{"title":"Arte","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eScopri libri di arte queer, fotografia e storia. Opere visive e libri di artisti che esplorano la creatività e la diversità nell'arte contemporanea e classica.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"superstars-kenai-alkazar-libro","title":"Superstars – Un ensayo visual sobre la estética, la cultura pop y los referentes","description":"\u003ch4\u003eSUPERSTARS. Un saggio visivo sull’estetica, la cultura pop e i riferimenti\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003ePrendendo come fulcro le istantanee che Andy Warhol realizzò a metà del XX secolo, e trasponendo quel lavoro alla società spagnola del XXI secolo, l’autore ha dedicato quasi un decennio a ritrarre con una Polaroid riferimenti, idoli, miti e icone che hanno simboleggiato la dissidenza, l’autenticità e che, definitivamente, gli hanno cambiato la vita.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSuperstars. Un saggio visivo sull’estetica, la cultura pop e i riferimenti\u003c\/strong\u003e è il risultato di un lavoro di antropologia pop che analizza il potere dell’estetica come strumento di autoconstruzione e rivendica la figura del riferimento come fenomeno culturale fondamentale, attraverso i volti più noti e riconoscibili del nostro paese.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl libro si apre con un’ampia conversazione, in formato intervista, realizzata insieme a Mario Vaquerizo nel giugno 2019. Un testo in cui si affrontano temi come l’estetica, l’importanza dei riferimenti nella costruzione dell’identità, la differenza tra alta e bassa cultura, la fama, le celebrità e la cultura popolare.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSeguono oltre 150 ritratti Polaroid, catturati tra dicembre 2017 e dicembre 2024 in città come Pamplona, Madrid, Barcellona, Bilbao, Santander, Saragozza, Valencia, Benidorm, Parigi, Londra e Ibiza. Queste istantanee costituiscono la sezione visiva del progetto e danno corpo a un’opera che documenta, celebra e preserva i volti di un’epoca attraverso lo sguardo dell’autore.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUna trentina di interviste, con una base comune, cercano di analizzare la realtà da diversi punti di vista, per conoscere così le persone dietro i volti più noti del panorama nazionale. Cantanti, performer, vedette, artisti, celebrità, socialité, attivisti, travestiti o stilisti riflettono su temi come la chirurgia plastica, il politicamente corretto, la superficialità, la naturalezza o il futuro.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl percorso si conclude con un epilogo. Una raccolta di testi che completano e danno senso all’insieme dell’opera. In essi, l’autore condivide il suo processo creativo e svela i segreti di questa avventura. Inoltre, risponde a questioni e sviluppa concetti che erano rimasti volutamente in sospeso, con l’unico scopo di non condizionare il lettore e permettergli di vivere senza limiti l’intera esperienza.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eInformazioni sull’autore:\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKenai Alkazar (Pamplona, 1998) è il risultato di un’autoprefabbricazione culturale consapevole e attiva che porta avanti da oltre un decennio. Mitomane per natura, esperto di immaginario pop e dichiarato discepolo di Warhol, si definisce fotografo omoerotico, collezionista kitsch e artista drag. È l’autore di \u003cem\u003eSuperstars. Un saggio visivo sull’estetica, la cultura pop e i riferimenti\u003c\/em\u003e, un’opera attraversata da un’idea che lo accompagna da sempre: «si è più autentici quanto più si assomiglia a ciò che si è sognato di sé».\u003c\/p\u003e","brand":"Independiente","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302228509016,"sku":"LIB-SU-IN-156","price":39.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/superstars-un-ensayo-visual-sobre-la-estetica-la-cultura-pop-y-los-referentes-4527373.jpg?v=1761779469"},{"product_id":"tina-turner-by-peter-lindbergh","title":"Tina Turner by Peter Lindbergh","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSimply the Best. Tina Turner di Peter Lindbergh\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEditorial TASCHEN | Fotografia, musica e ritratto di una leggenda\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eQuesto libro presenta una curata raccolta di ritratti di Tina Turner realizzati dal fotografo Peter Lindbergh nel corso di diversi decenni. Attraverso immagini intime, spontanee e profondamente espressive, Lindbergh documenta sia la forza scenica di Turner sia il suo lato più personale e riflessivo. Dai palcoscenici internazionali ai paesaggi quotidiani, le fotografie rivelano l’artista in tutta la sua autenticità.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl volume include una prefazione di Erwin Bach — marito di Turner e produttore musicale — che conferisce una dimensione intima al progetto. Ogni fotografia è testimonianza della complicità creativa tra i due artisti e del rispetto che condividevano.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePubblicata da TASCHEN, questa edizione raccoglie scene catturate a Parigi, spiagge, studi e concerti, tracciando una narrazione visiva di una figura chiave nella cultura musicale del XX secolo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSul fotografo\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003ePeter Lindbergh è stato uno dei grandi nomi della fotografia contemporanea, riconosciuto per il suo stile cinematografico e la sua capacità di ritrarre l’umanità dei suoi soggetti. Ha lavorato con le principali pubblicazioni del mondo ed esposto in istituzioni come il Museo Pushkin (Mosca), l’UCCA Center for Contemporary Art (Pechino) e la galleria Gagosian (Londra).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSull’autore della prefazione\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eErwin Bach è un dirigente musicale tedesco ed è stato compagno di Tina Turner dagli anni ’80, con cui si è sposato nel 2013. Nel corso della sua carriera ha lavorato con artisti come Queen, Pink Floyd, Lenny Kravitz, Paul McCartney e David Bowie.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302232867160,"sku":"LIB-TI-TA-191","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tina-turner-by-peter-lindbergh-3786612.jpg?v=1761842773"},{"product_id":"tom-of-finland-the-complete-kake-comics-45th-ed","title":"Tom of Finland. The Complete Kake Comics. 45th Ed.","description":"\u003ch3\u003eRicordando l’epoca in cui gli uomini erano uomini e il sesso era spensierato.\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Nel 1965, Tom of Finland iniziò a flirtare con l’idea di creare un personaggio fisso per le sue strisce comiche, il\n  \"Tom man\" per eccellenza. Provò con un biondo chiamato Vicky — un nome maschile comune in Finlandia —, e poi arrivò\n  Jack, ispirato a Tarzan. Più tardi, nel 1968, Tom si concentrò su Kake, un moro con baffi e abbigliamento in pelle che\n  spesso indossava una maglietta bianca attillata con la scritta \"Fucker\". Kake onorava quel motto e si ergeva come\n  una sorta di uomo ipermascolino post-Stonewall che girava il mondo con la sua moto per seminare i semi del sesso gay\n  liberato, tanto soddisfacente quanto estaticamente esplicito. Tom visse molte delle sue fantasie più personali\n  attraverso Kake, e i fan internazionali di Kake lo resero il modello di ciò che sarebbe diventato noto come\n  l’iconico look gay degli anni ’70.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Tra il 1968 e il 1986, Tom pubblicò 26 episodi delle avventure di Kake, per lo più sotto forma di quaderni di 20 pagine.\n  Ora le 26 storie sono state raccolte in un libro, \u003cem\u003eTom of Finland - The Complete Kake Comics\u003c\/em\u003e. Il lettore\n  potrà rivivere con Kake i giorni in cui gli uomini erano uomini, il sesso si praticava spensieratamente e tutti\n  sfoggiavano un folto e grande baffo.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003eSull’artista\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Touko Laaksonen, il ragazzo che sarebbe diventato Tom of Finland (1920-1991), iniziò a disegnare caricature a cinque anni.\n  I suoi soggetti preferiti erano i duri uomini virili della sua Finlandia natale, poiché fin da giovane capì che\n  gli uomini lo interessavano più delle donne. Perfezionò il suo talento studiando arte a Helsinki. Ebbe successo nell’industria\n  pubblicitaria finlandese, ma continuò a creare segretamente i suoi disegni sempre più erotici di uomini ipermascolini.\n  Nel 1957 inviò alcuni lavori alla rivista americana \u003cem\u003ePhysique Pictorial\u003c\/em\u003e e nacque la leggenda “Tom of Finland”.\n  Alla fine degli anni Sessanta, i suoi “disegni sporchi” erano diventati lo standard dell’arte gay e gli uomini di Tom\n  modelli di una nuova mascolinità omosessuale. La sua opera continua a svolgere un ruolo chiave nella promozione\n  della fiducia in sé, di un’immagine positiva e di una mentalità aperta nella comunità gay.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003eSulla casa editrice e autrice\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Dian Hanson ha prodotto diverse riviste per uomini tra il 1976 e il 2001, come \u003cem\u003eJuggs\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eOutlaw Biker\u003c\/em\u003e e\n  \u003cem\u003eLeg Show\u003c\/em\u003e, prima di diventare editor della collezione Sexy Books di TASCHEN. Tra i suoi titoli spiccano\n  la serie dedicata alle parti del corpo, \u003cem\u003eThe Art of Pin-up\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eMasterpieces of Fantasy Art\u003c\/em\u003e e\n  \u003cem\u003eRen Hang\u003c\/em\u003e.\n\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302233882968,"sku":"LIB-TO-TA-201","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tom-of-finland-the-complete-kake-comics-45th-ed-2920452.png?v=1761842774"},{"product_id":"bettina-rheims-40th-ed-taschen","title":"Bettina Rheims. 40th Ed.","description":"\u003ch3\u003eBettina è tornata: 35 anni di fotografia audace e provocatoria\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eFin dalla fine degli anni '70, Bettina Rheims ha segnato la fotografia contemporanea con la sua visione provocatoria e senza compromessi. Questa retrospettiva raccoglie oltre 300 immagini dei suoi 35 anni di carriera, accuratamente selezionate dalla stessa artista, e spazia dalle sue prime serie di spogliarelliste a Pigalle (1980), passando per Chambre close, Héroïnes o Rose, c’est Paris, fino a progetti recenti come Gender Studies (2011).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl libro offre un percorso che sfida l'iconografia tradizionale, esplorando il confine tra bellezza e imperfezione. Con il suo sguardo unico sulla femminilità, Bettina ritrae sia donne anonime sia grandi celebrità, tra cui Kate Moss, Madonna, Monica Bellucci, Claudia Schiffer e Naomi Campbell, mettendo in risalto la loro forza, fragilità e sensualità al di fuori degli schemi classici dell'erotismo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eSull'autrice\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBettina Rheims\u003c\/strong\u003e, fotografa francese di fama internazionale, è autrice di serie come Female Trouble, Modern Lovers, Chambre Close, I.N.R.I., Shanghai, More Trouble, Héroïnes, The Book of Olga, Rose, c’est Paris e Gender Studies. La sua opera è stata esposta in musei e gallerie di tutto il mondo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eSull'editore\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePatrick Remy\u003c\/strong\u003e, autore e curatore, ha pubblicato le serie Fashion Images de Mode e Strip\/Paradise\/Desire\/Sensation (Steidl), oltre a monografie su grandi fotografi e mostre di moda a Miami, Tokyo e Melbourne.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302233948504,"sku":"LIB-BE-TA-202","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/bettina-rheims-40th-ed-9348008.jpg?v=1761842776"},{"product_id":"andy-warhol-i-jean-michel-basquiat","title":"Andy Warhol i Jean-Michel Basquiat","description":"\u003cp\u003eIl genere della biografia si è imposto nel settore infantile e giovanile alcuni anni fa, ma nessuno aveva presentato la modalità che ora offre Mosquito Books con Duo: una collezione di biografie di coppie. Arte, musica, pittura, scienza, sport… tutti gli ambiti saranno oggetto dei nostri autori. Perché ci sono persone e personaggi che non si spiegano senza il contributo di un altro.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAndy Warhol e Jean-Michel Basquiat si sono incontrati nella città di New York, allora un alveare di inquietudini artistiche e culturali. Insieme hanno cambiato l’arte, insieme hanno lasciato un segno forte e hanno rotto gli schemi. Il loro successo è stato clamoroso e spettacolare. Era nato il Pop Art.\u003c\/p\u003e","brand":"Mosquito","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302234407256,"sku":"LIB-AN-MO-205","price":16.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/andy-warhol-i-jean-michel-basquiat-1154139.jpg?v=1757470299"},{"product_id":"historia-arte-rapida-carla-serrano","title":"Una historia del arte MUY RÁPIDA","description":"\u003ch4\u003eLa storia dell'arte è di tendenza! Un libro per divertirci imparando con una delle divulgatrici più amate dei social network.\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eUna historia del arte muy rápida\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e è un'introduzione chiara, agile e divertente alla storia dell'arte. \u003cstrong\u003eCarla Serrano\u003c\/strong\u003e, storica dell'arte e divulgatrice culturale, ci guida attraverso i principali movimenti artistici dalle pitture rupestri all'arte digitale, spiegandone il contesto, le chiavi e gli artisti più importanti.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eQuesto libro smonta miti comuni e rivela curiosità sorprendenti, come il fatto che nel Paleolitico esistesse già l'arte astratta, o che molti artisti oggi ammirati furono rifiutati ai loro tempi. Inoltre, dà visibilità a pittrici e fotografe che la storia ufficiale ha dimenticato, offrendo uno sguardo inclusivo e contemporaneo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCon un approccio diretto e piacevole, \u003cem\u003e\u003cstrong\u003eUna historia del arte muy rápida\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e trasforma ogni capitolo in una finestra sulle emozioni, le lotte e le rivoluzioni di ogni epoca artistica, facilitando la comprensione di stili e concetti per ogni lettore o lettrice, sia che si avvicini all'arte per la prima volta sia che voglia approfondire la propria visione.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUn libro ideale per scoprire l'arte in modo ludico e arricchente, e per capire perché l'arte è, prima di tutto, un modo di vivere e di sentire.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSu Carla Serrano\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCarla Serrano (\u003ca href=\"https:\/\/www.instagram.com\/la.inercia\" target=\"_blank\"\u003e@la.inercia\u003c\/a\u003e) è storica dell'arte, divulgatrice culturale e creatrice di contenuti specializzata in storia dell'arte e cultura visiva. Laureata in Storia dell'Arte presso l'Università di Santiago de Compostela, si distingue per la sua capacità di spiegare in modo chiaro e attraente i grandi movimenti artistici e di avvicinarli a ogni tipo di pubblico.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAttualmente lavora come comunicatrice e divulgatrice sui suoi social media, dove riunisce migliaia di follower in una comunità attiva che genera dibattiti arricchenti. Ha organizzato conferenze sull'arte urbana e la creazione artistica, con l'obiettivo di far conoscere il lavoro di giovani artisti e proporre sguardi più costruttivi e meno polarizzati sull'arte, il cinema e la cultura contemporanea.\u003c\/p\u003e","brand":"Ediciones B","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302235062616,"sku":"LIB-UN-ED-213","price":21.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/una-historia-del-arte-muy-rapida-carla-serrano-3399516.jpg?v=1761777867"},{"product_id":"el-arte-mecanico-andy-warhol","title":"El arte mecánico","description":"\u003cp\u003e\n  Andy Warhol, uno degli artisti più influenti e riconoscibili del XX secolo, ha ridefinito il rapporto tra arte,\n  cultura popolare e produzione in serie. \u003cem\u003eEl arte mecánico\u003c\/em\u003e è molto più di un catalogo di una mostra:\n  è una finestra sull’universo creativo di Warhol e sulla rivoluzione che ha rappresentato il suo modo di intendere l’arte.