{"title":"Casa editrice TASCHEN","description":"","products":[{"product_id":"annie-leibovitz-edicion-limitada-xxl","title":"Annie Leibovitz - Edición Limitada XXL","description":"\u003cp\u003eIl ambito SUMO di Annie Leibovitz in edizione illimitata XXL presenta oltre 40 anni di lavoro della rinomata fotografa, dai reportage intimi per la rivista \u003cem\u003eRolling Stone\u003c\/em\u003e negli anni '70, fino ai ritratti eleganti per \u003cem\u003eVanity Fair\u003c\/em\u003e e \u003cem\u003eVogue\u003c\/em\u003e. Questa edizione include immagini iconiche e foto mai o raramente viste prima.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eQuando Benedikt Taschen chiese a Annie Leibovitz, la più importante fotografa di ritratti in attività, di raccogliere le sue immagini in un libro formato SUMO, la sfida la incuriosì.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl progetto impiegò diversi anni per svilupparsi. Infine, quando fu pubblicato nel 2014, il libro pesava 26 kg.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eQuesta incredibile collezione è ora disponibile in un formato XXL più accessibile.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl SUMO di Annie Leibovitz ripercorre la storia della cultura pop, dalla regina Elisabetta II a Richard Nixon, Laurie Anderson, Keith Haring e Lady Gaga.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eParole di Leibovitz: “Quello che inizialmente concepivo come un processo abbastanza semplice di immaginare quali fotografie apparissero bene e funzionassero in grande formato, si è trasformato in qualcosa di più. Il libro è molto personale, ma la narrazione si basa sulla cultura popolare. Non è ordinato cronologicamente e non è una retrospettiva. Somiglia più a una montagna russa”.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI fan di Leibovitz e dei molti soggetti della cultura pop catturati nelle sue fotografie, ora hanno l'opportunità di godersi quella stessa montagna russa con questa edizione illimitata.\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302201934168,"sku":"LIB-AN-TA-4","price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/annie-leibovitz-edicion-limitada-xxl-7278352.jpg?v=1757469038"},{"product_id":"tom-of-finland-xxl","title":"Tom of Finland - Edición XXL","description":"\u003cp\u003eGoditi tutto il talento di Tom of Finland con questa elegante edizione di dimensioni XXL con oltre 1.000 disegni, illustrazioni e schizzi, molti dei quali inediti. Saggi sull'impatto sociale e personale di Tom a cura di Camille Paglia, John Waters, Armistead Maupin, Todd Oldham e altri, oltre a un'analisi accademica di singoli disegni dello storico dell'arte Edward Lucie-Smith completano questo volume imponente.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNel 2009, TASCHEN ha pubblicato la raccolta definitiva del lavoro di Tom: \u003cem\u003eTom of Finland XXL\u003c\/em\u003e, una splendida e enorme edizione da collezione con mille immagini che coprono 60 anni della carriera dell'artista. L'opera è stata composta a partire da collezioni degli Stati Uniti e dell'Europa, con la collaborazione della Fondazione Tom of Finland, e include molti disegni, illustrazioni e schizzi inediti. Altre immagini erano già state mostrate, ma senza contesto, e in quel volume sono state presentate nell'ordine sequenziale stabilito da Tom per poter apprezzare appieno il valore artistico e l'impatto erotico della sua opera.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eQuesto elegante libro extralarge ammirava tutte le sfaccettature del talento di Tom, con ritratti sensibili, altri di piacere sessuale esplicito, passando per tenere espressioni d'amore e tributi toccanti a giovani malati di AIDS. Per completare la presentazione sono inclusi otto testi commissionati appositamente a Camille Paglia, John Waters, Armistead Maupin e Todd Oldham, tra gli altri, sull'impatto personale e sociale di Tom, oltre a un'analisi rigorosa di ciascuno dei disegni realizzata dallo storico dell'arte Edward Lucie-Smith.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCiò che mancava a \u003cem\u003eTom of Finland XXL\u003c\/em\u003e era un prezzo più accessibile, ma ora lo abbiamo risolto. Il nuovo \u003cem\u003eTom of Finland XXL\u003c\/em\u003e è ancora abbastanza grande da allenare i tuoi bicipiti e include tutto il contenuto originale, ma costa una frazione del prezzo originale. Un piacere.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302209831256,"sku":"LIB-TO-TA-9","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tom-of-finland-xxl-7899387.jpg?v=1757469059"},{"product_id":"andy-warhol-polaroids-libro","title":"Andy Warhol: Polaroids 1958 – 1987","description":"\u003cp\u003eAndy Warhol è stato un instancabile osservatore della vita e delle sue interazioni. Sempre accompagnato da una macchina fotografica Polaroid, dalla fine degli anni '50 fino alla sua morte nel 1987, ha creato una vasta collezione di istantanee che ritraggono amici, amanti, mecenati, celebrità e sconosciuti, così come paesaggi, oggetti di moda e autoritratti. Questo libro, realizzato in collaborazione con la Fondazione Andy Warhol, presenta più di 150 di queste immagini istantanee.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTra i ritratti inclusi ci sono figure celebri come Mick Jagger, Alfred Hitchcock, Jack Nicholson, Yves Saint Laurent, Pelé e Debbie Harry, insieme a scene dell’ambiente personale di Warhol, la sua vita di lusso e i suoi paesaggi, oltre a nature morte di bambole Cabbage Patch e le sue iconiche lattine di zuppa Campbell. Queste polaroid, spesso semplici e improvvisate, documentano l’epoca di Warhol in modo simile a come Instagram registra la nostra oggi. Una testimonianza senza pari della vita, del mondo e della visione del maestro dell’arte pop e della modernità.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNel 1981, la BBC intervistò Andy Warhol, esplorando la sua visione sulla fotografia, i suoi metodi e la scelta dei soggetti che hanno segnato la sua opera. Da Salvador Dalí a Muhammad Ali, passando per Blondie e Basquiat, Warhol ha catturato amici, amanti e oggetti con il suo sguardo pop caratteristico. Questo video offre una finestra unica sul suo processo creativo, completando la collezione definitiva delle sue polaroid raccolta in \u003cem\u003eAndy Warhol. Polaroids 1958-1987\u003c\/em\u003e.\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302211469656,"sku":"LIB-AN-TA-25","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/andy-warhol-polaroids-1958-1987-3186027.jpg?v=1757469114"},{"product_id":"the-male-nude","title":"The Male Nude","description":"\u003cp\u003eMentre il nudo femminile è stato un simbolo predominante nell’iconografia occidentale, il nudo maschile ha seguito un percorso meno esposto e spesso sottovalutato. \u003cem\u003eThe Male Nude\u003c\/em\u003e offre una revisione approfondita di questo genere, che per secoli è rimasto in secondo piano o accessibile solo in modo clandestino, ospitando immagini che oscillano tra l’artistico e il provocatorio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDall’erotismo anonimo e quasi proibito del XIX secolo alle opere provocatorie di fotografi della seconda metà del XX secolo, questa raccolta non solo documenta, ma celebra il nudo maschile in tutte le sue sfaccettature. Le prime immagini includono le iconiche fotografie omoerotiche del barone Wilhelm von Gloeden, che catturava la giovinezza maschile a Taormina con una sensibilità classica che ha ridefinito l’estetica della sua epoca.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl libro ripercorre anche l’epoca d’oro di pubblicazioni come \u003cem\u003ePhysique Pictorial\u003c\/em\u003e, che non erano solo riviste di culturismo negli anni ’50, ma divennero anche emblemi visivi della cultura gay emergente, creando un ponte tra sensualità maschile e visibilità queer.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAttraverso le sue pagine, \u003cem\u003eThe Male Nude\u003c\/em\u003e include maestri del nudo come Herbert List, con il suo sguardo poetico; George Platt Lynes, che ha fuso surrealismo e sensualità; e Robert Mapplethorpe, la cui opera ha suscitato controversie e dibattiti culturali, ampliando la discussione sul corpo maschile come oggetto d’arte e desiderio. Vengono esplorati anche i virili pin-up delle riviste underground che sfidavano le norme convenzionali di genere ed estetica, generando una narrazione visiva varia e complessa.\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302214680920,"sku":"LIB-TH-TA-52","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/the-male-nude-6953071.jpg?v=1757469203"},{"product_id":"tarot-salvador-dali-libro-y-cartas","title":"Tarot Salvador Dalí: Libro y cartas","description":"\u003ch4\u003eIl Mago, la Morte e la Luna\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSurrealismo e simbolismo nel mazzo di tarocchi di Salvador Dalí\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003eLa leggenda narra che durante i preparativi del film di James Bond Vivi e lascia morire, il produttore Albert Broccoli incaricò il maestro surrealista Salvador Dalí di progettare un mazzo di carte dei tarocchi. Probabilmente ispirato da Gala, che alimentò il suo interesse per il misticismo, Dalí si mise al lavoro. Il progetto lo entusiasmava e continuò a seguirlo anche quando l’accordo con il produttore non si concretizzò.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI suoi disegni furono pubblicati in un’edizione d’arte limitata nel 1984, ormai esaurita da tempo, il che rende Dalí il primo pittore di prestigio a creare un mazzo di carte dei tarocchi completamente nuovo. Servendosi dei capolavori occidentali dall’Antichità alla modernità (incluse alcune sue creazioni), Dalí combina perfettamente la sua conoscenza dell’arcano con il suo inconfondibile ingegno. Il risultato è un caleidoscopio surrealista della storia dell’arte europea.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTASCHEN ripropone le 78 carte in un nuovo omaggio all’inimitabile mazzo disegnato da Dalí, accompagnato da un quaderno a cura del rinomato esperto tedesco di tarocchi Johannes Fiebig che include un’introduzione alla vita di Dalí e alla realizzazione del progetto, una descrizione dettagliata della composizione di ogni carta, il suo significato e consigli pratici, istruzioni passo passo su come leggere le carte e una spiegazione semplice che rende il tarocco accessibile ai principianti.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch5\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003ch4\u003eInformazioni sull’autore\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eJohannes Fiebig è uno scrittore affermato nel campo dei tarocchi e un esperto di spicco nell’interpretazione psicologica dei simboli. Ha pubblicato il suo primo libro nel 1984. Da allora, sono state vendute oltre due milioni di copie delle sue opere, tradotte in diverse lingue. Ha fondato la casa editrice Königsfurt nel 1989 ed è stato direttore generale di Königsfurt-Urania e AGM-Urania fino al 2018. Da allora è uno scrittore indipendente con base a Kiel.\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003eDettagli su Dalí Tarot\u003c\/h5\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eMazzo di 78 carte dei tarocchi con quaderno in cofanetto, 18,8 x 33 cm, 1,65 kg, 184 pagine\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEdizione: Plurilingue (Spagnolo, Italiano, Portoghese)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003eISBN 978-3-8365-7669-7\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302221300056,"sku":"LIB-TA-TA-90","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tarot-salvador-dali-libro-y-cartas-3576410.jpg?v=1757469402"},{"product_id":"the-little-big-penis-book","title":"The Little Big Penis Book","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFascinazione Fallica: Una Imponente Realtà a Nudo\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTutti lo sappiamo: la dimensione non conta, ciò che conta è l’abilità; o detto in un altro modo: ciò che conta è la qualità e non la quantità. Ma ammettiamolo: un pene grande impressiona e, non solo impressiona, a differenza di altri prototipi fisici (spalle larghe, magro, muscoloso, ecc.) un pene grande non passa mai di moda. Se consideriamo che solo il 2% della popolazione maschile mondiale detiene il record di 20 cm, è evidente che un accessorio di queste dimensioni risulterà sempre perturbante, se non sorprendente.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePer chi cerca di godere di questa fascinazione in un formato più accessibile, arriva \u003cem\u003eThe Little Big Penis Book\u003c\/em\u003e. Questa versione compatta del classico \u003cem\u003eThe Big Penis Book\u003c\/em\u003e offre un’esperienza altrettanto d’impatto in un formato ridotto, ideale per chi desidera portare questa collezione visiva in viaggio o includerla discretamente nella propria biblioteca personale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCon più di 150 modelli eccezionalmente dotati, le fotografie coprono dagli anni ’40 fino agli anni ’90, includendo il lavoro di fotografi iconici come Bob Mizer (AMG), David Hurles (Old Reliable), Rip Colt (Colt Studio), Craig Calvin Anderson (Sierra Domino), Hal Roth (Filmco), Jim Jaeger (Third World Studios) e Falcon Studios, tra gli altri. I ritratti selezionati non provengono solo dall’edizione originale di 384 pagine, ma anche da calendari successivi, apportando così un 30% di contenuti nuovi a questa edizione.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDian Hanson, che ha prodotto diverse riviste per uomini tra il 1976 e il 2001, come \u003cem\u003eJuggs\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eOutlaw Biker\u003c\/em\u003e e \u003cem\u003eLeg Show\u003c\/em\u003e, prima di diventare editor della collezione Sexy Books di TASCHEN, ha curato questa versione con particolare attenzione al formato e all’esperienza visiva. Tra i suoi titoli più noti ci sono anche la serie dedicata alle parti del corpo, \u003cem\u003eThe Art of Pin-up\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eMasterpieces of Fantasy Art\u003c\/em\u003e e lavori come quelli di Ren Hang.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRiducendo i testi, è stato massimizzato lo spazio per le fotografie a colori e in bianco e nero, permettendo un’esplorazione più diretta e coinvolgente di queste immagini emblematiche. Con una presentazione curata e un approccio rinnovato, questa edizione è perfetta per chi desidera apprezzare l’arte della fotografia incentrata sul corpo umano. \u003cem\u003eThe Little Big Penis Book\u003c\/em\u003e non solo celebra la grandezza in formato ridotto, ma riafferma anche la capacità della fotografia di catturare e reinterpretare l’eccezionale.\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302221857112,"sku":"LIB-TH-TA-95","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/the-little-big-penis-book-4773816.jpg?v=1757469445"},{"product_id":"david-bowie-the-man-who-fell-to-earth","title":"DAVID BOWIE. The Man Who Fell to Earth","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDAVID BOWIE. THE MAN WHO FELL TO EARTH. 40TH ED.\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eImmergiti nell’universo di \u003cem\u003eEl hombre que cayó a la Tierra\u003c\/em\u003e (1976), l’iconico film di Nicolas Roeg che ha segnato una svolta nel cinema di fantascienza. Protagonista la leggenda del glam-rock David Bowie, nel suo primo ruolo da protagonista, questo capolavoro ha incantato il pubblico con la sua narrazione audace e visivamente innovativa, diventando un classico del genere.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBasato sul romanzo omonimo di Walter Tevis, \u003cem\u003eThe Man Who Fell to Earth\u003c\/em\u003e racconta la storia di Newton, un extraterrestre che arriva sulla Terra in cerca di acqua per salvare il suo pianeta. Attraverso la sua ascesa come imprenditore, il suo rapporto con Mary-Lou e la sua tragica caduta nell’alcolismo, il film affronta temi come l’alienazione, la vulnerabilità e il prezzo del potere.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eQuesta edizione speciale di TASCHEN celebra i 40 anni di questo film visionario con:\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna straordinaria selezione di fotogrammi e fotografie fisse scattate da David James, che catturano l’essenza ambigua e carismatica di Bowie.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn saggio introduttivo che analizza il contesto, l’impatto culturale e le riprese di questo capolavoro.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn’intervista esclusiva con David James, dove condivide le sue esperienze e aneddoti dal set di ripresa.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eCon un cast indimenticabile che include Candy Clark, Rip Torn e Buck Henry, e la performance stellare di David Bowie, questo film continua a essere un punto di riferimento del cinema di fantascienza e un’esplorazione poetica della condizione umana.\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003eInformazioni sull’editore\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003ePaul Duncan è uno storico del cinema i cui titoli per TASCHEN includono \u003cem\u003eThe Star Wars Archives\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eThe James Bond Archives\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eThe Charlie Chaplin Archives\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eThe Godfather Family Album\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eTaxi Driver\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eFilm Noir\u003c\/em\u003e e \u003cem\u003eHorror Cinema\u003c\/em\u003e, oltre a libri su registi, generi cinematografici e stelle del grande schermo.