{"title":"TASCHEN Kiadó","description":"","products":[{"product_id":"annie-leibovitz-edicion-limitada-xxl","title":"Annie Leibovitz - Edición Limitada XXL","description":"\u003cp\u003eAnnie Leibovitz vágyott SUMO kiadása korlátlan XXL méretben több mint 40 év munkáját mutatja be a neves fotósnak, az 1970-es évek intim riportjaitól a \u003cem\u003eRolling Stone\u003c\/em\u003e magazinnak, egészen az elegáns portrékig a \u003cem\u003eVanity Fair\u003c\/em\u003e és a \u003cem\u003eVogue\u003c\/em\u003e számára. Ez a kiadás ikonikus képeket és olyan fotókat tartalmaz, amelyeket korábban soha vagy ritkán láthattunk.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAmikor Benedikt Taschen arra kérte Annie Leibovitz-t, a legfontosabb aktív portréfotóst, hogy gyűjtse össze képeit egy SUMO méretű könyvben, a kihívás felkeltette az érdeklődését.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA projekt több évig tartott. Végül, amikor 2014-ben megjelent, a könyv súlya 26 kg volt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEz a hihetetlen gyűjtemény most egy könnyebben hozzáférhető XXL formátumban érhető el.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnnie Leibovitz SUMO-ja végigvezeti az popkultúra történetét, II. Erzsébettől Richard Nixonon, Laurie Andersonon, Keith Haring-en át Lady Gaga-ig.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLeibovitz szavaival: „Amit eleinte elég egyszerű folyamatnak képzeltem, hogy elképzeljem, mely fotók néznek ki jól és működnek nagy formátumban, az valami többre vált. A könyv nagyon személyes, de a történetmesélés a popkultúrára épül. Nem kronologikus, és nem retrospektív. Inkább egy hullámvasúthoz hasonlít.”\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLeibovitz rajongói és a popkultúra számos témájának fotóin keresztül most lehetőségük van élvezni ugyanazt a hullámvasutat ezzel a korlátlan kiadással.\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302201934168,"sku":"LIB-AN-TA-4","price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/annie-leibovitz-edicion-limitada-xxl-7278352.jpg?v=1757469038"},{"product_id":"tom-of-finland-xxl","title":"Tom of Finland - Edición XXL","description":"\u003cp\u003eÉlvezze Tom of Finland minden tehetségét ezzel az elegáns, óriási méretű kiadással, amely több mint 1 000 rajzot, illusztrációt és vázlatot tartalmaz, sok közülük korábban soha nem látott. Camille Paglia, John Waters, Armistead Maupin, Todd Oldham és mások esszéi Tom társadalmi és személyes hatásáról, valamint Edward Lucie-Smith művészettörténész egyéni rajzok tudományos elemzése teszi teljessé ezt a monumentális kötetet.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2009-ben a TASCHEN kiadta Tom munkásságának végleges gyűjteményét: \u003cem\u003eTom of Finland XXL\u003c\/em\u003e, egy gyönyörű és hatalmas gyűjtői kiadást, amely ezer képet tartalmaz az alkotó 60 éves pályafutásából. A mű az Egyesült Államokból és Európából származó gyűjteményekből állt össze, a Tom of Finland Alapítvány együttműködésével, és számos korábban nem publikált rajzot, illusztrációt és vázlatot tartalmaz. Más képeket már bemutattak, de kontextus nélkül, ebben a kötetben pedig Tom által meghatározott sorrendben szerepelnek, hogy így teljes mértékben értékelhető legyen művészi értékük és erotikus hatásuk.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEz az elegáns, extraméretű könyv Tom tehetségének minden oldalát csodálja, az érzékeny portréktól a nyíltan szexuális örömöt ábrázoló képekig, a gyengéd szeretetkifejezéseken át a megrázó AIDS-ben szenvedő fiataloknak szentelt tisztelgésig. A bemutatót nyolc, külön erre a célra írt szöveg egészíti ki Camille Paglia, John Waters, Armistead Maupin és Todd Oldham tollából, többek között Tom személyes és társadalmi hatásáról, valamint Edward Lucie-Smith művészettörténész alapos elemzése minden egyes rajzról.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAz egyetlen hiányossága a \u003cem\u003eTom of Finland XXL\u003c\/em\u003e-nek az volt, hogy nem volt elég megfizethető, de ezt már megoldottuk. Az új \u003cem\u003eTom of Finland XXL\u003c\/em\u003e továbbra is elég nagy ahhoz, hogy eddzen vele, és tartalmazza az eredeti teljes tartalmat, de az eredeti ár töredékébe kerül. Igazi élvezet.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302209831256,"sku":"LIB-TO-TA-9","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tom-of-finland-xxl-7899387.jpg?v=1757469059"},{"product_id":"andy-warhol-polaroids-libro","title":"Andy Warhol: Polaroids 1958 – 1987","description":"\u003cp\u003eAndy Warhol a élet és annak kölcsönhatásainak fáradhatatlan megfigyelője volt. Mindig egy Polaroid fényképezőgéppel a kezében, az 1950-es évek végétől haláláig, 1987-ig, hatalmas gyűjteményt készített az azonnali képekből, amelyek barátokat, szerelmeket, mecénásokat, hírességeket és ismeretleneket, valamint tájakat, divatos tárgyakat és önarcképeket örökítenek meg. Ez a könyv, az Andy Warhol Alapítvánnyal együttműködésben készült, több mint 150 ilyen azonnali képet mutat be.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA portrék között olyan híres személyiségek szerepelnek, mint Mick Jagger, Alfred Hitchcock, Jack Nicholson, Yves Saint Laurent, Pelé és Debbie Harry, valamint Warhol személyes környezetének jelenetei, luxusélete és tájai, továbbá Cabbage Patch babák csendéletei és ikonikus Campbell leveses dobozai. Ezek a polaroidok, gyakran egyszerűek és improvizatívak, Warhol korszakát dokumentálják hasonló módon, ahogy ma az Instagram rögzíti a miénket. Páratlan tanúbizonysága az életnek, a világnak és a pop art és a modernitás mesterének látásmódjának.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1981-ben a BBC interjút készített Andy Warhollal, amelyben feltárta a fotográfiáról alkotott nézetét, módszereit és a művét meghatározó témaválasztásait. Salvador Dalítól Muhammad Alin át Blondiéig és Basquiat-ig Warhol barátokat, szerelmeket és tárgyakat örökített meg jellegzetes popos látásmódjával. Ez a videó egyedülálló bepillantást nyújt alkotói folyamatába, kiegészítve az \u003cem\u003eAndy Warhol. Polaroids 1958-1987\u003c\/em\u003e című végleges polaroid gyűjteményt.\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302211469656,"sku":"LIB-AN-TA-25","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/andy-warhol-polaroids-1958-1987-3186027.jpg?v=1757469114"},{"product_id":"the-male-nude","title":"The Male Nude","description":"\u003cp\u003eMíg a női akt a nyugati ikonográfiában domináns szimbólum volt, a férfi akt kevésbé volt reflektorfényben, és gyakran alulértékelt. \u003cem\u003eThe Male Nude\u003c\/em\u003e mélyreható áttekintést nyújt erről a műfajról, amely évszázadokon át másodlagos szerepet töltött be, vagy csak titokban volt hozzáférhető, művészi és provokatív képek között ingadozva.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA XIX. század névtelen, szinte tiltott erotikájától a XX. század második felének provokatív fotóművészeti alkotásaiig ez a gyűjtemény nemcsak dokumentálja, hanem ünnepli a férfi aktot minden aspektusában. Az első képek között megtalálhatók Wilhelm von Gloeden báró ikonikus homoerotikus fotói, aki Taorminában a férfi fiatalságot klasszikus érzékenységgel örökítette meg, újradefiniálva korának esztétikáját.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA könyv bemutatja az olyan kiadványok aranykorát is, mint a \u003cem\u003ePhysique Pictorial\u003c\/em\u003e, amelyek az 1950-es években nemcsak testépítő magazinként működtek, hanem a feltörekvő meleg kultúra vizuális jelképévé váltak, hidat képezve a férfi szexualitás és a queer láthatóság között.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOldalain \u003cem\u003eThe Male Nude\u003c\/em\u003e olyan aktmestereket vonultat fel, mint Herbert List költői látásmódja; George Platt Lynes, aki a szürrealizmust és a szenvedélyt ötvözte; valamint Robert Mapplethorpe, akinek munkássága vitákat és kulturális diskurzust váltott ki, bővítve a férfi test mint művészeti és vágy tárgyának értelmezését. Emellett feltárja az underground magazinok férfias pin-upjait, amelyek kihívták a hagyományos nemi és esztétikai normákat, sokszínű és összetett vizuális narratívát teremtve.\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302214680920,"sku":"LIB-TH-TA-52","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/the-male-nude-6953071.jpg?v=1757469203"},{"product_id":"tarot-salvador-dali-libro-y-cartas","title":"Tarot Salvador Dalí: Libro y cartas","description":"\u003ch4\u003eEl Mago, la Muerte y la Luna\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSzürrealizmus és szimbolizmus Salvador Dalí tarotkártya készletében\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003eA legenda szerint a James Bond-film, az Élni és meghalni hagyni előkészületei alatt Albert Broccoli producer megbízta a szürrealista mestert, Salvador Dalít, hogy tervezzen egy tarotkártya készletet. Valószínűleg Gala inspirálta, aki táplálta érdeklődését a miszticizmus iránt, Dalí hozzáfogott a munkához. A projekt lelkesítette, és folytatta, még akkor is, amikor a producerrel kötött megállapodás végül nem valósult meg.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA terveit 1984-ben egy limitált művészeti kiadásban tették közzé, amely már rég elfogyott, így Dalí az első neves festő, aki teljesen új tarotkártya készletet alkotott. A nyugati mesterműveket az ókortól a modern korig (beleértve néhány saját alkotását is) felhasználva Dalí tökéletesen ötvözi az okkult tudását egyedi leleményességével. Az eredmény egy szürrealista kaleidoszkóp az európai művészettörténetből.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA TASCHEN újra kiadja a 78 kártyát, tisztelegve Dalí utánozhatatlan tervezése előtt, egy jegyzetfüzettel kiegészítve, amelyet a neves német tarot-szakértő, Johannes Fiebig készített. Ez tartalmazza Dalí életének és a projekt megvalósításának bevezetőjét, minden kártya részletes leírását, jelentését és gyakorlati tanácsokat, lépésről lépésre útmutatót a kártyák olvasásához, valamint egy egyszerű, szakzsargon nélküli magyarázatot, amely megkönnyíti a tarot kezdők számára.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch5\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003ch4\u003eA szerzőről\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eJohannes Fiebig elismert tarot-író és a szimbólumok pszichológiai értelmezésének kiemelkedő szakértője. Első könyvét 1984-ben adta ki. Azóta műveiből több mint kétmillió példány kelt el, és több nyelvre lefordították őket. 1989-ben alapította a Königsfurt kiadót, és 2018-ig vezérigazgatója volt a Königsfurt-Urania és AGM-Urania kiadóknak. Azóta független íróként él Kielben.\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003eRészletek a Dalí Tarot-ról\u003c\/h5\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e78 lapos tarotkártya készlet jegyzetfüzettel, dobozban, 18,8 x 33 cm, 1,65 kg, 184 oldal\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eKiadás: Többnyelvű (spanyol, olasz, portugál)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003eISBN 978-3-8365-7669-7\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302221300056,"sku":"LIB-TA-TA-90","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tarot-salvador-dali-libro-y-cartas-3576410.jpg?v=1757469402"},{"product_id":"the-little-big-penis-book","title":"The Little Big Penis Book","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFáliás Varázslat: Egy Impozáns Valóság Meztelenül\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMindenki tudja: a méret nem számít, a képesség a lényeg; vagy másképp fogalmazva: a minőség számít, nem a mennyiség. De valljuk be: egy nagy pénisz lenyűgöz, és nemcsak lenyűgöz, ellentétben más fizikai prototípusokkal (nagy vállak, vékony testalkat, izmos karok stb.), egy nagy pénisz soha nem megy ki a divatból. Ha figyelembe vesszük, hogy a világ férfi lakosságának csak 2%-a büszkélkedhet 20 cm-es rekorddal, nyilvánvaló, hogy egy ilyen méretű kiegészítő mindig zavarba ejtő, ha nem meglepő lesz.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAzok számára, akik ezt a varázslatot egy könnyebben hozzáférhető formátumban szeretnék élvezni, megérkezett \u003cem\u003eThe Little Big Penis Book\u003c\/em\u003e. Ez a klasszikus \u003cem\u003eThe Big Penis Book\u003c\/em\u003e kompakt változata ugyanolyan lenyűgöző élményt kínál kisebb méretben, ideális azoknak, akik utazáskor vagy személyes könyvtárukban diszkréten szeretnék magukkal vinni ezt a vizuális gyűjteményt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTöbb mint 150 kivételesen jól felszerelt modell fotóival, a képek az 1940-es évektől az 1990-es évekig terjednek, beleértve olyan ikonikus fotósok munkáit, mint Bob Mizer (AMG), David Hurles (Old Reliable), Rip Colt (Colt Studio), Craig Calvin Anderson (Sierra Domino), Hal Roth (Filmco), Jim Jaeger (Third World Studios) és Falcon Studios, többek között. A kiválasztott portrék nemcsak az eredeti 384 oldalas kiadásból származnak, hanem későbbi naptárakból is, így ez a kiadás 30%-ban új tartalmat kínál.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDian Hanson, aki 1976 és 2001 között több férfimagazint is készített, mint például a \u003cem\u003eJuggs\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eOutlaw Biker\u003c\/em\u003e és \u003cem\u003eLeg Show\u003c\/em\u003e, mielőtt a TASCHEN Sexy Books sorozatának szerkesztője lett volna, különös figyelmet fordított erre a változatra a formátum és a vizuális élmény szempontjából. Kiemelkedő művei között szerepelnek a testtájakat bemutató sorozatok, mint a \u003cem\u003eThe Art of Pin-up\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eMasterpieces of Fantasy Art\u003c\/em\u003e és Ren Hang munkái is.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA szövegek csökkentésével maximalizálták a színes és fekete-fehér fotók helyét, lehetővé téve ezeknek az ikonikus képeknek a közvetlenebb és magával ragadóbb felfedezését. Gondosan kidolgozott megjelenéssel és megújult fókuszsal ez a kiadás tökéletes azoknak, akik értékelni szeretnék az emberi testre fókuszáló fotóművészetet. \u003cem\u003eThe Little Big Penis Book\u003c\/em\u003e nemcsak a nagyságot ünnepli kis formátumban, hanem megerősíti a fotográfia képességét arra, hogy megragadja és újraértelmezze a rendkívülit.\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302221857112,"sku":"LIB-TH-TA-95","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/the-little-big-penis-book-4773816.jpg?v=1757469445"},{"product_id":"david-bowie-the-man-who-fell-to-earth","title":"DAVID BOWIE. The Man Who Fell to Earth","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDAVID BOWIE. THE MAN WHO FELL TO EARTH. 40. KIADÁS.\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMerülj el az \u003cem\u003eEl hombre que cayó a la Tierra\u003c\/em\u003e (1976) univerzumában, Nicolas Roeg ikonikus filmjében, amely mérföldkő volt a sci-fi mozi történetében. A glam-rock legenda, David Bowie első főszerepében, ez a mestermű lenyűgözte a közönséget merész narratívájával és vizuális újításaival, és a műfaj klasszikusává vált.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWalter Tevis azonos című regénye alapján az \u003cem\u003eThe Man Who Fell to Earth\u003c\/em\u003e Newton történetét meséli el, egy földönkívüliét, aki vizet keres bolygója megmentésére. Vállalkozóként való felemelkedésén, Mary-Louval való kapcsolatán és tragikus alkoholizmusán keresztül a film az elidegenedés, a sebezhetőség és a hatalom ára témáit járja körül.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEz a TASCHEN különleges kiadás a film 40 éves évfordulóját ünnepli az alábbiakkal:\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eKivételes válogatás David James által készített képkockákból és állófotókból, amelyek Bowie kétértelmű és karizmatikus lényegét ragadják meg.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBevezető esszé, amely elemzi a mű kontextusát, kulturális hatását és forgatását.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eExkluzív interjú David Jamesszel, aki megosztja forgatási élményeit és anekdotáit.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eAz emlékezetes szereplőgárdában Candy Clark, Rip Torn és Buck Henry is szerepel, David Bowie főszereplésével, a film továbbra is a sci-fi mozi mércéje és a humanitás költői feltárása.\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003eA kiadóról\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003ePaul Duncan filmhistorikus, akinek TASCHEN-kiadványai között szerepelnek a \u003cem\u003eThe Star Wars Archives\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eThe James Bond Archives\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eThe Charlie Chaplin Archives\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eThe Godfather Family Album\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eTaxi Driver\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eFilm Noir\u003c\/em\u003e és \u003cem\u003eHorror Cinema\u003c\/em\u003e, valamint könyvek filmrendezőkről, filmes műfajokról és filmsztárokról.