{"title":"Casa editrice Taschen","description":"","products":[{"product_id":"annie-leibovitz-edicion-limitada-xxl","title":"Annie Leibovitz","description":"\u003cp\u003eQuando \u003cb\u003eBenedikt Taschen chiese alla più importante fotografa ritrattista attiva oggi, Annie Leibovitz,\u003c\/b\u003e di raccogliere le sue immagini in un \u003cb\u003elibro in formato SUMO\u003c\/b\u003e, lei fu incuriosita dalla sfida. Il progetto richiese diversi anni di sviluppo e, quando fu finalmente pubblicato nel 2014, pesava 26 kg (57 libbre).\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cb\u003eQuesta incredibile raccolta è ora disponibile in un formato di libro XXL accessibile.\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cb\u003eLeibovitz ha attinto a oltre 40 anni di lavoro\u003c\/b\u003e, a partire dal fotogiornalismo realizzato per la rivista \u003cb\u003eRolling Stone negli anni Settanta\u003c\/b\u003e fino ai ritratti concettuali creati per \u003cb\u003eVanity Fair\u003c\/b\u003e e \u003cb\u003eVogue\u003c\/b\u003e. Ha selezionato immagini iconiche, come \u003cb\u003eJohn Lennon e Yoko Ono\u003c\/b\u003e avvolti in un ultimo abbraccio, oltre a ritratti che raramente, se non mai, erano stati visti prima.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e The Annie Leibovitz SUMO ripercorreva la storia politica e culturale, da \u003cb\u003eQueen Elizabeth II\u003c\/b\u003e e \u003cb\u003eRichard Nixon\u003c\/b\u003e a \u003cb\u003eLaurie Anderson\u003c\/b\u003e e \u003cb\u003eLady Gaga.\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e “Quello che inizialmente avevo immaginato come un semplice processo per capire cosa avrebbe reso bene in grande, quali fotografie avrebbero funzionato in grande formato, è diventato qualcos’altro”, afferma Leibovitz. \u003cb\u003e“Il libro è molto personale, ma la narrazione è raccontata attraverso la cultura popolare.\u003c\/b\u003e Non è organizzato cronologicamente e non è una retrospettiva. È più simile a un ottovolante.”\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cb\u003eI fan di Leibovitz e dei suoi numerosi celebri soggetti possono ora godersi in prima persona quella stessa corsa sull’ottovolante con questa edizione illimitata.\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302201934168,"sku":"LIB-AN-TA-4","price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/annie-leibovitz-edicion-limitada-xxl-7278352.jpg?v=1757469038"},{"product_id":"tom-of-finland-xxl","title":"Tom of Finland XXL","description":"\u003cp\u003eNel 1998, TASCHEN presentò al mondo l’arte magistrale di \u003cb\u003eTouko Laaksonen\u003c\/b\u003e con The Art of Pleasure. Prima di allora, Laaksonen, meglio conosciuto come \u003cb\u003eTom of Finland\u003c\/b\u003e, godeva di un intenso seguito di culto nella comunità gay internazionale, ma era in gran parte sconosciuto a un pubblico più ampio.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Nel 2009, TASCHEN proseguì con la panoramica definitiva su Tom: Tom of Finland XXL, una splendida grande edizione da collezione con \u003cb\u003eoltre 1.000 immagini, che coprono sei decenni della carriera dell’artista\u003c\/b\u003e. L’opera fu raccolta da collezioni negli Stati Uniti e in Europa con l’aiuto della Tom of Finland Foundation, e comprendeva \u003cb\u003emolti disegni, dipinti e schizzi mai riprodotti in precedenza\u003c\/b\u003e. Altre immagini erano state viste solo fuori contesto e vennero finalmente presentate nell’ordine sequenziale voluto da Tom \u003cb\u003eper una piena fruizione artistica e un impatto erotico completo\u003c\/b\u003e.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e L’elegante volume di grande formato mostrava \u003cb\u003el’intera gamma del talento di Tom, dai ritratti sensibili al piacere sessuale esplicito, fino alle tenere espressioni d’amore e ai toccanti tributi ai giovani uomini stroncati dall’AIDS,\u003c\/b\u003e ed era completato da otto saggi commissionati sull’impatto sociale e personale di Tom firmati da \u003cb\u003eCamille Paglia\u003c\/b\u003e, \u003cb\u003eJohn Waters\u003c\/b\u003e, \u003cb\u003eArmistead Maupin\u003c\/b\u003e, \u003cb\u003eTodd Oldham\u003c\/b\u003e e altri, oltre a un’analisi scientifica di singoli disegni dello storico dell’arte \u003cb\u003eEdward Lucie-Smith\u003c\/b\u003e.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e L’unica cosa che mancava a Tom of Finland XXL era un prezzo ampiamente accessibile—fino a oggi. Il nuovo Tom of Finland XXL è ancora abbastanza grande da far lavorare i bicipiti e \u003cb\u003einclude tutti i contenuti originali, ma costa una frazione del prezzo originale\u003c\/b\u003e. Prego.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302209831256,"sku":"LIB-TO-TA-9","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tom-of-finland-xxl-7899387.jpg?v=1757469059"},{"product_id":"andy-warhol-polaroids-libro","title":"Andy Warhol. Polaroids 1958-1987","description":"\u003cp\u003eAndy Warhol è stato un instancabile cronista della vita e dei suoi incontri. Portando con sé una macchina fotografica Polaroid dalla fine degli anni 1950 fino alla sua morte nel 1987, raccolse un’enorme collezione di istantanee di amici, amanti, mecenati, personaggi famosi, persone sconosciute, paesaggi, figure alla moda e di sé stesso. \u003cb\u003eRealizzato in collaborazione con la Andy Warhol Foundation\u003c\/b\u003e, questo libro presenta più di cento di queste fotografie istantanee.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Ritratti di celebrità come \u003cb\u003eMick Jagger\u003c\/b\u003e, \u003cb\u003eAlfred Hitchcock\u003c\/b\u003e, \u003cb\u003eJack Nicholson\u003c\/b\u003e, \u003cb\u003eYves Saint Laurent\u003c\/b\u003e, \u003cb\u003ePelé\u003c\/b\u003e, \u003cb\u003eDebbie Harry\u003c\/b\u003e sono inclusi accanto a immagini dell’entourage e della vita mondana di Warhol, paesaggi e nature morte. Spesso grezze e improvvisate, le Polaroid documentano l’epoca di Warhol come Instagram cattura la nostra, offrendo una testimonianza unica della vita, del mondo e della visione dietro il maestro della Pop Art e gigante del modernismo.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.\u003c\/p\u003e","brand":"TASCHEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302211469656,"sku":"LIB-AN-TA-25","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/andy-warhol-polaroids-1958-1987-3186027.jpg?v=1757469114"},{"product_id":"the-male-nude","title":"The Male Nude","description":"\u003cp\u003eMentre il nudo femminile ha da tempo un ruolo evidente nell'iconografia occidentale, il nudo maschile non ha sempre goduto della stessa attenzione o accettazione. Questa ode al fisico maschile celebra l'arte in evoluzione, un tempo illecita, dall'erotica anonima del XIX secolo fino alle opere contemporanee di David Hockney e Duane Michaels.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Attraverso il classico, il giocoso e il provocatorio, esplora le composizioni, le posture e i giochi di ruolo di questo genere spesso poco esplorato. Maestri stimati come Herbert List, George Platt Lynes o Robert Mapplethorpe sono tutti presenti, insieme a Baron Wilhelm von Gloeden, famoso per le sue immagini omoerotiche di giovani nudi in pose classiche in Sicilia. Ulteriori punti salienti includono illustrazioni da Physique Pictorial, il principale organo della scena gay degli anni '50 e pioniere nell'editoria gay.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302214680920,"sku":"LIB-TH-TA-52","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/the-male-nude-6953071.jpg?v=1757469203"},{"product_id":"tarot-salvador-dali-libro-y-cartas","title":"Dalí. Tarot","description":"La leggenda narra che, preparando gli oggetti di scena per il film di James Bond Agente 007 - Vivi e lascia morire, il produttore Albert Broccoli incaricò il maestro del surrealismo Salvador Dalí di realizzare un mazzo di tarocchi personalizzato. Ispirato dalla moglie Gala, che alimentava il suo interesse per il misticismo, Dalí si mise all'opera con entusiasmo e, quando l'accordo contrattuale saltò, portò avanti il progetto per conto proprio. L'opera fu pubblicata nel 1984 in un'edizione d'arte a tiratura limitata, ormai da molto tempo esaurita, rendendo Dalí il primo pittore famoso a realizzare ex novo un mazzo di carte. Rifacendosi a capolavori occidentali dall'antichità all'epoca moderna (compresi alcuni dei suoi), Dalí coniugò senza soluzione di continuità la propria conoscenza dell'arcano con il suo inconfondibile senso umoristico. Ne risulta un caleidoscopio surreale di storia dell'arte europea. Taschen ridà vita a tutte le 78 carte dell'inimitabile mazzo personalizzato di Dalí in questa nuova edizione, corredata di un libretto del famoso autore di tarocchi tedesco Johannes Fiebig che contiene un'introduzione alla vita di Dalí e alla realizzazione del progetto; consigli pratici, significato e una spiegazione esaustiva della composizione di ciascuna carta; istruzioni passo dopo passo per eseguire le letture; un approccio divulgativo che semplifica i tarocchi per il principiante.","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302221300056,"sku":"LIB-TA-TA-90","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tarot-salvador-dali-libro-y-cartas-3576410.jpg?v=1757469402"},{"product_id":"the-little-big-penis-book","title":"The Little Big Penis Book","description":"\u003cp\u003e\"Signori\" inizia la missiva del nostro corrispondente immaginario. \"Non è che non ami il vostro originale Big Penis Book, ma forse lo amo troppo. Ora divento ansioso a uscire di casa senza di esso, e i lunghi viaggi di lavoro sono semplicemente una tortura. Non potreste fare un'edizione più piccola, meno ingombrante, comunque piena di uomini con membri generativi che superano gli 8 pollici, che non formi un rigonfiamento sospettosamente grande nel mio bagaglio a mano? E già che ci siete, potreste renderlo molto accessibile, dato che le mie tasche sono poco profonde come questa premessa?\"\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Fatto! The Little Big Penis Book presenta oltre 150 modelli dotati in modo massiccio dagli anni '40 fino agli anni '90, incluse foto di \u003cb\u003eBob Mizer di AMG\u003c\/b\u003e, \u003cb\u003eDavid Hurles di Old Reliable\u003c\/b\u003e, \u003cb\u003eRip Colt di Colt Studio\u003c\/b\u003e, \u003cb\u003eCraig Calvin Anderson di Sierra Domino\u003c\/b\u003e, \u003cb\u003eHal Roth di Filmco\u003c\/b\u003e, \u003cb\u003eJim Jaeger di Third World Studios\u003c\/b\u003e, \u003cb\u003eFalcon Studios\u003c\/b\u003e, \u003cb\u003eMike Arlen\u003c\/b\u003e, \u003cb\u003eFred Bisonnes\u003c\/b\u003e, \u003cb\u003eCarlos Quiroz\u003c\/b\u003e e \u003cb\u003eCharles Hovland\u003c\/b\u003e in un formato compatto ed economico.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Le foto non provengono solo dall'edizione originale di 384 pagine sovraccarica, ma anche dai successivi Big Penis Calendars, il che significa che il 30% del contenuto è unico per questa edizione. Aggiungi un testo ridotto per fare più spazio alle straordinarie foto in bianco e nero e a colori e come potrebbe qualcuno - grande, piccolo o giusto - chiedere un affare migliore?\u003c\/p\u003e","brand":"TASCHEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302221857112,"sku":"LIB-TH-TA-95","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/the-little-big-penis-book-4773816.jpg?v=1757469445"},{"product_id":"david-bowie-the-man-who-fell-to-earth","title":"David Bowie. the Man Who Fell to Earth. 40th Ed","description":"\u003cp\u003ePubblicizzato per la prima volta come un'esperienza \"che espande la mente\", The Man Who Fell to Earth di Nicolas Roeg del 1976 ha stupito il mondo del cinema. Un capolavoro della fantascienza come forma d'arte, il film ha offerto non solo immagini allucinatorie e un'esplorazione inquietante dell'alienazione contemporanea, ma anche la leggenda del glam-rock David Bowie nel suo debutto come protagonista nel ruolo dell'alieno paranoico Newton.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Basato sulla favola fantascientifica omonima di Walter Tevis del 1963, The Man Who Fell to Earth segue l'alieno Newton dal suo arrivo sulla Terra in cerca d'acqua; la sua trasformazione in ricco imprenditore, sfruttando le tecnologie avanzate del suo pianeta natale; il suo risveglio sessuale con la giovane Mary-Lou; e poi la scoperta della sua identità aliena, la sua prigionia, l'abbandono e la discesa nell'alcolismo. In tutto ciò, Roeg ha ottenuto una performance affascinante dal suo cast, presentando non solo Bowie nella sua gloria eterea da viaggiatore spaziale, ma anche interpretazioni di supporto perfette di Candy Clark, Rip Torn e Buck Henry.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e The Man Who Fell to Earth di TASCHEN presenta una ricchezza di fotografie e immagini dietro le quinte del fotografo di scena David James, inclusi numerosi scatti di Bowie nel suo momento più giocoso e ambiguo. Un nuovo saggio introduttivo esplora le riprese del film e il suo impatto duraturo, basandosi su un'intervista esclusiva con David James, che offre approfondimenti diretti sulla realizzazione di questo capolavoro della fantascienza.\u003c\/p\u003e","brand":"TASCHEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302222184792,"sku":"LIB-DA-TA-98","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/david-bowie-the-man-who-fell-to-earth-7290049.jpg?v=1757469474"},{"product_id":"pop-art-edicion-en-espanol","title":"Pop Art","description":"\u003cp\u003eAl culmine negli anni '60, la Pop Art iniziò come una rivolta contro gli approcci tradizionali all'arte e alla cultura e si evolse in un'interrogazione completa della società moderna, della cultura del consumo, del ruolo dell'artista e di cosa costituisse un'opera d'arte.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Concentrandosi su temi come il materialismo, la celebrità e i media, la Pop Art si ispirò a fonti di massa, dalle immagini pubblicitarie ai fumetti, dai volti più famosi di Hollywood al packaging dei prodotti di consumo, quest'ultimo epitomizzato dalle lattine di zuppa Campbell's di Andy Warhol. Oltre a sfidare l'establishment elevando immagini popolari, banali e kitsch, la Pop Art utilizzò anche metodi di produzione di massa, riducendo il ruolo dell'artista individuale con tecniche meccanizzate come la serigrafia.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Con artisti in evidenza come Andy Warhol, Allen Jones, Ed Ruscha, Robert Indiana, Jasper Johns, Robert Rauschenberg e Roy Lichtenstein, questo libro presenta l'intera portata e l'influenza di un movimento modernista definitorio.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302223397208,"sku":"LIB-PO-TA-108","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/pop-art-edicion-en-espanol-4275155.jpg?v=1757469560"},{"product_id":"tom-of-finland-the-complete-kake-comics","title":"Tom of Finland. the Complete Kake Comics","description":"\u003cp\u003eNel 1965, \u003cb\u003eTom of Finland\u003c\/b\u003e iniziò a flirtare con l'idea di \u003cb\u003eun personaggio ricorrente per le sue storie a fumetti, l'ultimo Uomo di Tom\u003c\/b\u003e. Provò un biondo di nome Vicky—un nome maschile comune in Finlandia—seguito da un Jack ispirato a Tarzan. Poi, nel 1968, Tom scelse \u003cb\u003eKake, un uomo di pelle scura, con i baffi e vestito da leatherman\u003c\/b\u003e che spesso indossava una maglietta bianca attillata con il motto \"Fucker.\" Kake era all'altezza di questo soprannome, una sorta di Johnny Appleseed iper-maschile post-Stonewall \u003cb\u003eche viaggiava per il mondo sulla sua moto per\u003c\/b\u003e \u003cb\u003ediffondere i semi di un sesso gay liberato, reciprocamente soddisfacente ed estaticamente esplicito\u003c\/b\u003e. Tom realizzò molte delle sue fantasie più personali attraverso Kake, e i fan internazionali di Kake lo resero il modello per ciò che divenne noto come il look gay clone degli anni '70. Tra il 1968 e il 1986, Tom pubblicò \u003cb\u003e26 episodi delle avventure di Kake\u003c\/b\u003e, la maggior parte in opuscoli di 20 pagine.