{"title":"Andy Warhol","description":"","products":[{"product_id":"andy-warhol-polaroids-libro","title":"Andy Warhol: Polaroids 1958 – 1987","description":"\u003cp\u003eAndy Warhol è stato un instancabile osservatore della vita e delle sue interazioni. Sempre accompagnato da una macchina fotografica Polaroid, dalla fine degli anni '50 fino alla sua morte nel 1987, ha creato una vasta collezione di istantanee che ritraggono amici, amanti, mecenati, celebrità e sconosciuti, così come paesaggi, oggetti di moda e autoritratti. Questo libro, realizzato in collaborazione con la Fondazione Andy Warhol, presenta più di 150 di queste immagini istantanee.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTra i ritratti inclusi ci sono figure celebri come Mick Jagger, Alfred Hitchcock, Jack Nicholson, Yves Saint Laurent, Pelé e Debbie Harry, insieme a scene dell’ambiente personale di Warhol, la sua vita di lusso e i suoi paesaggi, oltre a nature morte di bambole Cabbage Patch e le sue iconiche lattine di zuppa Campbell. Queste polaroid, spesso semplici e improvvisate, documentano l’epoca di Warhol in modo simile a come Instagram registra la nostra oggi. Una testimonianza senza pari della vita, del mondo e della visione del maestro dell’arte pop e della modernità.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNel 1981, la BBC intervistò Andy Warhol, esplorando la sua visione sulla fotografia, i suoi metodi e la scelta dei soggetti che hanno segnato la sua opera. Da Salvador Dalí a Muhammad Ali, passando per Blondie e Basquiat, Warhol ha catturato amici, amanti e oggetti con il suo sguardo pop caratteristico. Questo video offre una finestra unica sul suo processo creativo, completando la collezione definitiva delle sue polaroid raccolta in \u003cem\u003eAndy Warhol. Polaroids 1958-1987\u003c\/em\u003e.\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302211469656,"sku":"LIB-AN-TA-25","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/andy-warhol-polaroids-1958-1987-3186027.jpg?v=1757469114"},{"product_id":"andy-warhol-la-biografia-grafica","title":"Andy Warhol. La biografía gráfica","description":"\u003ch4\u003eIl Primo Romanzo Grafico sul Re della Pop Art\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eLa vita di Andy Warhol, il genio della pop art, prende vita in questo straordinario romanzo grafico. Dalla sua infanzia a Pittsburgh fino alla consacrazione a New York, questo libro offre un percorso visivo e narrativo unico attraverso la carriera di uno degli artisti più influenti del XX secolo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eChi era Andy Warhol?\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eNato nel 1928 in una famiglia di immigrati slovacchi, Warhol è cresciuto in un ambiente umile dove la sua fascinazione per l’arte e la cultura popolare ha iniziato a svilupparsi fin da bambino. I suoi problemi di salute durante l’infanzia lo hanno tenuto a casa per lunghi periodi, rafforzando la sua passione per i fumetti, il cinema e le riviste di moda. La sua sensibilità artistica e il suo sguardo innovativo lo hanno portato a sfidare le convenzioni e a trasformare il modo in cui il mondo percepisce l’arte.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eCome ha iniziato la sua carriera artistica?\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eDopo aver studiato arte commerciale al Carnegie Institute of Technology (oggi Carnegie Mellon University), Warhol si trasferì a New York, dove divenne rapidamente un illustratore pubblicitario molto richiesto. Tuttavia, la sua ambizione andava oltre il design commerciale: esplorò tecniche innovative, sperimentò con la serigrafia e si ispirò alla cultura di massa per creare un nuovo linguaggio visivo. Negli anni ’60, con opere iconiche come \u003cem\u003eMarilyn Diptych\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eCampbell’s Soup Cans\u003c\/em\u003e e \u003cem\u003eBrillo Boxes\u003c\/em\u003e, ridefinì il concetto di arte e trasformò la vita quotidiana in un’opera degna di museo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eUn ritratto a fumetti del suo mondo e del suo lascito\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eQuesto romanzo grafico non solo presenta l’evoluzione di Warhol come artista, ma ritrae anche il suo lato più personale, il suo circolo di amici e collaboratori nella mitica Factory, la sua incursione nel cinema sperimentale e la sua influenza sulla musica, la moda e la pubblicità. Attraverso una narrazione visiva coinvolgente, il lettore potrà scoprire la storia dell’uomo che ha rivoluzionato l’arte moderna e ha lasciato un’impronta indelebile nella cultura contemporanea.