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302222184792,"sku":"LIB-DA-TA-98","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/david-bowie-the-man-who-fell-to-earth-7290049.jpg?v=1757469474"},{"product_id":"pop-art-edicion-en-espanol","title":"POP ART (Edición en Español)","description":"\u003cp\u003eA pop art az 1960-as években robbant be erőteljesen, hogy megrázza mindazt, amit addig „művészetnek” és „kultúrának” tartottunk. Ez a kreatív forradalom nemcsak a megszokott ízlést kérdőjelezte meg, hanem a fogyasztói társadalmat, a hírnév kultuszát és magának a művész szerepét is, beemelve mindazt, amit korábban vulgárisnak, banálisnak vagy tömegjelenségnek tartottak.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eReklámokból, képregényekből, hollywoodi hírességekből és még a szupermarketek csomagolásaiból is merítve (igen, Warhol ikonikus Campbell’s leveskonzervjei), a pop art nemcsak ezeket a népszerű és giccses képeket magasztalta, hanem a sorozatgyártási folyamatokat és a mechanizált technikákat, például a szitanyomást is alkalmazta. Ezzel elmosódott az egyedi művész mítosza, és megkérdőjeleződött az „eredeti” mű értéke.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEz a könyv a mozgalom nagy neveit gyűjti össze, mint Andy Warhol, Allen Jones, Ed Ruscha, Robert Indiana, Jasper Johns, Robert Rauschenberg és Roy Lichtenstein; hogy megmutassa a modern művészet egyik legmeghatározóbb irányzatának sokszínűségét, energiáját és hatását. Egy elengedhetetlen utazás, amely más szemmel láttatja veled, hogyan tört be a művészeti színtérre a giccs, a banalitás és a kereskedelmiesítés, hogy örökre átalakítsa azt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eA szerzőről\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eKlaus Honnef a kasseli Művészeti Akadémia fotóelmélet tiszteletbeli professzora. A kasseli documenta 5 és documenta 6 egyik szervezője volt, és több mint 500 kiállítás kurátora Németországban és külföldön. Számos könyvet írt, köztük a TASCHEN kiadásában megjelent Contemporary Art, Andy Warhol és Pop Art című műveket.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302223397208,"sku":"LIB-PO-TA-108","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/pop-art-edicion-en-espanol-4275155.jpg?v=1757469560"},{"product_id":"tom-of-finland-the-complete-kake-comics","title":"TOM OF FINLAND. The Complete Kake Comics","description":"\u003cp\u003e1965-ben Tom of Finland elkezdett játszani azzal az ötlettel, hogy állandó karaktert hozzon létre képregényeihez, a „Tom férfi” megtestesítőjét. Kipróbált egy szőke figurát, Vickyt — egy Finnországban gyakori férfinév —, majd jött Jack, akit Tarzan ihletett. Később, 1968-ban Tom a Kake nevű, bajszos, bőrruhás, gyakran fehér, testhezálló „Fucker” feliratú pólót viselő barna hajú karakterre fókuszált. Kake méltó volt a mottójára, és egyfajta hipermaszkulin, Stonewall utáni férfiként járta a világot motorjával, hogy elhintse a felszabadult meleg szex magjait, amely egyszerre volt kielégítő és extatikusan explicit. Tom sok személyes fantáziáját Kake által élte meg, és Kake nemzetközi rajongói őt tették a 1970-es évek meleg megjelenésének ikonikus mintájává.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e1968 és 1986 között Tom 26 epizódot jelentetett meg Kake kalandjaiból, többségüket 20 oldalas füzetek formájában. Most a 26 történet egy könyvben, a Tom of Finland - The Complete Kake Comics című kiadványban jelent meg. Az olvasó Kake-kel együtt idézheti fel azokat az időket, amikor a férfiak férfiak voltak, a szex gondtalanul zajlott, és mindenki vastag, nagy bajuszt viselt.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003ch4\u003eA művészről\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTouko Laaksonen\u003c\/strong\u003e, aki Tom of Finland néven vált ismertté (1920–1991), már ötéves korában elkezdett karikatúrákat rajzolni. Kedvenc témái a kemény, férfias férfiak voltak szülőhazájából, Finnországból, mivel Touko már fiatalon tudta, hogy a férfiak érdeklik jobban, mint a nők. Tehetségét Helsinkiben művészeti tanulmányokkal fejlesztette tovább. Sikereket ért el a finn reklámiparban, de titokban továbbra is egyre erotikusabb, hipermaszkulin férfiakat ábrázoló rajzokat készített. 1957-ben néhányat elküldött az amerikai \u003cem\u003ePhysique Pictorial\u003c\/em\u003e magazinnak, és megszületett a „Tom of Finland” legenda. Az 1960-as évek végére Tom „piszkos rajzai” a meleg művészet szabványává váltak, és Tom férfiai az új, homoszexuális férfiasság mintaképeivé. Tom művészete továbbra is fontos szerepet játszik az önbizalom, a pozitív önkép és a nyitott gondolkodás előmozdításában a meleg közösségben.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eA kiadóról és szerzőről\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDian Hanson\u003c\/strong\u003e 1976 és 2001 között több férfi magazint készített, mint például a \u003cem\u003eJuggs, Outlaw Biker\u003c\/em\u003e és a \u003cem\u003eLeg Show\u003c\/em\u003e, mielőtt a TASCHEN Sexy Books sorozatának szerkesztője lett. Munkái között szerepel a testtájékoknak szentelt sorozat, a \u003cem\u003eThe Art of Pin-up, Masterpieces of Fantasy Art\u003c\/em\u003e és a \u003cem\u003eRen Hang\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302225199448,"sku":"LIB-TO-TA-126","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tom-of-finland-the-complete-kake-comics-1976716.jpg?v=1757469662"},{"product_id":"the-little-big-book-of-pussy-taschen","title":"The Little Big Book of Pussy","description":"\u003cp\u003eAmint megjelent a The Big Penis Book, az olvasók elkezdték számolni a napokat, hogy mikor jelenik meg a The Big Book of Pussy. Nos, rendben: talán nem ugyanazok az olvasók, de tény, hogy elültettek egy magot, és a levelek és hívások elkezdtek érkezni. Miután megjelent a régóta várt könyv, néhány olvasó túlterheltnek érezte magát, nemcsak a változatosság és bőség miatt, hanem a könyv mérete miatt is. Egy kritikus szavaival élve: „elismerést kell adni az Amazonnak a masszív csomagolásért. Ki szeretné, hogy a postása tudja, hogy egy két tonnás, ágyékokról szóló könyvet vásárolt?”\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVannak, akik szerint a túlzások nem jók; ezeknek az embereknek terveztünk egy csökkentett változatot a The Big Book of Pussy-ból, amely a könyv legjavát kínálja, egy könnyű kötetet, amely más perspektívába helyezi ezt a nagyon explicit és provokatív anyagot. Most könnyebb követni a nemi szervek kamerabeli megjelenésének fejlődését 100 évnyi fotón keresztül, egy közös elemmel: a modelljeik exhibicionista örömével, amellyel felfedik női tisztaságukat. Több mint 150 fotóval (ebből 36 új ebben a kiadásban) erről a bájos és nehezen megfogható kis lényről, zavaró szövegek nélkül, amelyek megszakítanák a ritmust, és mindezt egy olyan formátumban, amely semmiképp sem terheli meg a postás hátát, nagyon valószínű, hogy megalkottuk az idei év tökéletes önajándékát.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003ch4\u003eA kiadóról\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eDian Hanson 1976 és 2001 között több férfi magazint készített, mint például a \u003cem\u003eJuggs, Outlaw Biker\u003c\/em\u003e és a \u003cem\u003eLeg Show\u003c\/em\u003e, mielőtt a TASCHEN Sexy Books sorozatának szerkesztőjévé vált. Címei között szerepel a testtájaknak szentelt sorozat, a \u003cem\u003eThe Art of Pin-up, Masterpieces of Fantasy Art\u003c\/em\u003e és a \u003cem\u003eRen Hang.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302228705624,"sku":"LIB-TH-TA-158","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/the-little-big-book-of-pussy-4718767.jpg?v=1757469888"},{"product_id":"the-adidas-archive-the-footwear-collection-40th-ed","title":"The adidas Archive. The Footwear Collection. 40th Ed.","description":"\u003cp\u003e\n  Az adidas története az innovációról, epikus pillanatokról és a sportcipők iránti gondoskodásról szól, amelyeket olyan sztárok viselnek, mint Messi, Run-DMC és Madonna. Ez a könyv, amely igazi zarándokhely a cipőrajongók számára, az adidas történetét mutatja be közel 200 pár cipőn keresztül, az egyedi eredetiektől és vintage modellektől a dizájn darabokig.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4\u003eAz adidas vizuális története\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\n  Mindez több mint 100 évvel ezelőtt kezdődött anyja mosókonyhájában, a nyugodt németországi Herzogenaurach városában. Ott Adolf Dassler, akit mindenki „Adi”-nak hívott, és testvére, Rudolf elkészítették első sportcipőjüket. Számtalan innovatív dizájn, ikonikus pillanat és nagy nevek együttműködése után,\n  \u003cstrong\u003eez a könyv az adidas cipők vizuális történetét mutatja be közel 200 modell segítségével\u003c\/strong\u003e.\n\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\n  Annak érdekében, hogy termékeiket az atléták speciális igényeihez igazítsák és fejlesszék, Dassler megkérte őket, hogy amikor már nincs szükségük rá, adják vissza a kopott cipőket, amelyeket a padlásán gyűjtött össze (még ma is sok sportoló visszajuttatja cipőjét az adidasnak, gyakran köszönetképpen egy bajnoki cím vagy világrekord megdöntése után).\n  \u003cstrong\u003eEz a gyűjtemény ma az adidas Történeti Archívuma, amely a világ egyik legnagyobb sportfelszerelés-gyártói archívuma\u003c\/strong\u003e,\n  \u003cstrong\u003eés amelyet Christian Habermeier és Sebastian Jäger fotósok évek óta nagy részletességgel dokumentálnak vizuálisan\u003c\/strong\u003e.\n\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\n  A fejlett reprodukciós technikáknak köszönhetően a képek apró részleteket is feltárnak, mint foltok, szakadás, javító szalag darabok, fűnyomok vagy kifakult aláírások.\n  \u003cstrong\u003eMinden rendkívül nagy felbontásban, retusálás nélkül készült, hogy feltárja az egyes párokat viselő személyek személyes történeteit\u003c\/strong\u003e.\n  Láthatjuk a Német Szövetségi Köztársaság labdarúgócsapatának cipőit az 1954-es világbajnokság „csodálatos” győzelmében, vagy Kathrine Switzer cipőit, amikor 1967-ben lefutotta a bostoni maratont, még mielőtt a nők hivatalosan részt vehettek volna;\n  \u003cstrong\u003eegyedi modellek nagy sztároknak, Madonna-tól Lionel Messiig; együttműködések olyan művészekkel, mint Pharrell Williams, Raf Simons, Stella McCartney vagy Yohji Yamamoto\u003c\/strong\u003e;\n  valamint a márka úttörő technikái és anyagai.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4\u003eA fotósokról és szerzőkről\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\n  \u003cstrong\u003eChristian Habermeier\u003c\/strong\u003e 1989 óta dolgozik fotósként és tervezőként. Kommunikációs dizájnt tanult, és 2000 és 2006 között fényképészetet és digitális illusztrációt tanított. Projektekben vett részt Kubában, Kenyában, Nepálban, Indiában, Svájcban és Hongkongban, többek között. 2000-ben alapította a studio waldeck photographers-t, amellyel megvalósította célját, hogy egy CO₂-kibocsátás-semleges stúdiót hozzon létre.\n\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\n  \u003cstrong\u003eSebastian Jäger\u003c\/strong\u003e a nürnbergi Georg-Simon-Ohm Alkalmazott Tudományok Egyetemén tanult dizájnt, ahol 2005-ben ismerte meg jövőbeli társát, Christian Habermeiert. Stúdiójuk, a waldeck photographers, ipari és kulturális ügyfeleket szolgál ki. 2011 óta mindketten az adidas történeti archívumainak vizualizálásával foglalkoznak.\n\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302228935000,"sku":"LIB-TH-TA-161","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/the-adidas-archive-the-footwear-collection-40th-ed-3155176.jpg?v=1757469920"},{"product_id":"david-lachapelle-lost-found-libro","title":"David LaChapelle – Lost + Found","description":"\u003ch4\u003eAz időszakunk megvilágított kézirata\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eA TASCHEN bemutatja a \u003cem\u003eLost + Found\u003c\/em\u003e és a \u003cem\u003eGood News\u003c\/em\u003e című, David LaChapelle művész legújabb és végleges kiadványait. A könyvek a LaChapelle-ről szóló, öt kötetes antológia negyedik és ötödik részei, amely az \u003cem\u003eLaChapelle Land\u003c\/em\u003e (1996) című kötettel indult, majd folytatódott az \u003cem\u003eHotel LaChapelle\u003c\/em\u003e (1999) és az \u003cem\u003eHeaven to Hell\u003c\/em\u003e (2006) című művekkel.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLost + Found\u003c\/em\u003e vizuális dokumentuma a jelen korunknak és az általunk szembesült problémáknak, amelyeket David LaChapelle \u003cstrong\u003eegyedi és felismerhetetlen látásmódja\u003c\/strong\u003e közvetít. \u003cstrong\u003eSoha korábban könyv formájában nem publikált monumentális fotóválogatással\u003c\/strong\u003e mutatja be LaChapelle legmeghatározóbb képeit, egy olyan látomásos művészét, aki egyben képes megörökíteni a jelen történelmi pillanatát.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEz a negyedik kötet a \u003cstrong\u003eLaChapelle egy évtizednyi eddig kiadatlan munkásságát\u003c\/strong\u003e is felfedi az olvasó előtt, egy kreatív újjászületési időszakot, amely a szublimális és paradicsomi témákat járja körül, és amely a nézőket a második kötethez, a \u003cem\u003eGood News\u003c\/em\u003e-hez vezeti.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eA Lost + Found szereplői: \u003c\/strong\u003ePamela Anderson, Julian Assange, Isabella Blow, David Bowie, Naomi Campbell, Hillary Clinton, Frances Bean Cobain, Miley Cyrus, Lana Del Rey, Lady Gaga, Sharon Gault, Daphne Guinness, Whitney Houston, Kris Jenner, Kendall Jenner, Bruce Jenner, Kylie Jenner, Dwayne Johnson, Khloe Kardashian, Kim Kardashian, Eartha Kitt, David LaChapelle, Amanda Lepore, Nicki Minaj, Katy Perry, Sergei Polunin, Keith Richards, Rihanna, Chris Rock, Amber Rose, Britney Spears, Uma Thurman, Andy Warhol, Kanye West, Pharrell Williams, Amy Winehouse és még sokan mások...\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eLost + Found\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cstrong\u003e és a \u003cem\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.plasticbooks.com\/products\/david-lachapelle-good-news-libro\"\u003eGood News\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003e külön-külön kaphatók.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003eA művészről\u003c\/h5\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eMég középiskolai tanulmányai befejezése előtt David \u003cstrong\u003eLaChapelle\u003c\/strong\u003e megkapta első professzionális munkáját Andy Warholtól az Interview magazinnál. Fotói számos galériában és múzeumban voltak kiállítva, többek között a New York-i Tony Shafrazi és Deitch Projects galériákban, valamint a londoni Barbican Múzeumban. Szokatlan képei a hírességekről és a kortárs popkultúráról megjelentek olyan magazinok címlapjain és belső oldalain, mint a Vogue Italia, Vogue Franciaország, Vanity Fair, i-D és Rolling Stone. Az utóbbi években LaChapelle munkássága kibővült zenei videók, élő színházi előadások és dokumentumfilmek készítésével.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302230540632,"sku":"LIB-DA-TA-169","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/david-lachapelle-lost-found-1854034.jpg?v=1761842775"},{"product_id":"david-lachapelle-good-news-libro","title":"David LaChapelle – Good News","description":"\u003ch4\u003eAz időnkben készült megvilágított kézirat\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eA TASCHEN bemutatja a \u003cem\u003eLost + Found\u003c\/em\u003e és a \u003cem\u003eGood News\u003c\/em\u003e című, David LaChapelle művész legújabb és végleges kiadványait. A könyvek a LaChapelle-ről szóló, öt kötetes antológia negyedik és ötödik részei, amely az \u003cem\u003eLaChapelle Land\u003c\/em\u003e (1996) című kötettel indult, majd folytatódott az \u003cem\u003eHotel LaChapelle\u003c\/em\u003e (1999) és a \u003cem\u003eHeaven to Hell\u003c\/em\u003e (2006) című művekkel.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA Good News David LaChapelle kreatív újjászületésének szentelt kötet, amelyben a művész a halandóság elmélkedésének szenteli magát, és a materiális világon túl a paradicsom után kutat. A monumentális képkiválasztást kínáló könyv egy szublimált és lenyűgöző gyűjtemény, amely megpróbálja megragadni azt, amit nem lehet lefényképezni. Ez a kötet zárja LaChapelle pályafutásának történetét egy olyan könyvsorozatban, amely egy egész generációt varázsolt el világszerte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eA Good News szereplői: \u003c\/strong\u003ePamela Anderson, Lana Del Rey, Sharon Gault, Janet Jackson, Michael Jackson, Paris Jackson, David LaChapelle, Amanda Lepore, Miriam Makeba, Sergei Polunin, Tupac Shakur, Elizabeth Taylor és még sokan mások\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.plasticbooks.com\/products\/david-lachapelle-lost-found-libro\"\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eLost + Found\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e\u003cstrong\u003e és a \u003cem\u003eGood News\u003c\/em\u003e külön-külön kapható.