{"title":"Arte","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eScopri libri di arte queer, fotografia e storia. Opere visive e libri di artisti che esplorano la creatività e la diversità nell'arte contemporanea e classica.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"annie-leibovitz-edicion-limitada-xxl","title":"Annie Leibovitz - Edición Limitada XXL","description":"\u003cp\u003eIl ambito SUMO di Annie Leibovitz in edizione illimitata XXL presenta oltre 40 anni di lavoro della rinomata fotografa, dai reportage intimi per la rivista \u003cem\u003eRolling Stone\u003c\/em\u003e negli anni '70, fino ai ritratti eleganti per \u003cem\u003eVanity Fair\u003c\/em\u003e e \u003cem\u003eVogue\u003c\/em\u003e. Questa edizione include immagini iconiche e foto mai o raramente viste prima.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eQuando Benedikt Taschen chiese ad Annie Leibovitz, la più importante fotografa di ritratti in attività, di raccogliere le sue immagini in un libro formato SUMO, la sfida la incuriosì.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl progetto impiegò diversi anni per svilupparsi. Infine, quando fu pubblicato nel 2014, il libro pesava 26 kg.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eQuesta incredibile collezione è ora disponibile in un formato XXL più accessibile.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl SUMO di Annie Leibovitz ripercorre la storia della cultura pop, dalla regina Elisabetta II a Richard Nixon, Laurie Anderson, Keith Haring e Lady Gaga.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eParole di Leibovitz: “Quello che all’inizio concepivo come un processo abbastanza semplice di immaginare quali fotografie apparissero bene e funzionassero in grande formato, si è trasformato in qualcos’altro. Il libro è molto personale, ma la narrazione si basa sulla cultura popolare. Non è ordinato cronologicamente e non è una retrospettiva. Somiglia più a una montagna russa”.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI fan di Leibovitz e dei numerosi soggetti della cultura pop catturati nelle sue fotografie hanno ora l’opportunità di godersi quella stessa montagna russa con questa edizione illimitata.\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302201934168,"sku":"LIB-AN-TA-4","price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/annie-leibovitz-edicion-limitada-xxl-7278352.jpg?v=1757469038"},{"product_id":"tom-of-finland-xxl","title":"Tom of Finland - Edición XXL","description":"\u003cp\u003eGoditi tutto il talento di Tom of Finland con questa elegante edizione di dimensioni gigantesche con oltre 1.000 disegni, illustrazioni e schizzi, molti dei quali inediti. Saggi sull'impatto sociale e personale di Tom a cura di Camille Paglia, John Waters, Armistead Maupin, Todd Oldham e altri, oltre a un'analisi accademica di singoli disegni dello storico dell'arte Edward Lucie-Smith completano questo imponente volume.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNel 2009, TASCHEN ha pubblicato la raccolta definitiva del lavoro di Tom: \u003cem\u003eTom of Finland XXL\u003c\/em\u003e, una splendida e enorme edizione da collezione con mille immagini che coprono 60 anni della carriera dell'artista. L'opera è stata realizzata a partire da collezioni degli Stati Uniti e dell'Europa, con la collaborazione della Fondazione Tom of Finland, e include molti disegni, illustrazioni e schizzi inediti. Altre immagini erano già state mostrate, ma senza contesto, e in quel volume sono state presentate nell'ordine sequenziale stabilito da Tom per poter apprezzare appieno il valore artistico e l'impatto erotico della sua opera.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eQuesto elegante libro extralarge celebra tutte le sfaccettature del talento di Tom, con ritratti sensibili, altri di piacere sessuale esplicito, passando per tenere espressioni d'amore e toccanti tributi a giovani malati di AIDS. A completare la presentazione sono inclusi otto testi commissionati appositamente a Camille Paglia, John Waters, Armistead Maupin e Todd Oldham, tra gli altri, sull'impatto personale e sociale di Tom, oltre a un'analisi rigorosa di ciascuno dei disegni realizzata dallo storico dell'arte Edward Lucie-Smith.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCiò che mancava a \u003cem\u003eTom of Finland XXL\u003c\/em\u003e era un prezzo più accessibile, ma ora lo abbiamo risolto. Il nuovo \u003cem\u003eTom of Finland XXL\u003c\/em\u003e è ancora abbastanza grande da allenare i tuoi bicipiti e include tutto il contenuto originale, ma costa una frazione del prezzo originale. Un piacere.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302209831256,"sku":"LIB-TO-TA-9","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tom-of-finland-xxl-7899387.jpg?v=1757469059"},{"product_id":"lo-que-los-libros-de-historia-del-arte-no-quieren-que-sepas","title":"Lo que los libros de Historia del Arte no quieren que sepas","description":"\u003ch4\u003eLA STORIA DELL'ARTE NON È NOIOSA\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eSaresti in grado di dire cosa hanno in comune Frida Kahlo e Taylor Swift? O quali elementi collegano l'artista preraffaellita Millais con il triangolo amoroso di Twilight? E se ti dicessi che un innocente natura morta nasconde alcuni degli autoritratti più sorprendenti della storia dell'arte? Riesci a credere che esistano dipinti di Caravaggio che sono la confessione di un crimine? E che c'è un disegno che conferma il ship di Lorca e Dalí? O che nella mitologia greca c'è stato un Heartstopper tragico? E sapevi che esiste un profilo Tinder medievale?\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eScopri le migliori curiosità, aneddoti e simbolismi nascosti delle opere più iconiche, e vibra come mai prima d'ora con la storia dell'arte!\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eIntrighi artistici e altro ancora...\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Random Cómic","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302210224472,"sku":"LIB-LO-RA-13","price":19.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/lo-que-los-libros-de-historia-del-arte-no-quieren-que-sepas-1394272.jpg?v=1761781809"},{"product_id":"the-male-nude","title":"The Male Nude","description":"\u003cp\u003eMentre il nudo femminile è stato un simbolo predominante nell'iconografia occidentale, il nudo maschile ha seguito un percorso meno esposto e spesso sottovalutato. \u003cem\u003eThe Male Nude\u003c\/em\u003e offre una revisione approfondita di questo genere, che per secoli è rimasto in secondo piano o accessibile solo in modo clandestino, ospitando immagini che oscillano tra l'artistico e il provocatorio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDall'erotismo anonimo e quasi proibito del XIX secolo alle opere provocatorie di fotografi della seconda metà del XX secolo, questa raccolta non solo documenta, ma celebra il nudo maschile in tutte le sue sfaccettature. Le prime immagini includono le iconiche fotografie omoerotiche del barone Wilhelm von Gloeden, che catturava la giovinezza maschile a Taormina con una sensibilità classica che ha ridefinito l'estetica della sua epoca.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl libro ripercorre anche l'epoca d'oro di pubblicazioni come \u003cem\u003ePhysique Pictorial\u003c\/em\u003e, che non erano solo riviste di culturismo negli anni '50, ma divennero anche emblemi visivi della cultura gay emergente, creando un ponte tra sensualità maschile e visibilità queer.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAttraverso le sue pagine, \u003cem\u003eThe Male Nude\u003c\/em\u003e include maestri del nudo come Herbert List, con il suo sguardo poetico; George Platt Lynes, che ha fuso surrealismo e sensualità; e Robert Mapplethorpe, la cui opera ha suscitato controversie e dibattiti culturali, ampliando la discussione sul corpo maschile come oggetto d'arte e desiderio. Vengono inoltre esplorati i virili pin-up delle riviste underground che sfidavano le norme convenzionali di genere ed estetica, generando una narrazione visiva diversificata e complessa.\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302214680920,"sku":"LIB-TH-TA-52","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/the-male-nude-6953071.jpg?v=1757469203"},{"product_id":"keith-haring","title":"Keith Haring","description":"\u003cp\u003eBasato strettamente sul concetto che lo stesso Haring aveva per la monografia che desiderava pubblicare prima della sua prematura morte, questo volume rappresenta più di un decennio di ricerca e contiene una ricca collezione di materiale fotografico e scritto inedito, inclusi disegni, fotografie del suo studio e pagine del suo diario. Dai disegni con gesso nelle metropolitane di New York ai murales a Pisa e Berlino, passando per collaborazioni con William Burroughs e il famoso body painting di Grace Jones, questo libro segue l'incredibile percorso della carriera artistica di Keith Haring: come un giovane di un piccolo paese nella zona rurale della Pennsylvania sia riuscito a rivoluzionare il mondo dell'arte—e la storia dell'arte—in poco più di un decennio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtista incredibilmente prolifico, Keith Haring ha creato innumerevoli immagini audaci, provocatorie, commoventi e indimenticabili che continuano a ispirare artisti—e a incantare i bambini—in tutto il mondo. Questo libro visivamente impattante traccia l'arco dai suoi primi \"tag\" nella metropolitana alle sue opere commoventi su questioni sociali tanto diverse quanto l'AIDS, l'analfabetismo e l'apartheid, essendo l'opera definitiva su Keith Haring.\u003c\/p\u003e","brand":"Rizzoli","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302214746456,"sku":"LIB-KE-RI-53","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9780847842988_01PB.jpg?v=1773267265"},{"product_id":"ocana-el-eterno-brillo-del-sol-de-cantillana","title":"Ocaña: El eterno brillo del Sol de Cantillana","description":"\u003cp\u003e\u003cspan class=\"a-text-bold\"\u003e\u003cstrong\u003eUn volume collettivo che approfondisce la figura di Ocaña, uno degli artisti più ammirati, liberi e trasgressivi degli anni della Transizione.\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCosa ha la figura di José Pérez Ocaña che, quarant'anni dopo la sua morte, continua a suscitare ammirazione? Ocaña. El eterno brillo del Sol de Cantillana è un volume collettivo coordinato da Carlos Barea che cerca di rispondere a questa domanda attraverso uno sguardo multidisciplinare sulla vita e l'opera di uno degli artisti più importanti della controcultura catalana della fine degli anni Settanta e dei primi anni Ottanta.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCon l'intenzione di fare luce su un personaggio di cui si è detto molto ma si è scritto poco, il libro riunisce un grande gruppo di autrici e autori che si sono occupati di indagare il suo lavoro e tutto ciò che ha circondato la sua figura: dal suo sexilio quasi forzato alla sua ossessione per l'immaginario religioso nelle sue pitture o performance, passando per un'analisi del contesto artistico-culturale in cui si è mosso.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOltre ai testi di persone così vicine a Ocaña come il regista Ventura Pons, il suo amico intimo Nazario o un'intervista a suo fratello gemello, sono inclusi due documenti inediti: un racconto biografico firmato dallo stesso artista e una lettera scritta di suo pugno indirizzata a Felipe de Paco.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOcaña. El eterno brillo del Sol de Cantillana è, in definitiva, un libro che intende svelare il mistero di un artista assolutamente libero che se ne andò vestito di sole e il cui splendore è arrivato fino ai nostri giorni.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAutori\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCarlos Barea ('La Pasionaria de las mariquitas') · Ventura Pons ('Una película catalana hablada en andaluz') · Nazario ('Ocaña: chou, exhibicionismo y cachondeo') · Roberta Marrero ('Ocaña y la España perdida') · Luis Maura ('Irse para salvarse: Ocaña y el sexilio') · Ernesto Artillo ('Virgen de carne') · Joan Galo [MARINA] ('Ocaña y el instinto de la pluma') · Juan-Ramón Barbancho ('Una fórmula irrepetible. Cuadros, artefactos y performances') · Pedro G. Romero ('Ocaña: el ángel de la histeria') · Álex Ánder ('Entrevista a Jesús Pérez Ocaña')\u003c\/p\u003e","brand":"Dos Bigotes","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302215663960,"sku":"LIB-OC-DO-62","price":20.95,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/ocana-el-eterno-brillo-del-sol-de-cantillana-7773739.jpg?v=1761780376"},{"product_id":"una-historia-de-las-imagenes-david-hockney-y-martin-gayford","title":"UNA HISTORIA DE LAS IMAGENES","description":"\u003ch4\u003eUNA STORIA DELLE IMMAGINI. Dalla caverna allo schermo del computer.\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eScopri il potere delle immagini attraverso il tempo\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCon l’esperienza e l’entusiasmo di una vita intera dedicata a dipingere, disegnare e creare immagini con le macchine fotografiche, David Hockney ;in una stimolante conversazione con il critico d’arte Martin Gayford; esplora come e perché le immagini sono state create nel corso dei millenni. Con l’accostamento di una ricca varietà di immagini, gli autori superano i consueti confini tra cultura alta e intrattenimento popolare, stabilendo relazioni inaspettate attraverso il tempo e i diversi mezzi. Con un capitolo finale rivisto che include alcune delle ultime opere di Hockney, questo libro tanto lodato dalla critica ci permetterà di vedere quei dipinti che già conosciamo come se li osservassimo per la prima volta.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eInclude 310 illustrazioni per ispirare e meravigliare.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote class=\"ecwid-description-blockquote\"\u003e«La storia delle immagini inizia nelle caverne e finisce, per ora, sullo schermo del computer. Chi sa dove andrà in futuro? Tuttavia, la sfida rimane la stessa: come rappresentare il mondo tridimensionale su una superficie bidimensionale». David Hockney\u003cbr\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cblockquote class=\"ecwid-description-blockquote\"\u003e«L’arte è necessaria quanto il pane per gli esseri umani. Senza il pane, dice Dubuffet, si muore di fame; senza l’arte, si muore di noia». Antonio Muñoz Molina, Babelia, El Pais\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e","brand":"Siruela","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302217007448,"sku":"LIB-UN-SI-74","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/una-historia-de-las-imagenes-david-hockney-y-martin-gayford-8336910.jpg?v=1761780186"},{"product_id":"formen-filas-choriza-may","title":"FORMEN FILAS","description":"\u003ch3\u003eUno sguardo unico sull’affascinante universo drag nel primo fotolibro di Choriza May\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFormen filas\u003c\/em\u003e ci immerge nell’intimo ed elettrizzante mondo di Choriza May, una drag queen che ha conquistato la scena internazionale. Questo coinvolgente fotolibro non si limita ai costumi scintillanti e alle luci del palcoscenico; ci invita a esplorare ciò che accade dietro le quinte, nel backstage dove nascono le grandi trasformazioni.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAttraverso una squisita collezione di fotografie, il libro cattura i momenti di tensione, emozione e vulnerabilità che precedono uno spettacolo di Drag Race. Dall’adrenalina vissuta nel camerino alla gloria sotto i riflettori, \u003cem\u003eFormen filas\u003c\/em\u003e rivela il coraggio e la dedizione che definiscono le artiste drag, sfidando le norme sociali e sovvertendo lo spettacolo dall’interno.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePiù di un album di immagini, quest’opera è un potente manifesto visivo che risuona con le idee di \u003cem\u003eCruising Utopia\u003c\/em\u003e di José Esteban Muñoz, \u003cem\u003eLove and Resistance\u003c\/em\u003e di Jason Baumann e lo spirito trasgressivo dell’iconico film \u003cem\u003eWigstock\u003c\/em\u003e di Barry Shils. Choriza May usa la fotografia per mettere in discussione gli stereotipi e rivendicare la profondità e la diversità della cultura drag, illuminando un’arte che combina vulnerabilità, resistenza e trasformazione.