{"title":"Éditions TASCHEN","description":"","products":[{"product_id":"annie-leibovitz-edicion-limitada-xxl","title":"Annie Leibovitz - Edición Limitada XXL","description":"\u003cp\u003eLe très convoité SUMO d'Annie Leibovitz en édition illimitée XXL présente plus de 40 ans de travail de la célèbre photographe, des reportages intimes pour le magazine \u003cem\u003eRolling Stone\u003c\/em\u003e dans les années 1970, jusqu'aux portraits élégants pour \u003cem\u003eVanity Fair\u003c\/em\u003e et \u003cem\u003eVogue\u003c\/em\u003e. Cette édition inclut des images emblématiques et des photos jamais ou rarement vues auparavant.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLorsque Benedikt Taschen a demandé à Annie Leibovitz, la photographe de portraits la plus importante en activité, de rassembler ses images dans un livre au format SUMO, le défi l'a intriguée.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe projet a pris plusieurs années à se développer. Finalement, lorsqu'il a été publié en 2014, le livre pesait 26 kg.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCette incroyable collection est maintenant disponible dans un format XXL plus accessible.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe SUMO d'Annie Leibovitz retrace l'histoire de la culture pop, de la reine Elizabeth II à Richard Nixon, Laurie Anderson, Keith Haring et Lady Gaga.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSelon Leibovitz : « Ce que j'avais d'abord imaginé comme un processus assez simple consistant à choisir quelles photographies étaient belles et fonctionnaient en grand format, est devenu autre chose. Le livre est très personnel, mais la narration s'appuie sur la culture populaire. Il n'est pas organisé chronologiquement et n'est pas une rétrospective. C'est plutôt comme des montagnes russes. »\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes fans de Leibovitz et des nombreux sujets de la culture pop capturés dans ses photographies ont maintenant l'opportunité de vivre cette même montagne russe avec cette édition illimitée.\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302201934168,"sku":"LIB-AN-TA-4","price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/annie-leibovitz-edicion-limitada-xxl-7278352.jpg?v=1757469038"},{"product_id":"tom-of-finland-xxl","title":"Tom of Finland - Edición XXL","description":"\u003cp\u003eProfitez de tout le talent de Tom of Finland avec cette élégante édition de taille démesurée comprenant plus de 1 000 dessins, illustrations et croquis, dont beaucoup inédits. Des essais sur l'impact social et personnel de Tom par Camille Paglia, John Waters, Armistead Maupin, Todd Oldham et d'autres, ainsi qu'une analyse académique de dessins individuels par l'historien de l'art Edward Lucie-Smith complètent ce volume hors norme.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn 2009, TASCHEN a publié la compilation définitive du travail de Tom : \u003cem\u003eTom of Finland XXL\u003c\/em\u003e, une magnifique et immense édition de collectionneur avec mille images couvrant 60 ans de la carrière de l'artiste. L'ouvrage a été réalisé à partir de collections des États-Unis et d'Europe, en collaboration avec la Fondation Tom of Finland, et inclut de nombreux dessins, illustrations et croquis inédits. D'autres images avaient été montrées, mais sans contexte, et dans ce volume elles sont présentées dans l'ordre séquentiel établi par Tom afin d'apprécier pleinement toute la valeur artistique et l'impact érotique de son œuvre.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCe livre élégant et extra-large admirait toutes les facettes du talent de Tom, allant de portraits sensibles à d'autres de plaisir sexuel explicite, en passant par des expressions tendres d'amour et des hommages saisissants à de jeunes malades du sida. Pour compléter la présentation, huit textes ont été spécialement commandés à Camille Paglia, John Waters, Armistead Maupin et Todd Oldham, entre autres, sur l'impact personnel et social de Tom, ainsi qu'une analyse rigoureuse de chaque dessin réalisée par l'historien de l'art Edward Lucie-Smith.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLa seule chose qui manquait à \u003cem\u003eTom of Finland XXL\u003c\/em\u003e était un prix plus abordable, mais cela est désormais résolu. Le nouveau \u003cem\u003eTom of Finland XXL\u003c\/em\u003e reste assez grand pour muscler vos biceps, inclut tout le contenu original, mais coûte une fraction du prix initial. Un plaisir.