\u003c\/p\u003e","brand":"Libros Cúpula","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302224183640,"sku":"LIB-AN-LI-117","price":17.1,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/andy-warhol-la-biografia-grafica-4733923.jpg?v=1761779710"},{"product_id":"scum-manifesto-valerie-solanas-edicion-ingles","title":"SCUM Manifesto (Edición Inglés)","description":"\u003cp\u003eSfida e esplosivo, \u003cem\u003eSCUM Manifesto\u003c\/em\u003e fu duramente criticato quando apparve per la prima volta nel 1968. Valerie Solanas, la donna che sparò ad Andy Warhol, autopubblicò il libro poco prima di diventare un nome infame ed essere internata in un istituto psichiatrico. Quest’opera si è rivelata visionaria, non solo come un’analisi femminista radicale anticipatrice del suo tempo—predicendo la fecondazione artificiale, gli sportelli automatici e una rivolta femminista contro la mancanza di rappresentanza nelle arti—ma anche come una testimonianza sconvolgente della rabbia di una donna abusata e impoverita.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e“Vivere in questa società è, nel migliore dei casi, una noia assoluta e nessun aspetto della società è rilevante per le donne. Alle donne responsabili, con spirito civico e in cerca di emozioni, non resta che rovesciare il governo, eliminare il sistema monetario, instaurare l’automazione totale e distruggere il sesso maschile.”\u003c\/em\u003e – Valerie Solanas\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eQuesta edizione include un’introduzione della filosofa Avital Ronell, che riconsidera l’esuberanza provocatoria di questo testo controverso.\u003c\/p\u003e","brand":"Verso Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302226411864,"sku":"LIB-SC-VE-138","price":8.83,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/scum-manifesto-valerie-solanas-edicion-ingles-5558518.jpg?v=1761779566"},{"product_id":"andy-warhol-i-jean-michel-basquiat","title":"Andy Warhol i Jean-Michel Basquiat","description":"\u003cp\u003eIl genere della biografia si è imposto nel settore dell'infanzia e della gioventù alcuni anni fa, ma nessuno aveva presentato la modalità che ora offre Mosquito Books con Duo: una collezione di biografie di coppie. Arte, musica, pittura, scienza, sport… tutti gli ambiti saranno oggetto dei nostri autori. Perché ci sono persone e personaggi che non si spiegano senza la partecipazione di un altro.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAndy Warhol e Jean-Michel Basquiat si sono incontrati nella città di New York, allora un alveare di inquietudini artistiche e culturali. Insieme hanno cambiato l'arte, insieme hanno lasciato un segno forte e hanno rotto gli schemi. Il loro successo è stato netto e spettacolare. Era nato il Pop Art.\u003c\/p\u003e","brand":"Mosquito","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302234407256,"sku":"LIB-AN-MO-205","price":16.1,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/andy-warhol-i-jean-michel-basquiat-1154139.jpg?v=1757470299"},{"product_id":"el-arte-mecanico-andy-warhol","title":"El arte mecánico","description":"\u003cp\u003e\n  Andy Warhol, uno degli artisti più influenti e riconoscibili del XX secolo, ha ridefinito il rapporto tra arte,\n  cultura popolare e produzione in serie. \u003cem\u003eEl arte mecánico\u003c\/em\u003e è molto più di un catalogo di una mostra:\n  è una finestra sull’universo creativo di Warhol e sulla rivoluzione che ha rappresentato il suo modo di intendere l’arte.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  La mostra, e questo volume che la accompagna, invita a immergersi nella mente di un artista affascinato dall’\n  iconografia del consumo, dai processi industriali e dal potere dell’immagine ripetuta. Warhol non solo adottò tecniche\n  come la serigrafia per riprodurre le sue opere in serie, ma trasformò il suo studio, “The Factory”, in un laboratorio\n  collettivo dove l’arte veniva prodotta quasi come se uscisse da una catena di montaggio.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Il percorso attraverso \u003cem\u003eEl arte mecánico\u003c\/em\u003e rivela la sua ossessione per le celebrità e gli oggetti quotidiani,\n  come le lattine di zuppa Campbell o le bottiglie di bibite, elevando il banale alla categoria di arte.\n  La ripetizione e l’impersonalità, così presenti nelle sue serigrafie, mettono in discussione l’idea tradizionale di originalità\n  artistica e aprono il dibattito sulla democratizzazione dell’arte: dove finisce l’alta cultura e inizia la cultura popolare?