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eSu Choriza May\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eChoriza May\u003c\/strong\u003e è un’artista drag spagnola con proiezione internazionale, riconosciuta per la sua partecipazione alla terza stagione di \u003cem\u003eRuPaul's Drag Race UK\u003c\/em\u003e e alla seconda edizione di \u003cem\u003eRuPaul's Drag Race: UK vs The World\u003c\/em\u003e. Il suo stile si caratterizza per una fusione di umorismo, estetica pop e riferimenti culturali, affermandosi come una figura di rilievo nella scena drag globale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOltre al suo ruolo di performer, Choriza è illustratrice e graphic designer, avendo collaborato a produzioni come \u003cem\u003eWe're Here\u003c\/em\u003e di HBO e con marchi come Wigs and Grace. In ambito musicale, ha pubblicato singoli come \"My Pussy Is Like a Peach\", \"Pollo Frito\" e \"Party in Hell\", che riflettono la sua creatività e versatilità artistica.\u003c\/p\u003e","brand":"Iridiscente","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302217335128,"sku":"LIB-FO-IR-75","price":19.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/formen-filas-choriza-may-1040183.jpg?v=1761780141"},{"product_id":"eloy-de-la-iglesia-el-placer-oculto-del-cine-espanol","title":"Eloy de la Iglesia. El placer oculto del cine español","description":"\u003ch4\u003eSaggio collettivo che si avvicina al cinema di uno dei registi maledetti del cinema spagnolo.\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEloy de la Iglesia. El placer oculto del cine español\u003c\/em\u003e ci avvicina al percorso, vibrante e complesso, di uno dei \u003cstrong\u003eregisti più importanti della Transizione\u003c\/strong\u003e, responsabile di titoli tanto popolari come \u003cem\u003eEl techo de cristal\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eLa semana del asesino\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eEl diputado\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eEl pico\u003c\/em\u003e o \u003cem\u003eLa estanquera de Vallecas\u003c\/em\u003e. Guardato con disprezzo dalla critica dell’epoca, che non gli perdonò la sua ambizione commerciale, e \u003cstrong\u003erivendicato dalle nuove generazioni\u003c\/strong\u003e, la figura di \u003cstrong\u003eEloy de la Iglesia\u003c\/strong\u003e è fondamentale per avvicinarci a una delle fasi più convulse della nostra storia recente.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eQuesto \u003cstrong\u003esaggio collettivo\u003c\/strong\u003e, coordinato da \u003cstrong\u003eCarlos Barea\u003c\/strong\u003e, approfondisce i diversi aspetti che confluiscono nei film del cineasta basco, dove la \u003cstrong\u003evolontà di provocazione\u003c\/strong\u003e e l’\u003cstrong\u003eerotismo più crudo\u003c\/strong\u003e convivono con l’intenzione di mostrare in modo realistico gli \u003cstrong\u003ealti e bassi politici\u003c\/strong\u003e e le \u003cstrong\u003etrasformazioni sociali\u003c\/strong\u003e. Nella sua vasta filmografia sono passate le stelle del momento (Carmen Sevilla, Amparo Muñoz, Simón Andreu, Vicente Parra o José Sacristán, tra gli altri) e nuovi talenti senza esperienza davanti alla macchina da presa (come José Luis Manzano, il suo attore feticcio).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOmosessuale e comunista, Eloy de la Iglesia contribuì decisamente a ritrarre le luci e, soprattutto, le ombre di un paese che si risvegliava alla democrazia ma che voltava le spalle a una parte della popolazione. Tra gli emarginati c’erano i cosiddetti \u003cstrong\u003equinquis\u003c\/strong\u003e, che diedero il nome al fortunato sottogenere cinematografico, o i membri del \u003cstrong\u003ecollettivo LGTB\u003c\/strong\u003e, a cui diede una voce fino ad allora silenziata.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDettagli del libro:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAutori\u003c\/strong\u003e: Diana Aller | Alejandro Melero | Juan Sánchez | Eduardo Bravo | La Caneli | Nicolás Grijalba de la Calle | David Velduque | Vicente Monroy | Francina Ribes Pericàs | Violeta Kovacsics | Carlos Barea\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Dos Bigotes","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302218744152,"sku":"LIB-EL-DO-89","price":20.95,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/eloy-de-la-iglesia-el-placer-oculto-del-cine-espanol-5256636.jpg?v=1761780066"},{"product_id":"tarot-salvador-dali-libro-y-cartas","title":"Tarot Salvador Dalí: Libro y cartas","description":"\u003ch4\u003eEl Mago, la Muerte y la Luna\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSurrealismo e simbolismo nel mazzo di tarocchi di Salvador Dalí\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003eLa leggenda narra che durante i preparativi del film di James Bond Vivi e lascia morire, il produttore Albert Broccoli incaricò il maestro surrealista Salvador Dalí di progettare un mazzo di carte dei tarocchi. Probabilmente ispirato da Gala, che alimentò il suo interesse per il misticismo, Dalí si mise al lavoro. Il progetto lo entusiasmava e continuò a portarlo avanti anche quando l’accordo con il produttore non si concretizzò.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI suoi disegni furono pubblicati in un’edizione d’arte limitata nel 1984, ormai esaurita da tempo, il che fa di Dalí il primo pittore di prestigio a creare un mazzo di tarocchi completamente nuovo. Servendosi dei capolavori occidentali dall’Antichità alla modernità (incluse alcune sue creazioni), Dalí combina perfettamente la sua conoscenza dell’arcano con il suo inconfondibile ingegno. Il risultato è un caleidoscopio surrealista della storia dell’arte europea.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTASCHEN ripropone le 78 carte in un nuovo omaggio all’inimitabile mazzo disegnato da Dalí, accompagnato da un quaderno a cura del rinomato esperto tedesco di tarocchi Johannes Fiebig che include un’introduzione alla vita di Dalí e alla realizzazione del progetto, una descrizione dettagliata della composizione di ogni carta, il suo significato e consigli pratici, istruzioni passo passo su come leggere le carte e una spiegazione semplice che rende il tarocco accessibile ai principianti.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch5\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003ch4\u003eInformazioni sull’autore\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eJohannes Fiebig è uno scrittore affermato nel campo dei tarocchi e un esperto di spicco nell’interpretazione psicologica dei simboli. Ha pubblicato il suo primo libro nel 1984. Da allora, sono state vendute più di due milioni di copie delle sue opere, tradotte in diverse lingue. Ha fondato la casa editrice Königsfurt nel 1989 ed è stato direttore generale di Königsfurt-Urania e AGM-Urania fino al 2018. Da allora è uno scrittore indipendente con sede a Kiel.\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003eDettagli su Dalí Tarot\u003c\/h5\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eMazzo di 78 carte dei tarocchi con quaderno in cofanetto, 18,8 x 33 cm, 1,65 kg, 184 pagine\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEdizione: Plurilingue (Spagnolo, Italiano, Portoghese)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003eISBN 978-3-8365-7669-7\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302221300056,"sku":"LIB-TA-TA-90","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tarot-salvador-dali-libro-y-cartas-3576410.jpg?v=1757469402"},{"product_id":"david-bowie-the-man-who-fell-to-earth","title":"DAVID BOWIE. The Man Who Fell to Earth","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDAVID BOWIE. THE MAN WHO FELL TO EARTH. 40TH ED.\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eImmergiti nell’universo di \u003cem\u003eEl hombre que cayó a la Tierra\u003c\/em\u003e (1976), l’iconico film di Nicolas Roeg che ha segnato una svolta nel cinema di fantascienza. Protagonizzato dalla leggenda del glam-rock David Bowie, nel suo primo ruolo da protagonista, questo capolavoro ha incantato il pubblico con la sua narrazione audace e visivamente innovativa, diventando un classico del genere.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBasato sull’omonimo romanzo di Walter Tevis, \u003cem\u003eThe Man Who Fell to Earth\u003c\/em\u003e racconta la storia di Newton, un extraterrestre che arriva sulla Terra in cerca di acqua per salvare il suo pianeta. Attraverso la sua ascesa come imprenditore, il suo rapporto con Mary-Lou e la sua tragica caduta nell’alcolismo, il film affronta temi come l’alienazione, la vulnerabilità e il prezzo del potere.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eQuesta edizione speciale di TASCHEN celebra i 40 anni di questo film visionario con:\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna straordinaria selezione di fotogrammi e fotografie fisse scattate da David James, che catturano l’essenza ambigua e carismatica di Bowie.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn saggio introduttivo che analizza il contesto, l’impatto culturale e le riprese di questo capolavoro.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn’intervista esclusiva con David James, in cui condivide le sue esperienze e aneddoti dal set di ripresa.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eCon un cast indimenticabile che include Candy Clark, Rip Torn e Buck Henry, e la performance stellare di David Bowie, questo film continua a essere un punto di riferimento del cinema di fantascienza e un’esplorazione poetica della condizione umana.\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003eInformazioni sull’editore\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003ePaul Duncan è uno storico del cinema i cui titoli per TASCHEN includono \u003cem\u003eThe Star Wars Archives\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eThe James Bond Archives\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eThe Charlie Chaplin Archives\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eThe Godfather Family Album\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eTaxi Driver\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eFilm Noir\u003c\/em\u003e e \u003cem\u003eHorror Cinema\u003c\/em\u003e, oltre a libri su registi, generi cinematografici e stelle del grande schermo.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302222184792,"sku":"LIB-DA-TA-98","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/david-bowie-the-man-who-fell-to-earth-7290049.jpg?v=1757469474"},{"product_id":"pop-art-edicion-en-espanol","title":"POP ART (Edición en Español)","description":"\u003cp\u003eLa pop art è esplosa con forza negli anni Sessanta per scuotere le fondamenta di ciò che fino ad allora intendevamo per “arte” e “cultura”. Quella rivoluzione creativa non solo mise in discussione i gusti consolidati, ma sollevò dubbi sulla società dei consumi, il culto della fama e persino sul ruolo stesso dell’artista, incorporando ciò che prima si considerava volgare, banale o di massa.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eIspirata alla pubblicità, ai fumetti, alle celebrità di Hollywood e persino alle confezioni dei supermercati (sì, le iconiche lattine di zuppa Campbell’s di Warhol), la pop art non si limitò a esaltare queste immagini popolari e kitsch, ma adottò anche processi di produzione in serie e tecniche meccanizzate come la serigrafia. Così facendo, sfumò il mito dell’artista unico e mise in discussione il valore dell’opera “originale”.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eQuesto libro riunisce i grandi nomi del movimento come Andy Warhol, Allen Jones, Ed Ruscha, Robert Indiana, Jasper Johns, Robert Rauschenberg e Roy Lichtenstein; per mostrarti la diversità, l’energia e l’influenza di uno dei movimenti più decisivi dell’arte moderna. Un viaggio imprescindibile che ti farà vedere con occhi diversi come il pacchiano, il banale e il commerciale irruppero nella scena artistica per trasformarla per sempre.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eInformazioni sull’autore\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eKlaus Honnef è professore onorario di teoria della fotografia all’Accademia d’Arte di Kassel. È stato uno degli organizzatori di documenta 5 e documenta 6 a Kassel ed è stato curatore di oltre 500 mostre in Germania e all’estero. Ha scritto numerosi libri, tra cui Contemporary Art, Andy Warhol e Pop Art per TASCHEN.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302223397208,"sku":"LIB-PO-TA-108","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/pop-art-edicion-en-espanol-4275155.jpg?v=1757469560"},{"product_id":"la-mirada-queer-en-el-cine-leandro-palencia","title":"La mirada queer en el cine","description":"\u003cp\u003eIl cinema è un potente mezzo di espressione che non solo riflette la società in cui si inserisce, ma modella anche i suoi immaginari e le sue narrazioni. \u003cem\u003eLa mirada queer en el cine\u003c\/em\u003e, di Leandro Palencia, è un'opera imprescindibile per chi desidera comprendere come la settima arte abbia costruito e rappresentato la diversità in termini di genere, sessualità, razza, classe e diversità funzionale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eQuesto libro, che si avvicina al formato di un manuale senza perdere la sua profondità analitica, offre una panoramica critica e accessibile sulle modalità con cui il cinema rafforza, o talvolta sfida, le strutture dominanti del capitalismo patriarcale bianco.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePer esplorare queste tematiche, l'autore guida il lettore attraverso l'analisi di cinquanta film fondamentali, menzionando al contempo più di duecento produzioni di diverse nazionalità ed epoche. Lontano dal concentrarsi esclusivamente sul cinema LGTBIQ+ convenzionale o su rappresentazioni aneddotiche, \u003cem\u003eLa mirada queer en el cine\u003c\/em\u003e si addentra in aspetti chiave come la violenza di genere, l'eteropatriarcato, la sororità, l'eteronormatività o i legami omosociali, tra gli altri.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCome complemento al suo approfondito analisi, l'opera include un glossario di circa cento termini chiave, facilitando la comprensione dei concetti più rilevanti negli studi di cinema e nella teoria queer.\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Última Línea","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302224576856,"sku":"LIB-LA-UL-120","price":21.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/la-mirada-queer-en-el-cine-leandro-palencia-2739012.jpg?v=1761779677"},{"product_id":"cine-crush-popy-blasco","title":"Cine Crush","description":"\u003ch4\u003eUn viaggio nel cinema homoerotico involontario che è stato fondamentale nel nostro risveglio sessuale.\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e«Non ho scoperto la mia sessualità con un compagno di scuola, né con un amore estivo. Ho scoperto la mia sessualità con Kurt Russell in \u003cem\u003eGolpe en la pequeña China\u003c\/em\u003e».\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCosì inizia \u003cem\u003eCine Crush. El cine homoerótico involuntario en nuestro despertar sexual\u003c\/em\u003e, il saggio con cui il giornalista \u003cstrong\u003ePopy Blasco\u003c\/strong\u003e analizza alcuni dei \u003cstrong\u003emiti erotici\u003c\/strong\u003e che ci hanno fatto scoprire la nostra orientazione attraverso un sacco di film commerciali che, nel ricordo, si presentano come involontariamente homoerotici.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl libro attraversa \u003cstrong\u003ecentinaia di titoli\u003c\/strong\u003e interpretati da idoli traboccanti di \u003cstrong\u003eerotismo filogay\u003c\/strong\u003e, invisibile all’occhio eteronormativo; attori e personaggi ormai leggendari che, mentre in alcuni suscitavano ammirazione, nella comunità LGTBIQ+ suscitavano desiderio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOltre a stabilire le differenze tra il cinema LGTBIQ+ e il cinema homoerotico o filogay, Popy Blasco ci propone un esaustivo ripasso di molte delle \u003cstrong\u003estelle del cinema e della televisione\u003c\/strong\u003e che hanno segnato la generazione \u003cem\u003eboomer\u003c\/em\u003e, la generazione X, i \u003cem\u003emillennials\u003c\/em\u003e e la Gen Z.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBiografia dell’autore\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePopy Blasco (Madrid, 1978), autore di \u003cem\u003eYo fui teen en los 90\u003c\/em\u003e, ha collaborato con diversi media come \u003cem\u003eEl País, Vogue, Rolling Stone, Neo2, Vanidad, V Magazine, Primera Línea, Candy, L’Officiel, Playground\u003c\/em\u003e e \u003cem\u003eGQ\u003c\/em\u003e. Inoltre, è docente di \u003cem\u003ecoolhunting\u003c\/em\u003e presso l’IED e l’IADE, nonché consulente di tendenze sociali e di consumo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNel 2004 ha iniziato a scrivere il suo blog \u003cem\u003ePopyB\u003c\/em\u003e, uno dei più longevi in spagnolo. Come gestore culturale, ha diretto la programmazione del cineclub \u003cem\u003eCineshock\u003c\/em\u003e ed è stato al timone di podcast come \u003cem\u003eRadioshock\u003c\/em\u003e e, attualmente, \u003cem\u003ePijas Marrones\u003c\/em\u003e per Subterfuge Radio.