u003e britannica. A metà degli anni Settanta, i suoi primi libri e mostre lo hanno reso ancora più noto. Le sue immagini hanno immortalato innumerevoli celebrità del mondo dei belli e dei ricchi, come Carolina di Monaco, Charlotte Rampling, Paloma Picasso e Karl Lagerfeld.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56381286252888,"sku":"LIB-HE-TA-369","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/helmut-newton-3068632.jpg?v=1765588050"},{"product_id":"sabrina-carpenter-a-vibrant-journey-through-the-career-and-influence-of-a-pop-princess-fierce-and-fearless","title":"Sabrina Carpenter: A Vibrant Journey Through the Career and Influence of a Pop Princess","description":"\u003cp\u003e«Uno sguardo empowering e visivamente abbagliante su una giovane artista consapevole di sé, tanto carismatica quanto affascinante», secondo \u003cem\u003eKirkus Reviews\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eCelebra i successi e lo stile della principessa del pop di \u003cem\u003eShort n’ Sweet\u003c\/em\u003e in questa biografia vivace.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDalla migliore amica del personaggio principale a vincitrice di premi Grammy, Sabrina Carpenter ha conquistato due Grammy nel 2025, come Miglior Album Pop Vocale per \u003cem\u003eShort n’ Sweet\u003c\/em\u003e e come Miglior Interpretazione Pop Solista per \u003cem\u003e“Espresso”\u003c\/em\u003e. Con una serie di singoli orecchiabili e testi pieni di ironia, non sorprende che Sabrina Carpenter si sia affermata come una vera principessa del pop contemporaneo. Ma sapevi che, prima della sua ascesa nelle classifiche musicali, Carpenter è stata anche attrice su Disney Channel? (Sembra che, mentre si faceva un nome come attrice, lavorasse davvero fino a tardi… perché è cantante). Con una scalata alla fama a velocità razzo, \u003cem\u003eSabrina Carpenter\u003c\/em\u003e è una biografia visivamente dinamica della star, che documenta il suo primo contratto discografico, le sue amicizie e le sue relazioni più note, e descrive una delle figure più discusse del momento, un talento che si dice abbia lasciato “un’impronta notevole” a Hollywood.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eCon oltre 50 fotografie vibranti, questo libro esamina i successi di Sabrina, le sue difficoltà, i suoi trionfi e i suoi momenti più abbaglianti e spettacolari. Diviso in cinque sezioni principali (come un omaggio alla sua statura tanto citata), scopri quasi tutti gli aspetti della carriera multidimensionale di Carpenter, inclusi:\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n  \u003cli\u003eInfanzia e ispirazioni: da quando Sabrina caricava su YouTube video in cui cantava cover di canzoni di Christina Aguilera e Adele.\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003eInni pop che dominano le classifiche: inclusa \u003cem\u003e“Espresso”\u003c\/em\u003e, una delle canzoni più ascoltate a livello globale su Spotify nel 2024, con oltre 200 milioni di riproduzioni nel primo mese.\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003ePerformance di cui tutti parlano: una rassegna dei suoi live molto stilizzati e dei suoi tour mondiali con biglietti esauriti.\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003eModa: come è diventata un’icona di tendenza, con look creativi e collaborazioni con stilisti di alta moda.\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003eInfluenza sulla cultura pop: perché la Generazione Z si identifica con Sabrina, grazie ai suoi testi giocosi e al suo umorismo ironico.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003eSeguendo la strada della tartaruga (come amava dire sua madre), la lenta ascesa di Sabrina alla fama si è trasformata in una salita ripida durante un anno indimenticabile. \u003cem\u003eSabrina Carpenter\u003c\/em\u003e offre una visione completa della vita e della fama della cantante di \u003cem\u003e“Espresso”\u003c\/em\u003e. Perfetto per i fan di Sabrina e per gli appassionati della Generazione Z, questo libro è il tuo sguardo esclusivo sulla principessa del pop “short” che sta conquistando il mondo.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLa serie \u003cem\u003eFierce and Fearless\u003c\/em\u003e immerge fan e amanti della musica nelle vite e nelle carriere delle stelle pop più abbaglianti di oggi. Esplora le storie affascinanti dietro le loro canzoni di successo, i loro momenti di moda più spettacolari e i loro traguardi più importanti. Attraverso biografie riflessive che raccontano sia trionfi che sfide, scopri cosa serve per diventare una forza inarrestabile nell’industria musicale. Con foto d’impatto e citazioni ispiratrici, questi libri offrono uno sguardo esclusivo dietro le quinte ai migliori cantanti e compositori del nostro tempo.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eQuesta serie include: Sabrina Carpenter, Chappell Roan e Lana Del Rey.\u003c\/p\u003e","brand":"Epic Ink","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56381758374232,"sku":"LIB-SA-EP-370","price":19.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/sabrina-carpenter-a-vibrant-journey-through-the-career-and-influence-of-a-pop-princess-8856619.jpg?v=1765588035"},{"product_id":"libro-los-archivos-de-walt-disney","title":"Los Archivos de Walt Disney. Sus películas de animación 1921–1968.","description":"\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eUn viaggio spettacolare attraverso le opere di animazione di Walt Disney\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\n\u003cstrong\u003eWalt Disney\u003c\/strong\u003e, una delle menti più creative del XX secolo, ha creato un universo immaginario unico e incomparabile. Come pochi altri classici del cinema, la sua straordinaria collezione di cartoni animati ha rivoluzionato il modo di raccontare storie sul grande schermo e ha saputo sedurre intere generazioni in tutto il mondo fino ad oggi.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eQuesto volume, \u003cstrong\u003euna delle pubblicazioni illustrate più complete dedicate a Walt Disney\u003c\/strong\u003e, presenta centinaia di immagini oltre a saggi di rinomati esperti su Disney e ci conduce nel cuore dello studio durante “l’età d’oro dell’animazione”. \u003cstrong\u003eRipercorriamo tutta la carriera di \u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/disney\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/disney\/\"\u003eDisney\u003c\/a\u003e \u003c\/strong\u003edal periodo del cinema muto, passando per il suo primo lungometraggio, \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eBiancaneve e i sette nani\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e (1937) e \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eFantasia\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e (1940), fino ai suoi ultimi capolavori: \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eWinnie the Pooh e l’albero del miele\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e (1966) e \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eIl libro della giungla\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e (1967).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDopo \u003cstrong\u003eun lavoro di documentazione approfondito\u003c\/strong\u003e che ha avuto \u003cstrong\u003eaccesso alle collezioni storiche di The Walt Disney Company\u003c\/strong\u003e, così come a \u003cstrong\u003ecollezioni private\u003c\/strong\u003e, l’editore Daniel Kothenschulte ha selezionato alcune delle \u003cstrong\u003epitture di concept e storyboard più significativi\u003c\/strong\u003e per mostrare come queste opere d’arte dell’animazione abbiano preso vita. Con magistrali e \u003cstrong\u003eminuziose illustrazioni\u003c\/strong\u003e su celluloide tratte da scene dei film più famosi e \u003cstrong\u003eimmagini poco conosciute scattate dai fotografi Disney\u003c\/strong\u003e, il libro offre \u003cstrong\u003einformazioni privilegiate sul processo creativo vissuto nello studio\u003c\/strong\u003e.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eUn capitolo è dedicato a ciascuno dei principali film d’animazione realizzati durante la vita di Walt Disney\u003c\/strong\u003e, tra cui \u003cem\u003ePinocchio\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eFantasia\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eDumbo\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eBambi\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eCenerentola\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003ePeter Pan\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eLa dama e il vagabondo\u003c\/em\u003e e \u003cem\u003e101 dalmati\u003c\/em\u003e, senza dimenticare gemme meno popolari come i cortometraggi sperimentali della serie \u003cstrong\u003eSilly Symphonies\u003c\/strong\u003e e \u003cstrong\u003efilm musicali\u003c\/strong\u003e a segmenti sottovalutati come \u003cem\u003eMusica maestro\u003c\/em\u003e e \u003cem\u003eTempo di melodia\u003c\/em\u003e.