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  La mostra, e questo volume che l’accompagna, invita a immergersi nella mente di un artista affascinato dall’\n  iconografia del consumo, dai processi industriali e dal potere dell’immagine ripetuta. Warhol non solo adottò tecniche\n  come la serigrafia per riprodurre le sue opere in serie, ma trasformò il suo studio, “The Factory”, in un laboratorio\n  collettivo dove l’arte veniva prodotta quasi come se uscisse da una catena di montaggio.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Il percorso attraverso \u003cem\u003eEl arte mecánico\u003c\/em\u003e rivela la sua ossessione per le celebrità e gli oggetti quotidiani,\n  come le lattine di zuppa Campbell o le bottiglie di bibite, elevando il banale alla categoria di arte.\n  La ripetizione e l’impersonalità, così presenti nelle sue serigrafie, mettono in discussione l’idea tradizionale di originalità\n  artistica e aprono il dibattito sulla democratizzazione dell’arte: dove finisce l’alta cultura e inizia la cultura popolare?\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  \u003cem\u003eEl arte mecánico\u003c\/em\u003e non solo documenta la mostra, ma permette di comprendere da vicino la radicalità di Warhol\n  e la sua capacità di trasformare oggetti e volti comuni in simboli universali. È un percorso attraverso l’evoluzione del suo\n  linguaggio visivo e il modo in cui ha ridefinito i confini tra arte, industria e vita quotidiana.\n\u003c\/p\u003e","brand":"La Fábrica","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55448633639256,"sku":"LIB-EL-LA-229","price":19.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/el-arte-mecanico-andy-warhol-4428025.jpg?v=1761842629"},{"product_id":"gio-ponti-libro-taschen-arte-diseno","title":"Gio Ponti – Monografía XXL","description":"\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eStudiare l'opera prolifica di \u003cstrong\u003eGio Ponti\u003c\/strong\u003e significa apprezzare la visione chiara e unificatrice che si cela dietro un \u003cstrong\u003euniverso creativo complesso\u003c\/strong\u003e. Sintesi delle arti, le sue creazioni combinano la grandezza italiana e una leggerezza premeditata per dare forma a uno stile iconico sviluppatosi in modo intuitivo. La sua capacità unica di lavorare perfettamente su diverse scale gli ha permesso di affrontare con la stessa convinzione e senso della bellezza il design di un cucchiaino o di un'intera città. Fu architetto e designer, nonché editore, poeta e uomo. Un tesoro in sé, la sua opera è anche \u003cstrong\u003eun punto di riferimento del Rinascimento italiano di metà secolo\u003c\/strong\u003e e dei valori modernisti che cercava di mettere in pratica.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eQuesto nuovo libro sul lavoro di Ponti è \u003cstrong\u003ela monografia più completa pubblicata fino ad oggi\u003c\/strong\u003e, senza precedenti per scala e portata. Analizza lo sviluppo della sua opera lungo 6 decenni, con \u003cstrong\u003e136 progetti catalogati\u003c\/strong\u003e e riprodotti in alta risoluzione, e presenta ogni oggetto nel contesto in cui Ponti lo ha creato. Come finestre sulla sua vita elusiva, i \u003cstrong\u003emateriali inediti\u003c\/strong\u003e e le \u003cstrong\u003eimmagini private\u003c\/strong\u003e incluse creano nuovi dialoghi tra le sue famose opere e i suoi risultati meno conosciuti. Realizzato in stretta collaborazione con l'archivio Gio Ponti, include un ampio saggio biografico di Stefano Casciani e una serie di testi che offrono una visione intima di tutta la sua opera. Materializzando l'essenza della filosofia della modernità di Ponti, questo libro presenta l'architettura come un oggetto scenico, un palcoscenico “autoilluminato” per la sua arte di vivere umanista e creatività illimitata\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003c\/h3\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55469884244312,"sku":"LIB-GI-TA-232","price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/gio-ponti-monografia-xxl-7558898.jpg?v=1757015006"},{"product_id":"all-american-ads-of-the-90s","title":"All-American Ads of the 90s","description":"\u003cp\u003e\n  Un viaggio imprescindibile nella pubblicità degli anni Novanta: un compendio visivo che raccoglie le campagne, gli annunci\n  e le strategie di marketing che hanno definito un'intera generazione.\n  \u003cstrong\u003eAll-American Ads of the '90s\u003c\/strong\u003e ripercorre con ironia e nostalgia come i marchi siano riusciti a vendere dalle console\n  portatili come la \u003cstrong\u003eGame Boy\u003c\/strong\u003e fino ai dischi di band come \u003cstrong\u003eBoyz II Men\u003c\/strong\u003e, passando per profumi\n  di lusso e automobili futuristiche.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  L'opera cattura il contrasto di un decennio segnato dal consumo di massa e dai grandi eventi della cultura pop.\n  In un unico volume convivono le controversie sociali, come le rivolte di Los Angeles o la tragedia di Columbine,\n  con l'ascesa dell'era digitale, l'influenza di Silicon Valley e gli scandali della presidenza di Bill Clinton.\n  Il tutto incorniciato da una pubblicità audace, dove la nudità, il sesso e l'umorismo sono diventati strumenti\n  per vendere praticamente tutto.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Gli \u003cstrong\u003eanni '90\u003c\/strong\u003e furono anche l'epoca d'oro dei giocattoli iconici: pistole ad acqua\n  \u003cstrong\u003eSuper Soakers\u003c\/strong\u003e, console \u003cstrong\u003ePlayStation\u003c\/strong\u003e e personaggi immortali come\n  \u003cstrong\u003eSuper Mario\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eSonic\u003c\/strong\u003e o le auto di \u003cstrong\u003eGran Turismo\u003c\/strong\u003e.\n  I marchi di moda di alta gamma come \u003cstrong\u003eGucci\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003ePrada\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eLouis Vuitton\u003c\/strong\u003e\n  o \u003cstrong\u003eHermès\u003c\/strong\u003e consolidarono il loro status come simboli di desiderio, mentre l'industria automobilistica\n  riviveva classici come il \u003cstrong\u003eVolkswagen Escarabajo\u003c\/strong\u003e e sperimentava con modelli come la\n  \u003cstrong\u003eFord Probe\u003c\/strong\u003e o l'\u003cstrong\u003eHummer\u003c\/strong\u003e.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Con sei capitoli tematici dedicati a alimentazione, moda, intrattenimento, automobili e altro, questo libro raccoglie\n  il meglio del marketing statunitense degli anni Novanta. Un omaggio pensato sia per chi prova nostalgia\n  per i \u003cstrong\u003etazos\u003c\/strong\u003e, i \u003cstrong\u003eBeanie Babies\u003c\/strong\u003e, le prime stagioni de\n  \u003cstrong\u003eLos Simpson\u003c\/strong\u003e o i libri di \u003cstrong\u003eHarry Potter\u003c\/strong\u003e, sia per professionisti e curiosi che\n  vogliono comprendere l'evoluzione della pubblicità moderna.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eGli autori\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cul\u003e\n  \u003cli\u003e\n    \u003cstrong\u003eSteven Heller\u003c\/strong\u003e, punto di riferimento internazionale del design grafico, è stato per oltre tre decenni\n    direttore artistico del \u003cem\u003eNew York Times\u003c\/em\u003e. Autore di più di 120 libri, è copresidente del programma\n    «MFA Designer as Author» alla School of Visual Arts.\n  \u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003e\n    \u003cstrong\u003eJim Heimann\u003c\/strong\u003e, editor esecutivo di TASCHEN America, è antropologo culturale e storico specializzato\n    in cultura pop, architettura e nella storia di Los Angeles e Hollywood. Tra i suoi titoli spiccano\n    \u003cem\u003eSurfing\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eCalifornia Crazy\u003c\/em\u003e e la serie \u003cem\u003eAll-American Ads\u003c\/em\u003e.\n  \u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55736986435928,"sku":"LIB-AL-TA-267","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/all-american-ads-of-the-90s-4594019.jpg?v=1761842624"},{"product_id":"jean-michel-basquiat-monografia-taschen-xxl","title":"Jean-Michel Basquiat - Monografía en formato XXL","description":"\u003cp\u003e\n  Osservate da vicino i segni, i simboli e gli scarabocchi di Jean-Michel Basquiat, i cui dipinti conservano oggi la stessa freschezza\n  e attualità che avevano nella New York degli anni Ottanta. Questa monografia in formato XXL raccoglie squisite riproduzioni delle sue\n  opere più importanti, accompagnate da testi dell’editore Hans Werner Holzwarth e della curatrice e storica dell’arte\n  Eleanor Nairne. Il ritratto definitivo di un artista la cui leggenda è ancora viva, emblema della New York degli anni Ottanta.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Jean-Michel Basquiat (1960–1988) fece la sua prima apparizione sulla scena artistica newyorkese con lo pseudonimo SAMO,\n  quando spruzzava commenti sarcastici e poesie frammentate sui muri della città. Man mano che quella scena\n  underground, segnata dall’arte urbana, dall’hip-hop e dal post-punk, si faceva strada verso circuiti più consolidati,\n  Basquiat fece il salto nelle gallerie.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Passando a dipingere su tela invece di scarabocchiare sui muri, Basquiat trovò un linguaggio di grande forza espressiva,\n  dove testo e immagine, riferimenti storici e critica del suo tempo si intrecciano con naturalezza. I suoi quadri si leggono come\n  diari perché i temi lo riguardavano profondamente. Spesso politici, riflettono le sue esperienze come artista nero in una\n  scena molto consapevole dello status. Ispirato da stelle del jazz, grandi pugili o giocatori di basket, rispondeva\n  quando gli chiedevano dei suoi temi: «Re, eroismo e la strada».\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Il successo fu fulmineo: nel 1981 era già nelle principali gallerie di New York e, poco dopo, il suo nome era conosciuto\n  in tutto il mondo. Nel 1983 iniziò a collaborare con Andy Warhol e nel 1985 apparve in copertina su\n  \u003cem\u003eThe New York Times Magazine\u003c\/em\u003e. Quell’intensità ebbe un prezzo: a soli 27 anni, Basquiat morì per overdose.\n  Lasciò un corpus di opere che non ha perso fino a oggi la sua freschezza, spontaneità e potenza.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Dopo numerosi cataloghi di mostre e memorie, questa monografia di grande formato permette di studiare le sue opere con magnifiche\n  riproduzioni dettagliate. L’ampio catalogo di immagini è completato da un’introduzione dell’editore Hans Werner Holzwarth\n  e da un saggio della curatrice Eleanor Nairne sui suoi temi e sulla sua evoluzione artistica.\n\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55883653349720,"sku":"LIB-JE-TA-279","price":175.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/jean-michel-basquiat-monografia-en-formato-xxl-5875460.jpg?v=1761842625"},{"product_id":"arte-moderno-una-historia-desde-el-impresionismo-hasta-hoy","title":"Arte moderno. Una historia desde el impresionismo hasta hoy","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e“\u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1135\" data-start=\"1072\"\u003eArte moderno. Una historia desde el impresionismo hasta hoy \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eoffre una visione sintetica e precisa del cambiamento artistico che inizia nella \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1240\" data-start=\"1214\"\u003eParigi degli anni 1870\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e e si proietta fino al presente. Il libro raccoglie \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1316\" data-start=\"1289\"\u003e200 opere fondamentali\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e —dipinti, sculture, fotografie e opere concettuali— con descrizioni dettagliate e contesto per comprendere il loro impatto.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIl percorso colloca gli \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1486\" data-start=\"1468\"\u003eimpressionisti\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e come punto di svolta e segue l'espansione delle avanguardie: \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1566\" data-start=\"1552\"\u003esimbolismo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1586\" data-start=\"1569\"\u003eespressionismo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e come linguaggi dell'interiorità; \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1631\" data-start=\"1618\"\u003efuturismo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1646\" data-start=\"1634\"\u003edadaismo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e come rottura; \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1676\" data-start=\"1661\"\u003eastrazione\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1694\" data-start=\"1679\"\u003esurrealismo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e come nuovi sistemi di segni; e la seconda metà del secolo con \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1787\" data-start=\"1760\"\u003eespressionismo astratto\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1800\" data-start=\"1789\"\u003epop art\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1817\" data-start=\"1802\"\u003eminimalismo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1839\" data-start=\"1820\"\u003earte concettuale\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCon linee temporali e definizioni chiave, l'opera mostra come artisti e movimenti \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1957\" data-start=\"1931\"\u003ehanno sfidato i canoni\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, cambiato il rapporto con lo spettatore e aperto la strada alle pratiche attuali. Una guida di riferimento per studenti, professionisti e amanti dell'arte che cercano \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"2153\" data-start=\"2131\"\u003eorientamento affidabile\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, cronologia comparata e una \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"2202\" data-start=\"2182\"\u003eselezione curata\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e di opere che spiegano l'evoluzione dell'arte moderna.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cstrong data-end=\"96\" data-start=\"77\"\u003eSul curatore\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong data-end=\"124\" data-start=\"99\"\u003eHans Werner Holzwarth\u003c\/strong\u003e è designer di libri e curatore di numerose pubblicazioni, principalmente di arte contemporanea e fotografia. Per \u003cstrong data-end=\"252\" data-start=\"241\"\u003eTASCHEN\u003c\/strong\u003e ha concepito monografie in \u003cstrong data-end=\"309\" data-start=\"281\"\u003eEdizione da Collezione\u003c\/strong\u003e dedicate ad artisti come \u003cstrong data-end=\"350\" data-start=\"336\"\u003eJeff Koons\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong data-end=\"372\" data-start=\"352\"\u003eChristopher Wool\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong data-end=\"391\" data-start=\"374\"\u003eAlbert Oehlen\u003c\/strong\u003e e \u003cstrong data-end=\"407\" data-start=\"394\"\u003eAi Weiwei\u003c\/strong\u003e; oltre al \u003cstrong data-end=\"428\" data-start=\"420\"\u003eSUMO\u003c\/strong\u003e \u003cem data-end=\"459\" data-start=\"429\"\u003eDavid Hockney. A Bigger Book\u003c\/em\u003e e alla monografia XXL di \u003cstrong data-end=\"507\" data-start=\"483\"\u003eJean-Michel Basquiat\u003c\/strong\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55883818074456,"sku":"LIB-AR-TA-280","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/arte-moderno-una-historia-desde-el-impresionismo-hasta-hoy-2261120.jpg?v=1761842622"},{"product_id":"pormishuevismo-un-movimiento-artistico-libro","title":"Pormishuevismo: Un movimiento artístico. El libro definitivo","description":"\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003ePormishuevismo: casi reali di spreco e speculazione, da Benidorm a Calatrava. Imparerai e ti indignarai allo stesso tempo.\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eScopri la storia degli affari edilizi in Spagna\u003c\/strong\u003e come mai prima d’ora ti era stata raccontata con il \u003cstrong\u003elibro definitivo sul \u003cem\u003ePormishuevismo\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e. Dalla mano di \u003cstrong\u003eErik Harley\u003c\/strong\u003e, \u003cem\u003eesperto in studi urbani e collaboratore di \u003cstrong\u003eEl Intermedio\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e, questo libro offre un \u003cstrong\u003epercorso critico e mordace\u003c\/strong\u003e sui casi più noti di \u003cstrong\u003espreco\u003c\/strong\u003e e \u003cstrong\u003especulazione\u003c\/strong\u003e nel nostro paese.