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003eA művészről\u003c\/h5\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eMielőtt befejezte volna a középiskolát, David \u003cstrong\u003eLaChapelle\u003c\/strong\u003e megkapta első profi munkáját Andy Warholtól az Interview magazinnál. Fényképei számos galériában és múzeumban voltak kiállítva, többek között a New York-i Tony Shafrazi és Deitch Projects galériákban, valamint a londoni Barbican Múzeumban. Szokatlan celeb- és kortárs popkultúra képei megjelentek olyan magazinok címlapjain és belső oldalain, mint a Vogue Italia, Vogue Franciaország, Vanity Fair, i-D és Rolling Stone. Az utóbbi években LaChapelle munkássága kibővült zenei videók, élő színházi előadások és dokumentumfilmek készítésével.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302230671704,"sku":"LIB-DA-TA-171","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/david-lachapelle-good-news-3250620.jpg?v=1761842774"},{"product_id":"tina-turner-by-peter-lindbergh","title":"Tina Turner by Peter Lindbergh","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEgyszerűen a legjobb. Tina Turner Peter Lindbergh fotóin\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTASCHEN Kiadó | Fotográfia, zene és egy legenda portréja\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEz a könyv gondosan válogatott portrégyűjteményt mutat be Tina Turnerről, amelyeket Peter Lindbergh fotós készített több évtizeden át. Intim, spontán és mélyen kifejező képeken keresztül Lindbergh dokumentálja Turner színpadi erejét, valamint személyes, elgondolkodtató oldalát. Nemzetközi színpadoktól a mindennapi tájakig a fotók az előadót teljes hitelességében tárják fel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA kötet előszavát Erwin Bach írta — Turner férje és zenei producer —, aki intim dimenziót ad a projekthez. Minden fotó tanúskodik a két művész közötti kreatív összhangról és a kölcsönös tiszteletről.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA TASCHEN kiadásában megjelent könyv jeleneteket gyűjt össze Párizsból, tengerpartokról, stúdiókból és koncertekről, vizuális narratívát alkotva a XX. század zenei kultúrájának egyik kulcsfigurájáról.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eA fotósról\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003ePeter Lindbergh a kortárs fotográfia egyik nagy alakja volt, akit filmes stílusáról és alanyai emberi oldalának megörökítéséről ismernek. A világ vezető kiadványaival dolgozott, és olyan intézményekben állított ki, mint a Pushkin Múzeum (Moszkva), az UCCA Kortárs Művészeti Központ (Peking) és a Gagosian galéria (London).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAz előszó szerzőjéről\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eErwin Bach német zenei vezető, aki a 80-as évektől Tina Turner partnere volt, 2013-ban házasodtak össze. Pályafutása során olyan művészekkel dolgozott együtt, mint Queen, Pink Floyd, Lenny Kravitz, Paul McCartney és David Bowie.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302232867160,"sku":"LIB-TI-TA-191","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tina-turner-by-peter-lindbergh-3786612.jpg?v=1761842773"},{"product_id":"tom-of-finland-the-complete-kake-comics-45th-ed","title":"Tom of Finland. The Complete Kake Comics. 45th Ed.","description":"\u003ch3\u003eEmlékezve arra az időre, amikor a férfiak férfiak voltak, és a szex gondtalan.\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  1965-ben Tom of Finland elkezdett kacérkodni azzal az ötlettel, hogy állandó karaktert hozzon létre képregényeihez, a\n  \"Tom-féle férfit\". Kipróbált egy szőke Vicky nevűt — ami Finnországban egy férfi név —, majd jött Jack, akit Tarzan ihletett.\n  Később, 1968-ban Tom a Kake-re fókuszált, egy bajszos, bőrbe öltözött barna hajú férfira, aki gyakran viselt egy szűk fehér pólót,\n  amin az állt: \"Fucker\". Kake méltó volt erre a mottóra, és egyfajta hipermaszkulin, Stonewall utáni férfiként járta a világot motorjával,\n  hogy elhintse a felszabadult meleg szex magjait, amely egyszerre volt kielégítő és extatikusan explicit. Tom sok személyes fantáziáját\n  Kake-en keresztül élte meg, és Kake nemzetközi rajongói őt tették a 1970-es évek meleg ikonikus megjelenésének mintájává.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  1968 és 1986 között Tom 26 epizódot jelentetett meg Kake kalandjaiból, többségük 20 oldalas füzetek formájában.\n  Most a 26 történetet egy könyvbe gyűjtötték, \u003cem\u003eTom of Finland - The Complete Kake Comics\u003c\/em\u003e címmel. Az olvasó Kake-kel együtt\n  idézheti fel azokat az időket, amikor a férfiak férfiak voltak, a szex gondtalanul zajlott, és mindenki nagy, sűrű bajuszt viselt.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003eA művészről\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Touko Laaksonen, aki később Tom of Finland néven vált ismertté (1920-1991), öt éves korában kezdett karikatúrákat rajzolni.\n  Kedvenc témái a kemény, férfias férfiak voltak szülőhazájából, Finnországból, mivel már fiatalon tudta, hogy a férfiak érdeklik jobban, mint a nők.\n  Tehetségét Helsinkiben művészeti tanulmányokkal fejlesztette. Sikereket ért el a finn reklámiparban, de titokban továbbra is egyre erotikusabb,\n  hipermaszkulin férfiakat ábrázoló rajzokat készített. 1957-ben néhányat elküldött az amerikai \u003cem\u003ePhysique Pictorial\u003c\/em\u003e magazinnak, és megszületett a\n  „Tom of Finland” legenda. Az 1960-as évek végére „piszkos rajzai” a meleg művészet szabványává váltak, és Tom férfiai az új, homoszexuális férfiasság mintáivá.\n  Műve ma is kulcsszerepet játszik az önbizalom, a pozitív önkép és a nyitott gondolkodás előmozdításában a meleg közösségben.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003eA kiadóról és szerzőről\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Dian Hanson 1976 és 2001 között több férfimagazint készített, mint például a \u003cem\u003eJuggs\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eOutlaw Biker\u003c\/em\u003e és \u003cem\u003eLeg Show\u003c\/em\u003e,\n  mielőtt a TASCHEN Sexy Books sorozatának szerkesztője lett. Kiemelkedő művei közé tartozik a testtájakat bemutató sorozat,\n  \u003cem\u003eThe Art of Pin-up\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eMasterpieces of Fantasy Art\u003c\/em\u003e és \u003cem\u003eRen Hang\u003c\/em\u003e.\n\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302233882968,"sku":"LIB-TO-TA-201","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tom-of-finland-the-complete-kake-comics-45th-ed-2920452.png?v=1761842774"},{"product_id":"bettina-rheims-40th-ed-taschen","title":"Bettina Rheims. 40th Ed.","description":"\u003ch3\u003eBettina visszatért: 35 év merész és kihívó fotográfia\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eAz 1970-es évek vége óta Bettina Rheims provokatív és kompromisszummentes látásmódjával formálja a kortárs fotográfiát. Ez a retrospektív több mint 300 képet gyűjt össze 35 éves pályafutásából, amelyeket maga a művész válogatott össze, és az első pigalle-i striptízsorozataitól (1980) kezdve a Chambre close, Héroïnes vagy Rose, c’est Paris sorozatokon át egészen a legújabb projektekig, mint a Gender Studies (2011).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA könyv egy olyan utazást kínál, amely kihívja a hagyományos ikonográfiát, és a szépség és tökéletlenség határát kutatja. Egyedi nőiességábrázolásával Bettina anonim nőket és nagy hírességeket egyaránt megörökít, köztük Kate Mossot, Madonnát, Monica Belluccit, Claudi Schiffert és Naomi Campbellt, kiemelve erejüket, törékenységüket és a klasszikus erotika keretein túli érzékiségüket.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eA szerzőről\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBettina Rheims\u003c\/strong\u003e, nemzetközileg elismert francia fotográfus, olyan sorozatok szerzője, mint a Female Trouble, Modern Lovers, Chambre Close, I.N.R.I., Shanghai, More Trouble, Héroïnes, The Book of Olga, Rose, c’est Paris és Gender Studies. Munkáit világszerte múzeumokban és galériákban állították ki.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eA kiadóról\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePatrick Remy\u003c\/strong\u003e, író és kurátor, a Fashion Images de Mode és a Strip\/Paradise\/Desire\/Sensation (Steidl) sorozatok szerzője, valamint nagy fotósokról szóló monográfiák és divatkiállítások rendezője Miami, Tokió és Melbourne városaiban.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302233948504,"sku":"LIB-BE-TA-202","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/bettina-rheims-40th-ed-9348008.jpg?v=1761842776"},{"product_id":"gio-ponti-libro-taschen-arte-diseno","title":"Gio Ponti – Monografía XXL","description":"\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eGio Ponti \u003cstrong\u003etermékeny munkásságának tanulmányozása\u003c\/strong\u003e azt jelenti, hogy értékeljük azt a tiszta és egységes látásmódot, amely egy \u003cstrong\u003eösszetett kreatív univerzum\u003c\/strong\u003e mögött áll. A művészetek szintézise, alkotásai az olasz nagyságot és egy előre megfontolt könnyedséget ötvöznek, hogy egy intuitív módon fejlődő ikonikus stílust formáljanak. Egyedülálló képessége, hogy tökéletesen dolgozzon különböző méretekben, lehetővé tette számára, hogy ugyanazzal a meggyőződéssel és szépségérzékkel tervezzen egy kiskanalat vagy akár egy egész várost. Egyszerre volt építész, tervező, szerkesztő, költő és ember. Önmagában is kincs, munkássága \u003cstrong\u003eaz olasz középkori reneszánsz egyik mérföldköve\u003c\/strong\u003e és a modernista értékek megtestesítője, amelyeket gyakorlatba kívánt ültetni.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEz az új könyv Ponti munkásságáról \u003cstrong\u003ea legteljesebb monográfia, amely eddig megjelent\u003c\/strong\u003e, példa nélküli méretben és terjedelemben. Hat évtized munkásságát elemzi, \u003cstrong\u003e136 katalogizált projektet\u003c\/strong\u003e mutat be nagy felbontású reprodukciókkal, és minden tárgyat abban a kontextusban helyez el, amelyben Ponti megalkotta. Mint ablakok az ő rejtőzködő életére, a \u003cstrong\u003eeddig nem publikált anyagok\u003c\/strong\u003e és a \u003cstrong\u003emagánképek\u003c\/strong\u003e új párbeszédeket teremtenek híres mesterművei és kevésbé ismert eredményei között. A Gio Ponti archívummal szoros együttműködésben készült, tartalmaz egy terjedelmes életrajzi esszét Stefano Cascianitól, valamint egy sor szöveget, amelyek intim betekintést nyújtanak egész munkásságába. Ponti modernitásfilozófiájának lényegét megtestesítve ez a könyv az építészetet színpadi tárgyként, egy „önmegvilágított” színpadként mutatja be humanista életművészetéhez és korlátlan kreativitásához.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003c\/h3\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55469884244312,"sku":"LIB-GI-TA-232","price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/gio-ponti-monografia-xxl-7558898.jpg?v=1757015006"},{"product_id":"all-american-ads-of-the-90s","title":"All-American Ads of the 90s","description":"\u003cp\u003e\n  Egy elengedhetetlen utazás a kilencvenes évek reklámvilágába: egy vizuális összefoglaló, amely összegyűjti azokat a kampányokat, hirdetéseket és marketingstratégiákat, amelyek egy egész generációt meghatároztak.\n  \u003cstrong\u003eAll-American Ads of the '90s\u003c\/strong\u003e ironikusan és nosztalgiával mutatja be, hogyan sikerült a márkáknak eladniuk a hordozható konzoloktól, mint a \u003cstrong\u003eGame Boy\u003c\/strong\u003e, a \u003cstrong\u003eBoyz II Men\u003c\/strong\u003e zenekarok lemezein át a luxusparfümökig és futurisztikus autókig.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  A mű megragadja egy olyan évtized kontrasztját, amelyet a tömeges fogyasztás és a popkultúra nagy mérföldkövei jellemeztek. Egy kötetben élnek együtt a társadalmi viták, mint a los angelesi zavargások vagy a Columbine-tragédia, a digitális korszak felemelkedése, a Silicon Valley befolyása és Bill Clinton elnökségének botrányai. Mindez egy merész reklámvilág keretében, ahol a meztelenség, a szexualitás és a humor szinte minden eladásának eszközeivé váltak.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  A \u003cstrong\u003e90-es évek\u003c\/strong\u003e az ikonikus játékok aranykora is volt: \u003cstrong\u003eSuper Soakers\u003c\/strong\u003e vízipisztolyok, \u003cstrong\u003ePlayStation\u003c\/strong\u003e konzolok és halhatatlan karakterek, mint \u003cstrong\u003eSuper Mario\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eSonic\u003c\/strong\u003e vagy a \u003cstrong\u003eGran Turismo\u003c\/strong\u003e autói. A magas divatmárkák, mint a \u003cstrong\u003eGucci\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003ePrada\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eLouis Vuitton\u003c\/strong\u003e vagy a \u003cstrong\u003eHermès\u003c\/strong\u003e megerősítették státuszukat a vágy szimbólumaiként, miközben az autóipar klasszikusokat élesztett fel, mint a \u003cstrong\u003eVolkswagen Escarabajo\u003c\/strong\u003e, és kísérletezett olyan modellekkel, mint a \u003cstrong\u003eFord Probe\u003c\/strong\u003e vagy a \u003cstrong\u003eHummer\u003c\/strong\u003e.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Hat tematikus fejezetben, amelyek az élelmiszertől, divaton és szórakoztatáson át az autókig terjednek, ez a könyv összegyűjti a kilencvenes évek amerikai marketingjének legjavát. Egy tisztelgés azoknak, akik nosztalgiával gondolnak a \u003cstrong\u003etazos\u003c\/strong\u003e-okra, a \u003cstrong\u003eBeanie Babies\u003c\/strong\u003e-ekre, a \u003cstrong\u003eLos Simpson\u003c\/strong\u003e első évadaira vagy a \u003cstrong\u003eHarry Potter\u003c\/strong\u003e könyvekre, valamint a szakembereknek és érdeklődőknek, akik a modern reklám fejlődését szeretnék megérteni.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eA szerzőkről\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cul\u003e\n  \u003cli\u003e\n    \u003cstrong\u003eSteven Heller\u003c\/strong\u003e, a nemzetközi grafikai dizájn meghatározó alakja, több mint három évtizeden át volt a \u003cem\u003eNew York Times\u003c\/em\u003e művészeti vezetője. Több mint 120 könyv szerzője, a School of Visual Arts „MFA Designer as Author” programjának társelnöke.\n  \u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003e\n    \u003cstrong\u003eJim Heimann\u003c\/strong\u003e, a TASCHEN Amerika ügyvezető szerkesztője, kulturális antropológus és történész, aki a popkultúra, az építészet, valamint Los Angeles és Hollywood történelmének szakértője. Kiemelkedő művei közé tartozik a \u003cem\u003eSurfing\u003c\/em\u003e, a \u003cem\u003eCalifornia Crazy\u003c\/em\u003e és az \u003cem\u003eAll-American Ads\u003c\/em\u003e sorozat.\n  \u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55736986435928,"sku":"LIB-AL-TA-267","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/all-american-ads-of-the-90s-4594019.jpg?v=1761842624"},{"product_id":"jean-michel-basquiat-monografia-taschen-xxl","title":"Jean-Michel Basquiat - Monografía en formato XXL","description":"\u003cp\u003e\n  Nézze meg közelről Jean-Michel Basquiat jeleit, szimbólumait és firkáit, amelyek festményei ma is ugyanolyan frissességet és aktualitást őriznek, mint a nyolcvanas évek New Yorkjában. Ez a XXL formátumú monográfia kiváló reprodukciókat gyűjt össze legkiemelkedőbb műveiből, amelyeket Hans Werner Holzwarth szerkesztő és Eleanor Nairne művészettörténész, kurátor szövegei kísérnek. Egy művész végleges portréja, akinek legendája tovább él, a nyolcvanas évek New Yorkjának jelképévé vált.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Jean-Michel Basquiat (1960–1988) először SAMO álnéven robbant be a New York-i művészeti színtérre, amikor szarkasztikus megjegyzéseket és töredékes verseket fújt a város falaira. Ahogy az a hip-hop, poszt-punk és utcai művészet által jellemzett underground színtér egyre inkább a hivatalosabb körök felé nyitott, Basquiat átlépett a galériák világába.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Amikor vászonra kezdett festeni a falak helyett, Basquiat egy rendkívül kifejező nyelvet talált, ahol a szöveg és a kép, a történelmi utalások és a kor kritikája természetesen fonódnak össze. Festményei naplóként olvashatók, mert a témák mélyen érintették őt. Gyakran politikai jellegűek, tükrözik fekete művészként szerzett tapasztalatait egy tudatos státuszú közegben. Jazz sztárok, nagy bokszolók vagy kosárlabdázók inspirálták, és amikor megkérdezték témáiról, így válaszolt: „Királyok, hősiesség és az utca.”\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Sikere villámgyors volt: 1981-re már New York vezető galériáiban szerepelt, és nem sokkal később neve világszerte ismertté vált. 1983-ban Andy Warhollal kezdett együttműködni, 1985-ben pedig a \u003cem\u003eThe New York Times Magazine\u003c\/em\u003e címlapján jelent meg. Ez az intenzitás azonban áldozatot követelt: mindössze 27 évesen túladagolásban hunyt el. Olyan életművet hagyott hátra, amely ma sem veszített frissességéből, spontaneitásából és erejéből.