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eConsapevole che lo stile Disney fu un progetto collettivo che dovette tanto al maestro quanto al lavoro di squadra, \u003cem\u003eGli archivi di Walt Disney\u003c\/em\u003e vuole rendere omaggio ai straordinari animatori e designer che influenzarono il lavoro dello studio, come \u003cstrong\u003eAlbert Hurter, Gustaf Tenggren, Kay Nielsen, Mary Blair, Sylvia Holland, Tyrus Wong, Ken Anderson, Eyvind Earle e Walt Peregoy\u003c\/strong\u003e.\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56564657652056,"sku":"LIB-LO-TA-421","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/DISNEY_ARCHIVES_MOVIES_1_45_E_3D_43911.jpg?v=1768854920"},{"product_id":"araki-tokyo-lucky-hole","title":"Araki: Tokyo Lucky Hole","description":"\u003cdiv class=\"read-more__title\"\u003e\u003cstrong\u003eAngoli di piacere\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003e\u003cstrong\u003eIl viaggio di Araki nel sottobosco erotico\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eTutto iniziò nel 1978 in una caffetteria normale e comune vicino a Kyoto. Si sparse la voce che le cameriere \u003cstrong\u003enon indossavano biancheria intima sotto le minigonne né \u003cem\u003epanties\u003c\/em\u003e trasparenti.\u003c\/strong\u003e Nacquero locali simili in tutto il paese. Gli uomini facevano la fila per pagare il triplo del solito per un caffè servito da una giovane senza mutandine.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNel giro di pochi anni, apparve una nuova moda: il \u003cstrong\u003esalone di \"massaggio\" senza biancheria intima\u003c\/strong\u003e. La guerra per conquistare clienti portò alla creazione di un’offerta di servizi sempre più stravaganti, dal \u003cstrong\u003eaccarezzare i clienti attraverso buchi nelle bare\u003c\/strong\u003e, dove si stendevano nudi fingendo di essere morti, fino a interni pensati per \u003cstrong\u003efeticisti dei treni suburbani\u003c\/strong\u003e. Una destinazione in particolare era un club di Tokyo chiamato Lucky Hole. Il suo \u003cem\u003emodus operandi\u003c\/em\u003e era molto semplice: i clienti stavano in piedi da un lato di un separé di compensato e una ragazza dall’altro; tra loro c’era un foro abbastanza grande da far passare una certa parte dell’anatomia maschile.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eNobuyoshi Araki\u003c\/strong\u003e, con il titolo \u003cem\u003eLucky Hole\u003c\/em\u003e, ritrae l’industria sessuale giapponese nel suo pieno splendore, mostrando in oltre 800 foto sia chi cercava sia chi offriva piacere nel quartiere Shinjuku di Tokyo prima che la nuova legge di miglioramento e controllo dell’industria del divertimento del 1985 chiudesse molti locali a luci rosse del paese. Con \u003cstrong\u003epareti a specchio, lenzuola, gabbie, orge, bondage e gemiti\u003c\/strong\u003e, è l’ultimo grido di un’era di baccanali, ricca di momenti di umorismo, poesia precisa e interiezioni interrogative.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56570025083224,"sku":"LIB-AR-TA-443","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/ARAKI_TOKYO_LUCKY_HOLE_BU_INT_3D_45453.jpg?v=1769109368"},{"product_id":"ad-at-home-architectural-digest","title":"AD at Home: Architectural Digest","description":"\u003cp data-start=\"99\" data-end=\"501\"\u003eLa direttrice Amy Astley ha rivoluzionato \u003cem data-start=\"143\" data-end=\"147\"\u003eAD\u003c\/em\u003e e il mondo del design d’interni ponendo l’accento sul fatto che la casa è, prima di tutto, il riflesso delle persone che la abitano. Le sue storie preferite degli ultimi dieci anni su case, interni e stili di vita unici di alcune delle persone più creative e influenti del nostro tempo saranno fonte di ispirazione per ogni appassionato di design.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"503\" data-end=\"905\"\u003eAutorità indiscussa del design nell’ultimo secolo, \u003cem data-start=\"562\" data-end=\"566\"\u003eAD\u003c\/em\u003e sotto la direzione di Astley è oggi più popolare e rilevante che mai. La rivista presenta una grande varietà di stili e influencer, contribuendo a personalizzare il design d’interni per tutti. Questo libro raccoglie interni profondamente originali e la personalità e creatività dei nomi più importanti che li abitano.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"907\" data-end=\"1375\"\u003eAbbracciando gli universi della moda, della musica, del cinema, dell’arte e del design, le persone che riempiono queste pagine provengono da tutto il mondo e ci mostrano che esistono infinite modalità per creare una casa bella. Gli interni attraversano diversi contesti e stili, dall’urbano al rurale, dal classico al bohemien, dal moderno al tradizionale, includendo loft urbani pieni di arte, case a schiera classiche, grandi tenute in campagna e rifugi tropicali.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1377\" data-end=\"2174\"\u003eAstley ci guida in un percorso personale attraverso alcune delle sue abitazioni preferite fotografate per la rivista, approfondendole e mostrando immagini inedite fino ad ora. Dalla rilassata casa in stile \u003cem data-start=\"1587\" data-end=\"1607\"\u003emid-century modern\u003c\/em\u003e con connessione tra interno ed esterno dell’attore Dakota Johnson a Los Angeles, all’appartamento newyorkese di elegante classicismo della produttrice e sceneggiatrice Shonda Rhimes, ciascuno di questi spazi accuratamente concepiti riflette la personalità e lo stile di vita di chi li abita. L’artista Mariko Mori appare nella sua capsula bianca minimalista su un’isola giapponese, l’artista RuPaul posa nella sua villa angelina di glamour esuberante, e Alicia Keys e Swizz Beatz ci aprono le porte della loro casa moderna d’impatto, invitandoci nel loro salotto pieno di arte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2176\" data-end=\"2465\"\u003eCon una fotografia eccezionale a cura dei migliori fotografi di \u003cem data-start=\"2244\" data-end=\"2248\"\u003eAD\u003c\/em\u003e e testi riflessivi e illuminanti di Astley e del suo team editoriale su ciò che rende speciale ogni interno, questo volume è una celebrazione del design e dell’espressione personale nella sua forma più ispiratrice.\u003c\/p\u003e","brand":"Rizzoli","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56570222641496,"sku":"LIB-AD-RI-444","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/AD1025_BOOK_AT_HOME_2.jpg?v=1769462558"},{"product_id":"libro-101-boys-of-bel-ami","title":"101 Boys of Bel Ami","description":"\u003cp data-start=\"217\" data-end=\"632\"\u003e\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e101 Boys of Bel Ami\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e raccoglie ritratti di 101 modelli che hanno fatto parte dell’universo visivo dello studio Bel Ami dagli inizi degli anni Novanta fino ad oggi. Attraverso queste immagini si costruisce un percorso tra una delle estetiche più riconoscibili della fotografia omoerotica contemporanea, incentrata sulla giovinezza, la naturalezza e la presenza corporea come linguaggio visivo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"634\" data-end=\"1033\"\u003eIl volume include figure emblematiche della storia dello studio come Kris Evans, Jack Harrer, Dolph Lambert, Mick Lovell e Kevin Warhol, insieme ad altri modelli che hanno definito diverse fasi della sua evoluzione. Le fotografie, firmate da autori legati al progetto come Joan Crisol e Dylan Rosser, riflettono la continuità di uno stile caratteristico all’interno della cultura visiva gay europea.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1035\" data-end=\"1223\"\u003eEdito da Salzgeber in grande formato e copertina rigida, il libro funziona come archivio fotografico e panoramica rappresentativa di oltre tre decenni di produzione estetica legata a Bel Ami.\u003c\/p\u003e","brand":"Salzgeber, Salzgeber Buchverlage GmbH","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56608947208536,"sku":"LIB-10-SA-463","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783959857123.jpg?v=1769540044"},{"product_id":"taschen-big-penis-book","title":"The Big Penis Book","description":"\u003cp data-start=\"309\" data-end=\"762\"\u003e\u003cem data-start=\"309\" data-end=\"329\"\u003eThe Big Penis Book\u003c\/em\u003e è un volume complementare all'interno di \u003cem data-start=\"369\" data-end=\"390\"\u003eThe Big Book Series\u003c\/em\u003e, dedicato alla rappresentazione del pene di grandi dimensioni nella fotografia e nella cultura visiva del XX secolo. Attraverso oltre 400 immagini provenienti principalmente da archivi storici, molte delle quali datate negli anni '70, il libro affronta un immaginario che ha suscitato fascinazione, curiosità e dibattito sia tra uomini che donne nel corso del tempo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"764\" data-end=\"1146\"\u003eLa pubblicazione raccoglie materiale proveniente da studi e case editrici emblematiche del periodo, oltre a interviste e testimonianze di fotografi e editori chiave nel campo della fotografia erotica e maschile. Tra questi spiccano figure legate ad archivi e studi storici come Athletic Model Guild, Old Reliable, Colt, Falcon, Sierra Domino, Third World o Champion Studios.