{"title":"Művészet","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eFedezze fel a queer művészettel, fotográfiával és történelemmel foglalkozó könyveket. Vizuális alkotások és művészeti könyvek, amelyek a kortárs és klasszikus művészet kreativitását és sokszínűségét vizsgálják.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"superstars-kenai-alkazar-libro","title":"Superstars – Un ensayo visual sobre la estética, la cultura pop y los referentes","description":"\u003ch4\u003eSUPERSTARS. Egy vizuális esszé az esztétikáról, a popkultúráról és a példaképekről\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eAndy Warhol XX. század közepén készült pillanatképeire alapozva, és ezt a munkát a XXI. századi spanyol társadalomra kiterjesztve a szerző közel egy évtizedet szentelt annak, hogy Polaroiddal örökítse meg azokat a példaképeket, idolokat, mítoszokat és ikonokat, akik a disszidenciát, az autentikusságot szimbolizálták, és akik határozottan megváltoztatták az életét.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSuperstars. Egy vizuális esszé az esztétikáról, a popkultúráról és a példaképekről\u003c\/strong\u003e egy popantropológiai munka eredménye, amely az esztétika erejét az önépítés eszközeként elemzi, és a példakép figuráját alapvető kulturális jelenségként állítja be, a legismertebb és legfelismerhetőbb arcok segítségével hazánkban.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA könyv egy hosszabb beszélgetéssel kezdődik, interjú formátumban, amelyet Mario Vaquerizóval készítettek 2019 júniusában. Egy olyan szöveg, amelyben olyan témákat érintenek, mint az esztétika, a példaképek fontossága az identitásépítésben, a magas- és alacsonykultúra közötti különbség, a hírnév, a celebek és a populáris kultúra.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEzt követi több mint 150 Polaroid portré, amelyeket 2017 decemberétől 2024 decemberéig készítettek olyan városokban, mint Pamplona, Madrid, Barcelona, Bilbao, Santander, Zaragoza, Valencia, Benidorm, Párizs, London és Ibiza. Ezek a pillanatképek alkotják a projekt vizuális részét, és testet adnak egy olyan műnek, amely dokumentálja, ünnepli és megőrzi egy korszak arcait a szerző szemszögéből.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKörülbelül harminc interjú, közös alapokra építve, különböző nézőpontokból elemzi a valóságot, hogy megismerjük azokat az embereket, akik a nemzeti színtér legismertebb arcai mögött állnak. Énekesek, előadók, vedettek, művészek, celebritások, társasági személyiségek, aktivisták, travestik vagy tervezők reflektálnak olyan témákra, mint a plasztikai sebészet, a politikailag korrekt, a felszínesség, a természetesség vagy a jövő.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA körút egy epilógusban ér véget. Egy szöveggyűjtemény, amely kiegészíti és értelmet ad a mű egészének. Ezekben a szerző megosztja alkotói folyamatát, és felfedi ennek a kalandnak a titkait. Emellett válaszol kérdésekre, és kifejti azokat a fogalmakat, amelyek szándékosan a levegőben maradtak, azzal a céllal, hogy ne befolyásolja az olvasót, és lehetővé tegye számára, hogy korlátok nélkül élje át az egész élményt.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eA szerzőről:\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKenai Alkazar (Pamplona, 1998) egy tudatos és aktív kulturális önépítés eredménye, amelyet több mint egy évtizede épít. Természeténél fogva mítoszrajongó, popképzettség szakértője és Warhol elkötelezett tanítványa, önmagát homoerotikus fotósként, kitsch gyűjtőként és drag művészként határozza meg. Ő a \u003cem\u003eSuperstars. Egy vizuális esszé az esztétikáról, a popkultúráról és a példaképekről\u003c\/em\u003e szerzője, egy olyan műé, amelyet egy gondolat átszőtt, amely mindig is elkísérte: „az ember annál autentikusabb, minél inkább hasonlít arra, amit önmagáról álmodott”.\u003c\/p\u003e","brand":"Independiente","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302228509016,"sku":"LIB-SU-IN-156","price":39.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/superstars-un-ensayo-visual-sobre-la-estetica-la-cultura-pop-y-los-referentes-4527373.jpg?v=1761779469"},{"product_id":"tina-turner-by-peter-lindbergh","title":"Tina Turner by Peter Lindbergh","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSimply the Best. Tina Turner Peter Lindbergh által\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEditorial TASCHEN | Fotózás, zene és egy legenda portréja\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEz a könyv gondosan válogatott portrékat mutat be Tina Turnerről, amelyeket Peter Lindbergh fotós készített több évtizeden át. Intim, spontán és mélyen kifejező képeken keresztül Lindbergh dokumentálja Turner színpadi erejét, valamint személyes, elgondolkodtató oldalát. Nemzetközi színpadoktól a mindennapi tájakig a fotók az előadót teljes hitelességében tárják fel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA kötetben szerepel egy előszó Erwin Bach-tól — Turner férjétől és zenei producerétől —, amely intim dimenziót ad a projekthez. Minden fotó tanúskodik a két művész közötti alkotói összhangról és a kölcsönös tiszteletről.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA TASCHEN kiadásában megjelent kötet jeleneteket gyűjt össze Párizsból, tengerpartokról, stúdiókból és koncertekről, vizuális narratívát alkotva a XX. század zenei kultúrájának egyik kulcsfigurájáról.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eA fotósról\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003ePeter Lindbergh a kortárs fotográfia egyik nagy alakja volt, akit filmes stílusáról és alanyai emberi oldalának megörökítéséről ismernek. A világ vezető kiadványaival dolgozott, és olyan intézményekben állított ki, mint a Pushkin Múzeum (Moszkva), az UCCA Kortárs Művészeti Központ (Peking) és a Gagosian galéria (London).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAz előszó szerzőjéről\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eErwin Bach német zenei vezető, aki a 80-as évektől Tina Turner partnere volt, 2013-ban házasodtak össze. Pályafutása során olyan művészekkel dolgozott együtt, mint Queen, Pink Floyd, Lenny Kravitz, Paul McCartney és David Bowie.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302232867160,"sku":"LIB-TI-TA-191","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tina-turner-by-peter-lindbergh-3786612.jpg?v=1761842773"},{"product_id":"tom-of-finland-the-complete-kake-comics-45th-ed","title":"Tom of Finland. The Complete Kake Comics. 45th Ed.","description":"\u003ch3\u003eEmlékezve arra az időre, amikor a férfiak férfiak voltak, és a szex gondtalan.\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  1965-ben Tom of Finland elkezdett kacérkodni azzal a gondolattal, hogy állandó karaktert hozzon létre képregényeihez, a\n  \"Tom férfiá\"-t. Kipróbált egy szőke nevű Vickyt — egy Finnországban gyakori férfinév —, majd jött Jack, akit Tarzan ihletett.\n  Később, 1968-ban, Tom a Kake-re fókuszált, egy sötét hajú, bajszos, bőrruhás férfira, aki gyakran viselt egy fehér, testhezálló pólót, amin az állt: \"Fucker\".\n  Kake méltó volt erre a mottóra, és egyfajta hipermaszkulin, Stonewall utáni nagyfiúként járta a világot motorjával, hogy elhintse a felszabadult meleg szex magjait,\n  amely egyszerre volt kielégítő és extatikusan explicit. Tom sok személyes fantáziáját élte át Kake-en keresztül, és a nemzetközi Kake-rajongók őt tették a 1970-es évek\n  meleg stílusának ikonikus alakjává.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  1968 és 1986 között Tom 26 epizódot jelentetett meg Kake kalandjaiból, többségük 20 oldalas füzet formájában.\n  Most a 26 történet egy könyvben jelent meg, \u003cem\u003eTom of Finland - The Complete Kake Comics\u003c\/em\u003e címmel. Az olvasó Kake-kel együtt idézheti fel azokat az időket,\n  amikor a férfiak férfiak voltak, a szex gondtalanul zajlott, és mindenki vastag, dús bajuszt viselt.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003eA művészről\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Touko Laaksonen, aki Tom of Finland néven vált ismertté (1920-1991), már ötéves korában elkezdett karikatúrákat rajzolni.\n  Kedvenc témái a kemény, férfias férfiak voltak szülőhazájából, Finnországból, mivel fiatalon tudta, hogy a férfiak érdeklik jobban, mint a nők.\n  Tehetségét Helsinkiben művészeti tanulmányokkal fejlesztette. Sikereket ért el a finn reklámiparban, de titokban továbbra is egyre erotikusabb, hipermaszkulin férfiakat ábrázoló rajzokat készített.\n  1957-ben néhányat elküldött az amerikai \u003cem\u003ePhysique Pictorial\u003c\/em\u003e magazinnak, és megszületett a “Tom of Finland” legenda.\n  Az 1960-as évek végére \"piszkos rajzai\" a meleg művészet szabványává váltak, és Tom férfiai az új, homoszexuális férfiasság modelljeivé váltak.\n  Műve ma is kulcsszerepet játszik az önbizalom, a pozitív önkép és a nyitott gondolkodás előmozdításában a meleg közösségben.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003eA kiadóról és szerzőről\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Dian Hanson 1976 és 2001 között több férfimagazint is szerkesztett, mint például a \u003cem\u003eJuggs\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eOutlaw Biker\u003c\/em\u003e és \u003cem\u003eLeg Show\u003c\/em\u003e,\n  mielőtt a TASCHEN Sexy Books sorozatának szerkesztője lett. Kiemelkedő művei közé tartozik a testtájakat bemutató sorozat, a \u003cem\u003eThe Art of Pin-up\u003c\/em\u003e,\n  a \u003cem\u003eMasterpieces of Fantasy Art\u003c\/em\u003e és a \u003cem\u003eRen Hang\u003c\/em\u003e.\n\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302233882968,"sku":"LIB-TO-TA-201","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tom-of-finland-the-complete-kake-comics-45th-ed-2920452.png?v=1761842774"},{"product_id":"bettina-rheims-40th-ed-taschen","title":"Bettina Rheims. 40th Ed.","description":"\u003ch3\u003eBettina visszatért: 35 év merész és kihívó fotográfia\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eAz 1970-es évek végétől Bettina Rheims provokatív és kompromisszumok nélküli látásmódjával meghatározta a kortárs fotográfiát. Ez a retrospektív több mint 300 képet gyűjt össze 35 éves pályafutásából, amelyeket maga a művésznő gondosan válogatott ki, és bemutatja korai Pigalle-i striptíz-sorozatait (1980), a Chambre close, Héroïnes vagy Rose, c’est Paris munkáit, valamint a legújabb projekteket, mint a Gender Studies (2011).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA könyv olyan utazást kínál, amely kihívja a hagyományos ikonográfiát, felfedezve a szépség és a tökéletlenség határát. Egyedi nőiességábrázolásával Bettina anonim nőket és nagy hírességeket egyaránt megörökít, köztük Kate Mosst, Madonnát, Monica Belluccit, Claudi Schiffert és Naomi Campbellt, kiemelve erejüket, törékenységüket és érzékiségüket a klasszikus erotika keretein kívül.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eA szerzőről\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBettina Rheims\u003c\/strong\u003e, nemzetközileg elismert francia fotográfus, olyan sorozatok szerzője, mint a Female Trouble, Modern Lovers, Chambre Close, I.N.R.I., Shanghai, More Trouble, Héroïnes, The Book of Olga, Rose, c’est Paris és Gender Studies. Munkáit világszerte múzeumokban és galériákban állították ki.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eA kiadóról\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePatrick Remy\u003c\/strong\u003e, író és kurátor, a Fashion Images de Mode és a Strip\/Paradise\/Desire\/Sensation (Steidl) sorozatok szerzője, valamint nagy fotósokról szóló monográfiák és Miami, Tokió és Melbourne divatkiállításainak kurátora.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302233948504,"sku":"LIB-BE-TA-202","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/bettina-rheims-40th-ed-9348008.jpg?v=1761842776"},{"product_id":"andy-warhol-i-jean-michel-basquiat","title":"Andy Warhol i Jean-Michel Basquiat","description":"\u003cp\u003eA biográfia műfaja néhány évvel ezelőtt terjedt el a gyermek- és ifjúsági szektorban, de senki sem mutatta be azt a formát, amit most a Mosquito Books kínál a Duo-val: egy életrajzi páros kollekciót. Művészet, zene, festészet, tudomány, sport… minden területet a szerzőink tárgyalnak majd. Mert vannak emberek és személyiségek, akiket nem lehet megérteni mások közreműködése nélkül.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAndy Warhol és Jean-Michel Basquiat New York városában találkoztak, amely akkoriban a művészeti és kulturális izgalmak hangyabolyának számított. Együtt megváltoztatták a művészetet, együtt léptek határozottan és törtek meg minden szabályt. Sikereik látványosak és meggyőzőek voltak. Megszületett a Pop Art.\u003c\/p\u003e","brand":"Mosquito","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302234407256,"sku":"LIB-AN-MO-205","price":16.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/andy-warhol-i-jean-michel-basquiat-1154139.jpg?v=1757470299"},{"product_id":"historia-arte-rapida-carla-serrano","title":"Una historia del arte MUY RÁPIDA","description":"\u003ch4\u003eAz művészettörténet trendi! Egy könyv, amivel szórakozva tanulhatunk az egyik legkedveltebb online ismeretterjesztő segítségével.\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eUna historia del arte muy rápida\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e egy világos, lendületes és szórakoztató bevezető az művészettörténetbe. \u003cstrong\u003eCarla Serrano\u003c\/strong\u003e, művészettörténész és kulturális ismeretterjesztő, végigvezet minket a főbb művészeti irányzatokon a barlangrajzoktól a digitális művészetig, elmagyarázva azok kontextusát, kulcselemeit és legkiemelkedőbb alkotóit.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEz a könyv lerombolja a gyakori tévhiteket és meglepő érdekességeket tár fel, például azt, hogy a paleolitikumban már létezett absztrakt művészet, vagy hogy sok ma csodált művészt korukban elutasítottak. Emellett láthatóvá teszi azokat a festőnőket és fotósnőket, akiket a hivatalos történelem elfelejtett, így befogadó és kortárs nézőpontot kínál.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKözvetlen és élvezetes megközelítésével az \u003cem\u003e\u003cstrong\u003eUna historia del arte muy rápida\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e minden fejezetet egy ablakává alakít az adott művészeti korszak érzelmeire, küzdelmeire és forradalmaira, megkönnyítve a stílusok és fogalmak megértését minden olvasó számára, akár művészeti kezdő, akár mélyebb ismeretekre vágyik.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIdeális könyv a művészet játékos és gazdagító felfedezéséhez, valamint annak megértéséhez, hogy a művészet mindenekelőtt az élet és az érzés egyik formája.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCarla Serranóról\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCarla Serrano (\u003ca href=\"https:\/\/www.instagram.com\/la.inercia\" target=\"_blank\"\u003e@la.inercia\u003c\/a\u003e) művészettörténész, kulturális ismeretterjesztő és tartalomkészítő, aki a művészettörténet és a vizuális kultúra szakértője. A Santiago de Compostela Egyetemen végzett művészettörténet szakon, és kiemelkedik abban, hogy világosan és vonzóan tudja bemutatni a nagy művészeti irányzatokat, közelebb hozva azokat mindenféle közönséghez.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJelenleg kommunikátorként és ismeretterjesztőként dolgozik közösségi oldalain, ahol több ezer követőt gyűjtött egy aktív közösségben, amely gazdag vitákat generál. Beszélgetéseket szervezett az utcai művészetről és művészeti alkotásokról, azzal a céllal, hogy bemutassa fiatal művészek munkáit, és konstruktívabb, kevésbé polarizált nézőpontokat kínáljon a művészetről, a filmről és a kortárs kultúráról.\u003c\/p\u003e","brand":"Ediciones B","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302235062616,"sku":"LIB-UN-ED-213","price":21.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/una-historia-del-arte-muy-rapida-carla-serrano-3399516.jpg?v=1761777867"},{"product_id":"el-arte-mecanico-andy-warhol","title":"El arte mecánico","description":"\u003cp\u003e\n  Andy Warhol, a XX. század egyik legbefolyásosabb és legismertebb művésze, újradefiniálta a művészet, a populáris kultúra és a tömeggyártás kapcsolatát. \u003cem\u003eEl arte mecánico\u003c\/em\u003e sokkal több, mint egy kiállítás katalógusa: ablak Warhol kreatív univerzumára és arra a forradalomra, amelyet művészetfelfogásával indított el.