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eCos’è il \u003cem\u003ePormishuevismo\u003c\/em\u003e?\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eCreato dallo stesso \u003cstrong\u003eErik Harley\u003c\/strong\u003e nel \u003cstrong\u003e2019\u003c\/strong\u003e, il \u003cem\u003ePormishuevismo\u003c\/em\u003e è un \u003cstrong\u003emovimento costruttivo fittizio\u003c\/strong\u003e che serve come strumento per \u003cstrong\u003edenunciare\u003c\/strong\u003e progetti \u003cstrong\u003especulativi\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003ecorrotti\u003c\/strong\u003e e \u003cstrong\u003egentrificatori\u003c\/strong\u003e. Il nome, \u003cem\u003etanto smisurato e testosteronico quanto le storie che racconta\u003c\/em\u003e, riflette l’\u003cstrong\u003eoscenità\u003c\/strong\u003e dell’architettura del \u003cem\u003e«perché io valgo»\u003c\/em\u003e che ha definito parte del paesaggio spagnolo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eIn questo libro troverai\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eUn’analisi dettagliata\u003c\/strong\u003e dei casi di spreco più clamorosi del paese, mescolando rigore, critica e \u003cem\u003emolto umorismo\u003c\/em\u003e.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa \u003cstrong\u003ecombinazione perfetta\u003c\/strong\u003e di \u003cem\u003e«speculazione e gossip»\u003c\/em\u003e per comprendere i \u003cstrong\u003eretroscena\u003c\/strong\u003e della \u003cstrong\u003ebolla immobiliare\u003c\/strong\u003e e le sue conseguenze.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eUna rassegna\u003c\/strong\u003e di figure e luoghi iconici come \u003cstrong\u003eBenidorm\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eMarina d’Or\u003c\/strong\u003e, le opere di \u003cstrong\u003eCalatrava\u003c\/strong\u003e, l’era di \u003cstrong\u003eJesús Gil\u003c\/strong\u003e, le \u003cstrong\u003eTorres Colón\u003c\/strong\u003e e il fallito \u003cstrong\u003emuseo Balenciaga\u003c\/strong\u003e, tra gli altri.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eUna visione unica\u003c\/strong\u003e che ti farà \u003cem\u003eridere\u003c\/em\u003e e \u003cem\u003eindignare\u003c\/em\u003e allo stesso tempo mentre impari sulla \u003cstrong\u003estoria recente della Spagna\u003c\/strong\u003e.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eInformazioni sull’autore\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eErik Harley\u003c\/strong\u003e (\u003ca href=\"https:\/\/www.instagram.com\/preferiria.periferia\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e \u003cem\u003e@preferiria.periferia\u003c\/em\u003e \u003c\/a\u003e) è un \u003cstrong\u003erinomato esperto in studi urbani\u003c\/strong\u003e che ha portato l’analisi dell’architettura a un \u003cstrong\u003epubblico di massa\u003c\/strong\u003e attraverso le sue \u003cstrong\u003einterventi nei media e sui social network\u003c\/strong\u003e, con particolare rilievo per la sua partecipazione al programma \u003cem\u003eEl Intermedio\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"Blackie Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55889874288984,"sku":"LIB-PO-BL-282","price":23.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/pormishuevismo-un-movimiento-artistico-el-libro-definitivo-de-erik-harley-7822732.jpg?v=1761842626"},{"product_id":"the-queer-face-of-war-ukraine","title":"The Queer Face of War: Portraits and Stories from Ukraine","description":"\u003ch2\u003eThe Queer Face of War: Portraits and Stories from Ukraine\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLe esperienze delle persone queer in tempi di guerra sono state, in gran parte, invisibili. Ritratti come quelli raccolti in questo libro sono rari perché la maggior parte dei conflitti recenti si è combattuta in luoghi dove fare coming out è pericoloso. Ma l'invasione russa dell'Ucraina è diversa: le persone queer sono diventate una parte visibile dello sforzo bellico, continuando a lottare per i loro diritti mentre combattono anche per il loro paese.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn Ucraina, la libertà queer e la difesa della democrazia sono profondamente intrecciate. Il presidente russo, Vladímir Putin, ha inquadrato parzialmente la guerra come una battaglia per proteggere i “valori tradizionali”, rendendo questo conflitto la \u003cstrong\u003eprima guerra in cui una superpotenza mondiale invade il suo vicino con l'esplicito obiettivo di invertire i diritti LGBTQ+\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl fotografo e giornalista premiato \u003cstrong\u003eJ. Lester Feder\u003c\/strong\u003e mostra \u003cem\u003eil volto queer della guerra\u003c\/em\u003e in questa straordinaria raccolta di ritratti intensi e profili commoventi.\u003c\/p\u003e","brand":"Verlag Kettler","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56071134151000,"sku":"LIB-TH-VE-317","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/the-queer-face-of-war-retratos-e-historias-desde-ucrania-9628882.jpg?v=1767396862"},{"product_id":"keith-haring-journals-deluxe-edition","title":"Keith Haring Journals: Diarios del artista (English edition)","description":"\u003cp\u003e\n  Keith Haring è sinonimo della scena artistica del downtown newyorkese degli anni Ottanta.\n  La sua opera — dalle linee semplici e audaci e figure dinamiche in movimento — ha lasciato un segno nella coscienza mondiale\n  ed è ancora immediatamente riconoscibile decenni dopo la sua morte. Questa edizione raccoglie novanta immagini\n  in bianco e nero di opere classiche e Polaroid inedite, offrendo uno sguardo straordinario su un uomo che,\n  nel suo impegno per diventare artista, è finito per diventare un’icona.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Keith Haring (1958–1990) è stata una delle voci più visibili dell’arte urbana e della cultura club newyorkese.\n  Sui pannelli neri che coprivano spazi pubblicitari vuoti della metropolitana, dove disegnava con il gesso,\n  e in murales come \u003cem\u003eCrack Is Wack\u003c\/em\u003e o \u003cem\u003eTuttomondo\u003c\/em\u003e, ha creato un vocabolario grafico diretto — neonati radiosi,\n  cani che abbaiano, corpi in movimento — che ha trasformato lo spazio pubblico in un mezzo di comunicazione.\n  Questa pratica, spesso sanzionata dalla polizia, non ha fatto che aumentare la sua notorietà.\n  Attivista impegnato, ha difeso l’educazione artistica, i diritti LGTBIQ+ e la lotta contro l’HIV\/AIDS,\n  collaborando con musicisti, ballerini e designer, integrando arte e vita quotidiana attraverso il\n  \u003cstrong\u003ePop Shop\u003c\/strong\u003e, il suo negozio a SoHo (1986) concepito per democratizzare la sua iconografia e frenare le falsificazioni.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Edizione in \u003cstrong\u003eversione originale (inglese)\u003c\/strong\u003e. Un documento essenziale per comprendere il suo processo creativo\n  e il contesto culturale degli anni Ottanta dalla sua stessa voce.\n\u003c\/p\u003e","brand":"Penguin Classics","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56099920183640,"sku":"LIB-KE-PE-318","price":24.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/keith-haring-journals-diarios-del-artista-1244810.jpg?v=1767396843"},{"product_id":"libro-otra-historia-de-la-musica-el-barroquista","title":"Otra historia de la música: ¿Qué pensaría Bach de la música actual?","description":"\u003cp\u003eLa musica è ovunque: nelle conversazioni quotidiane, nel rumore della città, nel trambusto delle strade e nei momenti di riposo. È il linguaggio che ci connette senza bisogno di parole, ci emoziona, ci muove e ci trasforma. Dai canti degli schiavi africani alla rivoluzione del K-pop, passando per la trasgressione di Rosalía e la purezza matematica di Bach, la musica è stata il motore di storie, celebrazioni e tragedie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCome nelle sue opere precedenti, Miguel Ángel Cajigal (El Barroquista) smonta in questo libro i pregiudizi consolidati per svelare i ruoli sociali e culturali importanti che la musica ha svolto nel corso dei secoli, mostrando la sua capacità di trascendere i confini e cambiare il modo in cui viviamo il mondo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eQuesto terzo volume della trilogia culturale Otra historia invita a riflettere sulla musica come un linguaggio universale che connette l’umano nel suo senso più ampio: emozioni, identità e cultura. Attraverso una narrazione fresca e accessibile, Cajigal ci offre una nuova prospettiva su come la musica sia stata più di un semplice accompagnamento e sia diventata un protagonista essenziale nel racconto della nostra storia.\u003c\/p\u003e","brand":"Somos B","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56320677577048,"sku":"LIB-OT-SO-347","price":20.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/otra-historia-de-la-musica-que-pensaria-bach-de-la-musica-actual-miguel-angel-cajigal-7973280.jpg?v=1764759429"},{"product_id":"libro-me-dibujaron-asi-por-que-el-mundo-odia-la-feminidad","title":"Me dibujaron así: Por qué el mundo odia la feminidad","description":"\u003cp data-end=\"1120\" data-start=\"641\"\u003eFin da piccola, Noemí López Trujillo ha imparato che l'iperfemminilità era sinonimo di frivolezza, cattiveria o minaccia. \u003cem data-end=\"776\" data-start=\"758\"\u003eMe dibujaron así\u003c\/em\u003e è parte di quel sospetto precoce che ha articolato una difesa frontale di tutto ciò che è stato considerato “troppo femminile” e, quindi, superficiale o perverso. Da Pamela Anderson e Britney Spears a Jessica Rabbit o La Veneno, l'autrice rivisita icone culturali punite e le rilegge come figure di resistenza, desiderio ed eccesso.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1648\" data-start=\"1122\"\u003eIl libro intreccia queste immagini pop con la sua storia personale: un'infanzia da testimone di Geova, un'adolescenza turbolenta e una maternità attraversata dalle aspettative su come deve essere “una buona madre”. Accanto ai riferimenti mediatici compaiono le figure bibliche di Jezabel e Salomé, le arpie, le sirene e altre “mostre” che la tradizione ha costruito come avvertimento contro le donne pericolosamente seducenti. Il risultato è una difesa lucida e senza complessi del \u003cem data-end=\"1624\" data-start=\"1617\"\u003efemme\u003c\/em\u003e in tutte le sue forme.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2274\" data-start=\"1650\"\u003eA metà strada tra saggio culturale e racconto autobiografico, \u003cem data-end=\"1772\" data-start=\"1718\"\u003eMe dibujaron así. Por qué el mundo odia la feminidad\u003c\/em\u003e smonta i discorsi che riducono la femminilità a sottomissione e docilità. In un contesto in cui si teorizza senza sosta sulle “nuove mascolinità”, questo libro sposta il focus e riflette su come la cultura dello stupro si sostenga proprio sull'odio verso il femminile. È anche una celebrazione di tutto ciò che è stato etichettato come “da ragazze”, dalle bimbos e travestiti alle chonis, puttane o gitane, rivendicando la femminilità come identità politica, piacere e campo di battaglia.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"2274\" data-start=\"1650\"\u003eSull'autrice\u003c\/h4\u003e\n\u003cp data-end=\"2274\" data-start=\"1650\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eNoemí López Trujillo (Bilbao, 1988) è giornalista e scrittrice, specializzata in informazione sociale e di genere. Ha lavorato in media come ABC, 20minutos o \u003c\/span\u003e\u003cem data-end=\"2476\" data-start=\"2464\"\u003eEl Español\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e e attualmente è responsabile di Genere in Newtral. È autrice dei libri \u003c\/span\u003e\u003cem data-end=\"2617\" data-start=\"2552\"\u003eVolveremos. Memoria oral de los que se fueron durante la crisis\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e e \u003c\/span\u003e\u003cem data-end=\"2638\" data-start=\"2620\"\u003eEl vientre vacío\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, e del documentario sonoro \u003c\/span\u003e\u003cem data-end=\"2688\" data-start=\"2664\"\u003eLo conocí en un Corpus\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e sull'omicidio machista di Ana Orantes. Nel 2017 ha ricevuto il Premio Giornalismo Giovane sulla Violenza di Genere dell'Injuve.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Ediciones Península","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56320833519960,"sku":"LIB-ME-ED-350","price":18.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/me-dibujaron-asi-por-que-el-mundo-odia-la-feminidad-noemi-lopez-trujillo-5721439.jpg?v=1766416812"},{"product_id":"el-camino-del-artista-edicion-especial-en-tapa-dura-y-bitono-un-curso-de-descubrimiento-y-rescate-de-tu-propia-creatividad-inspiracion-y-creatividad","title":"El camino del artista (Edición especial)","description":"\u003cp data-start=\"450\" data-end=\"791\"\u003e\u003cem data-start=\"450\" data-end=\"514\"\u003eEl camino del artista (edición especial en tapa dura y bitono)\u003c\/em\u003e presenta il classico metodo di Julia Cameron in un formato rinnovato. Nel corso di dodici settimane propone un percorso pratico per sbloccare la creatività e riconnettersi con la propria voce artistica, un programma seguito da registi, scrittrici e musicisti di tutto il mondo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"793\" data-end=\"1216\"\u003ePartendo da un'idea semplice, che tutte le persone sono creative anche se spesso vivono disconnesse da questa parte, Cameron invita a rivedere paure, credenze limitanti e insicurezze che hanno spento l'impulso creativo. Il libro combina esercizi, riflessioni e proposte concrete pensate per chi scrive, dipinge, recita, compone musica o sente di avere qualcosa da esprimere e non sa da dove cominciare.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1218\" data-end=\"1607\"\u003eGli strumenti centrali del metodo sono le pagine mattutine, la scrittura quotidiana come esercizio di igiene mentale, e gli incontri con l'artista, momenti di gioco ed esplorazione personale. Settimana dopo settimana il corso lavora sul blocco creativo, l'autocritica, il rapporto con il successo e il fallimento, la disciplina e la fiducia in se stessi fino ad aprire uno spazio più libero per creare.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1609\" data-end=\"1952\"\u003eQuesta edizione speciale invita a considerare il libro come un laboratorio a casa, un accompagnamento passo dopo passo per recuperare il piacere di immaginare, provare cose nuove e costruire una pratica creativa sostenibile nel tempo. Un'opera di riferimento per chi cerca un quadro chiaro e una guida strutturata per liberare l'artista che ha dentro.\u003c\/p\u003e","brand":"Aguilar","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56329507602776,"sku":"LIB-EL-AG-354","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/el-camino-del-artista-edicion-especial-julia-cameron-5626005.jpg?v=1764842302"},{"product_id":"helmut-newton-libro","title":"Helmut Newton","description":"\u003cp data-start=\"101\" data-end=\"381\"\u003eLe indimenticabili fotografie di Helmut Newton, senza tempo e allo stesso tempo provocatorie, costruiscono un ricco e sempre attuale patrimonio artistico. Questo libro presenta un portfolio compatto della sua opera, completato da un'introduzione illuminante e da una cronologia biografica dettagliata.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"383\" data-end=\"715\"\u003eLe immagini, sempre ambigue, di Newton seducono con allusioni sottili e associazioni raffinate, capaci di affascinare chi le guarda e, allo stesso tempo, di interpellarlo. In questa visione d'insieme, il suo sguardo unico si percepisce nelle sfumature complesse che attraversano il suo lavoro, specialmente nei generi della moda e del ritratto.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"717\" data-end=\"1254\"\u003eIl libro mostra l'evoluzione di Newton verso un fotografo anticonformista, intelligente e con un tocco ironico, un voyeur e satirico la cui lente ha catturato aspetti contraddittori e decisivi dell'alta moda e dell'alta società nelle ultime decadi del XX secolo. Come fotografo su commissione, come “\u003cem data-start=\"1010\" data-end=\"1024\"\u003eGun for Hire\u003c\/em\u003e”, come lui stesso si definiva, ha trasmesso visivamente le sue prospettive personali e le sue ossessioni, come l'idea di una donna forte e sicura di sé. Questa figura è diventata uno dei temi centrali delle sue immagini di moda.