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Számos kiállítási katalógus és emlékirat után ez a nagyméretű monográfia lehetővé teszi műveinek részletes tanulmányozását kiváló reprodukciókon keresztül. A gazdag képtárat Hans Werner Holzwarth szerkesztő bevezetője és Eleanor Nairne kurátor esszéje egészíti ki a témákról és művészi fejlődésről.\n\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55883653349720,"sku":"LIB-JE-TA-279","price":175.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/jean-michel-basquiat-monografia-en-formato-xxl-5875460.jpg?v=1761842625"},{"product_id":"arte-moderno-una-historia-desde-el-impresionismo-hasta-hoy","title":"Arte moderno. Una historia desde el impresionismo hasta hoy","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e“\u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1135\" data-start=\"1072\"\u003eArte moderno. Una historia desde el impresionismo hasta hoy \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eátfogó és pontos képet nyújt a művészeti változásról, amely a \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1240\" data-start=\"1214\"\u003e1870-es évek párizsi\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e időszakában kezdődött, és egészen a jelenig tart. A könyv \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1316\" data-start=\"1289\"\u003e200 alapvető művet\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e gyűjt össze — festményeket, szobrokat, fényképeket és konceptuális alkotásokat — részletes leírásokkal és kontextussal, hogy megértsük hatásukat.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA bemutató az \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1486\" data-start=\"1468\"\u003eimpresszionistákat\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e fordulópontként helyezi el, és követi az avantgárd mozgalmak terjedését: \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1566\" data-start=\"1552\"\u003eszimbolizmus\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e és \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1586\" data-start=\"1569\"\u003eexpresszionizmus\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e a belső világ nyelveként; \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1631\" data-start=\"1618\"\u003efuturisztikus\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e és \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1646\" data-start=\"1634\"\u003edadizmus\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e mint szakítás; \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1676\" data-start=\"1661\"\u003eabsztrakció\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e és \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1694\" data-start=\"1679\"\u003eszürrealizmus\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e mint új jelrendszerek; és a század második felében az \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1787\" data-start=\"1760\"\u003eabsztrakt expresszionizmus\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1800\" data-start=\"1789\"\u003epop art\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1817\" data-start=\"1802\"\u003eminimalizmus\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e és \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1839\" data-start=\"1820\"\u003ekonceptuális művészet\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIdővonalakkal és kulcsfogalmakkal a mű bemutatja, hogyan \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1957\" data-start=\"1931\"\u003ekérdőjelezték meg a művészek és mozgalmak a kánonokat\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, változtatták meg a nézőkkel való kapcsolatot, és nyitották meg az utat a mai gyakorlatok előtt. Referenciaként szolgál diákok, szakemberek és művészetkedvelők számára, akik \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"2153\" data-start=\"2131\"\u003emegbízható iránymutatást\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, összehasonlító kronológiát és egy \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"2202\" data-start=\"2182\"\u003egondosan válogatott\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e műgyűjteményt keresnek, amely elmagyarázza a modern művészet fejlődését.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cstrong data-end=\"96\" data-start=\"77\"\u003eA kiadóról\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong data-end=\"124\" data-start=\"99\"\u003eHans Werner Holzwarth\u003c\/strong\u003e könyvtervező és számos kiadvány szerkesztője, főként kortárs művészettel és fotográfiával foglalkozik. A \u003cstrong data-end=\"252\" data-start=\"241\"\u003eTASCHEN\u003c\/strong\u003e számára gyűjteményes kiadásban készített monográfiákat olyan művészekről, mint \u003cstrong data-end=\"350\" data-start=\"336\"\u003eJeff Koons\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong data-end=\"372\" data-start=\"352\"\u003eChristopher Wool\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong data-end=\"391\" data-start=\"374\"\u003eAlbert Oehlen\u003c\/strong\u003e és \u003cstrong data-end=\"407\" data-start=\"394\"\u003eAi Weiwei\u003c\/strong\u003e; továbbá a \u003cstrong data-end=\"428\" data-start=\"420\"\u003eSUMO\u003c\/strong\u003e \u003cem data-end=\"459\" data-start=\"429\"\u003eDavid Hockney. A Bigger Book\u003c\/em\u003e és a \u003cstrong data-end=\"507\" data-start=\"483\"\u003eJean-Michel Basquiat\u003c\/strong\u003e XXL monográfiáját.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55883818074456,"sku":"LIB-AR-TA-280","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/arte-moderno-una-historia-desde-el-impresionismo-hasta-hoy-2261120.jpg?v=1761842622"},{"product_id":"valentino-a-grand-italian-epic","title":"Valentino. a Grand Italian Epic","description":"\u003cp\u003eMajdnem fél évszázadon át Valentino Garavani uralta az olasz haute couture-t, a világ leggazdagabb és legelbűvölőbb nőit öltöztetve. Alig néhány évvel azután, hogy 1959-ben megnyitotta római üzletét, már Elizabeth Taylor, Jackie Kennedy és Audrey Hepburn is a rajongói közé tartozott. Bár 2008-ban visszavonult, és 2026-ban elhunyt, kevés változott; márkája tovább növekszik és virágzik, és olyan hírességek viselik, mint Emma Roberts, Zendaya, Jennifer Lopez és Lady Gaga.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eValentino mindig is csodálatos ruhákat tervezett, soha nem engedve a személyes stílusából, még a grunge, a dekonstrukció, a minimalizmus vagy az athleisure megállíthatatlan térnyerése idején sem. Ez a könyv gazdag archív képeken keresztül mutatja be fényes pályafutását, beleértve rajzokat, magazinok szerkesztőségi fotóit, reklámokat, portrékat és dokumentarista fényképeket. Kronologikus sorrendben bemutatva, a lenyűgöző vizuális anyagot széles körű újság- és magazincikk-válogatás kíséri Valentino-ról az évek során. Együtt részletes portrét nyújtanak a férfiról, környezetéről és maradandó kreatív örökségéről.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55883826135384,"sku":"LIB-VA-TA-281","price":175.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/VALENTINO_FP_GB_3D_41425.jpg?v=1769086373"},{"product_id":"helmut-newton-libro","title":"Helmut Newton","description":"\u003cp data-start=\"101\" data-end=\"381\"\u003eHelmut Newton felejthetetlen, időtlen és egyben provokatív fényképei gazdag és mindig aktuális művészi örökséget alkotnak. Ez a könyv egy tömör válogatást mutat be munkásságából, kiegészítve egy világos bevezetővel és egy részletes életrajzi kronológiával.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"383\" data-end=\"715\"\u003eNewton képei, amelyek mindig kétértelműek, finom utalásokkal és kifinomult asszociációkkal csábítanak, képesek megragadni a néző figyelmét, ugyanakkor megszólítani is őt. Ebben az átfogó látásmódban egyedi tekintete a munkáját átszövő összetett árnyalatokban érzékelhető, különösen a divat és a portré műfajában.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"717\" data-end=\"1254\"\u003eA könyv bemutatja Newton fejlődését, mint egy lázadó, intelligens és ironikus kacsintással rendelkező fotósét, egy voyeur és szatirikusét, akinek lencséje a XX. század utolsó évtizedeiben a haute couture és a felső társadalom ellentmondásos és döntő aspektusait ragadta meg. Megrendelésre dolgozó fotósként, mint ahogy ő maga nevezte magát, „\u003cem data-start=\"1010\" data-end=\"1024\"\u003eGun for Hire\u003c\/em\u003e”, vizuálisan közvetítette személyes nézőpontjait és megszállottságait, mint például az erős és magabiztos nő eszményét. Ez a figura a divatképeinek egyik központi témájává vált.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1256\" data-end=\"1926\"\u003eErotikával átitatott helyszínei gyakran gazdag lakások vagy nagy szállodák csábító légkörében játszódtak, főként Párizsban, Monte-Carlóban és Los Angelesben. Az 1960-as évek közepétől Newton nevet szerzett a divat világában. Munkái olyan meghatározó magazinokban jelentek meg, mint a \u003cem data-start=\"1580\" data-end=\"1593\"\u003eVogue Paris\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1595\" data-end=\"1601\"\u003eElle\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1603\" data-end=\"1617\"\u003eMarie Claire\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1619\" data-end=\"1625\"\u003eNova\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1627\" data-end=\"1634\"\u003eQueen\u003c\/em\u003e és a brit \u003cem data-start=\"1640\" data-end=\"1647\"\u003eVogue\u003c\/em\u003e. Az 1970-es évek közepén első könyvei és kiállításai még ismertebbé tették. Képei számtalan szépség- és gazdagságvilágban ismert hírességet örökítettek meg, mint például Mónika hercegnő, Charlotte Rampling, Paloma Picasso és Karl Lagerfeld.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56381286252888,"sku":"LIB-HE-TA-369","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/helmut-newton-3068632.jpg?v=1765588050"},{"product_id":"sneaker-freaker-the-ultimate-book-taschen","title":"Sneaker Freaker. The Ultimate Sneaker Book. 40th Ed.","description":"\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\n\u003cp\u003e2002-ben \u003cstrong\u003eSimon “Woody” Wood\u003c\/strong\u003e azon töprengett, hogyan szerezhetne ingyen cipőket. Két héttel később már büszke tulajdonosa volt a \u003cem\u003eSneaker Freaker\u003c\/em\u003e-nek, és az élete többé nem volt ugyanaz.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAz első lépéseitől kezdve, amikor még egy \u003cem\u003epunk\u003c\/em\u003e stílusú \u003cem\u003efanzine\u003c\/em\u003e volt, egészen a gondosan kidolgozott papíralapú kiadásig és az internetes jelenlétig, ez a rendkívül független kiadvány összegyűjtötte az elmúlt 20 év \u003cstrong\u003eösszes együttműködéses, személyre szabott, limitált kiadású, retró, Quickstrike, Hyperstrike és Tier Zero sportcipőjét\u003c\/strong\u003e.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWoody eredeti ötlete, hogy a \u003cem\u003eSneaker Freaker\u003c\/em\u003e „egyszerre legyen komoly és szórakoztató, jelentőségteljes és jelentéktelen” megvalósult az \u003cem\u003eThe Ultimate Sneaker Book\u003c\/em\u003e című műben. Több mint \u003cspan\u003e500\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e oldalnyi szakértői tudással\u003c\/strong\u003e és saját, szellemes megfigyeléseivel, történelmi részletekre való odafigyelésével és otaku szintű aprólékosságával a könyv már-már megszállottan részletes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e100 év történetén\u003c\/strong\u003e keresztül minden fejezet szórakoztató képet ad a sportcipőipar fejlődéséről. Az Air Max, Air Force, Adi Dassler, Converse, Dapper Dan, Dee Brown és Michael Jordan mellett olyan rejtett gyöngyszemek, mint a Troop, Airwalk és Vision Street Wear is alaposan dokumentáltak.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHiteles tudásforrás. A végső sportcipőkönyv!\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56564657553752,"sku":"LIB-SN-TA-420","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/SNEAKERS_HISTORY_45_GB_3D_40791.jpg?v=1768905620"},{"product_id":"libro-los-archivos-de-walt-disney","title":"Los Archivos de Walt Disney. Sus películas de animación 1921–1968.","description":"\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eEgy látványos utazás Walt Disney animációs művei között\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\n\u003cstrong\u003eWalt Disney\u003c\/strong\u003e, a XX. század egyik legkreatívabb elméje, egy egyedülálló és páratlan képzeletbeli univerzumot teremtett. Kevés más filmes klasszikushoz hasonlóan lenyűgöző rajzfilmgyűjteménye forradalmasította a történetmesélést a nagyvásznon, és a mai napig képes elbűvölni generációkat szerte a világon.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEz a kötet, \u003cstrong\u003eaz egyik legteljesebb illusztrált kiadvány, amely valaha készült Walt Disneyről\u003c\/strong\u003e, több száz képet és elismert szakértők esszéit mutatja be Disney-ről, és elvezet minket a stúdió szívébe az „animáció aranykorában”. \u003cstrong\u003eÁttekintjük az egész \u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/disney\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/disney\/\"\u003eDisney\u003c\/a\u003e pályafutást\u003c\/strong\u003e a némafilmes időktől kezdve, az első egészestés alkotásán át, a \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eHófehérke és a hét törpe\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e (1937) és a \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eFantázia\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e (1940) című filmeken keresztül egészen a legutóbbi mesterművekig: \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eMicimackó és a mézfa\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e (1966) és \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eA dzsungel könyve\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e (1967).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eAlapos dokumentációs munka\u003c\/strong\u003e eredményeként, amely során \u003cstrong\u003ehozzáfértek a The Walt Disney Company történelmi gyűjteményeihez\u003c\/strong\u003e, valamint \u003cstrong\u003emagángyűjteményekhez\u003c\/strong\u003e, a szerkesztő, Daniel Kothenschulte kiválasztotta a \u003cstrong\u003elegkiemelkedőbb koncepciós rajzokat és storyboardokat\u003c\/strong\u003e, hogy bemutassa, miként keltek életre ezek az animációs mesterművek. Mesteri és \u003cstrong\u003eaprólékos illusztrációk\u003c\/strong\u003e celuloidra vetítve a leghíresebb filmek jeleneteiből, valamint \u003cstrong\u003ekevésbé ismert képek Disney fotósaitól\u003c\/strong\u003e betekintést nyújtanak a stúdióban zajló alkotói folyamatokba.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFejezetek szentelnek minden jelentős Walt Disney életében készült rajzfilmnek\u003c\/strong\u003e, többek között a \u003cem\u003ePinokkió\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eFantázia\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eDumbó\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eBambi\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eHamupipőke\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003ePeter Pan\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eA szépség és a szörnyeteg\u003c\/em\u003e és \u003cem\u003e101 kiskutya\u003c\/em\u003e című filmeknek, nem feledkezve meg kevésbé ismert gyöngyszemekről, mint a \u003cstrong\u003eSilly Symphonies\u003c\/strong\u003e kísérleti rövidfilmjei és az alulértékelt szegmensekből álló \u003cstrong\u003ezenés filmekről\u003c\/strong\u003e, mint a \u003cem\u003eZenés mesterek\u003c\/em\u003e és a \u003cem\u003eMelódia idő\u003c\/em\u003e.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTudatában annak, hogy a Disney-stílus egy közös projekt volt, amely egyszerre köszönhető volt a mesternek és a csapatmunkának, a \u003cem\u003eWalt Disney archívumok\u003c\/em\u003e elismerését kívánja kifejezni azoknak a kivételes animátoroknak és tervezőknek, akik befolyásolták a stúdió munkáját, mint például \u003cstrong\u003eAlbert Hurter, Gustaf Tenggren, Kay Nielsen, Mary Blair, Sylvia Holland, Tyrus Wong, Ken Anderson, Eyvind Earle és Walt Peregoy\u003c\/strong\u003e.\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56564657652056,"sku":"LIB-LO-TA-421","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/DISNEY_ARCHIVES_MOVIES_1_45_E_3D_43911.jpg?v=1768854920"},{"product_id":"lugares-sagrados-la-biblioteca-de-esoterismo","title":"Lugares sagrados. La Biblioteca de Esoterismo","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eSacred Sites\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e elkalauzol minket egy utazásra\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e a művészet és a szent építészet történetében,\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e hogy felfedezzük, milyen számtalan módon ruházzuk fel környezetünket mély és tartós jelentéssel. Korai látásmódunktól,\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e amely a természetet és a testet templomként kezeli,\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e egészen a jövőbeli\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e képzeletbeli birodalmak\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e elfogadásáig utazunk a mítosz, a vallás és a képzelet hatalmas, misztikus tájain.  \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTalálkozóink során\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e lelket adunk a tereknek,\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e tábortüzek köré gyűlünk, leborulunk az erdő oltára előtt, imádjuk istennőinket a templomban. Zarándoklataink során\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e kitörölhetetlen útvonalakat faragunk, meditációs utunkat kontinenseken át járjuk, és generációról generációra újra meg újra\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e szent helyeken\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e lépdelünk. Kreatív áldozatainkban a szellemnek új világokat képzelünk el, rendkívül képzeletgazdag ódákkal tisztelve azt, amit szentnek tartunk:\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e aranyozott templomokat\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e sziklába vésett formában, hatalmas spirálokat homokban és földben, vagy\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e csendes szentélyeket\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e rejtett ligetekben. Megfestjük a\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e ősi barlangfalakat,\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e petroglifákat faragunk az útjelzéshez, gyertyafény mellett rózsákat helyezünk a szentélybe.  \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLassan, kőről kőre\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e építünk\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e istenünknek emlékműveket, egy\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e kozmikus geometriát\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e foglalva magába a\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e szent imádat építészetében.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Ezek a rejtett minták megtalálhatók a\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e titokzatos és lenyűgöző piramisokban,\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e amelyek a világ különböző részein és számos kultúrában állnak, a\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e márvány szentélyekben,\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e amelyeket a görög és római istennők tiszteletére emeltek, a\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e szeles ősi ázsiai hegyi kolostorokban,\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e valamint az Egyesült Államok délnyugati őslakosainak\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e sziklafalba vájt lakóhelyein.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTermészet, művészet, szépség\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e – ezek a közös elemek, amelyek megtalálhatók elődeink szent helyein, valamint azokban a sokféle környezetben, ahol arra törekszünk, hogy túllépjünk önmagunkon és kapcsolatba lépjünk önmagunkkal. Egy\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e szent útvonalat\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e rajzolva ki a meredek\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e kőtemplomoktól\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e a\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e modern építészet\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e alkotásaiig, a\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e La Biblioteca del Esoterismo\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e ötödik kötete tiszteletét fejezi ki azok közös története előtt, akiket az emberi kultusz\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e szent helyekké\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e alakított.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56564657717592,"sku":"LIB-LU-TA-422","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783754401743.jpg?v=1768850270"},{"product_id":"koolhaas-elements-of-architecture-taschen","title":"Koolhaas. Elements of Architecture","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003eElements of Architecture \u003c\/em\u003e\u003cspan\u003eaz építészet gazdag és összetett \u003c\/span\u003e\u003cem\u003ecollage\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e minden egyes részletére fókuszál. Ablakok, homlokzatok, erkélyek, folyosók, kémények, lépcsők, mozgólépcsők, liftek: a könyv célja, hogy mélyebben feltárja az építészeti részletek \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003emikrotörténeteit.\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Az eredmény nem egyetlen történet, hanem inkább az építészeti fejlődés eredetének, hatásainak, hasonlóságainak és különbségeinek hálózata, amely magában foglalja a \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003etechnológiai fejlődést, az éghajlati alkalmazkodást, a politikai számításokat, a gazdasági kontextusokat, a szabályozási követelményeket és az új digitális rendszereket.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA 2014-es \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eVelencei Építészeti Biennálé\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Koolhaas által készített, alapos és nagyra értékelt kiállításából létrejött, kibővített és frissített mű ez az alapvető kézikönyv, amely megérteti a világ minden táján található épületek alapjait. \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eIrma Boom\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e tervezte, és a \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eHarvard Graduate School of Design\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e kutatásaira épül, ez a 2600 oldalas monográfia esszéket tartalmaz \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eRem Koolhaas, Stephan Trueby, James Westcott \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eés \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eStephan Petermann\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e tollából;\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e interjúkat készít \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eWerner Sobekkel \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eés \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eTony Fadellel \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e(a Nestből); valamint egy \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eexkluzív fotóesszét Wolfgang Tillmanstől.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003efrissített szövegek\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e és \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eúj képek\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e mellett ez a kiadás úgy lett megtervezve és előállítva, hogy vizuálisan (és fizikailag) is megjelenítse a tartalom minden aspektusát.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEgyedi gerincű, zsanéros kötés\u003c\/strong\u003e: a nyomdánk átalakította ipari kötőgépét, hogy egy nyolc centiméter vastag, hajlékony gerincet készítsen.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTartalmaz egy \u003cstrong\u003eúj fejezetet\u003c\/strong\u003e előszavakkal, tartalomjegyzékkel és tárgymutatóval\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e50 g-os Opakal papírra nyomva, amely biztosítja a Boom által palimpszesztre inspirált dizájnhoz szükséges átlátszatlanságot\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMinden fejezetben \u003cstrong\u003eátlátszó lapok\u003c\/strong\u003e és \u003cstrong\u003eKoolhaas és Boom személyes jegyzetei\u003c\/strong\u003e segítik az olvasót a könyv gyorsabb megértésében\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eEredetileg tervezett 100%-os méretben nyomtatva\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56564817297752,"sku":"LIB-KO-TA-423","price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/KOOLHAAS_ELEMENTS_OF_ARCH_VA_GB_3D_04634.jpg?v=1768852227"},{"product_id":"costume-jewelry","title":"Costume Jewelry","description":"\u003cp\u003eMerüljön el a bizsu ékszerek lenyűgöző történetében Patrizia Sandretto Re Rebaudengo rendkívüli gyűjteményén keresztül. A 20. század elején New York vált a bizsu ékszertervezés központjává, miközben a háború sújtotta Európából menekülő kézművesek az Egyesült Államokban építették újjá mesterségüket. Tapasztalatuk révén a város a divat élvonalába került, és egy merész, gyönyörű és megfizethető bizsu korszakának kezdetét jelentette.\u003cbr\u003eEz a csodálatos könyv, Carol Woolton és Maria Luisa Frisa szövegeivel (aki személyes gondolatait is megosztja Patriziáról és gyűjteményéről), közel 600 legjobb darabot mutat be az 1930-as évektől az új évezredig.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLuciano Romano lenyűgöző fotóival a bizsu ékszerek demokratizálódásának történetét követi nyomon, ahogy a nők feltűnő kiegészítőket kezdtek viselni, és új szabadságukat ünnepelték öltözködésükben. Ezen ékszerek szépségén túl a lázadás és átalakulás megtestesítői voltak: Hollywood ikonikus alakjait díszítették, és az identitás és kreativitás szimbólumaivá váltak.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBemutatjuk a korszakok látomásos tervezőit és kulturális mozgalmait, amelyek tükrözik az őket formáló művészeti, gazdasági és társadalmi változásokat. Felfedezzük, hogyan inspirálták az innovatív anyagok, mint a lucit és a bakelit, valamint a feltűnő trópusi színek bevezetése az új design trendeket. Megismerjük a tervezők rendkívüli mesterségbeli tudását, akik aprólékos részleteket és feltűnő motívumokat építettek alkotásaikba, gyakran avantgárd módon, elmosva a finom ékszerek és a bizsu közötti határt, és a kiegészítőket hordható művészetté alakítva. Inspirációforrás gyűjtőknek, tervezőknek és ékszerkedvelőknek egyaránt.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56564834468184,"sku":"LIB-CO-TA-424","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/COSTUME_JEWELRY_XL_INT_3D_08045__1.jpg?v=1768852796"},{"product_id":"the-book-of-printed-fabrics-from-the-16th-century-until-today","title":"The Book of Printed Fabrics. from the 16th Century Until Today","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eFrancia keleti végén, Németország és Svájc határához közel található Mulhouse történelmi városa, amely a 19. század elején az ország egyik fő textilipari központja volt. Ma itt található a Musée de l'Impression sur Étoffes, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eegy múzeum, amely kizárólag a textilnyomtatás történetének szentelt a 17. századtól napjainkig\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eKevés olyan \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003edivattervező\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e létezik, aki ne látogatta volna meg ezt a lenyűgöző szövettemplomot\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Ez a rendkívüli könyv a kulcsa. Széles lapjai gyönyörű képeket tartalmaznak gyűjteményeiből, amelyek négy kontinensre terjednek ki. Egy lenyűgöző művészeti és technológiai kaland története, amely Indiában kezdődik, és a legkorszerűbb alkotásokig ér.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eKét köteten keresztül \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ekilenc gazdagon illusztrált fejezetet fedezhet fel, amelyek életre keltik \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ea múzeum páratlan visszatekintő kronologikus és tematikus leírását a nyomott szövetek művészetéről\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. És ez az utazás Indiában kezdődik, az első kötet az ősi Távol-Keletre szentelt, ahol a híressé vált minták eredtek, és hogyan jutottak el az európai gyárakba. Itt találhatók továbbá történetek és képek, amelyek művészi újításokat mutatnak be, mint például a \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003etoile de Jouy\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e és az új színpaletták kialakulását.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA második kötetben az olvasó megismerkedhet \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ea 19. és 20. századi gyártók és tervezőik hihetetlen találékonyságával\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Fedezze fel a feltűnő paisley mintákat és a természet és virágok iránti intenzív szenvedélyt, amely a Második Birodalom alatt bontakozott ki, mielőtt a művészeti avantgárd és a modernitás mélyrehatóan átalakította volna a textilnyomtatás művészetét.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eMajdnem 900 darab \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003elehető legjobb minőségben reprodukálva, átszeli a minták és színek rendkívüli szövetét, amely \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eezt a könyvet páratlan inspirációforrássá teszi mindenféle textilművészet kedvelő számára.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56566702244184,"sku":"LIB-TH-TA-425","price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/TEXTILE_HISTORY_CL_INT_SLIPCASE001_01166_b17cb985-01aa-4ce8-9eb1-7b86e6559811.jpg?v=1776287850"},{"product_id":"taschen-big-penis-book","title":"The Big Penis Book","description":"\u003cp data-start=\"309\" data-end=\"762\"\u003e\u003cem data-start=\"309\" data-end=\"329\"\u003eThe Big Penis Book\u003c\/em\u003e a \u003cem data-start=\"369\" data-end=\"390\"\u003eThe Big Book Series\u003c\/em\u003e kiegészítő kötete, amely a nagy méretű pénisz ábrázolásának szentelt a XX. századi fotográfiában és vizuális kultúrában. Több mint 400, főként történelmi archívumokból származó képen keresztül, amelyek közül sok az 1970-es évekből származik, a könyv egy olyan képzeletvilágot tárgyal, amely idővel férfiak és nők körében egyaránt felkeltette a csodálatot, kíváncsiságot és vitát.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"764\" data-end=\"1146\"\u003eA kiadvány anyagokat gyűjt össze a korszak meghatározó stúdióiból és kiadóiból, valamint interjúkat és tanúvallomásokat erotikus és férfi fotográfiával foglalkozó kulcsfontosságú fotósoktól és szerkesztőktől. Kiemelkednek közöttük olyan személyiségek, akik történelmi archívumokhoz és stúdiókhoz kötődnek, mint az Athletic Model Guild, Old Reliable, Colt, Falcon, Sierra Domino, Third World vagy Champion Studios.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1148\" data-end=\"1553\"\u003eDokumentarista és vizuális megközelítéssel a könyv ezeket a képeket történelmi és kulturális kontextusba helyezi, elkerülve az anekdotikus olvasatot, hogy egy konkrét fotográfiai hagyomány részének tekintse őket. Az eredmény egy olyan kötet, amely ötvözi az archívumot, a tanúvallomást és a vizuális elemzést, megerősítve a \u003cem data-start=\"1458\" data-end=\"1478\"\u003eThe Big Penis Book\u003c\/em\u003e jelentős szerepét a sorozatban és a Taschen katalógusában.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56623317844312,"sku":"LIB-TH-TA-470","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/penis.jpg?v=1769719421"},{"product_id":"taschen-big-butt-book","title":"The Big Butt Book","description":"\u003cp data-start=\"305\" data-end=\"741\"\u003e\u003cem data-start=\"305\" data-end=\"324\"\u003eThe Big Butt Book\u003c\/em\u003e a \u003cem data-start=\"349\" data-end=\"370\"\u003eThe Big Book Series\u003c\/em\u003e negyedik kötete, amelyet Dian Hanson szerkesztett, és a női fenék ábrázolásának szentelt a fotótörténetben és a vizuális kultúrában. A kötet egy olyan vonzalmat tárgyal, amely különböző korokban és kultúrákban jelen volt, az ókori klasszikustól napjainkig, és elemzi, hogyan értelmezték ezt a testrészt esztétikai és szimbolikus szempontból egyaránt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"743\" data-end=\"1164\"\u003eTöbb mint 400, 1900 és napjaink között készült fényképen keresztül a könyv bemutatja ezen ábrázolások fejlődését, a visszafogottabb formáktól a hangsúlyosabb volumenekig, elhelyezve őket történelmi, társadalmi és művészeti kontextusban. A mű kiemeli, hogy a női fenék iránti érdeklődés áthatotta a kulturális mozgalmakat, divatokat és vizuális irányzatokat, messze nem kizárólag kortárs jelenség.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1166\" data-end=\"1608\"\u003eA kötet olyan fotósok és művészek munkáit tartalmazza, mint Elmer Batters, Ellen von Unwerth, Jean-Paul Goude, Ralph Gibson, Richard Kern, Jan Saudek, Ed Fox, Terry Richardson és Sante D’Orazio, valamint interjúkat és vallomásokat a művészeti, filmes és kiadói szféra jelentős alakjaitól. Az eredmény egy átfogó vizuális gyűjtemény, amely \u003cem data-start=\"1523\" data-end=\"1542\"\u003eThe Big Butt Book\u003c\/em\u003e kulcsfontosságú művévé teszi a sorozatban és a Taschen katalógusában.