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1148\" data-end=\"1553\"\u003eCon un approccio documentaristico e visivo, il libro contestualizza queste immagini nel loro momento storico e culturale, allontanandosi da una lettura aneddotica per collocarle come parte di una tradizione fotografica specifica. Il risultato è un volume che combina archivio, testimonianza e analisi visiva, consolidando \u003cem data-start=\"1458\" data-end=\"1478\"\u003eThe Big Penis Book\u003c\/em\u003e come un pezzo significativo all'interno della serie e del catalogo Taschen.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56623317844312,"sku":"LIB-TH-TA-470","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/penis.jpg?v=1769719421"},{"product_id":"taschen-big-butt-book","title":"The Big Butt Book","description":"\u003cp data-start=\"305\" data-end=\"741\"\u003e\u003cem data-start=\"305\" data-end=\"324\"\u003eThe Big Butt Book\u003c\/em\u003e è il quarto volume della \u003cem data-start=\"349\" data-end=\"370\"\u003eThe Big Book Series\u003c\/em\u003e, curata da Dian Hanson, ed è dedicato alla rappresentazione del fondoschiena femminile nella storia della fotografia e della cultura visiva. Il volume affronta una fascinazione presente in diverse epoche e culture, dall’Antichità classica fino ai giorni nostri, e analizza come questa parte del corpo sia stata interpretata sia da una prospettiva estetica che simbolica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"743\" data-end=\"1164\"\u003eAttraverso oltre 400 fotografie datate tra il 1900 e oggi, il libro ripercorre l’evoluzione di queste rappresentazioni, da forme più contenute a volumi più marcati, collocandole nel loro contesto storico, sociale e artistico. L’opera mette in evidenza come l’interesse per le natiche femminili abbia attraversato movimenti culturali, mode e correnti visive, lontano dall’essere un fenomeno esclusivamente contemporaneo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1166\" data-end=\"1608\"\u003eIl volume include lavori di fotografi e artisti come Elmer Batters, Ellen von Unwerth, Jean-Paul Goude, Ralph Gibson, Richard Kern, Jan Saudek, Ed Fox, Terry Richardson e Sante D’Orazio, oltre a interviste e testimonianze di figure rilevanti nei campi artistico, cinematografico e editoriale. Il risultato è un ampio compendio visivo che consolida \u003cem data-start=\"1523\" data-end=\"1542\"\u003eThe Big Butt Book\u003c\/em\u003e come un’opera chiave all’interno della serie e del catalogo Taschen.\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56623317909848,"sku":"LIB-TH-TA-471","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/butt.jpg?v=1769720124"},{"product_id":"taschen-big-book-of-pussy","title":"The Big Book of Pussy","description":"\u003cp data-start=\"1705\" data-end=\"2122\"\u003e\u003cem data-start=\"1705\" data-end=\"1728\"\u003eThe Big Book of Pussy\u003c\/em\u003e chiude \u003cem data-start=\"1736\" data-end=\"1757\"\u003eThe Big Book Series\u003c\/em\u003e con un volume dedicato alla rappresentazione visiva della vulva nella storia della fotografia e della cultura visiva. Curato da Dian Hanson, il libro propone un percorso che spazia dalle immagini dei primi del XX secolo fino a produzioni contemporanee, raccogliendo oltre 400 fotografie provenienti da diversi contesti artistici, editoriali e culturali.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2124\" data-end=\"2548\"\u003eIl volume esamina come questa parte del corpo sia stata rappresentata, nascosta, idealizzata o stigmatizzata nel corso del tempo, mettendo in luce i cambiamenti sociali ed estetici che hanno influenzato la sua percezione. Lontano da un unico sguardo, il libro raccoglie approcci diversi che vanno dalla fotografia classica all’arte contemporanea, con particolare attenzione all’autonomia visiva ed espressiva delle modelle ritratte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2550\" data-end=\"2954\"\u003eLa pubblicazione include anche interviste e testimonianze di figure rilevanti nel campo artistico, performativo ed editoriale, così come il lavoro di fotografi internazionali come Terry Richardson, Richard Kern, Ralph Gibson, Jan Saudek, Guido Argentini e Ed Fox, tra gli altri. Il risultato è un ampio compendio visivo che colloca queste immagini all’interno di una tradizione artistica e culturale più ampia.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56623318237528,"sku":"LIB-TH-TA-473","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/pussy.jpg?v=1769720005"},{"product_id":"the-big-book-of-breasts","title":"The Big Book of Breasts","description":"\u003cp data-end=\"790\" data-start=\"229\"\u003e\u003cem data-end=\"254\" data-start=\"229\"\u003eThe Big Book of Breasts\u003c\/em\u003e, curato da Dian Hanson, è uno dei titoli principali della \u003cem data-end=\"337\" data-start=\"316\"\u003eThe Big Book Series\u003c\/em\u003e e esplora la fascinazione per i seni grandi attraverso tre decenni di fotografia di nudo naturale. Il volume colloca le sue origini nel contesto culturale della Seconda Guerra Mondiale e del dopoguerra, un periodo segnato dalla cosiddetta “pechomania”, che ha influenzato sia il cinema che la fotografia e la cultura popolare, con riferimenti a figure come Russ Meyer, produzioni emblematiche dell’Hollywood classico e l’ascesa della lingerie commerciale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1323\" data-start=\"792\"\u003ePartendo da questo quadro storico, il libro ripercorre il lavoro di numerose modelle iconiche del XX secolo, tra cui Michelle Angelo, Candy Barr, Virginia Bell, Joan Brinkman, Lorraine Burnett, Lisa De Leeuw, Uschi Digard, Candye Kane, Jennie Lee, Sylvia McFarland, Margaret Middleton, Paula Page, June Palmer, Roberta Pedon, Rosina Revelle, Candy Samples, Tempest Storm, Linda West, June Wilkinson, Julie Wills e molte altre, inclusa Norma Stitz, riconosciuta dal Guinness World Records per il più grande busto naturale documentato.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1896\" data-start=\"1325\"\u003eCon 396 pagine, la pubblicazione raccoglie un’ampia selezione di fotografie insieme a nove interviste originali, alcune delle quali realizzate dopo lunghi periodi senza apparizioni pubbliche, e l’ultima concessa da Candy Barr prima della sua scomparsa nel 2005. In un contesto dominato dalla chirurgia estetica, il libro propone uno sguardo retrospettivo a un’epoca in cui la fotografia celebrava il corpo femminile da una prospettiva naturale, consolidando questo volume come un’opera di riferimento all’interno del catalogo Taschen e della storia della fotografia erotica.\u003cstrong data-end=\"89\" data-start=\"69\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56636257894744,"sku":"LIB-TH-TA-475","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/BIG_BOOK_OF_BREASTS_V1_FO_INT_3D_03848.jpg?v=1769720091"},{"product_id":"the-bigger-book-of-breasts-volume-2","title":"The Bigger Book of Breasts: Volume 2","description":"\u003cp data-start=\"247\" data-end=\"678\"\u003ePubblicato dopo il successo di \u003cem data-start=\"274\" data-end=\"299\"\u003eThe Big Book of Breasts\u003c\/em\u003e (2006), \u003cem data-start=\"308\" data-end=\"336\"\u003eThe Bigger Book of Breasts\u003c\/em\u003e amplia e approfondisce l'archivio dedicato alla rappresentazione del seno naturale nella fotografia del XX secolo e contemporanea. Con 448 pagine, il volume raccoglie nuove immagini di modelle iconiche degli anni 1950, 1960 e 1970, insieme a un approccio rinnovato che incorpora informazioni contestuali e profili biografici dettagliati.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"680\" data-end=\"983\"\u003eOltre ad ampliare il materiale visivo originale, questa edizione include dati sul percorso personale e professionale di ogni modella, nonché riferimenti alle loro apparizioni su riviste, cinema e fotografia, offrendo una lettura più completa e documentata del fenomeno culturale che ha circondato queste figure.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"985\" data-end=\"1366\"\u003eIl libro include anche una sezione dedicata a modelle internazionali contemporanee con seni naturali, fotografate dal tedesco Bernd Daktari Lorenz. Nomi come Nadine Jansen, Milena Velba, Luna Amor, Valory Irene, Miosotis Claribel e Hitomi Tanaka ampliano il percorso temporale del volume, stabilendo un dialogo tra diverse generazioni e contesti culturali.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1368\" data-end=\"1628\"\u003eCon nuove fotografie, un maggior volume di contenuti e un approccio più informativo, \u003cem data-start=\"1449\" data-end=\"1477\"\u003eThe Bigger Book of Breasts\u003c\/em\u003e si consolida come un naturale ampliamento della serie e come un'opera di riferimento all'interno del catalogo Taschen dedicato alla fotografia del corpo.