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  A kiállítás, és ezt kísérő kötet, arra hív, hogy mélyedjünk el egy olyan művész gondolataiban, akit lenyűgözött a fogyasztás ikonográfiája, az ipari folyamatok és az ismétlődő kép ereje. Warhol nemcsak olyan technikákat alkalmazott, mint a szitanyomás, hogy sorozatban reprodukálja műveit, hanem műtermét, a „The Factory”-t egy kollektív laboratóriummá alakította, ahol a művészet szinte futószalagon készült.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Az \u003cem\u003eEl arte mecánico\u003c\/em\u003e bemutatója feltárja megszállottságát a hírességek és a mindennapi tárgyak iránt, mint például a Campbell leveses dobozok vagy az üdítőitalos palackok, amelyekkel a banálisból művészeti kategóriát teremtett. Az ismétlés és az személytelenség, amelyek annyira jellemzőek szitanyomataira, megkérdőjelezik a hagyományos művészi eredetiség fogalmát, és vitát nyitnak a művészet demokratizálódásáról: hol ér véget a magas kultúra és hol kezdődik a populáris kultúra?\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  \u003cem\u003eEl arte mecánico\u003c\/em\u003e nemcsak dokumentálja a kiállítást, hanem lehetővé teszi, hogy közelről megértsük Warhol radikalizmusát és azt a képességét, hogy hétköznapi tárgyakat és arcokat egyetemes szimbólumokká alakítson. Ez egy utazás vizuális nyelvének fejlődésén keresztül, és azon, hogyan határozta újra a művészet, az ipar és a mindennapi élet határait.\n\u003c\/p\u003e","brand":"La Fábrica","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55448633639256,"sku":"LIB-EL-LA-229","price":19.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/el-arte-mecanico-andy-warhol-4428025.jpg?v=1761842629"},{"product_id":"gio-ponti-libro-taschen-arte-diseno","title":"Gio Ponti – Monografía XXL","description":"\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eGio Ponti bőséges életművének tanulmányozása a mögötte álló világos és egységesítő látásmód értékelése egy \u003cstrong\u003eösszetett kreatív univerzumban\u003c\/strong\u003e. A művészetek szintézise, alkotásai az olasz nagyságot és egy előre megfontolt könnyedséget ötvöznek, hogy egy intuitív módon fejlődő ikonikus stílust formáljanak. Egyedülálló képessége, hogy tökéletesen dolgozzon különböző méretarányokkal, lehetővé tette számára, hogy ugyanazzal a meggyőződéssel és szépségérzékkel tervezzen egy kiskanalat vagy akár egy egész várost. Egyszerre volt építész és tervező, valamint kiadó, költő és ember. Önmaga is kincs, műve \u003cstrong\u003eaz olasz reneszánsz középső századának mérföldköve\u003c\/strong\u003e és a modernista értékeké, amelyeket gyakorlatba kívánt ültetni.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEz az új könyv Ponti munkásságáról \u003cstrong\u003ea legteljesebb monográfia, amely eddig megjelent\u003c\/strong\u003e, példa nélküli méretben és terjedelemben. Hat évtizeden átívelő munkásságát elemzi, \u003cstrong\u003e136 katalogizált projektet\u003c\/strong\u003e nagy felbontásban reprodukálva, és minden tárgyat bemutat abban a kontextusban, amelyben Ponti megalkotta. Mint ablakok az elérhetetlen életére, a \u003cstrong\u003eeddig nem publikált anyagok\u003c\/strong\u003e és a \u003cstrong\u003emagánképek\u003c\/strong\u003e új párbeszédeket teremtenek híres mesterművei és kevésbé ismert eredményei között. A Gio Ponti archívummal szoros együttműködésben készült, Stefano Casciani átfogó életrajzi esszéjét és egy sor szöveget tartalmaz, amelyek bensőséges betekintést nyújtanak egész életművébe. Ponti modernitásfilozófiájának lényegét megtestesítve ez a könyv az építészetet színpadi tárgyként, egy „önmegvilágított” színpadként mutatja be humanista életművészetéhez és korlátlan kreativitásához.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003c\/h3\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55469884244312,"sku":"LIB-GI-TA-232","price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/gio-ponti-monografia-xxl-7558898.jpg?v=1757015006"},{"product_id":"all-american-ads-of-the-90s","title":"All-American Ads of the 90s","description":"\u003cp\u003e\n  Egy elengedhetetlen utazás a kilencvenes évek reklámvilágába: egy vizuális összefoglaló, amely összegyűjti azokat a kampányokat, hirdetéseket és marketingstratégiákat, amelyek egy egész generációt meghatároztak.\n  \u003cstrong\u003eAll-American Ads of the '90s\u003c\/strong\u003e ironikusan és nosztalgikusan mutatja be, hogyan sikerült a márkáknak eladniuk hordozható konzolokat, mint a \u003cstrong\u003eGame Boy\u003c\/strong\u003e, zenekarok lemezeit, például a \u003cstrong\u003eBoyz II Men\u003c\/strong\u003e albumait, valamint luxusparfümöket és futurisztikus autókat.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  A mű megragadja egy olyan évtized kontrasztját, amelyet a tömeges fogyasztás és a popkultúra nagy mérföldkövei jellemeztek. Egy kötetben élnek együtt a társadalmi viták, mint a los angelesi zavargások vagy a Columbine-tragédia, a digitális korszak felemelkedése, a Silicon Valley hatása és Bill Clinton elnökségének botrányai. Mindez egy merész reklámvilág keretében, ahol a meztelenség, a szexualitás és a humor eszközként szolgáltak szinte minden eladásához.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  A \u003cstrong\u003ekilencvenes évek\u003c\/strong\u003e a ikonikus játékok aranykora is volt: \u003cstrong\u003eSuper Soakers\u003c\/strong\u003e vízipisztolyok, \u003cstrong\u003ePlayStation\u003c\/strong\u003e konzolok és halhatatlan karakterek, mint \u003cstrong\u003eSuper Mario\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eSonic\u003c\/strong\u003e vagy a \u003cstrong\u003eGran Turismo\u003c\/strong\u003e autói. A magas divatmárkák, mint a \u003cstrong\u003eGucci\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003ePrada\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eLouis Vuitton\u003c\/strong\u003e vagy a \u003cstrong\u003eHermès\u003c\/strong\u003e státuszukat vágyott szimbólumként erősítették meg, miközben az autóipar klasszikusokat élesztett újjá, mint a \u003cstrong\u003eVolkswagen Escarabajo\u003c\/strong\u003e, és kísérletezett olyan modellekkel, mint a \u003cstrong\u003eFord Probe\u003c\/strong\u003e vagy a \u003cstrong\u003eHummer\u003c\/strong\u003e.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Hat tematikus fejezetben, amelyek az élelmiszert, divatot, szórakozást, autókat és egyebeket ölelnek fel, ez a könyv a kilencvenes évek amerikai marketingjének legjavát gyűjti össze. Egy tisztelgés azoknak, akik nosztalgiával gondolnak a \u003cstrong\u003etazos\u003c\/strong\u003eokra, a \u003cstrong\u003eBeanie Babies\u003c\/strong\u003e babákra, a \u003cstrong\u003eLos Simpson\u003c\/strong\u003e első évadaira vagy a \u003cstrong\u003eHarry Potter\u003c\/strong\u003e könyvekre, valamint azoknak a szakembereknek és érdeklődőknek, akik a modern reklám fejlődését szeretnék megérteni.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eA szerzőkről\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cul\u003e\n  \u003cli\u003e\n    \u003cstrong\u003eSteven Heller\u003c\/strong\u003e, a nemzetközi grafikai tervezés meghatározó alakja, több mint három évtizeden át volt a \u003cem\u003eNew York Times\u003c\/em\u003e művészeti igazgatója. Több mint 120 könyv szerzője, a School of Visual Arts „MFA Designer as Author” programjának társelnöke.\n  \u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003e\n    \u003cstrong\u003eJim Heimann\u003c\/strong\u003e, a TASCHEN Amerika ügyvezető szerkesztője, kulturális antropológus és történész, aki a popkultúra, az építészet, valamint Los Angeles és Hollywood történetének szakértője. Kiemelkedő művei közé tartozik a \u003cem\u003eSurfing\u003c\/em\u003e, a \u003cem\u003eCalifornia Crazy\u003c\/em\u003e és az \u003cem\u003eAll-American Ads\u003c\/em\u003e sorozat.\n  \u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55736986435928,"sku":"LIB-AL-TA-267","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/all-american-ads-of-the-90s-4594019.jpg?v=1761842624"},{"product_id":"jean-michel-basquiat-monografia-taschen-xxl","title":"Jean-Michel Basquiat - Monografía en formato XXL","description":"\u003cp\u003e\n  Tekintse meg közelről Jean-Michel Basquiat jeleit, szimbólumait és firkáit, amelyek festményei ma is ugyanolyan frissességet és aktualitást őriznek, mint a nyolcvanas évek New Yorkjában. Ez az XXL formátumú monográfia kiváló reprodukciókat gyűjt össze legkiemelkedőbb műveiből, amelyeket Hans Werner Holzwarth szerkesztő és Eleanor Nairne kurátor, művészettörténész szövegei kísérnek. A végleges portré egy olyan művészről, akinek legendája tovább él, a nyolcvanas évek New Yorkjának jelképéről.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Jean-Michel Basquiat (1960–1988) először SAMO álnéven robbant be a New York-i művészeti színtérre, amikor szarkasztikus megjegyzéseket és töredékes verseket fújt a város falaira. Ahogy az a városi művészet, hip-hop és poszt-punk által meghatározott underground színtér egyre inkább a hivatalosabb körök felé nyitott, Basquiat átlépett a galériák világába.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Amikor vászonra kezdett festeni a falak helyett, Basquiat egy rendkívül kifejező nyelvet talált, ahol a szöveg és a kép, a történelmi utalások és a kor kritikája természetesen fonódnak össze. Festményei naplóként olvashatók, mert a témák mélyen érintették őt. Gyakran politikai jellegűek, tükrözik fekete művészként szerzett tapasztalatait egy nagyon tudatos státuszú színtéren. Jazz sztárok, nagy bokszolók vagy kosárlabdázók inspirálták, és amikor a témáiról kérdezték, így válaszolt: „Királyok, hősiesség és az utca.”\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  A siker villámgyors volt: 1981-re már New York vezető galériáiban szerepelt, és nem sokkal később neve világszerte ismertté vált. 1983-ban elkezdett együttműködni Andy Warhol-lal, 1985-ben pedig megjelent a \u003cem\u003eThe New York Times Magazine\u003c\/em\u003e címlapján. Ez az intenzitás azonban áldozatot követelt: mindössze 27 évesen Basquiat túladagolásban hunyt el. Olyan életművet hagyott hátra, amely ma sem veszített frissességéből, spontaneitásából és erejéből.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Számos kiállítási katalógus és emlékirat után ez a nagyméretű monográfia lehetővé teszi műveinek tanulmányozását részletgazdag, kiváló reprodukciókon keresztül. A gazdag képtárat Hans Werner Holzwarth szerkesztő bevezetője és Eleanor Nairne kurátor esszéje egészíti ki a témákról és művészi fejlődéséről.\n\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55883653349720,"sku":"LIB-JE-TA-279","price":175.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/jean-michel-basquiat-monografia-en-formato-xxl-5875460.jpg?v=1761842625"},{"product_id":"arte-moderno-una-historia-desde-el-impresionismo-hasta-hoy","title":"Arte moderno. Una historia desde el impresionismo hasta hoy","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e„\u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1135\" data-start=\"1072\"\u003eArte moderno. Una historia desde el impresionismo hasta hoy\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e átfogó és pontos képet nyújt a művészeti változásról, amely a \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1240\" data-start=\"1214\"\u003e1870-es évek párizsi\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e időszakában kezdődik, és egészen a jelenig tart. A könyv \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1316\" data-start=\"1289\"\u003e200 alapvető művet\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e gyűjt össze — festményeket, szobrokat, fényképeket és konceptuális alkotásokat — részletes leírásokkal és kontextussal, hogy megértsük hatásukat.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA bemutató az \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1486\" data-start=\"1468\"\u003eimpresszionistákat\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e fordulópontként helyezi el, és követi az avantgárd mozgalmak terjedését: \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1566\" data-start=\"1552\"\u003eszimbolizmus\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e és \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1586\" data-start=\"1569\"\u003eexpresszionizmus\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e a belső világ nyelveként; \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1631\" data-start=\"1618\"\u003efuturisztikus\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e és \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1646\" data-start=\"1634\"\u003edadaizmus\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e mint szakítás; \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1676\" data-start=\"1661\"\u003eabsztrakció\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e és \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1694\" data-start=\"1679\"\u003eszürrealizmus\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e mint új jelrendszerek; valamint a század második fele az \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1787\" data-start=\"1760\"\u003eabsztrakt expresszionizmus\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1800\" data-start=\"1789\"\u003epop art\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1817\" data-start=\"1802\"\u003eminimalizmus\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e és \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1839\" data-start=\"1820\"\u003ekonceptuális művészet\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e korszakával.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIdővonalakkal és kulcsfogalmakkal a mű bemutatja, hogyan \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1957\" data-start=\"1931\"\u003ekérdőjelezték meg a művészek és mozgalmak a kánonokat\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, változtatták meg a nézővel való kapcsolatot, és nyitották meg az utat a mai gyakorlatok előtt. Egy megbízható útmutató diákok, szakemberek és művészetkedvelők számára, akik \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"2153\" data-start=\"2131\"\u003emegbízható tájékozódást\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, összehasonlító kronológiát és egy \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"2202\" data-start=\"2182\"\u003eválogatott műgyűjteményt\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e keresnek, amely elmagyarázza a modern művészet fejlődését.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cstrong data-end=\"96\" data-start=\"77\"\u003eA kiadóról\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong data-end=\"124\" data-start=\"99\"\u003eHans Werner Holzwarth\u003c\/strong\u003e könyvtervező és számos kiadvány szerkesztője, főként kortárs művészettel és fotográfiával foglalkozik. A \u003cstrong data-end=\"252\" data-start=\"241\"\u003eTASCHEN\u003c\/strong\u003e számára gyűjteményes kiadásokat készített olyan művészekről, mint \u003cstrong data-end=\"350\" data-start=\"336\"\u003eJeff Koons\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong data-end=\"372\" data-start=\"352\"\u003eChristopher Wool\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong data-end=\"391\" data-start=\"374\"\u003eAlbert Oehlen\u003c\/strong\u003e és \u003cstrong data-end=\"407\" data-start=\"394\"\u003eAi Weiwei\u003c\/strong\u003e; továbbá a \u003cstrong data-end=\"428\" data-start=\"420\"\u003eSUMO\u003c\/strong\u003e \u003cem data-end=\"459\" data-start=\"429\"\u003eDavid Hockney. A Bigger Book\u003c\/em\u003e és a \u003cstrong data-end=\"507\" data-start=\"483\"\u003eJean-Michel Basquiat\u003c\/strong\u003e XXL monográfiáját.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55883818074456,"sku":"LIB-AR-TA-280","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/arte-moderno-una-historia-desde-el-impresionismo-hasta-hoy-2261120.jpg?v=1761842622"},{"product_id":"pormishuevismo-un-movimiento-artistico-libro","title":"Pormishuevismo: Un movimiento artístico. El libro definitivo","description":"\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003ePormishuevismo: valódi pazarlási és spekulációs esetek, Benidormtól Calatraváig. Egyformán tanulsz és felháborodsz majd.