\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  \u003cem\u003eEl arte mecánico\u003c\/em\u003e non solo documenta la mostra, ma permette di comprendere da vicino la radicalità di Warhol\n  e la sua capacità di trasformare oggetti e volti comuni in simboli universali. È un percorso attraverso l’evoluzione del suo\n  linguaggio visivo e il modo in cui ha ridefinito i confini tra arte, industria e vita quotidiana.\n\u003c\/p\u003e","brand":"La Fábrica","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55448633639256,"sku":"LIB-EL-LA-229","price":18.9,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/el-arte-mecanico-andy-warhol-4428025.jpg?v=1761842629"},{"product_id":"the-velvet-underground-nico-lp-vinilo-reedicion","title":"The Velvet Underground \u0026 Nico (Reedición)","description":"\u003cp data-start=\"78\" data-end=\"514\"\u003ePubblicato nel 1967, \u003cem data-start=\"97\" data-end=\"128\"\u003eThe Velvet Underground \u0026amp; Nico\u003c\/em\u003e è il debutto storico della band di Lou Reed e John Cale, prodotto e sponsorizzato da Andy Warhol e riconosciuto per la sua celebre copertina della banana, una delle immagini più iconiche della pop art e della storia della musica. Più di una semplice copertina, il suo design ha trasformato l’album in un oggetto di culto e in un ponte diretto tra l’arte delle gallerie e il rock più scomodo del suo tempo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"516\" data-end=\"952\"\u003eCon la voce ipnotica di Nico in diverse canzoni, il disco rappresentò una svolta nel rock alternativo per la sua miscela di poesia urbana, sperimentazione sonora e temi scomodi per l’epoca: dalla malinconia di \u003cem data-start=\"735\" data-end=\"751\"\u003eSunday Morning\u003c\/em\u003e all’oscurità di \u003cem data-start=\"770\" data-end=\"785\"\u003eVenus In Furs\u003c\/em\u003e o la crudezza di \u003cem data-start=\"802\" data-end=\"810\"\u003eHeroin\u003c\/em\u003e. Il suo suono ruvido, minimalista e ricco di texture trasformò il marginale in canone e influenzò intere generazioni di band indipendenti.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"954\" data-end=\"1338\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eQuesta riedizione in vinile recupera l’album così come fu concepito, con tutti i brani originali e una qualità del suono curata, e include il download digitale gratuito per poterlo ascoltare anche in formato digitale. Un pezzo fondamentale per ogni collezione che voglia capire dove inizia il rock moderno e come l’arte contemporanea si sia inserita per sempre nella cultura pop.\u003c\/p\u003e","brand":"The Velvet Underground \u0026 Nico","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55513728418136,"sku":"VIN-TH-TH-235","price":31.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/the-velvet-underground-nico-lp-vinilo-reedicion-9563817.jpg?v=1757015036"},{"product_id":"eramos-unos-ninos-patti-smith","title":"Éramos unos niños","description":"\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eVINCITORE DEL NATIONAL BOOK AWARD\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eIl libro iconico di Patti Smith, in cui racconta il suo rapporto con Robert Mapplethorpe: un omaggio all'amicizia le cui pagine cariche di vitalità e umorismo ci restituiscono il sapore di un New York dove quasi tutto era possibile.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003eFu l'estate in cui morì Coltrane. [ ] Gli hippie alzarono le braccia vuote e la Cina fece esplodere la bomba all'idrogeno. Jimi Hendrix diede fuoco alla sua chitarra a Monterrey. [...] Fu l'estate dell'amore. E in quel clima mutevole e ostile, un incontro casuale cambiò il corso della mia vita. Fu l'estate in cui conobbi Robert Mapplethorpe.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eSinossi\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eAccadde nel mese di luglio del 1967 e erano dei bambini, ma da allora Patti Smith e Robert Mapplethorpe siglarono un'amicizia che si sarebbe conclusa solo con la morte del grande fotografo, nel 1989. Di questo parla questo splendido libro di memorie, vincitore del National Book Award, della vita in comune di due artisti, entrambi entusiasti e appassionati, che attraversarono a grandi passi la periferia di New York per arrivare fino al centro nevralgico della nuova arte. Fu così che finirono per stabilirsi all'hotel Chelsea e divennero i protagonisti di un mondo ormai scomparso dove regnavano Allen Ginsberg, Andy Warhol e i suoi ragazzi, e si formavano le grandi band musicali che segnarono gli ultimi anni del XX secolo, mentre l'AIDS faceva stragi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLontano dall'essere un libro triste e nostalgico, Éramos unos niños costituisce un omaggio all'amicizia senza barriere, e le sue pagine, cariche di vitalità e umorismo, ci restituiscono il sapore di quella grande città dove un tempo quasi tutto era possibile.