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56636295217496,"sku":"LIB-TH-TA-476","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/breasts2.jpg?v=1769781985"},{"product_id":"peter-lindbergh-on-fashion-photography-taschen","title":"Peter Lindbergh. On Fashion Photography. 40th Ed.","description":"\u003cdiv class=\"accordion__wrapper\"\u003e\n\u003cdiv class=\"accordion__content active\" id=\"accordionheight\"\u003e\n\u003csection class=\"read-more__wrapper\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eNel 1988 Peter Lindbergh fotografò sulla spiaggia di Malibu la serie \u003cem\u003eWhite Shirts\u003c\/em\u003e, immagini ora conosciute in tutto il mondo. Semplici quanto influenti, queste fotografie ci presentarono Linda Evangelista, Christy Turlington, Rachel Williams, Karen Alexander, Tatjana Patitz e Estelle Lefébure. \u003cstrong\u003eQuesto segnò l'inizio di un'era che ridefinì la bellezza.\u003c\/strong\u003e Lindbergh continuò a \u003cstrong\u003ecambiare il panorama della fotografia di moda nei decenni successivi.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eQuesta edizione raccoglie più di \u003cstrong\u003e300 immagini di quarant'anni\u003c\/strong\u003e della carriera di Lindbergh. Traccia gli \u003cstrong\u003eecheggi cinematografici e l'approccio umanista\u003c\/strong\u003e del fotografo tedesco, che hanno dato origine a \u003cstrong\u003eimmagini tanto seducenti quanto introspettive.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNel 1980, Rei Kawakubo chiese a Lindbergh di realizzare le fotografie per una campagna di Comme des Garçons, una delle sue prime incursioni nella fotografia commerciale. Kawakubo gli diede carta bianca. Negli anni successivi si susseguirono le \u003cstrong\u003ecollaborazioni con i nomi più venerati della moda\u003c\/strong\u003e, da cui \u003cstrong\u003enacque un rapporto di reciproca reverenza\u003c\/strong\u003e; il rispetto di Lindbergh per alcuni dei migliori stilisti del nostro tempo è palpabile nei suoi ritratti. Tra i fotografati ci sono Azzedine Alaïa, Giorgio Armani, Alber Elbaz, John Galliano, Jean Paul Gaultier, Karl Lagerfeld, Thierry Mugler, Yves Saint Laurent, Jil Sander e Yohji Yamamoto.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eConsiderato da molti un pioniere nel suo campo, \u003cstrong\u003eLindbergh evitò gli standard di bellezza dell'industria per celebrare l'essenza e l'individualità delle persone che fotografava.\u003c\/strong\u003e Fu una figura fondamentale per l'emergere di modelle come Kate Moss, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Cindy Crawford, Mariacarla Boscono, Lara Stone, Claudia Schiffer, Amber Valletta, Nadja Auermann e Kristen McMenamy.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eL'influenza di Lindbergh arrivò anche a Hollywood e oltre: Cate Blanchett, Charlotte Rampling, Richard Gere, Isabelle Huppert, Nicole Kidman, Madonna, Brad Pitt, Catherine Deneuve e Jeanne Moreau appaiono nelle sue opere. Dall'immagine scelta da Anna Wintour per la copertina del suo primo numero di \u003cem\u003eVogue\u003c\/em\u003e fino alla leggendaria foto di Tina Turner alla Torre Eiffel, \u003cstrong\u003enon sono mai i vestiti, la fama o il \u003cem\u003eglamour\u003c\/em\u003e a dominare la scena in una fotografia di Lindbergh.\u003c\/strong\u003e Tutte le immagini trasmettono \u003cstrong\u003eumanità delle persone fotografate\u003c\/strong\u003e con una malinconia che è \u003cstrong\u003eunica e inequivocabilmente Lindbergh.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDall'inizio della sua carriera, Lindbergh era conosciuto nel mondo dell'arte contemporanea: le sue fotografie furono esposte in gallerie molto prima di apparire sulle riviste. \u003cstrong\u003eQuesta edizione presenta un'introduzione aggiornata, adattamento di un'intervista realizzata nel 2016\u003c\/strong\u003e, che permette di intravedere lo sguardo di Lindbergh, in cui il fotografo \u003cstrong\u003eracconta le sue prime collaborazioni, il fragile rapporto tra arte commerciale e belle arti, e il potere della narrazione.\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--biographies\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--wrapper\"\u003e\n\u003ch4 class=\"read-more__biography--title\" role=\"heading\" aria-level=\"2\" data-uw-rm-heading=\"level\"\u003eSul fotografo e autore\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--item\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--text\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePeter Lindbergh\u003c\/strong\u003e è stato un maestro della fotografia che ha lasciato il suo segno nella storia di questa disciplina con successi professionali straordinari come la prima copertina dell'edizione statunitense di \u003cem\u003eVogue\u003c\/em\u003e con Anna Wintour come direttrice, per la quale riunì un gruppo di giovani donne che sarebbero diventate le supermodel degli anni ’90, e numerose mostre personali in istituzioni di prestigio mondiale, come il Museo Pushkin di Mosca, il Centro Ullens di Arte Contemporanea di Pechino e la galleria Gagosian di Londra.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--book-info\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/section\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024984121688,"sku":"LIB-PE-TA-717","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/LINDBERGH_FASHION_45_INT_3D_41103.jpg?v=1775165752"},{"product_id":"eramos-unos-ninos-ensayo-memorias-patti-smith","title":"Éramos unos niños","description":"\u003cp\u003eVINCITORE DEL NATIONAL BOOK AWARD\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIl libro iconico di Patti Smith, in cui racconta la sua relazione con Robert Mapplethorpe: un omaggio all'amicizia le cui pagine cariche di vitalità e umorismo ci restituiscono il sapore di una New York dove quasi tutto era possibile.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eUNO DEI MIGLIORI LIBRI DEGLI ULTIMI 25 ANNI SECONDO AMAZON\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Éramos unos niños è il libro che più mi ha influenzato. È un libro incredibile e una capsula del tempo di quando la creatività stava davvero emergendo».\u003cbr\u003eDua Lipa\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eFu l'estate in cui morì Coltrane. [ ] Gli hippie alzarono le braccia vuote e la Cina fece esplodere la bomba all'idrogeno. Jimi Hendrix diede fuoco alla sua chitarra a Monterrey. [...] Fu l'estate dell'amore. E in quel clima mutevole e inospitale, un incontro casuale cambiò il corso della mia vita. Fu l'estate in cui conobbi Robert Mapplethorpe.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAccadde nel mese di luglio del 1967 e erano dei bambini, ma da allora Patti Smith e Robert Mapplethorpe siglarono un'amicizia che si sarebbe conclusa solo con la morte del grande fotografo, nel 1989. Di questo parla questo splendido libro di memorie, vincitore del National Book Award, della vita in comune di due artisti, entrambi entusiasti e appassionati, che attraversarono a grandi passi la periferia di New York per arrivare al centro nevralgico della nuova arte. Fu così che finirono per stabilirsi all'hotel Chelsea e divennero i protagonisti di un mondo ormai scomparso dove regnavano Allen Ginsberg, Andy Warhol e i suoi ragazzi, e si formavano le grandi band musicali che segnarono gli ultimi anni del XX secolo, mentre l'AIDS faceva strage.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLontano dall'essere un libro triste e nostalgico, Éramos unos niños costituisce un omaggio all'amicizia senza barriere, e le sue pagine, cariche di vitalità e umorismo, ci restituiscono il sapore di quella grande città dove un tempo quasi tutto era possibile.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa critica ha detto:\u003cbr\u003e«Questo libro è così integro e puro che rappresenta un autentico estasi.»\u003cbr\u003eJoan Didion\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Un racconto commovente dello slancio di esseri disposti a mettere le loro anime al servizio dell'arte, ispirati da Rimbaud, Dylan, Genet e altri nomi idolatrati.»\u003cbr\u003eRafa Cervera, Babelia\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Patti Smith non è solo una grande artista, è una strega, cioè qualcuno in contatto con altri livelli della realtà.»\u003cbr\u003eWilliam S. Burroughs\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Patti Smith ci ha onorato con un capolavoro, un magnifico invito ad aprire un forziere di tesori mai prima aperto.»\u003cbr\u003eJohnny Depp\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Patti Smith fu tempo fa il messaggero selvaggio di Rimbaud, ma il dolore la trasformò in un San Giovanni della Croce, una persona mistica piena di misericordia.»