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1256\" data-end=\"1926\"\u003eI suoi scenari carichi di erotismo si collocavano spesso nell'ambiente seducente di appartamenti opulenti o grandi hotel, soprattutto a Parigi, Montecarlo e Los Angeles. Dalla metà degli anni Sessanta, Newton si è fatto un nome nel mondo della moda. I suoi lavori sono stati pubblicati in riviste di riferimento, tra cui \u003cem data-start=\"1580\" data-end=\"1593\"\u003eVogue Paris\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1595\" data-end=\"1601\"\u003eElle\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1603\" data-end=\"1617\"\u003eMarie Claire\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1619\" data-end=\"1625\"\u003eNova\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1627\" data-end=\"1634\"\u003eQueen\u003c\/em\u003e e la \u003cem data-start=\"1640\" data-end=\"1647\"\u003eVogue\u003c\/em\u003e britannica. A metà degli anni Settanta, i suoi primi libri e mostre lo hanno reso ancora più noto. Le sue immagini hanno immortalato innumerevoli celebrità del mondo dei belli e dei ricchi, come Carolina di Monaco, Charlotte Rampling, Paloma Picasso e Karl Lagerfeld.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56381286252888,"sku":"LIB-HE-TA-369","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/helmut-newton-3068632.jpg?v=1765588050"},{"product_id":"amy-winehouse-de-su-puno-y-letra-libros-del-kultrum","title":"Amy Winehouse: De su puño y letra","description":"\u003cp\u003eI diari dell'artista, testi di canzoni inedite, lettere e altre rarità che ci avvicinano alle interiorità e alla vita reale della grande artista\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMolto si è detto su Amy Winehouse dalla sua tragica morte a 27 anni. Ma chi era la vera persona nascosta dietro la figura di questo mito così precoce? Amy Winehouse: De su puño y letra ci offre un ritratto intimo attraverso i diari (inediti fino ad oggi) e i testi delle sue canzoni, in un omaggio intimo che raccoglie, inoltre, altre rarità e fotografie riesumate dall'archivio familiare, che testimoniano la sua evoluzione creativa dalla più tenera infanzia nel nord di Londra fino alla conquista della fama mondiale, offrendoci un ritratto singolare dell'artista adolescente che è diventata leggenda e ci ha lasciato troppo presto.\u003c\/p\u003e","brand":"Libros del Kultrum","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56554776068440,"sku":"LIB-AM-LI-409","price":39.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788418404443.jpg?v=1768679894"},{"product_id":"libro-madres-paralelas-pedro-almodovar","title":"Madres paralelas","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"94\"\u003eIl libro che accompagna il premiato film di Pedro Almodóvar con protagonista Penélope Cruz.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"96\" data-end=\"708\"\u003eDue donne, Janis e Ana, si incontrano nella stanza di un ospedale dove stanno per partorire. Entrambe sono single e sono rimaste incinte accidentalmente. Janis, di mezza età, vive il momento con pienezza e senza rimpianti. Ana, invece, è un’adolescente spaventata, pentita e traumatizzata. Nelle ore precedenti al parto, Janis cerca di incoraggiarla mentre passeggiano, quasi come sonnambule, nel corridoio dell’ospedale. Le poche parole che si scambiano bastano a creare un legame stretto tra loro, e il caso si incaricherà di svilupparlo e complicarlo fino a trasformare le loro vite.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"710\" data-end=\"1016\"\u003eQuesta edizione include la sceneggiatura originale del film e un ampio capitolo di commenti sul processo creativo e le riprese, firmato dallo stesso Almodóvar. Inoltre, è riccamente illustrata a colori con fotografie e frammenti dello storyboard, e si chiude con un epilogo di Vicente Molina Foix.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1018\" data-end=\"1151\"\u003e\u003cem data-start=\"1018\" data-end=\"1036\"\u003eMadres paralelas\u003c\/em\u003e è un accompagnamento ideale al lungometraggio e una lettura interessante per chi ama il cinema e la cultura.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1153\" data-end=\"1312\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eSe vuole, posso anche integrare le frasi di Esquire e Fotogramas come “menzioni” finali, ma per ora l’ho lasciato più pulito per la scheda prodotto.\u003c\/p\u003e","brand":"Reservoir Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56554778820952,"sku":"LIB-MA-RE-417","price":21.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788418897238.jpg?v=1768679916"},{"product_id":"lugares-sagrados-la-biblioteca-de-esoterismo","title":"Lugares sagrados. La Biblioteca de Esoterismo","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eSacred Sites\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e ci porta in viaggio attraverso\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e la storia dell'arte e dell'architettura sacra\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e per esplorare le innumerevoli forme in cui infondiamo nei nostri ambienti un significato profondo e duraturo. Dalla nostra primordiale visione della \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003enatura e del corpo come templi\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e fino alla nostra assunzione di futuri \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eregni immaginari\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, viaggiamo attraverso i vasti e mistici paesaggi del mito, della religione e dell'immaginazione.  \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eNei nostri incontri \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ediamo anima agli spazi\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, ci raduniamo intorno ai falò, ci prostriamo davanti all'altare della foresta, lodiamo nel tempio le nostre divinità. Nelle nostre \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003epellegrinaggi\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, tracciamo rotte indelebili, percorriamo il nostro cammino meditativo attraverso continenti e, generazione dopo generazione, calpestiamo, ancora e ancora, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eterreni sacri\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. E nelle nostre offerte creative allo spirito, concepiamo nuovi mondi con odi tremendamente immaginative a ciò che consideriamo sacro: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003etempli dorati\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e scolpiti nella roccia, enormi spirali intagliate nella sabbia e nella terra o \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003esantuari silenziosi\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e nascosti in boschetti. Dipingiamo le \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eantiche pareti delle grotte\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, scolpiamo petroglifi per segnare il cammino, posiamo rose nel santuario alla luce delle candele.  \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLentamente, pietra dopo pietra, costruiamo \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emonumenti ai nostri dei\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, una \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003egeometria\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e cosmica contenuta nella nostra \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003earchitettura sacra\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e di adorazione. Questi schemi nascosti si possono trovare nelle \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emisteriose e imponenti piramidi\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e sparse in diverse parti del mondo e in una sorprendente varietà di culture, nei \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003esantuari di marmo\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e costruiti per ospitare le dee greche e romane, nei \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emonasteri di montagna\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e dell'antica Asia battuti dal vento e nelle \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eabitazioni sulle scogliere\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e degli indigeni del sud-ovest degli Stati Uniti.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eNatura, arte, bellezza\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, questi sono gli elementi comuni che si trovano sia nei luoghi sacri dei nostri antenati sia nella moltitudine di ambienti in cui ci sforziamo di trascendere e connetterci con noi stessi. Tracciando un \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003epercorso sacro\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e dai ripidi \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003etempli di pietra\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e fino alle opere dell'\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003earchitettura moderna\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, il quinto volume di \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLa Biblioteca del Esoterismo\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e rende omaggio alla storia collettiva di coloro che il culto umano ha trasformato in \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003espazi sacri\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56564657717592,"sku":"LIB-LU-TA-422","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783754401743.jpg?v=1768850270"},{"product_id":"costume-jewelry","title":"Costume Jewelry","description":"\u003cp\u003eImmergiti nella splendida storia della bigiotteria attraverso l'eccezionale collezione di Patrizia Sandretto Re Rebaudengo. All'inizio del XX secolo, New York divenne l'epicentro del design di pezzi di bigiotteria, mentre gli artigiani in fuga da un'Europa devastata dalla guerra ricostruivano il loro mestiere negli Stati Uniti. La loro esperienza posizionò la città all'avanguardia della moda e segnò l'inizio di un'era di bigiotteria audace, bella e accessibile.\u003cbr\u003eQuesto magnifico libro, con testi di Carol Woolton e Maria Luisa Frisa (che firma una riflessione personale su Patrizia e la sua collezione), presenta quasi 600 dei migliori pezzi dagli anni '30 fino al nuovo millennio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCon le impressionanti fotografie di Luciano Romano, traccia la storia della democratizzazione della gioielleria, mentre le donne adottavano accessori vistosi e sfoggiavano una nuova libertà nel vestirsi. Oltre alla loro bellezza, questi gioielli incarnarono la ribellione e la trasformazione: adornarono le figure più iconiche di Hollywood e divennero simboli di identità e creatività.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnalizzeremo i designer visionari e i movimenti culturali di ogni epoca, che riflettono i cambiamenti artistici, economici e sociali che li hanno plasmati. Scopriremo come materiali innovativi come la lucite e la bachelite, insieme all'introduzione di colori tropicali vivaci, abbiano ispirato nuove tendenze di design. Conosceremo l'eccezionale maestria dei designer che hanno incorporato dettagli minuziosi e motivi accattivanti nelle loro creazioni, spesso all'avanguardia, sfumando il confine tra gioielleria fine e bigiotteria, trasformando gli accessori in arte da indossare. Una fonte di ispirazione per collezionisti, designer e amanti dei gioielli.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56564834468184,"sku":"LIB-CO-TA-424","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/COSTUME_JEWELRY_XL_INT_3D_08045__1.jpg?v=1768852796"},{"product_id":"otra-historia-del-arte-el-barroquista-no-pasa-nada-si-no-te-gustan-las-meninas-somos-b","title":"Otra historia del arte: No pasa nada si no te gustan Las meninas","description":"\u003cp\u003eLa storia dell'arte con uno dei grandi divulgatori della Spagna: @ElBarroquista.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eChiunque abbia visitato un museo o sfogliato un libro d'arte avrà sentito o letto frasi altisonanti e categoriche come «Ci troviamo davanti al grande capolavoro del XX secolo», «Questo artista è un genio» o «Quel dipinto ha cambiato il mondo». Questa concezione della creazione artistica - basata sull'accettazione di un canone prestabilito che privilegia stili specifici e innalza firme concrete - lungi dal favorire l'apprendimento e rendere l'arte più accessibile, ha incasellato il piacere del pubblico generale e ha condizionato il suo gusto.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIn questo libro, lo storico dell'arte Miguel Ángel Cajigal Vera - conosciuto come El Barroquista nella sua attività divulgativa - propone un nuovo modo di avvicinarsi a questa disciplina e ci invita a godere dell'arte senza pregiudizi e con totale libertà.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eOtra historia del arte è un saggio stimolante che ci apre le porte al museo personale dell'autore, dove conosceremo storie affascinanti e opere molto personali, come quelle di Maurizio Cattelan, Teresa Margolles, Piero Manzoni o Fiona Banner, insieme a pezzi molto riconosciuti di Guo Xi, Frida Kahlo o Artemisia Gentileschi.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eE al termine della lettura capiremo perché non succede nulla se non ci piacciono Las meninas.\u003c\/p\u003e","brand":"PLAN B","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56569978192216,"sku":"LIB-OT-PL-426","price":18.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788418051258.jpg?v=1768957019"},{"product_id":"libro-patty-diphusa-pedro-almodovar","title":"Patty Diphusa","description":"\u003cp data-start=\"147\" data-end=\"538\"\u003ePatty Diphusa, stella internazionale delle fotonovelas porno —almeno secondo lei stessa—, è invitata dal direttore di un magazine postmoderno a raccontare le sue memorie. Patty non dorme mai, e per questo ha molto da dire. Per lei tutto accade di notte: una successione di avventure segnate dall’eccesso, dal desiderio, dalla droga e da uno sguardo tanto lucido quanto sfacciato sulla condizione umana.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"540\" data-end=\"898\"\u003eI suoi racconti, attraversati da sesso esplicito, feste interminabili, taxi, discoteche, gallerie d’arte e la fauna notturna della Madrid degli anni Ottanta, nascondono qualcosa di più della provocazione. Sotto la superficie emerge una donna con una capacità inesauribile di piacere, nessuna per la delusione e una fuga costante dalla solitudine. Una vitalista radicale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"900\" data-end=\"1397\"\u003eForgiato nel pieno auge della \u003cem data-start=\"929\" data-end=\"937\"\u003eMovida\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"939\" data-end=\"954\"\u003ePatty Diphusa\u003c\/em\u003e riflette e distorce le notti e i giorni madrileni, popolati da personaggi che compongono un vero e proprio catalogo di traumi, ossessioni e vizi. Il volume si completa con una selezione dei cosiddetti “altri testi”: articoli e scritti pubblicati da \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003ePedro Almodóvar\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e su giornali e riviste che, senza volerlo, finiscono per comporre un’autobiografia frammentaria dell’autore, sia sul piano personale che creativo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1399\" data-end=\"1576\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eUn libro chiave per comprendere Almodóvar come artista totale e come prosatore, e un’opportunità privilegiata per esplorare, dall’interno, il suo universo estetico, vitale e narrativo.\u003c\/p\u003e","brand":"Editorial Anagrama","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56569980715352,"sku":"PA-ED-434","price":9.9,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788433921079.jpg?v=1768957142"},{"product_id":"araki-tokyo-lucky-hole","title":"Araki: Tokyo Lucky Hole","description":"\u003cdiv class=\"read-more__title\"\u003e\u003cstrong\u003eAngoli di piacere\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003e\u003cstrong\u003eIl viaggio di Araki nel sottobosco erotico\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eTutto iniziò nel 1978 in una caffetteria qualunque vicino a Kyoto. Si sparse la voce che le cameriere \u003cstrong\u003enon indossavano biancheria intima sotto le minigonne né i \u003cem\u003epanties\u003c\/em\u003e trasparenti.