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cb\u003eTom of Finland - The Complete Kake Comics raccoglie tutte queste storie in un unico volume\u003c\/b\u003e. Torna con Kake ai giorni in cui gli uomini erano uomini, il sesso era spensierato e tutti portavano un grande e folto paio di baffi.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302225199448,"sku":"LIB-TO-TA-126","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tom-of-finland-the-complete-kake-comics-1976716.jpg?v=1757469662"},{"product_id":"the-little-big-book-of-pussy-taschen","title":"The Little Big Book of Pussy","description":"\u003cp\u003eDal momento in cui è stato pubblicato The Big Penis Book, i lettori hanno atteso con ansia The Big Book of Pussy. Certo, forse non gli stessi lettori, ma il seme era stato piantato e le chiamate e le lettere hanno iniziato ad arrivare. Una volta avuto tra le mani quel libro tanto atteso, alcuni si sono sentiti sopraffatti dalla varietà e abbondanza, oltre che dalle dimensioni stesse del volume. Come ha scritto un recensore, \"diamo credito ad Amazon per... la robustezza del suo imballaggio. Chi vorrebbe un libro di 2 tonnellate di pussy 'esposto' al postino...?\"\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Per chi teme che possa esserci troppo di una cosa buona, abbiamo realizzato un'edizione ridotta, una \"best of\" di The Big Book of Pussy, \u003cb\u003eun piccolo libro delicato come un gattino che mette quelle foto così esplicite nella giusta prospettiva\u003c\/b\u003e. Ora puoi seguire con facilità l'evoluzione dell'esposizione genitale, attraverso 100 anni di foto con una cosa in comune: il piacere esibizionistico con cui le modelle mostrano la loro bellezza femminile. E con \u003cb\u003eoltre 150 foto\u003c\/b\u003e-\u003cb\u003e36 nuove in questo libro\u003c\/b\u003e-del pet che amiamo accarezzare, senza fastidiosi testi a interrompere il flusso, il tutto in un formato che non affatica la schiena del postino, potremmo aver creato il regalo perfetto per se stessi dell'anno.\u003c\/p\u003e","brand":"TASCHEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302228705624,"sku":"LIB-TH-TA-158","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/the-little-big-book-of-pussy-4718767.jpg?v=1757469888"},{"product_id":"the-adidas-archive-the-footwear-collection-40th-ed","title":"THE ADIDAS ARCHIVE. THE FOOTWEAR COLLECTION. 40TH ED","description":"\u003cp\u003ePiù di 100 anni fa i fratelli Adolf (\"Adi\") e Rudolf Dassler realizzarono il loro primo paio di scarpe sportive. Centinaia di design innovativi, momenti epici e collaborazioni stellari dopo, questo libro presenta una rassegna visiva della scarpa adidas attraverso quasi 200 modelli.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Per sviluppare ulteriormente e adattare i suoi prodotti alle esigenze specifiche degli atleti, Dassler chiedeva loro di restituire le calzature usate quando non più necessarie, con tutte le scarpe che alla fine finivano nella sua soffitta (ancora oggi molti atleti restituiscono le loro scarpe ad adidas, spesso come ringraziamento dopo aver vinto un titolo o battuto un record mondiale). Questa collezione costituisce ora l'\"archivio adidas\", uno dei più grandi, se non il più grande archivio di qualsiasi produttore di articoli sportivi al mondo, che i fotografi Christian Habermeier e Sebastian Jäger documentano visivamente con estrema cura da anni.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Scattate utilizzando le tecniche di riproduzione più avanzate, queste immagini rivelano i dettagli più minuti così come le macchie, gli strappi, il nastro adesivo per le riparazioni, le macchie d’erba, le firme sbiadite. C’è tutto, non manipolato e catturato in altissima risoluzione, e con esso emergono le storie personali di ogni singolo utilizzatore. Incontriamo le scarpe indossate dalla squadra di calcio della Germania Ovest durante la sua \"miracolosa\" vittoria ai Mondiali del 1954 e quelle indossate da Kathrine Switzer quando corse la Maratona di Boston nel 1967, prima che le donne fossero ufficialmente ammesse a competere; modelli personalizzati per star da Madonna a Lionel Messi; collaborazioni con artisti come Pharrell Williams, Raf Simons, Stella McCartney o Yohji Yamamoto; oltre alle tecniche e ai materiali innovativi del marchio.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Accompagnate da testi esperti, ogni immagine ci racconta il perché e il come, ma trasmette anche la forza motrice dietro adidas. Ciò che scopriamo va oltre il semplice design; alla fine, sono solo scarpe, consumate dai loro utilizzatori che le hanno amate, ma sono anche testimoni diretti della nostra storia dello sport, del design e della cultura, dagli inizi dei fratelli Dassler e dalla fondazione di adidas fino a oggi.\u003c\/p\u003e","brand":"TASCHEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302228935000,"sku":"LIB-TH-TA-161","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/the-adidas-archive-the-footwear-collection-40th-ed-3155176.jpg?v=1757469920"},{"product_id":"david-lachapelle-lost-found-libro","title":"David Lachapelle. Lost + Found","description":"\u003cp\u003eTASCHEN presenta Lost + Found e Good News, le ultime e definitive pubblicazioni dell'artista David LaChapelle. I libri sono il quarto e il quinto capitolo dell'antologia in cinque volumi di LaChapelle, iniziata con LaChapelle Land (1996), proseguita con Hotel LaChapelle (1999) e seguita da Heaven to Hell (2006).\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Lost + Found è una registrazione visiva dei tempi in cui viviamo e delle sfide che affrontiamo, espressa attraverso la visione unica e distintiva di David LaChapelle. Presentando una monumentale selezione di immagini mai pubblicate prima in forma di libro, racconta le immagini più potenti di LaChapelle come visionario fino ad oggi, racchiudendo il nostro tempo nella storia.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Questo quarto volume introduce anche un decennio di lavori inediti della rinascita creativa di LaChapelle, offrendo un ponte verso il paradiso e il sublime, conducendo i lettori al secondo volume: Good News.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Lost + Found include:\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Pamela Anderson, Julian Assange, Isabella Blow, David Bowie, Naomi Campbell, Hillary Clinton, Frances Bean Cobain, Miley Cyrus, Lana Del Rey, Lady Gaga, Sharon Gault, Daphne Guinness, Whitney Houston, Kris Jenner, Kendall Jenner, Bruce Jenner, Kylie Jenner, Dwayne Johnson, Khloe Kardashian, Kim Kardashian, Eartha Kitt, David LaChapelle, Amanda Lepore, Nicki Minaj, Katy Perry, Sergei Polunin, Keith Richards, Rihanna, Chris Rock, Amber Rose, Britney Spears, Uma Thurman, Andy Warhol, Kanye West, Pharrell Williams, Amy Winehouse e molti altri...\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Lost + Found e Good News sono venduti separatamente.\u003c\/p\u003e","brand":"TASCHEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302230540632,"sku":"LIB-DA-TA-169","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/david-lachapelle-lost-found-1854034.jpg?v=1761842775"},{"product_id":"david-lachapelle-good-news-libro","title":"David Lachapelle. Good News","description":"\u003cp\u003eTASCHEN presenta Lost + Found e Good News, le ultime e definitive pubblicazioni dell'artista David LaChapelle. I libri sono il quarto e il quinto capitolo dell'antologia in cinque volumi di LaChapelle, iniziata con LaChapelle Land (1996), proseguita con Hotel LaChapelle (1999) e seguita da Heaven to Hell (2006).\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Good News segue la rinascita creativa di David LaChapelle mentre si abbandona a riflessioni sulla mortalità, andando oltre il mondo materiale in una ricerca del paradiso. Presentando una monumentale selezione di immagini, è un nuovo corpus sublime e coinvolgente che tenta di fotografare ciò che non può essere fotografato. Rappresenta il capitolo finale della narrazione di LaChapelle in una collezione di libri che hanno affascinato una generazione di spettatori in tutto il mondo.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Good News include:\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Pamela Anderson, Lana Del Rey, Sharon Gault, Janet Jackson, Michael Jackson, Paris Jackson, David LaChapelle, Amanda Lepore, Miriam Makeba, Sergei Polunin, Tupac Shakur, Elizabeth Taylor e molti altri...\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Lost + Found e Good News sono venduti separatamente.\u003c\/p\u003e","brand":"TASCHEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302230671704,"sku":"LIB-DA-TA-171","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/david-lachapelle-good-news-3250620.jpg?v=1761842774"},{"product_id":"tina-turner-by-peter-lindbergh","title":"Tina Turner by Peter Lindbergh","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSimply the Best. Tina Turner di Peter Lindbergh\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEditorial TASCHEN | Fotografia, musica e ritratto di una leggenda\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eQuesto libro presenta una curata raccolta di ritratti di Tina Turner realizzati dal fotografo Peter Lindbergh nel corso di diversi decenni. Attraverso immagini intime, spontanee e profondamente espressive, Lindbergh documenta sia la forza scenica di Turner sia il suo lato più personale e riflessivo. Dai palcoscenici internazionali ai paesaggi quotidiani, le fotografie rivelano l’artista in tutta la sua autenticità.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl volume include una prefazione di Erwin Bach — marito di Turner e produttore musicale — che conferisce una dimensione intima al progetto. Ogni fotografia è testimonianza della complicità creativa tra i due artisti e del rispetto che condividevano.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePubblicata da TASCHEN, questa edizione raccoglie scene catturate a Parigi, spiagge, studi e concerti, tracciando una narrazione visiva di una figura chiave nella cultura musicale del XX secolo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSul fotografo\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003ePeter Lindbergh è stato uno dei grandi nomi della fotografia contemporanea, riconosciuto per il suo stile cinematografico e la sua capacità di ritrarre l’umanità dei suoi soggetti. Ha lavorato con le principali pubblicazioni del mondo ed esposto in istituzioni come il Museo Pushkin (Mosca), l’UCCA Center for Contemporary Art (Pechino) e la galleria Gagosian (Londra).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSull’autore della prefazione\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eErwin Bach è un dirigente musicale tedesco ed è stato compagno di Tina Turner dagli anni ’80, con cui si è sposato nel 2013. Nel corso della sua carriera ha lavorato con artisti come Queen, Pink Floyd, Lenny Kravitz, Paul McCartney e David Bowie.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302232867160,"sku":"LIB-TI-TA-191","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tina-turner-by-peter-lindbergh-3786612.jpg?v=1761842773"},{"product_id":"tom-of-finland-the-complete-kake-comics-45th-ed","title":"Tom of Finland. The Complete Kake Comics. 45th Ed.","description":"\u003ch3\u003eRicordando l’epoca in cui gli uomini erano uomini e il sesso era spensierato.\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Nel 1965, Tom of Finland iniziò a flirtare con l’idea di creare un personaggio fisso per le sue strisce comiche, il\n  \"Tom man\" per eccellenza. Provò con un biondo chiamato Vicky — un nome maschile comune in Finlandia —, e poi arrivò\n  Jack, ispirato a Tarzan. Più tardi, nel 1968, Tom si concentrò su Kake, un moro con baffi e abbigliamento in pelle che\n  spesso indossava una maglietta bianca attillata con la scritta \"Fucker\". Kake onorava quel motto e si ergeva come\n  una sorta di uomo ipermascolino post-Stonewall che girava il mondo con la sua moto per seminare i semi del sesso gay\n  liberato, tanto soddisfacente quanto estaticamente esplicito. Tom visse molte delle sue fantasie più personali\n  attraverso Kake, e i fan internazionali di Kake lo resero il modello di ciò che sarebbe diventato noto come\n  l’iconico look gay degli anni ’70.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Tra il 1968 e il 1986, Tom pubblicò 26 episodi delle avventure di Kake, per lo più sotto forma di quaderni di 20 pagine.\n  Ora le 26 storie sono state raccolte in un libro, \u003cem\u003eTom of Finland - The Complete Kake Comics\u003c\/em\u003e. Il lettore\n  potrà rivivere con Kake i giorni in cui gli uomini erano uomini, il sesso si praticava spensieratamente e tutti\n  sfoggiavano un folto e grande baffo.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003eSull’artista\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Touko Laaksonen, il ragazzo che sarebbe diventato Tom of Finland (1920-1991), iniziò a disegnare caricature a cinque anni.\n  I suoi soggetti preferiti erano i duri uomini virili della sua Finlandia natale, poiché fin da giovane capì che\n  gli uomini lo interessavano più delle donne. Perfezionò il suo talento studiando arte a Helsinki. Ebbe successo nell’industria\n  pubblicitaria finlandese, ma continuò a creare segretamente i suoi disegni sempre più erotici di uomini ipermascolini.\n  Nel 1957 inviò alcuni lavori alla rivista americana \u003cem\u003ePhysique Pictorial\u003c\/em\u003e e nacque la leggenda “Tom of Finland”.\n  Alla fine degli anni Sessanta, i suoi “disegni sporchi” erano diventati lo standard dell’arte gay e gli uomini di Tom\n  modelli di una nuova mascolinità omosessuale. La sua opera continua a svolgere un ruolo chiave nella promozione\n  della fiducia in sé, di un’immagine positiva e di una mentalità aperta nella comunità gay.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003eSulla casa editrice e autrice\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Dian Hanson ha prodotto diverse riviste per uomini tra il 1976 e il 2001, come \u003cem\u003eJuggs\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eOutlaw Biker\u003c\/em\u003e e\n  \u003cem\u003eLeg Show\u003c\/em\u003e, prima di diventare editor della collezione Sexy Books di TASCHEN. Tra i suoi titoli spiccano\n  la serie dedicata alle parti del corpo, \u003cem\u003eThe Art of Pin-up\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eMasterpieces of Fantasy Art\u003c\/em\u003e e\n  \u003cem\u003eRen Hang\u003c\/em\u003e.\n\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302233882968,"sku":"LIB-TO-TA-201","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tom-of-finland-the-complete-kake-comics-45th-ed-2920452.png?v=1761842774"},{"product_id":"bettina-rheims-40th-ed-taschen","title":"Bettina Rheims. 40th Ed.","description":"\u003ch3\u003eBettina è tornata: 35 anni di fotografia audace e provocatoria\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eFin dalla fine degli anni '70, Bettina Rheims ha segnato la fotografia contemporanea con la sua visione provocatoria e senza compromessi. Questa retrospettiva raccoglie oltre 300 immagini dei suoi 35 anni di carriera, accuratamente selezionate dalla stessa artista, e spazia dalle sue prime serie di spogliarelliste a Pigalle (1980), passando per Chambre close, Héroïnes o Rose, c’est Paris, fino a progetti recenti come Gender Studies (2011).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl libro offre un percorso che sfida l'iconografia tradizionale, esplorando il confine tra bellezza e imperfezione. Con il suo sguardo unico sulla femminilità, Bettina ritrae sia donne anonime sia grandi celebrità, tra cui Kate Moss, Madonna, Monica Bellucci, Claudia Schiffer e Naomi Campbell, mettendo in risalto la loro forza, fragilità e sensualità al di fuori degli schemi classici dell'erotismo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eSull'autrice\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBettina Rheims\u003c\/strong\u003e, fotografa francese di fama internazionale, è autrice di serie come Female Trouble, Modern Lovers, Chambre Close, I.N.R.I., Shanghai, More Trouble, Héroïnes, The Book of Olga, Rose, c’est Paris e Gender Studies. La sua opera è stata esposta in musei e gallerie di tutto il mondo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eSull'editore\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePatrick Remy\u003c\/strong\u003e, autore e curatore, ha pubblicato le serie Fashion Images de Mode e Strip\/Paradise\/Desire\/Sensation (Steidl), oltre a monografie su grandi fotografi e mostre di moda a Miami, Tokyo e Melbourne.