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302222184792,"sku":"LIB-DA-TA-98","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/david-bowie-the-man-who-fell-to-earth-7290049.jpg?v=1757469474"},{"product_id":"pop-art-edicion-en-espanol","title":"POP ART (Edición en Español)","description":"\u003cp\u003eL'arte pop è esplosa con forza negli anni Sessanta per scuotere le fondamenta di ciò che fino ad allora intendevamo come “arte” e “cultura”. Quella rivoluzione creativa non solo ha messo in discussione i gusti consolidati, ma ha anche messo in dubbio la società dei consumi, il culto della fama e persino il ruolo stesso dell’artista, incorporando ciò che prima si considerava volgare, banale o di massa.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eIspirato alla pubblicità, ai fumetti, alle celebrità di Hollywood e persino alle confezioni dei supermercati (sì, le iconiche lattine di zuppa Campbell’s di Warhol), l’arte pop non si è limitata a esaltare queste immagini popolari e kitsch, ma ha anche adottato processi di produzione in serie e tecniche meccanizzate come la serigrafia. Così, ha sfumato il mito dell’artista unico e ha messo in discussione il valore dell’opera “originale”.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eQuesto libro riunisce i grandi nomi del movimento come Andy Warhol, Allen Jones, Ed Ruscha, Robert Indiana, Jasper Johns, Robert Rauschenberg e Roy Lichtenstein; per mostrarti la diversità, l’energia e l’influenza di uno dei movimenti più decisivi dell’arte moderna. Un viaggio imprescindibile che ti farà vedere con occhi diversi come il pacchiano, il banale e il commerciale sono irrompendo nella scena artistica per trasformarla per sempre.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eInformazioni sull’autore\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eKlaus Honnef è professore onorario di teoria della fotografia all’Accademia d’Arte di Kassel. È stato uno degli organizzatori di documenta 5 e documenta 6 a Kassel ed è stato curatore di oltre 500 mostre in Germania e all’estero. Ha scritto numerosi libri, tra cui Contemporary Art, Andy Warhol e Pop Art per TASCHEN.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302223397208,"sku":"LIB-PO-TA-108","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/pop-art-edicion-en-espanol-4275155.jpg?v=1757469560"},{"product_id":"tom-of-finland-the-complete-kake-comics","title":"TOM OF FINLAND. The Complete Kake Comics","description":"\u003cp\u003eNel 1965, Tom of Finland iniziò a giocare con l’idea di creare un personaggio fisso per le sue strisce a fumetti, “l’uomo di Tom” per eccellenza. Provò con un biondo chiamato Vicky — un nome maschile comune in Finlandia — e poi arrivò Jack, ispirato a Tarzan. Più tardi, nel 1968, Tom si concentrò su Kake, un moro con i baffi e abbigliamento in pelle che spesso indossava una maglietta bianca attillata con la scritta “Fucker”. Kake onorava quel motto e si ergeva come una sorta di uomo ipermascolino post-Stonewall che girava il mondo con la sua moto per seminare i semi del sesso gay liberato, tanto soddisfacente quanto estaticamente esplicito. Tom visse molte delle sue fantasie più personali attraverso Kake, e i fan internazionali di Kake lo resero il modello di quello che sarebbe diventato noto come il look gay per eccellenza degli anni ’70.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eTra il 1968 e il 1986, Tom pubblicò 26 episodi delle avventure di Kake, la maggior parte sotto forma di quaderni di 20 pagine. Ora le 26 storie sono state raccolte in un libro, Tom of Finland - The Complete Kake Comics. Il lettore potrà rivivere con Kake i giorni in cui gli uomini erano uomini, il sesso si praticava senza preoccupazioni e tutti sfoggiavano un grande folto baffo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003ch4\u003eInformazioni sull’artista\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTouko Laaksonen\u003c\/strong\u003e, il bambino che sarebbe diventato Tom of Finland (1920-1991), iniziò a disegnare caricature a cinque anni. I suoi soggetti preferiti erano i duri uomini virili della sua Finlandia natale, poiché Touko sapeva fin da piccolo che gli uomini gli interessavano più delle donne. Il suo talento fu perfezionato studiando arte a Helsinki. Ebbe successo nell’industria pubblicitaria finlandese, ma continuò a creare segretamente i suoi disegni sempre più erotici di uomini ipermascolini. Nel 1957 ne inviò alcuni alla rivista americana \u003cem\u003ePhysique Pictorial\u003c\/em\u003e e nacque la leggenda “Tom of Finland”. Alla fine degli anni ’60, i “disegni sporchi” di Tom erano diventati lo standard dell’arte gay e gli uomini di Tom i modelli di una nuova mascolinità omosessuale. L’arte di Tom continua a svolgere un ruolo importante nel promuovere l’autostima, un’immagine positiva e una mentalità aperta nella comunità gay.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eInformazioni sull’editore e autore\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDian Hanson\u003c\/strong\u003e ha prodotto diverse riviste per uomini tra il 1976 e il 2001, come \u003cem\u003eJuggs, Outlaw Biker\u003c\/em\u003e e \u003cem\u003eLeg Show\u003c\/em\u003e, prima di diventare editor della collezione Sexy Books di TASCHEN. Tra i suoi titoli ci sono la serie dedicata alle parti del corpo, \u003cem\u003eThe Art of Pin-up, Masterpieces of Fantasy Art\u003c\/em\u003e e \u003cem\u003eRen Hang.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302225199448,"sku":"LIB-TO-TA-126","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tom-of-finland-the-complete-kake-comics-1976716.jpg?v=1757469662"},{"product_id":"the-little-big-book-of-pussy-taschen","title":"The Little Big Book of Pussy","description":"\u003cp\u003eDal momento stesso in cui è stato pubblicato The Big Penis Book, i lettori hanno iniziato a contare i giorni fino all’uscita di The Big Book of Pussy. Bene, d’accordo: forse non gli stessi lettori, ma è vero che era stata seminata una scintilla, e che lettere e telefonate hanno cominciato a susseguirsi. Una volta pubblicato il tanto atteso libro, alcuni lettori si sono sentiti sopraffatti, oltre che dalla varietà e abbondanza, dalle dimensioni del volume. Parole di un critico: “bisogna riconoscere ad Amazon il merito di avere imballaggi così robusti. Chi vorrebbe che il proprio postino sapesse di aver comprato un libro sulle parti intime che pesa due tonnellate?”.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eC’è chi pensa che gli eccessi non siano mai una buona cosa; per queste persone abbiamo concepito una versione ridotta di The Big Book of Pussy con il meglio che il libro può offrire, un volume leggero che mette in una prospettiva diversa questo materiale così esplicito e provocatorio. Ora è possibile seguire più facilmente l’evoluzione dell’esposizione genitale alla macchina fotografica, attraverso 100 anni di fotografie con un elemento comune: il piacere esibizionista con cui le modelle rivelano la loro pulizia femminile. E con più di 150 fotografie (36 nuove in questa edizione) di quella creaturina così adorabile e sfuggente, senza testi ingombranti che interrompano il ritmo, e tutto in un formato che in nessun modo può danneggiare la schiena del postino, è molto probabile che abbiamo creato il regalo perfetto per se stessi di quest’anno.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003ch4\u003eInformazioni sull’editore\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eDian Hanson ha prodotto diverse riviste per uomini tra il 1976 e il 2001, come \u003cem\u003eJuggs, Outlaw Biker\u003c\/em\u003e e \u003cem\u003eLeg Show\u003c\/em\u003e, prima di diventare editor della collezione Sexy Books di TASCHEN. Tra i suoi titoli si trovano la serie dedicata alle parti del corpo, \u003cem\u003eThe Art of Pin-up, Masterpieces of Fantasy Art\u003c\/em\u003e e \u003cem\u003eRen Hang.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302228705624,"sku":"LIB-TH-TA-158","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/the-little-big-book-of-pussy-4718767.jpg?v=1757469888"},{"product_id":"the-adidas-archive-the-footwear-collection-40th-ed","title":"The adidas Archive. The Footwear Collection. 40th Ed.","description":"\u003cp\u003e\n  La storia di adidas è fatta di innovazione, di momenti epici e della cura per le calzature sportive indossate da stelle come Messi, Run-DMC e Madonna. Questo libro, autentico tempio per gli appassionati di sneakers, presenta la storia di adidas attraverso quasi 200 paia di scarpe, da pezzi unici originali e modelli vintage fino a creazioni di design.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4\u003eLa storia visiva di adidas\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\n  Tutto è iniziato nel lavatoio di sua madre, nella tranquilla città tedesca di Herzogenaurach, più di 100 anni fa. Lì Adolf Dassler, chiamato da tutti “Adi”, e suo fratello Rudolf realizzarono il loro primo paio di scarpe sportive. Dopo centinaia di design innovativi, momenti iconici e innumerevoli collaborazioni con grandi figure,\n  \u003cstrong\u003equesto libro presenta una storia visiva delle sneakers adidas attraverso quasi 200 modelli\u003c\/strong\u003e.\n\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\n  Per sviluppare e migliorare l’adattamento dei suoi prodotti alle esigenze specifiche degli atleti, Dassler chiese loro di restituire le scarpe usurate quando non ne avessero più bisogno, calzature che finì per accumulare nella soffitta (ancora oggi molti atleti restituiscono le loro scarpe ad adidas, spesso come ringraziamento dopo aver vinto un titolo o battuto un record mondiale).\n  \u003cstrong\u003eQuesta collezione costituisce ora l’Archivio Storico di adidas, uno dei più grandi archivi\u003c\/strong\u003e tra tutti i produttori di articoli sportivi al mondo,\n  \u003cstrong\u003edocumentato visivamente per anni con grande dettaglio dai fotografi Christian Habermeier e Sebastian Jäger\u003c\/strong\u003e.\n\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\n  Grazie all’uso di tecniche di riproduzione molto avanzate, le immagini rivelano dettagli sottili come macchie, strappi, frammenti di nastro adesivo, tracce d’erba o autografi sbiaditi.\n  \u003cstrong\u003eTutto è catturato con una risoluzione estremamente alta e senza ritocchi\u003c\/strong\u003e per mettere in luce le storie personali di chi ha indossato ogni paio.\n  Possiamo vedere le scarpe della squadra di calcio della Repubblica Federale di Germania nella loro “miracolosa” vittoria al Mondiale del 1954 o quelle che Kathrine Switzer indossò quando corse la maratona di Boston nel 1967, prima che le donne potessero partecipare ufficialmente;\n  \u003cstrong\u003emodelli personalizzati per grandi stelle, da Madonna a Lionel Messi; collaborazioni con artisti come Pharrell Williams, Raf Simons, Stella McCartney o Yohji Yamamoto\u003c\/strong\u003e;\n  così come le tecniche e i materiali pionieristici del marchio.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4\u003eInformazioni sui fotografi e autori\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\n  \u003cstrong\u003eChristian Habermeier\u003c\/strong\u003e lavora come fotografo e designer dal 1989. Ha studiato Design della comunicazione ed è stato docente di Fotografia e Illustrazione digitale dal 2000 al 2006. Ha realizzato progetti a Cuba, Kenya, Nepal, India, Svizzera e Hong Kong, tra gli altri. Nel 2000 ha fondato studio waldeck photographers, con cui ha realizzato il suo obiettivo di creare uno studio a emissioni di CO₂ neutre.\n\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\n  \u003cstrong\u003eSebastian Jäger\u003c\/strong\u003e ha studiato design all’Università di Scienze Applicate Georg-Simon-Ohm di Norimberga, dove nel 2005 ha incontrato Christian Habermeier, suo futuro socio. Il loro studio, waldeck photographers, serve clienti dell’industria e del settore culturale. Dal 2011 entrambi si dedicano alla visualizzazione degli archivi storici di adidas.\n\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302228935000,"sku":"LIB-TH-TA-161","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/the-adidas-archive-the-footwear-collection-40th-ed-3155176.jpg?v=1757469920"},{"product_id":"david-lachapelle-lost-found-libro","title":"David LaChapelle – Lost + Found","description":"\u003ch4\u003eUn manoscritto illuminato dell’epoca in cui viviamo\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eTASCHEN presenta \u003cem\u003eLost + Found\u003c\/em\u003e e \u003cem\u003eGood News\u003c\/em\u003e, le ultime e definitive pubblicazioni dell’artista David LaChapelle. I libri sono la quarta e quinta uscita dell’antologia in cinque volumi su LaChapelle, iniziata con \u003cem\u003eLaChapelle Land\u003c\/em\u003e (1996) e proseguita con \u003cem\u003eHotel LaChapelle\u003c\/em\u003e (1999) e \u003cem\u003eHeaven to Hell\u003c\/em\u003e (2006).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLost + Found\u003c\/em\u003e è una testimonianza visiva dei tempi in cui viviamo e dei problemi che affrontiamo, espressa attraverso lo \u003cstrong\u003esguardo unico e inconfondibile\u003c\/strong\u003e di David LaChapelle. Con \u003cstrong\u003euna selezione monumentale di fotografie mai pubblicate prima\u003c\/strong\u003e in forma di libro, offre un percorso tra le immagini più impattanti di LaChapelle, un artista visionario e al contempo capace di lasciare testimonianza del momento storico presente.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eQuesto quarto volume svela inoltre al lettore \u003cstrong\u003eun decennio di lavoro inedito\u003c\/strong\u003e di LaChapelle, un periodo di rinascita creativa che affronta il sublime e il paradisiaco e conduce gli spettatori al volume due: \u003cem\u003eGood News\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLost + Found presenta: \u003c\/strong\u003ePamela Anderson, Julian Assange, Isabella Blow, David Bowie, Naomi Campbell, Hillary Clinton, Frances Bean Cobain, Miley Cyrus, Lana Del Rey, Lady Gaga, Sharon Gault, Daphne Guinness, Whitney Houston, Kris Jenner, Kendall Jenner, Bruce Jenner, Kylie Jenner, Dwayne Johnson, Khloe Kardashian, Kim Kardashian, Eartha Kitt, David LaChapelle, Amanda Lepore, Nicki Minaj, Katy Perry, Sergei Polunin, Keith Richards, Rihanna, Chris Rock, Amber Rose, Britney Spears, Uma Thurman, Andy Warhol, Kanye West, Pharrell Williams, Amy Winehouse, e molti altri...\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eLost + Found\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cstrong\u003e e \u003cem\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.plasticbooks.com\/products\/david-lachapelle-good-news-libro\"\u003eGood News\u003c\/a\u003e \u003c\/em\u003esono venduti separatamente.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003eInformazioni sull’artista\u003c\/h5\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eNon avendo ancora terminato la scuola superiore, a David \u003cstrong\u003eLaChapelle\u003c\/strong\u003e fu offerto il suo primo lavoro professionale da Andy Warhol per la rivista Interview. Le sue fotografie sono state esposte in numerose gallerie e musei, tra cui la galleria Tony Shafrazi e Deitch Projects a New York, e il Museo Barbican a Londra. Le sue immagini anticonvenzionali di celebrità e della cultura pop contemporanea sono apparse sulle copertine e nelle pagine interne di riviste come Vogue Italia, Vogue Francia, Vanity Fair, i-D e Rolling Stone. Negli ultimi anni, LaChapelle ha ampliato la sua opera includendo video musicali, rappresentazioni teatrali dal vivo e la realizzazione di documentari.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302230540632,"sku":"LIB-DA-TA-169","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/david-lachapelle-lost-found-1854034.jpg?v=1761842775"},{"product_id":"david-lachapelle-good-news-libro","title":"David LaChapelle – Good News","description":"\u003ch4\u003eUn manoscritto illuminato dell’epoca in cui viviamo\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eTASCHEN presenta \u003cem\u003eLost + Found\u003c\/em\u003e e \u003cem\u003eGood News\u003c\/em\u003e, le ultime e definitive pubblicazioni dell’artista David LaChapelle. I libri sono la quarta e quinta uscita dell’antologia in cinque volumi su LaChapelle, iniziata con \u003cem\u003eLaChapelle Land\u003c\/em\u003e (1996) e proseguita con \u003cem\u003eHotel LaChapelle\u003c\/em\u003e (1999) e \u003cem\u003eHeaven to Hell\u003c\/em\u003e (2006).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGood News è dedicato alla rinascita creativa di David LaChapelle, con opere in cui si dedica alla contemplazione della mortalità e va oltre il mondo materiale alla ricerca del paradiso. Il libro, che offre una selezione monumentale di immagini, è un sublime e affascinante compendio di opere che cercano di catturare ciò che non può essere fotografato. Rappresenta il capitolo finale della storia sulla carriera di LaChapelle in una collezione di libri che ha affascinato una generazione di spettatori in tutto il mondo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eGood News presenta: \u003c\/strong\u003ePamela Anderson, Lana Del Rey, Sharon Gault, Janet Jackson, Michael Jackson, Paris Jackson, David LaChapelle, Amanda Lepore, Miriam Makeba, Sergei Polunin, Tupac Shakur, Elizabeth Taylor e molti altri\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.plasticbooks.com\/products\/david-lachapelle-lost-found-libro\"\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eLost + Found\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e\u003cstrong\u003e e \u003cem\u003eGood News\u003c\/em\u003e sono venduti separatamente.