\u003cbr\u003eEdmund White\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Ho regalato Éramos unos niños a molti amici, non solo per l'eredità che trasmette e l'incredibile storia dei percorsi di Patti e Robert come artisti, ma anche perché mi è sembrato così visivo che ho pensato fosse la porta d'ingresso perfetta per iniziare a leggere. [...] In realtà, è una storia d'amore che naviga tra il romantico e il platonico».\u003cbr\u003eDua Lipa, Service95 Book Club\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Patti Smith ha un modo di scrivere che avvolge senza mai toccarti.[...] Un modo di creare che è alla portata solo di persone con una sensibilità così acuta da essere capaci di connettersi con altri mondi [...]. Non importa se è una canzone, una poesia, un disegno o una fotografia: tutto in lei invita a trascendere.»\u003cbr\u003eEva Blanco Medina, Vogue\u003c\/p\u003e","brand":"Debolsillo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57025187348824,"sku":"LIB-ER-DE-725","price":10.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788499894454.jpg?v=1775169626"},{"product_id":"1000-record-covers-taschen","title":"1000 Record Covers","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eLe copertine dei dischi sono un riflesso della nostra vita e del nostro tempo; proprio come la musica, ci parlano di temi come l'amore, la vita, la morte, la moda e la ribellione. Per gli amanti della musica, quelle copertine evocano un periodo, un momento preciso delle loro vite. Alcune sono autentiche opere d'arte e sono diventate famose quanto la musica che rappresentano: basti pensare alle copertine di \u003c\/span\u003e\u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/andy-warhol\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/andy-warhol\/\"\u003eAndy Warhol\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e, tra cui il famoso banana disegnato per The Velvet Underground.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eQuesta edizione di \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eRecord Covers\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e offre una selezione delle migliori copertine del \u003c\/span\u003e\u003cem\u003erock\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e degli anni 1960, 1970, 1980 e 1990, provenienti dall'enorme collezione privata di Michael Ochs, archivista musicale, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003edisc-jockey\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, giornalista e ex pubblicitario discografico. Le sue pagine, insieme nostalgia del passato e studio evolutivo delle copertine dei dischi, ci invitano a conoscere meglio una forma di espressione artistica raramente apprezzata come merita.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57053868491096,"sku":"LIB-10-TA-742","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/1000_RECORD_COVERS_BU_INT_3D_45425.jpg?v=1775414838"},{"product_id":"helmut-newton-sumo-20th-anniversary-edition-mehrsprachige-ausgabe","title":"Helmut Newton. SUMO. 20th Anniversary Edition: Mehrsprachige Ausgabe","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eHelmut Newton (1920-2004) ha sempre mostrato un sano disprezzo per ciò che è facile o prevedibile, quindi non sorprende che il SUMO gli sembrasse un progetto irresistibile. L'idea di un libro delle dimensioni di una mostra privata e di immagini spettacolari stampate secondo standard di qualità artistica nacque da un dialogo aperto e creativo tra il fotografo e l'editore. Con il SUMO di oltre 35 kg, presentato all'interno di una scatola e confezionato in plastica termosaldata, Newton creò un punto di riferimento che si distinse rispetto a qualsiasi altro libro pubblicato in precedenza, sia in termini di stravaganza concettuale che di caratteristiche tecniche.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePubblicato in un'edizione di 10.000 copie firmate e numerate, il SUMO andò esaurito poco dopo il lancio e moltiplicò rapidamente il suo valore. Oggi fa parte di numerose collezioni in tutto il mondo, tra cui quella del Museum of Modern Art di New York. L'esemplare leggendario numero uno, firmato da oltre 100 delle personalità presenti nel libro, batté il record del libro più costoso pubblicato nel XX secolo: il 6 aprile 2000 fu venduto all'asta a Berlino per 620.000 marchi tedeschi, circa 317.000 €.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eQuesta edizione XL celebra ora i 20 anni del SUMO, il risultato di un progetto concepito da Helmut Newton anni fa. Il volume, rivisto da June Newton, raccoglie 394 immagini e un quaderno che racconta questa avventura editoriale, un omaggio spettacolare in un formato nuovo e più accessibile al grande Helmut Newton.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57056556548440,"sku":"LIB-HE-TA-743","price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/NEWTON_SUMO_20TH_ANNIVERSARY_XL_INT_3D_01104.jpg?v=1775428333"},{"product_id":"libro-warhol-taschen-es","title":"Warhol","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eAndy Warhol (1928-1987) è oggi considerato il massimo esponente dell'arte pop. Come osservatore creativo e critico della società statunitense, ha esplorato temi chiave come il consumismo, il materialismo, i media e la fama.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIspirandosi a pubblicità contemporanee, strisce comiche, prodotti di consumo e ai volti più famosi di Hollywood, Warhol propose una revisione drastica del concetto di oggetto artistico. Riuscì a dare a una zuppa Campbell e a una bottiglia di Coca-Cola lo stesso valore artistico di qualsiasi natura morta tradizionale. Allo stesso tempo, Warhol riconfigurò il ruolo dell'artista. Con la sua famosa affermazione \"Voglio essere una macchina\", ridusse sistematicamente la propria presenza come autore lavorando con immagini e metodi di produzione di massa, e con decine di assistenti in uno studio che chiamò la Factory.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eQuesto libro presenta l'opera estesa e poliedrica di Warhol, che rivoluzionò la distinzione tra \"arte con la A maiuscola\" e \"arte con la a minuscola\", e affrontò idee di vita, produzione e consumo che rimangono questioni centrali dell'esperienza moderna.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57056634143064,"sku":"LIB-WA-TA-744","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/WARHOL_BA_GB_3D_41955.jpg?v=1775505353"},{"product_id":"anela-box-set","title":"Anela (Box Set Vinilo)","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eEdizione limitata \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003eAnela Box Set\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e, una presentazione speciale del terzo album in studio di Belén Aguilera concepita come pezzo integrale all'interno dell'universo visivo e narrativo del progetto.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eInclude una custodia premium con finitura opaca e il logo di \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003eAnela\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e verniciato lucido. Contiene vinile marmorizzato da 140 g accompagnato da un libretto di 12 pagine con testi, illustrazioni e annotazioni manoscritte dell'artista. L'edizione include inoltre un poster esclusivo di 30 × 60 cm e una lettera personale stampata su carta di cotone con busta chiusa da sigillo di ceralacca con l'emblema dell'album.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003eAnela\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e sviluppa un immaginario onirico dove dialogano musica, teatralità ed elementi di fantasia e mitologia, consolidando una nuova fase estetica all'interno del percorso di Belén Aguilera.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Belén Aguilera","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57114804617560,"sku":"VIN-AN-BE-793","price":64.9,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/BAcaja_1.png?v=1776271551"},{"product_id":"el-libro-de-las-flores-taschen","title":"Pierre-Joseph Redouté. El libro de las flores. 40th Ed.","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eIl pittore floreale \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003ePierre-Joseph Redouté\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (1759-1840) si dedicò anima e corpo alle arti botaniche e rappresentò la diversità delle piante con fiori in acquerelli pubblicati come incisioni punteggiate, con accurate descrizioni. \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eAdorato e ammirato dall'alta società parigina,\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e ebbe una rete di mecenati, tra cui \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003ela moglie di Napoleone, Josefina.\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Fu soprannominato il “Raffaello dei fiori” ed è considerato ancora oggi un \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003emaestro dell'illustrazione botanica.