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302209831256,"sku":"LIB-TO-TA-9","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tom-of-finland-xxl-7899387.jpg?v=1757469059"},{"product_id":"andy-warhol-polaroids-libro","title":"Andy Warhol: Polaroids 1958 – 1987","description":"\u003cp\u003eAndy Warhol était un observateur infatigable de la vie et de ses interactions. Toujours accompagné d’un appareil Polaroid, de la fin des années 50 jusqu’à son décès en 1987, il a créé une vaste collection d’instantanés capturant amis, amants, mécènes, célébrités et inconnus, ainsi que des paysages, des objets de mode et des autoportraits. Ce livre, réalisé en collaboration avec la Fondation Andy Warhol, présente plus de 150 de ces images instantanées.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eParmi les portraits inclus figurent des personnalités célèbres telles que Mick Jagger, Alfred Hitchcock, Jack Nicholson, Yves Saint Laurent, Pelé et Debbie Harry, ainsi que des scènes de l’entourage personnel de Warhol, sa vie de luxe et ses paysages, en plus de natures mortes de poupées Cabbage Patch et ses iconiques boîtes de soupe Campbell. Ces polaroids, souvent simples et improvisés, documentent l’époque de Warhol de manière similaire à la façon dont Instagram enregistre la nôtre aujourd’hui. Un témoignage inégalé de la vie, du monde et de la vision du maître de l’art pop et de la modernité.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn 1981, la BBC a interviewé Andy Warhol, explorant sa vision de la photographie, ses méthodes et le choix des sujets qui ont marqué son œuvre. De Salvador Dalí à Muhammad Ali, en passant par Blondie et Basquiat, Warhol a capturé amis, amants et objets avec son regard pop caractéristique. Cette vidéo offre une fenêtre unique sur son processus créatif, complétant la collection définitive de ses polaroids réunie dans \u003cem\u003eAndy Warhol. Polaroids 1958-1987\u003c\/em\u003e.\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302211469656,"sku":"LIB-AN-TA-25","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/andy-warhol-polaroids-1958-1987-3186027.jpg?v=1757469114"},{"product_id":"the-male-nude","title":"The Male Nude","description":"\u003cp\u003eTandis que le nu féminin a été un symbole prédominant dans l’iconographie occidentale, le nu masculin a suivi une trajectoire moins exposée et souvent sous-estimée. \u003cem\u003eThe Male Nude\u003c\/em\u003e propose une révision approfondie de ce genre, qui pendant des siècles est resté en second plan ou accessible uniquement de manière clandestine, abritant des images oscillant entre l’artistique et le provocateur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe l’érotisme anonyme et presque interdit du XIXe siècle aux œuvres provocantes des photographes de la seconde moitié du XXe siècle, cette compilation ne se contente pas de documenter, elle célèbre le nu masculin dans toutes ses facettes. Les premières images incluent les photographies homoérotiques emblématiques du baron Wilhelm von Gloeden, qui capturait la jeunesse masculine à Taormina avec une sensibilité classique ayant redéfini l’esthétique de son époque.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe livre retrace également l’âge d’or de publications telles que \u003cem\u003ePhysique Pictorial\u003c\/em\u003e, qui ne servaient pas seulement de revues de culturisme dans les années 1950, mais sont aussi devenues des emblèmes visuels de la culture gay émergente, établissant un pont entre la sensualité masculine et la visibilité queer.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÀ travers ses pages, \u003cem\u003eThe Male Nude\u003c\/em\u003e inclut des maîtres du nu comme Herbert List, avec son regard poétique ; George Platt Lynes, qui a fusionné surréalisme et sensualité ; et Robert Mapplethorpe, dont l’œuvre a suscité controverse et débat culturel, élargissant la discussion sur le corps masculin en tant qu’objet d’art et de désir. Sont également explorés les pin-ups virils des magazines underground qui ont défié les normes conventionnelles de genre et d’esthétique, générant une narration visuelle diverse et complexe.\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302214680920,"sku":"LIB-TH-TA-52","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/the-male-nude-6953071.jpg?v=1757469203"},{"product_id":"tarot-salvador-dali-libro-y-cartas","title":"Tarot Salvador Dalí: Libro y cartas","description":"\u003ch4\u003eLe Magicien, la Mort et la Lune\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSurréalisme et symbolisme dans le jeu de tarot de Salvador Dalí\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003eLa légende raconte que lors des préparatifs du film James Bond Vivre et laisser mourir, le producteur Albert Broccoli a demandé au maître surréaliste Salvador Dalí de concevoir un jeu de cartes de tarot. Probablement inspiré par Gala, qui a nourri son intérêt pour le mysticisme, Dalí s’est mis au travail. Le projet le passionnait et il a continué même lorsque l’accord avec le producteur n’a finalement pas abouti.