\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFedezd fel Spanyolország városfejlesztési botrányainak történetét\u003c\/strong\u003e úgy, ahogy még soha nem mesélték el neked a \u003cstrong\u003e\u003cem\u003ePormishuevismo\u003c\/em\u003e végleges könyvében\u003c\/strong\u003e. \u003cstrong\u003eErik Harley\u003c\/strong\u003e, \u003cem\u003evároskutató szakértő és az \u003cstrong\u003eEl Intermedio\u003c\/strong\u003e munkatársa\u003c\/em\u003e vezetésével ez a könyv \u003cstrong\u003ekritikus és szellemes áttekintést\u003c\/strong\u003e nyújt az ország legismertebb \u003cstrong\u003epazarlási\u003c\/strong\u003e és \u003cstrong\u003espekulációs\u003c\/strong\u003e eseteiről.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eMi az a \u003cem\u003ePormishuevismo\u003c\/em\u003e?\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eErik Harley\u003c\/strong\u003e által \u003cstrong\u003e2019-ben\u003c\/strong\u003e alkotott \u003cem\u003ePormishuevismo\u003c\/em\u003e egy \u003cstrong\u003efiktív építészeti mozgalom\u003c\/strong\u003e, amely eszközként szolgál \u003cstrong\u003espekulatív\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003ekorrupt\u003c\/strong\u003e és \u003cstrong\u003egentrifikáló\u003c\/strong\u003e projektek \u003cstrong\u003eleleplezésére\u003c\/strong\u003e. A név, \u003cem\u003eolyan túlzó és tesztoszteronban gazdag, mint a benne elmesélt történetek\u003c\/em\u003e, tükrözi a spanyol tájat meghatározó \u003cstrong\u003e„mert megérdemlem”\u003c\/strong\u003e építészet \u003cstrong\u003eobscénségét\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eEbben a könyvben megtalálod\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eRészletes elemzés\u003c\/strong\u003e az ország legismertebb pazarlási eseteiről, amely ötvözi a szigorúságot, kritikát és \u003cem\u003esok humort\u003c\/em\u003e.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eA \u003cstrong\u003etökéletes kombináció\u003c\/strong\u003e az \u003cem\u003e„espekuláció és szaft”\u003c\/em\u003e között, hogy megértsd az \u003cstrong\u003eingatlanpiaci buborék\u003c\/strong\u003e belső működését és következményeit.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eÁttekintés\u003c\/strong\u003e ikonikus személyiségekről és helyszínekről, mint \u003cstrong\u003eBenidorm\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eMarina d’Or\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eCalatrava\u003c\/strong\u003e munkái, \u003cstrong\u003eJesús Gil\u003c\/strong\u003e korszaka, a \u003cstrong\u003eTorres Colón\u003c\/strong\u003e és a meghiúsult \u003cstrong\u003eBalenciaga múzeum\u003c\/strong\u003e, többek között.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eOlyan egyedi nézőpont\u003c\/strong\u003e, amely egyszerre nevettet és felháborít, miközben a \u003cstrong\u003eSpanyolország közelmúltjának történetét\u003c\/strong\u003e tanítja.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eA szerzőről\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eErik Harley\u003c\/strong\u003e (\u003ca href=\"https:\/\/www.instagram.com\/preferiria.periferia\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e\u003cem\u003e@preferiria.periferia\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e) elismert \u003cstrong\u003evároskutató szakértő\u003c\/strong\u003e, aki az építészet elemzését \u003cstrong\u003eszéles közönséghez\u003c\/strong juttatta el \u003cstrong\u003emédia- és közösségi média megjelenésein\u003c\/strong\u003e keresztül, kiemelkedően az \u003cem\u003eEl Intermedio\u003c\/em\u003e műsorban való részvételével.\u003c\/p\u003e","brand":"Blackie Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55889874288984,"sku":"LIB-PO-BL-282","price":23.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/pormishuevismo-un-movimiento-artistico-el-libro-definitivo-de-erik-harley-7822732.jpg?v=1761842626"},{"product_id":"the-queer-face-of-war-ukraine","title":"The Queer Face of War: Portraits and Stories from Ukraine","description":"\u003ch2\u003eA háború queer arca: Portrék és történetek Ukrajnából\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eA queer emberek háborús tapasztalatai nagyrészt láthatatlanok voltak. Az ilyen portrék, mint amilyeneket ez a könyv gyűjt össze, ritkák, mert a legtöbb közelmúltbeli konfliktus olyan helyeken zajlott, ahol a coming out veszélyes. Az orosz invázió Ukrajnában azonban más: a queer emberek a háborús erőfeszítés látható részévé váltak, miközben tovább küzdenek jogaikért és hazájukért is.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUkrajnában a queer szabadság és a demokrácia védelme mélyen összefonódik. Az orosz elnök, Vladímir Putyin részben úgy állította be a háborút, mint a „hagyományos értékek” védelméért folytatott harcot, ami ezt a konfliktust \u003cstrong\u003eaz első háborúvá teszi, amelyben egy világméretű nagyhatalom kifejezetten az LGBTQ+ jogok visszafordításának céljával támadja meg szomszédját\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA díjnyertes fotós és újságíró, \u003cstrong\u003eJ. Lester Feder\u003c\/strong\u003e ebben a rendkívüli, megrázó portrékat és megható életrajzokat tartalmazó gyűjteményben mutatja be \u003cem\u003ea háború queer arcát\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"Verlag Kettler","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56071134151000,"sku":"LIB-TH-VE-317","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/the-queer-face-of-war-retratos-e-historias-desde-ucrania-9628882.jpg?v=1767396862"},{"product_id":"keith-haring-journals-deluxe-edition","title":"Keith Haring Journals: Diarios del artista (English edition)","description":"\u003cp\u003e\n  Keith Haring a nyolcvanas évek New York-i downtown művészeti szcénájának szinonimája.\n  Művei — egyszerű, merész vonalakkal és dinamikus mozgásban lévő alakokkal — mély nyomot hagytak a világ tudatában,\n  és halála után évtizedekkel is azonnal felismerhetők maradnak. Ez a kiadás kilencven fekete-fehér képet gyűjt össze\n  klasszikus alkotásokról és eddig kiadatlan Polaroidokról, és rendkívüli bepillantást nyújt egy olyan ember életébe,\n  aki művésszé válni vágyott, és végül ikonná lett.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Keith Haring (1958–1990) az urbánus művészet és a New York-i klubkultúra egyik leglátványosabb hangja volt.\n  Azokon a fekete táblákon, amelyek az üres metróreklámokat fedték, és amelyeken krétával rajzolt,\n  valamint olyan falfestményeken, mint a \u003cem\u003eCrack Is Wack\u003c\/em\u003e vagy a \u003cem\u003eTuttomondo\u003c\/em\u003e, közvetlen grafikai szókincset alkotott —\n  ragyogó babák, ugató kutyák, mozgásban lévő testek — amelyek a közteret kommunikációs eszközzé tették.\n  Ez a gyakorlat, amelyet gyakran a rendőrség is büntetett, csak növelte hírnevét.\n  Elkötelezett aktivistaként támogatta a művészeti oktatást, az LGTBIQ+ jogokat és a HIV\/szida elleni küzdelmet,\n  és zenészekkel, táncosokkal, tervezőkkel működött együtt, integrálva a művészetet a mindennapi életbe a\n  \u003cstrong\u003ePop Shop\u003c\/strong\u003e révén, amely SoHóban (1986) nyílt meg, hogy demokratizálja ikonográfiáját és megakadályozza a hamisításokat.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  \u003cstrong\u003eEredeti (angol) változatban\u003c\/strong\u003e. Alapvető dokumentum a kreatív folyamatának és a nyolcvanas évek kulturális kontextusának megértéséhez az ő saját hangján keresztül.\n\u003c\/p\u003e","brand":"Penguin Classics","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56099920183640,"sku":"LIB-KE-PE-318","price":24.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/keith-haring-journals-diarios-del-artista-1244810.jpg?v=1767396843"},{"product_id":"libro-otra-historia-de-la-musica-el-barroquista","title":"Otra historia de la música: ¿Qué pensaría Bach de la música actual?","description":"\u003cp\u003eA zene mindenütt jelen van: a mindennapi beszélgetésekben, a város zajában, az utcák nyüzsgésében és a pihenő pillanatokban. Ez a nyelv, amely szavak nélkül köt össze minket, megindít, mozgásba hoz és átalakít. Az afrikai rabszolgák énekeitől a K-pop forradalmáig, Rosalía lázadásán át Bach matematikai tisztaságáig a zene a történetek, ünnepek és tragédiák mozgatórugója volt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMint korábbi műveiben, Miguel Ángel Cajigal (El Barroquista) ebben a könyvben is lebontja a kialakult előítéleteket, hogy feltárja a zene évszázadokon át betöltött fontos társadalmi és kulturális szerepeit, bemutatva annak képességét, hogy átlépje a határokat és megváltoztassa, hogyan éljük meg a világot.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA Otra historia kulturális trilógia harmadik kötete arra hívja fel a figyelmet, hogy a zene egyetemes nyelvként köti össze az embert a legszélesebb értelemben: érzelmeket, identitást és kultúrát. Friss és közérthető elbeszélésén keresztül Cajigal új nézőpontot kínál arra, hogyan vált a zene többé, mint egyszerű kísérő, és hogyan lett alapvető szereplője történelmünk elbeszélésének.\u003c\/p\u003e","brand":"Somos B","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56320677577048,"sku":"LIB-OT-SO-347","price":20.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/otra-historia-de-la-musica-que-pensaria-bach-de-la-musica-actual-miguel-angel-cajigal-7973280.jpg?v=1764759429"},{"product_id":"libro-me-dibujaron-asi-por-que-el-mundo-odia-la-feminidad","title":"Me dibujaron así: Por qué el mundo odia la feminidad","description":"\u003cp data-end=\"1120\" data-start=\"641\"\u003eNoemí López Trujillo már egészen kicsi korától megtanulta, hogy a hiperfeminitás a könnyedség, a gonoszság vagy a fenyegetés szinonimája. \u003cem data-end=\"776\" data-start=\"758\"\u003eÍgy rajzoltak meg\u003c\/em\u003e egy részét ennek a korai gyanúnak, hogy egyenes védelmet építsen mindaz ellen, amit „túl nőiesnek” tartanak, és ezért felszínesnek vagy perverznek. Pamela Andersontól és Britney Spears-től Jessica Rabbitig vagy La Veneno-ig az írónő újraértékeli a megbélyegzett kulturális ikonokat, és ellenállás, vágy és túlzás alakjaiként olvassa őket.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1648\" data-start=\"1122\"\u003eA könyv összefonja ezeket a popképeket a saját történetével: egy Jehova tanújaként töltött gyerekkorral, egy viharos kamaszkorral és egy anyasággal, amelyet az „jó anya” elvárásai határoznak meg. A médiabeli példaképek mellett megjelennek a bibliai alakok, Jezabel és Salomé, a harpiák, a sellők és más „szörnyetegek”, amelyeket a hagyomány a veszélyesen csábító nők elleni figyelmeztetésként épített fel. Az eredmény egy világos és gátlástalan védelem a \u003cem data-end=\"1624\" data-start=\"1617\"\u003efemme\u003c\/em\u003e minden formája mellett.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2274\" data-start=\"1650\"\u003eA kulturális esszé és az önéletrajzi elbeszélés között félúton, a \u003cem data-end=\"1772\" data-start=\"1718\"\u003eÍgy rajzoltak meg. Miért gyűlöli a világ a nőiességet\u003c\/em\u003e lebontja azokat a diskurzusokat, amelyek a nőiességet alávetettségre és engedelmességre redukálják. Egy olyan kontextusban, ahol folyamatosan elméletileg vizsgálják az „új férfiasságokat”, ez a könyv elmozdítja a fókuszt, és azt vizsgálja, hogyan támaszkodik a nemi erőszak kultúrája éppen a nőiesség iránti gyűlöletre. Ez egyben ünneplése mindannak, amit „lányosnak” bélyegeztek, a bimbóktól és transzvesztitáktól a chonikon, prostikon vagy cigányokon át, követelve a nőiességet politikai identitásként, élvezetként és harctérként.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"2274\" data-start=\"1650\"\u003eAz íróról\u003c\/h4\u003e\n\u003cp data-end=\"2274\" data-start=\"1650\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eNoemí López Trujillo (Bilbao, 1988) újságíró és író, társadalmi és nemi témákra szakosodva. Dolgozott olyan médiumoknál, mint az ABC, a 20minutos vagy az \u003c\/span\u003e\u003cem data-end=\"2476\" data-start=\"2464\"\u003eEl Español\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, jelenleg pedig a Newtral nemi felelőse. Ő a szerzője a \u003c\/span\u003e\u003cem data-end=\"2617\" data-start=\"2552\"\u003eVolveremos. Memoria oral de los que se fueron durante la crisis\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e és az \u003c\/span\u003e\u003cem data-end=\"2638\" data-start=\"2620\"\u003eEl vientre vacío\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e című könyveknek, valamint a \u003c\/span\u003e\u003cem data-end=\"2688\" data-start=\"2664\"\u003eLo conocí en un Corpus\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e című hangdokumentumnak, amely Ana Orantes férfi erőszak általi meggyilkolásáról szól. 2017-ben megkapta az Injuve Nemi Erőszak Elleni Fiatal Újságírói Díját.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Ediciones Península","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56320833519960,"sku":"LIB-ME-ED-350","price":18.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/me-dibujaron-asi-por-que-el-mundo-odia-la-feminidad-noemi-lopez-trujillo-5721439.jpg?v=1766416812"},{"product_id":"el-camino-del-artista-edicion-especial-en-tapa-dura-y-bitono-un-curso-de-descubrimiento-y-rescate-de-tu-propia-creatividad-inspiracion-y-creatividad","title":"El camino del artista (Edición especial)","description":"\u003cp data-start=\"450\" data-end=\"791\"\u003e\u003cem data-start=\"450\" data-end=\"514\"\u003eEl camino del artista (különleges keménytáblás, kétszínű kiadás)\u003c\/em\u003e bemutatja Julia Cameron klasszikus módszerét megújult formátumban. Tizenkét héten át gyakorlati utat kínál a kreativitás felszabadításához és a saját művészi hang újracsatlakoztatásához, egy olyan programot, amelyet filmesek, írók és zenészek követtek világszerte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"793\" data-end=\"1216\"\u003eEgy egyszerű ötletből kiindulva, miszerint minden ember kreatív, bár gyakran el vagyunk választva ettől a résztől, Cameron arra hív, hogy vizsgáljuk felül a félelmeket, korlátozó hiedelmeket és bizonytalanságokat, amelyek elfojtották a kreatív impulzust. A könyv ötvözi a gyakorlatokat, elmélkedéseket és konkrét javaslatokat azok számára, akik írnak, festenek, színészkednek, zenét szereznek vagy úgy érzik, van mondanivalójuk, de nem tudják, hol kezdjék.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1218\" data-end=\"1607\"\u003eA módszer központi eszközei a reggeli oldalak, a napi írás mint mentális higiéniai gyakorlat, valamint a találkozások a művésszel, a játék és személyes felfedezés pillanatai. Hétről hétre a tanfolyam dolgozik a kreatív blokkon, az önkritikán, a sikerhez és kudarchoz való viszonyon, a fegyelmezettségen és az önbizalmon, hogy egy szabadabb teret nyisson a teremtéshez.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1609\" data-end=\"1952\"\u003eEz a különleges kiadás arra ösztönöz, hogy a könyvet otthoni műhelyként kezeljük, lépésről lépésre kísérve vissza az elképzelés örömét, az új dolgok kipróbálását és egy fenntartható kreatív gyakorlat kialakítását. Egy alapmű azok számára, akik világos keretet és strukturált útmutatót keresnek a bennük rejlő művész felszabadításához.\u003c\/p\u003e","brand":"Aguilar","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56329507602776,"sku":"LIB-EL-AG-354","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/el-camino-del-artista-edicion-especial-julia-cameron-5626005.jpg?v=1764842302"},{"product_id":"helmut-newton-libro","title":"Helmut Newton","description":"\u003cp data-start=\"101\" data-end=\"381\"\u003eHelmut Newton felejthetetlen, időtlen és egyben provokatív fényképei gazdag és mindig aktuális művészi örökséget alkotnak. Ez a könyv egy tömör válogatást mutat be munkásságából, kiegészítve egy világos bevezetővel és egy részletes életrajzi kronológiával.