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eQuesta edizione, adattamento del nostro volume di successo XL, è presentata in un formato più piccolo e accessibile, e raccoglie alcune delle \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eincisioni botaniche a colori dei suoi magnifici volumi \u003cem\u003eLas rosas,\u003c\/em\u003e \u003cem\u003eLas lilas\u003c\/em\u003e e \u003cem\u003eLa selección de las más bellas flores y ramas con los mejores frutos. \u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eUna dimostrazione della sua straordinaria abilità nel combinare precisione e bellezza che offre una visione unica di \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003emagnifiche serre e giardini del passato parigino.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57115944419672,"sku":"LIB-PI-TA-800","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/REDOUTE_BOOK_OF_FLOWERS_45_IE_3D_45461.jpg?v=1776288438"},{"product_id":"kate-moss-by-mario-testino","title":"Kate Moss by Mario Testino","description":"\u003cp\u003eA Mario Testino è riconosciuto come il miglior fotografo di moda della sua generazione. Tuttavia, le sue immagini di Kate Moss vanno oltre la moda. Questa collaborazione iconica, frutto di tre decenni di un'amicizia e un \u003cem\u003eglamour\u003c\/em\u003e straordinari, rappresenta un'immersione intima nelle vite e nelle menti di due autentici creatori di tendenze.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eScoprite la storia di una delle amicizie più straordinarie della moda, dal \u003cem\u003ebackstage\u003c\/em\u003e delle prime sfilate fino alle audaci produzioni editoriali che entrambi continuano a realizzare per le riviste più prestigiose del mondo. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eQuesto libro è l'omaggio personale di Mario alla sua musa più grande: una giovane ragazza che ha conquistato il suo cuore e il suo sguardo con la sua bellezza, senso dell'umorismo e carisma, e la cui immagine nelle sue fotografie ha stimolato l'immaginazione di mezzo mondo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNel libro sono inclusi:\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUn prologo di Mario Testino\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn testo esclusivo di Kate Moss\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePiù di 100 immagini in bianco e nero e a colori, molte delle quali fotografie personali inedite\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57120283197784,"sku":"LIB-KA-TA-805","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/TESTINO_KATE_MOSS_PO_GB_3D_44070.jpg?v=1776343105"},{"product_id":"libro-marilyn-contra","title":"Marilyn","description":"\u003cp\u003e«Pensiamo a Marilyn, che incarnava l’idillio di ogni uomo con l’America; Marilyn Monroe, che era bionda e bella, e aveva un dolce filo di voce e tutta la limpidezza dei limpidi giardini delle case americane. Lei è stata il nostro angelo, il dolce angelo del sesso, e lo zucchero del sesso sgorgava da lei come la risonanza sonora delle più fini venature di un violino. Nei cinque continenti, i maschi più esperti in amore la desideravano, e per lei palpitarono anche le tipiche pustole dell’adolescente che aveva appena trovato il suo primo lavoro in una stazione di servizio, poiché Marilyn era la liberazione, un autentico Stradivari del sesso, così abbagliante, indulgente, comica, compiacente e tenera che persino il musicista più mediocre compensava la sua mancanza d’arte con la magia evanescente del suo violino». Così inizia ―e continua, senza perdere vigore― questo ritratto indimenticabile di uno dei grandi icone del XX secolo, un’attrice straordinaria che brillò di luce propria in alcuni momenti chiave del cinema nordamericano come \"Con faldas y a lo loco\", \"La tentación vive arriba\", \"Los caballeros las prefieren rubias\" o \"Vidas rebeldes\", prima di spegnersi e scomparire a soli 36 anni. Quello che inizialmente doveva essere un prologo per un libro di grande formato con fotografie di Marilyn Monroe affidato a Norman Mailer ―che all’epoca era già una leggenda della letteratura nordamericana―, si trasformò, sotto la lente inestinguibile e appassionata del maestro del Nuovo Giornalismo, in una delle biografie più intense e sfrenate mai scritte. Questo fu uno dei libri più venduti di Mailer ―non privo di polemiche, perché suggerisce che la morte dell’attrice potrebbe essere stato un omicidio perpetrato dalle più alte sfere―, che ora recuperiamo in una nuova traduzione per celebrare il centenario della nascita dell’attrice.\u003c\/p\u003e","brand":"Contra","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57128581628248,"sku":"LIB-MA-CO-822","price":22.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788410045392.jpg?v=1776431186"},{"product_id":"blush-contemporary-makeup-artists","title":"Blush: Contemporary Makeup Artists","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"113\"\u003e\u003cstrong\u003eUna celebrazione visivamente abbagliante dei truccatori più brillanti, audaci e trasgressivi del mondo.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"115\" data-end=\"405\"\u003eIl trucco dà potere. È un mezzo di sperimentazione, reinvenzione, provocazione, travestimento e protezione. Può essere \u003cem data-start=\"229\" data-end=\"249\"\u003equasi impercettibile\u003c\/em\u003e o trasformare completamente l'aspetto di una persona. E nelle mani dei migliori professionisti, può trasportarci in un autentico territorio di fantasia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"407\" data-end=\"1146\"\u003e\u003cem data-start=\"407\" data-end=\"414\"\u003eBlush\u003c\/em\u003e è il primo studio globale dedicato a celebrare i truccatori più stimolanti che lavorano oggi. Nominati da una giuria di esperti del settore — tra cui editori, stilisti, fotografi e direttori artistici —, i 75 artisti inclusi spaziano da figure affermate come Lisa Eldridge, Pati Dubroff, Sandhya Shekar, Sir John e Charlotte Tilbury, a talenti emergenti come Bernicia Boateng, Sean Brady, Raisa Flowers, Valentina Li e Oh Seong Seok. Ogni artista appare in un inserto a pagina intera con immagini multiple — look da red carpet, campagne di brand, editoriali di bellezza e altro — accompagnato da un breve testo rivelatore, il tutto presentato in un design vibrante e contemporaneo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1148\" data-end=\"1501\"\u003eOgni pagina offre nuova ispirazione: i lettori scopriranno una sorprendente diversità di stili che mostra come il talento attuale utilizzi tono, texture e tecnica per creare proposte distintive. Molti degli artisti inclusi mettono in discussione le nozioni tradizionali di bellezza, usando il volto come una tela per la sperimentazione.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1503\" data-end=\"1641\"\u003e\u003cstrong\u003eBellissimo nel design e brillantemente curato, \u003cem data-start=\"1553\" data-end=\"1560\"\u003eBlush\u003c\/em\u003e presenta il lavoro di un campo straordinariamente creativo come mai prima d’ora.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1643\" data-end=\"1939\"\u003eIl libro include più di 75 truccatori internazionali contemporanei, tra cui nomi affermati come Lisa Eldridge, Isamaya Ffrench, Danessa Myricks, Sandhya Shekar e Sir John, insieme a talenti emergenti come Bernicia Boateng, Sean Brady, Raisa Flowers, Valentina Li e Oh Seong Seok.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1941\" data-end=\"2055\"\u003eTra gli autori dei testi figurano Jess Doherty, Akanksha Kamath, Hannah Tindle, Shonagh Marshall e Zoe Suen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2057\" data-end=\"2772\"\u003eLa giuria internazionale di esperti del settore responsabile delle nomination — composta da editori di riviste, stilisti, curatori, scrittori, parrucchieri, fotografi e direttori artistici — include: Adir Abergel, Omoyemi Akerele, Imran Amed, Sarah Andelman, Marc Ascoli, Katie Becker, Dott.ssa Christine Checinska, Clara Cornet, Hywel Davies, Giorgia Feroldi, Evanie Frausto, Victoria Gaiger, Melanie Grant, Daisy Hoppen, Mihoko Iida, Megha Kapoor, Akanksha Kamath, Gabriella Karefa-Johnson, Nick Knight, Janice Li, Thierry-Maxime Loriot, Penny Martin, Shonagh Marshall, Mok Jungwook, Alistair O’Neill, Ezra Petronio, María Fernanda Sela Cortes, Viviane Sassen, Katie Somerville, Dan Thawley e Daytona Williams.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2774\" data-end=\"3007\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eIl libro include centinaia di fotografie, tra cui immagini di Carlijn Jacobs, Nick Knight, Alasdair McLellan, Rafael Pavarotti, Elizaveta Porodina, Paolo Roversi, Mario Sorrenti, Sølve Sundsbø, Tim Walker, Harley Weir e Zhong Lin.\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57129933406552,"sku":"LIB-BL-PH-853","price":39.