{"title":"Hans Werner Holzwarth könyvei","description":null,"products":[{"product_id":"jean-michel-basquiat-monografia-taschen-xxl","title":"Jean-Michel Basquiat - Monografía en formato XXL","description":"\u003cp\u003e\n  Nézze meg közelről Jean-Michel Basquiat jeleit, szimbólumait és firkáit, amelyek festményei ma is ugyanolyan frissességet és érvényességet őriznek, mint a nyolcvanas évek New Yorkjában. Ez az XXL formátumú monográfia gyönyörű reprodukciókat gyűjt össze legkiemelkedőbb műveiből, amelyeket Hans Werner Holzwarth szerkesztő és Eleanor Nairne kurátor, művészettörténész szövegei kísérnek. Egy olyan művész végleges portréja, akinek legendája tovább él, a nyolcvanas évek New Yorkjának jelképévé vált.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Jean-Michel Basquiat (1960–1988) először SAMO álnéven robbant be a New York-i művészeti színtérre, amikor szarkasztikus megjegyzéseket és töredékes verseket fújt a város falaira. Ahogy az a hip-hop, poszt-punk és városi művészet által jellemzett underground színtér egyre inkább a hivatalosabb körök felé nyitott, Basquiat átlépett a galériák világába.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Amikor vászonra kezdett festeni a falak helyett, Basquiat egy rendkívül kifejező nyelvet talált, ahol a szöveg és a kép, a történelmi utalások és a kor kritikája természetesen fonódnak össze. Festményei naplóként olvashatók, mert a témák mélyen érintették őt. Gyakran politikai jellegűek, tükrözik fekete művészként szerzett tapasztalatait egy nagyon státusz-tudatos közegben. Jazz sztárok, nagy bokszolók vagy kosárlabdázók inspirálták, és amikor a témáiról kérdezték, így válaszolt: „Királyok, hősiesség és az utca.”\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  A siker villámgyors volt: 1981-re már New York vezető galériáiban szerepelt, és nem sokkal később neve világszerte ismertté vált. 1983-ban kezdett együttműködni Andy Warhol-lal, 1985-ben pedig a \u003cem\u003eThe New York Times Magazine\u003c\/em\u003e címlapján jelent meg. Ez az intenzitás azonban áldozatot követelt: mindössze 27 évesen drogtúladagolásban hunyt el. Olyan életművet hagyott hátra, amely ma sem veszített frissességéből, spontaneitásából és erejéből.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Számos kiállítási katalógus és emlékirat után ez a nagyméretű monográfia lehetővé teszi műveinek részletes tanulmányozását kiváló reprodukciókon keresztül. A gazdag képtárat Hans Werner Holzwarth szerkesztő bevezetője és Eleanor Nairne kurátor esszéje egészíti ki a témákról és művészi fejlődéséről.\n\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55883653349720,"sku":"LIB-JE-TA-279","price":175.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/jean-michel-basquiat-monografia-en-formato-xxl-5875460.jpg?v=1761842625"},{"product_id":"arte-moderno-una-historia-desde-el-impresionismo-hasta-hoy","title":"Arte moderno. Una historia desde el impresionismo hasta hoy","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e“\u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1135\" data-start=\"1072\"\u003eArte moderno. Una historia desde el impresionismo hasta hoy \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eátfogó és pontos képet nyújt a művészeti változásról, amely a \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1240\" data-start=\"1214\"\u003e1870-es évek párizsi\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e időszakában kezdődött, és egészen a jelenig tart. A könyv \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1316\" data-start=\"1289\"\u003e200 alapvető művet\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e gyűjt össze — festményeket, szobrokat, fényképeket és konceptuális alkotásokat — részletes leírásokkal és kontextussal, hogy megértsük hatásukat.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA bemutató az \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1486\" data-start=\"1468\"\u003eimpresszionistákat\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e fordulópontként helyezi el, és követi az avantgárd mozgalmak terjedését: \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1566\" data-start=\"1552\"\u003eszimbolizmus\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e és \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1586\" data-start=\"1569\"\u003eexpresszionizmus\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e a belső világ nyelveként; \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1631\" data-start=\"1618\"\u003efuturisztikus\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e és \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1646\" data-start=\"1634\"\u003edadizmus\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e mint szakítás; \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1676\" data-start=\"1661\"\u003eabsztrakció\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e és \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1694\" data-start=\"1679\"\u003eszürrealizmus\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e mint új jelrendszerek; és a század második felében az \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1787\" data-start=\"1760\"\u003eabsztrakt expresszionizmus\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1800\" data-start=\"1789\"\u003epop art\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1817\" data-start=\"1802\"\u003eminimalizmus\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e és \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1839\" data-start=\"1820\"\u003ekonceptuális művészet\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIdővonalakkal és kulcsfogalmakkal a mű bemutatja, hogyan \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1957\" data-start=\"1931\"\u003ekérdőjelezték meg a művészek és mozgalmak a kánonokat\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, változtatták meg a nézővel való kapcsolatot, és nyitották meg az utat a mai gyakorlatok előtt. Referenciaként szolgál diákok, szakemberek és művészetkedvelők számára, akik \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"2153\" data-start=\"2131\"\u003emegbízható iránymutatást\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, összehasonlító kronológiát és egy \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"2202\" data-start=\"2182\"\u003eválogatott műgyűjteményt\u003c\/strong\u003e\u003cspan keresnek, amely elmagyarázza a modern művészet fejlődését.