\u003c\/p\u003e","brand":"Lumen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56008054505816,"sku":"LIB-ER-LU-308","price":20.8,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/eramos-unos-ninos-patti-smith-6717799.jpg?v=1767396914"},{"product_id":"jean-michel-basquiat-40th","title":"Jean-Michel Basquiat. 40th Ed.","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eLa leggenda di \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eJean-Michel \u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/jean-michel-basquiat\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/jean-michel-basquiat\/\"\u003eBasquiat\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (1960-1988) rimane intatta. \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eSimbolo della New York degli anni ’80\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, l’artista iniziò la sua carriera alla fine degli anni ’70 sotto lo pseudonimo SAMO riempiendo i muri della città con scritte contenenti messaggi pungenti e frammenti di poesie. Fece parte di \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003euna scena \u003cem\u003eunderground\u003c\/em\u003e in piena espansione formata da ogni tipo di artista, dedicata alle arti plastiche, al graffiti, all’hip-hop, al post-punk e al cinema \u003cem\u003eamatoriale\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e, pittore con una voce personale potente, non tardò a trionfare in ambienti più convenzionali ed espose in gallerie di tutto il mondo.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLo stile espressivo di \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e si basava su \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003efigure rudimentali a cui aggiungeva parole e frasi\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. La sua opera ispirò un intero cast di celebrità del jazz, della boxe e del basket, con riferimenti esoterici e alla vita di strada. Quando gli veniva chiesto il tema principale della sua opera, \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e rispondeva “royalty, eroismo e le strade”. Nel 1983 iniziò a collaborare con la stella più famosa del mondo dell’arte, \u003c\/span\u003eAndy Warhol\u003cspan\u003e, e nel 1985 fu in copertina sulla rivista \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eThe New York Times Magazine\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e. Quando \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e morì a 27 anni era già diventato \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003euno degli artisti di maggior successo del suo tempo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eOriginariamente pubblicato in edizione XXL\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, questo \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eapproccio inedito\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e all’arte di \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e è ora disponibile in \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eun volume compatto e accessibile per celebrare il 40° anniversario di TASCHEN\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Attraverso riproduzioni impeccabili di \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003ei suoi dipinti, disegni e schizzi più importanti\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e potrete ammirare nei dettagli i segni complessi e gli scarabocchi criptici dell’artista e approfondire il suo mondo grazie a un’introduzione dell’editore \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eHans Werner Holzwarth\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e e a un saggio sui suoi temi e sull’evoluzione creativa firmato dalla curatrice e storica dell’arte \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eEleanor Nairne\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Organizzati per anni e riccamente illustrati, i capitoli percorrono la vita di \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e con citazioni dello stesso artista e recensioni che offrono al lettore sia una prospettiva personale sia un contesto storico.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024983794008,"sku":"LIB-JE-TA-720","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783836581349.jpg?v=1775163693"},{"product_id":"mi-filosofia-de-a-a-b-y-de-b-a-a-maxi","title":"Mi filosofía de A a B y de B a A","description":"\u003cp\u003eUna visione personale, irriverente e feroce sincerità del mondo attuale, canagliesco, esorbitante e spesso grottesco.