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003eInformazioni sull’artista\u003c\/h5\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003ePrima di aver terminato la scuola superiore, a David \u003cstrong\u003eLaChapelle\u003c\/strong\u003e fu offerto il suo primo lavoro professionale da Andy Warhol per la rivista Interview. Le sue fotografie sono state esposte in numerose gallerie e musei, tra cui la galleria Tony Shafrazi e Deitch Projects a New York, e il Museo Barbican a Londra. Le sue immagini non convenzionali di celebrità e della cultura pop contemporanea sono apparse sulle copertine e nelle pagine interne di riviste come Vogue Italia, Vogue Francia, Vanity Fair, i-D e Rolling Stone. Negli ultimi anni, LaChapelle ha ampliato la sua opera includendo video musicali, rappresentazioni teatrali dal vivo e la realizzazione di documentari.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302230671704,"sku":"LIB-DA-TA-171","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/david-lachapelle-good-news-3250620.jpg?v=1761842774"},{"product_id":"tina-turner-by-peter-lindbergh","title":"Tina Turner by Peter Lindbergh","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSimply the Best. Tina Turner di Peter Lindbergh\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEditorial TASCHEN | Fotografia, musica e ritratto di una leggenda\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eQuesto libro presenta una curata raccolta di ritratti di Tina Turner realizzati dal fotografo Peter Lindbergh nel corso di diversi decenni. Attraverso immagini intime, spontanee e profondamente espressive, Lindbergh documenta sia la forza scenica di Turner sia il suo lato più personale e riflessivo. Dai palcoscenici internazionali ai paesaggi quotidiani, le fotografie rivelano l’artista in tutta la sua autenticità.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl volume include una prefazione di Erwin Bach — marito di Turner e produttore musicale — che dona una dimensione intima al progetto. Ogni fotografia è testimonianza della complicità creativa tra i due artisti e del rispetto che condividevano.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePubblicata da TASCHEN, questa edizione raccoglie scene catturate a Parigi, spiagge, studi e concerti, tracciando una narrazione visiva di una figura chiave nella cultura musicale del XX secolo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSul fotografo\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003ePeter Lindbergh è stato uno dei grandi nomi della fotografia contemporanea, riconosciuto per il suo stile cinematografico e la sua capacità di ritrarre l’umanità dei suoi soggetti. Ha lavorato con le principali pubblicazioni del mondo ed esposto in istituzioni come il Museo Pushkin (Mosca), l’UCCA Center for Contemporary Art (Pechino) e la galleria Gagosian (Londra).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSull’autore della prefazione\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eErwin Bach è un dirigente musicale tedesco ed è stato compagno di Tina Turner dagli anni ’80, con cui si è sposato nel 2013. Nel corso della sua carriera ha lavorato con artisti come Queen, Pink Floyd, Lenny Kravitz, Paul McCartney e David Bowie.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302232867160,"sku":"LIB-TI-TA-191","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tina-turner-by-peter-lindbergh-3786612.jpg?v=1761842773"},{"product_id":"tom-of-finland-the-complete-kake-comics-45th-ed","title":"Tom of Finland. The Complete Kake Comics. 45th Ed.","description":"\u003ch3\u003eRicordando l’epoca in cui gli uomini erano uomini e il sesso era spensierato.\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Nel 1965, Tom of Finland iniziò a giocare con l’idea di creare un personaggio fisso per le sue strisce a fumetti, il\n  \"uomo di Tom\" per eccellenza. Provò con un biondo chiamato Vicky — un nome maschile comune in Finlandia —, e poi\n  arrivò Jack, ispirato a Tarzan. Più tardi, nel 1968, Tom si concentrò su Kake, un moro con baffi e abbigliamento in pelle che\n  spesso indossava una maglietta bianca attillata con la scritta \"Fucker\". Kake onorava quel motto e si ergeva\n  come una sorta di uomo ipermascolino post-Stonewall che girava il mondo con la sua moto per seminare i semi\n  del sesso gay liberato, tanto soddisfacente quanto estaticamente esplicito. Tom visse molte delle sue fantasie più personali\n  attraverso Kake, e i fan internazionali di Kake lo resero il modello di ciò che sarebbe diventato noto come\n  il look gay per eccellenza degli anni ’70.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Tra il 1968 e il 1986, Tom pubblicò 26 episodi delle avventure di Kake, la maggior parte sotto forma di quaderni di 20 pagine.\n  Ora le 26 storie sono state raccolte in un libro, \u003cem\u003eTom of Finland - The Complete Kake Comics\u003c\/em\u003e. Il lettore\n  potrà rivivere con Kake i giorni in cui gli uomini erano uomini, il sesso si praticava in modo spensierato e tutti\n  sfoggiavano un grande folto baffo.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003eInformazioni sull’artista\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Touko Laaksonen, il ragazzo che sarebbe diventato Tom of Finland (1920-1991), iniziò a disegnare caricature a cinque anni. \n  I suoi soggetti preferiti erano i duri uomini virili della sua Finlandia natale, poiché fin da giovane capì che\n  gli uomini lo interessavano più delle donne. Perfezionò il suo talento studiando arte a Helsinki. Ebbe successo nell’\n  industria pubblicitaria finlandese, ma continuò a creare segretamente i suoi disegni sempre più erotici di uomini\n  ipermascolini. Nel 1957 inviò alcuni lavori alla rivista americana \u003cem\u003ePhysique Pictorial\u003c\/em\u003e e nacque la leggenda\n  “Tom of Finland”. Alla fine degli anni Sessanta, i suoi “disegni sporchi” erano diventati lo standard dell’arte\n  gay e gli uomini di Tom modelli di una nuova mascolinità omosessuale. La sua opera continua a svolgere un ruolo chiave nella\n  promozione della fiducia in sé, di un’immagine positiva e di una mentalità aperta nella comunità gay.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003eInformazioni sull’editrice e autrice\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Dian Hanson ha prodotto diverse riviste per uomini tra il 1976 e il 2001, come \u003cem\u003eJuggs\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eOutlaw Biker\u003c\/em\u003e e\n  \u003cem\u003eLeg Show\u003c\/em\u003e, prima di diventare editor della collezione Sexy Books di TASCHEN. Tra i suoi titoli spiccano\n  la serie dedicata alle parti del corpo, \u003cem\u003eThe Art of Pin-up\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eMasterpieces of Fantasy Art\u003c\/em\u003e e\n  \u003cem\u003eRen Hang\u003c\/em\u003e.\n\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302233882968,"sku":"LIB-TO-TA-201","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tom-of-finland-the-complete-kake-comics-45th-ed-2920452.png?v=1761842774"},{"product_id":"bettina-rheims-40th-ed-taschen","title":"Bettina Rheims. 40th Ed.","description":"\u003ch3\u003eBettina è tornata: 35 anni di fotografia audace e provocatoria\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eFin dalla fine degli anni '70, Bettina Rheims ha segnato la fotografia contemporanea con la sua visione provocatoria e senza compromessi. Questa retrospettiva riunisce oltre 300 immagini dei suoi 35 anni di carriera, accuratamente selezionate dalla stessa artista, e spazia dalle sue prime serie di spogliarelliste a Pigalle (1980), passando per Chambre close, Héroïnes o Rose, c’est Paris, fino a progetti recenti come Gender Studies (2011).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl libro offre un percorso che sfida l'iconografia tradizionale, esplorando il confine tra bellezza e imperfezione. Con il suo sguardo unico sulla femminilità, Bettina ritrae sia donne anonime sia grandi celebrità, tra cui Kate Moss, Madonna, Monica Bellucci, Claudia Schiffer e Naomi Campbell, mettendo in risalto la loro forza, fragilità e sensualità al di fuori degli schemi classici dell'erotismo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eSull'autrice\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBettina Rheims\u003c\/strong\u003e, fotografa francese di fama internazionale, è autrice di serie come Female Trouble, Modern Lovers, Chambre Close, I.N.R.I., Shanghai, More Trouble, Héroïnes, The Book of Olga, Rose, c’est Paris e Gender Studies. La sua opera è stata esposta in musei e gallerie di tutto il mondo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eSull'editore\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePatrick Remy\u003c\/strong\u003e, autore e curatore, ha pubblicato le serie Fashion Images de Mode e Strip\/Paradise\/Desire\/Sensation (Steidl), oltre a monografie su grandi fotografi e mostre di moda a Miami, Tokyo e Melbourne.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302233948504,"sku":"LIB-BE-TA-202","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/bettina-rheims-40th-ed-9348008.jpg?v=1761842776"},{"product_id":"gio-ponti-libro-taschen-arte-diseno","title":"Gio Ponti – Monografía XXL","description":"\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eStudiare l'opera prolifica di \u003cstrong\u003eGio Ponti\u003c\/strong\u003e significa apprezzare la visione chiara e unificatrice che si cela dietro un \u003cstrong\u003euniverso creativo complesso\u003c\/strong\u003e. Sintesi delle arti, le sue creazioni combinano la grandezza italiana e una leggerezza voluta per dare forma a uno stile iconico sviluppatosi in modo intuitivo. La sua capacità unica di lavorare perfettamente su diverse scale gli ha permesso di affrontare con la stessa convinzione e senso della bellezza il design di un cucchiaino o di un'intera città. Fu architetto e designer, nonché editore, poeta e uomo. Un tesoro in sé, la sua opera è anche \u003cstrong\u003eun punto di riferimento del Rinascimento italiano di metà secolo\u003c\/strong\u003e e dei valori modernisti che cercava di mettere in pratica.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eQuesto nuovo libro sul lavoro di Ponti è \u003cstrong\u003ela monografia più completa pubblicata fino ad oggi\u003c\/strong\u003e, senza precedenti per scala e portata. Analizza lo sviluppo della sua opera lungo 6 decenni, con \u003cstrong\u003e136 progetti catalogati\u003c\/strong\u003e e riprodotti in alta risoluzione, e presenta ogni oggetto nel contesto in cui Ponti lo ha creato. Come finestre sulla sua vita elusiva, i \u003cstrong\u003emateriali inediti\u003c\/strong\u003e e le \u003cstrong\u003eimmagini private\u003c\/strong\u003e incluse creano nuovi dialoghi tra i suoi celebri capolavori e i suoi risultati meno noti. Realizzati in stretta collaborazione con l'archivio Gio Ponti, sono inclusi un ampio saggio biografico di Stefano Casciani e una serie di testi che offrono una visione intima di tutta la sua opera. Materializzando l'essenza della filosofia della modernità di Ponti, questo libro presenta l'architettura come un oggetto scenico, un palcoscenico “autoilluminato” per la sua arte di vivere umanista e creatività illimitata\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003c\/h3\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55469884244312,"sku":"LIB-GI-TA-232","price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/gio-ponti-monografia-xxl-7558898.jpg?v=1757015006"},{"product_id":"all-american-ads-of-the-90s","title":"All-American Ads of the 90s","description":"\u003cp\u003e\n  Un viaggio imprescindibile nella pubblicità degli anni Novanta: un compendio visivo che raccoglie le campagne, gli annunci\n  e le strategie di marketing che hanno definito un’intera generazione.\n  \u003cstrong\u003eAll-American Ads of the '90s\u003c\/strong\u003e ripercorre con ironia e nostalgia come i marchi siano riusciti a vendere dalle console\n  portatili come la \u003cstrong\u003eGame Boy\u003c\/strong\u003e fino ai dischi di band come i \u003cstrong\u003eBoyz II Men\u003c\/strong\u003e, passando per profumi\n  di lusso e automobili futuristiche.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  L’opera cattura il contrasto di un decennio segnato dal consumo di massa e dai grandi eventi della cultura pop.\n  In un unico volume convivono le controversie sociali, come le rivolte di Los Angeles o la tragedia di Columbine,\n  con l’ascesa dell’era digitale, l’influenza di Silicon Valley e gli scandali della presidenza di Bill Clinton.\n  Il tutto incorniciato da una pubblicità audace, dove nudità, sesso e umorismo sono diventati strumenti\n  per vendere praticamente tutto.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Gli \u003cstrong\u003eanni ’90\u003c\/strong\u003e sono stati anche l’epoca d’oro dei giocattoli iconici: pistole ad acqua\n  \u003cstrong\u003eSuper Soakers\u003c\/strong\u003e, console \u003cstrong\u003ePlayStation\u003c\/strong\u003e e personaggi immortali come\n  \u003cstrong\u003eSuper Mario\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eSonic\u003c\/strong\u003e o le auto di \u003cstrong\u003eGran Turismo\u003c\/strong\u003e.\n  I marchi di moda di alta gamma come \u003cstrong\u003eGucci\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003ePrada\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eLouis Vuitton\u003c\/strong\u003e\n  o \u003cstrong\u003eHermès\u003c\/strong\u003e hanno consolidato il loro status come simboli del desiderio, mentre l’industria automobilistica\n  riviveva classici come il \u003cstrong\u003eVolkswagen Escarabajo\u003c\/strong\u003e e sperimentava con modelli come la\n  \u003cstrong\u003eFord Probe\u003c\/strong\u003e o l’\u003cstrong\u003eHummer\u003c\/strong\u003e.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Con sei capitoli tematici dedicati a alimentazione, moda, intrattenimento, automobili e altro, questo libro raccoglie\n  il meglio del marketing statunitense degli anni Novanta. Un omaggio pensato sia per chi prova nostalgia\n  per i \u003cstrong\u003etazos\u003c\/strong\u003e, i \u003cstrong\u003eBeanie Babies\u003c\/strong\u003e, le prime stagioni de\n  \u003cstrong\u003eI Simpson\u003c\/strong\u003e o i libri di \u003cstrong\u003eHarry Potter\u003c\/strong\u003e, sia per professionisti e curiosi che\n  vogliono comprendere l’evoluzione della pubblicità moderna.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eGli autori\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cul\u003e\n  \u003cli\u003e\n    \u003cstrong\u003eSteven Heller\u003c\/strong\u003e, punto di riferimento internazionale del design grafico, è stato per oltre tre decenni\n    direttore artistico del \u003cem\u003eNew York Times\u003c\/em\u003e. Autore di più di 120 libri, è copresidente del programma\n    «MFA Designer as Author» alla School of Visual Arts.\n  \u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003e\n    \u003cstrong\u003eJim Heimann\u003c\/strong\u003e, editor esecutivo di TASCHEN America, è antropologo culturale e storico specializzato\n    in cultura pop, architettura e nella storia di Los Angeles e Hollywood. Tra i suoi titoli spiccano\n    \u003cem\u003eSurfing\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eCalifornia Crazy\u003c\/em\u003e e la serie \u003cem\u003eAll-American Ads\u003c\/em\u003e.\n  \u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55736986435928,"sku":"LIB-AL-TA-267","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/all-american-ads-of-the-90s-4594019.jpg?v=1761842624"},{"product_id":"jean-michel-basquiat-monografia-taschen-xxl","title":"Jean-Michel Basquiat - Monografía en formato XXL","description":"\u003cp\u003e\n  Contempla da vicino i segni, i simboli e gli scarabocchi di Jean-Michel Basquiat, i cui dipinti conservano oggi la stessa freschezza\n  e attualità che avevano nella New York degli anni Ottanta. Questa monografia in formato XXL raccoglie squisite riproduzioni delle sue\n  opere più importanti, accompagnate da testi dell'editore Hans Werner Holzwarth e della curatrice e storica dell'arte\n  Eleanor Nairne. Il ritratto definitivo di un artista la cui leggenda è ancora viva, emblema della New York degli anni Ottanta.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Jean-Michel Basquiat (1960–1988) fece la sua prima apparizione sulla scena artistica newyorkese con lo pseudonimo SAMO,\n  quando spruzzava commenti sarcastici e poesie frammentate sui muri della città. Man mano che quella scena\n  underground, segnata dall'arte urbana, dall'hip-hop e dal post-punk, si faceva strada verso circuiti più consolidati,\n  Basquiat fece il salto nelle gallerie.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Passando a dipingere su tela invece di scarabocchiare sui muri, Basquiat trovò un linguaggio di grande forza espressiva,\n  dove testo e immagine, riferimenti storici e critica del suo tempo si intrecciano con naturalezza. I suoi quadri si leggono come\n  diari perché i temi lo riguardavano profondamente. Spesso politici, riflettono le sue esperienze come artista nero in una\n  scena molto consapevole dello status. Ispirato da stelle del jazz, grandi pugili o giocatori di basket, rispondeva\n  quando gli chiedevano dei suoi temi: «Re, eroismo e la strada».\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Il successo fu fulminante: nel 1981 era già nelle principali gallerie di New York e, poco dopo, il suo nome era conosciuto\n  in tutto il mondo. Nel 1983 iniziò a collaborare con Andy Warhol e nel 1985 apparve in copertina su\n  \u003cem\u003eThe New York Times Magazine\u003c\/em\u003e. Quell'intensità ebbe un prezzo: a soli 27 anni, Basquiat morì per overdose.