\u003c\/strong\u003e Nacquero locali simili in tutto il paese. Gli uomini facevano la fila per pagare il triplo del solito per un caffè servito da una giovane senza mutandine.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNel giro di pochi anni, emerse una nuova moda: il \u003cstrong\u003esalone di \"massaggi\" senza biancheria intima\u003c\/strong\u003e. La guerra per attirare clienti portò alla creazione di un’offerta di servizi sempre più stravaganti, dal \u003cstrong\u003eaccarezzare i clienti attraverso buchi in bare\u003c\/strong\u003e, dove si stendevano nudi fingendo di essere morti, fino a interni pensati per \u003cstrong\u003efetichisti dei treni suburbani\u003c\/strong\u003e. Una destinazione in particolare era un club di Tokyo chiamato Lucky Hole. Il suo \u003cem\u003emodus operandi\u003c\/em\u003e era molto semplice: i clienti stavano in piedi da un lato di un separé di compensato e una ragazza dall’altro; tra loro c’era un foro abbastanza grande da far passare una certa parte dell’anatomia maschile.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eNobuyoshi Araki\u003c\/strong\u003e, con il titolo \u003cem\u003eLucky Hole\u003c\/em\u003e, ritrae l’industria sessuale giapponese nel suo pieno splendore, mostrando in oltre 800 foto sia chi cercava sia chi offriva piacere nel quartiere Shinjuku di Tokyo prima che la nuova legge del 1985 per il miglioramento e il controllo dell’industria del divertimento mettesse fine a molti locali a luci rosse del paese. Con \u003cstrong\u003epareti a specchio, lenzuola, gabbie, orge, bondage e gemiti\u003c\/strong\u003e, è l’ultimo grido di un’epoca di baccanali, ricca di momenti di umorismo, poesia precisa e interiezioni interrogative.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56570025083224,"sku":"LIB-AR-TA-443","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/ARAKI_TOKYO_LUCKY_HOLE_BU_INT_3D_45453.jpg?v=1769109368"},{"product_id":"ad-at-home-architectural-digest","title":"AD at Home: Architectural Digest","description":"\u003cp data-start=\"99\" data-end=\"501\"\u003eLa direttrice Amy Astley ha rivoluzionato \u003cem data-start=\"143\" data-end=\"147\"\u003eAD\u003c\/em\u003e e il mondo del design d’interni ponendo l’accento sul fatto che la casa è, prima di tutto, il riflesso delle persone che la abitano. Le sue storie preferite degli ultimi dieci anni su case, interni e stili di vita unici di alcune delle persone più creative e influenti del nostro tempo saranno fonte di ispirazione per ogni appassionato di design.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"503\" data-end=\"905\"\u003eAutorità indiscussa del design nell’ultimo secolo, \u003cem data-start=\"562\" data-end=\"566\"\u003eAD\u003c\/em\u003e sotto la direzione di Astley è oggi più popolare e rilevante che mai. La rivista presenta una grande varietà di stili e di influencer, contribuendo a personalizzare il design d’interni per tutti. Questo libro raccoglie interni profondamente originali e la personalità e creatività dei nomi più importanti che li abitano.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"907\" data-end=\"1375\"\u003eAbbracciando gli universi della moda, della musica, del cinema, dell’arte e del design, le persone che riempiono queste pagine provengono da tutto il mondo e ci mostrano che esistono infinite modalità per creare una casa bella. Gli interni attraversano diversi contesti e stili, dall’urbano al rurale, dal classico al bohemien, dal moderno al tradizionale, includendo loft urbani pieni d’arte, case a schiera classiche, grandi tenute di campagna e rifugi tropicali.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1377\" data-end=\"2174\"\u003eAstley ci guida in un percorso personale attraverso alcune delle sue abitazioni preferite fotografate per la rivista, approfondendole e mostrando immagini inedite fino ad ora. Dalla rilassata casa in stile \u003cem data-start=\"1587\" data-end=\"1607\"\u003emid-century modern\u003c\/em\u003e con connessione tra interno ed esterno dell’attore Dakota Johnson a Los Angeles, fino all’appartamento newyorkese di elegante classicismo della produttrice e sceneggiatrice Shonda Rhimes, ciascuno di questi spazi accuratamente concepiti riflette la personalità e lo stile di vita di chi li abita. L’artista Mariko Mori appare nella sua capsula bianca minimalista su un’isola giapponese, l’artista RuPaul posa nella sua villa angelina di glamour esuberante, e Alicia Keys e Swizz Beatz ci aprono le porte della loro casa moderna d’impatto, invitandoci nel loro salotto pieno d’arte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2176\" data-end=\"2465\"\u003eCon una fotografia eccezionale a cura dei migliori fotografi di \u003cem data-start=\"2244\" data-end=\"2248\"\u003eAD\u003c\/em\u003e e testi riflessivi e illuminanti di Astley e del suo team editoriale su ciò che rende speciale ogni interno, questo volume è una celebrazione del design e dell’espressione personale nella sua forma più ispiratrice.\u003c\/p\u003e","brand":"Rizzoli","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56570222641496,"sku":"LIB-AD-RI-444","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/AD1025_BOOK_AT_HOME_2.jpg?v=1769462558"},{"product_id":"rocky-horror-a-behind-the-scenes-look-at-the-cult-classic","title":"Rocky Horror: A Behind the Scenes Look at the Cult Classic","description":"\u003cp data-start=\"68\" data-end=\"423\"\u003eDel leggendario fotografo rock Mick Rock, questo volume visivo esplora l’universo di \u003cem data-start=\"155\" data-end=\"186\"\u003eThe Rocky Horror Picture Show\u003c\/em\u003e attraverso la sua fotografia \u003cem data-start=\"213\" data-end=\"232\"\u003edietro le quinte\u003c\/em\u003e. Include immagini inedite scattate durante le riprese, interviste con i membri del cast e un’introduzione dello stesso Richard O’Brien, autore del testo originale e attore che ha interpretato Riff Raff.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"425\" data-end=\"1222\"\u003eL’esaltazione che Richard O’Brien fa del \u003cem data-start=\"468\" data-end=\"474\"\u003ecamp\u003c\/em\u003e di serie B e della fluidità sessuale ha dato vita a uno dei film più strani e coinvolgenti mai realizzati. Dopo aver scritto lo spettacolo teatrale, O’Brien si è associato con Jim Sharman per trasferire il suo mondo esuberante e irriverente sul grande schermo. Sebbene fosse un insuccesso al momento dell’uscita, \u003cem data-start=\"763\" data-end=\"794\"\u003eThe Rocky Horror Picture Show\u003c\/em\u003e è rinato grazie alle proiezioni di mezzanotte in cinema alternativi e, con il passare dei decenni, è diventato un fenomeno culturale. Il pubblico non si limitava a guardarlo, ma lo viveva, partecipando attivamente con costumi, oggetti e risposte collettive. Oggi detiene il record per la proiezione cinematografica più longeva della storia, con un incasso vicino ai 225 milioni di dollari in quasi cinquant’anni.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1224\" data-end=\"1672\"\u003eDurante le sei settimane di riprese era presente Mick Rock, noto per le sue immagini iconiche di David Bowie, Queen, T. Rex, Iggy and the Stooges e Blondie. “Mi hanno dato totale libertà di entrare e uscire quando volevo”, ricorda Rock. “Potevo fotografare tutto ciò che attirava la mia attenzione o stimolava la mia immaginazione”. Oltre a documentare le riprese, ha catturato l’energia unica e i momenti intimi condivisi dal cast e dalla troupe tecnica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1674\" data-end=\"2002\"\u003ePer la prima volta, queste fotografie eccezionali sono raccolte insieme alle note personali di Mick Rock, interviste agli attori e vari materiali di produzione in un’edizione curata a colori. Un volume definitivo pensato per milioni di fan, pubblicato in occasione del 50º anniversario dell’uscita del film.\u003c\/p\u003e","brand":"HarperPop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56607443124568,"sku":"LIB-RO-HA-459","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9780063385689.jpg?v=1769521915"},{"product_id":"libro-101-boys-of-bel-ami","title":"101 Boys of Bel Ami","description":"\u003cp data-start=\"217\" data-end=\"632\"\u003e\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e101 Boys of Bel Ami\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e raccoglie ritratti di 101 modelli che hanno fatto parte dell’universo visivo dello studio Bel Ami dagli inizi degli anni Novanta fino ad oggi. Attraverso queste immagini si costruisce un percorso tra una delle estetiche più riconoscibili della fotografia omoerotica contemporanea, incentrata sulla giovinezza, la naturalezza e la presenza corporea come linguaggio visivo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"634\" data-end=\"1033\"\u003eIl volume include figure emblematiche della storia dello studio come Kris Evans, Jack Harrer, Dolph Lambert, Mick Lovell e Kevin Warhol, insieme ad altri modelli che hanno definito diverse fasi della sua evoluzione. Le fotografie, firmate da autori legati al progetto come Joan Crisol e Dylan Rosser, riflettono la continuità di uno stile caratteristico all’interno della cultura visiva gay europea.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1035\" data-end=\"1223\"\u003eEdito da Salzgeber in grande formato e copertina rigida, il libro funziona come archivio fotografico e panoramica rappresentativa di oltre tre decenni di produzione estetica legata a Bel Ami.\u003c\/p\u003e","brand":"Salzgeber, Salzgeber Buchverlage GmbH","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56608947208536,"sku":"LIB-10-SA-463","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783959857123.jpg?v=1769540044"},{"product_id":"the-thirty-names-of-night-a-novel","title":"The Thirty Names of Night: A Novel (English edition)","description":"\u003cp data-end=\"297\" data-start=\"0\"\u003e\u003cstrong data-end=\"61\" data-start=\"0\"\u003eVincitrice del Lambda Literary Award per la narrativa transgender\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"64\" data-start=\"61\"\u003e\u003cstrong data-end=\"144\" data-start=\"64\"\u003eVincitrice dell'ALA Stonewall Book Award, Premio Barbara Gittings per la Letteratura\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"147\" data-start=\"144\"\u003e\u003cstrong data-end=\"191\" data-start=\"147\"\u003eScelto come Miglior Libro dell'Anno da \u003cem data-end=\"189\" data-start=\"181\"\u003eBustle\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"194\" data-start=\"191\"\u003e\u003cstrong data-end=\"297\" data-start=\"194\"\u003eSelezionato come Libro Più Atteso dell'Anno da \u003cem data-end=\"259\" data-start=\"245\"\u003eThe Millions\u003c\/em\u003e, \u003cem data-end=\"282\" data-start=\"261\"\u003eElectric Literature\u003c\/em\u003e e \u003cem data-end=\"295\" data-start=\"285\"\u003eHuffPost\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"715\" data-start=\"299\"\u003eDall'autrice premiata di \u003cem data-end=\"354\" data-start=\"327\"\u003eThe Map of Salt and Stars\u003c\/em\u003e, un nuovo romanzo su tre generazioni di siriano-americani segnate da una misteriosa specie di uccello e dalle verità che custodiscono nel profondo. Un'esplorazione vivida della perdita, dell'arte, delle comunità queer e trans e della persistenza della storia. Spesso tenero, sempre coinvolgente, \u003cem data-end=\"690\" data-start=\"663\"\u003eThe Thirty Names of Night\u003c\/em\u003e è un'opera eccezionale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1393\" data-start=\"717\"\u003eCinque anni dopo che un incendio sospetto ha portato via la vita di sua madre, un'ornitologa, un ragazzo trans siriano-americano che vive la sua identità in silenzio abbandona il nome con cui è nato e intraprende la ricerca di uno nuovo. Unico custode della nonna, trascorre le giornate rinchiuso nel suo appartamento, evitando la moschea del quartiere, la sorella distante e persino il suo migliore amico, che è anche il suo amore di sempre. Si sente veramente libero solo quando esce di notte a dipingere murales sugli edifici del vecchio quartiere newyorkese di Little Syria, anche se da quando il fantasma di sua madre ha iniziato a visitarlo ogni sera non riesce a trovare pace.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2173\" data-start=\"1395\"\u003eUna notte entra nel centro comunitario abbandonato e trova il taccuino deteriorato di un'artista siriano-americana chiamata Laila Z, che ha dedicato la sua vita a dipingere uccelli. È scomparsa misteriosamente più di sessant'anni fa, ma il suo diario contiene prove che sia lei che la madre del protagonista si sono imbattute nello stesso raro uccello prima di morire. Il legame tra il passato di Laila Z e la madre è molto più intimo di quanto avrebbe mai immaginato. Ancora più rivelatore è scoprire, attraverso la sua storia, i percorsi di persone queer e trans all'interno della sua stessa comunità che fino ad allora gli erano invisibili. Comprendendo di non essere mai stato solo, trova il coraggio di reclamare un nuovo nome: Nadir, una parola araba che significa \u003cem data-end=\"2172\" data-start=\"2166\"\u003eraro\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2614\" data-start=\"2175\"\u003eMentre quantità inedite di uccelli iniziano a radunarsi inspiegabilmente nei cieli di New York, Nadir chiede aiuto alla sua famiglia e agli amici per scoprire cosa è successo a Laila Z e all'uccello che sua madre ha cercato di salvare. Seguendo la scia del fantasma materno, porta alla luce i silenzi mantenuti in nome della sopravvivenza dalla sua comunità, dalla sua famiglia e da lui stesso, e scopre la famiglia che è sempre stata lì.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"2840\" data-start=\"2616\"\u003eCon lo stile caratteristico di Zeyn Joukhadar, \u003cem data-end=\"2727\" data-start=\"2664\"\u003efolcloristico, lirico e di un'intensità emotiva abbagliante\u003c\/em\u003e, \u003cem data-end=\"2756\" data-start=\"2729\"\u003eThe Thirty Names of Night\u003c\/em\u003e è un'esplorazione potente della perdita, della memoria, della migrazione e dell'identità.\u003c\/p\u003e","brand":"Washington Square Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56608957694296,"sku":"LIB-TH-WA-465","price":19.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9781982121525.jpg?v=1769540057"},{"product_id":"taschen-big-penis-book","title":"The Big Penis Book","description":"\u003cp data-start=\"309\" data-end=\"762\"\u003e\u003cem data-start=\"309\" data-end=\"329\"\u003eThe Big Penis Book\u003c\/em\u003e è un volume complementare all'interno di \u003cem data-start=\"369\" data-end=\"390\"\u003eThe Big Book Series\u003c\/em\u003e, dedicato alla rappresentazione del pene di grandi dimensioni nella fotografia e nella cultura visiva del XX secolo. Attraverso oltre 400 immagini provenienti principalmente da archivi storici, molte delle quali datate negli anni '70, il libro affronta un immaginario che ha suscitato fascino, curiosità e dibattito sia tra uomini che donne nel corso del tempo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"764\" data-end=\"1146\"\u003eLa pubblicazione raccoglie materiale proveniente da studi e case editrici emblematiche del periodo, oltre a interviste e testimonianze di fotografi e editori chiave nel campo della fotografia erotica e maschile. Tra questi spiccano figure legate ad archivi e studi storici come Athletic Model Guild, Old Reliable, Colt, Falcon, Sierra Domino, Third World o Champion Studios.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1148\" data-end=\"1553\"\u003eCon un approccio documentaristico e visivo, il libro contestualizza queste immagini nel loro momento storico e culturale, allontanandosi da una lettura aneddotica per collocarle come parte di una tradizione fotografica specifica. Il risultato è un volume che combina archivio, testimonianza e analisi visiva, consolidando \u003cem data-start=\"1458\" data-end=\"1478\"\u003eThe Big Penis Book\u003c\/em\u003e come un'opera significativa all'interno della serie e del catalogo Taschen.