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAndy Warhol, uno degli artisti che rivoluzionarono l’arte contemporanea all’inizio degli anni Sessanta e i cui quadri oggi sono tra i più quotati, visse immerso nel suo tempo, rinnovandolo e modellandosi allo stesso tempo a sua immagine e somiglianza. E lo osservò con lo stesso sguardo indagatore e critico con cui rappresentò ironicamente i suoi miti su tele e oggetti. Con l’aiuto di A (Andy, si suppone) e di B, che «è chiunque mi aiuti a passare il tempo» e che A può chiamare al telefono per ore per chiacchierare e parlargli di amore, successo, denaro, bellezza, morte, lavoro, feste, città e di come eliminare lo stress con un aspirapolvere, Warhol rivela al lettore una visione personale, irriverente e feroce sincerità del mondo.\u003c\/p\u003e","brand":"Maxi-Tusquets","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57025147535704,"sku":"LIB-MI-MA-722","price":10.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788490669785.jpg?v=1775167681"},{"product_id":"warhol-la-vida-como-arte-biografias","title":"Warhol: La vida como arte","description":"\u003cp\u003e«Una biografia epica. Un libro da godere, piacevole e ricco di dettagli. Affascinante».\u003cbr\u003eKirkus Reviews\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBasata su anni di ricerca e interviste con decine di amici, amanti e detrattori di Warhol, questa biografia traccia il percorso dell’artista dalle sue origini come figlio di immigrati dell’Europa dell’Est a Pittsburgh fino al suo ruolo rivoluzionario nel mondo dell’arte. Inoltre, è un ritratto affascinante della società e del mondo degli anni Settanta e Ottanta e delle grandi trasformazioni avvenute nel commercio e nella cultura.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDietro lo splendore della sua famosa Factory, dove passarono le figure più glamour del suo tempo (Susan Sontag, Mick Jagger o i baroni Rothschild, tra gli altri), c’era un uomo timido che visse gran parte della sua vita con la madre e protese gelosamente la sua privacy. Ricco di nuove idee sul lavoro e sulla personalità dell’artista, questo libro coglie perfettamente le contraddizioni e l’ingegno radicale che portarono Warhol a rivoluzionare il panorama culturale. Era uno scherzo o un autentico genio? Era un radicale o un arrivista? Come avrebbe risposto lo stesso Warhol: sì.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa critica ha detto:\u003cbr\u003e«Avrei voluto conoscere meglio Warhol. Questa fantastica biografia mi fa sentire che è stato così. Rivela tanto l’uomo quanto il genio che si nasconde sotto quella parrucca argentata».\u003cbr\u003eELTON JOHN\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Ci sono così tanti momenti warholiani in questo magnifico libro che non saprei da dove cominciare. Avvincente, contiene tanto di storia dell’arte e filosofia quanto di biografia».\u003cbr\u003eThe Guardian\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Warhol ha vissuto una delle vite più grandiose del XX secolo e ora ha una biografia all’altezza di quella vita. Non manca una pagina».\u003cbr\u003eLos Angeles Times\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Avvincente».\u003cbr\u003eThe Wall Street Journal\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Impressionante, travolgente».\u003cbr\u003eWashington Post\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Fantastica e minuziosa. L’autore indaga nella vita di uno dei più grandi miti dei nostri tempi, con parrucca argentata inclusa».\u003cbr\u003eThe Evening Standard\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Un’epica biografia del re della pop art. Un libro da godere, che offre ogni dettaglio con una scrittura agile. Affascinante».\u003cbr\u003eKirkus Reviews\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«La biografia più completa e lucida di Warhol. L’autore naviga attraverso l’ampia documentazione senza impantanarsi e difende Warhol come un genio autodidatta».\u003cbr\u003eApollo Magazine\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Uno sguardo eccellente sulla vita, la personalità e il genio di Andy».\u003cbr\u003eDiane Von Furstenberg\u003c\/p\u003e","brand":"Taurus","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57025148158296,"sku":"LIB-WA-TA-723","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788430624683.jpg?v=1775167706"},{"product_id":"libro-warhol-taschen-es","title":"Warhol","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eAndy Warhol (1928-1987) è oggi considerato il massimo esponente dell’arte pop. Come osservatore creativo e critico della società statunitense, ha esplorato temi chiave come il consumismo, il materialismo, i media e la fama.