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSes dessins ont été publiés dans une Édition d’Art limitée en 1984, épuisée depuis longtemps, ce qui fait de Dalí le premier peintre de renom à créer un jeu de cartes de tarot entièrement nouveau. S’appuyant sur les chefs-d’œuvre occidentaux de l’Antiquité à la modernité (y compris certaines de ses propres créations), Dalí combine parfaitement sa connaissance de l’ésotérisme avec son ingéniosité inimitable. Le résultat est un kaléidoscope surréaliste de l’histoire de l’art européen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTASCHEN réédite les 78 cartes dans un nouvel hommage au jeu inimitable conçu par Dalí, accompagné d’un carnet rédigé par le célèbre expert allemand du tarot Johannes Fiebig, qui comprend une introduction à la vie de Dalí et à la réalisation du projet, une description détaillée de la composition de chaque carte, sa signification et des conseils pratiques, des instructions étape par étape pour lire les cartes, ainsi qu’une explication accessible qui simplifie le tarot pour les débutants.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch5\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003ch4\u003eÀ propos de l’auteur\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eJohannes Fiebig est un écrivain renommé dans le domaine du tarot et un expert reconnu de l’interprétation psychologique des symboles. Il a publié son premier livre en 1984. Depuis, plus de deux millions d’exemplaires de ses ouvrages ont été vendus et traduits en plusieurs langues. Il a fondé la maison d’édition Königsfurt en 1989 et a été directeur général de Königsfurt-Urania et AGM-Urania jusqu’en 2018. Depuis, il est écrivain indépendant basé à Kiel.\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003eDétails sur Dalí Tarot\u003c\/h5\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eJeu de 78 cartes de tarot avec carnet dans un coffret, 18,8 x 33 cm, 1,65 kg, 184 pages\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eÉdition : Multilingue (Espagnol, Italien, Portugais)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003eISBN 978-3-8365-7669-7\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302221300056,"sku":"LIB-TA-TA-90","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tarot-salvador-dali-libro-y-cartas-3576410.jpg?v=1757469402"},{"product_id":"the-little-big-penis-book","title":"The Little Big Penis Book","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFascination Phallique : Une Réalité Imposante à Nu\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNous le savons tous : la taille ne compte pas, ce qui compte c’est l’habileté ; ou autrement dit : ce qui importe, c’est la qualité et non la quantité. Mais avouons-le : un grand pénis impressionne et, contrairement à d’autres prototypes physiques (grandes épaules, minceur, muscles, etc.), un grand pénis ne se démode jamais. Si l’on considère que seulement 2 % de la population masculine mondiale détient le record de 20 cm, il est évident qu’un accessoire de cette taille sera toujours perturbant, voire surprenant.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePour ceux qui souhaitent profiter de cette fascination dans un format plus accessible, voici \u003cem\u003eThe Little Big Penis Book\u003c\/em\u003e. Cette version compacte du classique \u003cem\u003eThe Big Penis Book\u003c\/em\u003e offre une expérience tout aussi marquante dans un format réduit, idéal pour ceux qui veulent emporter cette collection visuelle en voyage ou l’inclure discrètement dans leur bibliothèque personnelle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvec plus de 150 modèles exceptionnellement bien dotés, les photographies couvrent les décennies de 1940 à 1990, incluant le travail de photographes emblématiques tels que Bob Mizer (AMG), David Hurles (Old Reliable), Rip Colt (Colt Studio), Craig Calvin Anderson (Sierra Domino), Hal Roth (Filmco), Jim Jaeger (Third World Studios) et Falcon Studios, entre autres. Les portraits sélectionnés proviennent non seulement de l’édition originale de 384 pages, mais aussi de calendriers ultérieurs, apportant ainsi 30 % de contenu inédit à cette édition.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDian Hanson, qui a produit plusieurs magazines pour hommes entre 1976 et 2001, comme \u003cem\u003eJuggs\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eOutlaw Biker\u003c\/em\u003e et \u003cem\u003eLeg Show\u003c\/em\u003e, avant de devenir éditrice de la collection Sexy Books chez TASCHEN, a soigneusement conçu cette version en portant une attention particulière au format et à l’expérience visuelle. Parmi ses titres phares figurent également la série dédiée aux parties du corps, \u003cem\u003eThe Art of Pin-up\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eMasterpieces of Fantasy Art\u003c\/em\u003e ainsi que des œuvres comme celles de Ren Hang.