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302233948504,"sku":"LIB-BE-TA-202","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/bettina-rheims-40th-ed-9348008.jpg?v=1761842776"},{"product_id":"gio-ponti-libro-taschen-arte-diseno","title":"Gio Ponti – Monografía XXL","description":"\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eStudiare l'opera prolifica di \u003cstrong\u003eGio Ponti\u003c\/strong\u003e significa apprezzare la visione chiara e unificatrice che si cela dietro un \u003cstrong\u003euniverso creativo complesso\u003c\/strong\u003e. Sintesi delle arti, le sue creazioni combinano la grandezza italiana e una leggerezza premeditata per dare forma a uno stile iconico sviluppatosi in modo intuitivo. La sua capacità unica di lavorare perfettamente su diverse scale gli ha permesso di affrontare con la stessa convinzione e senso della bellezza il design di un cucchiaino o di un'intera città. Fu architetto e designer, nonché editore, poeta e uomo. Un tesoro in sé, la sua opera è anche \u003cstrong\u003eun punto di riferimento del Rinascimento italiano di metà secolo\u003c\/strong\u003e e dei valori modernisti che cercava di mettere in pratica.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eQuesto nuovo libro sul lavoro di Ponti è \u003cstrong\u003ela monografia più completa pubblicata fino ad oggi\u003c\/strong\u003e, senza precedenti per scala e portata. Analizza lo sviluppo della sua opera lungo 6 decenni, con \u003cstrong\u003e136 progetti catalogati\u003c\/strong\u003e e riprodotti in alta risoluzione, e presenta ogni oggetto nel contesto in cui Ponti lo ha creato. Come finestre sulla sua vita elusiva, i \u003cstrong\u003emateriali inediti\u003c\/strong\u003e e le \u003cstrong\u003eimmagini private\u003c\/strong\u003e incluse creano nuovi dialoghi tra le sue famose opere e i suoi risultati meno conosciuti. Realizzato in stretta collaborazione con l'archivio Gio Ponti, include un ampio saggio biografico di Stefano Casciani e una serie di testi che offrono una visione intima di tutta la sua opera. Materializzando l'essenza della filosofia della modernità di Ponti, questo libro presenta l'architettura come un oggetto scenico, un palcoscenico “autoilluminato” per la sua arte di vivere umanista e creatività illimitata\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003c\/h3\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55469884244312,"sku":"LIB-GI-TA-232","price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/gio-ponti-monografia-xxl-7558898.jpg?v=1757015006"},{"product_id":"all-american-ads-of-the-90s","title":"All-American Ads of the 90s","description":"\u003cp\u003e\n  Un viaggio imprescindibile nella pubblicità degli anni Novanta: un compendio visivo che raccoglie le campagne, gli annunci\n  e le strategie di marketing che hanno definito un'intera generazione.\n  \u003cstrong\u003eAll-American Ads of the '90s\u003c\/strong\u003e ripercorre con ironia e nostalgia come i marchi siano riusciti a vendere dalle console\n  portatili come la \u003cstrong\u003eGame Boy\u003c\/strong\u003e fino ai dischi di band come \u003cstrong\u003eBoyz II Men\u003c\/strong\u003e, passando per profumi\n  di lusso e automobili futuristiche.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  L'opera cattura il contrasto di un decennio segnato dal consumo di massa e dai grandi eventi della cultura pop.\n  In un unico volume convivono le controversie sociali, come le rivolte di Los Angeles o la tragedia di Columbine,\n  con l'ascesa dell'era digitale, l'influenza di Silicon Valley e gli scandali della presidenza di Bill Clinton.\n  Il tutto incorniciato da una pubblicità audace, dove la nudità, il sesso e l'umorismo sono diventati strumenti\n  per vendere praticamente tutto.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Gli \u003cstrong\u003eanni '90\u003c\/strong\u003e furono anche l'epoca d'oro dei giocattoli iconici: pistole ad acqua\n  \u003cstrong\u003eSuper Soakers\u003c\/strong\u003e, console \u003cstrong\u003ePlayStation\u003c\/strong\u003e e personaggi immortali come\n  \u003cstrong\u003eSuper Mario\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eSonic\u003c\/strong\u003e o le auto di \u003cstrong\u003eGran Turismo\u003c\/strong\u003e.\n  I marchi di moda di alta gamma come \u003cstrong\u003eGucci\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003ePrada\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eLouis Vuitton\u003c\/strong\u003e\n  o \u003cstrong\u003eHermès\u003c\/strong\u003e consolidarono il loro status come simboli di desiderio, mentre l'industria automobilistica\n  riviveva classici come il \u003cstrong\u003eVolkswagen Escarabajo\u003c\/strong\u003e e sperimentava con modelli come la\n  \u003cstrong\u003eFord Probe\u003c\/strong\u003e o l'\u003cstrong\u003eHummer\u003c\/strong\u003e.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Con sei capitoli tematici dedicati a alimentazione, moda, intrattenimento, automobili e altro, questo libro raccoglie\n  il meglio del marketing statunitense degli anni Novanta. Un omaggio pensato sia per chi prova nostalgia\n  per i \u003cstrong\u003etazos\u003c\/strong\u003e, i \u003cstrong\u003eBeanie Babies\u003c\/strong\u003e, le prime stagioni de\n  \u003cstrong\u003eLos Simpson\u003c\/strong\u003e o i libri di \u003cstrong\u003eHarry Potter\u003c\/strong\u003e, sia per professionisti e curiosi che\n  vogliono comprendere l'evoluzione della pubblicità moderna.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eGli autori\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cul\u003e\n  \u003cli\u003e\n    \u003cstrong\u003eSteven Heller\u003c\/strong\u003e, punto di riferimento internazionale del design grafico, è stato per oltre tre decenni\n    direttore artistico del \u003cem\u003eNew York Times\u003c\/em\u003e. Autore di più di 120 libri, è copresidente del programma\n    «MFA Designer as Author» alla School of Visual Arts.\n  \u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003e\n    \u003cstrong\u003eJim Heimann\u003c\/strong\u003e, editor esecutivo di TASCHEN America, è antropologo culturale e storico specializzato\n    in cultura pop, architettura e nella storia di Los Angeles e Hollywood. Tra i suoi titoli spiccano\n    \u003cem\u003eSurfing\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eCalifornia Crazy\u003c\/em\u003e e la serie \u003cem\u003eAll-American Ads\u003c\/em\u003e.\n  \u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55736986435928,"sku":"LIB-AL-TA-267","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/all-american-ads-of-the-90s-4594019.jpg?v=1761842624"},{"product_id":"jean-michel-basquiat-monografia-taschen-xxl","title":"Jean-Michel Basquiat - Monografía en formato XXL","description":"\u003cp\u003e\n  Osservate da vicino i segni, i simboli e gli scarabocchi di Jean-Michel Basquiat, i cui dipinti conservano oggi la stessa freschezza\n  e attualità che avevano nella New York degli anni Ottanta. Questa monografia in formato XXL raccoglie squisite riproduzioni delle sue\n  opere più importanti, accompagnate da testi dell’editore Hans Werner Holzwarth e della curatrice e storica dell’arte\n  Eleanor Nairne. Il ritratto definitivo di un artista la cui leggenda è ancora viva, emblema della New York degli anni Ottanta.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Jean-Michel Basquiat (1960–1988) fece la sua prima apparizione sulla scena artistica newyorkese con lo pseudonimo SAMO,\n  quando spruzzava commenti sarcastici e poesie frammentate sui muri della città. Man mano che quella scena\n  underground, segnata dall’arte urbana, dall’hip-hop e dal post-punk, si faceva strada verso circuiti più consolidati,\n  Basquiat fece il salto nelle gallerie.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Passando a dipingere su tela invece di scarabocchiare sui muri, Basquiat trovò un linguaggio di grande forza espressiva,\n  dove testo e immagine, riferimenti storici e critica del suo tempo si intrecciano con naturalezza. I suoi quadri si leggono come\n  diari perché i temi lo riguardavano profondamente. Spesso politici, riflettono le sue esperienze come artista nero in una\n  scena molto consapevole dello status. Ispirato da stelle del jazz, grandi pugili o giocatori di basket, rispondeva\n  quando gli chiedevano dei suoi temi: «Re, eroismo e la strada».\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Il successo fu fulmineo: nel 1981 era già nelle principali gallerie di New York e, poco dopo, il suo nome era conosciuto\n  in tutto il mondo. Nel 1983 iniziò a collaborare con Andy Warhol e nel 1985 apparve in copertina su\n  \u003cem\u003eThe New York Times Magazine\u003c\/em\u003e. Quell’intensità ebbe un prezzo: a soli 27 anni, Basquiat morì per overdose.\n  Lasciò un corpus di opere che non ha perso fino a oggi la sua freschezza, spontaneità e potenza.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Dopo numerosi cataloghi di mostre e memorie, questa monografia di grande formato permette di studiare le sue opere con magnifiche\n  riproduzioni dettagliate. L’ampio catalogo di immagini è completato da un’introduzione dell’editore Hans Werner Holzwarth\n  e da un saggio della curatrice Eleanor Nairne sui suoi temi e sulla sua evoluzione artistica.\n\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55883653349720,"sku":"LIB-JE-TA-279","price":175.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/jean-michel-basquiat-monografia-en-formato-xxl-5875460.jpg?v=1761842625"},{"product_id":"arte-moderno-una-historia-desde-el-impresionismo-hasta-hoy","title":"Arte moderno. Una historia desde el impresionismo hasta hoy","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e“\u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1135\" data-start=\"1072\"\u003eArte moderno. Una historia desde el impresionismo hasta hoy \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eoffre una visione sintetica e precisa del cambiamento artistico che inizia nella \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1240\" data-start=\"1214\"\u003eParigi degli anni 1870\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e e si proietta fino al presente. Il libro raccoglie \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1316\" data-start=\"1289\"\u003e200 opere fondamentali\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e —dipinti, sculture, fotografie e opere concettuali— con descrizioni dettagliate e contesto per comprendere il loro impatto.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIl percorso colloca gli \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1486\" data-start=\"1468\"\u003eimpressionisti\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e come punto di svolta e segue l'espansione delle avanguardie: \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1566\" data-start=\"1552\"\u003esimbolismo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1586\" data-start=\"1569\"\u003eespressionismo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e come linguaggi dell'interiorità; \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1631\" data-start=\"1618\"\u003efuturismo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1646\" data-start=\"1634\"\u003edadaismo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e come rottura; \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1676\" data-start=\"1661\"\u003eastrazione\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1694\" data-start=\"1679\"\u003esurrealismo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e come nuovi sistemi di segni; e la seconda metà del secolo con \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1787\" data-start=\"1760\"\u003eespressionismo astratto\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1800\" data-start=\"1789\"\u003epop art\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1817\" data-start=\"1802\"\u003eminimalismo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1839\" data-start=\"1820\"\u003earte concettuale\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCon linee temporali e definizioni chiave, l'opera mostra come artisti e movimenti \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1957\" data-start=\"1931\"\u003ehanno sfidato i canoni\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, cambiato il rapporto con lo spettatore e aperto la strada alle pratiche attuali. Una guida di riferimento per studenti, professionisti e amanti dell'arte che cercano \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"2153\" data-start=\"2131\"\u003eorientamento affidabile\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, cronologia comparata e una \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"2202\" data-start=\"2182\"\u003eselezione curata\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e di opere che spiegano l'evoluzione dell'arte moderna.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cstrong data-end=\"96\" data-start=\"77\"\u003eSul curatore\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong data-end=\"124\" data-start=\"99\"\u003eHans Werner Holzwarth\u003c\/strong\u003e è designer di libri e curatore di numerose pubblicazioni, principalmente di arte contemporanea e fotografia. Per \u003cstrong data-end=\"252\" data-start=\"241\"\u003eTASCHEN\u003c\/strong\u003e ha concepito monografie in \u003cstrong data-end=\"309\" data-start=\"281\"\u003eEdizione da Collezione\u003c\/strong\u003e dedicate ad artisti come \u003cstrong data-end=\"350\" data-start=\"336\"\u003eJeff Koons\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong data-end=\"372\" data-start=\"352\"\u003eChristopher Wool\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong data-end=\"391\" data-start=\"374\"\u003eAlbert Oehlen\u003c\/strong\u003e e \u003cstrong data-end=\"407\" data-start=\"394\"\u003eAi Weiwei\u003c\/strong\u003e; oltre al \u003cstrong data-end=\"428\" data-start=\"420\"\u003eSUMO\u003c\/strong\u003e \u003cem data-end=\"459\" data-start=\"429\"\u003eDavid Hockney. A Bigger Book\u003c\/em\u003e e alla monografia XXL di \u003cstrong data-end=\"507\" data-start=\"483\"\u003eJean-Michel Basquiat\u003c\/strong\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55883818074456,"sku":"LIB-AR-TA-280","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/arte-moderno-una-historia-desde-el-impresionismo-hasta-hoy-2261120.jpg?v=1761842622"},{"product_id":"valentino-a-grand-italian-epic","title":"Valentino. a Grand Italian Epic","description":"\u003cp\u003ePer quasi mezzo secolo Valentino Garavani ha dominato l'alta moda italiana vestendo le donne più ricche e glamour del mondo. Pochi anni dopo aver aperto il suo negozio a Roma nel 1959, contava già tra le sue devote Elizabeth Taylor, Jackie Kennedy e Audrey Hepburn. Nonostante il suo ritiro nel 2008 e la sua morte nel 2026, poco è cambiato; il suo marchio continua a crescere e prosperare ed è indossato da celebrità come Emma Roberts, Zendaya, Jennifer Lopez e Lady Gaga.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eValentino ha sempre disegnato magnifici abiti, senza mai cedere sul suo stile personale nonostante mode come il grunge, la decostruzione e il minimalismo, o l'inarrestabile ascesa dell'athleisure. Questo libro ripercorre la sua illustre carriera attraverso numerose immagini dei suoi archivi, inclusi disegni, foto editoriali di riviste, annunci pubblicitari, ritratti e fotografie documentarie. Presentato in ordine cronologico, il materiale visivo splendido è accompagnato da un'ampia selezione di articoli di giornali e riviste su Valentino nel corso degli anni. Insieme, offrono un ritratto dettagliato dell'uomo, del suo ambiente e del suo eterno lascito creativo.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55883826135384,"sku":"LIB-VA-TA-281","price":175.