\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56623317909848,"sku":"LIB-TH-TA-471","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/butt.jpg?v=1769720124"},{"product_id":"the-big-book-of-breasts","title":"The Big Book of Breasts","description":"\u003cp data-end=\"790\" data-start=\"229\"\u003e\u003cem data-end=\"254\" data-start=\"229\"\u003eThe Big Book of Breasts\u003c\/em\u003e, szerkesztette Dian Hanson, a \u003cem data-end=\"337\" data-start=\"316\"\u003eThe Big Book Series\u003c\/em\u003e egyik központi kötete, amely a nagy mellek iránti vonzalmat három évtized természetes aktfotózásán keresztül vizsgálja. A kötet eredetét a második világháború és az azt követő időszak kulturális kontextusába helyezi, amelyet a „mellmánia” jellemzett, és amely hatással volt a filmre, a fotográfiára és a populáris kultúrára, utalva olyan alakokra, mint Russ Meyer, a klasszikus hollywoodi produkciók ikonikus darabjai és a kereskedelmi fehérneműk térnyerése.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1323\" data-start=\"792\"\u003eE történelmi keretből kiindulva a könyv végigvezeti az olvasót a XX. század számos ikonikus modelljének munkásságán, köztük Michelle Angelo, Candy Barr, Virginia Bell, Joan Brinkman, Lorraine Burnett, Lisa De Leeuw, Uschi Digard, Candye Kane, Jennie Lee, Sylvia McFarland, Margaret Middleton, Paula Page, June Palmer, Roberta Pedon, Rosina Revelle, Candy Samples, Tempest Storm, Linda West, June Wilkinson, Julie Wills és még sokan mások, köztük Norma Stitz, akit a Guinness Rekordok Könyve a legnagyobb dokumentált természetes mellméretként ismert el.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1896\" data-start=\"1325\"\u003eA 396 oldalas kiadvány gazdag fényképválogatást tartalmaz, valamint kilenc eredeti interjút, amelyek közül néhány hosszú nyilvános távollét után készült, az utolsó pedig Candy Barr-től származik, aki 2005-ben hunyt el. Egy olyan korszakban, amelyet a plasztikai sebészet ural, a könyv visszatekintést nyújt egy olyan időszakra, amikor a fotográfia a női testet természetes nézőpontból ünnepelte, ezzel a kötet a Taschen katalógusának és az erotikus fotográfia történetének meghatározó művévé válik.\u003cstrong data-end=\"89\" data-start=\"69\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56636257894744,"sku":"LIB-TH-TA-475","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/BIG_BOOK_OF_BREASTS_V1_FO_INT_3D_03848.jpg?v=1769720091"},{"product_id":"the-bigger-book-of-breasts-volume-2","title":"The Bigger Book of Breasts: Volume 2","description":"\u003cp data-start=\"247\" data-end=\"678\"\u003eA \u003cem data-start=\"274\" data-end=\"299\"\u003eThe Big Book of Breasts\u003c\/em\u003e (2006) sikere után megjelent \u003cem data-start=\"308\" data-end=\"336\"\u003eThe Bigger Book of Breasts\u003c\/em\u003e kibővíti és elmélyíti a XX. századi és kortárs fotográfiában a természetes mellek ábrázolásának archívumát. A 448 oldalas kötet új képeket gyűjt össze az 1950-es, 1960-as és 1970-es évek ikonikus modelljeiről, megújult megközelítéssel, amely kontextuális információkat és részletes életrajzi profilokat is tartalmaz.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"680\" data-end=\"983\"\u003eAz eredeti vizuális anyag bővítése mellett ez a kiadás tartalmaz adatokat minden modell személyes és szakmai pályafutásáról, valamint hivatkozásokat magazinokban, filmekben és fotográfiában való megjelenéseikről, így teljesebb és dokumentáltabb olvasatot kínál a körülöttük kialakult kulturális jelenségről.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"985\" data-end=\"1366\"\u003eA könyv egy szekciót is tartalmaz kortárs nemzetközi természetes mellű modellekről, akiket a német Bernd Daktari Lorenz fényképezett. Olyan nevek, mint Nadine Jansen, Milena Velba, Luna Amor, Valory Irene, Miosotis Claribel és Hitomi Tanaka kibővítik a kötet időbeli áttekintését, párbeszédet teremtve különböző generációk és kulturális kontextusok között.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1368\" data-end=\"1628\"\u003eÚj fotókkal, nagyobb tartalommal és informatívabb megközelítéssel a \u003cem data-start=\"1449\" data-end=\"1477\"\u003eThe Bigger Book of Breasts\u003c\/em\u003e természetes folytatásként erősíti meg magát a sorozatban, és referenciaműként szolgál a Taschen testfotográfiával foglalkozó katalógusában.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56636295217496,"sku":"LIB-TH-TA-476","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/breasts2.jpg?v=1769781985"},{"product_id":"jean-michel-basquiat-40th","title":"Jean-Michel Basquiat. 40th Ed.","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eJean-Michel \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/jean-michel-basquiat\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/jean-michel-basquiat\/\"\u003eBasquiat\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (1960-1988) legendája változatlanul él. \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eAz 1980-as évek New Yorkjának szimbóluma\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, a művész pályafutását az 1970-es évek végén kezdte SAMO álnéven, és a város falait csípős üzeneteket és versrészleteket tartalmazó falfirkákkal töltötte meg. Egy \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003evirágzó \u003cem\u003eunderground\u003c\/em\u003e színtér része volt, amelyet mindenféle művész alkotott, akik a képzőművészetnek, a graffitinak, a hip-hopnak, a poszt-punknak és az \u003cem\u003eamatőr\u003c\/em\u003e filmnek szentelték magukat\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e, erőteljes személyes hanggal rendelkező festő, nem sokáig váratott a siker, és világszerte galériákban állított ki.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eBasquiat \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eexpresszív stílusa \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eegyszerű alakokon alapult, amelyekhez szavakat és kifejezéseket adott hozzá\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Művei inspirálták a jazz, a boksz és a kosárlabda sztárjait, ezoterikus utalásokkal és az utcai élet motívumaival. Amikor művei fő témájáról kérdezték, \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e így válaszolt: „királyság, hősiesség és az utcák”. 1983-ban elkezdett együttműködni a művészvilág legismertebb sztárjával, \u003c\/span\u003eAndy Warhol\u003cspan\u003e -lal, és 1985-ben a \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eThe New York Times Magazine\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e címlapján szerepelt. Amikor \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e 27 évesen meghalt, már \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003ekorszakának egyik legsikeresebb művészévé vált\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEredetileg XXL kiadásban jelent meg\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, ez a \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eeddig soha nem látott megközelítés\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Basquiat művészetéhez most \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eegy kompakt és elérhető kötetben érhető el, hogy megünnepeljük a TASCHEN 40. évfordulóját\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. A \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003elegkiemelkedőbb festményeinek, rajzainak és vázlatainak hibátlan reprodukcióin keresztül\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e részletesen megcsodálhatja a művész összetett jeleit és titokzatos firkáit, és elmélyülhet világában Hans Werner Holzwarth szerkesztői bevezetője, valamint Eleanor Nairne művészettörténész és kurátor témákról és alkotói fejlődésről szóló esszéje segítségével. Az évek szerint rendezett, gazdagon illusztrált fejezetek Basquiat életét járják körül a művész saját idézeteivel és olyan ismertetőkkel, amelyek személyes nézőpontot és történelmi kontextust nyújtanak az olvasónak.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024983794008,"sku":"LIB-JE-TA-720","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783836581349.jpg?v=1775163693"},{"product_id":"diseno-del-siglo-xx","title":"Diseño del siglo XX","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eA 21. század elején világosan látható, hogy az előző évszázadot emlékezetes változások jellemezték a design területén. Az esztétika a mindennapi élet részévé vált, gyakran lenyűgöző eredményekkel. Otthonaink és munkahelyeink valódi stílus- és innovációs galériákká váltak.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA bútoroktól a grafikai művészetekig\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e itt találjuk azokat a művészeket, akik formálták és újraalkották a modern világot egy elképesztő anyagválasztékkal. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAz organikustól a geometrikusig, az art déco-tól a popig és a csúcstechnológiákig\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, a jelen mű minden nagy nevet tartalmaz: Harry Bertoia, De Stijl, Dieter Rams, Philippe Starck, Charles és Ray \u003c\/span\u003e\u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/charles-and-ray-eames\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/charles-and-ray-eames\/\"\u003eEames\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e, hogy csak néhányat említsünk.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEz az alapvető könyv végigvezet a 20. századi design történetének formáin, színein, osztályain és funkcióin. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAz A-tól Z-ig terjedő útmutató tervezőkről és design iskolákról\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, amely teljes képet ad a kortárs életről. Gazdagon illusztrált, ez a design a legteljesebb értelemben.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024983859544,"sku":"LIB-DI-TA-740","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/design_20th_cent_hc_bu_e_3d_45407_1510051531_id_1002828.jpg?v=1775397964"},{"product_id":"historia-de-la-moda-del-siglo-xviii-al-siglo-xx-taschen","title":"Historia de la moda del siglo XVIII al siglo XX","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eA ruházat meghatározza az embereket. Egy személy öltözéke, legyen az sari, kimono vagy öltöny, alapvető kulcsa kultúrájának, társadalmi osztályának, személyiségének vagy akár vallásának. 1978-ban alapították a \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eKiotói Ruházati Intézetet\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (KCI), amely elismeri a \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eruházat jelentőségének szociológiai, történelmi és művészeti szempontból\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Jelenleg a KCI, amely \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003ea világ egyik legnagyobb ruházati gyűjteményének ad otthont\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, széles körű történelmi ruházati cikkeket, fehérneműket, lábbeliket és kiegészítőket gyűjtött össze a 18. századtól napjainkig.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA divat története\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, amely az intézet hatalmas gyűjteményét mutatja be, \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003elenyűgöző utazás a divat három évszázadán át\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Tökéletes fényképeket tartalmaz a gondosan rendezett és egyedi méretre készült babákon bemutatott ruhákról. Ez a könyv bizonyítja, hogy a ruházat „lényeges kifejezése annak, akik vagyunk”, és az intézet szenvedélyét a divat iránt, mint összetett és bonyolult művészeti formát.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA könyv szerzői között a divattudomány legkiválóbb elméi és legélesebb szemei találhatók: \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eAkiko Fukai\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (a KCI főkurátora), \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eTamami Suoh\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (a KCI kurátora), \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eMiki Iwagami\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (a tokiói Sugino Fashion College divattörténeti professzora), \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eReiko Koga\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (a Bunka Női Egyetem divattörténeti professzora) és \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eRie Nii\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (a KCI megőrzési asszisztense).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024983892312,"sku":"LIB-HI-TA-799","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/FASHION_HISTORY_BU_E_3D_45473.jpg?v=1776288163"},{"product_id":"peter-lindbergh-on-fashion-photography-taschen","title":"Peter Lindbergh. On Fashion Photography. 40th Ed.","description":"\u003cdiv class=\"accordion__wrapper\"\u003e\n\u003cdiv class=\"accordion__content active\" id=\"accordionheight\"\u003e\n\u003csection class=\"read-more__wrapper\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e1988-ban Peter Lindbergh egy malibui tengerparton fotózta a \u003cem\u003eWhite Shirts\u003c\/em\u003e sorozatot, amely képek mára világszerte ismertek. Olyan egyszerűek, mégis befolyásosak voltak ezek a fotók, amelyek bemutatták nekünk Linda Evangelistát, Christy Turlingtont, Rachel Williamst, Karen Alexandert, Tatjana Patitzot és Estelle Lefébure-t. \u003cstrong\u003eEz egy korszak kezdetét jelentette, amely újradefiniálta a szépséget.\u003c\/strong\u003e Lindbergh továbbra is \u003cstrong\u003eformálta a divatfotózás világát az elkövetkező évtizedekben.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEz a kiadás több mint \u003cstrong\u003e300 képet gyűjt össze Lindbergh negyvenéves karrierjéből.\u003c\/strong\u003e Bemutatja a német fotós \u003cstrong\u003efilmes visszhangjait és humanista megközelítését\u003c\/strong\u003e, amelyek olyan \u003cstrong\u003eképeket eredményeztek, amelyek egyszerre vonzóak és elmélyültek.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1980-ban Rei Kawakubo felkérte Lindbergh-t, hogy készítsen fotókat a Comme des Garçons kampányához, amely az egyik első lépése volt a kereskedelmi fotózásban. Kawakubo teljes szabadságot adott neki. Az ezt követő években \u003cstrong\u003eegyüttműködött a divat legnagyobb neveivel\u003c\/strong\u003e, amelyekből \u003cstrong\u003ekölcsönös tisztelet alapú kapcsolat született;\u003c\/strong\u003e Lindbergh tisztelete a kor legjobb tervezői iránt jól látható portréin. A fotózottak között szerepel Azzedine Alaïa, Giorgio Armani, Alber Elbaz, John Galliano, Jean Paul Gaultier, Karl Lagerfeld, Thierry Mugler, Yves Saint Laurent, Jil Sander és Yohji Yamamoto.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSokak szerint úttörő volt a területén, \u003cstrong\u003eLindbergh elkerülte az iparági szépségideálokat, hogy megünnepelje a fotózott személyek lényegét és egyediségét.\u003c\/strong\u003e Alapvető alakja volt olyan modellek felemelkedésének, mint Kate Moss, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Cindy Crawford, Mariacarla Boscono, Lara Stone, Claudia Schiffer, Amber Valletta, Nadja Auermann és Kristen McMenamy.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLindbergh hatása Hollywoodig és azon túl is elért: Cate Blanchett, Charlotte Rampling, Richard Gere, Isabelle Huppert, Nicole Kidman, Madonna, Brad Pitt, Catherine Deneuve és Jeanne Moreau is megjelennek műveiben. Anna Wintour által választott képétől az első \u003cem\u003eVogue\u003c\/em\u003e amerikai számának borítójára, egészen Tina Turner legendás Eiffel-tornyos fotójáig \u003cstrong\u003esoha nem a ruha, a hírnév vagy a \u003cem\u003eglamour\u003c\/em\u003e a főszereplő egy Lindbergh-fotón.\u003c\/strong\u003e Minden kép \u003cstrong\u003eaz ábrázolt emberek emberiességét közvetíti\u003c\/strong\u003e egy olyan melankóliával, amely \u003cstrong\u003eegyedi és egyértelműen Lindbergh-re jellemző.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePályafutása kezdetétől Lindbergh ismert volt a kortárs művészet világában: fotóit galériákban mutatták be jóval azelőtt, hogy magazinokban jelentek volna meg. \u003cstrong\u003eEz a kiadás egy frissített bevezetőt tartalmaz, amely egy 2016-os interjú adaptációja,\u003c\/strong\u003e amely bepillantást enged Lindbergh látásmódjába, ahol a fotós \u003cstrong\u003eelmeséli első együttműködéseit, a kereskedelmi művészet és a képzőművészet törékeny kapcsolatát, valamint a történetmesélés erejét.