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIspirandosi a pubblicità contemporanee, strisce a fumetti, prodotti di consumo e ai volti più famosi di Hollywood, Warhol ha proposto una revisione radicale del concetto di oggetto artistico. È riuscito a dare a una zuppa Campbell e a una bottiglia di Coca-Cola lo stesso valore artistico di qualsiasi natura morta tradizionale. Allo stesso tempo, Warhol ha riformulato il ruolo dell’artista. Con la sua famosa affermazione \"Voglio essere una macchina\", ha ridotto sistematicamente la propria presenza come autore lavorando con immagini e metodi di produzione di massa, e con decine di assistenti in uno studio che chiamò la Factory.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eQuesto libro presenta l’opera vasta e poliedrica di Warhol, che ha rivoluzionato la distinzione tra \"arte con la A maiuscola\" e \"arte con la a minuscola\", e ha affrontato idee di vita, produzione e consumo che rimangono questioni centrali dell’esperienza moderna.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57056634143064,"sku":"LIB-WA-TA-744","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/WARHOL_BA_GB_3D_41955.jpg?v=1775505353"},{"product_id":"andy-warhol-love-sex-and-desire-nudes-drawings-1950-1962-taschen","title":"Andy Warhol: Love, Sex, and Desire. Drawings 1950–1962","description":"\u003cp data-start=\"101\" data-end=\"1046\"\u003eMolto prima che Andy Warhol raggiungesse l'apice della pop art, l'artista creò ed espose affascinanti disegni che celebravano la bellezza maschile. \u003cem data-start=\"245\" data-end=\"298\"\u003eAndy Warhol Love, Sex, \u0026amp; Desire: Drawings 1950–1962\u003c\/em\u003e presenta più di trecento disegni realizzati principalmente con inchiostro su carta. Warhol ritrasse uomini giovani, molti nudi, alcuni apertamente sessualizzati e, a volte, con eccentrici cuori neri e affascinanti ornamenti. Sono mostrati oziosi o pavoneggianti, orgogliosi o persino annoiati dalla loro bellezza, mentre l'artista li disegna rapito. Raramente stabiliscono un contatto visivo con il loro entusiasta osservatore, proprio come Warhol si concentra sulla loro forma e sulle loro qualità erotiche. Se ai suoi modelli basta deliziarsi nel loro fascino, lo stesso accade all'artista. Il suo tratto sicuro ritrae un gran numero di personaggi molto appariscenti, ma rivela anche molto su questo enigmatico artista.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1048\" data-end=\"2086\"\u003eWarhol era già un illustratore commerciale in ascesa quando nel 1956 espose gli studi di questo progetto alla Galleria Bodley, nell'Upper East Side di New York. Sbagliò a pensare che con queste illustrazioni si sarebbe fatto conoscere nella scena artistica della città, poiché sottovalutò l'omofobia diffusa dell'epoca. Produsse più di mille disegni dal vivo eleganti e apparentemente semplici, ma il suo piano di raccoglierli in una monografia non si realizzò mai. Questo volume completo finalmente realizza il suo progetto riunendo le sue immagini più impattanti, pubblicate per la prima volta e selezionate in collaborazione con la Andy Warhol Foundation for the Visual Arts. Include un testo introduttivo firmato dal suo editore, Michael Dayton Hermann, della Andy Warhol Foundation, e saggi del biografo di Warhol Blake Gopnik e del critico d'arte Drew Zeiba. Le poesie di James Baldwin, Thom Gunn, Harold Norse, Essex Hemphill e Allen Ginsberg creano momenti di introspezione che ampliano i temi e gli stati d'animo presenti nei disegni.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2088\" data-end=\"2567\"\u003eLo stile dei disegni evoca gli schizzi di Jean Cocteau e persino di Matisse, con una linea agile, raffinata e precisa. Nel frattempo, il birichino voyeurismo è tipico di Warhol, e anche i disegni più audaci contengono una sorta di umorismo scherzoso, una sensazione di distacco ironico che sarebbe diventata un marchio personale di Warhol. Il suo tratto sicuro ritrae un gran numero di personaggi molto appariscenti, ma rivela anche molto su questo enigmatico artista.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57131226562904,"sku":"LIB-AN-TA-877","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/warhol_early_drawings_va_int_3d_05345_2009250917_id_1321323.jpg?v=1776463833"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/collections\/andy-warhol-9548967.jpg?v=1762435563","url":"https:\/\/eu.plasticbooks.com\/it\/collections\/andy-warhol.oembed","provider":"Plastic Books","version":"1.0","type":"link"}