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn réduisant les textes, l’espace pour les photographies en couleur et en noir et blanc a été maximisé, permettant une exploration plus directe et immersive de ces images emblématiques. Avec une présentation soignée et un regard renouvelé, cette édition est parfaite pour ceux qui souhaitent apprécier l’art de la photographie centrée sur le corps humain. \u003cem\u003eThe Little Big Penis Book\u003c\/em\u003e célèbre non seulement la grandeur en petit format, mais réaffirme aussi la capacité de la photographie à capturer et réinterpréter l’extraordinaire.\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302221857112,"sku":"LIB-TH-TA-95","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/the-little-big-penis-book-4773816.jpg?v=1757469445"},{"product_id":"david-bowie-the-man-who-fell-to-earth","title":"DAVID BOWIE. The Man Who Fell to Earth","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDAVID BOWIE. THE MAN WHO FELL TO EARTH. 40ÈME ÉDITION.\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePlongez dans l’univers de \u003cem\u003eEl hombre que cayó a la Tierra\u003c\/em\u003e (1976), le film emblématique de Nicolas Roeg qui a marqué un tournant dans le cinéma de science-fiction. Avec la légende du glam-rock David Bowie dans son premier rôle principal, ce chef-d’œuvre a ébloui le public par sa narration audacieuse et visuellement innovante, devenant un classique du genre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAdapté du roman éponyme de Walter Tevis, \u003cem\u003eThe Man Who Fell to Earth\u003c\/em\u003e raconte l’histoire de Newton, un extraterrestre venu sur Terre à la recherche d’eau pour sauver sa planète. À travers son ascension en tant qu’homme d’affaires, sa relation avec Mary-Lou et sa chute tragique dans l’alcoolisme, le film aborde des thèmes tels que l’aliénation, la vulnérabilité et le prix du pouvoir.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCette édition spéciale de TASCHEN célèbre les 40 ans de ce film visionnaire avec :\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUne sélection extraordinaire de photogrammes et de photographies fixes prises par David James, qui capturent l’essence ambiguë et charismatique de Bowie.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn essai introductif qui analyse le contexte, l’impact culturel et le tournage de ce chef-d’œuvre.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUne interview exclusive avec David James, où il partage ses expériences et anecdotes du plateau de tournage.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eAvec un casting inoubliable comprenant Candy Clark, Rip Torn et Buck Henry, et la performance exceptionnelle de David Bowie, ce film reste une référence du cinéma de science-fiction et une exploration poétique de la condition humaine.\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003eÀ propos de l’éditeur\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003ePaul Duncan est un historien du cinéma dont les titres pour TASCHEN incluent \u003cem\u003eThe Star Wars Archives\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eThe James Bond Archives\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eThe Charlie Chaplin Archives\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eThe Godfather Family Album\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eTaxi Driver\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eFilm Noir\u003c\/em\u003e et \u003cem\u003eHorror Cinema\u003c\/em\u003e, ainsi que des livres sur des réalisateurs, des genres cinématographiques et des stars du grand écran.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302222184792,"sku":"LIB-DA-TA-98","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/david-bowie-the-man-who-fell-to-earth-7290049.jpg?v=1757469474"},{"product_id":"pop-art-edicion-en-espanol","title":"POP ART (Edición en Español)","description":"\u003cp\u003eLe pop art a fait une entrée fracassante dans les années 1960 pour bouleverser les fondements de ce que nous entendions jusqu’alors par « art » et « culture ». Cette révolution créative n’a pas seulement remis en question les goûts établis, mais a aussi critiqué la société de consommation, le culte de la célébrité et même le rôle de l’artiste lui-même, en intégrant ce qui était auparavant considéré comme vulgaire, banal ou populaire.