\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Dos Bigotes","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302225002840,"sku":"LIB-CI-DO-123","price":19.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/cine-crush-popy-blasco-4427569.jpg?v=1761779665"},{"product_id":"tom-of-finland-the-complete-kake-comics","title":"TOM OF FINLAND. The Complete Kake Comics","description":"\u003cp\u003eNel 1965, Tom of Finland iniziò a flirtare con l’idea di creare un personaggio fisso per le sue strisce a fumetti, l’\"uomo di Tom\" per eccellenza. Provò con un biondo chiamato Vicky — un nome maschile comune in Finlandia — e poi arrivò Jack, ispirato a Tarzan. Più tardi, nel 1968, Tom si concentrò su Kake, un moro con baffi e abbigliamento in pelle che spesso indossava una maglietta bianca attillata con la scritta \"Fucker\". Kake onorava quel motto e si ergeva a una sorta di uomo ipermaschile post-Stonewall che girava il mondo con la sua moto per seminare i semi del sesso gay liberato, tanto soddisfacente quanto estaticamente esplicito. Tom visse molte delle sue fantasie più personali attraverso Kake, e i fan internazionali di Kake lo resero il modello di ciò che sarebbe diventato noto come il look gay per eccellenza degli anni ’70.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eTra il 1968 e il 1986, Tom pubblicò 26 episodi delle avventure di Kake, la maggior parte sotto forma di libretti di 20 pagine. Ora le 26 storie sono state raccolte in un libro, Tom of Finland - The Complete Kake Comics. Il lettore potrà rivivere con Kake i giorni in cui gli uomini erano uomini, il sesso si praticava spensieratamente e tutti sfoggiavano un grande folto baffo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003ch4\u003eInformazioni sull’artista\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTouko Laaksonen\u003c\/strong\u003e, il bambino che sarebbe diventato Tom of Finland (1920-1991), iniziò a disegnare caricature a cinque anni. I suoi soggetti preferiti erano i duri uomini virili della sua Finlandia natale, poiché Touko sapeva fin da tenera età che gli uomini lo interessavano più delle donne. Il suo talento fu perfezionato studiando arte a Helsinki. Ebbe successo nell’industria pubblicitaria finlandese, ma continuò a creare segretamente i suoi disegni sempre più erotici di uomini ipermaschili. Nel 1957 ne inviò alcuni alla rivista americana \u003cem\u003ePhysique Pictorial\u003c\/em\u003e e nacque la leggenda “Tom of Finland”. Alla fine degli anni ’60, i “disegni sporchi” di Tom erano diventati lo standard dell’arte gay e gli uomini di Tom i modelli di una nuova mascolinità omosessuale. L’arte di Tom continua a svolgere un ruolo importante nel promuovere l’autostima, un’immagine positiva e una mentalità aperta nella comunità gay.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eInformazioni sull’editore e autore\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDian Hanson\u003c\/strong\u003e ha prodotto diverse riviste per uomini tra il 1976 e il 2001, come \u003cem\u003eJuggs, Outlaw Biker\u003c\/em\u003e e \u003cem\u003eLeg Show\u003c\/em\u003e, prima di diventare editor della collezione Sexy Books di TASCHEN. Tra i suoi titoli ci sono la serie dedicata alle parti del corpo, \u003cem\u003eThe Art of Pin-up, Masterpieces of Fantasy Art\u003c\/em\u003e e \u003cem\u003eRen Hang.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302225199448,"sku":"LIB-TO-TA-126","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tom-of-finland-the-complete-kake-comics-1976716.jpg?v=1757469662"},{"product_id":"superstars-kenai-alkazar-libro","title":"Superstars – Un ensayo visual sobre la estética, la cultura pop y los referentes","description":"\u003ch4\u003eSUPERSTARS. Un saggio visivo sull’estetica, la cultura pop e i riferimenti\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003ePrendendo come fulcro le istantanee che Andy Warhol realizzò a metà del XX secolo, e trasponendo quel lavoro alla società spagnola del XXI secolo, l’autore ha dedicato quasi un decennio a ritrarre con una Polaroid riferimenti, idoli, miti e icone che hanno simboleggiato la dissidenza, l’autenticità e che, definitivamente, gli hanno cambiato la vita.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSuperstars. Un saggio visivo sull’estetica, la cultura pop e i riferimenti\u003c\/strong\u003e è il risultato di un lavoro di antropologia pop che analizza il potere dell’estetica come strumento di autoconstruzione e rivendica la figura del riferimento come fenomeno culturale fondamentale, attraverso i volti più noti e riconoscibili del nostro paese.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl libro si apre con un’ampia conversazione, in formato intervista, realizzata insieme a Mario Vaquerizo nel giugno 2019. Un testo in cui si affrontano temi come l’estetica, l’importanza dei riferimenti nella costruzione dell’identità, la differenza tra alta e bassa cultura, la fama, le celebrità e la cultura popolare.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSeguono oltre 150 ritratti Polaroid, catturati tra dicembre 2017 e dicembre 2024 in città come Pamplona, Madrid, Barcellona, Bilbao, Santander, Saragozza, Valencia, Benidorm, Parigi, Londra e Ibiza. Queste istantanee costituiscono la sezione visiva del progetto e danno corpo a un’opera che documenta, celebra e preserva i volti di un’epoca attraverso lo sguardo dell’autore.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUna trentina di interviste, con una base comune, cercano di analizzare la realtà da diversi punti di vista, per conoscere così le persone dietro i volti più noti del panorama nazionale. Cantanti, performer, vedette, artisti, celebrità, socialité, attivisti, travestiti o stilisti riflettono su temi come la chirurgia plastica, il politicamente corretto, la superficialità, la naturalezza o il futuro.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl percorso si conclude con un epilogo. Una raccolta di testi che completano e danno senso all’insieme dell’opera. In essi, l’autore condivide il suo processo creativo e svela i segreti di questa avventura. Inoltre, risponde a questioni e sviluppa concetti che erano rimasti volutamente in sospeso, con l’unico scopo di non condizionare il lettore e permettergli di vivere senza limiti l’intera esperienza.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eInformazioni sull’autore:\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKenai Alkazar (Pamplona, 1998) è il risultato di un’autoprefabbricazione culturale consapevole e attiva che porta avanti da oltre un decennio. Mitomane per natura, esperto di immaginario pop e dichiarato discepolo di Warhol, si definisce fotografo omoerotico, collezionista kitsch e artista drag. È l’autore di \u003cem\u003eSuperstars. Un saggio visivo sull’estetica, la cultura pop e i riferimenti\u003c\/em\u003e, un’opera attraversata da un’idea che lo accompagna da sempre: «si è più autentici quanto più si assomiglia a ciò che si è sognato di sé».\u003c\/p\u003e","brand":"Independiente","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302228509016,"sku":"LIB-SU-IN-156","price":39.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/superstars-un-ensayo-visual-sobre-la-estetica-la-cultura-pop-y-los-referentes-4527373.jpg?v=1761779469"},{"product_id":"the-little-big-book-of-pussy-taschen","title":"The Little Big Book of Pussy","description":"\u003cp\u003eDal momento stesso in cui è stato pubblicato The Big Penis Book, i lettori hanno iniziato a contare i giorni fino all’uscita di The Big Book of Pussy. Va bene, forse non gli stessi lettori, ma è vero che era stata seminata una scintilla, e che lettere e telefonate hanno cominciato ad arrivare. Una volta pubblicato il tanto atteso libro, alcuni lettori si sono sentiti sopraffatti, oltre che dalla varietà e abbondanza, dalle dimensioni del volume. Parole di un critico: “bisogna riconoscere ad Amazon il merito di avere imballaggi così robusti. Chi vorrebbe che il proprio postino sapesse di aver comprato un libro sulle parti intime che pesa due tonnellate?”.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eC’è chi pensa che gli eccessi non siano mai una buona cosa; per queste persone abbiamo concepito una versione ridotta di The Big Book of Pussy con il meglio che il libro può offrire, un volume leggero che mette in una prospettiva diversa questo materiale così esplicito e provocatorio. Ora è possibile seguire più facilmente l’evoluzione dell’esposizione genitale alla macchina fotografica, attraverso 100 anni di fotografie con un elemento comune: il piacere esibizionista con cui le modelle rivelano la loro pulizia femminile. E con più di 150 fotografie (36 nuove in questa edizione) di quella creaturina così adorabile e sfuggente, senza testi ingombranti che interrompano il ritmo, e tutto in un formato che in nessun modo può danneggiare la schiena del postino, è molto probabile che abbiamo creato il regalo perfetto per quest’anno.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003ch4\u003eInformazioni sull’editore\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eDian Hanson ha prodotto diverse riviste per uomini tra il 1976 e il 2001, come \u003cem\u003eJuggs, Outlaw Biker\u003c\/em\u003e e \u003cem\u003eLeg Show\u003c\/em\u003e, prima di diventare editor della collezione Sexy Books di TASCHEN. Tra i suoi titoli si trovano la serie dedicata alle parti del corpo, \u003cem\u003eThe Art of Pin-up, Masterpieces of Fantasy Art\u003c\/em\u003e e \u003cem\u003eRen Hang.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302228705624,"sku":"LIB-TH-TA-158","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/the-little-big-book-of-pussy-4718767.jpg?v=1757469888"},{"product_id":"the-adidas-archive-the-footwear-collection-40th-ed","title":"The adidas Archive. The Footwear Collection. 40th Ed.","description":"\u003cp\u003e\n  La storia di adidas è fatta di innovazione, di momenti epici e della cura per le scarpe sportive indossate da stelle come Messi, Run-DMC e Madonna. Questo libro, autentica mecca per gli appassionati di sneakers, presenta la storia di adidas attraverso quasi 200 paia di scarpe, dai pezzi unici originali e modelli vintage fino a creazioni di design.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4\u003eLa storia visiva di adidas\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\n  Tutto è iniziato nella lavanderia di sua madre, nella tranquilla città tedesca di Herzogenaurach, più di 100 anni fa. Qui Adolf Dassler, chiamato da tutti “Adi”, e suo fratello Rudolf realizzarono il loro primo paio di scarpe sportive. Dopo centinaia di design innovativi, momenti iconici e innumerevoli collaborazioni con grandi figure,\n  \u003cstrong\u003equesto libro presenta una storia visiva delle sneakers adidas attraverso quasi 200 modelli\u003c\/strong\u003e.\n\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\n  Per sviluppare e migliorare l’adattamento dei suoi prodotti alle esigenze specifiche degli atleti, Dassler chiese loro di restituirgli le scarpe usurate quando non ne avessero più bisogno, calzature che finì per accumulare nella soffitta (ancora oggi molti atleti restituiscono le loro scarpe ad adidas, spesso come ringraziamento dopo aver vinto un titolo o battuto un record mondiale).\n  \u003cstrong\u003eQuesta collezione costituisce ora l’Archivio Storico di adidas, uno dei più grandi archivi\u003c\/strong\u003e tra tutti i produttori di articoli sportivi al mondo,\n  \u003cstrong\u003edocumentato visivamente per anni con grande dettaglio dai fotografi Christian Habermeier e Sebastian Jäger\u003c\/strong\u003e.\n\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\n  Grazie all’uso di tecniche di riproduzione molto avanzate, le immagini rivelano dettagli sottili come macchie, strappi, frammenti di nastro adesivo, tracce d’erba o autografi sbiaditi.\n  \u003cstrong\u003eTutto è catturato con una risoluzione estremamente alta e senza ritocchi\u003c\/strong\u003e per mettere in luce le storie personali di chi ha indossato ogni paio.\n  Possiamo vedere le scarpe della squadra di calcio della Repubblica Federale di Germania nella loro “miracolosa” vittoria ai Mondiali del 1954 o quelle indossate da Kathrine Switzer quando corse la maratona di Boston nel 1967, prima che le donne potessero partecipare ufficialmente;\n  \u003cstrong\u003emodelli personalizzati per grandi star, da Madonna a Lionel Messi; collaborazioni con artisti come Pharrell Williams, Raf Simons, Stella McCartney o Yohji Yamamoto\u003c\/strong\u003e;\n  così come le tecniche e i materiali pionieristici del marchio.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4\u003eInformazioni sui fotografi e autori\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\n  \u003cstrong\u003eChristian Habermeier\u003c\/strong\u003e lavora come fotografo e designer dal 1989. Ha studiato Design della comunicazione ed è stato docente di Fotografia e Illustrazione digitale dal 2000 al 2006. Ha realizzato progetti a Cuba, Kenya, Nepal, India, Svizzera e Hong Kong, tra gli altri. Nel 2000 ha fondato studio waldeck photographers, con cui ha realizzato il suo obiettivo di creare uno studio a emissioni di CO₂ neutre.\n\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\n  \u003cstrong\u003eSebastian Jäger\u003c\/strong\u003e ha studiato design all’Università di Scienze Applicate Georg-Simon-Ohm di Norimberga, dove nel 2005 ha incontrato Christian Habermeier, suo futuro socio. Il loro studio, waldeck photographers, serve clienti dell’industria e del settore culturale. Dal 2011 entrambi si dedicano alla visualizzazione degli archivi storici di adidas.\n\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302228935000,"sku":"LIB-TH-TA-161","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/the-adidas-archive-the-footwear-collection-40th-ed-3155176.jpg?v=1757469920"},{"product_id":"david-lachapelle-lost-found-libro","title":"David LaChapelle – Lost + Found","description":"\u003ch4\u003eUn manoscritto illuminato dell’epoca in cui viviamo\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eTASCHEN presenta \u003cem\u003eLost + Found\u003c\/em\u003e e \u003cem\u003eGood News\u003c\/em\u003e, le ultime e definitive pubblicazioni dell’artista David LaChapelle. I libri sono la quarta e quinta uscita dell’antologia in cinque volumi su LaChapelle, iniziata con \u003cem\u003eLaChapelle Land\u003c\/em\u003e (1996) e proseguita con \u003cem\u003eHotel LaChapelle\u003c\/em\u003e (1999) e \u003cem\u003eHeaven to Hell\u003c\/em\u003e (2006).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLost + Found\u003c\/em\u003e è una testimonianza visiva dei tempi in cui viviamo e delle sfide che affrontiamo, espressa attraverso lo \u003cstrong\u003esguardo unico e inconfondibile\u003c\/strong\u003e di David LaChapelle. Con \u003cstrong\u003euna selezione monumentale di fotografie mai pubblicate prima\u003c\/strong\u003e in forma di libro, offre un percorso tra le immagini più impattanti di LaChapelle, un artista visionario e al contempo capace di documentare il momento storico presente.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eQuesto quarto volume svela inoltre al lettore \u003cstrong\u003eun decennio di lavoro inedito\u003c\/strong\u003e di LaChapelle, un periodo di rinascita creativa che esplora il sublime e il paradisiaco e conduce gli spettatori al secondo volume: \u003cem\u003eGood News\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLost + Found presenta: \u003c\/strong\u003ePamela Anderson, Julian Assange, Isabella Blow, David Bowie, Naomi Campbell, Hillary Clinton, Frances Bean Cobain, Miley Cyrus, Lana Del Rey, Lady Gaga, Sharon Gault, Daphne Guinness, Whitney Houston, Kris Jenner, Kendall Jenner, Bruce Jenner, Kylie Jenner, Dwayne Johnson, Khloe Kardashian, Kim Kardashian, Eartha Kitt, David LaChapelle, Amanda Lepore, Nicki Minaj, Katy Perry, Sergei Polunin, Keith Richards, Rihanna, Chris Rock, Amber Rose, Britney Spears, Uma Thurman, Andy Warhol, Kanye West, Pharrell Williams, Amy Winehouse, e molti altri...\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eLost + Found\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cstrong\u003e e \u003cem\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.plasticbooks.com\/products\/david-lachapelle-good-news-libro\"\u003eGood News\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003e sono venduti separatamente.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003eInformazioni sull’artista\u003c\/h5\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eNon avendo ancora terminato la scuola superiore, a David \u003cstrong\u003eLaChapelle\u003c\/strong\u003e fu offerto il suo primo lavoro professionale da Andy Warhol per la rivista Interview. Le sue fotografie sono state esposte in numerose gallerie e musei, tra cui la galleria Tony Shafrazi e Deitch Projects a New York, e il Museo Barbican a Londra. Le sue immagini anticonvenzionali di celebrità e della cultura pop contemporanea sono apparse sulle copertine e all’interno di riviste come Vogue Italia, Vogue Francia, Vanity Fair, i-D e Rolling Stone. Negli ultimi anni, LaChapelle ha ampliato la sua opera includendo video musicali, rappresentazioni teatrali dal vivo e la realizzazione di documentari.