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9781837291212.jpg?v=1776437717"},{"product_id":"moda-historia-y-estilos","title":"Moda: Historia y estilos","description":"\u003cp\u003eQuesto libro completo e magnifico ti invita a conoscere 3000 anni di storia della moda\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSemplice o sofisticato, discreto o fantasioso, l’abbigliamento che indossiamo rivela chi siamo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eQuesto magnifico libro è la guida visiva definitiva di tutti i capi che sono stati indossati nel corso della storia: dall’eccentricità dell’antico Egitto ai design contemporanei più innovativi, passando per le mitiche case di alta moda francese.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eUn abbagliante compendio di capi e tendenze per capire come la moda sia il riflesso di ogni epoca e di ogni luogo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eQuesta edizione in grande formato è completamente aggiornata ed è una guida visiva esaustiva dei capi che sono stati indossati nel tempo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCon immagini dei design più iconici di ogni epoca e fotografie, citazioni e biografie dei personaggi famosi che hanno segnato la tendenza.\u003c\/p\u003e","brand":"Dk","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57130771153240,"sku":"LIB-MO-DK-868","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9780241420560.jpg?v=1776451187"},{"product_id":"fotografia-la-historia-visual","title":"Fotografía. La Historia Visual Definitiva","description":"\u003cp\u003e\u003cspan class=\"a-text-bold\"\u003eDK esamina le fotografie e gli autori più riconosciuti, esplorando date chiave e progressi tecnologici.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eQuesto libro traccia la storia della fotografia dalle sue origini negli anni 1820 fino alla fotografia digitale del XXI secolo, presentando lungo il percorso immagini che dimostrano il potere e la versatilità del mezzo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"a-text-bold a-text-italic\"\u003eFotografia\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, oltre a ripercorrere l’impatto delle influenze sociali e culturali e l’effetto degli sviluppi tecnologici, analizza immagini iconiche, rivelando il contesto e la storia dietro di esse e identificandone i dettagli chiave.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eContiene anche un elenco illustrato che fornisce biografie di oltre 250 dei più grandi fotografi del mondo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eQuesto libro di grande formato è indispensabile e ideale per tutti gli amanti della fotografia e dell’arte in generale. Può anche essere il regalo perfetto per qualsiasi appassionato di fotografia.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eInoltre, questo libro è illustrato con fotografie e immagini di alta qualità che, senza trascurare il testo, accompagnano il lettore lungo tutto il libro.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIn questa favolosa guida visiva troverai anche commenti del famoso fotografo e autore del libro, \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"a-text-bold\"\u003eTom Ang\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. «\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003eRispetto ad altre forme artistiche sviluppate nel corso dei secoli, la fotografia è ancora nella sua infanzia. La musica è evoluta dai canti intorno al fuoco alle sinfonie e alle opere; la pittura si è sviluppata dai segni sulle pareti delle caverne, e i canti dei menestrelli hanno lasciato il posto al romanzo epico. Evidentemente, il meglio della fotografia deve ancora arrivare; in meno di due secoli, ha smesso di essere un passatempo per ricchi per diventare la forma artistica più accessibile.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e»\u003cbr\u003eTom Ang\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"a-text-bold\"\u003eScopri la storia della fotografia attraverso il tempo\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eScopri la storia della fotografia raccontata in modo cronologico nei seguenti capitoli:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1825-1849 Gli albori della fotografia\u003cbr\u003e1850-1879 Prendendo slancio\u003cbr\u003e1880-1914 Arte o scienza?\u003cbr\u003e1915-1939 La forgia di un’identità\u003cbr\u003e1940-1959 Lo spirito del tempo\u003cbr\u003e1960-1979 Diversità e conflitto\u003cbr\u003e1980-1999 Sfida e cambiamento\u003cbr\u003e2000-Presente. L’era digitale\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eImmergiti in questo libro di fotografia di grande formato e scopri:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e- La storia della fotografia dalle sue origini negli anni 1820 fino all’attuale era digitale.\u003cbr\u003e- Immagini e dettagli sui progressi tecnologici nella fotografia.\u003cbr\u003e- Le fotografie più impattanti che hanno segnato ogni epoca.\u003cbr\u003e- La biografia e la visione di 250 fotografi riconosciuti in tutto il mondo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"a-text-bold a-text-italic\"\u003eFotografía. La historia visual definitiva\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e fa parte della nostra collezione di libri di storia di grande formato. Questa sezione è pensata per deliziare tutta la famiglia e il pubblico adulto e in essa troverai grandi libri di riferimento che rendono questa collezione una delle più varie e ampie del nostro catalogo con tematiche quali arte, fotografia, medicina, pianeti e scienza.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Dk","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57130771186008,"sku":"LIB-FO-DK-867","price":33.65,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9780241216620.jpg?v=1776451187"},{"product_id":"la-fotografia-del-siglo-xx-taschen","title":"La fotografía del siglo XX","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eLa storia della fotografia è iniziata circa 200 anni fa, ma è stato relativamente di recente che è stata riconosciuta come un genere artistico a pieno titolo. Il Ludwig di Colonia è stato il primo museo d'arte contemporanea a dedicare una sezione considerevole alla fotografia internazionale. La collezione L. Fritz Gruber, da cui è stato realizzato questo libro, è una delle più importanti in Germania e una delle più rappresentative al mondo.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eQuesto volume offre uno sguardo affascinante alla diversità della collezione; dall'arte concettuale all'astrazione o al reportage, attraversa i principali movimenti e generi attraverso un'ampia selezione dei fotografi più importanti del secolo. Da Ansel Adams a Piet Zwart, circa 850 opere presentate in ordine alfabetico per fotografo, con testi descrittivi e dettagli biografici degli autori, ci mostrano una panoramica globale e indispensabile della fotografia del XX secolo.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57130962813272,"sku":"LIB-LA-TA-873","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/PHOTOGRAPHY_20TH_CENTURY_MUSEUM_LUDWIG_BU_E_3D_45406.jpg?v=1776456841"},{"product_id":"the-polaroid-book-40th-ed-45th-edition","title":"The Polaroid Book: 40th Edition","description":"\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eLe migliori istantanee della più grande collezione di Polaroid al mondo\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eIl patrimonio fotografico della Polaroid Corporation è la più grande collezione di immagini Polaroid al mondo. Iniziata dal fondatore di Polaroid, Edwin Land, e dal fotografo Ansel Adams, la collezione include attualmente circa 23.000 immagini di centinaia di fotografi da tutto il mondo e contiene opere di artisti come David Hockney, Andy Warhol e Jeanloup Sieff.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Polaroid Book\u003c\/em\u003e esplora questi archivi e rende omaggio a un mezzo che continua a sfidare l’era digitale. Come un enorme pacco di pellicola Polaroid, questa collezione unisce opere di celebrità e artisti sconosciuti, esaltando le possibilità illimitate che si sviluppano tra i margini bianchi della fotografia istantanea originale.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eInclude:\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003ePiù di 250 opere dalle collezioni Polaroid.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn saggio di Barbara Hitchcock della Polaroid Corporation sugli inizi e la storia della collezione.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn capitolo dedicato ai diversi tipi di fotocamere Polaroid.