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eInspiré par la publicité, les bandes dessinées, les stars d’Hollywood et même les emballages de supermarché (oui, les célèbres boîtes de soupe Campbell’s de Warhol), le pop art ne s’est pas limité à glorifier ces images populaires et kitsch, mais a aussi adopté des procédés de production en série et des techniques mécanisées comme la sérigraphie. Ce faisant, il a estompé le mythe de l’artiste unique et remis en cause la valeur de l’œuvre « originale ».\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe livre réunit les grands noms du mouvement tels qu’Andy Warhol, Allen Jones, Ed Ruscha, Robert Indiana, Jasper Johns, Robert Rauschenberg et Roy Lichtenstein ; pour vous montrer la diversité, l’énergie et l’influence de l’un des mouvements les plus décisifs de l’art moderne. Un voyage incontournable qui vous fera voir sous un autre jour comment le kitsch, le banal et le commercial ont fait irruption sur la scène artistique pour la transformer à jamais.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eÀ propos de l’auteur\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eKlaus Honnef est professeur honoraire de théorie de la photographie à l’Académie des Beaux-Arts de Kassel. Il a été l’un des organisateurs de documenta 5 et documenta 6 à Kassel et a été commissaire de plus de 500 expositions en Allemagne et à l’étranger. Il a écrit de nombreux livres, dont Contemporary Art, Andy Warhol et Pop Art chez TASCHEN.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302223397208,"sku":"LIB-PO-TA-108","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/pop-art-edicion-en-espanol-4275155.jpg?v=1757469560"},{"product_id":"tom-of-finland-the-complete-kake-comics","title":"TOM OF FINLAND. The Complete Kake Comics","description":"\u003cp\u003eEn 1965, Tom of Finland a commencé à envisager la création d’un personnage récurrent pour ses bandes dessinées, « l’homme de Tom » par excellence. Il a essayé avec un blond nommé Vicky — un prénom masculin courant en Finlande —, puis est venu Jack, inspiré de Tarzan. Plus tard, en 1968, Tom s’est concentré sur Kake, un brun moustachu vêtu de cuir qui portait souvent un t-shirt blanc moulant sur lequel on pouvait lire « Fucker ». Kake incarnait pleinement ce slogan et est devenu une sorte de colosse hypermasculin post-Stonewall parcourant le monde à moto pour semer les graines du sexe gay libéré, aussi satisfaisant qu’extatiquement explicite. Tom a vécu beaucoup de ses fantasmes les plus personnels à travers Kake, et les fans internationaux de Kake en ont fait le modèle de ce qui allait devenir le look gay par excellence des années 1970.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eEntre 1968 et 1986, Tom a publié 26 épisodes des aventures de Kake, la plupart sous forme de fascicules de 20 pages. Aujourd’hui, les 26 histoires ont été compilées dans un livre, Tom of Finland - The Complete Kake Comics. Le lecteur pourra revivre avec Kake l’époque où les hommes étaient des hommes, où le sexe se pratiquait sans souci et où tous arboraient une grande moustache fournie.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003ch4\u003eÀ propos de l’artiste\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTouko Laaksonen\u003c\/strong\u003e, l’enfant qui allait devenir Tom of Finland (1920-1991), a commencé à dessiner des caricatures à l’âge de cinq ans. Ses sujets favoris étaient les hommes virils et robustes de sa Finlande natale, car Touko savait dès son plus jeune âge que les hommes l’intéressaient plus que les femmes. Son talent s’est affiné en étudiant l’art à Helsinki. Il a réussi dans l’industrie publicitaire finlandaise, mais a continué à créer en secret ses dessins de plus en plus érotiques d’hommes hypermasculins. En 1957, il en a envoyé quelques-uns au magazine américain \u003cem\u003ePhysique Pictorial\u003c\/em\u003e et la légende « Tom of Finland » est née. À la fin des années 1960, les « dessins coquins » de Tom étaient devenus la référence de l’art gay et les hommes de Tom, les modèles d’une nouvelle masculinité homosexuelle. L’art de Tom continue de jouer un rôle important dans la promotion de la confiance en soi, d’une image positive et d’un esprit ouvert au sein de la communauté gay.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eÀ propos de l’éditeur et auteur\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDian Hanson\u003c\/strong\u003e a produit plusieurs magazines pour hommes entre 1976 et 2001, tels que \u003cem\u003eJuggs, Outlaw Biker\u003c\/em\u003e et \u003cem\u003eLeg Show\u003c\/em\u003e, avant de devenir éditrice de la collection Sexy Books chez TASCHEN. Parmi ses titres figurent la série dédiée aux parties du corps, \u003cem\u003eThe Art of Pin-up, Masterpieces of Fantasy Art\u003c\/em\u003e et \u003cem\u003eRen Hang.