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302230540632,"sku":"LIB-DA-TA-169","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/david-lachapelle-lost-found-1854034.jpg?v=1761842775"},{"product_id":"david-lachapelle-good-news-libro","title":"David LaChapelle – Good News","description":"\u003ch4\u003eUn manoscritto illuminato dell’epoca in cui viviamo\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eTASCHEN presenta \u003cem\u003eLost + Found\u003c\/em\u003e e \u003cem\u003eGood News\u003c\/em\u003e, le ultime e definitive pubblicazioni dell’artista David LaChapelle. I libri sono la quarta e quinta uscita dell’antologia in cinque volumi su LaChapelle, iniziata con \u003cem\u003eLaChapelle Land\u003c\/em\u003e (1996) e proseguita con \u003cem\u003eHotel LaChapelle\u003c\/em\u003e (1999) e \u003cem\u003eHeaven to Hell\u003c\/em\u003e (2006).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGood News è dedicato alla rinascita creativa di David LaChapelle, con opere in cui si abbandona alla contemplazione della mortalità e va oltre il mondo materiale alla ricerca del paradiso. Il libro, che offre una selezione monumentale di immagini, è un sublime e affascinante compendio di opere che tentano di catturare ciò che non può essere fotografato. Rappresenta il capitolo finale della storia del percorso professionale di LaChapelle in una collezione di libri che ha affascinato una generazione di spettatori in tutto il mondo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eGood News presenta: \u003c\/strong\u003ePamela Anderson, Lana Del Rey, Sharon Gault, Janet Jackson, Michael Jackson, Paris Jackson, David LaChapelle, Amanda Lepore, Miriam Makeba, Sergei Polunin, Tupac Shakur, Elizabeth Taylor e molti altri\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.plasticbooks.com\/products\/david-lachapelle-lost-found-libro\"\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eLost + Found\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e\u003cstrong\u003e e \u003cem\u003eGood News\u003c\/em\u003e sono venduti separatamente.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003eInformazioni sull’artista\u003c\/h5\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003ePrima di terminare la scuola superiore, a David \u003cstrong\u003eLaChapelle\u003c\/strong\u003e fu offerto il suo primo lavoro professionale da Andy Warhol per la rivista Interview. Le sue fotografie sono state esposte in numerose gallerie e musei, tra cui la galleria Tony Shafrazi e Deitch Projects a New York, e il Museo Barbican a Londra. Le sue immagini non convenzionali di celebrità e della cultura pop contemporanea sono apparse sulle copertine e nelle pagine interne di riviste come Vogue Italia, Vogue Francia, Vanity Fair, i-D e Rolling Stone. Negli ultimi anni, LaChapelle ha ampliato la sua opera includendo video musicali, rappresentazioni teatrali dal vivo e la realizzazione di documentari.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302230671704,"sku":"LIB-DA-TA-171","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/david-lachapelle-good-news-3250620.jpg?v=1761842774"},{"product_id":"cronicas-inenarrables-javier-comas","title":"Crónicas inenarrables","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eCrónicas inenarrables\u003c\/em\u003e è un \u003cstrong\u003eromanzo giovanile LGTBIQ+\u003c\/strong\u003e ambientato in un paese vicino a Barcellona negli anni '60. Miguel, il giovane protagonista, sogna di diventare artista in un’epoca in cui sentirsi diversi poteva essere pericoloso. Attraverso l’arte, l’amicizia e la scoperta del desiderio, Miguel trova la sua strada e la sua identità.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCon una narrazione sensibile ed emotiva, Javier Comas ritrae una storia di crescita personale in un ambiente ostile, dove il sostegno umano e il rispetto per i propri sentimenti diventano fondamentali.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl romanzo è stato premiato con il \u003cstrong\u003ePremio Todo Mejora 2024\u003c\/strong\u003e di letteratura giovanile LGTBIQ+, assegnato da Kabo-Bero Ediciones e It Gets Better España, per il suo valore come testimonianza di memoria, diversità e resistenza.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eBiografia dell’autore\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eJavier Comas\u003c\/strong\u003e (Barcellona, 1961) è scrittore, fotografo, artista plastico ed ex ballerino. La sua carriera artistica spazia dalla danza, alla fotografia e all’arte contemporanea, con esposizioni internazionali. Come scrittore, dopo essersi dedicato al romanzo giallo e ai racconti, ha ottenuto il Premio Todo Mejora 2024 con quest’opera semi-autobiografica che rende visibile l’esperienza adolescenziale gay e rivendica l’identità attraverso l’arte e l’amicizia.\u003c\/p\u003e","brand":"Kabo\u0026Bero Ediciones","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302231687512,"sku":"LIB-CR-KA-181","price":19.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/cronicas-inenarrables-javier-comas-5531541.jpg?v=1761778818"},{"product_id":"tina-turner-by-peter-lindbergh","title":"Tina Turner by Peter Lindbergh","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSimply the Best. Tina Turner di Peter Lindbergh\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEditorial TASCHEN | Fotografia, musica e ritratto di una leggenda\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eQuesto libro presenta una curata raccolta di ritratti di Tina Turner realizzati dal fotografo Peter Lindbergh nel corso di diversi decenni. Attraverso immagini intime, spontanee e profondamente espressive, Lindbergh documenta sia la forza scenica di Turner sia il suo lato più personale e riflessivo. Dai palcoscenici internazionali ai paesaggi quotidiani, le fotografie rivelano l’artista in tutta la sua autenticità.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl volume include una prefazione di Erwin Bach — marito di Turner e produttore musicale — che conferisce una dimensione intima al progetto. Ogni fotografia è testimonianza della complicità creativa tra i due artisti e del rispetto che condividevano.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePubblicata da TASCHEN, questa edizione raccoglie scene catturate a Parigi, spiagge, studi e concerti, tracciando una narrazione visiva di una figura chiave nella cultura musicale del XX secolo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSul fotografo\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003ePeter Lindbergh è stato uno dei grandi nomi della fotografia contemporanea, riconosciuto per il suo stile cinematografico e la sua capacità di ritrarre l’umanità dei suoi soggetti. Ha lavorato con le principali pubblicazioni del mondo ed esposto in istituzioni come il Museo Pushkin (Mosca), l’UCCA Center for Contemporary Art (Pechino) e la galleria Gagosian (Londra).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSull’autore della prefazione\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eErwin Bach è un dirigente musicale tedesco ed è stato compagno di Tina Turner dagli anni ’80, con cui si è sposato nel 2013. Nel corso della sua carriera ha lavorato con artisti come Queen, Pink Floyd, Lenny Kravitz, Paul McCartney e David Bowie.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302232867160,"sku":"LIB-TI-TA-191","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tina-turner-by-peter-lindbergh-3786612.jpg?v=1761842773"},{"product_id":"tom-of-finland-the-complete-kake-comics-45th-ed","title":"Tom of Finland. The Complete Kake Comics. 45th Ed.","description":"\u003ch3\u003eRicordando l’epoca in cui gli uomini erano uomini e il sesso era spensierato.\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Nel 1965, Tom of Finland iniziò a flirtare con l’idea di creare un personaggio fisso per le sue strisce comiche, il\n  \"Tom man\" per eccellenza. Provò con un biondo chiamato Vicky — un nome maschile comune in Finlandia —, e poi arrivò\n  Jack, ispirato a Tarzan. Più tardi, nel 1968, Tom si concentrò su Kake, un moro con baffi e abbigliamento in pelle che\n  spesso indossava una maglietta bianca attillata con la scritta \"Fucker\". Kake onorava quel motto e si ergeva come\n  una sorta di uomo ipermascolino post-Stonewall che girava il mondo con la sua moto per seminare i semi del sesso gay\n  liberato, tanto soddisfacente quanto estaticamente esplicito. Tom visse molte delle sue fantasie più personali\n  attraverso Kake, e i fan internazionali di Kake lo resero il modello di ciò che sarebbe diventato noto come\n  l’iconico look gay degli anni ’70.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Tra il 1968 e il 1986, Tom pubblicò 26 episodi delle avventure di Kake, per lo più sotto forma di quaderni di 20 pagine.\n  Ora le 26 storie sono state raccolte in un libro, \u003cem\u003eTom of Finland - The Complete Kake Comics\u003c\/em\u003e. Il lettore\n  potrà rivivere con Kake i giorni in cui gli uomini erano uomini, il sesso si praticava spensieratamente e tutti\n  sfoggiavano un folto e grande baffo.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003eSull’artista\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Touko Laaksonen, il ragazzo che sarebbe diventato Tom of Finland (1920-1991), iniziò a disegnare caricature a cinque anni.\n  I suoi soggetti preferiti erano i duri uomini virili della sua Finlandia natale, poiché fin da giovane capì che\n  gli uomini lo interessavano più delle donne. Perfezionò il suo talento studiando arte a Helsinki. Ebbe successo nell’industria\n  pubblicitaria finlandese, ma continuò a creare segretamente i suoi disegni sempre più erotici di uomini ipermascolini.\n  Nel 1957 inviò alcuni lavori alla rivista americana \u003cem\u003ePhysique Pictorial\u003c\/em\u003e e nacque la leggenda “Tom of Finland”.\n  Alla fine degli anni Sessanta, i suoi “disegni sporchi” erano diventati lo standard dell’arte gay e gli uomini di Tom\n  modelli di una nuova mascolinità omosessuale. La sua opera continua a svolgere un ruolo chiave nella promozione\n  della fiducia in sé, di un’immagine positiva e di una mentalità aperta nella comunità gay.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003eSulla casa editrice e autrice\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Dian Hanson ha prodotto diverse riviste per uomini tra il 1976 e il 2001, come \u003cem\u003eJuggs\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eOutlaw Biker\u003c\/em\u003e e\n  \u003cem\u003eLeg Show\u003c\/em\u003e, prima di diventare editor della collezione Sexy Books di TASCHEN. Tra i suoi titoli spiccano\n  la serie dedicata alle parti del corpo, \u003cem\u003eThe Art of Pin-up\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eMasterpieces of Fantasy Art\u003c\/em\u003e e\n  \u003cem\u003eRen Hang\u003c\/em\u003e.\n\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302233882968,"sku":"LIB-TO-TA-201","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tom-of-finland-the-complete-kake-comics-45th-ed-2920452.png?v=1761842774"},{"product_id":"bettina-rheims-40th-ed-taschen","title":"Bettina Rheims. 40th Ed.","description":"\u003ch3\u003eBettina è tornata: 35 anni di fotografia audace e provocatoria\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eFin dalla fine degli anni '70, Bettina Rheims ha segnato la fotografia contemporanea con la sua visione provocatoria e senza compromessi. Questa retrospettiva raccoglie oltre 300 immagini dei suoi 35 anni di carriera, accuratamente selezionate dalla stessa artista, e spazia dalle sue prime serie di spogliarelliste a Pigalle (1980), passando per Chambre close, Héroïnes o Rose, c’est Paris, fino a progetti recenti come Gender Studies (2011).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl libro offre un percorso che sfida l'iconografia tradizionale, esplorando il confine tra bellezza e imperfezione. Con il suo sguardo unico sulla femminilità, Bettina ritrae sia donne anonime sia grandi celebrità, tra cui Kate Moss, Madonna, Monica Bellucci, Claudia Schiffer e Naomi Campbell, mettendo in risalto la loro forza, fragilità e sensualità al di fuori degli schemi classici dell'erotismo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eSull'autrice\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBettina Rheims\u003c\/strong\u003e, fotografa francese di fama internazionale, è autrice di serie come Female Trouble, Modern Lovers, Chambre Close, I.N.R.I., Shanghai, More Trouble, Héroïnes, The Book of Olga, Rose, c’est Paris e Gender Studies. La sua opera è stata esposta in musei e gallerie di tutto il mondo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eSull'editore\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePatrick Remy\u003c\/strong\u003e, autore e curatore, ha pubblicato le serie Fashion Images de Mode e Strip\/Paradise\/Desire\/Sensation (Steidl), oltre a monografie su grandi fotografi e mostre di moda a Miami, Tokyo e Melbourne.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302233948504,"sku":"LIB-BE-TA-202","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/bettina-rheims-40th-ed-9348008.jpg?v=1761842776"},{"product_id":"andy-warhol-i-jean-michel-basquiat","title":"Andy Warhol i Jean-Michel Basquiat","description":"\u003cp\u003eIl genere della biografia si è imposto nel settore infantile e giovanile alcuni anni fa, ma nessuno aveva presentato la modalità che ora offre Mosquito Books con Duo: una collezione di biografie di coppie. Arte, musica, pittura, scienza, sport… tutti gli ambiti saranno oggetto dei nostri autori. Perché ci sono persone e personaggi che non si spiegano senza il contributo di un altro.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAndy Warhol e Jean-Michel Basquiat si sono incontrati nella città di New York, allora un alveare di inquietudini artistiche e culturali. Insieme hanno cambiato l’arte, insieme hanno lasciato un segno forte e hanno rotto gli schemi. Il loro successo è stato clamoroso e spettacolare. Era nato il Pop Art.\u003c\/p\u003e","brand":"Mosquito","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302234407256,"sku":"LIB-AN-MO-205","price":16.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/andy-warhol-i-jean-michel-basquiat-1154139.jpg?v=1757470299"},{"product_id":"historia-arte-rapida-carla-serrano","title":"Una historia del arte MUY RÁPIDA","description":"\u003ch4\u003eLa storia dell'arte è di tendenza! Un libro per divertirci imparando con una delle divulgatrici più amate dei social network.\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eUna historia del arte muy rápida\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e è un'introduzione chiara, agile e divertente alla storia dell'arte. \u003cstrong\u003eCarla Serrano\u003c\/strong\u003e, storica dell'arte e divulgatrice culturale, ci guida attraverso i principali movimenti artistici dalle pitture rupestri all'arte digitale, spiegandone il contesto, le chiavi e gli artisti più importanti.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eQuesto libro smonta miti comuni e rivela curiosità sorprendenti, come il fatto che nel Paleolitico esistesse già l'arte astratta, o che molti artisti oggi ammirati furono rifiutati ai loro tempi. Inoltre, dà visibilità a pittrici e fotografe che la storia ufficiale ha dimenticato, offrendo uno sguardo inclusivo e contemporaneo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCon un approccio diretto e piacevole, \u003cem\u003e\u003cstrong\u003eUna historia del arte muy rápida\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e trasforma ogni capitolo in una finestra sulle emozioni, le lotte e le rivoluzioni di ogni epoca artistica, facilitando la comprensione di stili e concetti per ogni lettore o lettrice, sia che si avvicini all'arte per la prima volta sia che voglia approfondire la propria visione.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUn libro ideale per scoprire l'arte in modo ludico e arricchente, e per capire perché l'arte è, prima di tutto, un modo di vivere e di sentire.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSu Carla Serrano\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCarla Serrano (\u003ca href=\"https:\/\/www.instagram.com\/la.inercia\" target=\"_blank\"\u003e@la.inercia\u003c\/a\u003e) è storica dell'arte, divulgatrice culturale e creatrice di contenuti specializzata in storia dell'arte e cultura visiva. Laureata in Storia dell'Arte presso l'Università di Santiago de Compostela, si distingue per la sua capacità di spiegare in modo chiaro e attraente i grandi movimenti artistici e di avvicinarli a ogni tipo di pubblico.