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56623317844312,"sku":"LIB-TH-TA-470","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/penis.jpg?v=1769719421"},{"product_id":"taschen-big-butt-book","title":"The Big Butt Book","description":"\u003cp data-start=\"305\" data-end=\"741\"\u003e\u003cem data-start=\"305\" data-end=\"324\"\u003eThe Big Butt Book\u003c\/em\u003e è il quarto volume della \u003cem data-start=\"349\" data-end=\"370\"\u003eThe Big Book Series\u003c\/em\u003e, curata da Dian Hanson, ed è dedicato alla rappresentazione del sedere femminile nella storia della fotografia e della cultura visiva. Il volume affronta una fascinazione presente in diverse epoche e culture, dall’Antichità classica fino ai giorni nostri, e analizza come questa parte del corpo sia stata interpretata sia da una prospettiva estetica sia simbolica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"743\" data-end=\"1164\"\u003eAttraverso oltre 400 fotografie datate tra il 1900 e oggi, il libro ripercorre l’evoluzione di queste rappresentazioni, da forme più contenute a volumi più pronunciati, collocandole nel loro contesto storico, sociale e artistico. L’opera mette in luce come l’interesse per le natiche femminili abbia attraversato movimenti culturali, mode e correnti visive, lontano dall’essere un fenomeno esclusivamente contemporaneo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1166\" data-end=\"1608\"\u003eIl volume include lavori di fotografi e artisti come Elmer Batters, Ellen von Unwerth, Jean-Paul Goude, Ralph Gibson, Richard Kern, Jan Saudek, Ed Fox, Terry Richardson e Sante D’Orazio, oltre a interviste e testimonianze di figure rilevanti nel campo artistico, cinematografico e editoriale. Il risultato è un ampio compendio visivo che consolida \u003cem data-start=\"1523\" data-end=\"1542\"\u003eThe Big Butt Book\u003c\/em\u003e come un’opera chiave all’interno della serie e del catalogo Taschen.\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56623317909848,"sku":"LIB-TH-TA-471","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/butt.jpg?v=1769720124"},{"product_id":"taschen-big-book-of-pussy","title":"The Big Book of Pussy","description":"\u003cp data-start=\"1705\" data-end=\"2122\"\u003e\u003cem data-start=\"1705\" data-end=\"1728\"\u003eThe Big Book of Pussy\u003c\/em\u003e chiude \u003cem data-start=\"1736\" data-end=\"1757\"\u003eThe Big Book Series\u003c\/em\u003e con un volume dedicato alla rappresentazione visiva della vulva nella storia della fotografia e della cultura visiva. Curato da Dian Hanson, il libro propone un percorso che spazia dalle immagini dei primi del XX secolo fino a produzioni contemporanee, raccogliendo oltre 400 fotografie provenienti da diversi contesti artistici, editoriali e culturali.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2124\" data-end=\"2548\"\u003eIl volume esamina come questa parte del corpo sia stata rappresentata, nascosta, idealizzata o stigmatizzata nel corso del tempo, mettendo in luce i cambiamenti sociali ed estetici che hanno influenzato la sua percezione. Lontano da uno sguardo unico, il libro raccoglie approcci diversi che vanno dalla fotografia classica all’arte contemporanea, con particolare attenzione all’autonomia visiva ed espressiva delle modelle ritratte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2550\" data-end=\"2954\"\u003eLa pubblicazione include anche interviste e testimonianze di figure rilevanti nel campo artistico, performativo ed editoriale, oltre al lavoro di fotografi internazionali come Terry Richardson, Richard Kern, Ralph Gibson, Jan Saudek, Guido Argentini ed Ed Fox, tra gli altri. Il risultato è un ampio compendio visivo che colloca queste immagini all’interno di una tradizione artistica e culturale più ampia.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56623318237528,"sku":"LIB-TH-TA-473","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/pussy.jpg?v=1769720005"},{"product_id":"the-big-book-of-breasts","title":"The Big Book of Breasts","description":"\u003cp data-end=\"790\" data-start=\"229\"\u003e\u003cem data-end=\"254\" data-start=\"229\"\u003eThe Big Book of Breasts\u003c\/em\u003e, edited by Dian Hanson, è uno dei titoli principali della \u003cem data-end=\"337\" data-start=\"316\"\u003eThe Big Book Series\u003c\/em\u003e e esplora la fascinazione per i seni grandi attraverso tre decenni di fotografia di nudo naturale. Il volume colloca le sue origini nel contesto culturale della Seconda Guerra Mondiale e del dopoguerra, un periodo segnato dalla cosiddetta “pechomania”, che ha influenzato sia il cinema che la fotografia e la cultura popolare, con riferimenti a figure come Russ Meyer, produzioni emblematiche dell’Hollywood classico e l’ascesa della lingerie commerciale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1323\" data-start=\"792\"\u003ePartendo da questo quadro storico, il libro ripercorre il lavoro di numerose modelle iconiche del XX secolo, tra cui Michelle Angelo, Candy Barr, Virginia Bell, Joan Brinkman, Lorraine Burnett, Lisa De Leeuw, Uschi Digard, Candye Kane, Jennie Lee, Sylvia McFarland, Margaret Middleton, Paula Page, June Palmer, Roberta Pedon, Rosina Revelle, Candy Samples, Tempest Storm, Linda West, June Wilkinson, Julie Wills e molte altre, inclusa Norma Stitz, riconosciuta dal Guinness World Records per il più grande busto naturale documentato.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1896\" data-start=\"1325\"\u003eCon 396 pagine, la pubblicazione raccoglie un’ampia selezione di fotografie insieme a nove interviste originali, alcune delle quali realizzate dopo lunghi periodi senza apparizioni pubbliche, e l’ultima concessa da Candy Barr prima della sua scomparsa nel 2005. In un contesto dominato dalla chirurgia estetica, il libro propone uno sguardo retrospettivo a un’epoca in cui la fotografia celebrava il corpo femminile da una prospettiva naturale, consolidando questo volume come un’opera di riferimento all’interno del catalogo di Taschen e della storia della fotografia erotica.\u003cstrong data-end=\"89\" data-start=\"69\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56636257894744,"sku":"LIB-TH-TA-475","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/BIG_BOOK_OF_BREASTS_V1_FO_INT_3D_03848.jpg?v=1769720091"},{"product_id":"the-bigger-book-of-breasts-volume-2","title":"The Bigger Book of Breasts: Volume 2","description":"\u003cp data-start=\"247\" data-end=\"678\"\u003ePubblicato dopo il successo di \u003cem data-start=\"274\" data-end=\"299\"\u003eThe Big Book of Breasts\u003c\/em\u003e (2006), \u003cem data-start=\"308\" data-end=\"336\"\u003eThe Bigger Book of Breasts\u003c\/em\u003e amplia e approfondisce l'archivio dedicato alla rappresentazione del seno naturale nella fotografia del XX secolo e contemporanea. Con 448 pagine, il volume raccoglie nuove immagini di modelle iconiche degli anni '50, '60 e '70, insieme a un approccio rinnovato che incorpora informazioni contestuali e profili biografici dettagliati.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"680\" data-end=\"983\"\u003eOltre ad ampliare il materiale visivo originale, questa edizione include dati sul percorso personale e professionale di ogni modella, nonché riferimenti alle loro apparizioni su riviste, cinema e fotografia, offrendo una lettura più completa e documentata del fenomeno culturale che ha circondato queste figure.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"985\" data-end=\"1366\"\u003eIl libro include anche una sezione dedicata a modelle internazionali contemporanee con seni naturali, fotografate dal tedesco Bernd Daktari Lorenz. Nomi come Nadine Jansen, Milena Velba, Luna Amor, Valory Irene, Miosotis Claribel e Hitomi Tanaka ampliano il percorso temporale del volume, stabilendo un dialogo tra diverse generazioni e contesti culturali.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1368\" data-end=\"1628\"\u003eCon nuove fotografie, un maggior volume di contenuti e un approccio più informativo, \u003cem data-start=\"1449\" data-end=\"1477\"\u003eThe Bigger Book of Breasts\u003c\/em\u003e si consolida come un naturale ampliamento della serie e come un'opera di riferimento all'interno del catalogo Taschen dedicato alla fotografia del corpo.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56636295217496,"sku":"LIB-TH-TA-476","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/breasts2.jpg?v=1769781985"},{"product_id":"emilio-y-octubre-david-ucles","title":"Emilio y Octubre","description":"\u003cp\u003eEmilio e Octubre erano destinati a incontrarsi. Il loro primo bacio avvenne sotto le gonne di una menina del Prado. Nonostante il loro amore, riusciranno a stare insieme?\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEmilio ricorda come intravide, attraverso la pelle traslucida della pancia di sua madre, la replica di Murillo appesa nell’ospedale madrileno dove nacque. Si chiede, dall’interno di una tela di Magritte, perché alla fine del filo rosso legato al suo mignolo alla nascita lesse allora il nome di un mese.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOctubre ignora da dove venga il suo nome. Ricorda quel primo amore a cui baciò sotto le gonne di una menina del Prado. Si chiede dove sarà ora, mentre nuota sotto le acque della laguna Stigia di Patinir. Fino a quando i due potranno amarsi, pianificheranno ombre di uccelli scoloriti, nasceranno lacrime di tempera da occhi cuciti, Europa si seccherà, inghiottirà la terra un uomo morente e ci sarà chi attraverserà di corsa un continente senza fermarsi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eQuesta è la storia d’amore di Emilio e Octubre, narrata dalla nascita di uno fino alla morte dell’altro, in un futuro prossimo in cui entreremo nelle pitture tridimensionalizzate dei musei e viaggeremo per tutto il continente europeo.\u003c\/p\u003e","brand":"Dos Bigotes","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56733999235416,"sku":"LIB-EM-DO-516","price":19.85,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788412109177.jpg?v=1771290093"},{"product_id":"bitch-shes-madonna-la-reina-del-pop-en-la-cultura-contemporanea-dos-bigotes","title":"Bitch she's Madonna: La reina del pop en la cultura contemporánea","description":"\u003cp\u003eUn saggio ludico, accademico e multidisciplinare sulla figura di Madonna, l'artista musicale femminile di maggior successo delle ultime decadi.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e'Bitch She’s Madonna' mescola il ludico con l'accademico per avvicinarsi alla regina del pop da diversi punti di vista e svela la rilevanza dell'artista in ciascuno dei suoi ruoli: compositrice, cantante, trasgressiva sessuale, creatrice di tendenze, donna d'affari, diva musicale, femminista, icona gay, ecc. Organizzato in otto capitoli, il libro comprende tre blocchi tematici: il primo si concentra sulla sua musica (lavori discografici e tour dal vivo), il secondo affronta la sua produzione audiovisiva (cinema, videoclip e pubblicità) e il terzo analizza i discorsi legati al genere e alla sessualità (femminismo, pubblico LGTB e sessuologia).\u003c\/p\u003e","brand":"Dos Bigotes","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57001734996312,"sku":"LIB-BI-DO-598","price":26.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788494796333.jpg?v=1774878388"},{"product_id":"aviador-dro-anarquia-cientifica","title":"Aviador dro anarquia científica","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eIl Grande Libro Mutante di Aviador Dro! Speciale 40º anniversario Unisciti alla Rivoluzione Dinamica!\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"13\" data-end=\"382\"\u003e\u003cem data-start=\"13\" data-end=\"52\"\u003eIl Grande Libro Mutante di Aviador Dro\u003c\/em\u003e celebra il 40º anniversario di una delle formazioni più singolari della musica e della controcultura in Spagna. Nato durante la transizione, il collettivo ha combinato elettronica, fantascienza, estetica futurista e spirito autogestito per rivoluzionare il pop indipendente e anticipare l’immaginario tecnologico contemporaneo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"384\" data-end=\"684\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eQuesta edizione di 600 pagine, coordinata da Patricia Godes, raccoglie testimonianze, archivi, manifesti, illustrazioni e fumetti che ripercorrono la storia del gruppo, la creazione dell’etichetta DRO e l’eredità culturale di Aviador Dro nella musica, nell’arte d’avanguardia e nella cultura underground spagnola.\u003c\/p\u003e","brand":"La Felguera Editores","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57004770066776,"sku":"LIB-AV-LA-607","price":27.59,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788412044218.jpg?v=1774934379"},{"product_id":"amarga-navidad-guion","title":"Amarga Navidad","description":"\u003cp\u003eIl libro che accompagna il nuovo film di Pedro Almodóvar, una storia sulla stretta relazione tra realtà e finzione, tra ispirazione e vita.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAmarga Navidad ci mostra due storie in alternanza. La prima inizia nel dicembre 2004, durante il lungo ponte della Costituzione, ed è protagonizzata da Elsa, una direttrice pubblicitaria, così come dal suo fidanzato Bonifacio e dalle sue amiche Patricia e Natalia. La seconda si svolge nel 2026 e il suo protagonista è Raúl, uno sceneggiatore e regista immerso nella scrittura di una sceneggiatura: presto scopriremo che si tratta della storia di Elsa. Lei è, in qualche modo, l’alter ego di Raúl, che ricorre all’autofiction come soluzione a una lunga stagione di siccità creativa. Guarda dentro di sé, e non può evitare di guardare anche le persone che compongono il suo universo più intimo, che sono il suo compagno e il suo assistente.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eQuesta edizione contiene, oltre alla sceneggiatura del film, un allegato con commenti sul processo creativo e le riprese, firmato dallo stesso Almodóvar; inoltre, è ampiamente illustrata a colori con fotogrammi del film, immagini dal set e frammenti dello storyboard, e si chiude con un prezioso e personale testo, a mo’ di epilogo, di Gustavo Martín Garzo. Amarga Navidad è un libro che funge da perfetto accompagnamento al lungometraggio e attirerà tutti gli amanti del cinema e della cultura.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa critica ha detto:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e«Uno dei film più profondi e significativi del cineasta. Tutto accade a bassa voce. Ma tutto pesa. La storia di una donna attraversata da una perdita che non riesce a metabolizzare si trasforma in una riflessione universale su come andiamo avanti quando ciò che amavamo non esiste più».\u003cbr\u003eAlberto Pinteño, Harper’s Bazaar\u003c\/p\u003e","brand":"Reservoir Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57004848152920,"sku":"LIB-AM-RE-609","price":21.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/amarga-navidad-guion-plastic-books.jpg?v=1777643491"},{"product_id":"nos-recordaran-mirada-lgtbiq-arte-clara-gonzalez","title":"Nos recordarán: Una mirada LGTBIQ+ al arte de todos los tiempos","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eL’ARTE NON È COSÌ ETERO COME TI HANNO RACCONTATO.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl secondo libro della divulgatrice Claramore (Un Van Gogh en el salón) e la prima storia dell’arte LGTBIQ+ raccontata come un giornale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSi dice che l’arte sia la casa di tutti, anche se per secoli ha escluso chi non seguiva gli standard. Questo libro mostra come il collettivo LGTBIQ+ abbia trasformato il mondo attraverso le arti fin dalle origini fino a oggi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCon ogni capitolo ispirato a un colore diverso della bandiera arcobaleno, Claramore esplora l’opera di artisti come Toulouse Lautrec, Rubens, Hilma af Klimt o Natalie Barney e il loro impatto sulla sessualità, le dissidenze, la salute, l’orgoglio, la spiritualità o il razzismo nel corso della storia. Combinando arti visive, fotografia e scultura, Nos recordarán illumina la capacità di creare, resistere e brillare oltre etichette e scandali.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePer chiunque si sia sentito fuori posto, abbia cercato punti di riferimento e abbia amato fuori dai margini. È per te, che vuoi guardare l’arte con occhi diversi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e«La storia dell’arte ha sempre avuto una grave carenza di punti di vista. Questo libro è una sfida necessaria affinché un panorama più completo e giusto arrivi al pubblico.» Miguel Ángel Cajigal (El Barroquista)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e«Spesso l’arte è stata un rifugio per trasmettere ciò che la società puniva. Per fortuna Clara lo porta alla luce affinché non dimentichiamo chi è venuto prima.» Mikel Herrán (PutoMikel)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e«Emoziona questo viaggio ai margini della storia dell’arte. Clara disseziona con disinvoltura tutto ciò che ci interessa.» Bernardo Pajares e Juanra Sanz (Arte Compacto)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e«Senza dubbio, una lettura imprescindibile sulla nostra memoria collettiva.» Carla Serrano Sastre (@la.inercia)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cstrong\u003eClara González Freyre de Andrade (@claramore_)\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003eè storica dell’arte specializzata in Critica e Comunicazione Culturale. Focalizza la sua carriera sulla divulgazione, specialmente sui social media, dove promuove uno sguardo vicino, giusto e inclusivo della disciplina. Con oltre 300.000 follower, stimola il pensiero critico e dà visibilità a donne e persone LGTBIQ+. Ha scritto per \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eEl Grito\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eEl Confidencial\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e), \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eArteinformado\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eYorokobu\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eEl\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eOrden Mundial\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e e ha collaborato con musei, università e istituzioni tramite conferenze e visite guidate. È autrice di \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eUn Van Gogh en el salón\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (Temas de Hoy, 2024).