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/VALENTINO_FP_GB_3D_41425.jpg?v=1769086373"},{"product_id":"helmut-newton-libro","title":"Helmut Newton","description":"\u003cp data-start=\"101\" data-end=\"381\"\u003eLe indimenticabili fotografie di Helmut Newton, senza tempo e allo stesso tempo provocatorie, costruiscono un ricco e sempre attuale patrimonio artistico. Questo libro presenta un portfolio compatto della sua opera, completato da un'introduzione illuminante e da una cronologia biografica dettagliata.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"383\" data-end=\"715\"\u003eLe immagini, sempre ambigue, di Newton seducono con allusioni sottili e associazioni raffinate, capaci di affascinare chi le guarda e, allo stesso tempo, di interpellarlo. In questa visione d'insieme, il suo sguardo unico si percepisce nelle sfumature complesse che attraversano il suo lavoro, specialmente nei generi della moda e del ritratto.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"717\" data-end=\"1254\"\u003eIl libro mostra l'evoluzione di Newton verso un fotografo anticonformista, intelligente e con un tocco ironico, un voyeur e satirico la cui lente ha catturato aspetti contraddittori e decisivi dell'alta moda e dell'alta società nelle ultime decadi del XX secolo. Come fotografo su commissione, come “\u003cem data-start=\"1010\" data-end=\"1024\"\u003eGun for Hire\u003c\/em\u003e”, come lui stesso si definiva, ha trasmesso visivamente le sue prospettive personali e le sue ossessioni, come l'idea di una donna forte e sicura di sé. Questa figura è diventata uno dei temi centrali delle sue immagini di moda.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1256\" data-end=\"1926\"\u003eI suoi scenari carichi di erotismo si collocavano spesso nell'ambiente seducente di appartamenti opulenti o grandi hotel, soprattutto a Parigi, Montecarlo e Los Angeles. Dalla metà degli anni Sessanta, Newton si è fatto un nome nel mondo della moda. I suoi lavori sono stati pubblicati in riviste di riferimento, tra cui \u003cem data-start=\"1580\" data-end=\"1593\"\u003eVogue Paris\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1595\" data-end=\"1601\"\u003eElle\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1603\" data-end=\"1617\"\u003eMarie Claire\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1619\" data-end=\"1625\"\u003eNova\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1627\" data-end=\"1634\"\u003eQueen\u003c\/em\u003e e la \u003cem data-start=\"1640\" data-end=\"1647\"\u003eVogue\u003c\/em\u003e britannica. A metà degli anni Settanta, i suoi primi libri e mostre lo hanno reso ancora più noto. Le sue immagini hanno immortalato innumerevoli celebrità del mondo dei belli e dei ricchi, come Carolina di Monaco, Charlotte Rampling, Paloma Picasso e Karl Lagerfeld.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56381286252888,"sku":"LIB-HE-TA-369","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/helmut-newton-3068632.jpg?v=1765588050"},{"product_id":"sneaker-freaker-the-ultimate-book-taschen","title":"Sneaker Freaker. The Ultimate Sneaker Book. 40th Ed.","description":"\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\n\u003cp\u003eNel 2002, \u003cstrong\u003eSimon “Woody” Wood\u003c\/strong\u003e stava cercando il modo per ottenere scarpe da ginnastica gratis. Due settimane dopo, era il fiero proprietario di \u003cem\u003eSneaker Freaker\u003c\/em\u003e e la sua vita non fu più la stessa.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDai suoi primi passi come \u003cem\u003efanzine\u003c\/em\u003e in stile \u003cem\u003epunk\u003c\/em\u003e fino alla raffinata edizione cartacea e alla presenza su Internet, questa pubblicazione ferocemente indipendente ha raccolto \u003cstrong\u003etutte le scarpe da ginnastica collaborative, personalizzate, in edizione limitata, retro, Quickstrike, Hyperstrike e Tier Zero\u003c\/strong\u003e lanciate negli ultimi 20 anni.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eL’idea originale di Woody che \u003cem\u003eSneaker Freaker\u003c\/em\u003e fosse “serio e divertente, significativo e insignificante allo stesso tempo” si riflette in \u003cem\u003eThe Ultimate Sneaker Book.\u003c\/em\u003e Con più di \u003cspan\u003e500\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e pagine piene di conoscenza esperta \u003c\/strong\u003ee le sue osservazioni irriverenti, la sua attenzione ai dettagli storici e la sua meticolosità da livello \u003cem\u003eotaku\u003c\/em\u003e vanno oltre l’ossessivo.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn oltre \u003cstrong\u003e100 anni di storia,\u003c\/strong\u003e ogni capitolo offre un’immagine divertente dell’evoluzione dell’industria delle scarpe da ginnastica. Le Air Max, Air Force, Adi Dassler, Converse, Dapper Dan, Dee Brown e Michael Jordan, insieme a gemme nascoste come Troop, Airwalk e Vision Street Wear, sono documentate in modo esaustivo.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUna fonte autorevole di conoscenza. Il libro definitivo sulle scarpe da ginnastica!\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56564657553752,"sku":"LIB-SN-TA-420","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/SNEAKERS_HISTORY_45_GB_3D_40791.jpg?v=1768905620"},{"product_id":"libro-los-archivos-de-walt-disney","title":"Los Archivos de Walt Disney. Sus películas de animación 1921–1968.","description":"\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eUn viaggio spettacolare attraverso le opere di animazione di Walt Disney\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\n\u003cstrong\u003eWalt Disney\u003c\/strong\u003e, una delle menti più creative del XX secolo, ha creato un universo immaginario unico e incomparabile. Come pochissimi altri classici del cinema, la sua straordinaria collezione di cartoni animati ha rivoluzionato il modo di raccontare storie sul grande schermo e ha saputo sedurre intere generazioni in tutto il mondo fino ad oggi.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eQuesto volume, \u003cstrong\u003euna delle pubblicazioni illustrate più complete dedicate a Walt Disney\u003c\/strong\u003e, presenta centinaia di immagini oltre a saggi di rinomati esperti su Disney e ci conduce nel cuore dello studio durante “l’età d’oro dell’animazione”. \u003cstrong\u003eRipercorriamo tutta la carriera di \u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/disney\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/disney\/\"\u003eDisney\u003c\/a\u003e \u003c\/strong\u003edal periodo del cinema muto, passando per il suo primo lungometraggio, \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eBlancanieves y los siete enanitos\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e (1937) e \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eFantasía\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e (1940), fino ai suoi ultimi capolavori: \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eWinnie the Pooh y el árbol de la miel\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e (1966) e \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eEl libro de la selva\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e (1967).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDopo \u003cstrong\u003eun lavoro di documentazione approfondito\u003c\/strong\u003e che ha avuto \u003cstrong\u003eaccesso alle collezioni storiche di The Walt Disney Company\u003c\/strong\u003e, così come a \u003cstrong\u003ecollezioni private\u003c\/strong\u003e, l’editore Daniel Kothenschulte ha selezionato alcune delle \u003cstrong\u003epitture concettuali e storyboard più significativi\u003c\/strong\u003e per mostrare come queste opere d’arte dell’animazione siano riuscite a prendere vita. Con magistrali e \u003cstrong\u003eminuziose illustrazioni\u003c\/strong\u003e su celluloide tratte da scene dei film più famosi e \u003cstrong\u003eimmagini poco conosciute scattate dai fotografi Disney\u003c\/strong\u003e, il libro offre \u003cstrong\u003einformazioni privilegiate sul processo creativo vissuto nello studio\u003c\/strong\u003e.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eUn capitolo è dedicato a ciascuno dei principali film d’animazione realizzati durante la vita di Walt Disney\u003c\/strong\u003e, tra cui \u003cem\u003ePinocho\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eFantasía\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eDumbo\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eBambi\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eCenicienta\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003ePeter Pan\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eLa dama y el vagabundo\u003c\/em\u003e e \u003cem\u003e101 Dálmatas\u003c\/em\u003e, senza dimenticare gemme meno popolari come i cortometraggi sperimentali della serie \u003cstrong\u003eSilly Symphonies\u003c\/strong\u003e e \u003cstrong\u003efilm musicali\u003c\/strong\u003e a segmenti sottovalutati come \u003cem\u003eMúsica maestro\u003c\/em\u003e e \u003cem\u003eTiempo de melodía\u003c\/em\u003e.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eConsapevole che lo stile Disney fu un progetto collettivo che dovette tanto al maestro quanto al lavoro di squadra, \u003cem\u003eLos archivos de Walt Disney\u003c\/em\u003e vuole rendere omaggio agli straordinari animatori e designer che influenzarono il lavoro dello studio, come \u003cstrong\u003eAlbert Hurter, Gustaf Tenggren, Kay Nielsen, Mary Blair, Sylvia Holland, Tyrus Wong, Ken Anderson, Eyvind Earle e Walt Peregoy\u003c\/strong\u003e.\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56564657652056,"sku":"LIB-LO-TA-421","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/DISNEY_ARCHIVES_MOVIES_1_45_E_3D_43911.jpg?v=1768854920"},{"product_id":"lugares-sagrados-la-biblioteca-de-esoterismo","title":"Lugares sagrados. La Biblioteca de Esoterismo","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eSacred Sites\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e ci porta in viaggio attraverso\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e la storia dell'arte e dell'architettura sacra\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e per esplorare le innumerevoli forme in cui infondiamo nei nostri ambienti un significato profondo e duraturo. Dalla nostra primordiale visione della \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003enatura e del corpo come templi\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e fino alla nostra assunzione di futuri \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eregni immaginari\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, viaggiamo attraverso i vasti e mistici paesaggi del mito, della religione e dell'immaginazione.  \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eNei nostri incontri \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ediamo anima agli spazi\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, ci raduniamo intorno ai falò, ci prostriamo davanti all'altare della foresta, lodiamo nel tempio le nostre divinità. Nelle nostre \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003epellegrinaggi\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, tracciamo rotte indelebili, percorriamo il nostro cammino meditativo attraverso continenti e, generazione dopo generazione, calpestiamo, ancora e ancora, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eterreni sacri\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. E nelle nostre offerte creative allo spirito, concepiamo nuovi mondi con odi tremendamente immaginative a ciò che consideriamo sacro: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003etempli dorati\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e scolpiti nella roccia, enormi spirali intagliate nella sabbia e nella terra o \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003esantuari silenziosi\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e nascosti in boschetti. Dipingiamo le \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eantiche pareti delle grotte\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, scolpiamo petroglifi per segnare il cammino, posiamo rose nel santuario alla luce delle candele.  \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLentamente, pietra dopo pietra, costruiamo \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emonumenti ai nostri dei\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, una \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003egeometria\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e cosmica contenuta nella nostra \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003earchitettura sacra\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e di adorazione. Questi schemi nascosti si possono trovare nelle \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emisteriose e imponenti piramidi\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e sparse in diverse parti del mondo e in una sorprendente varietà di culture, nei \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003esantuari di marmo\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e costruiti per ospitare le dee greche e romane, nei \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emonasteri di montagna\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e dell'antica Asia battuti dal vento e nelle \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eabitazioni sulle scogliere\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e degli indigeni del sud-ovest degli Stati Uniti.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eNatura, arte, bellezza\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, questi sono gli elementi comuni che si trovano sia nei luoghi sacri dei nostri antenati sia nella moltitudine di ambienti in cui ci sforziamo di trascendere e connetterci con noi stessi. Tracciando un \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003epercorso sacro\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e dai ripidi \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003etempli di pietra\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e fino alle opere dell'\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003earchitettura moderna\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, il quinto volume di \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLa Biblioteca del Esoterismo\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e rende omaggio alla storia collettiva di coloro che il culto umano ha trasformato in \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003espazi sacri\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56564657717592,"sku":"LIB-LU-TA-422","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783754401743.jpg?v=1768850270"},{"product_id":"koolhaas-elements-of-architecture-taschen","title":"Koolhaas. Elements of Architecture","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003eElements of Architecture \u003c\/em\u003e\u003cspan\u003esi concentra su attenzione su ciascuno dei frammenti del ricco e complesso \u003c\/span\u003e\u003cem\u003ecollage\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e di questa disciplina. Finestre, facciate, balconi, corridoi, camini, scale, scale mobili, ascensori: il libro si propone di approfondire le \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003emicronarrazioni dei dettagli costruttivi.\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Il risultato non è una storia unica, ma piuttosto la rete di origini, influenze, somiglianze e differenze nell’evoluzione architettonica, che include l’importanza dei \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eprogressi tecnologici, l’adattamento climatico, il calcolo politico, i contesti economici, i requisiti normativi e i nuovi regimi digitali.