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAttualmente lavora come comunicatrice e divulgatrice sui suoi social media, dove riunisce migliaia di follower in una comunità attiva che genera dibattiti arricchenti. Ha organizzato conferenze sull'arte urbana e la creazione artistica, con l'obiettivo di far conoscere il lavoro di giovani artisti e proporre sguardi più costruttivi e meno polarizzati sull'arte, il cinema e la cultura contemporanea.\u003c\/p\u003e","brand":"Ediciones B","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302235062616,"sku":"LIB-UN-ED-213","price":21.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/una-historia-del-arte-muy-rapida-carla-serrano-3399516.jpg?v=1761777867"},{"product_id":"el-arte-mecanico-andy-warhol","title":"El arte mecánico","description":"\u003cp\u003e\n  Andy Warhol, uno degli artisti più influenti e riconoscibili del XX secolo, ha ridefinito il rapporto tra arte,\n  cultura popolare e produzione in serie. \u003cem\u003eEl arte mecánico\u003c\/em\u003e è molto più di un catalogo di una mostra:\n  è una finestra sull’universo creativo di Warhol e sulla rivoluzione che ha rappresentato il suo modo di intendere l’arte.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  La mostra, e questo volume che l’accompagna, invita a immergersi nella mente di un artista affascinato dall’\n  iconografia del consumo, dai processi industriali e dal potere dell’immagine ripetuta. Warhol non solo adottò tecniche\n  come la serigrafia per riprodurre le sue opere in serie, ma trasformò il suo studio, “The Factory”, in un laboratorio\n  collettivo dove l’arte veniva prodotta quasi come se uscisse da una catena di montaggio.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Il percorso attraverso \u003cem\u003eEl arte mecánico\u003c\/em\u003e rivela la sua ossessione per le celebrità e gli oggetti quotidiani,\n  come le lattine di zuppa Campbell o le bottiglie di bibite, elevando il banale alla categoria di arte.\n  La ripetizione e l’impersonalità, così presenti nelle sue serigrafie, mettono in discussione l’idea tradizionale di originalità\n  artistica e aprono il dibattito sulla democratizzazione dell’arte: dove finisce l’alta cultura e inizia la cultura popolare?\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  \u003cem\u003eEl arte mecánico\u003c\/em\u003e non solo documenta la mostra, ma permette di comprendere da vicino la radicalità di Warhol\n  e la sua capacità di trasformare oggetti e volti comuni in simboli universali. È un percorso attraverso l’evoluzione del suo\n  linguaggio visivo e il modo in cui ha ridefinito i confini tra arte, industria e vita quotidiana.\n\u003c\/p\u003e","brand":"La Fábrica","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55448633639256,"sku":"LIB-EL-LA-229","price":19.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/el-arte-mecanico-andy-warhol-4428025.jpg?v=1761842629"},{"product_id":"gio-ponti-libro-taschen-arte-diseno","title":"Gio Ponti – Monografía XXL","description":"\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eStudiare l'opera prolifica di \u003cstrong\u003eGio Ponti\u003c\/strong\u003e significa apprezzare la visione chiara e unificatrice che si cela dietro un \u003cstrong\u003euniverso creativo complesso\u003c\/strong\u003e. Sintesi delle arti, le sue creazioni combinano la grandezza italiana e una leggerezza premeditata per dare forma a uno stile iconico sviluppatosi in modo intuitivo. La sua capacità unica di lavorare perfettamente su diverse scale gli ha permesso di affrontare con la stessa convinzione e senso della bellezza il design di un cucchiaino o di un'intera città. Fu architetto e designer, nonché editore, poeta e uomo. Un tesoro in sé, la sua opera è anche \u003cstrong\u003eun punto di riferimento del Rinascimento italiano di metà secolo\u003c\/strong\u003e e dei valori modernisti che cercava di mettere in pratica.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eQuesto nuovo libro sul lavoro di Ponti è \u003cstrong\u003ela monografia più completa pubblicata fino ad oggi\u003c\/strong\u003e, senza precedenti per scala e portata. Analizza lo sviluppo della sua opera lungo 6 decenni, con \u003cstrong\u003e136 progetti catalogati\u003c\/strong\u003e e riprodotti in alta risoluzione, e presenta ogni oggetto nel contesto in cui Ponti lo ha creato. Come finestre sulla sua vita elusiva, i \u003cstrong\u003emateriali inediti\u003c\/strong\u003e e le \u003cstrong\u003eimmagini private\u003c\/strong\u003e incluse creano nuovi dialoghi tra le sue famose opere e i suoi risultati meno conosciuti. Realizzato in stretta collaborazione con l'archivio Gio Ponti, include un ampio saggio biografico di Stefano Casciani e una serie di testi che offrono una visione intima di tutta la sua opera. Materializzando l'essenza della filosofia della modernità di Ponti, questo libro presenta l'architettura come un oggetto scenico, un palcoscenico “autoilluminato” per la sua arte di vivere umanista e creatività illimitata\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003c\/h3\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55469884244312,"sku":"LIB-GI-TA-232","price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/gio-ponti-monografia-xxl-7558898.jpg?v=1757015006"},{"product_id":"all-american-ads-of-the-90s","title":"All-American Ads of the 90s","description":"\u003cp\u003e\n  Un viaggio imprescindibile nella pubblicità degli anni Novanta: un compendio visivo che raccoglie le campagne, gli annunci\n  e le strategie di marketing che hanno definito un'intera generazione.\n  \u003cstrong\u003eAll-American Ads of the '90s\u003c\/strong\u003e ripercorre con ironia e nostalgia come i marchi siano riusciti a vendere dalle console\n  portatili come la \u003cstrong\u003eGame Boy\u003c\/strong\u003e fino ai dischi di band come \u003cstrong\u003eBoyz II Men\u003c\/strong\u003e, passando per profumi\n  di lusso e automobili futuristiche.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  L'opera cattura il contrasto di un decennio segnato dal consumo di massa e dai grandi eventi della cultura pop.\n  In un unico volume convivono le controversie sociali, come le rivolte di Los Angeles o la tragedia di Columbine,\n  con l'ascesa dell'era digitale, l'influenza di Silicon Valley e gli scandali della presidenza di Bill Clinton.\n  Il tutto incorniciato da una pubblicità audace, dove la nudità, il sesso e l'umorismo sono diventati strumenti\n  per vendere praticamente tutto.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Gli \u003cstrong\u003eanni '90\u003c\/strong\u003e furono anche l'epoca d'oro dei giocattoli iconici: pistole ad acqua\n  \u003cstrong\u003eSuper Soakers\u003c\/strong\u003e, console \u003cstrong\u003ePlayStation\u003c\/strong\u003e e personaggi immortali come\n  \u003cstrong\u003eSuper Mario\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eSonic\u003c\/strong\u003e o le auto di \u003cstrong\u003eGran Turismo\u003c\/strong\u003e.\n  I marchi di moda di alta gamma come \u003cstrong\u003eGucci\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003ePrada\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eLouis Vuitton\u003c\/strong\u003e\n  o \u003cstrong\u003eHermès\u003c\/strong\u003e consolidarono il loro status come simboli di desiderio, mentre l'industria automobilistica\n  riviveva classici come il \u003cstrong\u003eVolkswagen Escarabajo\u003c\/strong\u003e e sperimentava con modelli come la\n  \u003cstrong\u003eFord Probe\u003c\/strong\u003e o l'\u003cstrong\u003eHummer\u003c\/strong\u003e.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Con sei capitoli tematici dedicati a alimentazione, moda, intrattenimento, automobili e altro, questo libro raccoglie\n  il meglio del marketing statunitense degli anni Novanta. Un omaggio pensato sia per chi prova nostalgia\n  per i \u003cstrong\u003etazos\u003c\/strong\u003e, i \u003cstrong\u003eBeanie Babies\u003c\/strong\u003e, le prime stagioni de\n  \u003cstrong\u003eLos Simpson\u003c\/strong\u003e o i libri di \u003cstrong\u003eHarry Potter\u003c\/strong\u003e, sia per professionisti e curiosi che\n  vogliono comprendere l'evoluzione della pubblicità moderna.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eGli autori\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cul\u003e\n  \u003cli\u003e\n    \u003cstrong\u003eSteven Heller\u003c\/strong\u003e, punto di riferimento internazionale del design grafico, è stato per oltre tre decenni\n    direttore artistico del \u003cem\u003eNew York Times\u003c\/em\u003e. Autore di più di 120 libri, è copresidente del programma\n    «MFA Designer as Author» alla School of Visual Arts.\n  \u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003e\n    \u003cstrong\u003eJim Heimann\u003c\/strong\u003e, editor esecutivo di TASCHEN America, è antropologo culturale e storico specializzato\n    in cultura pop, architettura e nella storia di Los Angeles e Hollywood. Tra i suoi titoli spiccano\n    \u003cem\u003eSurfing\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eCalifornia Crazy\u003c\/em\u003e e la serie \u003cem\u003eAll-American Ads\u003c\/em\u003e.\n  \u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55736986435928,"sku":"LIB-AL-TA-267","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/all-american-ads-of-the-90s-4594019.jpg?v=1761842624"},{"product_id":"jean-michel-basquiat-monografia-taschen-xxl","title":"Jean-Michel Basquiat - Monografía en formato XXL","description":"\u003cp\u003e\n  Osservate da vicino i segni, i simboli e gli scarabocchi di Jean-Michel Basquiat, i cui dipinti conservano oggi la stessa freschezza\n  e attualità che avevano nella New York degli anni Ottanta. Questa monografia in formato XXL raccoglie squisite riproduzioni delle sue\n  opere più importanti, accompagnate da testi dell’editore Hans Werner Holzwarth e della curatrice e storica dell’arte\n  Eleanor Nairne. Il ritratto definitivo di un artista la cui leggenda è ancora viva, emblema della New York degli anni Ottanta.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Jean-Michel Basquiat (1960–1988) fece la sua prima apparizione sulla scena artistica newyorkese con lo pseudonimo SAMO,\n  quando spruzzava commenti sarcastici e poesie frammentate sui muri della città. Man mano che quella scena\n  underground, segnata dall’arte urbana, dall’hip-hop e dal post-punk, si faceva strada verso circuiti più consolidati,\n  Basquiat fece il salto nelle gallerie.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Passando a dipingere su tela invece di scarabocchiare sui muri, Basquiat trovò un linguaggio di grande forza espressiva,\n  dove testo e immagine, riferimenti storici e critica del suo tempo si intrecciano con naturalezza. I suoi quadri si leggono come\n  diari perché i temi lo riguardavano profondamente. Spesso politici, riflettono le sue esperienze come artista nero in una\n  scena molto consapevole dello status. Ispirato da stelle del jazz, grandi pugili o giocatori di basket, rispondeva\n  quando gli chiedevano dei suoi temi: «Re, eroismo e la strada».\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Il successo fu fulmineo: nel 1981 era già nelle principali gallerie di New York e, poco dopo, il suo nome era conosciuto\n  in tutto il mondo. Nel 1983 iniziò a collaborare con Andy Warhol e nel 1985 apparve in copertina su\n  \u003cem\u003eThe New York Times Magazine\u003c\/em\u003e. Quell’intensità ebbe un prezzo: a soli 27 anni, Basquiat morì per overdose.\n  Lasciò un corpus di opere che non ha perso fino a oggi la sua freschezza, spontaneità e potenza.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Dopo numerosi cataloghi di mostre e memorie, questa monografia di grande formato permette di studiare le sue opere con magnifiche\n  riproduzioni dettagliate. L’ampio catalogo di immagini è completato da un’introduzione dell’editore Hans Werner Holzwarth\n  e da un saggio della curatrice Eleanor Nairne sui suoi temi e sulla sua evoluzione artistica.\n\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55883653349720,"sku":"LIB-JE-TA-279","price":175.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/jean-michel-basquiat-monografia-en-formato-xxl-5875460.jpg?v=1761842625"},{"product_id":"arte-moderno-una-historia-desde-el-impresionismo-hasta-hoy","title":"Arte moderno. Una historia desde el impresionismo hasta hoy","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e“\u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1135\" data-start=\"1072\"\u003eArte moderno. Una historia desde el impresionismo hasta hoy \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eoffre una visione sintetica e precisa del cambiamento artistico che inizia nella \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1240\" data-start=\"1214\"\u003eParigi degli anni 1870\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e e si proietta fino al presente. Il libro raccoglie \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1316\" data-start=\"1289\"\u003e200 opere fondamentali\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e —dipinti, sculture, fotografie e opere concettuali— con descrizioni dettagliate e contesto per comprendere il loro impatto.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIl percorso colloca gli \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1486\" data-start=\"1468\"\u003eimpressionisti\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e come punto di svolta e segue l'espansione delle avanguardie: \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1566\" data-start=\"1552\"\u003esimbolismo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1586\" data-start=\"1569\"\u003eespressionismo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e come linguaggi dell'interiorità; \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1631\" data-start=\"1618\"\u003efuturismo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1646\" data-start=\"1634\"\u003edadaismo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e come rottura; \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1676\" data-start=\"1661\"\u003eastrazione\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1694\" data-start=\"1679\"\u003esurrealismo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e come nuovi sistemi di segni; e la seconda metà del secolo con \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1787\" data-start=\"1760\"\u003eespressionismo astratto\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1800\" data-start=\"1789\"\u003epop art\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1817\" data-start=\"1802\"\u003eminimalismo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1839\" data-start=\"1820\"\u003earte concettuale\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCon linee temporali e definizioni chiave, l'opera mostra come artisti e movimenti \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1957\" data-start=\"1931\"\u003ehanno sfidato i canoni\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, cambiato il rapporto con lo spettatore e aperto la strada alle pratiche attuali. Una guida di riferimento per studenti, professionisti e amanti dell'arte che cercano \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"2153\" data-start=\"2131\"\u003eorientamento affidabile\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, cronologia comparata e una \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"2202\" data-start=\"2182\"\u003eselezione curata\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e di opere che spiegano l'evoluzione dell'arte moderna.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cstrong data-end=\"96\" data-start=\"77\"\u003eSul curatore\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong data-end=\"124\" data-start=\"99\"\u003eHans Werner Holzwarth\u003c\/strong\u003e è designer di libri e curatore di numerose pubblicazioni, principalmente di arte contemporanea e fotografia. Per \u003cstrong data-end=\"252\" data-start=\"241\"\u003eTASCHEN\u003c\/strong\u003e ha concepito monografie in \u003cstrong data-end=\"309\" data-start=\"281\"\u003eEdizione da Collezione\u003c\/strong\u003e dedicate ad artisti come \u003cstrong data-end=\"350\" data-start=\"336\"\u003eJeff Koons\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong data-end=\"372\" data-start=\"352\"\u003eChristopher Wool\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong data-end=\"391\" data-start=\"374\"\u003eAlbert Oehlen\u003c\/strong\u003e e \u003cstrong data-end=\"407\" data-start=\"394\"\u003eAi Weiwei\u003c\/strong\u003e; oltre al \u003cstrong data-end=\"428\" data-start=\"420\"\u003eSUMO\u003c\/strong\u003e \u003cem data-end=\"459\" data-start=\"429\"\u003eDavid Hockney. A Bigger Book\u003c\/em\u003e e alla monografia XXL di \u003cstrong data-end=\"507\" data-start=\"483\"\u003eJean-Michel Basquiat\u003c\/strong\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55883818074456,"sku":"LIB-AR-TA-280","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/arte-moderno-una-historia-desde-el-impresionismo-hasta-hoy-2261120.jpg?v=1761842622"},{"product_id":"pormishuevismo-un-movimiento-artistico-libro","title":"Pormishuevismo: Un movimiento artístico. El libro definitivo","description":"\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003ePormishuevismo: casi reali di spreco e speculazione, da Benidorm a Calatrava. Imparerai e ti indignarai allo stesso tempo.