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"383\" data-end=\"715\"\u003eNewton képei, amelyek mindig kétértelműek, finom utalásokkal és kifinomult asszociációkkal csábítanak, képesek megragadni a néző figyelmét, ugyanakkor megszólítani is őt. Ebben az átfogó látásmódban egyedi nézőpontja a munkáin átszűrődő összetett árnyalatokban érzékelhető, különösen a divat és a portré műfajában.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"717\" data-end=\"1254\"\u003eA könyv bemutatja Newton fejlődését, aki lázadó, intelligens és ironikus kacsintással rendelkező fotóssá vált, egy voyeur és szatirikus, akinek lencséje a XX. század utolsó évtizedeinek haute couture és felső társadalmi rétegeinek ellentmondásos és döntő aspektusait ragadta meg. Megrendelésre dolgozó fotósként, mint ahogy ő maga nevezte magát, „\u003cem data-start=\"1010\" data-end=\"1024\"\u003eGun for Hire\u003c\/em\u003e”, vizuálisan közvetítette személyes nézőpontjait és megszállottságait, mint például az erős és magabiztos nő eszményét. Ez a figura a divatfotóinak egyik központi témájává vált.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1256\" data-end=\"1926\"\u003eErotikával átitatott helyszínei gyakran gazdag lakások vagy nagy szállodák csábító légkörében játszódtak, főként Párizsban, Monte-Carlóban és Los Angelesben. Az 1960-as évek közepétől Newton nevet szerzett a divat világában. Munkái olyan meghatározó magazinokban jelentek meg, mint a \u003cem data-start=\"1580\" data-end=\"1593\"\u003eVogue Paris\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1595\" data-end=\"1601\"\u003eElle\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1603\" data-end=\"1617\"\u003eMarie Claire\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1619\" data-end=\"1625\"\u003eNova\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1627\" data-end=\"1634\"\u003eQueen\u003c\/em\u003e és a brit \u003cem data-start=\"1640\" data-end=\"1647\"\u003eVogue\u003c\/em\u003e. Az 1970-es évek közepén első könyvei és kiállításai még ismertebbé tették. Képei számtalan hírességet örökítettek meg a szépség és gazdagság világából, mint például Mónika hercegnő, Charlotte Rampling, Paloma Picasso és Karl Lagerfeld.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56381286252888,"sku":"LIB-HE-TA-369","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/helmut-newton-3068632.jpg?v=1765588050"},{"product_id":"amy-winehouse-de-su-puno-y-letra-libros-del-kultrum","title":"Amy Winehouse: De su puño y letra","description":"\u003cp\u003eAz művész naplói, kiadatlan dalszövegek, levelek és egyéb ritkaságok, amelyek közelebb hozzák nekünk a nagy művész belső világát és valódi életét\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSokat beszéltek Amy Winehouse-ról tragikus, 27 éves korában bekövetkezett halála óta. De ki volt az az igazi személy, aki e korai mítosz mögött rejtőzött? Az Amy Winehouse: De su puño y letra egy bensőséges portrét kínál a naplók (eddig kiadatlan) és dalszövegei révén, egy intim tisztelgés keretében, amely emellett más ritkaságokat és a családi archívumból előkerült fényképeket is összegyűjt, bemutatva kreatív fejlődését a londoni északi részén töltött gyermekkortól a világsztárság eléréséig, egyedülálló képet adva azokról a művészifjúságról, aki legendává vált, és túl korán hagyott itt minket.\u003c\/p\u003e","brand":"Libros del Kultrum","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56554776068440,"sku":"LIB-AM-LI-409","price":39.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788418404443.jpg?v=1768679894"},{"product_id":"libro-madres-paralelas-pedro-almodovar","title":"Madres paralelas","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"94\"\u003eA könyv, amely Pedro Almodóvar díjnyertes filmjét kíséri, amelyben Penélope Cruz a főszereplő.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"96\" data-end=\"708\"\u003eKét nő, Janis és Ana, egy kórházi szobában találkozik, ahol éppen szülni készülnek. Mindketten egyedülállók, és véletlenül estek teherbe. Janis, középkorú nő, teljes odaadással és megbánás nélkül éli meg a pillanatot. Ana viszont egy megijedt, megbánó és traumás tinédzser. A szülés előtti órákban Janis megpróbálja bátorítani, miközben majdnem alvajáróként sétálnak a kórház folyosóján. A kevés szóváltás elegendő ahhoz, hogy szoros kötelék alakuljon ki közöttük, és a véletlen gondoskodik arról, hogy ezt továbbfejlessze és bonyolítsa, átalakítva ezzel az életüket.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"710\" data-end=\"1016\"\u003eEz a kiadás tartalmazza az eredeti filmforgatókönyvet és egy terjedelmes kommentárokat a kreatív folyamatról és a forgatásról, amelyeket maga Almodóvar írt. Emellett gazdagon illusztrált, színes fényképekkel és storyboard részletekkel, és egy Vicente Molina Foix által írt epilógussal zárul.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1018\" data-end=\"1151\"\u003e\u003cem data-start=\"1018\" data-end=\"1036\"\u003eMadres paralelas\u003c\/em\u003e ideális kísérője a játékfilmnek, és érdekes olvasmány azok számára, akik élvezik a filmet és a kultúrát.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1153\" data-end=\"1312\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eHa szeretné, beilleszthetem az Esquire és a Fotogramas idézeteit is „említésekként” a végén, de most egyelőre tisztán hagytam a termékadatlaphoz.\u003c\/p\u003e","brand":"Reservoir Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56554778820952,"sku":"LIB-MA-RE-417","price":21.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788418897238.jpg?v=1768679916"},{"product_id":"lugares-sagrados-la-biblioteca-de-esoterismo","title":"Lugares sagrados. La Biblioteca de Esoterismo","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eSacred Sites\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e elkalauzol minket egy utazásra a művészet és a szent építészet történetében,\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e hogy felfedezzük azokat a számtalan módokat, ahogyan mély és tartós jelentéssel ruházzuk fel környezetünket. Korai természet- és testlátásunktól, mint templomoktól,\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e egészen a jövőbeli\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e képzeletbeli birodalmak\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e elfogadásáig utazunk a mítosz, a vallás és a képzelet hatalmas és misztikus tájain.  \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTalálkozóink során\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e lelket adunk a tereknek\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, tábortűz köré gyűlünk, leborulunk az erdő oltára előtt, imádkozunk templomokban isteneinkhez. Zarándoklataink során\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e kitörölhetetlen útvonalakat faragunk, meditációs utunkat kontinenseken át járjuk, generációról generációra újra és újra\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e szent helyeken\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e lépdelünk. És kreatív áldozatainkban a szellemnek új világokat képzelünk el, rendkívül képzeletgazdag ódákkal a szentnek tartott dolgokhoz:\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e aranyozott templomokat\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e faragunk sziklából, hatalmas spirálokat formálunk homokból és földből, vagy\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e csendes szentélyeket\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e rejtünk el ligetekben. Festjük a\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e barlangok ősi falait\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, petroglifákat faragunk az útjelzéshez, rózsákat helyezünk el a gyertyafényes szentélyben.  \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLassan, kőről kőre\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e istenünknek emlékműveket építünk, egy\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e kozmikus geometriát\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e foglalva magában a\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e szent imádat építészetében\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Ezek a rejtett minták megtalálhatók a\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e titokzatos és lenyűgöző piramisokban\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, amelyek a világ különböző részein és meglepő sokszínű kultúrákban állnak, a\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e márvány szentélyekben\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, amelyeket a görög és római istennőknek emeltek, a\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e szél által ostromolt ősi ázsiai hegyi kolostorokban\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, valamint az Egyesült Államok délnyugati őslakosainak\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e sziklafalba vájt lakóhelyein.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTermészet, művészet, szépség\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, ezek a közös elemek megtalálhatók elődeink szent helyein és azokban a sokféle környezetben, ahol arra törekszünk, hogy túllépjünk önmagunkon és kapcsolatba lépjünk önmagunkkal. Egy\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e szent útvonalat\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e rajzolva ki a meredek\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e kőtemplomoktól\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e a\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e modern építészet\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e alkotásaiig, a\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e La Biblioteca del Esoterismo\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e ötödik kötete tiszteletét fejezi ki azok közös története előtt, akiket az emberi kultusz\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e szent helyekké\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e változtatott.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56564657717592,"sku":"LIB-LU-TA-422","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783754401743.jpg?v=1768850270"},{"product_id":"costume-jewelry","title":"Costume Jewelry","description":"\u003cp\u003eLépjen be a bizsu ékszerek lenyűgöző történetébe Patrizia Sandretto Re Rebaudengo rendkívüli gyűjteményén keresztül. A 20. század elején New York vált a bizsu ékszertervezés központjává, miközben a háború sújtotta Európából menekülő kézművesek az Egyesült Államokban építették újjá mesterségüket. Tapasztalatuk révén a város a divat élvonalába került, és elindult egy merész, gyönyörű és megfizethető bizsu ékszerek korszakának kezdete.\u003cbr\u003eEz a nagyszerű könyv, Carol Woolton és Maria Luisa Frisa szövegeivel (aki személyes gondolatokat is megoszt Patriziáról és gyűjteményéről), közel 600 legjobb darabot mutat be az 1930-as évektől az új évezredig.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLuciano Romano lenyűgöző fotóival a könyv bemutatja az ékszerek demokratizálódásának történetét, ahogy a nők feltűnő kiegészítőket kezdtek viselni, és új szabadságukat ünnepelték öltözködésükben. Ezen ékszerek szépségén túl a lázadás és átalakulás megtestesítői voltak: Hollywood ikonikus alakjait díszítették, és az identitás és kreativitás szimbólumaivá váltak.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eElemzi a korszakok látomásos tervezőit és kulturális mozgalmait, amelyek tükrözik az őket formáló művészeti, gazdasági és társadalmi változásokat. Felfedezzük, hogyan inspirálták az innovatív anyagok, mint a lucita és a bakelit, valamint a feltűnő trópusi színek bevezetése az új tervezési trendeket. Megismerjük a tervezők rendkívüli mesterségbeli tudását, akik aprólékos részleteket és feltűnő motívumokat építettek alkotásaikba, gyakran avantgárd módon, elmosva a finom ékszerek és a bizsu közötti határt, és a kiegészítőket hordható művészetté alakítva. Inspirációforrás gyűjtőknek, tervezőknek és ékszerkedvelőknek egyaránt.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56564834468184,"sku":"LIB-CO-TA-424","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/COSTUME_JEWELRY_XL_INT_3D_08045__1.jpg?v=1768852796"},{"product_id":"otra-historia-del-arte-el-barroquista-no-pasa-nada-si-no-te-gustan-las-meninas-somos-b","title":"Otra historia del arte: No pasa nada si no te gustan Las meninas","description":"\u003cp\u003eA művészettörténet Spanyolország egyik nagy népszerűsítőjével: @ElBarroquista.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAkinek valaha is volt már alkalma múzeumban járni vagy művészetről szóló könyvet lapozgatni, biztosan hallott vagy olvasott már olyan nagyszabású és határozott kijelentéseket, mint például: „A 20. század nagy mesterművével állunk szemben”, „Ez a művész zseni” vagy „Az a festmény megváltoztatta a világot”. Ez a művészi alkotásról alkotott felfogás – amely egy előre meghatározott kánon elfogadásán alapul, amely bizonyos stílusokat részesít előnyben és konkrét alkotókat emel ki – nemhogy elősegítené a tanulást és hozzáférhetőbbé tenné a művészetet, hanem inkább megkötözte a nagyközönség örömét és befolyásolta az ízlésüket.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEbben a könyvben Miguel Ángel Cajigal Vera művészettörténész – aki El Barroquista néven ismert népszerűsítő munkájáról – egy új megközelítést javasol e tudományág felé, és arra hív minket, hogy előítéletek nélkül, teljes szabadsággal élvezzük a művészetet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAz Otra historia del arte egy ösztönző esszé, amely megnyitja előttünk a szerző sajátos múzeumának kapuit, ahol lenyűgöző történetekkel és nagyon személyes alkotásokkal ismerkedhetünk meg, mint például Maurizio Cattelan, Teresa Margolles, Piero Manzoni vagy Fiona Banner művei, valamint Guo Xi, Frida Kahlo vagy Artemisia Gentileschi jól ismert darabjaival együtt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eÉs a könyv elolvasása után megértjük, miért nem baj, ha nem szeretjük a Las meninas-t.\u003c\/p\u003e","brand":"PLAN B","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56569978192216,"sku":"LIB-OT-PL-426","price":18.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788418051258.jpg?v=1768957019"},{"product_id":"libro-patty-diphusa-pedro-almodovar","title":"Patty Diphusa","description":"\u003cp data-start=\"147\" data-end=\"538\"\u003ePatty Diphusa, nemzetközi pornó fotónovella sztár – legalábbis saját bevallása szerint – egy posztmodern magazin szerkesztőjének meghívására meséli el emlékeit. Patty soha nem alszik, ezért sok mondanivalója van. Számára minden éjszaka történik: egy sor kaland, amelyet a túlzás, a vágy, a drogok és az emberi létre irányuló éles, szókimondó tekintet jellemez.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"540\" data-end=\"898\"\u003eTörténetei, amelyeket explicit szex, véget nem érő bulik, taxik, diszkók, művészeti galériák és a nyolcvanas évek madridi éjszakai állatvilága sző át, többek, mint provokáció. A felszín alatt egy olyan nő jelenik meg, akinek kimeríthetetlen örömszerzési képessége van, csalódásra semmi, és állandó menekülés a magány elől. Egy radikális életigenlő.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"900\" data-end=\"1397\"\u003eA \u003cem data-start=\"929\" data-end=\"937\"\u003eMovida\u003c\/em\u003e virágkorában született \u003cem data-start=\"939\" data-end=\"954\"\u003ePatty Diphusa\u003c\/em\u003e tükrözi és torzítja a madridi éjszakákat és nappalokat, amelyeket olyan karakterek népesítenek be, akik valódi traumák, megszállottságok és szenvedélyek katalógusát alkotják. A kötetet kiegészíti a „más szövegek” válogatása: olyan cikkek és írások, amelyeket \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003ePedro Almodóvar\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e közölt napilapokban és magazinokban, és amelyek akaratlanul is egy töredékes önéletrajzzá állnak össze, mind személyes, mind alkotói szinten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1399\" data-end=\"1576\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eKulcsfontosságú könyv Almodóvar teljes művészi és prózai megértéséhez, valamint kivételes lehetőség, hogy belülről járjuk be esztétikai, életviteli és narratív univerzumát.