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCreato, ampliato e aggiornato a partire dalla esaustiva e molto apprezzata mostra di Koolhaas \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ealla \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eBiennale di Architettura di Venezia del 2014,\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e questo è un manuale essenziale per comprendere i fondamenti che compongono le costruzioni in tutto il mondo. Progettato da \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eIrma Boom \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003ee basato sulle ricerche della\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e Harvard Graduate School of Design\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, questo volume di 2.600 pagine contiene saggi di \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eRem Koolhaas, Stephan Trueby, James Westcott \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003ee \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eStephan Petermann\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e;\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e interviste con \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eWerner Sobek \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003ee \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eTony Fadell \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e(di Nest); e un \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eesclusivo saggio fotografico di Wolfgang Tillmans.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eOltre a \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003etesti aggiornati\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e in modo esaustivo e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003enuove immagini,\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e questa edizione è stata progettata e prodotta per rappresentare visivamente (e fisicamente) tutti gli aspetti del suo contenuto\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eRilegatura personalizzata con dorso a cerniera\u003c\/strong\u003e: il nostro stampatore ha modificato la sua macchina da rilegatura industriale per ottenere un dorso flessibile spesso otto centimetri.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eContiene un\u003cstrong\u003e nuovo capitolo \u003c\/strong\u003econ prefazioni, indice dei contenuti e un indice analitico\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStampato su carta Opakal da 50 g, che offre l’opacità necessaria per realizzare il design di Boom, ispirato a un palinsesto\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIn ogni capitolo si combinano \u003cstrong\u003epagine trasparenti \u003c\/strong\u003ee \u003cstrong\u003eannotazioni \u003c\/strong\u003epersonali di Koolhaas e Boom che guideranno il lettore nel libro più rapidamente\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eStampato nella dimensione 100% prevista originariamente\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56564817297752,"sku":"LIB-KO-TA-423","price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/KOOLHAAS_ELEMENTS_OF_ARCH_VA_GB_3D_04634.jpg?v=1768852227"},{"product_id":"costume-jewelry","title":"Costume Jewelry","description":"\u003cp\u003eImmergiti nella splendida storia della bigiotteria attraverso l'eccezionale collezione di Patrizia Sandretto Re Rebaudengo. All'inizio del XX secolo, New York divenne l'epicentro del design di pezzi di bigiotteria, mentre gli artigiani in fuga da un'Europa devastata dalla guerra ricostruivano il loro mestiere negli Stati Uniti. La loro esperienza posizionò la città all'avanguardia della moda e segnò l'inizio di un'era di bigiotteria audace, bella e accessibile.\u003cbr\u003eQuesto magnifico libro, con testi di Carol Woolton e Maria Luisa Frisa (che firma una riflessione personale su Patrizia e la sua collezione), presenta quasi 600 dei migliori pezzi dagli anni '30 fino al nuovo millennio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCon le impressionanti fotografie di Luciano Romano, traccia la storia della democratizzazione della gioielleria, mentre le donne adottavano accessori vistosi e sfoggiavano una nuova libertà nel vestirsi. Oltre alla loro bellezza, questi gioielli incarnarono la ribellione e la trasformazione: adornarono le figure più iconiche di Hollywood e divennero simboli di identità e creatività.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnalizzeremo i designer visionari e i movimenti culturali di ogni epoca, che riflettono i cambiamenti artistici, economici e sociali che li hanno plasmati. Scopriremo come materiali innovativi come la lucite e la bachelite, insieme all'introduzione di colori tropicali vivaci, abbiano ispirato nuove tendenze di design. Conosceremo l'eccezionale maestria dei designer che hanno incorporato dettagli minuziosi e motivi accattivanti nelle loro creazioni, spesso all'avanguardia, sfumando il confine tra gioielleria fine e bigiotteria, trasformando gli accessori in arte da indossare. Una fonte di ispirazione per collezionisti, designer e amanti dei gioielli.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56564834468184,"sku":"LIB-CO-TA-424","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/COSTUME_JEWELRY_XL_INT_3D_08045__1.jpg?v=1768852796"},{"product_id":"the-book-of-printed-fabrics-from-the-16th-century-until-today","title":"The Book of Printed Fabrics. from the 16th Century Until Today","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eAll'estremo est della Francia, vicino ai confini con Germania e Svizzera, si trova la storica città di Mulhouse, che fu uno dei principali centri dell'industria tessile del paese all'inizio del XIX secolo. Oggi ospita il Musée de l'Impression sur Étoffes, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eun museo interamente dedicato alla storia della stampa tessile dal XVII secolo fino ai giorni nostri\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSono pochi i \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003edesigner di moda\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e seri che non \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eabbiano visitato questo straordinario tempio dei tessuti\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Questo libro eccezionale è la loro chiave di volta. Le sue ampie pagine raccolgono magnifiche immagini delle sue collezioni, che coprono quattro continenti. Un racconto di un'affascinante avventura artistica e tecnologica in tutto il mondo, che parte dalle sue origini in India e arriva fino alle creazioni più contemporanee.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIn due volumi, scoprirà\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e nove capitoli riccamente illustrati che danno vita a \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003euna gloriosa descrizione cronologica e tematica della retrospettiva senza precedenti del museo sull'arte dei tessuti stampati\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. E questo viaggio inizia in India, con il primo volume dedicato alle origini in Estremo Oriente dei disegni che hanno reso famosi questi stampe e a come sono arrivati alle fabbriche europee. Troverà anche qui storie e immagini che trattano innovazioni artistiche come la \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003etoile de Jouy \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ee lo sviluppo di nuove gamme cromatiche.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eNel secondo volume, il lettore si familiarizzerà con la \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eincredibile inventiva dei produttori e dei loro designer nei secoli XIX e XX\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Esplori i motivi appariscenti del cachemire e la intensa passione per la natura e i fiori emersi sotto il Secondo Impero, prima che le avanguardie artistiche e la modernità facessero evolvere profondamente l'arte delle stampe tessili.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCon \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003equasi 900 pezzi \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eriprodotti con la massima qualità possibile, viaggerà attraverso l'incredibile arazzo di motivi e colori che \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003efanno di questo libro una fonte incomparabile di ispirazione per ogni tipo di appassionato d'arte tessile.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56566702244184,"sku":"LIB-TH-TA-425","price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/TEXTILE_HISTORY_CL_INT_SLIPCASE001_01166_b17cb985-01aa-4ce8-9eb1-7b86e6559811.jpg?v=1776287850"},{"product_id":"araki-tokyo-lucky-hole","title":"Araki: Tokyo Lucky Hole","description":"\u003cdiv class=\"read-more__title\"\u003e\u003cstrong\u003eAngoli di piacere\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003e\u003cstrong\u003eIl viaggio di Araki nel sottobosco erotico\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eTutto iniziò nel 1978 in una caffetteria qualunque vicino a Kyoto. Si sparse la voce che le cameriere \u003cstrong\u003enon indossavano biancheria intima sotto le minigonne né i \u003cem\u003epanties\u003c\/em\u003e trasparenti.\u003c\/strong\u003e Nacquero locali simili in tutto il paese. Gli uomini facevano la fila per pagare il triplo del solito per un caffè servito da una giovane senza mutandine.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNel giro di pochi anni, emerse una nuova moda: il \u003cstrong\u003esalone di \"massaggi\" senza biancheria intima\u003c\/strong\u003e. La guerra per attirare clienti portò alla creazione di un’offerta di servizi sempre più stravaganti, dal \u003cstrong\u003eaccarezzare i clienti attraverso buchi in bare\u003c\/strong\u003e, dove si stendevano nudi fingendo di essere morti, fino a interni pensati per \u003cstrong\u003efetichisti dei treni suburbani\u003c\/strong\u003e. Una destinazione in particolare era un club di Tokyo chiamato Lucky Hole. Il suo \u003cem\u003emodus operandi\u003c\/em\u003e era molto semplice: i clienti stavano in piedi da un lato di un separé di compensato e una ragazza dall’altro; tra loro c’era un foro abbastanza grande da far passare una certa parte dell’anatomia maschile.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eNobuyoshi Araki\u003c\/strong\u003e, con il titolo \u003cem\u003eLucky Hole\u003c\/em\u003e, ritrae l’industria sessuale giapponese nel suo pieno splendore, mostrando in oltre 800 foto sia chi cercava sia chi offriva piacere nel quartiere Shinjuku di Tokyo prima che la nuova legge del 1985 per il miglioramento e il controllo dell’industria del divertimento mettesse fine a molti locali a luci rosse del paese. Con \u003cstrong\u003epareti a specchio, lenzuola, gabbie, orge, bondage e gemiti\u003c\/strong\u003e, è l’ultimo grido di un’epoca di baccanali, ricca di momenti di umorismo, poesia precisa e interiezioni interrogative.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56570025083224,"sku":"LIB-AR-TA-443","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/ARAKI_TOKYO_LUCKY_HOLE_BU_INT_3D_45453.jpg?v=1769109368"},{"product_id":"taschen-big-penis-book","title":"The Big Penis Book","description":"\u003cp data-start=\"309\" data-end=\"762\"\u003e\u003cem data-start=\"309\" data-end=\"329\"\u003eThe Big Penis Book\u003c\/em\u003e è un volume complementare all'interno di \u003cem data-start=\"369\" data-end=\"390\"\u003eThe Big Book Series\u003c\/em\u003e, dedicato alla rappresentazione del pene di grandi dimensioni nella fotografia e nella cultura visiva del XX secolo. Attraverso oltre 400 immagini provenienti principalmente da archivi storici, molte delle quali datate negli anni '70, il libro affronta un immaginario che ha suscitato fascino, curiosità e dibattito sia tra uomini che donne nel corso del tempo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"764\" data-end=\"1146\"\u003eLa pubblicazione raccoglie materiale proveniente da studi e case editrici emblematiche del periodo, oltre a interviste e testimonianze di fotografi e editori chiave nel campo della fotografia erotica e maschile. Tra questi spiccano figure legate ad archivi e studi storici come Athletic Model Guild, Old Reliable, Colt, Falcon, Sierra Domino, Third World o Champion Studios.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1148\" data-end=\"1553\"\u003eCon un approccio documentaristico e visivo, il libro contestualizza queste immagini nel loro momento storico e culturale, allontanandosi da una lettura aneddotica per collocarle come parte di una tradizione fotografica specifica. Il risultato è un volume che combina archivio, testimonianza e analisi visiva, consolidando \u003cem data-start=\"1458\" data-end=\"1478\"\u003eThe Big Penis Book\u003c\/em\u003e come un'opera significativa all'interno della serie e del catalogo Taschen.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56623317844312,"sku":"LIB-TH-TA-470","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/penis.jpg?v=1769719421"},{"product_id":"taschen-big-butt-book","title":"The Big Butt Book","description":"\u003cp data-start=\"305\" data-end=\"741\"\u003e\u003cem data-start=\"305\" data-end=\"324\"\u003eThe Big Butt Book\u003c\/em\u003e è il quarto volume della \u003cem data-start=\"349\" data-end=\"370\"\u003eThe Big Book Series\u003c\/em\u003e, curata da Dian Hanson, ed è dedicato alla rappresentazione del sedere femminile nella storia della fotografia e della cultura visiva. Il volume affronta una fascinazione presente in diverse epoche e culture, dall’Antichità classica fino ai giorni nostri, e analizza come questa parte del corpo sia stata interpretata sia da una prospettiva estetica sia simbolica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"743\" data-end=\"1164\"\u003eAttraverso oltre 400 fotografie datate tra il 1900 e oggi, il libro ripercorre l’evoluzione di queste rappresentazioni, da forme più contenute a volumi più pronunciati, collocandole nel loro contesto storico, sociale e artistico. L’opera mette in luce come l’interesse per le natiche femminili abbia attraversato movimenti culturali, mode e correnti visive, lontano dall’essere un fenomeno esclusivamente contemporaneo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1166\" data-end=\"1608\"\u003eIl volume include lavori di fotografi e artisti come Elmer Batters, Ellen von Unwerth, Jean-Paul Goude, Ralph Gibson, Richard Kern, Jan Saudek, Ed Fox, Terry Richardson e Sante D’Orazio, oltre a interviste e testimonianze di figure rilevanti nel campo artistico, cinematografico e editoriale. Il risultato è un ampio compendio visivo che consolida \u003cem data-start=\"1523\" data-end=\"1542\"\u003eThe Big Butt Book\u003c\/em\u003e come un’opera chiave all’interno della serie e del catalogo Taschen.\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56623317909848,"sku":"LIB-TH-TA-471","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/butt.jpg?v=1769720124"},{"product_id":"taschen-big-book-of-pussy","title":"The Big Book of Pussy","description":"\u003cp data-start=\"1705\" data-end=\"2122\"\u003e\u003cem data-start=\"1705\" data-end=\"1728\"\u003eThe Big Book of Pussy\u003c\/em\u003e chiude \u003cem data-start=\"1736\" data-end=\"1757\"\u003eThe Big Book Series\u003c\/em\u003e con un volume dedicato alla rappresentazione visiva della vulva nella storia della fotografia e della cultura visiva. Curato da Dian Hanson, il libro propone un percorso che spazia dalle immagini dei primi del XX secolo fino a produzioni contemporanee, raccogliendo oltre 400 fotografie provenienti da diversi contesti artistici, editoriali e culturali.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2124\" data-end=\"2548\"\u003eIl volume esamina come questa parte del corpo sia stata rappresentata, nascosta, idealizzata o stigmatizzata nel corso del tempo, mettendo in luce i cambiamenti sociali ed estetici che hanno influenzato la sua percezione. Lontano da uno sguardo unico, il libro raccoglie approcci diversi che vanno dalla fotografia classica all’arte contemporanea, con particolare attenzione all’autonomia visiva ed espressiva delle modelle ritratte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2550\" data-end=\"2954\"\u003eLa pubblicazione include anche interviste e testimonianze di figure rilevanti nel campo artistico, performativo ed editoriale, oltre al lavoro di fotografi internazionali come Terry Richardson, Richard Kern, Ralph Gibson, Jan Saudek, Guido Argentini ed Ed Fox, tra gli altri. Il risultato è un ampio compendio visivo che colloca queste immagini all’interno di una tradizione artistica e culturale più ampia.