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Ediciones Temas de Hoy","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57005295403352,"sku":"LIB-NO-ED-610","price":20.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9791387869687.jpg?v=1774943187"},{"product_id":"jean-michel-basquiat-40th","title":"Jean-Michel Basquiat. 40th Ed.","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eLa leggenda di \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eJean-Michel \u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/jean-michel-basquiat\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/jean-michel-basquiat\/\"\u003eBasquiat\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (1960-1988) rimane intatta. \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eSimbolo della New York degli anni ’80\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, l’artista iniziò la sua carriera alla fine degli anni ’70 sotto lo pseudonimo SAMO, riempiendo i muri della città con scritte contenenti messaggi mordaci e frammenti di poesie. Fece parte di \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003euna scena \u003cem\u003eunderground\u003c\/em\u003e in pieno fermento composta da ogni tipo di artista, dedicata alle arti plastiche, al graffiti, all’hip-hop, al post-punk e al cinema \u003cem\u003eamatoriale\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e, pittore con una voce personale potente, non tardò a trionfare in ambienti più convenzionali ed espose in gallerie di tutto il mondo.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLo stile espressivo di \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e si basava su \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003efigure rudimentali a cui aggiungeva parole e frasi\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. La sua opera ispirò un intero cast di celebrità del jazz, della boxe e del basket, con riferimenti esoterici e alla vita di strada. Quando gli si chiedeva il tema principale della sua opera, \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e rispondeva “royalty, eroismo e le strade”. Nel 1983 iniziò a collaborare con la stella più famosa del mondo dell’arte, \u003c\/span\u003eAndy Warhol\u003cspan\u003e, e nel 1985 fu in copertina sulla rivista \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eThe New York Times Magazine\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e. Quando \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e morì a 27 anni era già diventato \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003euno degli artisti di maggior successo del suo tempo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eOriginariamente pubblicato in edizione XXL\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, questo \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eapproccio inedito\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e all’arte di \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e è ora disponibile in \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eun volume compatto e accessibile per celebrare il 40º anniversario di TASCHEN\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Attraverso riproduzioni impeccabili di \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003epitture, disegni e schizzi più importanti\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e potrà ammirare nei dettagli i segni complessi e gli scarabocchi criptici dell’artista e approfondire il suo mondo grazie a un’introduzione dell’editore \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eHans Werner Holzwarth\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e e a un saggio sui suoi temi e sull’evoluzione creativa firmato dalla curatrice e storica dell’arte \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eEleanor Nairne\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Organizzati per anni e riccamente illustrati, i capitoli ripercorrono la vita di \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e con citazioni dello stesso artista e recensioni che offrono al lettore sia una prospettiva personale sia un contesto storico.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024983794008,"sku":"LIB-JE-TA-720","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783836581349.jpg?v=1775163693"},{"product_id":"diseno-del-siglo-xx","title":"Diseño del siglo XX","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eAll'inizio del XXI secolo possiamo vedere chiaramente che il secolo precedente è stato segnato da cambiamenti memorabili nel campo del design. L'estetica è entrata nella vita quotidiana con risultati spesso sorprendenti. Le nostre case e i luoghi di lavoro sono diventati vere e proprie gallerie di stile e innovazione.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDai mobili alle arti grafiche\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, qui troviamo tutto il lavoro di artisti che hanno dato forma e ricreato il mondo moderno con una vertiginosa varietà di materiali. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDal organico al geometrico, dall'art déco al pop e alle alte tecnologie\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, l'opera presente contiene tutti i grandi nomi: Harry Bertoia, De Stijl, Dieter Rams, Philippe Starck, Charles e Ray \u003c\/span\u003e\u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/charles-and-ray-eames\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/charles-and-ray-eames\/\"\u003eEames\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e, per citarne solo alcuni.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eQuesto libro essenziale rappresenta un viaggio attraverso le forme e i colori, le classi e le funzioni della storia del design nel XX secolo. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eUna guida dalla A alla Z di designer e scuole di design\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, che include un ritratto completo della vita contemporanea. Riccamente illustrato, questo è il design nel suo senso più pieno.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024983859544,"sku":"LIB-DI-TA-740","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/design_20th_cent_hc_bu_e_3d_45407_1510051531_id_1002828.jpg?v=1775397964"},{"product_id":"historia-de-la-moda-del-siglo-xviii-al-siglo-xx-taschen","title":"Historia de la moda del siglo XVIII al siglo XX","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eI vestiti definiscono le persone. L’abbigliamento di una persona, che sia un sari, un kimono o un completo, è la chiave essenziale della sua cultura, classe, personalità o persino religione. Fondato nel 1978, il \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eInstituto de la Indumentaria de Kioto\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (KCI) riconosce l’importanza del \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003esignificato dei vestiti dal punto di vista sociologico, storico e artistico\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Attualmente, il KCI, che ospita \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003euna delle collezioni di abbigliamento più vaste al mondo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, ha accumulato un’ampia gamma di capi di abbigliamento, biancheria intima, calzature e accessori storici che vanno dal XVIII secolo fino ad oggi.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHistoria de la moda\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, che mostra la vasta collezione dell’istituto, rappresenta \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eun viaggio affascinante attraverso la moda degli ultimi tre secoli\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Include fotografie impeccabili degli abiti organizzati ed esposti con maestria su manichini su misura. Questo libro testimonia che l’abbigliamento è «una manifestazione essenziale del nostro modo di essere» e la passione dell’istituto per la moda come forma d’arte complessa e intricata.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTra le autrici del libro ci sono alcune delle menti più brillanti e gli sguardi più acuti degli studiosi di moda: \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eAkiko Fukai\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (curatrice capo del KCI), \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eTamami Suoh\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (curatrice del KCI), \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eMiki Iwagami\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (professoressa di storia della moda al Sugino Fashion College di Tokyo), \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eReiko Koga\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (professoressa di storia della moda all’Università Femminile di Bunka) e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eRie Nii\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (assistente alla conservazione del KCI).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024983892312,"sku":"LIB-HI-TA-799","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/FASHION_HISTORY_BU_E_3D_45473.jpg?v=1776288163"},{"product_id":"the-history-of-graphic-design-taschen","title":"The History of Graphic Design. 40th Ed.","description":"\u003ch2 class=\"read-more__title\"\u003eStoria visiva del design grafico\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003ch3 class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eUno studio approfondito di centinaia di opere di design grafico\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eNel corso del turbolento scorrere del tempo, il design grafico, con la sua vivida e chiara sintesi di immagine e idee, ha sempre trasmesso \u003cstrong\u003elo spirito di ogni epoca.\u003c\/strong\u003e La disciplina è presente nelle nostre vite in ogni momento, sia sotto forma di confezioni minimaliste, pubblicità a colori vivaci, grafica ambientale o eleganti interfacce informatiche. La sua funzione è sia trasmettere informazioni sia \u003cstrong\u003eriflettere le aspirazioni e i valori culturali della società.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCon la sua vasta conoscenza sull’argomento, l’autore \u003cstrong\u003eJens Müller\u003c\/strong\u003e presenta \u003cstrong\u003ele creazioni più significative di ogni anno\u003c\/strong\u003e insieme a brevi testi su pietre miliari del design. Questa raccolta di lavori grafici di riferimento è \u003cstrong\u003euna riflessione a lungo attesa\u003c\/strong\u003e sullo sviluppo di un campo creativo che non smette di cambiare e di sfidare se stesso. Queste opere chiave fungono da \u003cstrong\u003epunti di riferimento della storia contemporanea\u003c\/strong\u003e e ci aiutano a comprendere l’enorme influenza del design grafico nella nostra vita quotidiana.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024984154456,"sku":"LIB-TH-TA-716","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/HISTORY_OF_GRAPHIC_DESIGN_45_INT_3D_40716.jpg?v=1775165574"},{"product_id":"libro-frida-kahlo-40th-ed","title":"Frida Kahlo. 40th Ed.","description":"\u003ch2 class=\"read-more__title\"\u003eSofferenza e passione\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003ch3 class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eLa pittura della pittrice più famosa del Messico\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eTra le artiste che hanno lasciato un segno nella storia dell’arte, nessuna ha avuto un’ascesa così meteoritica come la pittrice messicana Frida Kahlo (1907-1954). Diverse generazioni hanno ammirato il suo volto inconfondibile, rappresentato in più di cinquanta straordinari autoritratti; questi, insieme a centinaia di fotografie scattate da maestri del calibro di \u003cstrong\u003eManuel y Lola Álvarez Bravo\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eNickolas Muray\u003c\/strong\u003e e \u003cstrong\u003eMartin Munkácsi\u003c\/strong\u003e, hanno fatto di Frida Kahlo un’immagine iconica dell’arte del XX secolo.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDopo aver subito un incidente nella sua prima giovinezza, Frida decise di diventare pittrice. Il suo matrimonio nel 1929 con Diego Rivera la collocò all’avanguardia della scena artistica del rinascimento culturale del Messico e anche degli Stati Uniti. Il poeta \u003cstrong\u003eAndré Breton\u003c\/strong\u003e lodò il suo lavoro, \u003cstrong\u003ela inserì nelle fila del surrealismo internazionale\u003c\/strong\u003e e espose la sua opera a Parigi nel 1939, dove Picasso, Kandinsky e Duchamp poterono ammirarla.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eQuesto volume permette ai lettori di \u003cstrong\u003econtemplare i dipinti di Frida Kahlo come mai prima d’ora\u003c\/strong\u003e, accompagnati da fotografie famose. Presenta opere appartenenti a collezioni private di difficile accesso e \u003cstrong\u003eriproduce dipinti che si erano persi o che non sono stati esposti da più di 80 anni\u003c\/strong\u003e. Il volume affronta \u003cstrong\u003elo studio più ampio sui dipinti di Frida Kahlo pubblicato fino ad oggi\u003c\/strong\u003e.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIl lettore troverà in questo libro un racconto affascinante della carriera artistica di Frida Kahlo. \u003cstrong\u003eAccediamo agli affetti e alle passioni intime di Frida\u003c\/strong\u003e attraverso una selezione di disegni, pagine del suo diario personale e una \u003cstrong\u003eampia biografia illustrata con foto di Frida, Diego e la Casa Azul\u003c\/strong\u003e, la casa e il centro dell’universo della pittrice.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024984252760,"sku":"LIB-FR-TA-715","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/KAHLO_PAINTINGS_45_GB_3D_40780.jpg?v=1775165386"},{"product_id":"tarot-la-biblioteca-de-esoterismo-taschen","title":"Tarot. La Biblioteca de Esoterismo","description":"\u003ch3 class=\"read-more__title\"\u003eDivine Decks\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003ch3 class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eA Visual History of Tarot\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eExploring tarot is exploring ourselves, and it reminds us of the universal nature of the longing for meaning, purpose, and connection with the divine. This 600-year-old tradition reflects not only the history of divination but also \u003cstrong\u003eour artistic journey and the ways humans express the story we share\u003c\/strong\u003e.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSeen from the West, tarot holds for many a place in the shadows of our shared cultural consciousness, constituting a metaphysical tradition that has its place in the dusty cabinets of the arcane. Its long and dark history has been passed down through secret texts, oral tradition, and scholarly tomes by sages and philosophers. Hundreds of years and creative hands (mystics and artists who often worked together) have \u003cstrong\u003etransformed what was essentially a parlor game into a system of divination and self-knowledge\u003c\/strong\u003e, and in turn, each generation has sought to evolve the form and reinterpret the medium.