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302225199448,"sku":"LIB-TO-TA-126","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tom-of-finland-the-complete-kake-comics-1976716.jpg?v=1757469662"},{"product_id":"the-little-big-book-of-pussy-taschen","title":"The Little Big Book of Pussy","description":"\u003cp\u003eDès la publication de The Big Penis Book, les lecteurs ont commencé à compter les jours avant la sortie de The Big Book of Pussy. Bon, d’accord : peut-être pas les mêmes lecteurs, mais il est vrai qu’une graine avait été plantée, et que les lettres et appels ont commencé à affluer. Une fois le livre tant attendu publié, certains lecteurs ont été submergés, non seulement par la variété et l’abondance, mais aussi par les dimensions du livre. Selon un critique : « Il faut reconnaître à Amazon le mérite d’avoir des emballages aussi robustes. Qui voudrait que son facteur sache qu’il a acheté un livre sur l’entrejambe qui pèse deux tonnes ? »\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCertains pensent que les excès ne sont pas bons ; pour ces personnes, nous avons conçu une version réduite de The Big Book of Pussy avec le meilleur que le livre peut offrir, un volume léger qui donne une perspective différente à ce matériel si explicite et provocateur. Il est désormais possible de suivre plus facilement l’évolution de l’exposition génitale à la caméra, à travers 100 ans de photographies avec un élément commun : le plaisir exhibitionniste avec lequel les modèles révèlent leur pureté féminine. Et avec plus de 150 photographies (36 nouvelles dans cette édition) de cette petite créature si adorable et insaisissable, sans textes encombrants qui interrompent le rythme, et tout cela dans un format qui ne risque en aucun cas de blesser le dos du facteur, il est très probable que nous ayons créé le cadeau parfait à s’offrir cette année.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003ch4\u003eÀ propos de l’éditeur\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eDian Hanson a produit diverses revues pour hommes entre 1976 et 2001, telles que \u003cem\u003eJuggs, Outlaw Biker\u003c\/em\u003e et \u003cem\u003eLeg Show\u003c\/em\u003e, avant de devenir éditrice de la collection Sexy Books chez TASCHEN. Parmi ses titres figurent la série dédiée aux parties du corps, \u003cem\u003eThe Art of Pin-up, Masterpieces of Fantasy Art\u003c\/em\u003e et \u003cem\u003eRen Hang.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302228705624,"sku":"LIB-TH-TA-158","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/the-little-big-book-of-pussy-4718767.jpg?v=1757469888"},{"product_id":"the-adidas-archive-the-footwear-collection-40th-ed","title":"The adidas Archive. The Footwear Collection. 40th Ed.","description":"\u003cp\u003e\n  L’histoire d’adidas est faite d’innovation, de moments épiques et du soin apporté aux chaussures de sport portées par des stars comme Messi, Run-DMC et Madonna. Ce livre, véritable sanctuaire pour les passionnés de sneakers, présente l’histoire d’adidas à travers près de 200 paires de chaussures, allant d’originaux uniques et modèles vintage à des pièces de design.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4\u003eL’histoire visuelle d’adidas\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\n  Tout a commencé dans la buanderie de sa mère, dans la paisible ville allemande de Herzogenaurach, il y a plus de 100 ans. Là, Adolf Dassler, que tout le monde appelait « Adi », et son frère Rudolf ont fabriqué leur première paire de chaussures de sport. Après des centaines de designs innovants, des moments iconiques et une infinité de collaborations avec de grandes figures,\n  \u003cstrong\u003ece livre présente une histoire visuelle des sneakers adidas à travers près de 200 modèles\u003c\/strong\u003e.\n\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\n  Pour développer et améliorer l’adaptation de ses produits aux besoins spécifiques des athlètes, Dassler leur demandait de lui rendre les chaussures usées lorsqu’ils n’en avaient plus besoin, des chaussures qu’il accumulait dans son grenier (encore aujourd’hui, de nombreux athlètes rendent leurs chaussures à adidas, souvent en signe de gratitude après avoir remporté un titre ou battu un record du monde).\n  \u003cstrong\u003eCette collection constitue désormais les Archives Historiques d’adidas, l’une des plus grandes archives\u003c\/strong\u003e de tous les fabricants d’articles de sport au monde,\n  \u003cstrong\u003edocumentée visuellement depuis des années avec un grand souci du détail par les photographes Christian Habermeier et Sebastian Jäger\u003c\/strong\u003e.