\u003c\/p\u003e","brand":"Editorial Anagrama","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56569980715352,"sku":"PA-ED-434","price":9.9,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788433921079.jpg?v=1768957142"},{"product_id":"araki-tokyo-lucky-hole","title":"Araki: Tokyo Lucky Hole","description":"\u003cdiv class=\"read-more__title\"\u003e\u003cstrong\u003eÖrömsarkok\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003e\u003cstrong\u003eAraki utazása az erotikus alvilágban\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eMinden 1978-ban kezdődött egy egyszerű kávézóban Kiotó mellett. Elterjedt a hír, hogy a pincérnők \u003cstrong\u003enem viselnek fehérneműt a miniszoknyájuk alatt, sem átlátszó \u003cem\u003epanties\u003c\/em\u003e fehérneműt.\u003c\/strong\u003e Hasonló helyek jelentek meg az egész országban. A férfiak sorban álltak, hogy háromszoros áron fizessenek egy kávéért, amit egy fiatal lány szolgált fel, aki nem viselt bugyit.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNéhány év alatt új divat jelent meg: a \u003cstrong\u003efehérnemű nélküli \"masszázsszalon\"\u003c\/strong\u003e. Az ügyfelekért folytatott verseny egyre extravagánsabb szolgáltatások kialakulásához vezetett, az olyanoktól kezdve, mint a \u003cstrong\u003evendégek simogatása koporsókon át\u003c\/strong\u003e, ahol meztelenül feküdtek és halottnak tettették magukat, egészen a \u003cstrong\u003ehelyi vonatfetisisztáknak szánt belső terekig\u003c\/strong\u003e. Egy különleges helyszín egy tokiói klub volt, a Lucky Hole. A \u003cem\u003emodus operandi\u003c\/em\u003e egyszerű volt: a vendégek egy rétegelt fal egyik oldalán álltak, egy lány a másikon; közöttük egy olyan lyuk volt, amely elég nagy volt ahhoz, hogy a férfi anatómia egy bizonyos része beférjen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eNobuyoshi Araki\u003c\/strong\u003e, a \u003cem\u003eLucky Hole\u003c\/em\u003e című művével a japán szexipar teljes pompáját örökíti meg, több mint 800 fotón mutatva be mindazokat, akik a gyönyört keresték, és azokat, akik kínálták azt Tokió Shinjuku negyedében, mielőtt az 1985-ös szórakoztatóipari fejlesztési és ellenőrzési törvény véget vetett volna az ország számos szexuális helyszínének. \u003cstrong\u003eTükrös falak, lepedők, ketrecek, orgiák, bondage és nyögések\u003c\/strong\u003e – ez egy kor végi bacchanália utolsó kiáltása, tele humoros pillanatokkal, pontos költészettel és kérdő felkiáltásokkal.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56570025083224,"sku":"LIB-AR-TA-443","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/ARAKI_TOKYO_LUCKY_HOLE_BU_INT_3D_45453.jpg?v=1769109368"},{"product_id":"ad-at-home-architectural-digest","title":"AD at Home: Architectural Digest","description":"\u003cp data-start=\"99\" data-end=\"501\"\u003eAmy Astley főszerkesztő forradalmasította az \u003cem data-start=\"143\" data-end=\"147\"\u003eAD\u003c\/em\u003e-t és a belsőépítészet világát azzal, hogy hangsúlyozta: az otthon mindenekelőtt a benne élő emberek tükre. Az elmúlt tíz év legkedvesebb történetei az otthonokról, belső terekről és az életstílus egyedi megnyilvánulásairól a legkreatívabb és legbefolyásosabb kortárs személyiségektől minden designkedvelő számára inspirációt nyújtanak.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"503\" data-end=\"905\"\u003eAz elmúlt évszázad vitathatatlan design tekintélye, az \u003cem data-start=\"562\" data-end=\"566\"\u003eAD\u003c\/em\u003e Astley vezetésével ma népszerűbb és relevánsabb, mint valaha. A magazin széles stílus- és irányzatválasztékot mutat be, és hozzájárul a belsőépítészet személyre szabásához mindenki számára. Ez a könyv mélyen eredeti belső tereket és a bennük élő, kiemelkedő személyiségek és kreatív nevek egyediségét és kreativitását gyűjti össze.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"907\" data-end=\"1375\"\u003eA divat, a zene, a film, a művészet és a design világát átfogva, az oldalak szereplői a világ minden tájáról érkeznek, és megmutatják, hogy végtelen módon lehet szép otthont teremteni. A belső terek különböző kontextusokat és stílusokat járnak be, az urbántól a vidékiig, a klasszikustól a bohémig, a moderntől a hagyományosig, beleértve művészettel teli városi loftokat, klasszikus sorházakat, nagy vidéki birtokokat és trópusi menedékeket.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1377\" data-end=\"2174\"\u003eAstley személyes vezetésével járhatjuk be néhány kedvenc otthonát, amelyeket a magazin számára fényképeztek, mélyebben megismerve azokat és eddig nem látott képeket bemutatva. A laza, belső és külső tereket összekapcsoló \u003cem data-start=\"1587\" data-end=\"1607\"\u003emid-century modern\u003c\/em\u003e stílusú háztól Los Angelesben, ahol Dakota Johnson színész él, egészen Shonda Rhimes producer és forgatókönyvíró klasszikus eleganciájú new yorki lakásáig, mindegyik gondosan megtervezett tér tükrözi lakóinak személyiségét és életstílusát. Mariko Mori művész fehér, minimalista kapszulájában egy japán szigeten, RuPaul művész pedig pompás angyali villájában pózol, Alicia Keys és Swizz Beatz pedig megnyitják kapuikat lenyűgöző modern otthonukba, meghívva minket művészettel teli nappalijukba.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2176\" data-end=\"2465\"\u003eAz \u003cem data-start=\"2244\" data-end=\"2248\"\u003eAD\u003c\/em\u003e legjobb fotósainak kivételes fényképezésével és Astley és szerkesztőcsapata elgondolkodtató, megvilágító szövegeivel, amelyek kiemelik, mi tesz minden belső teret különlegessé, ez a kötet a design és a személyes kifejezés ünneplése a leginspirálóbb formában.\u003c\/p\u003e","brand":"Rizzoli","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56570222641496,"sku":"LIB-AD-RI-444","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/AD1025_BOOK_AT_HOME_2.jpg?v=1769462558"},{"product_id":"rocky-horror-a-behind-the-scenes-look-at-the-cult-classic","title":"Rocky Horror: A Behind the Scenes Look at the Cult Classic","description":"\u003cp data-start=\"68\" data-end=\"423\"\u003eA legendás rockfotós, Mick Rock által készített vizuális kötet a \u003cem data-start=\"155\" data-end=\"186\"\u003eThe Rocky Horror Picture Show\u003c\/em\u003e univerzumát járja körül a kulisszák mögötti fotóin keresztül. Tartalmaz eddig soha nem látott képeket a forgatásról, interjúkat a szereplőkkel, valamint egy előszót Richard O’Brien-től, az eredeti szöveg szerzőjétől és a Riff Raff karakterét megformáló színésztől.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"425\" data-end=\"1222\"\u003eRichard O’Brien a B-kategóriás \u003cem data-start=\"468\" data-end=\"474\"\u003ecamp\u003c\/em\u003e és a szexuális fluiditás magasztalásával az egyik legfurcsább és legfüggőséget okozóbb filmet hozta létre. Miután megírta a színpadi előadást, O’Brien Jim Sharmannal együttműködve vitte át ezt a túláradó és tiszteletlen világot a nagyvászonra. Bár a bemutatókor kudarcot vallott, a \u003cem data-start=\"763\" data-end=\"794\"\u003eThe Rocky Horror Picture Show\u003c\/em\u003e az éjféli vetítéseknek köszönhetően újraéledt az alternatív mozikban, és az évtizedek során kulturális jelenséggé vált. A közönség nemcsak nézte, hanem aktívan élt benne, jelmezekkel, kellékekkel és közös válaszokkal részt vett a vetítéseken. Ma a filmtörténet leghosszabb ideig vetített alkotásának rekordját tartja, közel 225 millió dolláros bevétellel majdnem ötven év alatt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1224\" data-end=\"1672\"\u003eA hathetes forgatás alatt Mick Rock is jelen volt, aki David Bowie, Queen, T. Rex, Iggy and the Stooges és Blondie ikonikus képeiről ismert. „Teljes szabadságot kaptam, hogy bármikor be- és kijárhassak” – emlékszik vissza Rock. „Fotózhattam bármit, ami felkeltette az érdeklődésemet vagy az képzeletemet.” A forgatás dokumentálása mellett megörökítette a különleges energiát és a szereplők, valamint a stáb közötti intim pillanatokat.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1674\" data-end=\"2002\"\u003eElőször gyűjtik össze ezeket a kivételes fotókat Mick Rock személyes jegyzeteivel, színészekkel készült interjúkkal és különféle gyártási anyagokkal egy gondosan kidolgozott, teljes színes kiadásban. Egy végleges kötet, amelyet a film 50. évfordulója alkalmából adtak ki, milliók rajongóinak szánva.\u003c\/p\u003e","brand":"HarperPop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56607443124568,"sku":"LIB-RO-HA-459","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9780063385689.jpg?v=1769521915"},{"product_id":"libro-101-boys-of-bel-ami","title":"101 Boys of Bel Ami","description":"\u003cp data-start=\"217\" data-end=\"632\"\u003e\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e101 Boys of Bel Ami\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e 101 modell portréit gyűjti össze, akik a Bel Ami stúdió vizuális világának részét képezték a kilencvenes évek elejétől napjainkig. Ezeken a képeken keresztül bejárható a kortárs homoerotikus fotográfia egyik legismertebb esztétikája, amely a fiatalságra, a természetességre és a test jelenlétére, mint vizuális nyelvre fókuszál.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"634\" data-end=\"1033\"\u003eA kötet olyan ikonikus alakokat tartalmaz a stúdió történetéből, mint Kris Evans, Jack Harrer, Dolph Lambert, Mick Lovell és Kevin Warhol, valamint más modelleket, akik a stúdió különböző fejlődési szakaszait határozták meg. A fotókat a projekthez kötődő szerzők, például Joan Crisol és Dylan Rosser jegyzik, és a stílus folytonosságát tükrözik az európai meleg vizuális kultúrán belül.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1035\" data-end=\"1223\"\u003eA Salzgeber által nagy formátumban és kemény kötésben kiadott könyv fotóarchívumként és több mint három évtized Bel Ami-hoz kötődő esztétikai termelésének reprezentatív panorámájaként működik.\u003c\/p\u003e","brand":"Salzgeber, Salzgeber Buchverlage GmbH","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56608947208536,"sku":"LIB-10-SA-463","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783959857123.jpg?v=1769540044"},{"product_id":"the-thirty-names-of-night-a-novel","title":"The Thirty Names of Night: A Novel (English edition)","description":"\u003cp data-end=\"297\" data-start=\"0\"\u003e\u003cstrong data-end=\"61\" data-start=\"0\"\u003eA Lambda Irodalmi Díj transznemű fikció kategóriájának nyertese\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"64\" data-start=\"61\"\u003e\u003cstrong data-end=\"144\" data-start=\"64\"\u003eAz ALA Stonewall Könyvdíj, Barbara Gittings Irodalmi Díj nyertese\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"147\" data-start=\"144\"\u003e\u003cstrong data-end=\"191\" data-start=\"147\"\u003eA \u003cem data-end=\"189\" data-start=\"181\"\u003eBustle\u003c\/em\u003e által az Év Legjobb Könyvének választva\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"194\" data-start=\"191\"\u003e\u003cstrong data-end=\"297\" data-start=\"194\"\u003eAz Év Legjobban Várt Könyvének választva a \u003cem data-end=\"259\" data-start=\"245\"\u003eThe Millions\u003c\/em\u003e, \u003cem data-end=\"282\" data-start=\"261\"\u003eElectric Literature\u003c\/em\u003e és \u003cem data-end=\"295\" data-start=\"285\"\u003eHuffPost\u003c\/em\u003e által\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"715\" data-start=\"299\"\u003eA díjnyertes \u003cem data-end=\"354\" data-start=\"327\"\u003eThe Map of Salt and Stars\u003c\/em\u003e szerzőjétől egy új regény három szíriai-amerikai generációról, akiket egy titokzatos madárfaj és a mélyen őrzött igazságok kötnek össze. Élénk feltárása a veszteségnek, a művészetnek, a queer és transz közösségeknek, valamint a történelem kitartásának. Gyakran gyengéd, mindig magával ragadó, a \u003cem data-end=\"690\" data-start=\"663\"\u003eThe Thirty Names of Night\u003c\/em\u003e kivételes mű.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1393\" data-start=\"717\"\u003eÖt évvel azután, hogy egy gyanús tűzvészben meghalt az anyja, egy madárkutató, egy transz szíriai-amerikai fiú, aki csendben éli meg identitását, elhagyja születési nevét, és új nevet keres. Nagymamája egyetlen gondozójaként napjait lakásában tölti, elkerülve a helyi mecsetet, eltávolodott nővérét és még legjobb barátját is, aki egyben szerelme is. Csak akkor érzi igazán szabadnak magát, amikor éjszaka a New York-i Little Syria régi negyedében falakat fest, bár anyja szellemének minden alkonyatkor való látogatása óta nem talál nyugalmat.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2173\" data-start=\"1395\"\u003eEgy éjszaka betér az elhagyatott közösségi központba, és megtalálja egy Laila Z nevű szíriai-amerikai művész megrongálódott naplóját, aki életét madarak festésének szentelte. Több mint hatvan éve rejtélyesen eltűnt, de naplója bizonyítékokat tartalmaz arra, hogy ő és a főhős anyja ugyanazzal a ritka madárral találkoztak haláluk előtt. Laila Z múltja és az anya kapcsolata sokkal bensőségesebb, mint azt valaha is gondolta volna. Még feltáróbb, hogy történetükön keresztül megismeri saját közösségén belüli láthatatlan queer és transz emberek életútját. Amikor rájön, hogy soha nem volt egyedül, összeszedi bátorságát, hogy új nevet vegyen fel: Nadir, egy arab szó, amely azt jelenti, hogy \u003cem data-end=\"2172\" data-start=\"2166\"\u003eritka\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2614\" data-start=\"2175\"\u003eMiközben New York égboltján ismeretlen okból egyre több madár gyülekezik, Nadir segítséget kér családjától és barátaitól, hogy kiderítse, mi történt Laila Z-vel és azzal a madárral, amelyet anyja megpróbált megmenteni. Anyja szellemének nyomában feltárja a túlélés nevében közössége, családja és saját maga által őrzött hallgatásokat, és felfedezi azt a családot, amely mindig is ott volt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"2840\" data-start=\"2616\"\u003eZeyn Joukhadar jellegzetes stílusában, \u003cem data-end=\"2727\" data-start=\"2664\"\u003enépies, lírai és lenyűgöző érzelmi intenzitású\u003c\/em\u003e, a \u003cem data-end=\"2756\" data-start=\"2729\"\u003eThe Thirty Names of Night\u003c\/em\u003e erőteljes feltárása a veszteségnek, az emlékezetnek, a migrációnak és az identitásnak.\u003c\/p\u003e","brand":"Washington Square Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56608957694296,"sku":"LIB-TH-WA-465","price":19.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9781982121525.jpg?v=1769540057"},{"product_id":"taschen-big-penis-book","title":"The Big Penis Book","description":"\u003cp data-start=\"309\" data-end=\"762\"\u003e\u003cem data-start=\"309\" data-end=\"329\"\u003eThe Big Penis Book\u003c\/em\u003e a \u003cem data-start=\"369\" data-end=\"390\"\u003eThe Big Book Series\u003c\/em\u003e kiegészítő kötete, amely a nagy méretű pénisz ábrázolásának szentelt a XX. századi fotográfiában és vizuális kultúrában. Több mint 400, főként történelmi archívumokból származó képen keresztül, amelyek közül sok az 1970-es évekből származik, a könyv egy olyan képzeletvilágot tárgyal, amely idővel férfiak és nők körében egyaránt felkeltette a csodálatot, kíváncsiságot és vitát.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"764\" data-end=\"1146\"\u003eA kiadvány anyagot gyűjt össze a korszak meghatározó stúdióiból és kiadóiból, valamint interjúkat és tanúvallomásokat tartalmaz erotikus és férfi fotográfiával foglalkozó kulcsfontosságú fotósoktól és szerkesztőktől. Kiemelkednek olyan személyiségek, akik történelmi archívumokhoz és stúdiókhoz kötődnek, mint az Athletic Model Guild, Old Reliable, Colt, Falcon, Sierra Domino, Third World vagy Champion Studios.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1148\" data-end=\"1553\"\u003eDokumentarista és vizuális megközelítéssel a könyv ezeket a képeket történelmi és kulturális kontextusba helyezi, elkerülve az anekdotikus olvasatot, hogy egy konkrét fotográfiai hagyomány részének tekintse őket. Az eredmény egy olyan kötet, amely ötvözi az archívumot, a tanúvallomást és a vizuális elemzést, megerősítve ezzel a \u003cem data-start=\"1458\" data-end=\"1478\"\u003eThe Big Penis Book\u003c\/em\u003e jelentős szerepét a sorozatban és a Taschen katalógusában.