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe author \u003cstrong\u003eJessica Hundley\u003c\/strong\u003e traces this fascinating history in Tarot, the \u003cstrong\u003efirst volume of the \u003cem\u003eLibrary of Esotericism\u003c\/em\u003e series by TASCHEN\u003c\/strong\u003e. The book explores \u003cstrong\u003ethe symbolic meaning of more than 500 cards and original artworks\u003c\/strong\u003e, over two-thirds of which have never been published except as part of the decks themselves. It is \u003cstrong\u003ethe first visual compendium of its kind\u003c\/strong\u003e, spanning from the Middle Ages to the contemporary era and \u003cstrong\u003eorganized according to the sequence of the major and minor arcana of the 78-card deck\u003c\/strong\u003e. It explores the powerful influence of tarot as a muse for artists such as \u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/salvador-dali\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/salvador-dali\/\"\u003eSalvador Dalí\u003c\/a\u003e and Niki de Saint Phalle, and includes decks by nearly \u003cstrong\u003e100 contemporary and diverse artists from around the world\u003c\/strong\u003e who have embraced this medium for its ability to drive cultural identity. The volume is completed with excerpts from texts by thinkers such as \u003cstrong\u003eÉliphas Lévi, Carl Jung, and Joseph Campbell\u003c\/strong\u003e; a foreword by the artist \u003cstrong\u003ePenny Slinger\u003c\/strong\u003e; a guide to card interpretation by \u003cstrong\u003eJohannes Fiebig\u003c\/strong\u003e; and an essay on oracle decks by \u003cstrong\u003eMarcella Kroll\u003c\/strong\u003e.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024984187224,"sku":"LIB-TA-TA-714","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/esoterica_tarot_va_e_3d_08003_2008141453_id_1316343.jpg?v=1775164839"},{"product_id":"los-archivos-personales-de-stanley-kubrick","title":"Los archivos personales de Stanley Kubrick","description":"\u003cdiv class=\"read-more__title\"\u003e\u003cstrong\u003eTutto su Kubrick: Gli archivi personali del genio cinematografico\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eNel 1968, quando a Stanley Kubrick fu chiesto di commentare il significato metafisico di \u003cem\u003e2001: una odissea nello spazio,\u003c\/em\u003e rispose: “Non è un messaggio che avessi intenzione di esprimere a parole. \u003cem\u003e2001\u003c\/em\u003e è un’esperienza non verbale […]. Ho cercato di creare \u003cstrong\u003eun’esperienza visiva che penetrasse direttamente nel subconscio con un contenuto emotivo e filosofico”.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDisponibile per la prima volta nella nostra serie \u003cem\u003eBibliotheca Universalis, Gli archivi personali di Stanley Kubrick\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003eè fedele alla filosofia del regista. Dalla prima sequenza di \u003cem\u003eIl bacio dell’assassino\u003c\/em\u003e fino agli ultimi fotogrammi di \u003cem\u003eEyes Wide Shut,\u003c\/em\u003e colpisce lo stile visivo magistrale dei suoi film, \u003cstrong\u003ele sue sequenze di inquadrature fisse, ipnotiche e affascinanti.\u003c\/strong\u003e Sveliamo inoltre il \u003cstrong\u003eprocesso creativo di Kubrick attraverso materiale d’archivio unico,\u003c\/strong\u003e come \u003cstrong\u003escenografie, schizzi, corrispondenza, documenti, sceneggiature, bozze, appunti\u003c\/strong\u003e e \u003cstrong\u003epiani di ripresa.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIl materiale visivo e documentale è accompagnato da \u003cstrong\u003etesti di esperti sulla figura di Kubrick,\u003c\/strong\u003e articoli firmati dal cineasta e altri che parlano di lui, oltre a una selezione delle \u003cstrong\u003esue migliori interviste. Il risultato è un viaggio visivo, documentale e rigoroso \u003c\/strong\u003eattraverso questi capolavori del cinema del XX secolo e la mente privilegiata dell’uomo che li concepì.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024984285528,"sku":"LIB-LO-TA-713","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/KUBRICK_ARCHIVES_BU_E_3D_45439.jpg?v=1775164423"},{"product_id":"mi-filosofia-de-a-a-b-y-de-b-a-a-maxi","title":"Mi filosofía de A a B y de B a A","description":"\u003cp\u003eUna visione personale, irriverente e feroce sincerità del mondo attuale, canagliesco, sregolato e spesso grottesco.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAndy Warhol, uno degli artisti che rivoluzionarono l'arte contemporanea all'inizio degli anni Sessanta e i cui quadri sono oggi tra i più ricercati, visse immerso nel suo tempo, rinnovandolo e modellandosi allo stesso tempo a sua immagine e somiglianza. Lo osservò con lo stesso sguardo indagatore e critico con cui rappresentò ironicamente i suoi miti su tele e oggetti. Con l'aiuto di A (Andy, si suppone) e di B, che «è chiunque mi aiuti a passare il tempo» e che A può chiamare al telefono per ore per chiacchierare e parlargli di amore, successo, denaro, bellezza, morte, lavoro, feste, città e di come eliminare lo stress con un aspirapolvere, Warhol rivela al lettore una visione personale, irriverente e feroce sincerità del mondo.\u003c\/p\u003e","brand":"Maxi-Tusquets","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57025147535704,"sku":"LIB-MI-MA-722","price":10.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788490669785.jpg?v=1775167681"},{"product_id":"el-miedo-lumen-grafica","title":"El miedo","description":"\u003cp\u003eMaría Hesse porta la sua arte all'apice del suo splendore per affrontare la paura\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eUno dei migliori fumetti del 2024 secondo Babelia\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Un libro così bello, così viscerale, così autentico! [...] Grazie per questo libro [que] ci definisce così tanto come donne di oggi. [...] Illustrazioni che non ti lasciano andare e che allo stesso tempo ti proteggono dalle tue paure».\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSusana Santaolalla, RNE, Libros de Arena\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Una delle illustratrici con più personalità che ci siano in Spagna in questo momento».\u003cbr\u003eMás de uno (Onda Cero)\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eQual è l'origine delle nostre paure e come possiamo esorcizzarle?\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIn questo libro, viscerale e bellissimo, María Hesse affronta le sue paure: quelle che l'hanno accompagnata per tutta la vita, come tante altre donne. Così, con un linguaggio incredibilmente visivo e allegorico, sfilano in queste pagine ansia, manipolazione, precarietà, cambiamento, solitudine, follia, maternità, vecchiaia o morte in un libro che mescola autofiction, elementi di fumetto e riferimenti letterari, poetici e musicali.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIn El miedo, María Hesse rinnova il suo stile narrativo e artistico per creare la sua opera più matura.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa critica ha detto:\u003cbr\u003e«Un'opera di redenzione che esorcizza le ferite attraverso una prosa sincera e senza artifici e disegni di grande colore e sensualità. Un lavoro cromatico e semantico emozionante che contagia speranza. [...] Hesse ha sviluppato uno stile riconoscibile per i toni vibranti e il tratto curvilineo e acquoso. Un effetto a cui contribuiscono non solo la sua tecnica, ma anche un vocabolario plastico altamente sensitivo e femminista».\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMaría Ovelar, SMODA (El País)\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«María Hesse porta il suo stile inconfondibile al limite in El miedo».\u003cbr\u003eÁlvaro Pons, El País-Babelia\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«María Hesse, a nudo in corpo e anima».\u003cbr\u003ePablo R. Roces, El Mundo\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Uno stile inconfondibile che cerca di fondere il sintetico con l'organico».\u003cbr\u003eJavier Rubio Nomblot, ABC Cultural\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«È proprio lì, esprimendo emozioni universali dalle sue esperienze personali, che l'illustratrice è più onesta, più coraggiosa. [...] Nel suo libro [le paure] appaiono come sabbie mobili, perché credere di averle superate è il punto più pericoloso. Si può affondare in qualsiasi momento. L'obiettivo di El miedo non è questo, l'obiettivo è attraversarle».\u003cbr\u003eCelia Fraile Gil, ABC\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Un libro da leggere, rileggere, godere, toccare e assaporare. [...] Una delizia».\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eJacobo Buceta, Hoy por Hoy (Cadena SER)\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«[Hesse] Dispiegare tutta la maestria e la bellezza di cui è capace. È un libro sulle paure, ma che ci rallegra la vista».\u003cbr\u003eÓscar López, RTVE, Página Dos\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Il disegno non come orizzonte evasivo e mero intrattenimento, ma come riflesso di realtà e fonte di rivelazioni».\u003cbr\u003eJavier Ors, La Razón\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Il suo libro più personale, dove mescola pennellate della sua vita con una storia di finzione [...]. Con il suo stile simbolico particolare e pieno di sensibilità».\u003cbr\u003eMarina Estévez, El Adelantado de Segovia\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Un'opera che esorcizza le ferite attraverso un vocabolario plastico e un lessico onesto e vibrante».\u003cbr\u003eMaría Ovelar, SModa\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Un riflesso della qualità letteraria e artistica di questa autrice e illustratrice, che qui raggiunge una maturità molto più palpabile, empatica e sensibile. Questo è un libro non solo da godere. È uno specchio in cui ciascuno può sentirsi riflesso».\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eRomán Aday, VEIN\u003c\/p\u003e","brand":"Lumen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57026449932632,"sku":"LIB-EL-LU-733","price":22.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788426425577.jpg?v=1775180135"},{"product_id":"marilyn-una-biografia-lumen-grafica","title":"Marilyn: Una biografía","description":"\u003cp\u003eDOPO IL SUCCESSO DELLE SUE BIOGRAFIE FRIDA KAHLO E BOWIE, MARÍA HESSE, CON OLTRE 200.000 LETTORI, CI RIVELA UNA MARILYN COME MAI L’AVEVAMO VISTA PRIMA\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eUNA DELLE 30 MIGLIORI BIOGRAFIE SECONDO ELLE\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Il tratto dell’illustratrice María Hesse è riconoscibile quanto la chioma bionda più famosa di Hollywood. Un successo bestseller a 30 anni con le sue biografie, [...] scelta come una delle 100 migliori illustratrici al mondo da Taschen [...] e dopo più di un anno di ricerca e molteplici letture, [...] ci presenta un mito che rompe con i luoghi comuni.»\u003cbr\u003eMarta de la Calzada, Telva\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eÈ stata una delle grandi icone del XX secolo, il volto più popolare di tutti i tempi. Di lei si innamorò il grande pubblico, oltre a registi, scrittori e persino il presidente degli Stati Uniti. Tuttavia, morì sola e incompresa a trentasei anni. Chi era veramente Norma Jeane Baker? L’attrice più conosciuta della storia del cinema, il simbolo sessuale di un’intera epoca, il prototipo per eccellenza della bionda svampita nascondevano una persona che resta ancora oggi un grande mistero.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDopo aver fatto fiorire i cuori di Frida Kahlo e David Bowie, rivelandoci il loro lato più umano, María Hesse ha fatto emergere l’anima di Marilyn Monroe, una donna che, come tante sue contemporanee, ha fatto saltare tutti gli schemi e merita di essere ricordata, oggi più che mai, per il suo talento, la sua sensibilità, la sua intelligenza e le barriere che ha infranto.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa critica ha detto:\u003cbr\u003e«L’illustratrice María Hesse esplora la biografia sconosciuta di una delle attrici più riconoscibili di Hollywood e la illustra con il suo tratto inconfondibile. [...] Un libro imprescindibile per celebrare il sessantesimo anniversario di Lumen.»\u003cbr\u003eVogue\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Un’opera all’avanguardia, intima e commovente.»\u003cbr\u003eLidia González, Traveler\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Una preziosa biografia piena di sentimento in cui la stessa protagonista ci racconta tutte le fasi della sua vita avventurosa.»\u003cbr\u003eIñaki Calvo, Graffiti (Radio Euskadi)\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«María Hesse fa emergere l’anima di Marilyn Monroe, [aunque] non le interessa la star. Con i suoi grandi occhi, tratti sottili di china e colori intensi ci disegna la persona che si cela dietro uno dei simboli sessuali più potenti di tutti i tempi. [...] María rivede il mito di Marilyn con un’ottica femminile. Dolore e piacere in ciascuna delle sue figure. María Hesse ci ha toccato di nuovo il cuore.»\u003cbr\u003eCanal Sur\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Hesse ha la grande virtù di farci sembrare idoli irraggiungibili incredibilmente vicini. L’autrice non parla della star del cinema, anche se ovviamente è parte integrante della sua figura, ma ci parla della donna. [...] Uno di quei libri che bisogna leggere per capire il personaggio in quella doppia dimensione, quella impressa per sempre sul celluloide e quella rimasta nascosta alle sue legioni di fan.»\u003cbr\u003eJuan Rodríguez Millán, Cómic para todos\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Un gioiello sia visivo che letterario. [...] Mi rifiuto di metterlo in libreria. Senza dubbio María Hesse si è guadagnata un posto d’onore ben visibile con quest’opera d’arte.»\u003cbr\u003eFuror TV\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Un libro molto bello, prezioso.»\u003cbr\u003eCarlos Alsina, Más de uno (Onda Cero)\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Hesse fa raccontare a Marilyn la sua vita al lettore [...] mostrando il suo lato sconosciuto e [...] dimostra ancora una volta la sua maestria con le illustrazioni.»\u003cbr\u003ePilar Martín, EFE\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Il tratto dell’illustratrice María Hesse è riconoscibile quanto la chioma bionda più famosa di Hollywood.»\u003cbr\u003eMarta de la Calzada, Telva\u003c\/p\u003e","brand":"Lumen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57026451308888,"sku":"LIB-MA-LU-732","price":22.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788426407771.jpg?v=1775180197"},{"product_id":"art-record-covers-taschen","title":"Art Record Covers. 40th Ed.","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eDalla nascita della modernità, la produzione visiva e la musica hanno avuto una relazione particolarmente intima. Dal manifesto futurista del 1913 di Luigi Russolo \u003cem\u003eL’Arte dei Rumori (L’arte dei rumori)\u003c\/em\u003e ai dischi a doppia faccia \u003cem\u003eRotereliefs\u003c\/em\u003e di Marcel Duchamp, il XX secolo ha prodotto uno scambio fertile tra suoni e forme, tra simboli e melodie, e tra i diversi campi della composizione e dell’interpretazione.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn questa antologia unica realizzata da Francesco Spampinato, che raccoglie 450 copertine di dischi concepite come opere artistiche a sé stanti dagli anni ’50 a oggi, scopriamo il ritmo di una storia creativa singolare. Un’esposizione che rivela come il modernismo, la pop art, il concettuale, il postmodernismo e diverse espressioni di arte contemporanea abbiano plasmato questo particolare campo della produzione visiva e abbiano contribuito alla diffusione popolare della musica attraverso immagini mitiche. Un immaginario che evoca in modo suggestivo e immediato l’esperienza uditiva.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLungo il percorso, incontriamo i geroglifici urbani di Jean-Michel Basquiat per la sua etichetta discografica Tartown; i graffiti di Banksy per i Blur e la farfalla infilzata di Salvador Dalí per \u003cem\u003eLonesome Echo\u003c\/em\u003e di Jackie Gleason. Le copertine sono accompagnate da brevi analisi di ciascuna, oltre a una scheda con il nome dell’artista, l’interprete, il titolo dell’album, l’etichetta discografica e l’anno di pubblicazione, nonché informazioni sull’opera d’arte originale. Interviste con Tauba Auerbach, Shepard Fairey, Kim Gordon, Christian Marclay, Albert Oehlen e Raymond Pettibon aggiungono riflessioni e punti di vista personali su questa relazione collaborativa e affascinante tra artisti visivi e musicisti.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57053867966808,"sku":"LIB-AR-TA-741","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/COVERS_ART_RECORDS_45_INT_3D_40721.jpg?v=1775414565"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/collections\/arte-5893478.jpg?v=1757521457","url":"https:\/\/eu.plasticbooks.com\/it\/collections\/arte.oembed?page=9","provider":"Plastic Books","version":"1.0","type":"link"}