\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--biographies\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--wrapper\"\u003e\n\u003ch4 class=\"read-more__biography--title\" role=\"heading\" aria-level=\"2\" data-uw-rm-heading=\"level\"\u003eA fotósról és a szerzőről\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--item\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--text\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePeter Lindbergh\u003c\/strong\u003e a fotóművészet mestere volt, aki rendkívüli szakmai sikerekkel hagyta nyomát a történelemben, mint például az első amerikai \u003cem\u003eVogue\u003c\/em\u003e címlap Anna Wintour főszerkesztőként, amelyhez összehozott egy fiatal nőkből álló csoportot, akik a 1990-es évek szupermodelljeivé váltak, valamint számos önálló kiállítást világhírű intézményekben, mint a moszkvai Pushkin Múzeum, a pekingi Ullens Kortárs Művészeti Központ és a londoni Gagosian galéria.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--book-info\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/section\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024984121688,"sku":"LIB-PE-TA-717","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/LINDBERGH_FASHION_45_INT_3D_41103.jpg?v=1775165752"},{"product_id":"libro-brujeria-la-biblioteca-de-esoterismo","title":"Brujería. La Biblioteca de Esoterismo","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eEz a terjedelmes kötet, amely \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003ebevezeti az olvasókat a boszorkányság lenyűgöző és összetett történetébe\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, az ősi kultúrák istennőinek mitológiáitól a kortárs művészek és aktivisták általi mesterség felvételéig, lenyűgöző áttekintést nyújt egy évezredes hagyományról. A boszorkány archetípusa, amely a legendákban, a népmesékben és a mítoszokban gyökerezik, az Odüsszeusz és Kirké történeteitől, a kelta Cerridwen csábítójától és Hekaté, a holdfényes éjszaka vad uralkodójának mítoszától kezdve fejlődött. A \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eBrujería\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e című műben áttekintik több megjelenési formáját azóta, ahogy évszázadokon át változik, hol anyává, nimfává, hol harpiává, csábítóvá és rombolóvá alakulva.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEz a lenyűgöző vizuális krónika, amelyet \u003c\/span\u003e\u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/jessica-hundley\/\"\u003eJessica Hundley\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e szerkesztett, és amelyet a szerző, tudós és gyakorló Pam Grossman társszerkesztett, az első ilyen jellegű mű, egy\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e mélyreható merülés a boszorkányság hagyományai mögötti összetett szimbolikákba, amelyeket a művészettörténet tükrében vizsgálnak.\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e A boszorkányok nagy művészek múzsái voltak az idők során, Francisco José de Goya és Albrecht Dürer sötét csábításaitól kezdve a Remedios Varo, Leonora Carrington és Leonor Fini szürrealista körének női mágiát ünneplő elegáns énekéig. A boszorkányok a népmesék és a drámai irodalom révén is elbűvöltek, a Grimm testvérek mérgezett almáitól Shakespeare \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eMacbeth\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e című művében a fekete üst köré gyűlt furcsa nővérekig, valamint L. Frank Baum ikonikus Nyugati Rossz Boszorkányáig, aki Dorothy sorsát gúnyolja.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEz alatt a lenyűgöző vizuális utazás alatt tanúi lehetünk annak is, hogyan üldözték a boszorkányokat, és hogyan fejlődtek az önrendelkezés felé, a bátor kihívás és az erőteljes lázadás kortárs szimbólumává válva. \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eModern gyakorlók, mint Kristen J. Sollée és Judika Illes feltáró esszéivel\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, valamint olyan szerzőkkel és tudósokkal készült interjúkkal, mint Madeline Miller és Juliet Diaz, a \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eBrujería\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e széles körű kulturális hagyományokat foglal magában, amelyek a mágiát spirituális felfedezés és kreatív katartikus eszközként alkalmazzák.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024984219992,"sku":"LIB-BR-TA-721","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/ESOTERICA_WITCHCRAFT_GB_E_3D_08019.jpg?v=1775167560"},{"product_id":"the-history-of-graphic-design-taschen","title":"The History of Graphic Design. 40th Ed.","description":"\u003ch2 class=\"read-more__title\"\u003eA grafikai tervezés vizuális története\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003ch3 class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eÁtfogó tanulmány több száz grafikai tervezési műről\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eA viharos idők során a grafikai tervezés, élénk és tiszta kép- és ötletösszefoglalásával, mindig közvetítette \u003cstrong\u003eminden korszak szellemét.\u003c\/strong\u003e A szakma életünk minden pillanatában jelen van, legyen szó minimalista csomagolásokról, színes hirdetésekről, környezeti grafikákról vagy elegáns számítógépes felületekről. Feladata egyszerre az információátadás és \u003cstrong\u003ea társadalom kulturális értékeinek és törekvéseinek tükrözése.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSzéleskörű témabeli ismereteivel \u003cstrong\u003eJens Müller\u003c\/strong\u003e bemutatja \u003cstrong\u003eaz adott év legkiemelkedőbb alkotásait\u003c\/strong\u003e rövid szövegekkel a tervezés mérföldköveiről. Ez a referenciamunkák gyűjteménye \u003cstrong\u003ehosszú ideje várt elmélkedés\u003c\/strong\u003e egy folyamatosan változó és önmagát kihívások elé állító kreatív terület fejlődéséről. Ezek a kulcsfontosságú művek \u003cstrong\u003ea kortárs történelem mérföldköveiként\u003c\/strong\u003e szolgálnak, és segítenek megérteni a grafikai tervezés hatalmas befolyását mindennapi életünkre.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024984154456,"sku":"LIB-TH-TA-716","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/HISTORY_OF_GRAPHIC_DESIGN_45_INT_3D_40716.jpg?v=1775165574"},{"product_id":"libro-frida-kahlo-40th-ed","title":"Frida Kahlo. 40th Ed.","description":"\u003ch2 class=\"read-more__title\"\u003eSzenvedés és szenvedély\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003ch3 class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eMexikó leghíresebb festőnőjének festészete\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eA művészettörténetben kiemelkedő női alkotók között senki sem ért el olyan gyors felemelkedést, mint a mexikói festőnő, Frida Kahlo (1907–1954). Több generáció csodálta meg felismerhetetlen arcát, amely több mint ötven rendkívüli önarcképen jelenik meg; ezek, valamint a \u003cstrong\u003eManuel és Lola Álvarez Bravo\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eNickolas Muray\u003c\/strong\u003e és \u003cstrong\u003eMartin Munkácsi\u003c\/strong\u003e mesterek által készített több száz fénykép révén Frida Kahlo a 20. századi művészet ikonikus alakjává vált.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFiatalkorában elszenvedett balesete után Frida úgy döntött, hogy festő lesz. 1929-ben kötött házassága Diego Riverával a mexikói kulturális reneszánsz művészeti élvonalába helyezte, és az Egyesült Államokban is ismertté tette. \u003cstrong\u003eAndré Breton\u003c\/strong\u003e költő méltatta munkáját, \u003cstrong\u003ebeemelte őt a nemzetközi szürrealizmus soraiba\u003c\/strong\u003e, és 1939-ben Párizsban kiállította műveit, ahol Picasso, Kandinsky és Duchamp is megcsodálhatták azokat.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEz a kötet lehetővé teszi az olvasók számára, hogy \u003cstrong\u003eFrida Kahlo festményeit soha nem látott módon szemléljék\u003c\/strong\u003e, híres fényképekkel kísérve. Magántulajdonban lévő, nehezen hozzáférhető gyűjteményekből származó műveket mutat be, és \u003cstrong\u003eújra közread olyan festményeket, amelyek elvesztek vagy több mint 80 éve nem voltak kiállítva\u003c\/strong\u003e. A kötet \u003cstrong\u003ea Frida Kahlo festményeiről eddig megjelent legátfogóbb tanulmányt tartalmazza\u003c\/strong\u003e.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAz olvasó ebben a könyvben lenyűgöző beszámolót talál Frida Kahlo művészi pályafutásáról. \u003cstrong\u003eBepillantást nyerünk Frida bensőséges érzelmeibe és szenvedélyeibe\u003c\/strong\u003e egy válogatott rajzokon, személyes naplójának oldalain, valamint egy \u003cstrong\u003eFrida, Diego és a Kék Ház fényképeivel illusztrált részletes életrajzon\u003c\/strong\u003e keresztül, amely a festőnő otthona és világa volt.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024984252760,"sku":"LIB-FR-TA-715","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/KAHLO_PAINTINGS_45_GB_3D_40780.jpg?v=1775165386"},{"product_id":"tarot-la-biblioteca-de-esoterismo-taschen","title":"Tarot. La Biblioteca de Esoterismo","description":"\u003ch3 class=\"read-more__title\"\u003eIsteni kártyapaklik\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003ch3 class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eA tarot vizuális története\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eA tarot felfedezése önmagunk felfedezése is egyben, és emlékeztet minket a jelentés, cél és az istenivel való kapcsolat iránti vágy univerzális jellegére. Ez a 600 éves hagyomány nemcsak a jóslás történetét tükrözi, hanem \u003cstrong\u003eművészi utazásunkat és az emberi történetmesélés különböző formáit is\u003c\/strong\u003e.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNyugatról nézve a tarot sokak számára a közös kulturális tudatosságunk félhomályában foglal helyet, és egy metafizikai hagyomány, amely az okkult poros vitrinjeiben található. Hosszú és sötét történetét titkos szövegek, szóbeli hagyomány és bölcsek, filozófusok tudományos művei őrizték meg. Századok és kreatív kezek (misztikusok és művészek, akik gyakran együtt dolgoztak) \u003cstrong\u003eátalakították az eredetileg társasjátékot egy jóslási és önismereti rendszerré\u003c\/strong\u003e, és minden generáció igyekezett továbbfejleszteni a formát és újraértelmezni az eszközt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA szerző, \u003cstrong\u003eJessica Hundley\u003c\/strong\u003e ezt a lenyűgöző történetet követi nyomon a Tarot című könyvében, amely a TASCHEN \u003cem\u003eEzoterika Könyvtár\u003c\/em\u003e sorozatának \u003cstrong\u003eelső kötete\u003c\/strong\u003e. A könyv \u003cstrong\u003etöbb mint 500 kártya és eredeti műalkotás szimbolikus jelentését\u003c\/strong\u003e vizsgálja, amelyek több mint kétharmadát korábban csak a paklik részeként publikálták. Ez \u003cstrong\u003eaz első ilyen vizuális összefoglaló\u003c\/strong\u003e, a középkortól a kortárs korig terjed, és \u003cstrong\u003ea 78 lapos pakli nagy- és kissejtjeinek sorrendje szerint van rendszerezve\u003c\/strong\u003e. Feltárja a tarot erőteljes hatását olyan művészek múzsájaként, mint \u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/salvador-dali\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/salvador-dali\/\"\u003eSalvador Dalí\u003c\/a\u003e és Niki de Saint Phalle, és bemutatja közel \u003cstrong\u003e100 kortárs, sokszínű művész paklijait a világ minden tájáról\u003c\/strong\u003e, akik ezt az eszközt a kulturális identitás erősítésére használták. A kötetet kiegészítik olyan gondolkodók szövegrészletei, mint \u003cstrong\u003eÉliphas Lévi, Carl Jung és Joseph Campbell\u003c\/strong\u003e; Penny Slinger művész előszava; Johannes Fiebig kártyaértelmezési útmutatója; valamint Marcella Kroll jósló paklikról szóló esszéje.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024984187224,"sku":"LIB-TA-TA-714","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/esoterica_tarot_va_e_3d_08003_2008141453_id_1316343.jpg?v=1775164839"},{"product_id":"los-archivos-personales-de-stanley-kubrick","title":"Los archivos personales de Stanley Kubrick","description":"\u003cdiv class=\"read-more__title\"\u003e\u003cstrong\u003eMinden Kubrickról: A filmes zseni személyes archívumai\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e1968-ban, amikor Stanley Kubrickot megkérték, hogy kommentálja a \u003cem\u003e2001: Űrodüsszeia\u003c\/em\u003e metafizikai jelentését, így válaszolt: „Ez nem egy üzenet, amit szavakkal akartam kifejezni. A \u003cem\u003e2001\u003c\/em\u003e egy nem verbális élmény […]. Megpróbáltam létrehozni \u003cstrong\u003eegy vizuális élményt, amely közvetlenül a tudatalattiba hatol érzelmi és filozófiai tartalommal.”\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eElőször érhető el a \u003cem\u003eBibliotheca Universalis sorozatunkban, Stanley Kubrick személyes archívumai\u003c\/em\u003e, amely hű a rendező filozófiájához. Az első jelenettől az \u003cem\u003eA gyilkos csók\u003c\/em\u003e című filmből az utolsó képkockákig az \u003cem\u003eEyes Wide Shut\u003c\/em\u003e-ból lenyűgöző Kubrick mesteri vizuális stílusa, \u003cstrong\u003eaz állóképekből álló, hipnotikus és lenyűgöző jelenetsorai.\u003c\/strong\u003e Emellett feltárjuk \u003cstrong\u003eKubrick alkotói folyamatát egyedi archív anyagokon keresztül,\u003c\/strong\u003e mint például \u003cstrong\u003edíszletek, vázlatok, levelezések, dokumentumok, forgatókönyvek, tervezetek, jegyzetek\u003c\/strong\u003e és \u003cstrong\u003eforgatási tervek.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA vizuális és dokumentációs anyagot \u003cstrong\u003eszakértői szövegek kísérik Kubrick alakjáról,\u003c\/strong\u003e a filmrendező által írt és róla szóló cikkek, valamint egy válogatás \u003cstrong\u003ea legjobb interjúiból. Az eredmény egy vizuális, dokumentarista és alapos utazás\u003c\/strong\u003e a XX. századi filmművészet remekművein és annak a kivételes elmének a világában, aki megalkotta őket.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024984285528,"sku":"LIB-LO-TA-713","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/KUBRICK_ARCHIVES_BU_E_3D_45439.jpg?v=1775164423"},{"product_id":"the-pedro-almodovar-archives-taschen","title":"The Pedro Almodóvar Archives","description":"\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eAz elmúlt 45 év egyik legbefolyásosabb és legtermékenyebb aktív filmkészítője, a spanyol kultuszrendező \u003cstrong\u003ePedro Almodóvar\u003c\/strong elbűvölte a nemzetközi közönséget \u003cstrong\u003evágyakról, szenvedélyről, családról és identitásról szóló izgalmas elmélkedéseivel.\u003c\/strong\u003e Elég egy egyszerű áttekintés a hosszú alkotáslistáján, hogy izgalmas történeteket találjunk, tele \u003cstrong\u003epszichológiai melodrámával, fekete humorral, családi veszekedésekkel és heves vággyal.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEz a \u003cem\u003eLos Archivos de Pedro Almodóvar\u003c\/em\u003e kiadás egyedülálló betekintést nyújt \u003cstrong\u003ea kulisszák mögötti képekbe és személyes emlékekbe,\u003c\/strong\u003e amelyekkel a rendező feltárja pályafutását a kezdetektől egészen a \u003cem\u003eThe Room Next Door\u003c\/em\u003e (2024) és a \u003cem\u003eBitter Christmas\u003c\/em\u003e (2026) című filmekig. A TASCHEN XL kötetén alapulva, \u003cstrong\u003eAlmodóvarral együttműködésben készült,\u003c\/strong\u003e a könyv az eredeti bővítése, és \u003cstrong\u003elenyűgöző bepillantást nyújt a kreatív folyamat kulcsaiba\u003c\/strong\u003e olyan mesterművek esetében, mint a \u003cem\u003eMujeres al borde de un ataque de nervios,\u003c\/em\u003e az Oscar-díjas \u003cem\u003eTodo sobre mi madre\u003c\/em\u003e és a \u003cem\u003eHable con ella.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMinden filmet bemutat az \u003cstrong\u003eeredeti plakát, a szereplő- és stáblista,\u003c\/strong\u003e valamint egy releváns spanyol szerző esszéje. \u003cstrong\u003eMagától Almodóvartól származik a gazdag fotóanyag kiegészítése, aki minden képet gondolataival és megjegyzéseivel egészít ki.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEz a kötet mélyrehatóan vizsgál egy ragyogó filmes korszakot, tele kreativitással. Elengedhetetlen útmutató Almodóvar \u003cstrong\u003elenyűgöző, általa megalkotott filmes kánonjának felfedezéséhez.\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57025116176728,"sku":"LIB-TH-TA-718","price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/FILM_ALMODOVAR_ARCHIVES_FP_GB_3D_04813.jpg?v=1775166016"},{"product_id":"art-record-covers-taschen","title":"Art Record Covers. 40th Ed.","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eA modernitás születése óta a vizuális alkotás és a zene különösen szoros kapcsolatban áll egymással. Luigi Russolo 1913-as futurista kiáltványától, az \u003cem\u003eL’Arte dei Rumori (A zajok művészete)\u003c\/em\u003e című műtől kezdve Marcel Duchamp kétoldalas \u003cem\u003eRotereliefs\u003c\/em\u003e lemezeiig a XX. század termékeny cserét hozott létre a hangok és formák, a szimbólumok és dallamok, valamint a kompozíció és előadás különböző területei között.