\n  Lasciò un corpus di opere che non ha perso fino a oggi la sua freschezza, spontaneità e potenza.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Dopo numerosi cataloghi di mostre e memorie, questa monografia di grande formato permette di studiare le sue opere con magnifiche\n  riproduzioni dettagliate. L'ampio catalogo di immagini è completato da un'introduzione dell'editore Hans Werner Holzwarth\n  e da un saggio della curatrice Eleanor Nairne sui suoi temi e sulla sua evoluzione artistica.\n\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55883653349720,"sku":"LIB-JE-TA-279","price":175.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/jean-michel-basquiat-monografia-en-formato-xxl-5875460.jpg?v=1761842625"},{"product_id":"arte-moderno-una-historia-desde-el-impresionismo-hasta-hoy","title":"Arte moderno. Una historia desde el impresionismo hasta hoy","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e“\u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1135\" data-start=\"1072\"\u003eArte moderno. Una historia desde el impresionismo hasta hoy \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eoffre una visione sintetica e precisa del cambiamento artistico che inizia a \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1240\" data-start=\"1214\"\u003eParigi degli anni 1870\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e e si proietta fino al presente. Il libro raccoglie \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1316\" data-start=\"1289\"\u003e200 opere fondamentali\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e —dipinti, sculture, fotografie e pezzi concettuali— con descrizioni dettagliate e contesto per comprendere il loro impatto.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIl percorso colloca gli \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1486\" data-start=\"1468\"\u003eimpressionisti\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e come punto di svolta e segue l’espansione delle avanguardie: \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1566\" data-start=\"1552\"\u003esimbolismo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1586\" data-start=\"1569\"\u003eespressionismo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e come linguaggi dell’interiorità; \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1631\" data-start=\"1618\"\u003efuturismo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1646\" data-start=\"1634\"\u003edadaismo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e come rottura; \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1676\" data-start=\"1661\"\u003eastrazione\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1694\" data-start=\"1679\"\u003esurrealismo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e come nuovi sistemi di segni; e la seconda metà del secolo con \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1787\" data-start=\"1760\"\u003eespressionismo astratto\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1800\" data-start=\"1789\"\u003epop art\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1817\" data-start=\"1802\"\u003eminimalismo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1839\" data-start=\"1820\"\u003earte concettuale\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCon linee temporali e definizioni chiave, l’opera mostra come artisti e movimenti \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1957\" data-start=\"1931\"\u003ehanno sfidato i canoni\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, hanno cambiato il rapporto con lo spettatore e hanno aperto la strada alle pratiche attuali. Una guida di riferimento per studenti, professionisti e amanti dell’arte che cercano \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"2153\" data-start=\"2131\"\u003eorientamento affidabile\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, cronologia comparata e una \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"2202\" data-start=\"2182\"\u003eselezione curata\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e di opere che spiegano l’evoluzione dell’arte moderna.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cstrong data-end=\"96\" data-start=\"77\"\u003eSull’editore\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong data-end=\"124\" data-start=\"99\"\u003eHans Werner Holzwarth\u003c\/strong\u003e è designer di libri e editore di numerose pubblicazioni, principalmente di arte contemporanea e fotografia. Per \u003cstrong data-end=\"252\" data-start=\"241\"\u003eTASCHEN\u003c\/strong\u003e ha concepito monografie in \u003cstrong data-end=\"309\" data-start=\"281\"\u003eEdizione da Collezione\u003c\/strong\u003e dedicate ad artisti come \u003cstrong data-end=\"350\" data-start=\"336\"\u003eJeff Koons\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong data-end=\"372\" data-start=\"352\"\u003eChristopher Wool\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong data-end=\"391\" data-start=\"374\"\u003eAlbert Oehlen\u003c\/strong\u003e e \u003cstrong data-end=\"407\" data-start=\"394\"\u003eAi Weiwei\u003c\/strong\u003e; oltre al \u003cstrong data-end=\"428\" data-start=\"420\"\u003eSUMO\u003c\/strong\u003e \u003cem data-end=\"459\" data-start=\"429\"\u003eDavid Hockney. A Bigger Book\u003c\/em\u003e e la monografia XXL di \u003cstrong data-end=\"507\" data-start=\"483\"\u003eJean-Michel Basquiat\u003c\/strong\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55883818074456,"sku":"LIB-AR-TA-280","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/arte-moderno-una-historia-desde-el-impresionismo-hasta-hoy-2261120.jpg?v=1761842622"},{"product_id":"valentino-a-grand-italian-epic","title":"Valentino. a Grand Italian Epic","description":"\u003cp\u003ePer quasi mezzo secolo Valentino Garavani ha dominato l'alta moda italiana vestendo le donne più ricche e glamour del mondo. Pochi anni dopo aver aperto il suo negozio a Roma nel 1959, contava già tra le sue devote Elizabeth Taylor, Jackie Kennedy e Audrey Hepburn. Nonostante il suo ritiro nel 2008 e la sua morte nel 2026, poco è cambiato; il suo marchio continua a crescere e prosperare ed è indossato da celebrità come Emma Roberts, Zendaya, Jennifer Lopez e Lady Gaga.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eValentino ha sempre disegnato magnifici abiti, senza mai cedere sul suo stile personale nonostante mode come il grunge, la decostruzione e il minimalismo, o l'inarrestabile ascesa dell'athleisure. Questo libro ripercorre la sua illustre carriera attraverso numerose immagini dei suoi archivi, inclusi disegni, foto editoriali di riviste, annunci pubblicitari, ritratti e fotografie documentarie. Presentato in ordine cronologico, il materiale visivo splendido è accompagnato da un'ampia selezione di articoli di giornali e riviste su Valentino nel corso degli anni. Combinati, forniscono un ritratto dettagliato dell'uomo, del suo ambiente e del suo eterno lascito creativo.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55883826135384,"sku":"LIB-VA-TA-281","price":175.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/VALENTINO_FP_GB_3D_41425.jpg?v=1769086373"},{"product_id":"helmut-newton-libro","title":"Helmut Newton","description":"\u003cp data-start=\"101\" data-end=\"381\"\u003eLe indimenticabili fotografie di Helmut Newton, senza tempo e allo stesso tempo provocatorie, costruiscono un ricco e sempre attuale patrimonio artistico. Questo libro presenta un portfolio compatto della sua opera, completato da un’introduzione illuminante e una cronologia biografica dettagliata.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"383\" data-end=\"715\"\u003eLe immagini, sempre ambigue, di Newton seducono con allusioni sottili e associazioni raffinate, capaci di affascinare chi le osserva e, allo stesso tempo, di interrogarlo. In questa visione d’insieme, il suo sguardo unico si percepisce nelle sfumature complesse che attraversano il suo lavoro, specialmente nei generi della moda e del ritratto.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"717\" data-end=\"1254\"\u003eIl libro mostra l’evoluzione di Newton verso un fotografo anticonformista, intelligente e con un tocco ironico, un voyeur e satirico la cui lente ha catturato aspetti contraddittori e decisivi dell’alta moda e dell’alta società nelle ultime decadi del XX secolo. Come fotografo su commissione, come “\u003cem data-start=\"1010\" data-end=\"1024\"\u003eGun for Hire\u003c\/em\u003e”, come lui stesso si definiva, ha trasmesso visivamente le sue prospettive personali e le sue ossessioni, come l’idea di una donna forte e sicura di sé. Questa figura è diventata uno dei temi centrali delle sue immagini di moda.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1256\" data-end=\"1926\"\u003eI suoi scenari carichi di erotismo si collocavano spesso nell’ambiente seducente di appartamenti opulenti o grandi hotel, soprattutto a Parigi, Montecarlo e Los Angeles. Dalla metà degli anni Sessanta, Newton si è fatto un nome nel mondo della moda. I suoi lavori sono stati pubblicati in riviste di riferimento, tra cui \u003cem data-start=\"1580\" data-end=\"1593\"\u003eVogue Paris\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1595\" data-end=\"1601\"\u003eElle\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1603\" data-end=\"1617\"\u003eMarie Claire\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1619\" data-end=\"1625\"\u003eNova\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1627\" data-end=\"1634\"\u003eQueen\u003c\/em\u003e e la \u003cem data-start=\"1640\" data-end=\"1647\"\u003eVogue\u003c\/em\u003e britannica. A metà degli anni Settanta, i suoi primi libri e mostre lo hanno reso ancora più noto. Le sue immagini hanno immortalato innumerevoli celebrità del mondo dei belli e dei ricchi, come Carolina di Monaco, Charlotte Rampling, Paloma Picasso e Karl Lagerfeld.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56381286252888,"sku":"LIB-HE-TA-369","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/helmut-newton-3068632.jpg?v=1765588050"},{"product_id":"sneaker-freaker-the-ultimate-book-taschen","title":"Sneaker Freaker. The Ultimate Sneaker Book. 40th Ed.","description":"\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\n\u003cp\u003eNel 2002, \u003cstrong\u003eSimon “Woody” Wood\u003c\/strong\u003e stava cercando la formula per ottenere scarpe da ginnastica gratis. Due settimane dopo, era il fiero proprietario di \u003cem\u003eSneaker Freaker\u003c\/em\u003e e la sua vita non fu più la stessa.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDai suoi primi passi come \u003cem\u003efanzine\u003c\/em\u003e in stile \u003cem\u003epunk\u003c\/em\u003e fino alla raffinata edizione cartacea e alla presenza su Internet odierna, questa pubblicazione ferocemente indipendente ha raccolto \u003cstrong\u003etutte le scarpe da ginnastica collaborative, personalizzate, in edizione limitata, retro, Quickstrike, Hyperstrike e Tier Zero\u003c\/strong\u003e lanciate negli ultimi 20 anni.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eL’idea originale di Woody che \u003cem\u003eSneaker Freaker\u003c\/em\u003e fosse “seria e divertente, significativa e insignificante allo stesso tempo” si riflette in \u003cem\u003eThe Ultimate Sneaker Book.\u003c\/em\u003e Con oltre \u003cspan\u003e500\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e pagine piene di conoscenza esperta \u003c\/strong\u003ee le sue osservazioni irriverenti, la sua attenzione ai dettagli storici e la sua meticolosità da livello \u003cem\u003eotaku\u003c\/em\u003e vanno oltre l’ossessivo.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNel corso di \u003cstrong\u003e100 anni di storia,\u003c\/strong\u003e ogni capitolo offre un’immagine divertente dell’evoluzione dell’industria delle scarpe da ginnastica. Le Air Max, Air Force, Adi Dassler, Converse, Dapper Dan, Dee Brown e Michael Jordan, insieme a gemme nascoste come Troop, Airwalk e Vision Street Wear, sono documentate in modo esaustivo.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUna fonte autorevole di conoscenza. Il libro definitivo sulle scarpe da ginnastica!\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56564657553752,"sku":"LIB-SN-TA-420","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/SNEAKERS_HISTORY_45_GB_3D_40791.jpg?v=1768905620"},{"product_id":"libro-los-archivos-de-walt-disney","title":"Los Archivos de Walt Disney. Sus películas de animación 1921–1968.","description":"\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eUn viaggio spettacolare attraverso le opere di animazione di Walt Disney\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\n\u003cstrong\u003eWalt Disney\u003c\/strong\u003e, una delle menti più creative del XX secolo, ha creato un universo immaginario unico e incomparabile. Come pochissimi altri classici del cinema, la sua straordinaria collezione di cartoni animati ha rivoluzionato il modo di raccontare storie sul grande schermo e ha saputo sedurre intere generazioni di tutto il mondo fino ad oggi.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eQuesto volume, \u003cstrong\u003euna delle pubblicazioni illustrate più complete dedicate a Walt Disney\u003c\/strong\u003e, presenta centinaia di immagini oltre a saggi di rinomati esperti su Disney e ci conduce nel cuore dello studio durante “l’età d’oro dell’animazione”. \u003cstrong\u003eRipercorriamo tutta la carriera di \u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/disney\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/disney\/\"\u003eDisney\u003c\/a\u003e \u003c\/strong\u003edal periodo del cinema muto, passando per il suo primo lungometraggio, \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eBiancaneve e i sette nani\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e (1937) e \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eFantasia\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e (1940), fino ai suoi ultimi capolavori: \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eWinnie the Pooh e l’albero del miele\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e (1966) e \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eIl libro della giungla\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e (1967).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDopo \u003cstrong\u003eun lavoro di documentazione approfondito\u003c\/strong\u003e che ha avuto \u003cstrong\u003eaccesso alle collezioni storiche di The Walt Disney Company\u003c\/strong\u003e, così come a \u003cstrong\u003ecollezioni private\u003c\/strong\u003e, l’editore Daniel Kothenschulte ha selezionato alcune delle \u003cstrong\u003epitture di concept e storyboard più importanti\u003c\/strong\u003e per mostrare come queste opere d’arte dell’animazione abbiano preso vita. Con magistrali e \u003cstrong\u003eminuziose illustrazioni\u003c\/strong\u003e su celluloide tratte da scene dei film più famosi e \u003cstrong\u003eimmagini poco conosciute scattate dai fotografi Disney\u003c\/strong\u003e, il libro offre \u003cstrong\u003einformazioni privilegiate sul processo creativo vissuto nello studio\u003c\/strong\u003e.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eUn capitolo è dedicato a ciascuno dei principali film d’animazione realizzati durante la vita di Walt Disney\u003c\/strong\u003e, tra cui \u003cem\u003ePinocchio\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eFantasia\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eDumbo\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eBambi\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eCenerentola\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003ePeter Pan\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eLa dama e il vagabondo\u003c\/em\u003e e \u003cem\u003e101 dalmati\u003c\/em\u003e, senza dimenticare gemme meno popolari come i cortometraggi sperimentali della serie \u003cstrong\u003eSilly Symphonies\u003c\/strong\u003e e \u003cstrong\u003efilm musicali\u003c\/strong\u003e a segmenti sottovalutati come \u003cem\u003eMusica maestro\u003c\/em\u003e e \u003cem\u003eTempo di melodia\u003c\/em\u003e.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eConsapevole che lo stile Disney fu un progetto collettivo che dovette tanto al maestro quanto al lavoro di squadra, \u003cem\u003eGli archivi di Walt Disney\u003c\/em\u003e vuole rendere omaggio agli straordinari animatori e designer che influenzarono il lavoro dello studio, come \u003cstrong\u003eAlbert Hurter, Gustaf Tenggren, Kay Nielsen, Mary Blair, Sylvia Holland, Tyrus Wong, Ken Anderson, Eyvind Earle e Walt Peregoy\u003c\/strong\u003e.\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56564657652056,"sku":"LIB-LO-TA-421","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/DISNEY_ARCHIVES_MOVIES_1_45_E_3D_43911.jpg?v=1768854920"},{"product_id":"lugares-sagrados-la-biblioteca-de-esoterismo","title":"Lugares sagrados. La Biblioteca de Esoterismo","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eSacred Sites\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e ci porta in viaggio attraverso\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e la storia dell’arte e dell’architettura sacra\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e per esplorare le innumerevoli forme in cui infondiamo nei nostri ambienti un significato profondo e duraturo. Dalla nostra primordiale visione della \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003enatura e del corpo come templi\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e fino all’assunzione di futuri \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eregni immaginari\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, viaggiamo attraverso i vasti e mistici paesaggi del mito, della religione e dell’immaginazione.  \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eNei nostri incontri \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ediamo anima agli spazi\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, ci raduniamo intorno ai falò, ci prostriamo davanti all’altare della foresta, lodiamo nel tempio le nostre divinità. Nelle nostre \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003epellegrinaggi\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, tracciamo rotte indelebili, percorriamo il nostro cammino meditativo attraverso i continenti e, generazione dopo generazione, calpestiamo, ancora e ancora, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eterreni sacri\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. E nelle nostre offerte creative allo spirito, concepiamo nuovi mondi con odi estremamente immaginative a ciò che consideriamo sacro: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003etempli dorati\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e scolpiti nella roccia, enormi spirali intagliate nella sabbia e nella terra o \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003esantuari silenziosi\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e nascosti nei boschetti. Dipingiamo le \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eantiche pareti delle grotte\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, scolpiamo petroglifi per segnare il cammino, posiamo rose nel santuario alla luce delle candele.  \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLentamente, pietra dopo pietra, costruiamo \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emonumenti ai nostri dei\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, una \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003egeometria\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e cosmica contenuta nella nostra \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003earchitettura sacra\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e di adorazione. Questi schemi nascosti si possono trovare nelle \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emisteriose e imponenti piramidi\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e sparse in diverse parti del mondo e in una sorprendente varietà di culture, nei \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003esantuari di marmo\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e costruiti per ospitare le dee greche e romane, nei \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emonasteri di montagna\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e dell’antica Asia battuti dal vento e nelle \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eabitazioni sulle scogliere\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e degli indigeni del sud-ovest degli Stati Uniti.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eNatura, arte, bellezza\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, questi sono gli elementi comuni che si trovano sia nei luoghi sacri dei nostri antenati sia nella moltitudine di ambienti in cui ci sforziamo di trascendere e connetterci con noi stessi. Tracciando un \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003epercorso sacro\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e dai ripidi \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003etempli di pietra\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e fino alle opere dell’\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003earchitettura moderna\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, il quinto volume de \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLa Biblioteca del Esoterismo\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e rende omaggio alla storia collettiva di coloro che il culto umano ha trasformato in \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003espazi sacri\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56564657717592,"sku":"LIB-LU-TA-422","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783754401743.jpg?v=1768850270"},{"product_id":"koolhaas-elements-of-architecture-taschen","title":"Koolhaas. Elements of Architecture","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003eElements of Architecture \u003c\/em\u003e\u003cspan\u003esi concentra su ciascuno dei frammenti del ricco e complesso \u003c\/span\u003e\u003cem\u003ecollage\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e di questa disciplina. Finestre, facciate, balconi, corridoi, camini, scale, scale mobili, ascensori: il libro si propone di approfondire le \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003emicronarrazioni dei dettagli della costruzione.\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Il risultato non è una storia unica, ma piuttosto la rete di origini, influenze, somiglianze e differenze nell’evoluzione architettonica, che include l’importanza dei \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eprogressi tecnologici, l’adattamento climatico, il calcolo politico, i contesti economici, i requisiti normativi e i nuovi regimi digitali.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCreato, ampliato e aggiornato a partire dalla esaustiva e molto lodata esposizione di Koolhaas \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ealla \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eBiennale di Architettura di Venezia del 2014,\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e questo è un manuale essenziale per comprendere i fondamenti che compongono le costruzioni in tutto il pianeta. Progettato da \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eIrma Boom \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003ee basato su ricerche della\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e Harvard Graduate School of Design\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, questa monografia di 2.600 pagine contiene saggi di \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eRem Koolhaas, Stephan Trueby, James Westcott \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003ee \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eStephan Petermann\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e;\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e interviste con \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eWerner Sobek \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003ee \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eTony Fadell \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e(di Nest); e un \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003esaggio fotografico esclusivo di Wolfgang Tillmans.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eOltre a \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003etesti aggiornati\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e in modo esaustivo e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eimmagini nuove,\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e questa edizione è stata progettata e prodotta per rappresentare visivamente (e fisicamente) tutti gli aspetti del suo contenuto\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eRilegatura personalizzata con dorso a cerniera\u003c\/strong\u003e: il nostro stampatore ha modificato la sua macchina di rilegatura industriale per ottenere un dorso flessibile spesso otto centimetri.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eContiene un \u003cstrong\u003ecapitolo nuovo\u003c\/strong\u003e con prefazioni, indice dei contenuti e un indice analitico\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStampato su carta Opakal da 50 g, che offre l’opacità necessaria per realizzare il design di Boom, ispirato a un palinsesto\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIn ogni capitolo si combinano \u003cstrong\u003efogli trasparenti\u003c\/strong\u003e e \u003cstrong\u003eannotazioni\u003c\/strong\u003e personali di Koolhaas e Boom che ti guideranno nel libro più rapidamente\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eStampato nella dimensione 100% prevista originariamente\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56564817297752,"sku":"LIB-KO-TA-423","price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/KOOLHAAS_ELEMENTS_OF_ARCH_VA_GB_3D_04634.jpg?v=1768852227"},{"product_id":"costume-jewelry","title":"Costume Jewelry","description":"\u003cp\u003eImmergiti nella splendida storia della bigiotteria attraverso l’eccezionale collezione di Patrizia Sandretto Re Rebaudengo. All’inizio del XX secolo, New York divenne l’epicentro del design di pezzi di bigiotteria, mentre gli artigiani in fuga da un’Europa devastata dalla guerra ricostruivano il loro mestiere negli Stati Uniti. La loro esperienza posizionò la città all’avanguardia della moda e segnò l’inizio di un’era di bigiotteria audace, bella e accessibile.\u003cbr\u003eQuesto magnifico libro, con testi di Carol Woolton e Maria Luisa Frisa (che firma una riflessione personale su Patrizia e la sua collezione), mostra quasi 600 dei migliori pezzi dagli anni ’30 fino al nuovo millennio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCon le impressionanti fotografie di Luciano Romano, traccia la storia della democratizzazione della gioielleria, mentre le donne adottavano accessori vistosi e sfoggiavano una nuova libertà nel vestirsi. Oltre alla loro bellezza, questi gioi incarnarono la ribellione e la trasformazione: adornarono le figure più iconiche di Hollywood e divennero simboli di identità e creatività.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnalizzeremo i designer visionari e i movimenti culturali di ogni epoca, che riflettono i cambiamenti artistici, economici e sociali che li hanno plasmati. Scopriremo come materiali innovativi come la lucite e la baquelite, insieme all’introduzione di colori tropicali vivaci, ispirarono nuove tendenze di design. Conosceremo l’eccezionale maestria dei designer che incorporarono dettagli minuziosi e motivi vistosi nelle loro creazioni, spesso all’avanguardia, sfumando il confine tra gioielleria fine e bigiotteria, trasformando gli accessori in arte da indossare. Una fonte di ispirazione per collezionisti, designer e amanti della gioielleria.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56564834468184,"sku":"LIB-CO-TA-424","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/COSTUME_JEWELRY_XL_INT_3D_08045__1.jpg?v=1768852796"},{"product_id":"the-book-of-printed-fabrics-from-the-16th-century-until-today","title":"The Book of Printed Fabrics. from the 16th Century Until Today","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eAll'estremo est della Francia, vicino ai confini con Germania e Svizzera, si trova la storica città di Mulhouse, che fu uno dei principali centri dell'industria tessile del paese all'inizio del XIX secolo. Oggi ospita il Musée de l'Impression sur Étoffes, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eun museo interamente dedicato alla storia della stampa tessile dal XVII secolo fino ai giorni nostri\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSono pochi i \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003estilisti di moda\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e seri che non \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eabbiano visitato questo straordinario tempio dei tessuti\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Questo libro eccezionale è la sua chiave di volta. Le sue ampie pagine raccolgono magnifiche immagini delle sue collezioni, che coprono quattro continenti. Un racconto di un'affascinante avventura artistica e tecnologica in tutto il mondo, che parte dalle sue origini in India e arriva fino alle creazioni più contemporanee.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIn due volumi, scoprirà\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e nove capitoli riccamente illustrati che danno vita a \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003euna gloriosa descrizione cronologica e tematica della retrospettiva senza precedenti del museo sull'arte dei tessuti stampati\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. E questo viaggio inizia in India, con il primo volume dedicato alle origini in Estremo Oriente dei disegni che hanno reso famose queste stampe e a come sono arrivate alle fabbriche europee. Troverà anche qui storie e immagini che trattano innovazioni artistiche come la \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003etoile de Jouy \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ee lo sviluppo di nuove gamme cromatiche.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eNel secondo volume, il lettore si familiarizzerà con la \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eincredibile inventiva dei produttori e dei loro stilisti nei secoli XIX e XX\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Esplori i motivi accattivanti del cachemire e la intensa passione per la natura e i fiori emersi sotto il Secondo Impero, prima che le avanguardie artistiche e la modernità facessero evolvere profondamente l'arte delle stampe tessili.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCon \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003equasi 900 pezzi \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eriprodotti con la massima qualità possibile, viaggerà attraverso l'incredibile arazzo di motivi e colori che \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003efanno di questo libro una fonte incomparabile di ispirazione per ogni tipo di appassionato d'arte tessile.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56566702244184,"sku":"LIB-TH-TA-425","price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/TEXTILE_HISTORY_CL_INT_SLIPCASE001_01166_b17cb985-01aa-4ce8-9eb1-7b86e6559811.jpg?v=1776287850"},{"product_id":"taschen-big-penis-book","title":"The Big Penis Book","description":"\u003cp data-start=\"309\" data-end=\"762\"\u003e\u003cem data-start=\"309\" data-end=\"329\"\u003eThe Big Penis Book\u003c\/em\u003e è un volume complementare all’interno di \u003cem data-start=\"369\" data-end=\"390\"\u003eThe Big Book Series\u003c\/em\u003e, dedicato alla rappresentazione del pene di grandi dimensioni nella fotografia e nella cultura visiva del XX secolo. Attraverso oltre 400 immagini provenienti principalmente da archivi storici, molte delle quali datate negli anni ’70, il libro affronta un immaginario che ha suscitato fascino, curiosità e dibattito sia tra uomini che donne nel corso del tempo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"764\" data-end=\"1146\"\u003eLa pubblicazione raccoglie materiale proveniente da studi e case editrici emblematiche del periodo, oltre a interviste e testimonianze di fotografi e editori chiave nel campo della fotografia erotica e maschile. Tra questi spiccano figure legate ad archivi e studi storici come Athletic Model Guild, Old Reliable, Colt, Falcon, Sierra Domino, Third World o Champion Studios.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1148\" data-end=\"1553\"\u003eCon un approccio documentaristico e visivo, il libro contestualizza queste immagini nel loro momento storico e culturale, allontanandosi da una lettura aneddotica per collocarle come parte di una tradizione fotografica specifica. Il risultato è un volume che combina archivio, testimonianza e analisi visiva, consolidando \u003cem data-start=\"1458\" data-end=\"1478\"\u003eThe Big Penis Book\u003c\/em\u003e come un’opera significativa all’interno della serie e del catalogo Taschen.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56623317844312,"sku":"LIB-TH-TA-470","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/penis.jpg?v=1769719421"},{"product_id":"taschen-big-butt-book","title":"The Big Butt Book","description":"\u003cp data-start=\"305\" data-end=\"741\"\u003e\u003cem data-start=\"305\" data-end=\"324\"\u003eThe Big Butt Book\u003c\/em\u003e è il quarto volume della \u003cem data-start=\"349\" data-end=\"370\"\u003eThe Big Book Series\u003c\/em\u003e, curata da Dian Hanson, ed è dedicato alla rappresentazione del fondoschiena femminile nella storia della fotografia e della cultura visiva. Il volume affronta una fascinazione presente in diverse epoche e culture, dall’Antichità classica fino ai giorni nostri, e analizza come questa parte del corpo sia stata interpretata sia da una prospettiva estetica che simbolica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"743\" data-end=\"1164\"\u003eAttraverso più di 400 fotografie datate tra il 1900 e oggi, il libro ripercorre l’evoluzione di queste rappresentazioni, da forme più contenute a volumi più marcati, collocandole nel loro contesto storico, sociale e artistico. L’opera mette in evidenza come l’interesse per i glutei femminili abbia attraversato movimenti culturali, mode e correnti visive, lontano dall’essere un fenomeno esclusivamente contemporaneo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1166\" data-end=\"1608\"\u003eIl volume include lavori di fotografi e artisti come Elmer Batters, Ellen von Unwerth, Jean-Paul Goude, Ralph Gibson, Richard Kern, Jan Saudek, Ed Fox, Terry Richardson e Sante D’Orazio, oltre a interviste e testimonianze di figure rilevanti nel campo artistico, cinematografico e editoriale. Il risultato è un ampio compendio visivo che consolida \u003cem data-start=\"1523\" data-end=\"1542\"\u003eThe Big Butt Book\u003c\/em\u003e come un’opera chiave all’interno della serie e del catalogo Taschen.