\n\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\n  Grâce à l’utilisation de techniques de reproduction très avancées, les images révèlent des détails subtils comme des taches, des déchirures, des morceaux de ruban adhésif de réparation, des traces d’herbe ou des autographes délavés.\n  \u003cstrong\u003eTout est capturé avec une résolution extrêmement élevée et sans retouches\u003c\/strong\u003e pour faire ressortir les histoires personnelles de ceux qui ont porté chaque paire.\n  Nous pouvons voir les chaussures de l’équipe de football de la République fédérale d’Allemagne lors de leur victoire « miraculeuse » à la Coupe du Monde 1954 ou celles que Kathrine Switzer portait lorsqu’elle a couru le marathon de Boston en 1967, avant que les femmes ne puissent participer officiellement ;\n  \u003cstrong\u003edes modèles personnalisés pour de grandes stars, de Madonna à Lionel Messi ; des collaborations avec des artistes comme Pharrell Williams, Raf Simons, Stella McCartney ou Yohji Yamamoto\u003c\/strong\u003e ;\n  ainsi que les techniques et matériaux pionniers de la marque.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4\u003eÀ propos des photographes et auteurs\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\n  \u003cstrong\u003eChristian Habermeier\u003c\/strong\u003e travaille comme photographe et designer depuis 1989. Il a étudié le design de la communication et a été professeur de photographie et d’illustration numérique de 2000 à 2006. Il a réalisé des projets à Cuba, au Kenya, au Népal, en Inde, en Suisse et à Hong Kong, entre autres. En 2000, il a fondé studio waldeck photographers, avec lequel il a concrétisé son objectif de créer un studio neutre en émissions de CO₂.\n\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\n  \u003cstrong\u003eSebastian Jäger\u003c\/strong\u003e a étudié le design à l’Université des sciences appliquées Georg-Simon-Ohm de Nuremberg, où il a rencontré en 2005 Christian Habermeier, son futur associé. Leur studio, waldeck photographers, sert des clients de l’industrie et du secteur culturel. Depuis 2011, ils se consacrent à la visualisation des archives historiques d’adidas.\n\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302228935000,"sku":"LIB-TH-TA-161","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/the-adidas-archive-the-footwear-collection-40th-ed-3155176.jpg?v=1757469920"},{"product_id":"david-lachapelle-lost-found-libro","title":"David LaChapelle – Lost + Found","description":"\u003ch4\u003eUn manuscrit illuminé de notre époque\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eTASCHEN présente \u003cem\u003eLost + Found\u003c\/em\u003e et \u003cem\u003eGood News\u003c\/em\u003e, les dernières et définitives publications de l’artiste David LaChapelle. Les livres constituent le quatrième et cinquième volume de l’anthologie en cinq tomes sur LaChapelle, commencée avec \u003cem\u003eLaChapelle Land\u003c\/em\u003e (1996) et poursuivie avec \u003cem\u003eHotel LaChapelle\u003c\/em\u003e (1999) et \u003cem\u003eHeaven to Hell\u003c\/em\u003e (2006).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLost + Found\u003c\/em\u003e est un témoignage visuel de notre époque et des défis auxquels nous faisons face, exprimé à travers le \u003cstrong\u003eregard unique et inimitable\u003c\/strong\u003e de David LaChapelle. Avec \u003cstrong\u003eune sélection monumentale de photographies jamais publiées auparavant\u003c\/strong\u003e sous forme de livre, il offre un parcours à travers les images les plus marquantes de LaChapelle, un artiste visionnaire capable de capturer l’instant historique présent.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCe quatrième volume révèle également au lecteur \u003cstrong\u003eune décennie de travaux inédits\u003c\/strong\u003e de LaChapelle, une période de renaissance créative qui explore le sublime et le paradisiaque et conduit les spectateurs au deuxième volume : \u003cem\u003eGood News\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLost + Found présente : \u003c\/strong\u003ePamela Anderson, Julian Assange, Isabella Blow, David Bowie, Naomi Campbell, Hillary Clinton, Frances Bean Cobain, Miley Cyrus, Lana Del Rey, Lady Gaga, Sharon Gault, Daphne Guinness, Whitney Houston, Kris Jenner, Kendall Jenner, Bruce Jenner, Kylie Jenner, Dwayne Johnson, Khloe Kardashian, Kim Kardashian, Eartha Kitt, David LaChapelle, Amanda Lepore, Nicki Minaj, Katy Perry, Sergei Polunin, Keith Richards, Rihanna, Chris Rock, Amber Rose, Britney Spears, Uma Thurman, Andy Warhol, Kanye West, Pharrell Williams, Amy Winehouse, et bien d’autres...