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56623318237528,"sku":"LIB-TH-TA-473","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/pussy.jpg?v=1769720005"},{"product_id":"the-big-book-of-breasts","title":"The Big Book of Breasts","description":"\u003cp data-end=\"790\" data-start=\"229\"\u003e\u003cem data-end=\"254\" data-start=\"229\"\u003eThe Big Book of Breasts\u003c\/em\u003e, edited by Dian Hanson, è uno dei titoli principali della \u003cem data-end=\"337\" data-start=\"316\"\u003eThe Big Book Series\u003c\/em\u003e e esplora la fascinazione per i seni grandi attraverso tre decenni di fotografia di nudo naturale. Il volume colloca le sue origini nel contesto culturale della Seconda Guerra Mondiale e del dopoguerra, un periodo segnato dalla cosiddetta “pechomania”, che ha influenzato sia il cinema che la fotografia e la cultura popolare, con riferimenti a figure come Russ Meyer, produzioni emblematiche dell’Hollywood classico e l’ascesa della lingerie commerciale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1323\" data-start=\"792\"\u003ePartendo da questo quadro storico, il libro ripercorre il lavoro di numerose modelle iconiche del XX secolo, tra cui Michelle Angelo, Candy Barr, Virginia Bell, Joan Brinkman, Lorraine Burnett, Lisa De Leeuw, Uschi Digard, Candye Kane, Jennie Lee, Sylvia McFarland, Margaret Middleton, Paula Page, June Palmer, Roberta Pedon, Rosina Revelle, Candy Samples, Tempest Storm, Linda West, June Wilkinson, Julie Wills e molte altre, inclusa Norma Stitz, riconosciuta dal Guinness World Records per il più grande busto naturale documentato.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1896\" data-start=\"1325\"\u003eCon 396 pagine, la pubblicazione raccoglie un’ampia selezione di fotografie insieme a nove interviste originali, alcune delle quali realizzate dopo lunghi periodi senza apparizioni pubbliche, e l’ultima concessa da Candy Barr prima della sua scomparsa nel 2005. In un contesto dominato dalla chirurgia estetica, il libro propone uno sguardo retrospettivo a un’epoca in cui la fotografia celebrava il corpo femminile da una prospettiva naturale, consolidando questo volume come un’opera di riferimento all’interno del catalogo di Taschen e della storia della fotografia erotica.\u003cstrong data-end=\"89\" data-start=\"69\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56636257894744,"sku":"LIB-TH-TA-475","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/BIG_BOOK_OF_BREASTS_V1_FO_INT_3D_03848.jpg?v=1769720091"},{"product_id":"the-bigger-book-of-breasts-volume-2","title":"The Bigger Book of Breasts: Volume 2","description":"\u003cp data-start=\"247\" data-end=\"678\"\u003ePubblicato dopo il successo di \u003cem data-start=\"274\" data-end=\"299\"\u003eThe Big Book of Breasts\u003c\/em\u003e (2006), \u003cem data-start=\"308\" data-end=\"336\"\u003eThe Bigger Book of Breasts\u003c\/em\u003e amplia e approfondisce l'archivio dedicato alla rappresentazione del seno naturale nella fotografia del XX secolo e contemporanea. Con 448 pagine, il volume raccoglie nuove immagini di modelle iconiche degli anni '50, '60 e '70, insieme a un approccio rinnovato che incorpora informazioni contestuali e profili biografici dettagliati.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"680\" data-end=\"983\"\u003eOltre ad ampliare il materiale visivo originale, questa edizione include dati sul percorso personale e professionale di ogni modella, nonché riferimenti alle loro apparizioni su riviste, cinema e fotografia, offrendo una lettura più completa e documentata del fenomeno culturale che ha circondato queste figure.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"985\" data-end=\"1366\"\u003eIl libro include anche una sezione dedicata a modelle internazionali contemporanee con seni naturali, fotografate dal tedesco Bernd Daktari Lorenz. Nomi come Nadine Jansen, Milena Velba, Luna Amor, Valory Irene, Miosotis Claribel e Hitomi Tanaka ampliano il percorso temporale del volume, stabilendo un dialogo tra diverse generazioni e contesti culturali.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1368\" data-end=\"1628\"\u003eCon nuove fotografie, un maggior volume di contenuti e un approccio più informativo, \u003cem data-start=\"1449\" data-end=\"1477\"\u003eThe Bigger Book of Breasts\u003c\/em\u003e si consolida come un naturale ampliamento della serie e come un'opera di riferimento all'interno del catalogo Taschen dedicato alla fotografia del corpo.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56636295217496,"sku":"LIB-TH-TA-476","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/breasts2.jpg?v=1769781985"},{"product_id":"jean-michel-basquiat-40th","title":"Jean-Michel Basquiat. 40th Ed.","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eLa leggenda di \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eJean-Michel \u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/jean-michel-basquiat\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/jean-michel-basquiat\/\"\u003eBasquiat\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (1960-1988) rimane intatta. \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eSimbolo della New York degli anni ’80\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, l’artista iniziò la sua carriera alla fine degli anni ’70 sotto lo pseudonimo SAMO, riempiendo i muri della città con scritte contenenti messaggi mordaci e frammenti di poesie. Fece parte di \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003euna scena \u003cem\u003eunderground\u003c\/em\u003e in pieno fermento composta da ogni tipo di artista, dedicata alle arti plastiche, al graffiti, all’hip-hop, al post-punk e al cinema \u003cem\u003eamatoriale\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e, pittore con una voce personale potente, non tardò a trionfare in ambienti più convenzionali ed espose in gallerie di tutto il mondo.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLo stile espressivo di \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e si basava su \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003efigure rudimentali a cui aggiungeva parole e frasi\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. La sua opera ispirò un intero cast di celebrità del jazz, della boxe e del basket, con riferimenti esoterici e alla vita di strada. Quando gli si chiedeva il tema principale della sua opera, \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e rispondeva “royalty, eroismo e le strade”. Nel 1983 iniziò a collaborare con la stella più famosa del mondo dell’arte, \u003c\/span\u003eAndy Warhol\u003cspan\u003e, e nel 1985 fu in copertina sulla rivista \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eThe New York Times Magazine\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e. Quando \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e morì a 27 anni era già diventato \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003euno degli artisti di maggior successo del suo tempo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eOriginariamente pubblicato in edizione XXL\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, questo \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eapproccio inedito\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e all’arte di \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e è ora disponibile in \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eun volume compatto e accessibile per celebrare il 40º anniversario di TASCHEN\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Attraverso riproduzioni impeccabili di \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003epitture, disegni e schizzi più importanti\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e potrà ammirare nei dettagli i segni complessi e gli scarabocchi criptici dell’artista e approfondire il suo mondo grazie a un’introduzione dell’editore \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eHans Werner Holzwarth\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e e a un saggio sui suoi temi e sull’evoluzione creativa firmato dalla curatrice e storica dell’arte \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eEleanor Nairne\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Organizzati per anni e riccamente illustrati, i capitoli ripercorrono la vita di \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e con citazioni dello stesso artista e recensioni che offrono al lettore sia una prospettiva personale sia un contesto storico.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024983794008,"sku":"LIB-JE-TA-720","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783836581349.jpg?v=1775163693"},{"product_id":"diseno-del-siglo-xx","title":"Diseño del siglo XX","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eAll'inizio del XXI secolo possiamo vedere chiaramente che il secolo precedente è stato segnato da cambiamenti memorabili nel campo del design. L'estetica è entrata nella vita quotidiana con risultati spesso sorprendenti. Le nostre case e i luoghi di lavoro sono diventati vere e proprie gallerie di stile e innovazione.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDai mobili alle arti grafiche\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, qui troviamo tutto il lavoro di artisti che hanno dato forma e ricreato il mondo moderno con una vertiginosa varietà di materiali. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDal organico al geometrico, dall'art déco al pop e alle alte tecnologie\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, l'opera presente contiene tutti i grandi nomi: Harry Bertoia, De Stijl, Dieter Rams, Philippe Starck, Charles e Ray \u003c\/span\u003e\u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/charles-and-ray-eames\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/charles-and-ray-eames\/\"\u003eEames\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e, per citarne solo alcuni.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eQuesto libro essenziale rappresenta un viaggio attraverso le forme e i colori, le classi e le funzioni della storia del design nel XX secolo. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eUna guida dalla A alla Z di designer e scuole di design\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, che include un ritratto completo della vita contemporanea. Riccamente illustrato, questo è il design nel suo senso più pieno.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024983859544,"sku":"LIB-DI-TA-740","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/design_20th_cent_hc_bu_e_3d_45407_1510051531_id_1002828.jpg?v=1775397964"},{"product_id":"historia-de-la-moda-del-siglo-xviii-al-siglo-xx-taschen","title":"Historia de la moda del siglo XVIII al siglo XX","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eI vestiti definiscono le persone. L’abbigliamento di una persona, che sia un sari, un kimono o un completo, è la chiave essenziale della sua cultura, classe, personalità o persino religione. Fondato nel 1978, il \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eInstituto de la Indumentaria de Kioto\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (KCI) riconosce l’importanza del \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003esignificato dei vestiti dal punto di vista sociologico, storico e artistico\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Attualmente, il KCI, che ospita \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003euna delle collezioni di abbigliamento più vaste al mondo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, ha accumulato un’ampia gamma di capi di abbigliamento, biancheria intima, calzature e accessori storici che vanno dal XVIII secolo fino ad oggi.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHistoria de la moda\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, che mostra la vasta collezione dell’istituto, rappresenta \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eun viaggio affascinante attraverso la moda degli ultimi tre secoli\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Include fotografie impeccabili degli abiti organizzati ed esposti con maestria su manichini su misura. Questo libro testimonia che l’abbigliamento è «una manifestazione essenziale del nostro modo di essere» e la passione dell’istituto per la moda come forma d’arte complessa e intricata.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTra le autrici del libro ci sono alcune delle menti più brillanti e gli sguardi più acuti degli studiosi di moda: \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eAkiko Fukai\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (curatrice capo del KCI), \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eTamami Suoh\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (curatrice del KCI), \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eMiki Iwagami\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (professoressa di storia della moda al Sugino Fashion College di Tokyo), \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eReiko Koga\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (professoressa di storia della moda all’Università Femminile di Bunka) e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eRie Nii\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (assistente alla conservazione del KCI).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024983892312,"sku":"LIB-HI-TA-799","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/FASHION_HISTORY_BU_E_3D_45473.jpg?v=1776288163"},{"product_id":"peter-lindbergh-on-fashion-photography-taschen","title":"Peter Lindbergh. On Fashion Photography. 40th Ed.","description":"\u003cdiv class=\"accordion__wrapper\"\u003e\n\u003cdiv class=\"accordion__content active\" id=\"accordionheight\"\u003e\n\u003csection class=\"read-more__wrapper\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eNel 1988 Peter Lindbergh fotografò sulla spiaggia di Malibu la serie \u003cem\u003eWhite Shirts\u003c\/em\u003e, immagini ora conosciute in tutto il mondo. Semplici quanto influenti, queste fotografie ci presentarono Linda Evangelista, Christy Turlington, Rachel Williams, Karen Alexander, Tatjana Patitz e Estelle Lefébure. \u003cstrong\u003eQuesto segnò l'inizio di un'era che ridefinì la bellezza.\u003c\/strong\u003e Lindbergh continuò a \u003cstrong\u003ecambiare il panorama della fotografia di moda nei decenni successivi.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eQuesta edizione raccoglie più di \u003cstrong\u003e300 immagini di quarant'anni\u003c\/strong\u003e della carriera di Lindbergh. Traccia gli \u003cstrong\u003eecheggi cinematografici e l'approccio umanista\u003c\/strong\u003e del fotografo tedesco, che hanno dato vita a \u003cstrong\u003eimmagini tanto seducenti quanto introspettive.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNel 1980, Rei Kawakubo chiese a Lindbergh di realizzare le fotografie per una campagna di Comme des Garçons, una delle sue prime incursioni nella fotografia commerciale. Kawakubo gli diede carta bianca. Negli anni successivi si susseguirono le \u003cstrong\u003ecollaborazioni con i nomi più venerati della moda\u003c\/strong\u003e, da cui \u003cstrong\u003enacque un rapporto di reciproca reverenza\u003c\/strong\u003e; il rispetto di Lindbergh per alcuni dei migliori stilisti del nostro tempo è palpabile nei suoi ritratti. Tra i fotografati figurano Azzedine Alaïa, Giorgio Armani, Alber Elbaz, John Galliano, Jean Paul Gaultier, Karl Lagerfeld, Thierry Mugler, Yves Saint Laurent, Jil Sander e Yohji Yamamoto.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eConsiderato da molti un pioniere nel suo campo, \u003cstrong\u003eLindbergh evitò gli standard di bellezza dell'industria per celebrare l'essenza e l'individualità delle persone che fotografava.\u003c\/strong\u003e Fu una figura fondamentale per l'emergere di modelle come Kate Moss, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Cindy Crawford, Mariacarla Boscono, Lara Stone, Claudia Schiffer, Amber Valletta, Nadja Auermann e Kristen McMenamy.