\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eScopri la storia degli affari edilizi in Spagna\u003c\/strong\u003e come mai prima d’ora ti era stata raccontata con il \u003cstrong\u003elibro definitivo sul \u003cem\u003ePormishuevismo\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e. Dalla mano di \u003cstrong\u003eErik Harley\u003c\/strong\u003e, \u003cem\u003eesperto in studi urbani e collaboratore di \u003cstrong\u003eEl Intermedio\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e, questo libro offre un \u003cstrong\u003epercorso critico e mordace\u003c\/strong\u003e sui casi più noti di \u003cstrong\u003espreco\u003c\/strong\u003e e \u003cstrong\u003especulazione\u003c\/strong\u003e nel nostro paese.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eCos’è il \u003cem\u003ePormishuevismo\u003c\/em\u003e?\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eCreato dallo stesso \u003cstrong\u003eErik Harley\u003c\/strong\u003e nel \u003cstrong\u003e2019\u003c\/strong\u003e, il \u003cem\u003ePormishuevismo\u003c\/em\u003e è un \u003cstrong\u003emovimento costruttivo fittizio\u003c\/strong\u003e che serve come strumento per \u003cstrong\u003edenunciare\u003c\/strong\u003e progetti \u003cstrong\u003especulativi\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003ecorrotti\u003c\/strong\u003e e \u003cstrong\u003egentrificatori\u003c\/strong\u003e. Il nome, \u003cem\u003etanto smisurato e testosteronico quanto le storie che racconta\u003c\/em\u003e, riflette l’\u003cstrong\u003eoscenità\u003c\/strong\u003e dell’architettura del \u003cem\u003e«perché io valgo»\u003c\/em\u003e che ha definito parte del paesaggio spagnolo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eIn questo libro troverai\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eUn’analisi dettagliata\u003c\/strong\u003e dei casi di spreco più clamorosi del paese, mescolando rigore, critica e \u003cem\u003emolto umorismo\u003c\/em\u003e.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa \u003cstrong\u003ecombinazione perfetta\u003c\/strong\u003e di \u003cem\u003e«speculazione e gossip»\u003c\/em\u003e per comprendere i \u003cstrong\u003eretroscena\u003c\/strong\u003e della \u003cstrong\u003ebolla immobiliare\u003c\/strong\u003e e le sue conseguenze.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eUna rassegna\u003c\/strong\u003e di figure e luoghi iconici come \u003cstrong\u003eBenidorm\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eMarina d’Or\u003c\/strong\u003e, le opere di \u003cstrong\u003eCalatrava\u003c\/strong\u003e, l’era di \u003cstrong\u003eJesús Gil\u003c\/strong\u003e, le \u003cstrong\u003eTorres Colón\u003c\/strong\u003e e il fallito \u003cstrong\u003emuseo Balenciaga\u003c\/strong\u003e, tra gli altri.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eUna visione unica\u003c\/strong\u003e che ti farà \u003cem\u003eridere\u003c\/em\u003e e \u003cem\u003eindignare\u003c\/em\u003e allo stesso tempo mentre impari sulla \u003cstrong\u003estoria recente della Spagna\u003c\/strong\u003e.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eInformazioni sull’autore\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eErik Harley\u003c\/strong\u003e (\u003ca href=\"https:\/\/www.instagram.com\/preferiria.periferia\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e \u003cem\u003e@preferiria.periferia\u003c\/em\u003e \u003c\/a\u003e) è un \u003cstrong\u003erinomato esperto in studi urbani\u003c\/strong\u003e che ha portato l’analisi dell’architettura a un \u003cstrong\u003epubblico di massa\u003c\/strong\u003e attraverso le sue \u003cstrong\u003einterventi nei media e sui social network\u003c\/strong\u003e, con particolare rilievo per la sua partecipazione al programma \u003cem\u003eEl Intermedio\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"Blackie Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55889874288984,"sku":"LIB-PO-BL-282","price":23.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/pormishuevismo-un-movimiento-artistico-el-libro-definitivo-de-erik-harley-7822732.jpg?v=1761842626"},{"product_id":"the-queer-face-of-war-ukraine","title":"The Queer Face of War: Portraits and Stories from Ukraine","description":"\u003ch2\u003eThe Queer Face of War: Portraits and Stories from Ukraine\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLe esperienze delle persone queer in tempi di guerra sono state, in gran parte, invisibili. Ritratti come quelli raccolti in questo libro sono rari perché la maggior parte dei conflitti recenti si è combattuta in luoghi dove fare coming out è pericoloso. Ma l'invasione russa dell'Ucraina è diversa: le persone queer sono diventate una parte visibile dello sforzo bellico, continuando a lottare per i loro diritti mentre combattono anche per il loro paese.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn Ucraina, la libertà queer e la difesa della democrazia sono profondamente intrecciate. Il presidente russo, Vladímir Putin, ha inquadrato parzialmente la guerra come una battaglia per proteggere i “valori tradizionali”, rendendo questo conflitto la \u003cstrong\u003eprima guerra in cui una superpotenza mondiale invade il suo vicino con l'esplicito obiettivo di invertire i diritti LGBTQ+\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl fotografo e giornalista premiato \u003cstrong\u003eJ. Lester Feder\u003c\/strong\u003e mostra \u003cem\u003eil volto queer della guerra\u003c\/em\u003e in questa straordinaria raccolta di ritratti intensi e profili commoventi.\u003c\/p\u003e","brand":"Verlag Kettler","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56071134151000,"sku":"LIB-TH-VE-317","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/the-queer-face-of-war-retratos-e-historias-desde-ucrania-9628882.jpg?v=1767396862"},{"product_id":"keith-haring-journals-deluxe-edition","title":"Keith Haring Journals: Diarios del artista (English edition)","description":"\u003cp\u003e\n  Keith Haring è sinonimo della scena artistica del downtown newyorkese degli anni Ottanta.\n  La sua opera — dalle linee semplici e audaci e figure dinamiche in movimento — ha lasciato un segno nella coscienza mondiale\n  ed è ancora immediatamente riconoscibile decenni dopo la sua morte. Questa edizione raccoglie novanta immagini\n  in bianco e nero di opere classiche e Polaroid inedite, offrendo uno sguardo straordinario su un uomo che,\n  nel suo impegno per diventare artista, è finito per diventare un’icona.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Keith Haring (1958–1990) è stata una delle voci più visibili dell’arte urbana e della cultura club newyorkese.\n  Sui pannelli neri che coprivano spazi pubblicitari vuoti della metropolitana, dove disegnava con il gesso,\n  e in murales come \u003cem\u003eCrack Is Wack\u003c\/em\u003e o \u003cem\u003eTuttomondo\u003c\/em\u003e, ha creato un vocabolario grafico diretto — neonati radiosi,\n  cani che abbaiano, corpi in movimento — che ha trasformato lo spazio pubblico in un mezzo di comunicazione.\n  Questa pratica, spesso sanzionata dalla polizia, non ha fatto che aumentare la sua notorietà.\n  Attivista impegnato, ha difeso l’educazione artistica, i diritti LGTBIQ+ e la lotta contro l’HIV\/AIDS,\n  collaborando con musicisti, ballerini e designer, integrando arte e vita quotidiana attraverso il\n  \u003cstrong\u003ePop Shop\u003c\/strong\u003e, il suo negozio a SoHo (1986) concepito per democratizzare la sua iconografia e frenare le falsificazioni.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Edizione in \u003cstrong\u003eversione originale (inglese)\u003c\/strong\u003e. Un documento essenziale per comprendere il suo processo creativo\n  e il contesto culturale degli anni Ottanta dalla sua stessa voce.\n\u003c\/p\u003e","brand":"Penguin Classics","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56099920183640,"sku":"LIB-KE-PE-318","price":24.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/keith-haring-journals-diarios-del-artista-1244810.jpg?v=1767396843"},{"product_id":"libro-otra-historia-de-la-musica-el-barroquista","title":"Otra historia de la música: ¿Qué pensaría Bach de la música actual?","description":"\u003cp\u003eLa musica è ovunque: nelle conversazioni quotidiane, nel rumore della città, nel trambusto delle strade e nei momenti di riposo. È il linguaggio che ci connette senza bisogno di parole, ci emoziona, ci muove e ci trasforma. Dai canti degli schiavi africani alla rivoluzione del K-pop, passando per la trasgressione di Rosalía e la purezza matematica di Bach, la musica è stata il motore di storie, celebrazioni e tragedie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCome nelle sue opere precedenti, Miguel Ángel Cajigal (El Barroquista) smonta in questo libro i pregiudizi consolidati per svelare i ruoli sociali e culturali importanti che la musica ha svolto nel corso dei secoli, mostrando la sua capacità di trascendere i confini e cambiare il modo in cui viviamo il mondo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eQuesto terzo volume della trilogia culturale Otra historia invita a riflettere sulla musica come un linguaggio universale che connette l’umano nel suo senso più ampio: emozioni, identità e cultura. Attraverso una narrazione fresca e accessibile, Cajigal ci offre una nuova prospettiva su come la musica sia stata più di un semplice accompagnamento e sia diventata un protagonista essenziale nel racconto della nostra storia.\u003c\/p\u003e","brand":"Somos B","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56320677577048,"sku":"LIB-OT-SO-347","price":20.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/otra-historia-de-la-musica-que-pensaria-bach-de-la-musica-actual-miguel-angel-cajigal-7973280.jpg?v=1764759429"},{"product_id":"libro-me-dibujaron-asi-por-que-el-mundo-odia-la-feminidad","title":"Me dibujaron así: Por qué el mundo odia la feminidad","description":"\u003cp data-end=\"1120\" data-start=\"641\"\u003eFin da piccola, Noemí López Trujillo ha imparato che l'iperfemminilità era sinonimo di frivolezza, cattiveria o minaccia. \u003cem data-end=\"776\" data-start=\"758\"\u003eMe dibujaron así\u003c\/em\u003e è parte di quel sospetto precoce che ha articolato una difesa frontale di tutto ciò che è stato considerato “troppo femminile” e, quindi, superficiale o perverso. Da Pamela Anderson e Britney Spears a Jessica Rabbit o La Veneno, l'autrice rivisita icone culturali punite e le rilegge come figure di resistenza, desiderio ed eccesso.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1648\" data-start=\"1122\"\u003eIl libro intreccia queste immagini pop con la sua storia personale: un'infanzia da testimone di Geova, un'adolescenza turbolenta e una maternità attraversata dalle aspettative su come deve essere “una buona madre”. Accanto ai riferimenti mediatici compaiono le figure bibliche di Jezabel e Salomé, le arpie, le sirene e altre “mostre” che la tradizione ha costruito come avvertimento contro le donne pericolosamente seducenti. Il risultato è una difesa lucida e senza complessi del \u003cem data-end=\"1624\" data-start=\"1617\"\u003efemme\u003c\/em\u003e in tutte le sue forme.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2274\" data-start=\"1650\"\u003eA metà strada tra saggio culturale e racconto autobiografico, \u003cem data-end=\"1772\" data-start=\"1718\"\u003eMe dibujaron así. Por qué el mundo odia la feminidad\u003c\/em\u003e smonta i discorsi che riducono la femminilità a sottomissione e docilità. In un contesto in cui si teorizza senza sosta sulle “nuove mascolinità”, questo libro sposta il focus e riflette su come la cultura dello stupro si sostenga proprio sull'odio verso il femminile. È anche una celebrazione di tutto ciò che è stato etichettato come “da ragazze”, dalle bimbos e travestiti alle chonis, puttane o gitane, rivendicando la femminilità come identità politica, piacere e campo di battaglia.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"2274\" data-start=\"1650\"\u003eSull'autrice\u003c\/h4\u003e\n\u003cp data-end=\"2274\" data-start=\"1650\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eNoemí López Trujillo (Bilbao, 1988) è giornalista e scrittrice, specializzata in informazione sociale e di genere. Ha lavorato in media come ABC, 20minutos o \u003c\/span\u003e\u003cem data-end=\"2476\" data-start=\"2464\"\u003eEl Español\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e e attualmente è responsabile di Genere in Newtral. È autrice dei libri \u003c\/span\u003e\u003cem data-end=\"2617\" data-start=\"2552\"\u003eVolveremos. Memoria oral de los que se fueron durante la crisis\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e e \u003c\/span\u003e\u003cem data-end=\"2638\" data-start=\"2620\"\u003eEl vientre vacío\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, e del documentario sonoro \u003c\/span\u003e\u003cem data-end=\"2688\" data-start=\"2664\"\u003eLo conocí en un Corpus\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e sull'omicidio machista di Ana Orantes. Nel 2017 ha ricevuto il Premio Giornalismo Giovane sulla Violenza di Genere dell'Injuve.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Ediciones Península","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56320833519960,"sku":"LIB-ME-ED-350","price":18.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/me-dibujaron-asi-por-que-el-mundo-odia-la-feminidad-noemi-lopez-trujillo-5721439.jpg?v=1766416812"},{"product_id":"el-camino-del-artista-edicion-especial-en-tapa-dura-y-bitono-un-curso-de-descubrimiento-y-rescate-de-tu-propia-creatividad-inspiracion-y-creatividad","title":"El camino del artista (Edición especial)","description":"\u003cp data-start=\"450\" data-end=\"791\"\u003e\u003cem data-start=\"450\" data-end=\"514\"\u003eEl camino del artista (edición especial en tapa dura y bitono)\u003c\/em\u003e presenta il classico metodo di Julia Cameron in un formato rinnovato. Nel corso di dodici settimane propone un percorso pratico per sbloccare la creatività e riconnettersi con la propria voce artistica, un programma seguito da registi, scrittrici e musicisti di tutto il mondo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"793\" data-end=\"1216\"\u003ePartendo da un'idea semplice, che tutte le persone sono creative anche se spesso vivono disconnesse da questa parte, Cameron invita a rivedere paure, credenze limitanti e insicurezze che hanno spento l'impulso creativo. Il libro combina esercizi, riflessioni e proposte concrete pensate per chi scrive, dipinge, recita, compone musica o sente di avere qualcosa da esprimere e non sa da dove cominciare.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1218\" data-end=\"1607\"\u003eGli strumenti centrali del metodo sono le pagine mattutine, la scrittura quotidiana come esercizio di igiene mentale, e gli incontri con l'artista, momenti di gioco ed esplorazione personale. Settimana dopo settimana il corso lavora sul blocco creativo, l'autocritica, il rapporto con il successo e il fallimento, la disciplina e la fiducia in se stessi fino ad aprire uno spazio più libero per creare.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1609\" data-end=\"1952\"\u003eQuesta edizione speciale invita a considerare il libro come un laboratorio a casa, un accompagnamento passo dopo passo per recuperare il piacere di immaginare, provare cose nuove e costruire una pratica creativa sostenibile nel tempo. Un'opera di riferimento per chi cerca un quadro chiaro e una guida strutturata per liberare l'artista che ha dentro.\u003c\/p\u003e","brand":"Aguilar","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56329507602776,"sku":"LIB-EL-AG-354","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/el-camino-del-artista-edicion-especial-julia-cameron-5626005.jpg?v=1764842302"},{"product_id":"helmut-newton-libro","title":"Helmut Newton","description":"\u003cp data-start=\"101\" data-end=\"381\"\u003eLe indimenticabili fotografie di Helmut Newton, senza tempo e allo stesso tempo provocatorie, costruiscono un ricco e sempre attuale patrimonio artistico. Questo libro presenta un portfolio compatto della sua opera, completato da un'introduzione illuminante e da una cronologia biografica dettagliata.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"383\" data-end=\"715\"\u003eLe immagini, sempre ambigue, di Newton seducono con allusioni sottili e associazioni raffinate, capaci di affascinare chi le guarda e, allo stesso tempo, di interpellarlo. In questa visione d'insieme, il suo sguardo unico si percepisce nelle sfumature complesse che attraversano il suo lavoro, specialmente nei generi della moda e del ritratto.