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEbben az egyedülálló antológiában, amelyet Francesco Spampinato állított össze, és amely 1950-es évektől napjainkig 450 olyan lemezborítót gyűjt össze, amelyeket önálló műalkotásként terveztek, felfedezhetjük egy különleges kreatív történet ritmusát. Egy bemutató, amely feltárja, hogyan formálták a modernizmus, a pop art, a konceptuális művészet, a posztmodernizmus és a kortárs művészet különböző kifejezési formái ezt a sajátos vizuális alkotói területet, és hogyan segítették elő a zene népszerű terjesztését mítikus képek révén. Egy képzeletvilág, amely érzékletesen és azonnal idézi fel a hallási élményt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eÚtközben találkozunk Jean-Michel Basquiat városi hieroglifáival saját lemezkiadójához, a Tartownhoz; Banksy graffitijével a Blur számára, valamint Salvador Dalí felfűzött pillangójával Jackie Gleason \u003cem\u003eLonesome Echo\u003c\/em\u003e című albumához. A borítókat rövid elemzések kísérik, továbbá egy adatlap, amely tartalmazza a művész nevét, az előadót, az album címét, a lemezkiadót és a megjelenés évét, valamint információkat az eredeti műalkotásról. Tauba Auerbach, Shepard Fairey, Kim Gordon, Christian Marclay, Albert Oehlen és Raymond Pettibon interjúi személyes gondolatokat és nézőpontokat adnak hozzá ehhez a vizuális művészek és zenészek közötti együttműködő és lenyűgöző kapcsolathoz.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57053867966808,"sku":"LIB-AR-TA-741","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/COVERS_ART_RECORDS_45_INT_3D_40721.jpg?v=1775414565"},{"product_id":"1000-record-covers-taschen","title":"1000 Record Covers","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eA lemezborítók életünk és korunk tükrei; akárcsak a zene, olyan témákról mesélnek nekünk, mint a szerelem, az élet, a halál, a divat és a lázadás. A zenerajongók számára ezek a borítók egy korszakot, életük egy adott pillanatát idézik fel. Néhány valódi műalkotás, és olyan híressé váltak, mint a zenék, amelyeket képviselnek: jó példa erre \u003c\/span\u003e\u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/andy-warhol\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/andy-warhol\/\"\u003eAndy Warhol\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e borítói, köztük a híres banán, amelyet a The Velvet Underground számára tervezett.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEz a kiadás, a \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eRecord Covers\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e a 1960-as, 1970-es, 1980-as és 1990-es évek legjobb \u003c\/span\u003e\u003cem\u003erock\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e lemezborítóiból válogat, Michael Ochs hatalmas magángyűjteményéből, aki zenei archivista, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003edisc-jockey\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, újságíró és korábbi lemezkiadói PR szakember. Oldalai egyszerre nosztalgia a múlt iránt és a lemezborítók fejlődésének tanulmánya, és arra hívnak, hogy jobban megismerjük ezt a művészi kifejezésmódot, amelyet ritkán értékelnek meg méltó módon.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57053868491096,"sku":"LIB-10-TA-742","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/1000_RECORD_COVERS_BU_INT_3D_45425.jpg?v=1775414838"},{"product_id":"helmut-newton-sumo-20th-anniversary-edition-mehrsprachige-ausgabe","title":"Helmut Newton. SUMO. 20th Anniversary Edition: Mehrsprachige Ausgabe","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eHelmut Newton (1920-2004) mindig is egészséges megvetéssel viseltetett az egyszerű vagy kiszámítható dolgok iránt, így nem meglepő, hogy a SUMO egy ellenállhatatlan projektnek tűnt számára. Egy olyan könyv ötlete, amely egy privát kiállítás méretű, és művészi minőségi szabványok szerint nyomtatott látványos képeket tartalmaz, egy nyitott és kreatív párbeszédből született a fotós és a kiadó között. A több mint 35 kg-os SUMO-val, amely egy dobozban, hőzáró műanyagba csomagolva jelent meg, Newton olyan mérföldkövet alkotott, amely minden korábbi könyvet felülmúlt mind koncepcionális extravaganciájában, mind technikai jellemzőiben.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e10 000 számozott és aláírt példányban kiadva, a SUMO hamar elfogyott a megjelenés után, és értéke gyorsan megsokszorozódott. Ma számos gyűjtemény része világszerte, köztük a New York-i Modern Művészeti Múzeumé. A legendás első példány, amelyet több mint 100, a könyvben szereplő személyiség írt alá, megdöntötte a XX. század legdrágább könyvének rekordját: 2000. április 6-án Berlinben 620 000 német márkáért, körülbelül 317 000 €-ért kelt el árverésen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEz a XL kiadás most ünnepli a SUMO 20. évfordulóját, amely egy évekkel ezelőtt Helmut Newton által megálmodott projekt eredménye. A kötet, amelyet June Newton átdolgozott, 394 képet és egy füzetet tartalmaz, amely elmeséli ezt a kiadói kalandot, egy látványos tisztelgés egy új, könnyebben elérhető formátumban a nagy Helmut Newton előtt.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57056556548440,"sku":"LIB-HE-TA-743","price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/NEWTON_SUMO_20TH_ANNIVERSARY_XL_INT_3D_01104.jpg?v=1775428333"},{"product_id":"libro-warhol-taschen-es","title":"Warhol","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eAndy Warhol (1928-1987) ma a pop art legnagyobb képviselőjeként ismert. Kreatív megfigyelőként és az amerikai társadalom kritikájaként olyan kulcsfontosságú témákat vizsgált, mint a fogyasztói társadalom, a materializmus, a média és a hírnév.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eKortárs reklámokból, képregényekből, fogyasztási cikkekből és Hollywood leghíresebb arcairól merítve Warhol radikálisan újragondolta a művészeti tárgy fogalmát. Elérte, hogy egy Campbell leves és egy Coca-Cola üveg ugyanakkora művészi értékkel bírjon, mint bármely hagyományos csendélet. Ugyanakkor újraformálta a művész szerepét is. Híres kijelentésével, miszerint „Géppé akarok válni”, szisztematikusan csökkentette saját szerzői jelenlétét, tömeggyártási módszerekkel és képekkel dolgozva, valamint tucatnyi segítővel egy, a Factory névre keresztelt műhelyben.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEz a könyv bemutatja Warhol kiterjedt és sokoldalú munkásságát, amely forradalmasította a „nagybetűs művészet” és a „kisbetűs művészet” közötti különbséget, és olyan élet-, termelési és fogyasztási elképzeléseket tárgyal, amelyek a modern élmény központi kérdései maradtak.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57056634143064,"sku":"LIB-WA-TA-744","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/WARHOL_BA_GB_3D_41955.jpg?v=1775505353"},{"product_id":"tarot-waite-colman-taschen-es","title":"El Tarot de A․E․ Waite y P․ Colman Smith","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eEz az egyedülálló kiadás megvilágító szövegeket, ragyogó képeket és történelmi újranyomásokat gyűjt össze, és mindent biztosít, amire a kezdő és haladó tarot használóknak szükségük lehet és amire vágynak, hogy maguk olvashassák a kártyákat, tanulmányozzák és megtapasztalják ezt a kulturális gyöngyszemet teljes szépségében és jelentésében.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEz az értékes gyűjtői doboz tartalmaz \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eegy teljes Waite Smith tarot kártyapaklit és a hozzá tartozó híres könyvet, a The Key to the Tarot\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e-t. Ebben a \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eillusztrált könyvben\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, melynek szövegeit és képeit \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eJohannes Fiebig\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e gyűjtötte össze, a tarot kártyák pszichológiai tükrökké és jelekké válnak,\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e amelyek új válaszokhoz és személyes megoldásokhoz vezetnek. Ennek a hatékonysága bizonyos Waite-Smith kártyákban rejlő előnyöknek köszönhető, amelyeket \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eRachel Pollack\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e esszéje tisztáz.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA 78 kártya egyenként és részletesen kerül bemutatásra.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e A magyarázó szövegek \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003etöbb dimenziójú és szintű értelmezést\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e kínálnak, és konkrét \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003egyakorlati tanácsokat\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e is tartalmaznak. Emellett a könyv új funkciót is kínál: a \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003egyors ellenőrzést\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Ez tömör megjegyzést ad minden kártya jelentéséről az összes lehetséges pozícióban, az összes könyvben szereplő elrendezési mintában.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAmikor Arthur E. Waite és Pamela Colman Smith 1909-ben Londonban kifejlesztették tarot paklijukat, senki sem tudta előre jelezni azt a hatalmas sikert, amelyet körülbelül \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e60 évvel később\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e értek el. Milyen volt ezeknek az alkotóknak az élete, munkássága és szenvedélye? Pamela Colman Smith és Arthur E. Waite életre kelnek \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMary K. Greer\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e és \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eRobert A. Gilbert\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e esszéiben.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57056646627672,"sku":"LIB-EL-TA-745","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/WAITE_TAROT_VA_E_BOX001_08028.jpg?v=1775430468"},{"product_id":"the-little-book-of-tom-blue-collar","title":"The Little Book of Tom: Blue Collar","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eTom gyerekkori első szerelme egy fiatal, erős napszámos volt, aki a házuk közelében dolgozott a földeken. Finnország a robusztus testalkatú férfiak földje, akik a jeges tengeren halásznak, az végtelen erdőkben fát vágnak, és a gazdaságokban takarmányt, rozsot és árpát csépelnek. Tom, egy érzékenyebb fiú, csodálta ezeket a durva férfiakat jellegzetes öltözékükben, amely védelmet és kényelmet nyújtott számukra. Később így nyilatkozott: „Amikor fiatal voltam, a bőrt azok viselték, akik a szabadban dolgoztak, mert nagyon melegen tartott. \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eMinden olyan férfi, aki bőrt viselt, az a fajta férfi volt, akit imádtam”.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAmikor elkezdett rajzolni, tiszteletét fejezte ki ezeknek a fiatalkori bálványoknak azzal, hogy \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eszűk farmernadrágokat, kifakult pólókat és magas, hegyes orrú lapp csizmákat\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e adott hozzá az öltözékükhöz. Valójában egy fiatal favágó, aki ebben az öltözékben szerepelt a Physique Pictorial címlapján, tette Tomot ismertté a világ számára 1957 tavaszán. Az elkövetkező évtizedekben a rajzoló \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003ekamionosokat, szerelőket, építőmunkásokat, cirkuszi erőembereket és a tipikus amerikai cowboyokat\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e is hozzáadta a munkásosztály hőseinek válogatásához. Bár számára ezek csak szexuális fantáziák voltak, ezeknek a munkás szeretőknek az ábrázolása segített a munkásosztálybeli melegeknek elfogadni önmagukat.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Little Book of Tom: Blue Collar\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e Tom vonzódását a munkásokhoz egy kompakt és megfizethető kötetben örökíti meg. Egy \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eszéles válogatás képregénysorozatokból, rajzokból és egész oldalas illusztrációkból\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, kiegészítve archív és háttéranyagokkal, amelyek történelmi filmek képkockáit és plakátjait, Tom személyes fényképeit, vázlatokat és azokat a képeket tartalmazzák, amelyek az alkotót inspirálták.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57056667599192,"sku":"LIB-TH-TA-746","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/TOM_OF_FINLAND_BLUE_COLLAR_PO_INT_3D_44025.jpg?v=1776118162"},{"product_id":"the-little-book-of-tom-bikers","title":"The Little Book of Tom: Bikers","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e1953-ban Marlon Brando felvett egy fekete bőr Perfecto motoros dzsekit, egy katonai sapkát, farmert és csizmát, hogy eljátssza Johnny-t, a Black Rebel Motorcycle Club szemtelen, gúnyos vezetőjét a \u003cem\u003eSalvaje\u003c\/em\u003e című filmben. 1954-ben Tom of Finland mellőzte a barna bőrt műveiben, hogy megalkossa saját vadjait: izmos, hiper-maszkulin lázadókat, akik fekete bőrbe öltözve, erős motorokkal a lábuk között jelennek meg. Ugyanebben az évben a stílust átvette a Satyrs Motorcycle Club, az első meleg lázadó klub, és valóra váltotta Tom fantáziavilágát. Ahogy az Tom esetében elvárható volt, hamarosan új meleg ikonokat alkotott, bőr sapkákkal és lovaglónadrágokkal, térdig érő csizmákkal, valamint a „Tom” márkajelzéssel minden motor benzintartályán.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTom motorosai először két „Motorcycle Boy”-ként jelentek meg a \u003cem\u003ePhysique Pictorial\u003c\/em\u003e 1958-as téli számában. Egy másik a 1960 áprilisi címlapján tűnt fel. Ettől kezdve a motorosok lettek a magazin főszereplői, egy utalás az amerikai olvasóira és a növekvő megszállottságára. 1968-ban, amikor úgy döntött, hogy egy visszatérő karaktert, egy személyes avatárt használ, megalkotta Kake-et, a bőrbe öltözött motorost, és bemutatta kalandjait 26 képkockás képregényekben. Tom átvette Kake öltözékét, és egész életében fekete bőrkabátban, fehér pólóban, farmerben és magas csizmában mutatkozott.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Little Book of Tom: Bikers\u003c\/em\u003e tartalmazza Tom első képeit a Physique Pictorial számára, Kake archetípusos felszerelésével, képregényeket és forró egyéni rajzokat 192 oldalon, tele szexi, férfias férfiakkal, akik más férfias férfiakat élveznek fekete bőrben, kék farmerben és magas csizmában. És mindezt motoron.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57056667533656,"sku":"LIB-TH-TA-747","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/TOM_OF_FINLAND_BIKERS_PO_INT_3D_44044.jpg?v=1776118031"},{"product_id":"the-little-book-tom-cops-robbers-tom-of-finland","title":"The Little Book of Tom: Cops \u0026 Robbers","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eTom ízlése a rendőrök és bűnözők iránt, valamint a köztük lévő szexuális feszültség pályafutásának utolsó éveiben született meg. „Sosem voltam börtönben” – mondta egy 1985-ös órán a Kaliforniai Művészeti Intézetben –, „de elmagyarázták nekem, hogy ez egy zárt világ, ahol különböző szerepek léteznek, és az emberek másként viselkednek, mint a szabadságban. Ez lenyűgöz. Egy másik téma, amit újra és újra feldolgozok.” Ezzel Tom megerősítette, hogy újra és újra fantáziál erről, hiszen csak azt ábrázolta műveiben, ami szexuálisan izgatja.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eKalifornia autópálya-rendőreinek motoros egyenruhája volt a kedvence: fahéjszínű és testhezálló, magas csizmával és puha fekete bőrkesztyűvel. A rajzoló megalkotta saját változatait ezekből az egyenruhákból, katonai és rendőri viselet keverékét, és olyan kemény bűnözőket tervezett, akiket a rendőrök el tudtak kapni, bár igaz, hogy ha egyszer elcsípték őket, a hatalmi harc bármelyik irányba eldőlhetett. Tom elhatározta, hogy mindent megmutat, miközben egyenlően ábrázolja a férfi szerepeket, és épp olyan valószínű volt, hogy a rendőrei boldogan végeznek egy bűnöző péniszén, mint hogy büntető közösülést hajtanak végre. Néhányan kritizálták, mert úgy vélték, műve a hatalom dicsőítése, de Tom gyorsan emlékeztetett rá, hogy az általa teremtett világ fantázia, ahol minden lehetséges és konszenzusos, még a börtönben is.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Little Book of Tom: Cops \u0026amp; Robbers\u003c\/em\u003e Tom igazságszolgáltatás és bűnözés iránti rajongását vizsgálja képregénysorozatok, rajzok és egész oldalas illusztrációk kombinációján keresztül, egy 192 oldalas, kompakt és megfizethető formátumban. A történelmi filmek képkockáinak és plakátjainak, személyes fotóinak és Tom vázlatainak válogatása, valamint a művész saját referenciaképei ezt a könyvet sokkal többre teszik képregényeinek áttekintésénél.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57056667631960,"sku":"LIB-TH-TA-748","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/TOM_OF_FINLAND_COPS_ROBBERS_PO_INT_3D_44026_a7e54475-911a-47c7-87ce-e9a7b785ef99.jpg?v=1776118825"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/collections\/editorial-taschen-2049847.jpg?v=1757469128","url":"https:\/\/eu.plasticbooks.com\/hu\/collections\/editorial-taschen.oembed?page=4","provider":"Plastic Books","version":"1.0","type":"link"}