\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56623317909848,"sku":"LIB-TH-TA-471","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/butt.jpg?v=1769720124"},{"product_id":"the-big-book-of-breasts","title":"The Big Book of Breasts","description":"\u003cp data-end=\"790\" data-start=\"229\"\u003e\u003cem data-end=\"254\" data-start=\"229\"\u003eThe Big Book of Breasts\u003c\/em\u003e, curato da Dian Hanson, è uno dei titoli principali di \u003cem data-end=\"337\" data-start=\"316\"\u003eThe Big Book Series\u003c\/em\u003e e esplora la fascinazione per i seni grandi attraverso tre decenni di fotografia di nudo naturale. Il volume colloca le sue origini nel contesto culturale della Seconda Guerra Mondiale e del dopoguerra, un periodo segnato dalla cosiddetta “pechomania”, che ha influenzato sia il cinema che la fotografia e la cultura popolare, con riferimenti a figure come Russ Meyer, produzioni emblematiche dell’Hollywood classico e l’ascesa della lingerie commerciale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1323\" data-start=\"792\"\u003ePartendo da questo quadro storico, il libro ripercorre il lavoro di numerose modelle iconiche del XX secolo, tra cui Michelle Angelo, Candy Barr, Virginia Bell, Joan Brinkman, Lorraine Burnett, Lisa De Leeuw, Uschi Digard, Candye Kane, Jennie Lee, Sylvia McFarland, Margaret Middleton, Paula Page, June Palmer, Roberta Pedon, Rosina Revelle, Candy Samples, Tempest Storm, Linda West, June Wilkinson, Julie Wills e molte altre, inclusa Norma Stitz, riconosciuta dal Guinness World Records per il più grande busto naturale documentato.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1896\" data-start=\"1325\"\u003eCon 396 pagine, la pubblicazione raccoglie un’ampia selezione di fotografie insieme a nove interviste originali, alcune delle quali realizzate dopo lunghi periodi senza apparizioni pubbliche, e l’ultima concessa da Candy Barr prima della sua scomparsa nel 2005. In un contesto dominato dalla chirurgia estetica, il libro propone uno sguardo retrospettivo a un’epoca in cui la fotografia celebrava il corpo femminile da una prospettiva naturale, consolidando questo volume come un’opera di riferimento all’interno del catalogo Taschen e della storia della fotografia erotica.\u003cstrong data-end=\"89\" data-start=\"69\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56636257894744,"sku":"LIB-TH-TA-475","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/BIG_BOOK_OF_BREASTS_V1_FO_INT_3D_03848.jpg?v=1769720091"},{"product_id":"the-bigger-book-of-breasts-volume-2","title":"The Bigger Book of Breasts: Volume 2","description":"\u003cp data-start=\"247\" data-end=\"678\"\u003ePubblicato dopo il successo di \u003cem data-start=\"274\" data-end=\"299\"\u003eThe Big Book of Breasts\u003c\/em\u003e (2006), \u003cem data-start=\"308\" data-end=\"336\"\u003eThe Bigger Book of Breasts\u003c\/em\u003e amplia e approfondisce l’archivio dedicato alla rappresentazione del seno naturale nella fotografia del XX secolo e contemporanea. Con 448 pagine, il volume raccoglie nuove immagini di modelle iconiche degli anni 1950, 1960 e 1970, insieme a un approccio rinnovato che incorpora informazioni contestuali e profili biografici dettagliati.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"680\" data-end=\"983\"\u003eOltre ad ampliare il materiale visivo originale, questa edizione include dati sul percorso personale e professionale di ogni modella, nonché riferimenti alle loro apparizioni su riviste, cinema e fotografia, offrendo una lettura più completa e documentata del fenomeno culturale che ha circondato queste figure.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"985\" data-end=\"1366\"\u003eIl libro include anche una sezione dedicata a modelle internazionali contemporanee con seno naturale, fotografate dal tedesco Bernd Daktari Lorenz. Nomi come Nadine Jansen, Milena Velba, Luna Amor, Valory Irene, Miosotis Claribel e Hitomi Tanaka ampliano il percorso temporale del volume, stabilendo un dialogo tra diverse generazioni e contesti culturali.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1368\" data-end=\"1628\"\u003eCon nuove fotografie, un maggior volume di contenuti e un approccio più informativo, \u003cem data-start=\"1449\" data-end=\"1477\"\u003eThe Bigger Book of Breasts\u003c\/em\u003e si consolida come un naturale ampliamento della serie e come un’opera di riferimento all’interno del catalogo Taschen dedicato alla fotografia del corpo.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56636295217496,"sku":"LIB-TH-TA-476","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/breasts2.jpg?v=1769781985"},{"product_id":"jean-michel-basquiat-40th","title":"Jean-Michel Basquiat. 40th Ed.","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eLa leggenda di \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eJean-Michel \u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/jean-michel-basquiat\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/jean-michel-basquiat\/\"\u003eBasquiat\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (1960-1988) rimane intatta. \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eSimbolo della New York degli anni ’80\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, l’artista iniziò la sua carriera alla fine degli anni ’70 sotto lo pseudonimo SAMO riempiendo i muri della città con scritte contenenti messaggi pungenti e frammenti di poesie. Fece parte di \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003euna scena \u003cem\u003eunderground\u003c\/em\u003e in piena espansione formata da ogni tipo di artista, dedicata alle arti plastiche, al graffiti, all’hip-hop, al post-punk e al cinema \u003cem\u003eamatoriale\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e, pittore con una voce personale potente, non tardò a trionfare in ambienti più convenzionali ed espose in gallerie di tutto il mondo.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLo stile espressivo di \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e si basava su \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003efigure rudimentali a cui aggiungeva parole e frasi\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. La sua opera ispirò un intero cast di celebrità del jazz, della boxe e del basket, con riferimenti esoterici e alla vita di strada. Quando gli veniva chiesto il tema principale della sua opera, \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e rispondeva “royalty, eroismo e le strade”. Nel 1983 iniziò a collaborare con la stella più famosa del mondo dell’arte, \u003c\/span\u003eAndy Warhol\u003cspan\u003e, e nel 1985 fu in copertina sulla rivista \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eThe New York Times Magazine\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e. Quando \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e morì a 27 anni era già diventato \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003euno degli artisti di maggior successo del suo tempo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eOriginariamente pubblicato in edizione XXL\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, questo \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eapproccio inedito\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e all’arte di \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e è ora disponibile in \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eun volume compatto e accessibile per celebrare il 40° anniversario di TASCHEN\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Attraverso riproduzioni impeccabili di \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003ei suoi dipinti, disegni e schizzi più importanti\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e potrete ammirare nei dettagli i segni complessi e gli scarabocchi criptici dell’artista e approfondire il suo mondo grazie a un’introduzione dell’editore \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eHans Werner Holzwarth\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e e a un saggio sui suoi temi e sull’evoluzione creativa firmato dalla curatrice e storica dell’arte \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eEleanor Nairne\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Organizzati per anni e riccamente illustrati, i capitoli percorrono la vita di \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e con citazioni dello stesso artista e recensioni che offrono al lettore sia una prospettiva personale sia un contesto storico.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024983794008,"sku":"LIB-JE-TA-720","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783836581349.jpg?v=1775163693"},{"product_id":"diseno-del-siglo-xx","title":"Diseño del siglo XX","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eAll'inizio del XXI secolo possiamo vedere chiaramente che il secolo precedente è stato segnato da cambiamenti memorabili nel campo del design. L'estetica è entrata nella vita quotidiana con risultati spesso sorprendenti. Le nostre case e i luoghi di lavoro sono diventati vere gallerie di stile e innovazione.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDai mobili alle arti grafiche\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, qui troviamo tutto il lavoro di artisti che hanno plasmato e ricreato il mondo moderno con una vertiginosa varietà di materiali. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDal organico al geometrico, dall'art déco al pop e alle alte tecnologie\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, quest'opera contiene tutti i grandi nomi: Harry Bertoia, De Stijl, Dieter Rams, Philippe Starck, Charles e Ray \u003c\/span\u003e\u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/charles-and-ray-eames\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/charles-and-ray-eames\/\"\u003eEames\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e, per citarne solo alcuni.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eQuesto libro essenziale rappresenta un viaggio attraverso forme e colori, classi e funzioni della storia del design nel XX secolo. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eUna guida dalla A alla Z di designer e scuole di design\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, che include un ritratto completo della vita contemporanea. Riccamente illustrato, questo è il design nel suo senso più pieno.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024983859544,"sku":"LIB-DI-TA-740","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/design_20th_cent_hc_bu_e_3d_45407_1510051531_id_1002828.jpg?v=1775397964"},{"product_id":"historia-de-la-moda-del-siglo-xviii-al-siglo-xx-taschen","title":"Historia de la moda del siglo XVIII al siglo XX","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eI vestiti definiscono le persone. L’abbigliamento di una persona, che sia un sari, un kimono o un completo, è la chiave essenziale della sua cultura, classe, personalità o persino religione. Fondato nel 1978, il \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eIstituto di Abbigliamento di Kyoto\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (KCI) riconosce l’importanza del \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003esignificato dei vestiti dal punto di vista sociologico, storico e artistico\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Attualmente, il KCI, che ospita \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003euna delle collezioni di abbigliamento più estese al mondo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, ha accumulato un’ampia gamma di capi di abbigliamento, biancheria intima, calzature e accessori storici che vanno dal XVIII secolo fino ad oggi.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eStoria della moda\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, che mostra la vasta collezione dell’istituto, rappresenta \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eun viaggio affascinante attraverso la moda degli ultimi tre secoli\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Include fotografie impeccabili degli abiti organizzati ed esposti con maestria su manichini su misura. Questo libro testimonia che l’abbigliamento è «una manifestazione essenziale del nostro modo di essere» e della passione dell’istituto per la moda come forma d’arte complessa e intricata.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTra le autrici del libro figurano alcune delle menti più brillanti e degli sguardi più acuti degli studiosi di moda: \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eAkiko Fukai\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (curatrice capo del KCI), \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eTamami Suoh\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (curatrice del KCI), \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eMiki Iwagami\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (professoressa di storia della moda al Sugino Fashion College di Tokyo), \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eReiko Koga\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (professoressa di storia della moda all’Università Femminile di Bunka) e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eRie Nii\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (assistente alla conservazione del KCI).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024983892312,"sku":"LIB-HI-TA-799","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/FASHION_HISTORY_BU_E_3D_45473.jpg?v=1776288163"},{"product_id":"peter-lindbergh-on-fashion-photography-taschen","title":"Peter Lindbergh. On Fashion Photography. 40th Ed.","description":"\u003cdiv class=\"accordion__wrapper\"\u003e\n\u003cdiv class=\"accordion__content active\" id=\"accordionheight\"\u003e\n\u003csection class=\"read-more__wrapper\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eNel 1988 Peter Lindbergh fotografò su una spiaggia di Malibu la serie \u003cem\u003eWhite Shirts\u003c\/em\u003e, immagini ora conosciute in tutto il mondo. Semplici quanto influenti, queste fotografie ci presentarono Linda Evangelista, Christy Turlington, Rachel Williams, Karen Alexander, Tatjana Patitz e Estelle Lefébure. \u003cstrong\u003eQuesto segnò l'inizio di un'era che ridefinì la bellezza.\u003c\/strong\u003e Lindbergh continuò a \u003cstrong\u003ecambiare il panorama della fotografia di moda nei decenni successivi.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eQuesta edizione raccoglie più di \u003cstrong\u003e300 immagini di quarant'anni\u003c\/strong\u003e della carriera di Lindbergh. Traccia gli \u003cstrong\u003eecheggi cinematografici e l'approccio umanista\u003c\/strong\u003e del fotografo tedesco, che hanno dato origine a \u003cstrong\u003eimmagini tanto seducenti quanto introspettive.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNel 1980, Rei Kawakubo chiese a Lindbergh di realizzare le fotografie per una campagna di Comme des Garçons, una delle sue prime incursioni nella fotografia commerciale. Kawakubo gli diede carta bianca. Negli anni successivi si susseguirono le \u003cstrong\u003ecollaborazioni con i nomi più venerati della moda\u003c\/strong\u003e, da cui \u003cstrong\u003enacque un rapporto di reciproca reverenza\u003c\/strong\u003e; il rispetto di Lindbergh per alcuni dei migliori stilisti del nostro tempo è palpabile nei suoi ritratti. Tra i fotografati ci sono Azzedine Alaïa, Giorgio Armani, Alber Elbaz, John Galliano, Jean Paul Gaultier, Karl Lagerfeld, Thierry Mugler, Yves Saint Laurent, Jil Sander e Yohji Yamamoto.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eConsiderato da molti un pioniere nel suo campo, \u003cstrong\u003eLindbergh evitò gli standard di bellezza dell'industria per celebrare l'essenza e l'individualità delle persone che fotografava.\u003c\/strong\u003e Fu una figura fondamentale per l'emergere di modelle come Kate Moss, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Cindy Crawford, Mariacarla Boscono, Lara Stone, Claudia Schiffer, Amber Valletta, Nadja Auermann e Kristen McMenamy.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eL'influenza di Lindbergh arrivò anche a Hollywood e oltre: Cate Blanchett, Charlotte Rampling, Richard Gere, Isabelle Huppert, Nicole Kidman, Madonna, Brad Pitt, Catherine Deneuve e Jeanne Moreau appaiono nelle sue opere. Dall'immagine scelta da Anna Wintour per la copertina del suo primo numero di \u003cem\u003eVogue\u003c\/em\u003e fino alla leggendaria foto di Tina Turner alla Torre Eiffel, \u003cstrong\u003enon sono mai i vestiti, la fama o il \u003cem\u003eglamour\u003c\/em\u003e a dominare la scena in una fotografia di Lindbergh.\u003c\/strong\u003e Tutte le immagini trasmettono \u003cstrong\u003eumanità delle persone fotografate\u003c\/strong\u003e con una malinconia che è \u003cstrong\u003eunica e inequivocabilmente Lindbergh.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDall'inizio della sua carriera, Lindbergh era conosciuto nel mondo dell'arte contemporanea: le sue fotografie furono esposte in gallerie molto prima di apparire sulle riviste. \u003cstrong\u003eQuesta edizione presenta un'introduzione aggiornata, adattamento di un'intervista realizzata nel 2016\u003c\/strong\u003e, che permette di intravedere lo sguardo di Lindbergh, in cui il fotografo \u003cstrong\u003eracconta le sue prime collaborazioni, il fragile rapporto tra arte commerciale e belle arti, e il potere della narrazione.