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eL'influenza di Lindbergh arrivò anche a Hollywood e oltre: Cate Blanchett, Charlotte Rampling, Richard Gere, Isabelle Huppert, Nicole Kidman, Madonna, Brad Pitt, Catherine Deneuve e Jeanne Moreau appaiono nelle sue opere. Dall'immagine scelta da Anna Wintour per la copertina del suo primo numero di \u003cem\u003eVogue\u003c\/em\u003e fino alla leggendaria foto di Tina Turner alla Torre Eiffel, \u003cstrong\u003enon sono mai i vestiti, la fama o il \u003cem\u003eglamour\u003c\/em\u003e a essere protagonisti in una fotografia di Lindbergh.\u003c\/strong\u003e Tutte le immagini trasmettono \u003cstrong\u003eumanità delle persone fotografate\u003c\/strong\u003e con una malinconia che è \u003cstrong\u003eunica e inequivocabilmente Lindbergh.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDall'inizio della sua carriera, Lindbergh era noto nel mondo dell'arte contemporanea: le sue fotografie furono esposte in gallerie molto prima di apparire sulle riviste. \u003cstrong\u003eQuesta edizione presenta un'introduzione aggiornata, adattamento di un'intervista realizzata nel 2016\u003c\/strong\u003e, che permette di intravedere lo sguardo di Lindbergh, in cui il fotografo \u003cstrong\u003eracconta le sue prime collaborazioni, il fragile rapporto tra arte commerciale e belle arti, e il potere della narrazione.\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--biographies\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--wrapper\"\u003e\n\u003ch4 class=\"read-more__biography--title\" role=\"heading\" aria-level=\"2\" data-uw-rm-heading=\"level\"\u003eSul fotografo e autore\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--item\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--text\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePeter Lindbergh\u003c\/strong\u003e è stato un maestro della fotografia che ha lasciato il suo segno nella storia di questa disciplina con successi professionali straordinari come la prima copertina dell'edizione statunitense di \u003cem\u003eVogue\u003c\/em\u003e con Anna Wintour come direttrice, per la quale riunì un gruppo di giovani donne che sarebbero diventate le supermodel degli anni ’90, e numerose mostre personali in istituzioni di prestigio mondiale, come il Museo Pushkin di Mosca, il Centro Ullens di Arte Contemporanea di Pechino e la galleria Gagosian di Londra.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--book-info\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/section\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024984121688,"sku":"LIB-PE-TA-717","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/LINDBERGH_FASHION_45_INT_3D_41103.jpg?v=1775165752"},{"product_id":"libro-brujeria-la-biblioteca-de-esoterismo","title":"Brujería. La Biblioteca de Esoterismo","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eQuesto ampio volume, che \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eintroduce i lettori alla affascinante e complessa storia della stregoneria\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, dalle mitologie delle dee delle culture antiche fino all’adozione contemporanea dell’arte da parte di artisti e attivisti moderni, evoca una straordinaria panoramica di una tradizione millenaria. L’archetipo della strega, radicato nella leggenda, nel folclore e nel mito, si è evoluto dalle storie di Ulisse e Circe, la seduttrice celtica Cerridwen e il mito di Ecate, feroce sovrana della notte illuminata dalla luna. In \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eBrujería\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e si ripercorrono le sue molteplici incarnazioni da allora, mentre cambia forma nel corso dei secoli, trasformandosi alternativamente in madre, ninfa e arpia, seduttrice e distruttrice.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eQuesta appassionante cronaca visiva, curata da \u003c\/span\u003e\u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/jessica-hundley\/\"\u003eJessica Hundley\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e e co-curata dalla scrittrice, accademica e praticante Pam Grossman, è la prima del suo genere, un\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e immersione profonda nelle complesse simbologie dietro le tradizioni della stregoneria, esplorate attraverso la storia dell’arte.\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Le streghe sono state muse di grandi artisti nel tempo, dalle oscure seduzioni di Francisco José de Goya e Albrecht Dürer fino all’elegante canto alla magia femminile reinterpretato dal circolo surrealista di Remedios Varo, Leonora Carrington e Leonor Fini. Le streghe hanno anche incantato attraverso i racconti popolari e la letteratura drammatica, dalle mele avvelenate dei fratelli Grimm, alle sorelle strane riunite nel loro calderone nero in \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eMacbeth\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e di Shakespeare, passando per l’iconica Strega Cattiva dell’Ovest di L. Frank Baum, che deride il destino di Dorothy.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDurante questo affascinante viaggio visivo, assisteremo anche a come le streghe furono perseguitate e si evolsero verso l’empowerment, un simbolo contemporaneo di audace sfida e potente anticonformismo. \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eCon saggi rivelatori di praticanti moderne\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e come Kristen J. Sollée e Judika Illes, oltre a interviste con autori e studiosi come Madeline Miller e Juliet Diaz, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eBrujería\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e include \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003euna vasta gamma di tradizioni culturali che adottano la magia come modo di esplorazione spirituale e catarsi creativa.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024984219992,"sku":"LIB-BR-TA-721","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/ESOTERICA_WITCHCRAFT_GB_E_3D_08019.jpg?v=1775167560"},{"product_id":"the-history-of-graphic-design-taschen","title":"The History of Graphic Design. 40th Ed.","description":"\u003ch2 class=\"read-more__title\"\u003eStoria visiva del design grafico\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003ch3 class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eUno studio approfondito di centinaia di opere di design grafico\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eNel corso del turbolento scorrere del tempo, il design grafico, con la sua vivida e chiara sintesi di immagine e idee, ha sempre trasmesso \u003cstrong\u003elo spirito di ogni epoca.\u003c\/strong\u003e La disciplina è presente nelle nostre vite in ogni momento, sia sotto forma di confezioni minimaliste, pubblicità a colori vivaci, grafica ambientale o eleganti interfacce informatiche. La sua funzione è sia trasmettere informazioni sia \u003cstrong\u003eriflettere le aspirazioni e i valori culturali della società.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCon la sua vasta conoscenza sull’argomento, l’autore \u003cstrong\u003eJens Müller\u003c\/strong\u003e presenta \u003cstrong\u003ele creazioni più significative di ogni anno\u003c\/strong\u003e insieme a brevi testi su pietre miliari del design. Questa raccolta di lavori grafici di riferimento è \u003cstrong\u003euna riflessione a lungo attesa\u003c\/strong\u003e sullo sviluppo di un campo creativo che non smette di cambiare e di sfidare se stesso. Queste opere chiave fungono da \u003cstrong\u003epunti di riferimento della storia contemporanea\u003c\/strong\u003e e ci aiutano a comprendere l’enorme influenza del design grafico nella nostra vita quotidiana.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024984154456,"sku":"LIB-TH-TA-716","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/HISTORY_OF_GRAPHIC_DESIGN_45_INT_3D_40716.jpg?v=1775165574"},{"product_id":"libro-frida-kahlo-40th-ed","title":"Frida Kahlo. 40th Ed.","description":"\u003ch2 class=\"read-more__title\"\u003eSofferenza e passione\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003ch3 class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eLa pittura della pittrice più famosa del Messico\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eTra le artiste che hanno lasciato un segno nella storia dell’arte, nessuna ha avuto un’ascesa così meteoritica come la pittrice messicana Frida Kahlo (1907-1954). Diverse generazioni hanno ammirato il suo volto inconfondibile, rappresentato in più di cinquanta straordinari autoritratti; questi, insieme a centinaia di fotografie scattate da maestri del calibro di \u003cstrong\u003eManuel y Lola Álvarez Bravo\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eNickolas Muray\u003c\/strong\u003e e \u003cstrong\u003eMartin Munkácsi\u003c\/strong\u003e, hanno fatto di Frida Kahlo un’immagine iconica dell’arte del XX secolo.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDopo aver subito un incidente nella sua prima giovinezza, Frida decise di diventare pittrice. Il suo matrimonio nel 1929 con Diego Rivera la collocò all’avanguardia della scena artistica del rinascimento culturale del Messico e anche degli Stati Uniti. Il poeta \u003cstrong\u003eAndré Breton\u003c\/strong\u003e lodò il suo lavoro, \u003cstrong\u003ela inserì nelle fila del surrealismo internazionale\u003c\/strong\u003e e espose la sua opera a Parigi nel 1939, dove Picasso, Kandinsky e Duchamp poterono ammirarla.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eQuesto volume permette ai lettori di \u003cstrong\u003econtemplare i dipinti di Frida Kahlo come mai prima d’ora\u003c\/strong\u003e, accompagnati da fotografie famose. Presenta opere appartenenti a collezioni private di difficile accesso e \u003cstrong\u003eriproduce dipinti che si erano persi o che non sono stati esposti da più di 80 anni\u003c\/strong\u003e. Il volume affronta \u003cstrong\u003elo studio più ampio sui dipinti di Frida Kahlo pubblicato fino ad oggi\u003c\/strong\u003e.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIl lettore troverà in questo libro un racconto affascinante della carriera artistica di Frida Kahlo. \u003cstrong\u003eAccediamo agli affetti e alle passioni intime di Frida\u003c\/strong\u003e attraverso una selezione di disegni, pagine del suo diario personale e una \u003cstrong\u003eampia biografia illustrata con foto di Frida, Diego e la Casa Azul\u003c\/strong\u003e, la casa e il centro dell’universo della pittrice.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024984252760,"sku":"LIB-FR-TA-715","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/KAHLO_PAINTINGS_45_GB_3D_40780.jpg?v=1775165386"},{"product_id":"tarot-la-biblioteca-de-esoterismo-taschen","title":"Tarot. La Biblioteca de Esoterismo","description":"\u003ch3 class=\"read-more__title\"\u003eDivine Decks\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003ch3 class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eA Visual History of Tarot\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eExploring tarot is exploring ourselves, and it reminds us of the universal nature of the longing for meaning, purpose, and connection with the divine. This 600-year-old tradition reflects not only the history of divination but also \u003cstrong\u003eour artistic journey and the ways humans express the story we share\u003c\/strong\u003e.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSeen from the West, tarot holds for many a place in the shadows of our shared cultural consciousness, constituting a metaphysical tradition that has its place in the dusty cabinets of the arcane. Its long and dark history has been passed down through secret texts, oral tradition, and scholarly tomes by sages and philosophers. Hundreds of years and creative hands (mystics and artists who often worked together) have \u003cstrong\u003etransformed what was essentially a parlor game into a system of divination and self-knowledge\u003c\/strong\u003e, and in turn, each generation has sought to evolve the form and reinterpret the medium.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe author \u003cstrong\u003eJessica Hundley\u003c\/strong\u003e traces this fascinating history in Tarot, the \u003cstrong\u003efirst volume of the \u003cem\u003eLibrary of Esotericism\u003c\/em\u003e series by TASCHEN\u003c\/strong\u003e. The book explores \u003cstrong\u003ethe symbolic meaning of more than 500 cards and original artworks\u003c\/strong\u003e, over two-thirds of which have never been published except as part of the decks themselves. It is \u003cstrong\u003ethe first visual compendium of its kind\u003c\/strong\u003e, spanning from the Middle Ages to the contemporary era and \u003cstrong\u003eorganized according to the sequence of the major and minor arcana of the 78-card deck\u003c\/strong\u003e. It explores the powerful influence of tarot as a muse for artists such as \u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/salvador-dali\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/salvador-dali\/\"\u003eSalvador Dalí\u003c\/a\u003e and Niki de Saint Phalle, and includes decks by nearly \u003cstrong\u003e100 contemporary and diverse artists from around the world\u003c\/strong\u003e who have embraced this medium for its ability to drive cultural identity. The volume is completed with excerpts from texts by thinkers such as \u003cstrong\u003eÉliphas Lévi, Carl Jung, and Joseph Campbell\u003c\/strong\u003e; a foreword by the artist \u003cstrong\u003ePenny Slinger\u003c\/strong\u003e; a guide to card interpretation by \u003cstrong\u003eJohannes Fiebig\u003c\/strong\u003e; and an essay on oracle decks by \u003cstrong\u003eMarcella Kroll\u003c\/strong\u003e.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024984187224,"sku":"LIB-TA-TA-714","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/esoterica_tarot_va_e_3d_08003_2008141453_id_1316343.jpg?v=1775164839"},{"product_id":"los-archivos-personales-de-stanley-kubrick","title":"Los archivos personales de Stanley Kubrick","description":"\u003cdiv class=\"read-more__title\"\u003e\u003cstrong\u003eTutto su Kubrick: Gli archivi personali del genio cinematografico\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eNel 1968, quando a Stanley Kubrick fu chiesto di commentare il significato metafisico di \u003cem\u003e2001: una odissea nello spazio,\u003c\/em\u003e rispose: “Non è un messaggio che avessi intenzione di esprimere a parole. \u003cem\u003e2001\u003c\/em\u003e è un’esperienza non verbale […]. Ho cercato di creare \u003cstrong\u003eun’esperienza visiva che penetrasse direttamente nel subconscio con un contenuto emotivo e filosofico”.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDisponibile per la prima volta nella nostra serie \u003cem\u003eBibliotheca Universalis, Gli archivi personali di Stanley Kubrick\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003eè fedele alla filosofia del regista. Dalla prima sequenza di \u003cem\u003eIl bacio dell’assassino\u003c\/em\u003e fino agli ultimi fotogrammi di \u003cem\u003eEyes Wide Shut,\u003c\/em\u003e colpisce lo stile visivo magistrale dei suoi film, \u003cstrong\u003ele sue sequenze di inquadrature fisse, ipnotiche e affascinanti.\u003c\/strong\u003e Sveliamo inoltre il \u003cstrong\u003eprocesso creativo di Kubrick attraverso materiale d’archivio unico,\u003c\/strong\u003e come \u003cstrong\u003escenografie, schizzi, corrispondenza, documenti, sceneggiature, bozze, appunti\u003c\/strong\u003e e \u003cstrong\u003epiani di ripresa.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIl materiale visivo e documentale è accompagnato da \u003cstrong\u003etesti di esperti sulla figura di Kubrick,\u003c\/strong\u003e articoli firmati dal cineasta e altri che parlano di lui, oltre a una selezione delle \u003cstrong\u003esue migliori interviste. Il risultato è un viaggio visivo, documentale e rigoroso \u003c\/strong\u003eattraverso questi capolavori del cinema del XX secolo e la mente privilegiata dell’uomo che li concepì.