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56623317844312,"sku":"LIB-TH-TA-470","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/penis.jpg?v=1769719421"},{"product_id":"taschen-big-butt-book","title":"The Big Butt Book","description":"\u003cp data-start=\"305\" data-end=\"741\"\u003e\u003cem data-start=\"305\" data-end=\"324\"\u003eThe Big Butt Book\u003c\/em\u003e a \u003cem data-start=\"349\" data-end=\"370\"\u003eThe Big Book Series\u003c\/em\u003e negyedik kötete, amelyet Dian Hanson szerkesztett, és a női fenék ábrázolásának szentelt a fotótörténetben és a vizuális kultúrában. A kötet egy olyan vonzalmat vizsgál, amely különböző korokban és kultúrákban jelen volt, az ókori klasszikustól napjainkig, és elemzi, hogyan értelmezték ezt a testrészt esztétikai és szimbolikus szempontból egyaránt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"743\" data-end=\"1164\"\u003eTöbb mint 400, 1900 és napjaink között készült fényképen keresztül a könyv bemutatja ezen ábrázolások fejlődését, a visszafogottabb formáktól a hangsúlyosabb idomokig, történelmi, társadalmi és művészeti kontextusba helyezve azokat. A mű kiemeli, hogy a női fenék iránti érdeklődés átszelte a kulturális mozgalmakat, divatokat és vizuális irányzatokat, messze nem kizárólag kortárs jelenségként.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1166\" data-end=\"1608\"\u003eA kötet olyan fotósok és művészek munkáit tartalmazza, mint Elmer Batters, Ellen von Unwerth, Jean-Paul Goude, Ralph Gibson, Richard Kern, Jan Saudek, Ed Fox, Terry Richardson és Sante D’Orazio, valamint interjúkat és vallomásokat a művészeti, filmes és kiadói szféra jelentős alakjaitól. Az eredmény egy átfogó vizuális gyűjtemény, amely \u003cem data-start=\"1523\" data-end=\"1542\"\u003eThe Big Butt Book\u003c\/em\u003e-ot a sorozat és a Taschen katalógusának kulcsfontosságú művévé teszi.\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56623317909848,"sku":"LIB-TH-TA-471","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/butt.jpg?v=1769720124"},{"product_id":"taschen-big-book-of-pussy","title":"The Big Book of Pussy","description":"\u003cp data-start=\"1705\" data-end=\"2122\"\u003e\u003cem data-start=\"1705\" data-end=\"1728\"\u003eThe Big Book of Pussy\u003c\/em\u003e zárja a \u003cem data-start=\"1736\" data-end=\"1757\"\u003eThe Big Book Series\u003c\/em\u003e sorozatot egy olyan kötettel, amely a vulva vizuális ábrázolásának történetét mutatja be a fotográfia és a vizuális kultúra területén. Dian Hanson szerkesztésében a könyv egy olyan utazást kínál, amely a 20. század elejétől a kortárs alkotásokig terjed, több mint 400 fényképet gyűjtve össze különböző művészeti, kiadói és kulturális kontextusokból.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2124\" data-end=\"2548\"\u003eA kötet azt vizsgálja, hogyan ábrázolták, rejtették el, idealizálták vagy stigmatizálták ezt a testrészt az idők során, különös tekintettel a társadalmi és esztétikai változásokra, amelyek befolyásolták annak megítélését. A könyv nem egyetlen nézőpontot kínál, hanem különféle megközelítéseket gyűjt össze a klasszikus fotográfiától a kortárs művészetig, kiemelve a portrézott modellek vizuális és kifejező autonómiáját.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2550\" data-end=\"2954\"\u003eA kiadvány interjúkat és vallomásokat is tartalmaz a művészeti, performansz- és kiadói szféra jelentős alakjaitól, valamint nemzetközi fotósok, például Terry Richardson, Richard Kern, Ralph Gibson, Jan Saudek, Guido Argentini és Ed Fox munkáit. Az eredmény egy átfogó vizuális gyűjtemény, amely ezeket a képeket egy tágabb művészeti és kulturális hagyományba helyezi.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56623318237528,"sku":"LIB-TH-TA-473","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/pussy.jpg?v=1769720005"},{"product_id":"the-big-book-of-breasts","title":"The Big Book of Breasts","description":"\u003cp data-end=\"790\" data-start=\"229\"\u003e\u003cem data-end=\"254\" data-start=\"229\"\u003eThe Big Book of Breasts\u003c\/em\u003e, szerkesztette Dian Hanson, a \u003cem data-end=\"337\" data-start=\"316\"\u003eThe Big Book Series\u003c\/em\u003e egyik központi kötete, amely három évtized természetes aktfotózásán keresztül vizsgálja a nagy mellek iránti vonzalmat. A kötet eredetét a második világháború és az azt követő időszak kulturális kontextusába helyezi, amelyet a „mellmánia” jellemzett, és amely hatással volt a filmre, a fotográfiára és a populáris kultúrára, utalva olyan alakokra, mint Russ Meyer, a klasszikus hollywoodi produkciók és a kereskedelmi fehérneműk fellendülése.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1323\" data-start=\"792\"\u003eE történelmi keretből kiindulva a könyv számos ikonikus XX. századi modell munkásságát mutatja be, köztük Michelle Angelo, Candy Barr, Virginia Bell, Joan Brinkman, Lorraine Burnett, Lisa De Leeuw, Uschi Digard, Candye Kane, Jennie Lee, Sylvia McFarland, Margaret Middleton, Paula Page, June Palmer, Roberta Pedon, Rosina Revelle, Candy Samples, Tempest Storm, Linda West, June Wilkinson, Julie Wills és még sokan mások, köztük Norma Stitz, akit a Guinness World Records a legnagyobb dokumentált természetes mellméretért ismert el.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1896\" data-start=\"1325\"\u003eA 396 oldalas kiadvány gazdag fényképválogatást tartalmaz kilenc eredeti interjúval, amelyek közül néhány hosszú nyilvános távollét után készült, az utolsó pedig Candy Barr-től származik, aki 2005-ben hunyt el. Egy olyan korban, amelyet a plasztikai sebészet ural, a könyv visszatekintést nyújt egy olyan korszakra, amikor a fotográfia a női testet természetes nézőpontból ünnepelte, ezzel a kötet a Taschen katalógusának és az erotikus fotográfia történetének meghatározó művévé válik.\u003cstrong data-end=\"89\" data-start=\"69\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56636257894744,"sku":"LIB-TH-TA-475","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/BIG_BOOK_OF_BREASTS_V1_FO_INT_3D_03848.jpg?v=1769720091"},{"product_id":"the-bigger-book-of-breasts-volume-2","title":"The Bigger Book of Breasts: Volume 2","description":"\u003cp data-start=\"247\" data-end=\"678\"\u003eA \u003cem data-start=\"274\" data-end=\"299\"\u003eThe Big Book of Breasts\u003c\/em\u003e (2006) sikere után megjelent \u003cem data-start=\"308\" data-end=\"336\"\u003eThe Bigger Book of Breasts\u003c\/em\u003e kibővíti és elmélyíti a XX. századi és kortárs természetes mellek ábrázolásának archívumát a fotográfiában. A 448 oldalas kötet ikonikus modellek új képeit gyűjti össze az 1950-es, 1960-as és 1970-es évekből, megújult megközelítéssel, amely kontextuális információkat és részletes életrajzi profilokat is tartalmaz.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"680\" data-end=\"983\"\u003eAz eredeti vizuális anyag bővítése mellett ez a kiadás tartalmazza az egyes modellek személyes és szakmai pályafutására vonatkozó adatokat, valamint hivatkozásokat magazinokban, filmekben és fotográfiában való megjelenéseikre, így teljesebb és dokumentáltabb olvasatot kínál a körülöttük kialakult kulturális jelenségről.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"985\" data-end=\"1366\"\u003eA könyv egy szekciót is tartalmaz kortárs nemzetközi természetes mellű modellekről, akiket a német Bernd Daktari Lorenz fényképezett. Olyan nevek, mint Nadine Jansen, Milena Velba, Luna Amor, Valory Irene, Miosotis Claribel és Hitomi Tanaka kibővítik a kötet időbeli áttekintését, párbeszédet teremtve különböző generációk és kulturális kontextusok között.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1368\" data-end=\"1628\"\u003eÚj fotókkal, nagyobb tartalommal és informatívabb megközelítéssel a \u003cem data-start=\"1449\" data-end=\"1477\"\u003eThe Bigger Book of Breasts\u003c\/em\u003e természetes folytatásként erősíti meg magát a sorozatban, és referenciaműként szolgál a Taschen testfotográfiával foglalkozó katalógusában.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56636295217496,"sku":"LIB-TH-TA-476","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/breasts2.jpg?v=1769781985"},{"product_id":"emilio-y-octubre-david-ucles","title":"Emilio y Octubre","description":"\u003cp\u003eEmilio és Octubre egymásnak voltak rendelve. Első csókjuk a Prado egyik meninaszoknyája alatt történt. Szerelmük ellenére vajon együtt lehetnek?\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEmilio emlékszik, hogyan pillantott át anyja áttetsző hasán Murillo másolatára, amely a madridi kórház falán lógott, ahol megszületett. Egy Magritte vászon belsejéből kérdezi magától, miért olvasta akkor az újszülött kisujjára kötött vörös fonal végén egy hónap nevét.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOctubre nem tudja, honnan ered a neve. Emlékszik arra az első szerelemre, akit a Prado egyik meninaszoknyája alatt csókolt meg. Kíváncsi, hol lehet most, miközben Patinir sztüx-lagúnájának vize alatt merül. Amíg egymásba nem szerethetnek, fakuló madárárnyékokat terveznek, tempera könnyek fakadnak varrt szemekből, Európa kiszárad, elnyeli a föld egy haldokló férfit, és lesz, aki megállás nélkül átszalad egy kontinensen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEz Emilio és Octubre szerelmi története, amelyet az egyik születésétől a másik haláláig mesélnek el egy közeli jövőben, amikor belépünk a múzeumok háromdimenziós festményeibe, és beutazzuk egész Európát.\u003c\/p\u003e","brand":"Dos Bigotes","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56733999235416,"sku":"LIB-EM-DO-516","price":19.85,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788412109177.jpg?v=1771290093"},{"product_id":"bitch-shes-madonna-la-reina-del-pop-en-la-cultura-contemporanea-dos-bigotes","title":"Bitch she's Madonna: La reina del pop en la cultura contemporánea","description":"\u003cp\u003eEgy játékos, tudományos és multidiszciplináris esszé Madonna alakjáról, az elmúlt évtizedek legsikeresebb női zenei előadójáról.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eA 'Bitch She’s Madonna' ötvözi a játékosságot a tudományossággal, hogy különböző nézőpontokból közelítse meg a popkirálynőt, és feltárja az előadó jelentőségét minden szerepében: dalszerző, énekesnő, szexuális határokat átlépő, trendteremtő, üzletasszony, zenei díva, feminista, melegikon stb. A könyv nyolc fejezetre tagolódik, három tematikus blokkot foglal magában: az első a zenéjére fókuszál (lemezek és élő turnék), a második az audiovizuális munkásságát vizsgálja (film, videoklipek és reklámok), a harmadik pedig a nemi és szexuális identitással kapcsolatos diskurzusokat elemzi (feminizmus, LMBT közönség és szexológia).\u003c\/p\u003e","brand":"Dos Bigotes","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57001734996312,"sku":"LIB-BI-DO-598","price":26.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788494796333.jpg?v=1774878388"},{"product_id":"aviador-dro-anarquia-cientifica","title":"Aviador dro anarquia científica","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAz Aviador Dro Nagy Mutáns Könyve! 40 éves jubileumi különszám – Csatlakozz a Dinamikus Forradalomhoz!\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"13\" data-end=\"382\"\u003e\u003cem data-start=\"13\" data-end=\"52\"\u003eAz Aviador Dro Nagy Mutáns Könyve\u003c\/em\u003e ünnepli az egyik legkülönlegesebb spanyol zenei és ellenkulturális formáció 40. évfordulóját. A rendszerváltás idején alakult kollektíva ötvözte az elektronikát, a sci-fit, a futurisztikus esztétikát és az önszerveződő szellemiséget, hogy forradalmasítsa az független popot és megelőzze a kortárs technológiai képzeletet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"384\" data-end=\"684\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eEz a 600 oldalas kiadás, melyet Patricia Godes koordinált, összegyűjti a tanúvallomásokat, archívumokat, kiáltványokat, illusztrációkat és képregényeket, amelyek végigvezetik az olvasót a zenekar történetén, a DRO kiadó létrejöttén és az Aviador Dro kulturális örökségén a zene, az avantgárd művészet és a spanyol underground kultúra területén.\u003c\/p\u003e","brand":"La Felguera Editores","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57004770066776,"sku":"LIB-AV-LA-607","price":27.59,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788412044218.jpg?v=1774934379"},{"product_id":"amarga-navidad-guion","title":"Amarga Navidad","description":"\u003cp\u003eA könyv, amely Pedro Almodóvar új filmjéhez készült, egy történet a valóság és a fikció, az ihlet és az élet szoros kapcsolatáról.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAz Amarga Navidad két váltakozó történetet mutat be. Az első 2004 decemberében, az Alkotmány ünnepének hosszú hétvégéjén kezdődik, főszereplője Elsa, egy reklámdirektor, valamint a barátja, Bonifacio, és barátnői, Patricia és Natalia. A második 2026-ban játszódik, főszereplője Raúl, egy forgatókönyvíró és rendező, aki éppen egy forgatókönyv írásán dolgozik: hamarosan kiderül, hogy ez Elsa története. Ő valahogy Raúl alteregója, aki az autofikcióhoz folyamodik, hogy megoldja a hosszú alkotói száraz időszakot. Önmagába tekint, és nem tudja nem figyelni azokat az embereket sem, akik a legintimebb univerzumát alkotják, vagyis a társát és a segítőjét.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEz a kiadás a film forgatókönyvén kívül tartalmaz egy mellékletet a kreatív folyamatról és a forgatásról szóló kommentárokkal, amelyeket maga Almodóvar írt; továbbá gazdagon illusztrált, színes képkockákkal a filmből, forgatási képekkel és storyboard részletekkel, és egy gyönyörű, személyes szöveggel zárul, epilógusként Gustavo Martín Garzo tollából. Az Amarga Navidad tökéletes kísérője a játékfilmnek, és minden film- és kultúraszeretőt vonz majd.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA kritika így nyilatkozott:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e„Az egyik legmélyebb és legjelentősebb film a rendező munkásságában. Minden halkan történik. De minden súlyos. Egy nő története, akit egy feldolgozhatatlan veszteség érint, egyetemes elmélkedéssé válik arról, hogyan haladunk tovább, amikor az, amit szerettünk, már nem létezik.”\u003cbr\u003eAlberto Pinteño, Harper’s Bazaar\u003c\/p\u003e","brand":"Reservoir Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57004848152920,"sku":"LIB-AM-RE-609","price":21.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/amarga-navidad-guion-plastic-books.jpg?v=1777643491"},{"product_id":"nos-recordaran-mirada-lgtbiq-arte-clara-gonzalez","title":"Nos recordarán: Una mirada LGTBIQ+ al arte de todos los tiempos","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eA MŰVÉSZET NEM OLYAN HETERÓ, AHOGY ELMONDTÁK NEKED.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eClaramore ismeretterjesztő második könyve (Un Van Gogh en el salón) és az első LGTBIQ+ művészettörténet, amely újságként meséli el a történetet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÚgy tartják, hogy a művészet mindenki otthona, bár évszázadokon át kizárták azokat, akik nem követték a normákat. Ez a könyv bemutatja, hogyan alakította át az LGTBIQ+ közösség a világot a művészeteken keresztül kezdetektől napjainkig.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMinden fejezet a szivárvány zászló egy-egy színéből merítve Claramore olyan művészek munkáit vizsgálja, mint Toulouse Lautrec, Rubens, Hilma af Klimt vagy Natalie Barney, és azok hatását a szexualitásra, a disszidenciákra, az egészségre, a büszkeségre, a spiritualitásra vagy a rasszizmusra a történelem során. A képzőművészet, a fotográfia és a szobrászat ötvözésével a Nos recordarán megvilágítja a teremtés, az ellenállás és a ragyogás képességét a címkék és botrányok fölött.