\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--biographies\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--wrapper\"\u003e\n\u003ch4 class=\"read-more__biography--title\" role=\"heading\" aria-level=\"2\" data-uw-rm-heading=\"level\"\u003eSul fotografo e autore\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--item\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--text\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePeter Lindbergh\u003c\/strong\u003e è stato un maestro della fotografia che ha lasciato il suo segno nella storia di questa disciplina con successi professionali straordinari come la prima copertina dell'edizione statunitense di \u003cem\u003eVogue\u003c\/em\u003e con Anna Wintour come direttrice, per la quale riunì un gruppo di giovani donne che sarebbero diventate le supermodel degli anni '90, e numerose mostre personali in istituzioni di prestigio mondiale, come il Museo Pushkin a Mosca, il Centro Ullens di Arte Contemporanea a Pechino e la galleria Gagosian a Londra.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--book-info\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/section\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024984121688,"sku":"LIB-PE-TA-717","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/LINDBERGH_FASHION_45_INT_3D_41103.jpg?v=1775165752"},{"product_id":"libro-brujeria-la-biblioteca-de-esoterismo","title":"Brujería. La Biblioteca de Esoterismo","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eQuesto ampio volume, che \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eintroduce i lettori alla affascinante e complessa storia della stregoneria\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, dalle mitologie delle dee delle culture antiche fino all’adozione contemporanea della pratica da parte di artisti e attivisti moderni, evoca una impressionante panoramica di una tradizione millenaria. L’archetipo della strega, radicato nella leggenda, nel folclore e nel mito, si è evoluto dalle storie di Ulisse e Circe, la seduttrice celtica Cerridwen e il mito di Ecate, feroce sovrana della notte illuminata dalla luna. In \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eBrujería\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e si ripercorrono le sue molteplici incarnazioni da allora, mentre cambia forma nei secoli, trasformandosi alternativamente in madre, ninfa e arpia, seduttrice e distruttrice.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eQuesta appassionante cronaca visiva, curata da \u003c\/span\u003e\u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/jessica-hundley\/\"\u003eJessica Hundley\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e e co-curata dalla scrittrice, accademica e praticante Pam Grossman, è la prima del suo genere, un\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e immersione profonda nelle complesse simbologie dietro le tradizioni della stregoneria, esplorate attraverso la storia dell’arte.\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Le streghe sono state muse di grandi artisti nel tempo, dalle oscure seduzioni di Francisco José de Goya e Albrecht Dürer fino all’elegante omaggio alla magia femminile reinterpretato dal circolo surrealista di Remedios Varo, Leonora Carrington e Leonor Fini. Le streghe hanno anche incantato attraverso i racconti popolari e la letteratura drammatica, dalle mele avvelenate dei fratelli Grimm, alle sorelle strane riunite nel loro calderone nero in \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eMacbeth\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e di Shakespeare, passando per l’iconica Strega Cattiva dell’Ovest di L. Frank Baum, che deride il destino di Dorothy.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDurante questo affascinante viaggio visivo, assisteremo anche a come le streghe furono perseguitate e si evolsero verso l’empowerment, un simbolo contemporaneo di audace sfida e potente anticonformismo. \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eCon saggi rivelatori di praticanti moderne\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e come Kristen J. Sollée e Judika Illes, oltre a interviste con autori e studiosi come Madeline Miller e Juliet Diaz, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eBrujería\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e include \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003euna vasta gamma di tradizioni culturali che adottano la magia come modo di esplorazione spirituale e catarsi creativa.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024984219992,"sku":"LIB-BR-TA-721","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/ESOTERICA_WITCHCRAFT_GB_E_3D_08019.jpg?v=1775167560"},{"product_id":"the-history-of-graphic-design-taschen","title":"The History of Graphic Design. 40th Ed.","description":"\u003ch2 class=\"read-more__title\"\u003eStoria visiva del design grafico\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003ch3 class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eUno studio approfondito di centinaia di opere di design grafico\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eNel corso del turbolento scorrere del tempo, il design grafico, con la sua vivida e chiara sintesi di immagine e idee, ha sempre trasmesso \u003cstrong\u003elo spirito di ogni epoca.\u003c\/strong\u003e La disciplina è presente nelle nostre vite in ogni momento, sia sotto forma di packaging minimalista, pubblicità a colori vivaci, grafica ambientale o eleganti interfacce informatiche. La sua funzione è sia trasmettere informazioni sia \u003cstrong\u003eriflettere le aspirazioni e i valori culturali della società.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCon la sua ampia conoscenza sull’argomento, l’autore \u003cstrong\u003eJens Müller\u003c\/strong\u003e presenta \u003cstrong\u003ele creazioni più significative di ogni anno\u003c\/strong\u003e insieme a brevi testi su pietre miliari del design. Questa raccolta di lavori grafici di riferimento è \u003cstrong\u003euna riflessione a lungo attesa\u003c\/strong\u003e sullo sviluppo di un campo creativo che non smette di cambiare e di sfidare se stesso. Queste opere chiave fungono da \u003cstrong\u003epunti di riferimento della storia contemporanea\u003c\/strong\u003e e ci aiutano a comprendere l’enorme influenza del design grafico nella nostra vita quotidiana.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024984154456,"sku":"LIB-TH-TA-716","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/HISTORY_OF_GRAPHIC_DESIGN_45_INT_3D_40716.jpg?v=1775165574"},{"product_id":"libro-frida-kahlo-40th-ed","title":"Frida Kahlo. 40th Ed.","description":"\u003ch2 class=\"read-more__title\"\u003eSofferenza e passione\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003ch3 class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eLa pittura della pittrice più famosa del Messico\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eTra le donne artiste che hanno lasciato un segno nella storia dell’arte, nessuna ha avuto un’ascesa così meteoritica come la pittrice messicana Frida Kahlo (1907-1954). Diverse generazioni hanno ammirato il suo volto inconfondibile, rappresentato in più di cinquanta straordinari autoritratti; questi, insieme a centinaia di fotografie scattate da maestri del calibro di \u003cstrong\u003eManuel y Lola Álvarez Bravo\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eNickolas Muray\u003c\/strong\u003e e \u003cstrong\u003eMartin Munkácsi\u003c\/strong\u003e, hanno fatto di Frida Kahlo un’immagine iconica dell’arte del XX secolo.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDopo aver subito un incidente nella sua prima giovinezza, Frida decise di diventare pittrice. Il suo matrimonio nel 1929 con Diego Rivera la collocò all’avanguardia della scena artistica del rinascimento culturale del Messico e anche degli Stati Uniti. Il poeta \u003cstrong\u003eAndré Breton\u003c\/strong\u003e lodò il suo lavoro, \u003cstrong\u003ela inserì nelle fila del surrealismo internazionale\u003c\/strong\u003e e espose le sue opere a Parigi nel 1939, dove Picasso, Kandinsky e Duchamp poterono ammirarla.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eQuesto volume permette ai lettori di \u003cstrong\u003econtemplare i dipinti di Frida Kahlo come mai prima d’ora\u003c\/strong\u003e, accompagnati da fotografie famose. Presenta opere appartenenti a collezioni private di difficile accesso e \u003cstrong\u003eriproduce dipinti che si erano persi o che non sono stati esposti da più di 80 anni\u003c\/strong\u003e. Il volume affronta \u003cstrong\u003elo studio più ampio sui dipinti di Frida Kahlo pubblicato fino ad oggi\u003c\/strong\u003e.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIl lettore troverà in questo libro un racconto affascinante della carriera artistica di Frida Kahlo. \u003cstrong\u003eAccediamo agli affetti e alle passioni intime di Frida\u003c\/strong\u003e attraverso una selezione di disegni, pagine del suo diario personale e una \u003cstrong\u003eampia biografia illustrata con foto di Frida, Diego e la Casa Azul\u003c\/strong\u003e, la casa e il centro dell’universo della pittrice.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024984252760,"sku":"LIB-FR-TA-715","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/KAHLO_PAINTINGS_45_GB_3D_40780.jpg?v=1775165386"},{"product_id":"tarot-la-biblioteca-de-esoterismo-taschen","title":"Tarot. La Biblioteca de Esoterismo","description":"\u003ch3 class=\"read-more__title\"\u003eCarte divine\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003ch3 class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eUna storia visiva dei tarocchi\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eEsplorare i tarocchi è esplorare noi stessi, e ci ricorda il carattere universale del desiderio di significato, scopo e connessione con il divino. Questa tradizione di 600 anni riflette non solo la storia della divinazione, ma anche \u003cstrong\u003eil nostro viaggio artistico e i modi in cui gli esseri umani esprimono la storia che condividiamo\u003c\/strong\u003e.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eVisto dall’Occidente, i tarocchi occupano per molti un posto nell’ombra della nostra coscienza culturale condivisa, e costituiscono una tradizione metafisica che ha il suo spazio nelle polverose vetrine dell’arcano. La sua storia, lunga e oscura, è stata trasmessa tramite testi segreti, tradizione orale e tomi accademici di saggi e filosofi. Centinaia di anni e di mani creative (mistici e artisti che spesso hanno lavorato insieme) hanno \u003cstrong\u003etrasformato ciò che era essenzialmente un gioco da salotto in un sistema di divinazione e conoscenza di sé\u003c\/strong\u003e e, a sua volta, ogni generazione ha cercato di far evolvere la forma e reinterpretare il mezzo.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eL’autrice \u003cstrong\u003eJessica Hundley\u003c\/strong\u003e traccia questa affascinante storia in Tarot, il \u003cstrong\u003eprimo volume della serie della \u003cem\u003eBiblioteca di Esoterismo\u003c\/em\u003e di TASCHEN\u003c\/strong\u003e. Il libro esplora \u003cstrong\u003eil significato simbolico di oltre 500 carte e opere d’arte originali\u003c\/strong\u003e, più di due terzi delle quali non sono mai state pubblicate se non come parte del mazzo stesso. È \u003cstrong\u003eil primo compendio visivo di questo tipo\u003c\/strong\u003e, che spazia dal Medioevo all’epoca contemporanea e \u003cstrong\u003eè organizzato secondo la sequenza degli arcani maggiori e minori delle 78 carte del mazzo\u003c\/strong\u003e. Esplora la potente influenza dei tarocchi come musa di artisti del calibro di \u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/salvador-dali\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/salvador-dali\/\"\u003eSalvador Dalí\u003c\/a\u003e e Niki de Saint Phalle, e include i mazzi di circa \u003cstrong\u003e100 artisti contemporanei e diversi da tutto il mondo\u003c\/strong\u003e che hanno adottato questo mezzo per la sua capacità di promuovere l’identità culturale. Completano il volume estratti di testi di pensatori come \u003cstrong\u003eÉliphas Lévi, Carl Jung e Joseph Campbell\u003c\/strong\u003e; un prologo dell’artista \u003cstrong\u003ePenny Slinger\u003c\/strong\u003e; una guida all’interpretazione delle carte di \u003cstrong\u003eJohannes Fiebig\u003c\/strong\u003e; e un saggio sui mazzi oracolari di \u003cstrong\u003eMarcella Kroll\u003c\/strong\u003e.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024984187224,"sku":"LIB-TA-TA-714","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/esoterica_tarot_va_e_3d_08003_2008141453_id_1316343.jpg?v=1775164839"},{"product_id":"los-archivos-personales-de-stanley-kubrick","title":"Los archivos personales de Stanley Kubrick","description":"\u003cdiv class=\"read-more__title\"\u003e\u003cstrong\u003eTutto su Kubrick: Gli archivi personali del genio cinematografico\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eNel 1968, quando a Stanley Kubrick fu chiesto di commentare il significato metafisico di \u003cem\u003e2001: Odissea nello spazio,\u003c\/em\u003e rispose: “Non è un messaggio che avessi intenzione di esprimere a parole. \u003cem\u003e2001\u003c\/em\u003e è un’esperienza non verbale […]. Ho cercato di creare \u003cstrong\u003eun’esperienza visiva che penetrasse direttamente nel subconscio con un contenuto emotivo e filosofico”.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDisponibile per la prima volta nella nostra serie \u003cem\u003eBibliotheca Universalis, Gli archivi personali di Stanley Kubrick\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003eè fedele alla filosofia del regista. Dalla prima sequenza di \u003cem\u003eIl bacio dell’assassino\u003c\/em\u003e fino agli ultimi fotogrammi di \u003cem\u003eEyes Wide Shut,\u003c\/em\u003e colpisce lo stile visivo magistrale dei suoi film, \u003cstrong\u003ele sue sequenze di inquadrature fisse, ipnotiche e affascinanti.\u003c\/strong\u003e Sveliamo inoltre il \u003cstrong\u003eprocesso creativo di Kubrick attraverso materiale d’archivio unico,\u003c\/strong\u003e come \u003cstrong\u003escenografie, schizzi, corrispondenza, documenti, sceneggiature, bozze, appunti\u003c\/strong\u003e e \u003cstrong\u003epiani di ripresa.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIl materiale visivo e documentale è accompagnato da \u003cstrong\u003etesti di esperti sulla figura di Kubrick,\u003c\/strong\u003e articoli firmati dal cineasta e altri che parlano di lui, oltre a una selezione delle \u003cstrong\u003esue migliori interviste. Il risultato è un viaggio visivo, documentale e rigoroso \u003c\/strong\u003eattraverso questi capolavori del cinema del XX secolo e della mente privilegiata dell’uomo che li concepì.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024984285528,"sku":"LIB-LO-TA-713","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/KUBRICK_ARCHIVES_BU_E_3D_45439.jpg?v=1775164423"},{"product_id":"the-pedro-almodovar-archives-taschen","title":"The Pedro Almodóvar Archives","description":"\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eUno dei cineasti più influenti e prolifici degli ultimi 45 anni, il regista di culto spagnolo \u003cstrong\u003ePedro Almodóvar\u003c\/strong\u003e ha sedotto il pubblico internazionale con le sue \u003cstrong\u003eemozionanti dissertazioni sul desiderio, la passione, la famiglia e l’identità.\u003c\/strong\u003e Basta una semplice occhiata alla sua lunga lista di produzioni per trovare storie avvincenti cariche di \u003cstrong\u003emelodramma psicologico, umorismo nero, litigi familiari e lussuria violenta.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eQuesta edizione di \u003cem\u003eLos Archivos de Pedro Almodóvar\u003c\/em\u003e offre un accesso unico a \u003cstrong\u003eimmagini dietro le quinte e ricordi personali\u003c\/strong\u003e con cui il regista ci svela il suo percorso, dagli inizi fino a \u003cem\u003eThe Room Next Door\u003c\/em\u003e (2024) e \u003cem\u003eBitter Christmas\u003c\/em\u003e (2026). Basato sul volume XL di TASCHEN, \u003cstrong\u003erealizzato in collaborazione con Almodóvar,\u003c\/strong\u003e il libro è un ampliamento dell’originale e offre una \u003cstrong\u003evisione affascinante delle chiavi del processo creativo\u003c\/strong\u003e di opere magistrali come \u003cem\u003eMujeres al borde de un ataque de nervios,\u003c\/em\u003e il vincitore di un Oscar \u003cem\u003eTodo sobre mi madre\u003c\/em\u003e e \u003cem\u003eHable con ella.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOgni film è presentato con il suo \u003cstrong\u003emanifesto originale, una lista del cast e della troupe tecnica,\u003c\/strong\u003e oltre a un saggio scritto da un autore spagnolo di rilievo. \u003cstrong\u003eLo stesso Almodóvar integra il vivace materiale fotografico accompagnando ogni immagine con le sue riflessioni e commenti.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eQuesto volume approfondisce un’epoca brillante del cinema, ricca di creatività. Una guida indispensabile per scoprire \u003cstrong\u003el’imponente canone cinematografico di Almodóvar creato da lui stesso.\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57025116176728,"sku":"LIB-TH-TA-718","price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/FILM_ALMODOVAR_ARCHIVES_FP_GB_3D_04813.jpg?v=1775166016"},{"product_id":"art-record-covers-taschen","title":"Art Record Covers. 40th Ed.","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eDalla nascita della modernità, la produzione visiva e la musica hanno avuto una relazione particolarmente intima. Dal manifesto futurista del 1913 di Luigi Russolo \u003cem\u003eL’Arte dei Rumori (L’arte dei rumori)\u003c\/em\u003e fino ai dischi a doppia faccia \u003cem\u003eRotereliefs\u003c\/em\u003e di Marcel Duchamp, il XX secolo ha prodotto uno scambio fertile tra suoni e forme, tra simboli e melodie, e tra i diversi campi della composizione e dell’interpretazione.