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"717\" data-end=\"1254\"\u003eIl libro mostra l'evoluzione di Newton verso un fotografo anticonformista, intelligente e con un tocco ironico, un voyeur e satirico la cui lente ha catturato aspetti contraddittori e decisivi dell'alta moda e dell'alta società nelle ultime decadi del XX secolo. Come fotografo su commissione, come “\u003cem data-start=\"1010\" data-end=\"1024\"\u003eGun for Hire\u003c\/em\u003e”, come lui stesso si definiva, ha trasmesso visivamente le sue prospettive personali e le sue ossessioni, come l'idea di una donna forte e sicura di sé. Questa figura è diventata uno dei temi centrali delle sue immagini di moda.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1256\" data-end=\"1926\"\u003eI suoi scenari carichi di erotismo si collocavano spesso nell'ambiente seducente di appartamenti opulenti o grandi hotel, soprattutto a Parigi, Montecarlo e Los Angeles. Dalla metà degli anni Sessanta, Newton si è fatto un nome nel mondo della moda. I suoi lavori sono stati pubblicati in riviste di riferimento, tra cui \u003cem data-start=\"1580\" data-end=\"1593\"\u003eVogue Paris\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1595\" data-end=\"1601\"\u003eElle\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1603\" data-end=\"1617\"\u003eMarie Claire\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1619\" data-end=\"1625\"\u003eNova\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1627\" data-end=\"1634\"\u003eQueen\u003c\/em\u003e e la \u003cem data-start=\"1640\" data-end=\"1647\"\u003eVogue\u003c\/em\u003e britannica. A metà degli anni Settanta, i suoi primi libri e mostre lo hanno reso ancora più noto. Le sue immagini hanno immortalato innumerevoli celebrità del mondo dei belli e dei ricchi, come Carolina di Monaco, Charlotte Rampling, Paloma Picasso e Karl Lagerfeld.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56381286252888,"sku":"LIB-HE-TA-369","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/helmut-newton-3068632.jpg?v=1765588050"},{"product_id":"amy-winehouse-de-su-puno-y-letra-libros-del-kultrum","title":"Amy Winehouse: De su puño y letra","description":"\u003cp\u003eI diari dell'artista, testi di canzoni inedite, lettere e altre rarità che ci avvicinano alle interiorità e alla vita reale della grande artista\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMolto si è detto su Amy Winehouse dalla sua tragica morte a 27 anni. Ma chi era la vera persona nascosta dietro la figura di questo mito così precoce? Amy Winehouse: De su puño y letra ci offre un ritratto intimo attraverso i diari (inediti fino ad oggi) e i testi delle sue canzoni, in un omaggio intimo che raccoglie, inoltre, altre rarità e fotografie riesumate dall'archivio familiare, che testimoniano la sua evoluzione creativa dalla più tenera infanzia nel nord di Londra fino alla conquista della fama mondiale, offrendoci un ritratto singolare dell'artista adolescente che è diventata leggenda e ci ha lasciato troppo presto.\u003c\/p\u003e","brand":"Libros del Kultrum","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56554776068440,"sku":"LIB-AM-LI-409","price":39.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788418404443.jpg?v=1768679894"},{"product_id":"libro-madres-paralelas-pedro-almodovar","title":"Madres paralelas","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"94\"\u003eIl libro che accompagna il premiato film di Pedro Almodóvar con protagonista Penélope Cruz.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"96\" data-end=\"708\"\u003eDue donne, Janis e Ana, si incontrano nella stanza di un ospedale dove stanno per partorire. Entrambe sono single e sono rimaste incinte accidentalmente. Janis, di mezza età, vive il momento con pienezza e senza rimpianti. Ana, invece, è un’adolescente spaventata, pentita e traumatizzata. Nelle ore precedenti al parto, Janis cerca di incoraggiarla mentre passeggiano, quasi come sonnambule, nel corridoio dell’ospedale. Le poche parole che si scambiano bastano a creare un legame stretto tra loro, e il caso si incaricherà di svilupparlo e complicarlo fino a trasformare le loro vite.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"710\" data-end=\"1016\"\u003eQuesta edizione include la sceneggiatura originale del film e un ampio capitolo di commenti sul processo creativo e le riprese, firmato dallo stesso Almodóvar. Inoltre, è riccamente illustrata a colori con fotografie e frammenti dello storyboard, e si chiude con un epilogo di Vicente Molina Foix.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1018\" data-end=\"1151\"\u003e\u003cem data-start=\"1018\" data-end=\"1036\"\u003eMadres paralelas\u003c\/em\u003e è un accompagnamento ideale al lungometraggio e una lettura interessante per chi ama il cinema e la cultura.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1153\" data-end=\"1312\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eSe vuole, posso anche integrare le frasi di Esquire e Fotogramas come “menzioni” finali, ma per ora l’ho lasciato più pulito per la scheda prodotto.\u003c\/p\u003e","brand":"Reservoir Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56554778820952,"sku":"LIB-MA-RE-417","price":21.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788418897238.jpg?v=1768679916"},{"product_id":"lugares-sagrados-la-biblioteca-de-esoterismo","title":"Lugares sagrados. La Biblioteca de Esoterismo","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eSacred Sites\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e ci porta in viaggio attraverso\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e la storia dell'arte e dell'architettura sacra\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e per esplorare le innumerevoli forme in cui infondiamo nei nostri ambienti un significato profondo e duraturo. Dalla nostra primordiale visione della \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003enatura e del corpo come templi\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e fino alla nostra assunzione di futuri \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eregni immaginari\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, viaggiamo attraverso i vasti e mistici paesaggi del mito, della religione e dell'immaginazione.  \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eNei nostri incontri \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ediamo anima agli spazi\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, ci raduniamo intorno ai falò, ci prostriamo davanti all'altare della foresta, lodiamo nel tempio le nostre divinità. Nelle nostre \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003epellegrinaggi\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, tracciamo rotte indelebili, percorriamo il nostro cammino meditativo attraverso continenti e, generazione dopo generazione, calpestiamo, ancora e ancora, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eterreni sacri\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. E nelle nostre offerte creative allo spirito, concepiamo nuovi mondi con odi tremendamente immaginative a ciò che consideriamo sacro: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003etempli dorati\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e scolpiti nella roccia, enormi spirali intagliate nella sabbia e nella terra o \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003esantuari silenziosi\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e nascosti in boschetti. Dipingiamo le \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eantiche pareti delle grotte\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, scolpiamo petroglifi per segnare il cammino, posiamo rose nel santuario alla luce delle candele.  \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLentamente, pietra dopo pietra, costruiamo \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emonumenti ai nostri dei\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, una \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003egeometria\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e cosmica contenuta nella nostra \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003earchitettura sacra\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e di adorazione. Questi schemi nascosti si possono trovare nelle \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emisteriose e imponenti piramidi\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e sparse in diverse parti del mondo e in una sorprendente varietà di culture, nei \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003esantuari di marmo\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e costruiti per ospitare le dee greche e romane, nei \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emonasteri di montagna\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e dell'antica Asia battuti dal vento e nelle \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eabitazioni sulle scogliere\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e degli indigeni del sud-ovest degli Stati Uniti.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eNatura, arte, bellezza\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, questi sono gli elementi comuni che si trovano sia nei luoghi sacri dei nostri antenati sia nella moltitudine di ambienti in cui ci sforziamo di trascendere e connetterci con noi stessi. Tracciando un \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003epercorso sacro\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e dai ripidi \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003etempli di pietra\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e fino alle opere dell'\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003earchitettura moderna\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, il quinto volume di \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLa Biblioteca del Esoterismo\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e rende omaggio alla storia collettiva di coloro che il culto umano ha trasformato in \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003espazi sacri\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56564657717592,"sku":"LIB-LU-TA-422","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783754401743.jpg?v=1768850270"},{"product_id":"costume-jewelry","title":"Costume Jewelry","description":"\u003cp\u003eImmergiti nella splendida storia della bigiotteria attraverso l'eccezionale collezione di Patrizia Sandretto Re Rebaudengo. All'inizio del XX secolo, New York divenne l'epicentro del design di pezzi di bigiotteria, mentre gli artigiani in fuga da un'Europa devastata dalla guerra ricostruivano il loro mestiere negli Stati Uniti. La loro esperienza posizionò la città all'avanguardia della moda e segnò l'inizio di un'era di bigiotteria audace, bella e accessibile.\u003cbr\u003eQuesto magnifico libro, con testi di Carol Woolton e Maria Luisa Frisa (che firma una riflessione personale su Patrizia e la sua collezione), presenta quasi 600 dei migliori pezzi dagli anni '30 fino al nuovo millennio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCon le impressionanti fotografie di Luciano Romano, traccia la storia della democratizzazione della gioielleria, mentre le donne adottavano accessori vistosi e sfoggiavano una nuova libertà nel vestirsi. Oltre alla loro bellezza, questi gioielli incarnarono la ribellione e la trasformazione: adornarono le figure più iconiche di Hollywood e divennero simboli di identità e creatività.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnalizzeremo i designer visionari e i movimenti culturali di ogni epoca, che riflettono i cambiamenti artistici, economici e sociali che li hanno plasmati. Scopriremo come materiali innovativi come la lucite e la bachelite, insieme all'introduzione di colori tropicali vivaci, abbiano ispirato nuove tendenze di design. Conosceremo l'eccezionale maestria dei designer che hanno incorporato dettagli minuziosi e motivi accattivanti nelle loro creazioni, spesso all'avanguardia, sfumando il confine tra gioielleria fine e bigiotteria, trasformando gli accessori in arte da indossare. Una fonte di ispirazione per collezionisti, designer e amanti dei gioielli.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56564834468184,"sku":"LIB-CO-TA-424","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/COSTUME_JEWELRY_XL_INT_3D_08045__1.jpg?v=1768852796"},{"product_id":"otra-historia-del-arte-el-barroquista-no-pasa-nada-si-no-te-gustan-las-meninas-somos-b","title":"Otra historia del arte: No pasa nada si no te gustan Las meninas","description":"\u003cp\u003eLa storia dell'arte con uno dei grandi divulgatori della Spagna: @ElBarroquista.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eChiunque abbia visitato un museo o sfogliato un libro d'arte avrà sentito o letto frasi altisonanti e categoriche come «Ci troviamo davanti al grande capolavoro del XX secolo», «Questo artista è un genio» o «Quel dipinto ha cambiato il mondo». Questa concezione della creazione artistica - basata sull'accettazione di un canone prestabilito che privilegia stili specifici e innalza firme concrete - lungi dal favorire l'apprendimento e rendere l'arte più accessibile, ha incasellato il piacere del pubblico generale e ha condizionato il suo gusto.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIn questo libro, lo storico dell'arte Miguel Ángel Cajigal Vera - conosciuto come El Barroquista nella sua attività divulgativa - propone un nuovo modo di avvicinarsi a questa disciplina e ci invita a godere dell'arte senza pregiudizi e con totale libertà.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eOtra historia del arte è un saggio stimolante che ci apre le porte al museo personale dell'autore, dove conosceremo storie affascinanti e opere molto personali, come quelle di Maurizio Cattelan, Teresa Margolles, Piero Manzoni o Fiona Banner, insieme a pezzi molto riconosciuti di Guo Xi, Frida Kahlo o Artemisia Gentileschi.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eE al termine della lettura capiremo perché non succede nulla se non ci piacciono Las meninas.\u003c\/p\u003e","brand":"PLAN B","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56569978192216,"sku":"LIB-OT-PL-426","price":18.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788418051258.jpg?v=1768957019"},{"product_id":"libro-patty-diphusa-pedro-almodovar","title":"Patty Diphusa","description":"\u003cp data-start=\"147\" data-end=\"538\"\u003ePatty Diphusa, stella internazionale delle fotonovelas porno —almeno secondo lei stessa—, è invitata dal direttore di un magazine postmoderno a raccontare le sue memorie. Patty non dorme mai, e per questo ha molto da dire. Per lei tutto accade di notte: una successione di avventure segnate dall’eccesso, dal desiderio, dalla droga e da uno sguardo tanto lucido quanto sfacciato sulla condizione umana.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"540\" data-end=\"898\"\u003eI suoi racconti, attraversati da sesso esplicito, feste interminabili, taxi, discoteche, gallerie d’arte e la fauna notturna della Madrid degli anni Ottanta, nascondono qualcosa di più della provocazione. Sotto la superficie emerge una donna con una capacità inesauribile di piacere, nessuna per la delusione e una fuga costante dalla solitudine. Una vitalista radicale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"900\" data-end=\"1397\"\u003eForgiato nel pieno auge della \u003cem data-start=\"929\" data-end=\"937\"\u003eMovida\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"939\" data-end=\"954\"\u003ePatty Diphusa\u003c\/em\u003e riflette e distorce le notti e i giorni madrileni, popolati da personaggi che compongono un vero e proprio catalogo di traumi, ossessioni e vizi. Il volume si completa con una selezione dei cosiddetti “altri testi”: articoli e scritti pubblicati da \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003ePedro Almodóvar\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e su giornali e riviste che, senza volerlo, finiscono per comporre un’autobiografia frammentaria dell’autore, sia sul piano personale che creativo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1399\" data-end=\"1576\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eUn libro chiave per comprendere Almodóvar come artista totale e come prosatore, e un’opportunità privilegiata per esplorare, dall’interno, il suo universo estetico, vitale e narrativo.