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBárkinek, aki valaha is úgy érezte, hogy nem illik be, aki keresett példaképeket, és aki a határokon kívül szeretett. Neked szól, aki más szemmel szeretnéd nézni a művészetet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e„A művészettörténet mindig is súlyos nézőpont-hiánnyal küzdött. Ez a könyv szükséges kihívás, hogy egy teljesebb és igazságosabb kép jusson el a közönséghez.” Miguel Ángel Cajigal (El Barroquista)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e„Gyakran a művészet menedék volt arra, hogy átadja azt, amit a társadalom büntetett. Szerencsére Clara napvilágra hozza, hogy ne feledkezzünk meg azokról, akik előttünk jártak.” Mikel Herrán (PutoMikel)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e„Megindító ez a séta a művészettörténet peremvidékein. Clara könnyedén boncolgat mindent, ami számít nekünk.” Bernardo Pajares és Juanra Sanz (Arte Compacto)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e„Kétségtelenül elengedhetetlen olvasmány a kollektív emlékezetünkről.” Carla Serrano Sastre (@la.inercia)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cstrong\u003eClara González Freyre de Andrade (@claramore_)\u003c\/strong\u003e művészettörténész, aki a kritika és kulturális kommunikáció területére specializálódott. Karrierjét az ismeretterjesztésre fókuszálja, különösen a közösségi médiában, ahol közeli, igazságos és befogadó szemléletet népszerűsít a szakmában. Több mint 300 000 követővel kritikus gondolkodást ösztönöz és láthatóvá teszi a nőket és az LGTBIQ+ személyeket. Írt az \u003cem\u003eEl Grito\u003c\/em\u003e (\u003cem\u003eEl Confidencial\u003c\/em\u003e), \u003cem\u003eArteinformado\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eYorokobu\u003c\/em\u003e és \u003cem\u003eEl Orden Mundial\u003c\/em\u003e számára, valamint múzeumokkal, egyetemekkel és intézményekkel működött együtt előadások és vezetett séták formájában. A szerzője az \u003cem\u003eUn Van Gogh en el salón\u003c\/em\u003e (Temas de Hoy, 2024) című könyvnek.\u003c\/p\u003e","brand":"Ediciones Temas de Hoy","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57005295403352,"sku":"LIB-NO-ED-610","price":20.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9791387869687.jpg?v=1774943187"},{"product_id":"jean-michel-basquiat-40th","title":"Jean-Michel Basquiat. 40th Ed.","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eA legenda \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eJean-Michel \u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/jean-michel-basquiat\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/jean-michel-basquiat\/\"\u003eBasquiat\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (1960-1988) változatlanul él. \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eAz 1980-as évek New Yorkjának szimbóluma\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, a művész pályafutását az 1970-es évek végén kezdte SAM álnéven, és a város falait csípős üzeneteket és versrészleteket tartalmazó falfirkákkal töltötte meg. Egy \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003evirágzó underground színtér része volt, amelyet mindenféle művészek alkottak, akik a képzőművészetnek, a graffitinak, a hip-hopnak, a poszt-punknak és az amatőr filmnek szentelték magukat\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e, erőteljes személyes hanggal rendelkező festő, nem sokáig váratott a sikerre a hagyományosabb körökben, és világszerte galériákban állított ki.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eBasquiat \u003c\/span\u003ekifejező stílusa \u003cstrong\u003eegyszerű alakokon alapult, amelyekhez szavakat és kifejezéseket adott hozzá\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Művei inspiráltak egy egész sor jazz, ökölvívás és kosárlabda hírességet, ezoterikus és utcai életre utaló motívumokkal. Amikor művei fő témájáról kérdezték, \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e így válaszolt: „királyság, hősiesség és az utcák”. 1983-ban elkezdett együttműködni a művészvilág legismertebb sztárjával, \u003c\/span\u003eAndy Warhol\u003cspan\u003e -lal, és 1985-ben a \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eThe New York Times Magazine\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e címlapján szerepelt. Amikor \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e 27 évesen meghalt, már \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003ekorszakának egyik legsikeresebb művészévé vált\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEredetileg XXL kiadásban jelent meg\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, ez a \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eeddig soha nem látott közelítés\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Basquiat művészetéhez most \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eegy kompakt és elérhető kötetben érhető el, hogy megünnepeljük a TASCHEN 40. évfordulóját\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. A \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003elegkiemelkedőbb festményeinek, rajzainak és vázlatainak hibátlan reprodukcióin keresztül\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e részletesen megcsodálhatja a művész összetett jeleit és titokzatos firkáit, és elmélyülhet világában Hans Werner Holzwarth szerkesztői bevezetője, valamint az alkotói témákról és fejlődésről szóló esszé révén, amelyet az Eleanor Nairne művészettörténész és kurátor írt. Az évek szerint rendezett, gazdagon illusztrált fejezetek Basquiat életét járják körül a művész saját idézeteivel és olyan ismertetőkkel, amelyek személyes nézőpontot és történelmi kontextust nyújtanak az olvasónak.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024983794008,"sku":"LIB-JE-TA-720","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783836581349.jpg?v=1775163693"},{"product_id":"diseno-del-siglo-xx","title":"Diseño del siglo XX","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eA 21. század elején világosan látható, hogy az előző évszázadot emlékezetes változások jellemezték a design területén. Az esztétika a mindennapi élet részévé vált, gyakran lenyűgöző eredményekkel. Otthonaink és munkahelyeink valódi stílus- és innovációs galériákká váltak.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA bútoroktól a grafikai művészetekig\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e itt találjuk azokat a művészek munkáit, akik formálták és újraalkották a modern világot egy szédítő anyagválasztékkal. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAz organikustól a geometrikusig, az art déco-tól a popig és a csúcstechnológiákig\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, a jelen mű minden nagy nevet tartalmaz: Harry Bertoia, De Stijl, Dieter Rams, Philippe Starck, Charles és Ray \u003c\/span\u003e\u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/charles-and-ray-eames\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/charles-and-ray-eames\/\"\u003eEames\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e, hogy csak néhányat említsünk.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEz az alapvető könyv végigvezet a 20. századi design történetének formáin, színein, osztályain és funkcióin. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eA tervezők és designiskolák A-tól Z-ig kalauza\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, amely teljes képet ad a kortárs életről. Gazdagon illusztrált, ez a design a legteljesebb értelemben.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024983859544,"sku":"LIB-DI-TA-740","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/design_20th_cent_hc_bu_e_3d_45407_1510051531_id_1002828.jpg?v=1775397964"},{"product_id":"historia-de-la-moda-del-siglo-xviii-al-siglo-xx-taschen","title":"Historia de la moda del siglo XVIII al siglo XX","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eA ruházat meghatározza az embereket. Egy személy öltözéke, legyen az sari, kimono vagy öltöny, alapvető kulcsa kultúrájának, társadalmi osztályának, személyiségének vagy akár vallásának. 1978-ban alapították a \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eKyoto Ruházati Intézetet\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (KCI), amely elismeri a \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eruha jelentőségének szociológiai, történelmi és művészeti szempontból\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e betöltött szerepét. Jelenleg a KCI, amely \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003ea világ egyik legnagyobb ruházati gyűjteményének ad otthont\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, széles körű történelmi ruházati cikkeket, fehérneműket, lábbeliket és kiegészítőket gyűjtött össze a 18. századtól napjainkig.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA divat története\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, amely az intézet hatalmas gyűjteményét mutatja be, \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003elenyűgöző utazás a divat három évszázadán át\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Tökéletes fényképeket tartalmaz a gondosan rendezett és egyedileg készített manökeneken kiállított ruhákról. Ez a könyv bizonyítja, hogy a ruha „lényeges kifejezése annak, akik vagyunk”, valamint az intézet szenvedélyét a divat iránt, mint összetett és bonyolult művészeti forma iránt.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA könyv szerzői között a divattudomány legkiválóbb és legélesebb szemű szakértői találhatók: \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eAkiko Fukai\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (a KCI főkurátora), \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eTamami Suoh\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (a KCI kurátora), \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eMiki Iwagami\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (a tokiói Sugino Fashion College divattörténet-professzora), \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eReiko Koga\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (a Bunka Női Egyetem divattörténet-professzora) és \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eRie Nii\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (a KCI megőrzési asszisztense).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024983892312,"sku":"LIB-HI-TA-799","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/FASHION_HISTORY_BU_E_3D_45473.jpg?v=1776288163"},{"product_id":"the-history-of-graphic-design-taschen","title":"The History of Graphic Design. 40th Ed.","description":"\u003ch2 class=\"read-more__title\"\u003eA grafikai tervezés vizuális története\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003ch3 class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eÁtfogó tanulmány több száz grafikai tervezési műről\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eA viharos idők során a grafikai tervezés, élénk és tiszta kép- és ötletösszefoglalásával, mindig közvetítette \u003cstrong\u003eminden korszak szellemét.\u003c\/strong\u003e A szakma életünk minden pillanatában jelen van, legyen szó minimalista csomagolásról, színes hirdetésekről, környezeti grafikáról vagy elegáns számítógépes felületekről. Feladata egyszerre az információátadás és \u003cstrong\u003ea társadalom kulturális értékeinek és törekvéseinek tükrözése.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSzéleskörű témabeli ismereteivel \u003cstrong\u003eJens Müller\u003c\/strong\u003e bemutatja \u003cstrong\u003eaz adott év legkiemelkedőbb alkotásait\u003c\/strong\u003e rövid szövegekkel kísérve a tervezés mérföldköveiről. Ez a referenciamunkák gyűjteménye \u003cstrong\u003ehosszú ideje várt elmélkedés\u003c\/strong\u003e egy folyamatosan változó és önmagát kihívások elé állító kreatív terület fejlődéséről. Ezek a kulcsfontosságú művek \u003cstrong\u003ea kortárs történelem mérföldköveiként\u003c\/strong\u003e szolgálnak, és segítenek megérteni a grafikai tervezés hatalmas befolyását mindennapi életünkre.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024984154456,"sku":"LIB-TH-TA-716","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/HISTORY_OF_GRAPHIC_DESIGN_45_INT_3D_40716.jpg?v=1775165574"},{"product_id":"libro-frida-kahlo-40th-ed","title":"Frida Kahlo. 40th Ed.","description":"\u003ch2 class=\"read-more__title\"\u003eSzenvedés és szenvedély\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003ch3 class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eA leghíresebb mexikói festőnő festészete\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eA művészettörténetben kiemelkedő női alkotók között egyetlen sem ért el olyan meteorszerű felemelkedést, mint a mexikói festőnő, Frida Kahlo (1907–1954). Több generáció csodálta meg felismerhetetlen arcát, amely több mint ötven rendkívüli önarcképen jelenik meg; ezek, valamint a \u003cstrong\u003eManuel és Lola Álvarez Bravo\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eNickolas Muray\u003c\/strong\u003e és \u003cstrong\u003eMartin Munkácsi\u003c\/strong\u003e mesterek által készített több száz fénykép révén Frida Kahlo a XX. századi művészet ikonikus alakjává vált.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFiatalkorában elszenvedett balesete után Frida úgy döntött, hogy festő lesz. 1929-ben kötött házassága Diego Riverával a mexikói kulturális reneszánsz és az Egyesült Államok művészeti színterének élvonalába helyezte őt. \u003cstrong\u003eAndré Breton\u003c\/strong\u003e költő méltatta munkásságát, \u003cstrong\u003ebeemelte a nemzetközi szürrealizmus soraiba\u003c\/strong\u003e, és 1939-ben Párizsban kiállította műveit, ahol Picasso, Kandinsky és Duchamp is megcsodálhatták azokat.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEz a kötet lehetővé teszi az olvasók számára, hogy \u003cstrong\u003eFrida Kahlo festményeit soha nem látott módon szemléljék\u003c\/strong\u003e, híres fényképek kíséretében. Magántulajdonban lévő, nehezen hozzáférhető gyűjteményekből származó műveket mutat be, és \u003cstrong\u003eújra közread olyan festményeket, amelyek elvesztek vagy több mint 80 éve nem voltak kiállítva\u003c\/strong\u003e. A kötet \u003cstrong\u003ea Frida Kahlo festményeiről eddig megjelent legátfogóbb tanulmányt tartalmazza\u003c\/strong\u003e.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAz olvasó ebben a könyvben lenyűgöző beszámolót talál Frida Kahlo művészi pályafutásáról. \u003cstrong\u003eBelepillanthatunk Frida bensőséges érzelmeibe és szenvedélyeibe\u003c\/strong\u003e egy válogatott rajzokon, személyes naplójának oldalain, valamint egy \u003cstrong\u003eFrida, Diego és a Kék Ház fényképeivel illusztrált részletes életrajzon\u003c\/strong\u003e keresztül, amely a festőnő otthona és világa központja volt.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024984252760,"sku":"LIB-FR-TA-715","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/KAHLO_PAINTINGS_45_GB_3D_40780.jpg?v=1775165386"},{"product_id":"tarot-la-biblioteca-de-esoterismo-taschen","title":"Tarot. La Biblioteca de Esoterismo","description":"\u003ch3 class=\"read-more__title\"\u003eIsteni kártyapaklik\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003ch3 class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eA tarot vizuális története\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eA tarot felfedezése önmagunk felfedezése is egyben, és emlékeztet minket a jelentés, cél és az istenivel való kapcsolat iránti vágy univerzális jellegére. Ez a 600 éves hagyomány nemcsak a jóslás történetét tükrözi, hanem \u003cstrong\u003eművészi utazásunkat és az emberi módokat, ahogyan megosztott történetünket kifejezzük\u003c\/strong\u003e.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNyugat szemszögéből a tarot sokak számára a közös kulturális tudatosságunk félhomályában foglal helyet, és egy metafizikai hagyomány, amely az okkult poros vitrinjeiben található. Hosszú és sötét történetét titkos szövegek, szóbeli hagyomány és bölcsek, filozófusok tudományos művei őrizték meg. Századok és kreatív kezek (misztikusok és művészek, akik gyakran együtt dolgoztak) \u003cstrong\u003eátalakították azt, ami lényegében egy társasjáték volt, jóslási és önismereti rendszerré\u003c\/strong\u003e, és minden generáció igyekezett továbbfejleszteni a formát és újraértelmezni a médiumot.