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57131040899416,"sku":"LIB-TH-TA-874","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/POLAROID_BOOK_45_INT_3D_40752.jpg?v=1776460560"},{"product_id":"75-years-of-atlantic-records","title":"75 Years of Atlantic Records","description":"\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\n\u003cp\u003eNel 1947, quando Ahmet Ertegun e due amici appassionati di musica fondarono gli studi Atlantic Records a New York, non potevano immaginare che \u003cspan\u003ela loro passione per scoprire artisti e registrare dischi avrebbe formato 75 anni di cultura popolare\u003c\/span\u003e. La ragione di un successo mondiale così straordinario è semplice: Atlantic è un modello di industria innovativa che ha sempre accolto e promosso una vasta gamma di generi: musica nera come \u003cspan\u003eR\u0026amp;B, soul, jazz e hip-hop, oltre a rock, pop, dance e molti altri.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e75 Years of Atlantic Records \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eè la storia fotografica ufficiale e definitiva di questa leggendaria etichetta discografica\u003c\/span\u003e, e rappresenta quattro anni di lavoro e innumerevoli immagini tratte dagli ampi archivi di Atlantic, molte delle quali pubblicate qui per la prima volta. Scoprite pionieri del soul come \u003cspan\u003eAretha Franklin e Ray Charles\u003c\/span\u003e, innovatori del jazz come \u003cspan\u003eJohn Coltrane e Charles Mingus\u003c\/span\u003e, artisti pop che hanno segnato un’epoca come i \u003cspan\u003eBee Gees e ABBA\u003c\/span\u003e, leggende del rock come \u003cspan\u003eLed Zeppelin e i Rolling Stones\u003c\/span\u003e, pioniere come \u003cspan\u003eRoberta Flack e Stevie Nicks\u003c\/span\u003e, e stelle attuali come \u003cspan\u003eEd Sheeran e Charli xcx\u003c\/span\u003e. Alcuni dei migliori fotografi del mondo, tra cui \u003cspan\u003eAnnie Leibovitz, Jim Marshall, Lee Friedlander, Walter Iooss Jr., Anton Corbijn, Chuck Stewart, Albert Watson\u003c\/span\u003e e \u003cspan\u003eDavid LaChapelle\u003c\/span\u003e, hanno catturato ritratti formali, immagini di esibizioni dal vivo, momenti decisivi in studio e sguardi intimi dietro le quinte. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eI commenti affascinanti di Richie Unterberger e Herb Powell \u003c\/span\u003econtestualizzano il tutto, mentre gli scrittori premiati \u003cspan\u003eDavid Ritz, Ben Ratliff, Elizabeth Nelson\u003c\/span\u003e e \u003cspan\u003eBarney Hoskyns\u003c\/span\u003e, tra gli altri, esaminano i diversi generi dell’etichetta; il tutto completato da una cronologia completa e dai profili dei pionieri di Atlantic. Come afferma \u003cspan\u003ela prefazione di Bruno Mars\u003c\/span\u003e, Atlantic Records ha rivoluzionato il modo di fare e ascoltare dischi, e ora questa storia è completa e splendidamente documentata in un’opera \u003cspan\u003eindispensabile per gli amanti della musica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57131205198168,"sku":"LIB-75-TA-879","price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/ATLANTIC_RECORDS_75_YEARS_XL_GB_SLIPCASE001_08147.jpg?v=1776470594"},{"product_id":"helmut-newton-legacy","title":"Helmut Newton: Legacy","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eLa fotografia del visionario \u003c\/span\u003e\u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/helmut-newton\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/helmut-newton\/\"\u003eHelmut Newton\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e (1920–2004), di \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eportata praticamente ineguagliabile \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003ee che copre \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003epiù di cinque decenni\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, è arrivata a milioni di persone grazie alla sua pubblicazione su riviste come \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eVogue\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eElle\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. La sua opera \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eha superato i generi\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e e ha apportato eleganza, stile e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003evoyeurismo\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e alla \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003efotografia di moda, di ritratti e di \u003cem\u003eglamour\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e attraverso un lavoro che rimane tanto inimitabile quanto ineguagliabile. Grazie alla sua padronanza della fotografia di moda fin dall’inizio della sua carriera, Newton è sempre stato \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eoltre la pratica convenzionale\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, dissolvendo il confine tra realtà e illusione. L’\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eestetica pulita\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e di Newton impregna tutte le aree del suo lavoro, in particolare la fotografia di moda, il ritratto e il nudo. \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eLe donne occupano un posto centrale\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, e tra le sue modelle ci sono state \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eCatherine Deneuve, Liz Taylor\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eCharlotte Rampling\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Oltre agli approcci narrativi tradizionali, la fotografia di moda di Newton è intrisa di una \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eeleganza lussuosa e di una sottile atmosfera di seduzione\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, oltre a \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eriferimenti culturali \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003ee un sorprendente \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003esenso dell’umorismo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDurante gli anni ’90, Newton ha lavorato per le \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eedizioni tedesca, statunitense, italiana, francese e russa di \u003cem\u003eVogue\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e soprattutto a Montecarlo e dintorni, dove ha vissuto dal 1981. Ha trasformato spazi insoliti come il suo stesso garage in scenari teatrali austeri o minimalisti, e ha ritratto le \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003evite eccentriche delle persone belle e ricche\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, cariche di \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eerotismo ed eleganza\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, in scenari poco convenzionali. Ha usato e allo stesso tempo messo in discussione i cliché visivi in modo ironico o burlesco, ma sempre con empatia.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003e\u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/helmut-newton\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/helmut-newton\/\"\u003eHelmut Newton\u003c\/a\u003e. Legacy\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e raccoglie il meglio di \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003euno dei corpus di lavoro più pubblicati nella storia della fotografia \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003ee include numerose immagini riscoperti. Prolifico creatore di immagini e autentico visionario, questo libro rende omaggio a \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003el’influenza duratura e ancora attuale di Newton nella fotografia moderna e nell’arte visiva.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57131550179672,"sku":"LIB-HE-TA-881","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/newton_legacy_fo_int_3d_08010_2110121234_id_1370038.jpg?v=1776471310"},{"product_id":"libro-raffaella-carra-entre-la-moda-y-el-mito-iconos","title":"Raffaella Carrà: Entre la moda y el mito","description":"\u003cp\u003ePoche figure hanno avuto l'impatto culturale e il riconoscimento sociale che ha avuto Raffaella. Come in un arcobaleno, Carrà ha interpretato tutti i colori, stili e tendenze, trasformando la sua immagine in un simbolo di libertà, emancipazione e talento. Questo libro racconta come è nata e come è cambiata in stretta relazione con le rivoluzioni artistiche, estetiche e sociali che hanno segnato la società contemporanea dagli anni Sessanta a oggi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRaffaella Carrà è stata un punto di riferimento della moda internazionale, con look audaci e rivoluzionari per la sua epoca. Questo libro analizza la sua influenza nel design dei costumi, dalle sue minigonne ai suoi abiti di scena brillanti e agli outfit androgini.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRipercorre anche la sua carriera musicale, con i successi che l'hanno resa una star globale. Esplora il suo ruolo di pioniera nella liberazione femminile attraverso i suoi testi e le coreografie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl libro include fotografie inedite, copertine di dischi e design di costumi che l'hanno resa una leggenda. 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