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024984285528,"sku":"LIB-LO-TA-713","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/KUBRICK_ARCHIVES_BU_E_3D_45439.jpg?v=1775164423"},{"product_id":"the-pedro-almodovar-archives-taschen","title":"The Pedro Almodóvar Archives","description":"\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eUno dei cineasti in attività più influenti e prolifici degli ultimi 45 anni, il regista di culto spagnolo \u003cstrong\u003ePedro Almodóvar\u003c\/strong\u003e ha sedotto il pubblico internazionale con le sue \u003cstrong\u003eemozionanti dissertazioni sul desiderio, la passione, la famiglia e l’identità.\u003c\/strong\u003e Basta una semplice occhiata alla sua lunga lista di produzioni per trovare storie avvincenti cariche di \u003cstrong\u003emelodramma psicologico, umorismo nero, litigi familiari e lussuria violenta.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eQuesta edizione di \u003cem\u003eLos Archivos de Pedro Almodóvar\u003c\/em\u003e offre un accesso unico a \u003cstrong\u003eimmagini dietro le quinte e ricordi personali\u003c\/strong\u003e con cui il regista ci svela il suo percorso, dagli inizi fino a \u003cem\u003eThe Room Next Door\u003c\/em\u003e (2024) e \u003cem\u003eBitter Christmas\u003c\/em\u003e (2026). Basato sul volume XL di TASCHEN, \u003cstrong\u003erealizzato in collaborazione con Almodóvar,\u003c\/strong\u003e il libro è un ampliamento dell’originale e offre una \u003cstrong\u003evisione affascinante delle chiavi del processo creativo\u003c\/strong\u003e di opere magistrali come \u003cem\u003eMujeres al borde de un ataque de nervios\u003c\/em\u003e, la vincitrice dell’Oscar \u003cem\u003eTodo sobre mi madre\u003c\/em\u003e e \u003cem\u003eHable con ella.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOgni film è presentato con il suo \u003cstrong\u003emanifesto originale, una lista del cast e della troupe tecnica,\u003c\/strong\u003e oltre a un saggio scritto da un autore spagnolo di rilievo. \u003cstrong\u003eLo stesso Almodóvar arricchisce il vivido materiale fotografico accompagnando ogni immagine con le sue riflessioni e commenti.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eQuesto volume approfondisce un’epoca brillante del cinema, ricca di creatività. Una guida indispensabile per scoprire \u003cstrong\u003el’imponente canone cinematografico di Almodóvar creato da lui stesso.\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57025116176728,"sku":"LIB-TH-TA-718","price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/FILM_ALMODOVAR_ARCHIVES_FP_GB_3D_04813.jpg?v=1775166016"},{"product_id":"art-record-covers-taschen","title":"Art Record Covers. 40th Ed.","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eDalla nascita della modernità, la produzione visiva e la musica hanno avuto una relazione particolarmente intima. Dal manifesto futurista del 1913 di Luigi Russolo \u003cem\u003eL’Arte dei Rumori (L’arte dei rumori)\u003c\/em\u003e ai dischi a doppia faccia \u003cem\u003eRotereliefs\u003c\/em\u003e di Marcel Duchamp, il XX secolo ha prodotto uno scambio fertile tra suoni e forme, tra simboli e melodie, e tra i diversi campi della composizione e dell’interpretazione.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn questa antologia unica realizzata da Francesco Spampinato, che raccoglie 450 copertine di dischi concepite come opere artistiche a sé stanti dagli anni ’50 a oggi, scopriamo il ritmo di una storia creativa singolare. Un’esposizione che rivela come il modernismo, la pop art, il concettuale, il postmodernismo e diverse espressioni di arte contemporanea abbiano plasmato questo particolare campo della produzione visiva e abbiano contribuito alla diffusione popolare della musica attraverso immagini mitiche. Un immaginario che evoca in modo suggestivo e immediato l’esperienza uditiva.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLungo il percorso, incontriamo i geroglifici urbani di Jean-Michel Basquiat per la sua etichetta discografica Tartown; i graffiti di Banksy per i Blur e la farfalla infilzata di Salvador Dalí per \u003cem\u003eLonesome Echo\u003c\/em\u003e di Jackie Gleason. Le copertine sono accompagnate da brevi analisi di ciascuna, oltre a una scheda con il nome dell’artista, l’interprete, il titolo dell’album, l’etichetta discografica e l’anno di pubblicazione, nonché informazioni sull’opera d’arte originale. Interviste con Tauba Auerbach, Shepard Fairey, Kim Gordon, Christian Marclay, Albert Oehlen e Raymond Pettibon aggiungono riflessioni e punti di vista personali su questa relazione collaborativa e affascinante tra artisti visivi e musicisti.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57053867966808,"sku":"LIB-AR-TA-741","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/COVERS_ART_RECORDS_45_INT_3D_40721.jpg?v=1775414565"},{"product_id":"1000-record-covers-taschen","title":"1000 Record Covers","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eLe copertine dei dischi sono un riflesso della nostra vita e della nostra epoca; proprio come la musica, ci parlano di temi come l'amore, la vita, la morte, la moda e la ribellione. Per gli amanti della musica, quelle copertine evocano un periodo, un momento preciso delle loro vite. Alcune sono autentiche opere d'arte e sono diventate famose quanto la musica che rappresentano: a esempio le copertine di \u003c\/span\u003e\u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/andy-warhol\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/andy-warhol\/\"\u003eAndy Warhol\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e, tra cui il famoso banana disegnato per The Velvet Underground.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eQuesta edizione di \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eRecord Covers\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e offre una selezione delle migliori copertine del \u003c\/span\u003e\u003cem\u003erock\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e degli anni 1960, 1970, 1980 e 1990, provenienti dall'enorme collezione privata di Michael Ochs, archivista musicale, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003edisc-jockey\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, giornalista e ex pubblicitario discografico. Le sue pagine, insieme nostalgia del passato e studio evolutivo delle copertine dei dischi, ci invitano a conoscere meglio una forma di espressione artistica raramente apprezzata come merita.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57053868491096,"sku":"LIB-10-TA-742","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/1000_RECORD_COVERS_BU_INT_3D_45425.jpg?v=1775414838"},{"product_id":"helmut-newton-sumo-20th-anniversary-edition-mehrsprachige-ausgabe","title":"Helmut Newton. SUMO. 20th Anniversary Edition: Mehrsprachige Ausgabe","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eHelmut Newton (1920-2004) ha sempre mostrato un sano disprezzo per ciò che è facile o prevedibile, quindi non sorprende che il SUMO gli sembrasse un progetto irresistibile. L'idea di un libro delle dimensioni di una mostra privata e di immagini spettacolari stampate secondo standard di qualità artistica nacque da un dialogo aperto e creativo tra il fotografo e l'editore. Con il SUMO di oltre 35 kg, presentato all'interno di una scatola e confezionato in plastica termosaldata, Newton creò un punto di riferimento che si distinse da qualsiasi altro libro pubblicato in precedenza, sia in termini di stravaganza concettuale che di caratteristiche tecniche.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePubblicato in un'edizione di 10.000 copie firmate e numerate, il SUMO andò esaurito poco dopo il lancio e moltiplicò rapidamente il suo valore. Oggi fa parte di numerose collezioni in tutto il mondo, tra cui quella del Museo di Arte Moderna di New York. L'esemplare leggendario numero uno, firmato da oltre 100 delle personalità presenti nel libro, batté il record del libro più costoso pubblicato nel XX secolo: il 6 aprile 2000 fu venduto all'asta a Berlino per 620.000 marchi tedeschi, circa 317.000 €.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eQuesta edizione XL celebra ora i 20 anni del SUMO, il risultato di un progetto concepito da Helmut Newton anni fa. Il volume, rivisto da June Newton, raccoglie 394 immagini e un quaderno che racconta questa avventura editoriale, un omaggio spettacolare in un formato nuovo e più accessibile al grande Helmut Newton.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57056556548440,"sku":"LIB-HE-TA-743","price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/NEWTON_SUMO_20TH_ANNIVERSARY_XL_INT_3D_01104.jpg?v=1775428333"},{"product_id":"libro-warhol-taschen-es","title":"Warhol","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eAndy Warhol (1928-1987) è oggi considerato il massimo esponente della pop art. Come osservatore creativo e critico della società statunitense, ha esplorato temi chiave come il consumismo, il materialismo, i media e la fama.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIspirandosi a pubblicità contemporanee, strisce a fumetti, prodotti di consumo e ai volti più famosi di Hollywood, Warhol ha proposto una revisione drastica del concetto di oggetto artistico. È riuscito a conferire a una zuppa Campbell e a una bottiglia di Coca-Cola lo stesso valore artistico di qualsiasi natura morta tradizionale. Allo stesso tempo, Warhol ha riformulato il ruolo dell’artista. Con la sua famosa affermazione \"Voglio essere una macchina\", ha ridotto sistematicamente la propria presenza come autore, lavorando con immagini e metodi di produzione di massa, e con decine di assistenti in uno studio che chiamò la Factory.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eQuesto libro presenta l’opera vasta e poliedrica di Warhol, che ha rivoluzionato la distinzione tra \"arte con la A maiuscola\" e \"arte con la a minuscola\", affrontando idee di vita, produzione e consumo che rimangono questioni centrali dell’esperienza moderna.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57056634143064,"sku":"LIB-WA-TA-744","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/WARHOL_BA_GB_3D_41955.jpg?v=1775505353"},{"product_id":"tarot-waite-colman-taschen-es","title":"El Tarot de A․E․ Waite y P․ Colman Smith","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eQuesta edizione unica riunisce testi illuminanti, immagini brillanti e ristampe storiche, e fornisce tutto ciò di cui principianti e utenti esperti del tarot possono aver bisogno e desiderare per leggere le carte da soli e studiare ed esperimentare questo gioiello culturale in tutta la sua bellezza e significato.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eQuesta preziosa scatola da collezione include \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eun mazzo completo delle carte del tarot di Waite Smith e il suo famoso libro complementare, The Key to the Tarot\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. In questo \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003elibro illustrato\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, con testi e immagini raccolti da \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eJohannes Fiebig, le carte del tarot diventano specchi psicologici e segnali\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e che conducono a nuove risposte e soluzioni personali. Il fatto che questo funzioni bene può essere attribuito a certi vantaggi intrinseci delle carte Waite-Smith, aspetti che vengono chiariti nell saggio di \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eRachel Pollack\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLe 78 carte sono presentate in modo individuale e dettagliato.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e I testi esplicativi offrono \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ediverse dimensioni e livelli di interpretazione\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, e includono \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003econsigli pratici\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e concreti. Inoltre, il libro offre una nuova caratteristica: la \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003everifica rapida\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Questa presenta una nota concisa sul significato di ogni carta in ogni possibile posizione di tutti gli schemi di distribuzione che appaiono nel libro.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eQuando Arthur E. Waite e Pamela Colman Smith svilupparono il loro mazzo di tarot a Londra nel 1909, nessuno poteva prevedere il successo travolgente che avrebbe avuto circa \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e60 anni dopo\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Come furono le vite, le opere e le passioni di questi creatori? Pamela Colman Smith e Arthur E. Waite tornano in vita nei saggi di \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMary K. Greer\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eRobert A. Gilbert\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57056646627672,"sku":"LIB-EL-TA-745","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/WAITE_TAROT_VA_E_BOX001_08028.jpg?v=1775430468"},{"product_id":"the-little-book-of-tom-blue-collar","title":"The Little Book of Tom: Blue Collar","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eIl primo amore dell'infanzia di Tom fu un giovane bracciante robusto che lavorava nei campi vicino a casa sua. La Finlandia è terra di uomini dal fisico robusto che pescano nel gelido mare, tagliano legna nelle infinite foreste e trebbianno avena, segale e orzo nelle fattorie. Tom, un ragazzo più sensibile, ammirava quegli uomini rozzi con il loro abbigliamento caratteristico, progettato per offrire loro protezione e comfort. Più tardi avrebbe affermato: “Quando ero giovane, la pelle la indossavano le persone che lavoravano all'aperto perché teneva molto caldo. \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eTutti quegli uomini che indossavano pelle erano il tipo di uomini che adoravo”.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eQuando iniziò a disegnare rese omaggio a questi idoli della giovinezza migliorando il loro abbigliamento con \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003ejeans aderenti, magliette scolorite e stivali lapponi alti a punta stretta\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Infatti, fu un giovane boscaiolo che indossava questo abbigliamento sulla copertina di Physique Pictorial a far conoscere Tom al mondo nella primavera del 1957. Negli anni successivi il disegnatore aggiunse \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eautisti di camion, meccanici, operai edili, forzuti del circo e i tipici cowboy americani alla sua selezione di eroi della classe operaia\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Anche se per lui erano solo fantasie sessuali, la sua rappresentazione di questi amanti operai aiutò i gay della classe lavoratrice ad accettarsi.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Little Book of Tom: Blue Collar\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e esprime la fascinazione di Tom per gli operai in un volume compatto e accessibile. Una \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eampia selezione di strisce a fumetti, disegni e illustrazioni a tutta pagina\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, accompagnata da materiale d'archivio e di contesto che include fotogrammi e manifesti di film storici, fotografie personali di Tom, schizzi e le immagini da cui l'artista ha tratto ispirazione.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57056667599192,"sku":"LIB-TH-TA-746","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/TOM_OF_FINLAND_BLUE_COLLAR_PO_INT_3D_44025.jpg?v=1776118162"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/collections\/editorial-taschen-2049847.jpg?v=1757469128","url":"https:\/\/eu.plasticbooks.com\/it\/collections\/editorial-taschen.oembed?page=7","provider":"Plastic Books","version":"1.0","type":"link"}