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA szerző \u003cstrong\u003eJessica Hundley\u003c\/strong\u003e ezt a lenyűgöző történetet követi nyomon a Tarot című könyvében, amely a TASCHEN \u003cem\u003eEzoterika Könyvtár\u003c\/em\u003e sorozatának \u003cstrong\u003eelső kötete\u003c\/strong\u003e. A könyv \u003cstrong\u003etöbb mint 500 kártya és eredeti műalkotás szimbolikus jelentését\u003c\/strong\u003e vizsgálja, amelyek több mint kétharmadát soha nem tették közzé a paklin kívül. Ez \u003cstrong\u003eaz első ilyen vizuális összefoglaló\u003c\/strong\u003e, a középkortól a kortárs korig terjed, és \u003cstrong\u003ea 78 lapos pakli nagy- és kismamutjainak sorrendje szerint van rendszerezve\u003c\/strong\u003e. Feltárja a tarot erőteljes hatását olyan művészek múzsájaként, mint \u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/salvador-dali\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/salvador-dali\/\"\u003eSalvador Dalí\u003c\/a\u003e és Niki de Saint Phalle, és bemutatja közel \u003cstrong\u003e100 kortárs, sokszínű művész pakliját a világ minden tájáról\u003c\/strong\u003e, akik ezt a médiumot választották kulturális identitásuk kifejezésére. A kötetet kiegészítik olyan gondolkodók szövegrészletei, mint \u003cstrong\u003eÉliphas Lévi, Carl Jung és Joseph Campbell\u003c\/strong\u003e; Penny Slinger művész előszava; a kártyák értelmezéséhez készült útmutató \u003cstrong\u003eJohannes Fiebig\u003c\/strong\u003e tollából; valamint egy esszé az orákulum paklikról \u003cstrong\u003eMarcella Kroll\u003c\/strong\u003e tollából.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024984187224,"sku":"LIB-TA-TA-714","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/esoterica_tarot_va_e_3d_08003_2008141453_id_1316343.jpg?v=1775164839"},{"product_id":"los-archivos-personales-de-stanley-kubrick","title":"Los archivos personales de Stanley Kubrick","description":"\u003cdiv class=\"read-more__title\"\u003e\u003cstrong\u003eMinden Kubrickról: A filmes zseni személyes archívumai\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e1968-ban, amikor Stanley Kubricktól megkérdezték, mit jelent metafizikailag a \u003cem\u003e2001: Űrodüsszeia,\u003c\/em\u003e így válaszolt: „Nem egy olyan üzenet, amit szavakkal akartam kifejezni. A \u003cem\u003e2001\u003c\/em\u003e egy nem verbális élmény […]. Megpróbáltam létrehozni \u003cstrong\u003eegy vizuális élményt, amely közvetlenül a tudatalattiba hatol érzelmi és filozófiai tartalommal.”\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eElőször érhető el a \u003cem\u003eBibliotheca Universalis sorozatunkban, Stanley Kubrick személyes archívumai\u003c\/em\u003e, amely hű a rendező filozófiájához. Az első jelenettől az \u003cem\u003eA gyilkos csókja\u003c\/em\u003e című filmtől az \u003cem\u003eEyes Wide Shut\u003c\/em\u003e utolsó képkockáiig lenyűgöző a filmjeinek mesteri vizuális stílusa, \u003cstrong\u003eaz állóképekből álló, hipnotikus és lenyűgöző jelenetsorai.\u003c\/strong\u003e Emellett feltárjuk \u003cstrong\u003eKubrick alkotói folyamatát egyedi archív anyagokon keresztül,\u003c\/strong\u003e mint például \u003cstrong\u003edíszletek, vázlatok, levelezések, dokumentumok, forgatókönyvek, tervezetek, jegyzetek\u003c\/strong\u003e és \u003cstrong\u003eforgatási tervek.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA vizuális és dokumentációs anyagot \u003cstrong\u003eszakértői szövegek Kubrick alakjáról,\u003c\/strong\u003e a rendező által írt és róla szóló cikkek, valamint válogatás \u003cstrong\u003ea legjobb interjúiból\u003c\/strong\u003e kísérik. Az eredmény egy vizuális, dokumentarista és alapos utazás a XX. századi filmművészet remekművein és annak a kivételes elmének a világában, aki megalkotta őket.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024984285528,"sku":"LIB-LO-TA-713","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/KUBRICK_ARCHIVES_BU_E_3D_45439.jpg?v=1775164423"},{"product_id":"mi-filosofia-de-a-a-b-y-de-b-a-a-maxi","title":"Mi filosofía de A a B y de B a A","description":"\u003cp\u003eEgy személyes, tiszteletlen és vadul őszinte látásmód a mai, gazfickós, elszabadult és gyakran groteszk világról.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAndy Warhol, az egyik művész, aki a hatvanas évek elején forradalmasította a kortárs művészetet, és akinek képei ma a legkeresettebbek között vannak, korának mélyén élt, miközben megújította azt, és maga is a saját képére formálódott. Ugyanazzal a kutató és kritikus tekintettel figyelte meg a világot, amellyel ironikusan megörökítette mítoszait vásznakon és tárgyakon. A segítségével A (Andy, feltételezhetően) és B, aki „bárki, aki segít elütni az időt”, és akit A órákon át hívhat telefonon, hogy pletykáljanak és beszélgessenek a szerelemről, a sikerről, a pénzről, a szépségről, a halálról, a munkáról, a bulikról, a városról és arról, hogyan lehet egy porszívóval megszabadulni a stressztől, Warhol egy személyes, tiszteletlen és vadul őszinte világképet tár fel az olvasó előtt.\u003c\/p\u003e","brand":"Maxi-Tusquets","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57025147535704,"sku":"LIB-MI-MA-722","price":10.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788490669785.jpg?v=1775167681"},{"product_id":"el-miedo-lumen-grafica","title":"El miedo","description":"\u003cp\u003eMaría Hesse művészetét a félelem elleni küzdelem csúcsára emeli\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAz egyik legjobb 2024-es képregény a Babelia szerint\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e„Egy olyan gyönyörű, olyan ösztönös, olyan hiteles könyv! [...] Köszönjük ezt a könyvet, amely annyira meghatároz minket, a mai nőket. [...] Olyan illusztrációk, amelyek nem eresztenek el, ugyanakkor megvédenek a félelmeidtől.”\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSusana Santaolalla, RNE, Libros de Arena\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e„Az egyik legkarakteresebb illusztrátor, aki jelenleg Spanyolországban van.”\u003cbr\u003eMások (Onda Cero)\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMi az eredete félelmeinknek, és hogyan űzhetjük el őket?\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEbben a könyvben, amely ösztönös és gyönyörű, María Hesse szembenéz saját félelmeivel: azokkal, amelyek egész életén át elkísérték, mint oly sok más nőt is. Így, hihetetlenül vizuális és allegorikus nyelvezettel, ezek a lapok bemutatják a szorongást, a manipulációt, a bizonytalanságot, a változást, a magányt, az őrületet, az anyaságot, az öregedést vagy a halált egy olyan könyvben, amely ötvözi az autofikciót, a képregény elemeit, valamint irodalmi, költői és zenei utalásokat.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAz El miedo című műben María Hesse megújítja narratív és művészi stílusát, hogy elkészítse legérettebb alkotását.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eA kritika így nyilatkozott:\u003cbr\u003e„Egy megváltó mű, amely őszinte, mentes a művészi túlzásoktól szöveggel és élénk, érzéki rajzokkal űzi el a sebeket. Egy érzelmes szín- és jelentésvilág, amely reményt sugároz. [...] Hesse egy felismerhető stílust fejlesztett ki élénk tónusokkal és ívelt, vízszerű vonalakkal. Ehhez nemcsak a technikája járul hozzá, hanem egy rendkívül érzékeny és feminista művészi szókincs is.”\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMaría Ovelar, SMODA (El País)\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e„María Hesse az El miedo-ban a felismerhetetlen stílusát a határig viszi.”\u003cbr\u003eÁlvaro Pons, El País-Babelia\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e„María Hesse testben és lélekben meztelenül.”\u003cbr\u003ePablo R. Roces, El Mundo\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e„Egy felismerhetetlen stílus, amely a szintetikus és az organikus egyesítésére törekszik.”\u003cbr\u003eJavier Rubio Nomblot, ABC Cultural\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e„Pontosan ott, amikor egyetemes érzelmeket fejez ki saját tapasztalataiból, az illusztrátor a legőszintébb és legbátrabb. [...] A könyvében a félelmek úgy jelennek meg, mint a mozgó homok, mert azt hinni, hogy legyőztük őket, a legveszélyesebb pont. Bármikor elsüllyedhet az ember. Az El miedo célja nem ez, hanem az, hogy átvészeljük őket.”\u003cbr\u003eCelia Fraile Gil, ABC\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e„Egy könyv, amit olvasni, újraolvasni, élvezni, megérinteni és megízlelni kell. [...] Egy különlegesség.”\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eJacobo Buceta, Hoy por Hoy (Cadena SER)\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e„[Hesse] megmutatja minden mesterségbeli tudását és szépségét. Egy könyv a félelmekről, de amely örömet okoz a szemnek.”\u003cbr\u003eÓscar López, RTVE, Página Dos\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e„A rajz nem menekülési horizontként és puszta szórakozásként jelenik meg, hanem a valóságok tükreként és felfedezések forrásaként.”\u003cbr\u003eJavier Ors, La Razón\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e„Legszemélyesebb könyve, amelyben életének ecsetvonásait keveri egy fikciós történettel [...]. Sajátos, szimbolikus és érzékeny stílusával.”\u003cbr\u003eMarina Estévez, El Adelantado de Segovia\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e„Egy mű, amely a sebeket egy őszinte és vibráló művészi szókincs és lexikon segítségével űzi el.”\u003cbr\u003eMaría Ovelar, SModa\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e„Ez a szerző és illusztrátor irodalmi és művészi minőségének tükre, amely itt sokkal kézzelfoghatóbb, empatikusabb és érzékenyebb érettséget ér el. Ez a könyv nemcsak élvezet, hanem egy tükör, amelyben mindenki magára ismerhet.”\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eRomán Aday, VEIN\u003c\/p\u003e","brand":"Lumen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57026449932632,"sku":"LIB-EL-LU-733","price":22.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788426425577.jpg?v=1775180135"},{"product_id":"marilyn-una-biografia-lumen-grafica","title":"Marilyn: Una biografía","description":"\u003cp\u003eFRIDA KAHLO ÉS BOWIE ÉLETRAJZAINAK SIKERE UTÁN MARÍA HESSE, AKINEK TÖBB MINT 200 000 OLVASÓJA VAN, OLYAN MARILYN-T MUTAT BE, AMILYENBEN MÉG SOHA NEM LÁTTUK\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAZ ELLE SZERINT AZ 30 LEGJOBB ÉLETRAJZ EGYIKE\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e„María Hesse illusztrátor vonalvezetése ugyanolyan felismerhető, mint Hollywood leghíresebb szőke hajzuhataga. 30 évesen szupereladásokkal büszkélkedhet életrajzaival, [...] a Taschen a világ 100 legjobb illusztrátora közé választotta [...] és több mint egy évnyi kutatás és számos olvasás után [...] egy olyan mítoszt mutat be, amely megtöri a kliséket.”\u003cbr\u003eMarta de la Calzada, Telva\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eŐ volt a XX. század egyik legnagyobb ikonja, minden idők legnépszerűbb arca. Nemcsak a nagyközönség, hanem filmrendezők, írók és maga az Egyesült Államok elnöke is beleszeretett. Ennek ellenére harminchat évesen magányosan és félreértve halt meg. Ki is volt valójában Norma Jeane Baker? A filmtörténet legismertebb színésznője, egy egész korszak szexszimbóluma, a buta szőke prototípusa mögött egy olyan személy rejtőzött, aki máig nagy ismeretlen marad.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMiután életre keltette Frida Kahlo és David Bowie szívét, megmutatva emberi oldalukat, María Hesse most Marilyn Monroe lelkét hozta elő, egy olyan nőt, aki, akárcsak kortársai közül sokan, minden szabályt felrúgott, és ma, mint mindig, tehetsége, érzékenysége, intelligenciája és áttört korlátai miatt érdemli meg, hogy emlékezzünk rá.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eA kritika így nyilatkozott:\u003cbr\u003e„María Hesse illusztrátor mélyen belemerül Hollywood egyik legismertebb színésznőjének ismeretlen életrajzába, és egyedi vonalvezetésével ábrázolja azt. [...] Egy elengedhetetlen mű a Lumen hatvanadik évfordulójának megünneplésére.”\u003cbr\u003eVogue\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e„Egy avantgárd, bensőséges és megindító alkotás.”\u003cbr\u003eLidia González, Traveler\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e„Egy értékes, érzelemmel teli életrajz, amelyben a főszereplő maga meséli el életének minden viharos szakaszát.”\u003cbr\u003eIñaki Calvo, Graffiti (Radio Euskadi)\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e„María Hesse életre kelti Marilyn Monroe lelkét, [bár] nem érdekli a sztár. Nagy szemeivel, finom tusvonalaival és élénk színeivel azt a személyt rajzolja meg, aki az egyik legerősebb szexszimbólum mögött áll. [...] María női szemszögből vizsgálja Marilyn mítoszát. Fájdalom és öröm minden alakjában. María Hesse ismét megérintette a szívünket.”\u003cbr\u003eCanal Sur\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e„Hesse hatalmas erénye, hogy elérhetetlennek tűnő ikonokat is rendkívül közelinek tud mutatni. A szerző nem a filmsztárról beszél, bár ez természetesen elválaszthatatlan a személyétől, hanem a nőről. [...] Azok közé a könyvek közé tartozik, amelyeket el kell olvasni a karakter megértéséhez ebben a kettős dimenzióban: az egyik, amely örökre a celluloidra került, és a másik, amely rejtve maradt rajongótábora előtt.”\u003cbr\u003eJuan Rodríguez Millán, Cómic para todos\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e„Egy ékszer mind vizuálisan, mind irodalmilag. [...] Nem akarom a polcra tenni. María Hesse kétségtelenül méltó helyet vívott ki magának ezzel a műalkotással.”\u003cbr\u003eFuror TV\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e„Egy nagyon szép, gyönyörű könyv.”\u003cbr\u003eCarlos Alsina, Más de uno (Onda Cero)\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e„Hesse Marilyn-t hagyja, hogy ő mesélje el életét az olvasónak [...] bemutatva ismeretlen oldalát és [...] ismét bizonyítja mesterségét az illusztrációkban.”\u003cbr\u003ePilar Martín, EFE\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e„María Hesse illusztrátor vonalvezetése ugyanolyan felismerhető, mint Hollywood leghíresebb szőke hajzuhataga.”\u003cbr\u003eMarta de la Calzada, Telva\u003c\/p\u003e","brand":"Lumen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57026451308888,"sku":"LIB-MA-LU-732","price":22.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788426407771.jpg?v=1775180197"},{"product_id":"art-record-covers-taschen","title":"Art Record Covers. 40th Ed.","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eA modernitás születése óta a vizuális alkotás és a zene különösen szoros kapcsolatban áll egymással. Luigi Russolo 1913-as futurista kiáltványától, az \u003cem\u003eL’Arte dei Rumori (A zajok művészete)\u003c\/em\u003e című műtől kezdve Marcel Duchamp kétoldalas \u003cem\u003eRotereliefs\u003c\/em\u003e lemezeiig a XX. század termékeny cserét hozott létre a hangok és formák, a szimbólumok és dallamok, valamint a különböző kompozíciós és előadói területek között.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEbben az egyedülálló antológiában, amelyet Francesco Spampinato állított össze, és amely 1950-es évektől napjainkig művészi alkotásként megalkotott 450 lemezborítót gyűjt össze, felfedezhetjük egy különleges kreatív történet ritmusát. Egy bemutató, amely feltárja, hogyan formálták a modernizmus, a pop art, a konceptuális művészet, a posztmodernizmus és a kortárs művészet különböző kifejezési formái ezt a sajátos vizuális alkotói területet, és hogyan segítették elő a zene népszerű terjesztését mítikus képek révén. Egy képzeletvilág, amely érzékletesen és azonnal idézi fel a hallási élményt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eÚtközben találkozunk Jean-Michel Basquiat városi hieroglifáival saját lemezkiadójához, a Tartownhoz; Banksy graffitijével a Blur számára, valamint Salvador Dalí felhúzott pillangójával Jackie Gleason \u003cem\u003eLonesome Echo\u003c\/em\u003e című albumához. A borítókat rövid elemzések kísérik, továbbá adatlap tartalmazza a művész, az előadó, az album címe, a lemezkiadó és a megjelenés éve mellett az eredeti műalkotásra vonatkozó információkat is. Interjúk Tauba Auerbach-kal, Shepard Fairey-vel, Kim Gordonnal, Christian Marclay-jel, Albert Oehlen-nel és Raymond Pettibon-nal személyes gondolatokat és nézőpontokat adnak hozzá a vizuális művészek és zenészek közötti együttműködő és lenyűgöző kapcsolathoz.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57053867966808,"sku":"LIB-AR-TA-741","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/COVERS_ART_RECORDS_45_INT_3D_40721.jpg?v=1775414565"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/collections\/arte-5893478.jpg?v=1757521457","url":"https:\/\/eu.plasticbooks.com\/hu\/collections\/arte.oembed?page=4","provider":"Plastic Books","version":"1.0","type":"link"}