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cstrong data-end=\"96\" data-start=\"77\"\u003eA kiadóról\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong data-end=\"124\" data-start=\"99\"\u003eHans Werner Holzwarth\u003c\/strong\u003e könyvtervező és számos kiadvány szerkesztője, főként kortárs művészettel és fotográfiával foglalkozik. A \u003cstrong data-end=\"252\" data-start=\"241\"\u003eTASCHEN\u003c\/strong\u003e számára gyűjteményes kiadásokat készített olyan művészekről, mint \u003cstrong data-end=\"350\" data-start=\"336\"\u003eJeff Koons\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong data-end=\"372\" data-start=\"352\"\u003eChristopher Wool\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong data-end=\"391\" data-start=\"374\"\u003eAlbert Oehlen\u003c\/strong\u003e és \u003cstrong data-end=\"407\" data-start=\"394\"\u003eAi Weiwei\u003c\/strong\u003e; továbbá a \u003cstrong data-end=\"428\" data-start=\"420\"\u003eSUMO\u003c\/strong\u003e \u003cem data-end=\"459\" data-start=\"429\"\u003eDavid Hockney. A Bigger Book\u003c\/em\u003e és a \u003cstrong data-end=\"507\" data-start=\"483\"\u003eJean-Michel Basquiat\u003c\/strong\u003e XXL monográfiáját.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55883818074456,"sku":"LIB-AR-TA-280","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/arte-moderno-una-historia-desde-el-impresionismo-hasta-hoy-2261120.jpg?v=1761842622"},{"product_id":"jean-michel-basquiat-40th","title":"Jean-Michel Basquiat. 40th Ed.","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eJean-Michel \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/jean-michel-basquiat\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/jean-michel-basquiat\/\"\u003eBasquiat\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (1960-1988) legendája változatlanul él. \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eAz 1980-as évek New Yorkjának szimbóluma\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, a művész pályafutását az 1970-es évek végén kezdte SAM álnéven, és a város falait éles üzeneteket és versrészleteket tartalmazó graffitikkel töltötte meg. Egy \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003evirágzó underground színtér része volt, amelyet mindenféle művész alkotott, akik a képzőművészetnek, a graffitinek, a hip-hopnak, a poszt-punknak és az amatőr filmnek szentelték magukat\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e, erőteljes egyéni hanggal rendelkező festő, nem sokáig váratott a siker, és a világ számos galériájában kiállított.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eBasquiat \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eexpresszív stílusa \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eegyszerű alakokon alapult, amelyekhez szavakat és kifejezéseket adott hozzá\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Művei inspiráltak egy egész sor jazz, ökölvívás és kosárlabda hírességet, ezoterikus és utcai életre utaló motívumokkal. Amikor művei fő témájáról kérdezték, \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e így válaszolt: „királyság, hősiesség és az utcák”. 1983-ban elkezdett együttműködni a művészvilág legismertebb sztárjával, \u003c\/span\u003eAndy Warhol\u003cspan\u003e -lal, és 1985-ben a \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eThe New York Times Magazine\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e címlapján szerepelt. Amikor \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e 27 évesen meghalt, már \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003ekorszakának egyik legsikeresebb művészévé vált\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEredetileg XXL kiadásban jelent meg\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, ez a \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eeddig soha nem látott közelítés\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Basquiat művészetéhez most \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eegy kompakt és elérhető kötetben érhető el, hogy megünnepeljük a TASCHEN 40. évfordulóját\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. A \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003elegkiemelkedőbb festményeinek, rajzainak és vázlatainak hibátlan reprodukcióin\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e keresztül részletesen megcsodálhatja a művész összetett jeleit és titokzatos firkáit, és elmélyülhet világában Hans Werner Holzwarth szerkesztői bevezetője, valamint a művészeti kurátor és történész \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eEleanor Nairne\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e témáiról és alkotói fejlődéséről szóló esszéje segítségével. Az évek szerint rendezett, gazdagon illusztrált fejezetek Basquiat életét járják körül a művész saját idézeteivel és olyan ismertetőkkel, amelyek személyes nézőpontot és történelmi kontextust nyújtanak az olvasónak.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024983794008,"sku":"LIB-JE-TA-720","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783836581349.jpg?v=1775163693"}],"url":"https:\/\/eu.plasticbooks.com\/hu\/collections\/libros-hans-werner-holzwarth.oembed","provider":"Plastic Books","version":"1.0","type":"link"}