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn questa antologia unica realizzata da Francesco Spampinato, che raccoglie 450 copertine di dischi concepite come opere artistiche a sé stanti dagli anni ’50 fino a oggi, scopriamo il ritmo di una storia creativa singolare. Un’esposizione che rivela come il modernismo, l’arte pop, il concettuale, il postmodernismo e diverse espressioni di arte contemporanea abbiano plasmato questo particolare campo di produzione visiva e abbiano contribuito alla diffusione popolare della musica attraverso immagini mitiche. Un immaginario che evoca in modo suggestivo e immediato l’esperienza uditiva.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLungo il percorso, incontriamo i geroglifici urbani di Jean-Michel Basquiat per la sua etichetta discografica, Tartown; i graffiti di Banksy per i Blur e la farfalla infilzata di Salvador Dalí per \u003cem\u003eLonesome Echo,\u003c\/em\u003e di Jackie Gleason. Le copertine sono accompagnate da brevi analisi di ciascuna, oltre a una scheda con il nome dell’artista, l’interprete, il titolo dell’album, l’etichetta discografica e l’anno di pubblicazione, nonché informazioni sull’opera d’arte originale. Interviste con Tauba Auerbach, Shepard Fairey, Kim Gordon, Christian Marclay, Albert Oehlen e Raymond Pettibon aggiungono riflessioni e punti di vista personali su questa relazione collaborativa e affascinante tra artisti visivi e musicisti.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57053867966808,"sku":"LIB-AR-TA-741","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/COVERS_ART_RECORDS_45_INT_3D_40721.jpg?v=1775414565"},{"product_id":"1000-record-covers-taschen","title":"1000 Record Covers","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eLe copertine dei dischi sono un riflesso della nostra vita e del nostro tempo; proprio come la musica, ci parlano di temi come l’amore, la vita, la morte, la moda e la ribellione. Per gli amanti della musica, quelle copertine evocano un periodo, un momento preciso delle loro vite. Alcune sono autentiche opere d’arte e sono diventate famose quanto la musica che rappresentano: basti pensare alle copertine di \u003c\/span\u003e\u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/andy-warhol\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/andy-warhol\/\"\u003eAndy Warhol\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e, tra cui il famoso banana disegnato per The Velvet Underground.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eQuesta edizione di \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eRecord Covers\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e offre una selezione delle migliori copertine del \u003c\/span\u003e\u003cem\u003erock\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e degli anni ’60, ’70, ’80 e ’90, provenienti dall’enorme collezione privata di Michael Ochs, archivista musicale, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003edisc-jockey\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, giornalista e ex pubblicitario discografico. Le sue pagine, insieme nostalgia del passato e studio evolutivo delle copertine dei dischi, ci invitano a conoscere meglio una forma di espressione artistica raramente apprezzata come merita.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57053868491096,"sku":"LIB-10-TA-742","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/1000_RECORD_COVERS_BU_INT_3D_45425.jpg?v=1775414838"},{"product_id":"helmut-newton-sumo-20th-anniversary-edition-mehrsprachige-ausgabe","title":"Helmut Newton. SUMO. 20th Anniversary Edition: Mehrsprachige Ausgabe","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eHelmut Newton (1920-2004) ha sempre mostrato un sano disprezzo per ciò che è facile o prevedibile, quindi non sorprende che il SUMO gli sembrasse un progetto irresistibile. L’idea di un libro delle dimensioni di una mostra privata e immagini spettacolari stampate secondo standard di qualità artistica nacque da un dialogo aperto e creativo tra il fotografo e l’editore. Con il SUMO di oltre 35 kg, presentato all’interno di una scatola e confezionato in plastica termosaldata, Newton creò un punto di riferimento che si distinse da qualsiasi altro libro pubblicato in precedenza, sia in termini di stravaganza concettuale che di caratteristiche tecniche.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePubblicato in un’edizione di 10.000 copie firmate e numerate, il SUMO andò esaurito poco dopo il lancio e moltiplicò rapidamente il suo valore. Oggi fa parte di numerose collezioni in tutto il mondo, tra cui quella del Museo di Arte Moderna di New York. L’esemplare leggendario numero uno, firmato da oltre 100 delle personalità presenti nel libro, batté il record del libro più costoso pubblicato nel XX secolo: il 6 aprile 2000 fu venduto all’asta a Berlino per 620.000 marchi tedeschi, circa 317.000 €.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eQuesta edizione XL celebra ora i 20 anni del SUMO, il risultato di un progetto concepito da Helmut Newton anni fa. Il volume, rivisto da June Newton, raccoglie 394 immagini e un quaderno che racconta questa avventura editoriale, un omaggio spettacolare in un formato nuovo e più accessibile al grande Helmut Newton.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57056556548440,"sku":"LIB-HE-TA-743","price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/NEWTON_SUMO_20TH_ANNIVERSARY_XL_INT_3D_01104.jpg?v=1775428333"},{"product_id":"libro-warhol-taschen-es","title":"Warhol","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eAndy Warhol (1928-1987) è oggi considerato il massimo esponente dell’arte pop. Come osservatore creativo e critico della società statunitense, ha esplorato temi chiave come il consumismo, il materialismo, i media e la fama.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIspirandosi a pubblicità contemporanee, strisce a fumetti, prodotti di consumo e ai volti più famosi di Hollywood, Warhol ha proposto una revisione radicale del concetto di oggetto artistico. È riuscito a dare a una zuppa Campbell e a una bottiglia di Coca-Cola lo stesso valore artistico di qualsiasi natura morta tradizionale. Allo stesso tempo, Warhol ha riformulato il ruolo dell’artista. Con la sua famosa affermazione \"Voglio essere una macchina\", ha ridotto sistematicamente la propria presenza come autore lavorando con immagini e metodi di produzione di massa, e con decine di assistenti in uno studio che chiamò la Factory.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eQuesto libro presenta l’opera vasta e poliedrica di Warhol, che ha rivoluzionato la distinzione tra \"arte con la A maiuscola\" e \"arte con la a minuscola\", e ha affrontato idee di vita, produzione e consumo che rimangono questioni centrali dell’esperienza moderna.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57056634143064,"sku":"LIB-WA-TA-744","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/WARHOL_BA_GB_3D_41955.jpg?v=1775505353"},{"product_id":"tarot-waite-colman-taschen-es","title":"El Tarot de A․E․ Waite y P․ Colman Smith","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eQuesta edizione unica riunisce testi illuminanti, immagini brillanti e ristampe storiche, e fornisce tutto ciò di cui principianti e utenti avanzati del tarot possono aver bisogno e desiderare per leggere le carte da soli e studiare e sperimentare questo gioiello culturale in tutta la sua bellezza e significato.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eQuesta preziosa scatola da collezione include \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eun mazzo completo delle carte del tarot di Waite Smith e il suo famoso libro complementare, The Key to the Tarot\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. In questo \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003elibro illustrato\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, con testi e immagini raccolti da \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eJohannes Fiebig, le carte del tarot diventano specchi psicologici e segnali\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e che conducono a nuove risposte e soluzioni personali. Il fatto che questo funzioni bene può essere attribuito a certi vantaggi intrinseci delle carte Waite-Smith, aspetti che vengono chiariti nell’essay di \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eRachel Pollack\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLe 78 carte sono presentate in modo individuale e dettagliato.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e I testi esplicativi offrono \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ediverse dimensioni e livelli di interpretazione\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, e includono \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003econsigli pratici\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e concreti. Inoltre, il libro offre una nuova caratteristica: la \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003everifica rapida\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Questa presenta una nota concisa sul significato di ogni carta in ogni possibile posizione di tutti gli schemi di distribuzione che appaiono nel libro.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eQuando Arthur E. Waite e Pamela Colman Smith svilupparono il loro mazzo di tarot a Londra nel 1909, nessuno poteva prevedere il successo travolgente che avrebbe avuto circa \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e60 anni dopo\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Com’erano le vite, le opere e le passioni di questi creatori? Pamela Colman Smith e Arthur E. Waite tornano in vita negli essay di \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMary K. Greer\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eRobert A. Gilbert\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57056646627672,"sku":"LIB-EL-TA-745","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/WAITE_TAROT_VA_E_BOX001_08028.jpg?v=1775430468"},{"product_id":"the-little-book-of-tom-blue-collar","title":"The Little Book of Tom: Blue Collar","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eIl primo amore dell'infanzia di Tom fu un giovane e robusto bracciante che lavorava nei campi vicino a casa sua. La Finlandia è terra di uomini dal fisico robusto che pescano nel gelido mare, tagliano legna nelle infinite foreste e trebbianno avena, segale e orzo nelle fattorie. Tom, un ragazzo più sensibile, ammirava quegli uomini ruvidi con il loro abbigliamento caratteristico, progettato per offrire protezione e comfort. Più tardi avrebbe affermato: “Quando ero giovane, la pelle la indossavano le persone che lavoravano all'aperto perché teneva molto caldo. \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eTutti quegli uomini che indossavano pelle erano il tipo di uomini che adoravo”.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eQuando iniziò a disegnare rese omaggio a questi idoli della giovinezza migliorando il loro abbigliamento con \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003ejeans aderenti, magliette scolorite e stivali lapponi alti a punta stretta\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Infatti, fu un giovane boscaiolo che indossava questo abbigliamento sulla copertina di Physique Pictorial a far conoscere Tom al mondo nella primavera del 1957. Nei decenni successivi il disegnatore aggiunse \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eautisti di camion, meccanici, operai edili, forzuti del circo e i tipici cowboy americani alla sua selezione di eroi della classe operaia\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Anche se per lui erano solo fantasie sessuali, la sua rappresentazione di questi amanti operai aiutò i gay della classe lavoratrice ad accettarsi.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Little Book of Tom: Blue Collar\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e esprime la fascinazione di Tom per gli operai in un volume compatto e accessibile. Una \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eampia selezione di strisce a fumetti, disegni e illustrazioni a tutta pagina\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, accompagnata da materiale d'archivio e di contesto che include fotogrammi e poster di film storici, fotografie personali di Tom, schizzi e le immagini che hanno ispirato l'artista.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57056667599192,"sku":"LIB-TH-TA-746","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/TOM_OF_FINLAND_BLUE_COLLAR_PO_INT_3D_44025.jpg?v=1776118162"},{"product_id":"the-little-book-of-tom-bikers","title":"The Little Book of Tom: Bikers","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eNel 1953, Marlon Brando indossò una giacca da motociclista in pelle nera Perfecto, un berretto militare, jeans e stivali per interpretare Johnny, il leader sfacciato e beffardo del Black Rebel Motorcycle Club, in \u003cem\u003eSalvaje\u003c\/em\u003e. Nel 1954, Tom of Finland rinunciò alla pelle marrone nelle sue opere per creare i suoi propri selvaggi: ribelli muscolosi, ipermascolini, vestiti di pelle nera con motori molto potenti tra le gambe. Nello stesso anno, lo stile fu adottato dal Satyrs Motorcycle Club, il primo club di ribelli gay, e rese reale il mondo di fantasia di Tom. Come era naturale trattandosi di Tom, presto adattò i suoi nuovi simboli gay aggiungendo berretti e pantaloni da equitazione in pelle, stivali fino al ginocchio e il marchio “Tom” sul serbatoio di tutte le moto.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI motociclisti di Tom apparvero per la prima volta come due \"Motorcycle Boys\" su \u003cem\u003ePhysique Pictorial\u003c\/em\u003e nell’inverno del 1958. Un altro apparve in copertina nell’edizione di aprile 1960. Da quel momento, i motociclisti divennero i protagonisti dei suoi contenuti, un cenno ai suoi lettori americani e una dimostrazione della sua crescente ossessione. Quando nel 1968 decise di usare un personaggio ricorrente, un avatar personale, creò Kake, il motociclista vestito di pelle per eccellenza, e presentò le sue avventure di ogni tipo in fumetti di 26 vignette. Tom adottò l’abbigliamento di Kake e si fece vedere con una giacca di pelle nera, una maglietta bianca, jeans e stivali alti fino alla fine della sua vita.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Little Book of Tom: Bikers\u003c\/em\u003e include le prime immagini di Tom per Physique Pictorial, Kake con la sua tenuta archetipica, fumetti e disegni singoli torridi in 192 pagine piene di uomini sexy e mascolini che si godono altri uomini mascolini vestiti di pelle nera, con jeans blu e stivali alti. E tutto questo in moto.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57056667533656,"sku":"LIB-TH-TA-747","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/TOM_OF_FINLAND_BIKERS_PO_INT_3D_44044.jpg?v=1776118031"},{"product_id":"the-little-book-tom-cops-robbers-tom-of-finland","title":"The Little Book of Tom: Cops \u0026 Robbers","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eIl gusto di Tom per agenti di polizia e delinquenti, e la tensione sessuale tra loro, nacque negli ultimi anni della sua carriera. “Non sono mai stato in prigione”, commentò in una lezione all’Istituto delle Arti della California nel 1985, “ma mi hanno spiegato che è un mondo chiuso in cui esistono diversi ruoli e le persone si comportano in modo diverso rispetto a quando sono libere. Mi affascina. È un altro tema che continuo ad affrontare più e più volte”. Con questo, Tom confermava che non smetteva di fantasticarci sopra ripetutamente, dato che includeva nelle sue opere solo ciò che lo eccitava sessualmente.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLe uniformi dei motociclisti della pattuglia autostradale della California erano le sue preferite: color cannella e aderenti, con stivali alti e morbidi guanti di pelle nera. Il disegnatore progettò le sue varianti di tali uniformi, un mix di abbigliamento militare e di polizia, e creò delinquenti molto virili ma che gli agenti potevano catturare, anche se è vero che, una volta presi, la lotta di potere poteva pendere da qualsiasi parte. Tom era deciso a mostrare tutto mentre rappresentava i ruoli maschili in egual misura, e era altrettanto probabile che i suoi poliziotti finissero felicemente infilzati da un pene criminale quanto infliggessero un coito punitivo. Criticato da alcuni che consideravano la sua opera una glorificazione del potere, Tom fu pronto a ricordare che il mondo che creava era di fantasia, dove tutto era possibile e consensuale, anche in prigione.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Little Book of Tom: Cops \u0026amp; Robbers\u003c\/em\u003e esplora la fascinazione di Tom per il mondo della giustizia e della criminalità attraverso una combinazione di strisce a fumetti, disegni e illustrazioni a tutta pagina in un formato compatto e accessibile di 192 pagine. La selezione di fotogrammi e poster di film storici, fotografie personali e schizzi di Tom, così come le immagini di riferimento dell’artista, rendono questo libro molto più di una semplice rassegna dei suoi fumetti.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57056667631960,"sku":"LIB-TH-TA-748","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/TOM_OF_FINLAND_COPS_ROBBERS_PO_INT_3D_44026_a7e54475-911a-47c7-87ce-e9a7b785ef99.jpg?v=1776118825"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/collections\/editorial-taschen-2049847.jpg?v=1757469128","url":"https:\/\/eu.plasticbooks.com\/it\/collections\/editorial-taschen.oembed","provider":"Plastic Books","version":"1.0","type":"link"}