\u003c\/p\u003e","brand":"Editorial Anagrama","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56569980715352,"sku":"PA-ED-434","price":9.9,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788433921079.jpg?v=1768957142"},{"product_id":"araki-tokyo-lucky-hole","title":"Araki: Tokyo Lucky Hole","description":"\u003cdiv class=\"read-more__title\"\u003e\u003cstrong\u003eAngoli di piacere\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003e\u003cstrong\u003eIl viaggio di Araki nel sottobosco erotico\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eTutto iniziò nel 1978 in una caffetteria qualunque vicino a Kyoto. Si sparse la voce che le cameriere \u003cstrong\u003enon indossavano biancheria intima sotto le minigonne né i \u003cem\u003epanties\u003c\/em\u003e trasparenti.\u003c\/strong\u003e Nacquero locali simili in tutto il paese. Gli uomini facevano la fila per pagare il triplo del solito per un caffè servito da una giovane senza mutandine.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNel giro di pochi anni, emerse una nuova moda: il \u003cstrong\u003esalone di \"massaggi\" senza biancheria intima\u003c\/strong\u003e. La guerra per attirare clienti portò alla creazione di un’offerta di servizi sempre più stravaganti, dal \u003cstrong\u003eaccarezzare i clienti attraverso buchi in bare\u003c\/strong\u003e, dove si stendevano nudi fingendo di essere morti, fino a interni pensati per \u003cstrong\u003efetichisti dei treni suburbani\u003c\/strong\u003e. Una destinazione in particolare era un club di Tokyo chiamato Lucky Hole. Il suo \u003cem\u003emodus operandi\u003c\/em\u003e era molto semplice: i clienti stavano in piedi da un lato di un separé di compensato e una ragazza dall’altro; tra loro c’era un foro abbastanza grande da far passare una certa parte dell’anatomia maschile.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eNobuyoshi Araki\u003c\/strong\u003e, con il titolo \u003cem\u003eLucky Hole\u003c\/em\u003e, ritrae l’industria sessuale giapponese nel suo pieno splendore, mostrando in oltre 800 foto sia chi cercava sia chi offriva piacere nel quartiere Shinjuku di Tokyo prima che la nuova legge del 1985 per il miglioramento e il controllo dell’industria del divertimento mettesse fine a molti locali a luci rosse del paese. Con \u003cstrong\u003epareti a specchio, lenzuola, gabbie, orge, bondage e gemiti\u003c\/strong\u003e, è l’ultimo grido di un’epoca di baccanali, ricca di momenti di umorismo, poesia precisa e interiezioni interrogative.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56570025083224,"sku":"LIB-AR-TA-443","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/ARAKI_TOKYO_LUCKY_HOLE_BU_INT_3D_45453.jpg?v=1769109368"},{"product_id":"ad-at-home-architectural-digest","title":"AD at Home: Architectural Digest","description":"\u003cp data-start=\"99\" data-end=\"501\"\u003eLa direttrice Amy Astley ha rivoluzionato \u003cem data-start=\"143\" data-end=\"147\"\u003eAD\u003c\/em\u003e e il mondo del design d’interni ponendo l’accento sul fatto che la casa è, prima di tutto, il riflesso delle persone che la abitano. Le sue storie preferite degli ultimi dieci anni su case, interni e stili di vita unici di alcune delle persone più creative e influenti del nostro tempo saranno fonte di ispirazione per ogni appassionato di design.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"503\" data-end=\"905\"\u003eAutorità indiscussa del design nell’ultimo secolo, \u003cem data-start=\"562\" data-end=\"566\"\u003eAD\u003c\/em\u003e sotto la direzione di Astley è oggi più popolare e rilevante che mai. La rivista presenta una grande varietà di stili e di influencer, contribuendo a personalizzare il design d’interni per tutti. Questo libro raccoglie interni profondamente originali e la personalità e creatività dei nomi più importanti che li abitano.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"907\" data-end=\"1375\"\u003eAbbracciando gli universi della moda, della musica, del cinema, dell’arte e del design, le persone che riempiono queste pagine provengono da tutto il mondo e ci mostrano che esistono infinite modalità per creare una casa bella. Gli interni attraversano diversi contesti e stili, dall’urbano al rurale, dal classico al bohemien, dal moderno al tradizionale, includendo loft urbani pieni d’arte, case a schiera classiche, grandi tenute di campagna e rifugi tropicali.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1377\" data-end=\"2174\"\u003eAstley ci guida in un percorso personale attraverso alcune delle sue abitazioni preferite fotografate per la rivista, approfondendole e mostrando immagini inedite fino ad ora. Dalla rilassata casa in stile \u003cem data-start=\"1587\" data-end=\"1607\"\u003emid-century modern\u003c\/em\u003e con connessione tra interno ed esterno dell’attore Dakota Johnson a Los Angeles, fino all’appartamento newyorkese di elegante classicismo della produttrice e sceneggiatrice Shonda Rhimes, ciascuno di questi spazi accuratamente concepiti riflette la personalità e lo stile di vita di chi li abita. L’artista Mariko Mori appare nella sua capsula bianca minimalista su un’isola giapponese, l’artista RuPaul posa nella sua villa angelina di glamour esuberante, e Alicia Keys e Swizz Beatz ci aprono le porte della loro casa moderna d’impatto, invitandoci nel loro salotto pieno d’arte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2176\" data-end=\"2465\"\u003eCon una fotografia eccezionale a cura dei migliori fotografi di \u003cem data-start=\"2244\" data-end=\"2248\"\u003eAD\u003c\/em\u003e e testi riflessivi e illuminanti di Astley e del suo team editoriale su ciò che rende speciale ogni interno, questo volume è una celebrazione del design e dell’espressione personale nella sua forma più ispiratrice.\u003c\/p\u003e","brand":"Rizzoli","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56570222641496,"sku":"LIB-AD-RI-444","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/AD1025_BOOK_AT_HOME_2.jpg?v=1769462558"},{"product_id":"rocky-horror-a-behind-the-scenes-look-at-the-cult-classic","title":"Rocky Horror: A Behind the Scenes Look at the Cult Classic","description":"\u003cp data-start=\"68\" data-end=\"423\"\u003eDel leggendario fotografo rock Mick Rock, questo volume visivo esplora l’universo di \u003cem data-start=\"155\" data-end=\"186\"\u003eThe Rocky Horror Picture Show\u003c\/em\u003e attraverso la sua fotografia \u003cem data-start=\"213\" data-end=\"232\"\u003edietro le quinte\u003c\/em\u003e. Include immagini inedite scattate durante le riprese, interviste con i membri del cast e un’introduzione dello stesso Richard O’Brien, autore del testo originale e attore che ha interpretato Riff Raff.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"425\" data-end=\"1222\"\u003eL’esaltazione che Richard O’Brien fa del \u003cem data-start=\"468\" data-end=\"474\"\u003ecamp\u003c\/em\u003e di serie B e della fluidità sessuale ha dato vita a uno dei film più strani e coinvolgenti mai realizzati. Dopo aver scritto lo spettacolo teatrale, O’Brien si è associato con Jim Sharman per trasferire il suo mondo esuberante e irriverente sul grande schermo. Sebbene fosse un insuccesso al momento dell’uscita, \u003cem data-start=\"763\" data-end=\"794\"\u003eThe Rocky Horror Picture Show\u003c\/em\u003e è rinato grazie alle proiezioni di mezzanotte in cinema alternativi e, con il passare dei decenni, è diventato un fenomeno culturale. Il pubblico non si limitava a guardarlo, ma lo viveva, partecipando attivamente con costumi, oggetti e risposte collettive. Oggi detiene il record per la proiezione cinematografica più longeva della storia, con un incasso vicino ai 225 milioni di dollari in quasi cinquant’anni.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1224\" data-end=\"1672\"\u003eDurante le sei settimane di riprese era presente Mick Rock, noto per le sue immagini iconiche di David Bowie, Queen, T. Rex, Iggy and the Stooges e Blondie. “Mi hanno dato totale libertà di entrare e uscire quando volevo”, ricorda Rock. “Potevo fotografare tutto ciò che attirava la mia attenzione o stimolava la mia immaginazione”. Oltre a documentare le riprese, ha catturato l’energia unica e i momenti intimi condivisi dal cast e dalla troupe tecnica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1674\" data-end=\"2002\"\u003ePer la prima volta, queste fotografie eccezionali sono raccolte insieme alle note personali di Mick Rock, interviste agli attori e vari materiali di produzione in un’edizione curata a colori. Un volume definitivo pensato per milioni di fan, pubblicato in occasione del 50º anniversario dell’uscita del film.\u003c\/p\u003e","brand":"HarperPop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56607443124568,"sku":"LIB-RO-HA-459","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9780063385689.jpg?v=1769521915"},{"product_id":"libro-101-boys-of-bel-ami","title":"101 Boys of Bel Ami","description":"\u003cp data-start=\"217\" data-end=\"632\"\u003e\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e101 Boys of Bel Ami\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e raccoglie ritratti di 101 modelli che hanno fatto parte dell’universo visivo dello studio Bel Ami dagli inizi degli anni Novanta fino ad oggi. Attraverso queste immagini si costruisce un percorso tra una delle estetiche più riconoscibili della fotografia omoerotica contemporanea, incentrata sulla giovinezza, la naturalezza e la presenza corporea come linguaggio visivo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"634\" data-end=\"1033\"\u003eIl volume include figure emblematiche della storia dello studio come Kris Evans, Jack Harrer, Dolph Lambert, Mick Lovell e Kevin Warhol, insieme ad altri modelli che hanno definito diverse fasi della sua evoluzione. Le fotografie, firmate da autori legati al progetto come Joan Crisol e Dylan Rosser, riflettono la continuità di uno stile caratteristico all’interno della cultura visiva gay europea.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1035\" data-end=\"1223\"\u003eEdito da Salzgeber in grande formato e copertina rigida, il libro funziona come archivio fotografico e panoramica rappresentativa di oltre tre decenni di produzione estetica legata a Bel Ami.\u003c\/p\u003e","brand":"Salzgeber, Salzgeber Buchverlage GmbH","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56608947208536,"sku":"LIB-10-SA-463","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783959857123.jpg?v=1769540044"},{"product_id":"the-thirty-names-of-night-a-novel","title":"The Thirty Names of Night: A Novel (English edition)","description":"\u003cp data-end=\"297\" data-start=\"0\"\u003e\u003cstrong data-end=\"61\" data-start=\"0\"\u003eVincitrice del Lambda Literary Award per la narrativa transgender\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"64\" data-start=\"61\"\u003e\u003cstrong data-end=\"144\" data-start=\"64\"\u003eVincitrice dell'ALA Stonewall Book Award, Premio Barbara Gittings per la Letteratura\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"147\" data-start=\"144\"\u003e\u003cstrong data-end=\"191\" data-start=\"147\"\u003eScelto come Miglior Libro dell'Anno da \u003cem data-end=\"189\" data-start=\"181\"\u003eBustle\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"194\" data-start=\"191\"\u003e\u003cstrong data-end=\"297\" data-start=\"194\"\u003eSelezionato come Libro Più Atteso dell'Anno da \u003cem data-end=\"259\" data-start=\"245\"\u003eThe Millions\u003c\/em\u003e, \u003cem data-end=\"282\" data-start=\"261\"\u003eElectric Literature\u003c\/em\u003e e \u003cem data-end=\"295\" data-start=\"285\"\u003eHuffPost\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"715\" data-start=\"299\"\u003eDall'autrice premiata di \u003cem data-end=\"354\" data-start=\"327\"\u003eThe Map of Salt and Stars\u003c\/em\u003e, un nuovo romanzo su tre generazioni di siriano-americani segnate da una misteriosa specie di uccello e dalle verità che custodiscono nel profondo. Un'esplorazione vivida della perdita, dell'arte, delle comunità queer e trans e della persistenza della storia. Spesso tenero, sempre coinvolgente, \u003cem data-end=\"690\" data-start=\"663\"\u003eThe Thirty Names of Night\u003c\/em\u003e è un'opera eccezionale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1393\" data-start=\"717\"\u003eCinque anni dopo che un incendio sospetto ha portato via la vita di sua madre, un'ornitologa, un ragazzo trans siriano-americano che vive la sua identità in silenzio abbandona il nome con cui è nato e intraprende la ricerca di uno nuovo. Unico custode della nonna, trascorre le giornate rinchiuso nel suo appartamento, evitando la moschea del quartiere, la sorella distante e persino il suo migliore amico, che è anche il suo amore di sempre. Si sente veramente libero solo quando esce di notte a dipingere murales sugli edifici del vecchio quartiere newyorkese di Little Syria, anche se da quando il fantasma di sua madre ha iniziato a visitarlo ogni sera non riesce a trovare pace.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2173\" data-start=\"1395\"\u003eUna notte entra nel centro comunitario abbandonato e trova il taccuino deteriorato di un'artista siriano-americana chiamata Laila Z, che ha dedicato la sua vita a dipingere uccelli. È scomparsa misteriosamente più di sessant'anni fa, ma il suo diario contiene prove che sia lei che la madre del protagonista si sono imbattute nello stesso raro uccello prima di morire. Il legame tra il passato di Laila Z e la madre è molto più intimo di quanto avrebbe mai immaginato. Ancora più rivelatore è scoprire, attraverso la sua storia, i percorsi di persone queer e trans all'interno della sua stessa comunità che fino ad allora gli erano invisibili. Comprendendo di non essere mai stato solo, trova il coraggio di reclamare un nuovo nome: Nadir, una parola araba che significa \u003cem data-end=\"2172\" data-start=\"2166\"\u003eraro\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2614\" data-start=\"2175\"\u003eMentre quantità inedite di uccelli iniziano a radunarsi inspiegabilmente nei cieli di New York, Nadir chiede aiuto alla sua famiglia e agli amici per scoprire cosa è successo a Laila Z e all'uccello che sua madre ha cercato di salvare. Seguendo la scia del fantasma materno, porta alla luce i silenzi mantenuti in nome della sopravvivenza dalla sua comunità, dalla sua famiglia e da lui stesso, e scopre la famiglia che è sempre stata lì.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"2840\" data-start=\"2616\"\u003eCon lo stile caratteristico di Zeyn Joukhadar, \u003cem data-end=\"2727\" data-start=\"2664\"\u003efolcloristico, lirico e di un'intensità emotiva abbagliante\u003c\/em\u003e, \u003cem data-end=\"2756\" data-start=\"2729\"\u003eThe Thirty Names of Night\u003c\/em\u003e è un'esplorazione potente della perdita, della memoria, della migrazione e dell'identità.\u003c\/p\u003e","brand":"Washington Square Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56608957694296,"sku":"LIB-TH-WA-465","price":19.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9781982121525.jpg?v=1769540057"},{"product_id":"taschen-big-penis-book","title":"The Big Penis Book","description":"\u003cp data-start=\"309\" data-end=\"762\"\u003e\u003cem data-start=\"309\" data-end=\"329\"\u003eThe Big Penis Book\u003c\/em\u003e è un volume complementare all'interno di \u003cem data-start=\"369\" data-end=\"390\"\u003eThe Big Book Series\u003c\/em\u003e, dedicato alla rappresentazione del pene di grandi dimensioni nella fotografia e nella cultura visiva del XX secolo. Attraverso oltre 400 immagini provenienti principalmente da archivi storici, molte delle quali datate negli anni '70, il libro affronta un immaginario che ha suscitato fascino, curiosità e dibattito sia tra uomini che donne nel corso del tempo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"764\" data-end=\"1146\"\u003eLa pubblicazione raccoglie materiale proveniente da studi e case editrici emblematiche del periodo, oltre a interviste e testimonianze di fotografi e editori chiave nel campo della fotografia erotica e maschile. Tra questi spiccano figure legate ad archivi e studi storici come Athletic Model Guild, Old Reliable, Colt, Falcon, Sierra Domino, Third World o Champion Studios.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1148\" data-end=\"1553\"\u003eCon un approccio documentaristico e visivo, il libro contestualizza queste immagini nel loro momento storico e culturale, allontanandosi da una lettura aneddotica per collocarle come parte di una tradizione fotografica specifica. Il risultato è un volume che combina archivio, testimonianza e analisi visiva, consolidando \u003cem data-start=\"1458\" data-end=\"1478\"\u003eThe Big Penis Book\u003c\/em\u003e come un'opera significativa all'interno della serie e del catalogo Taschen.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56623317844312,"sku":"LIB-TH-TA-470","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/penis.jpg?v=1769719421"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/collections\/arte-5893478.jpg?v=1757521457","url":"https:\/\/eu.plasticbooks.com\/it\/collections\/arte.oembed","provider":"Plastic Books","version":"1.0","type":"link"}