\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eLost + Found\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cstrong\u003e et \u003cem\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.plasticbooks.com\/products\/david-lachapelle-good-news-libro\"\u003eGood News\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003e sont vendus séparément.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003eÀ propos de l’artiste\u003c\/h5\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eSans avoir terminé le lycée, David \u003cstrong\u003eLaChapelle\u003c\/strong\u003e a reçu sa première offre d’emploi professionnel de la part d’Andy Warhol pour le magazine Interview. Ses photographies ont été exposées dans de nombreuses galeries et musées, notamment la galerie Tony Shafrazi et Deitch Projects à New York, ainsi qu’au Barbican Museum à Londres. Ses images non conventionnelles de célébrités et de la culture pop contemporaine ont orné les couvertures et les pages intérieures de magazines tels que Vogue Italia, Vogue France, Vanity Fair, i-D et Rolling Stone. Ces dernières années, LaChapelle a étendu son œuvre aux clips musicaux, aux performances théâtrales en direct et à la réalisation de documentaires.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302230540632,"sku":"LIB-DA-TA-169","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/david-lachapelle-lost-found-1854034.jpg?v=1761842775"},{"product_id":"david-lachapelle-good-news-libro","title":"David LaChapelle – Good News","description":"\u003ch4\u003eUn manuscrit enluminé de notre époque\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eTASCHEN présente \u003cem\u003eLost + Found\u003c\/em\u003e et \u003cem\u003eGood News\u003c\/em\u003e, les dernières et définitives publications de l’artiste David LaChapelle. Ces livres constituent le quatrième et cinquième volume de l’anthologie en cinq tomes consacrée à LaChapelle, qui a débuté avec \u003cem\u003eLaChapelle Land\u003c\/em\u003e (1996) et s’est poursuivie avec \u003cem\u003eHotel LaChapelle\u003c\/em\u003e (1999) et \u003cem\u003eHeaven to Hell\u003c\/em\u003e (2006).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eGood News\u003c\/em\u003e est dédié à la renaissance créative de David LaChapelle, avec des œuvres où il se livre à la contemplation de la mortalité et dépasse le monde matériel à la recherche du paradis. Ce livre, qui propose une sélection monumentale d’images, est un compendium sublime et fascinant d’œuvres tentant de saisir ce qui ne peut être photographié. Il représente le chapitre final de l’histoire de la carrière de LaChapelle dans une collection de livres qui a captivé une génération de spectateurs à travers le monde.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eGood News\u003c\/em\u003e présente : \u003c\/strong\u003ePamela Anderson, Lana Del Rey, Sharon Gault, Janet Jackson, Michael Jackson, Paris Jackson, David LaChapelle, Amanda Lepore, Miriam Makeba, Sergei Polunin, Tupac Shakur, Elizabeth Taylor et bien d’autres\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.plasticbooks.com\/products\/david-lachapelle-lost-found-libro\"\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eLost + Found\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e\u003cstrong\u003e et \u003cem\u003eGood News\u003c\/em\u003e sont vendus séparément.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003eÀ propos de l’artiste\u003c\/h5\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eSans avoir terminé le lycée, David \u003cstrong\u003eLaChapelle\u003c\/strong\u003e a reçu sa première offre d’emploi professionnel de la part d’Andy Warhol pour le magazine Interview. 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Ces dernières années, LaChapelle a élargi son travail pour inclure des clips musicaux, des performances théâtrales en direct et la réalisation de documentaires.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302230671704,"sku":"LIB-DA-TA-171","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/david-lachapelle-good-news-3250620.jpg?v=1761842774"},{"product_id":"tina-turner-by-peter-lindbergh","title":"Tina Turner by Peter Lindbergh","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSimply the Best. Tina Turner par Peter Lindbergh\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÉditions TASCHEN | Photographie, musique et portrait d’une légende\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe livre présente une sélection soignée de portraits de Tina Turner réalisés par le photographe Peter Lindbergh au fil de plusieurs décennies. À travers des images intimes, spontanées et profondément expressives, Lindbergh documente à la fois la puissance scénique de Turner et son côté le plus personnel et réfléchi. Des scènes internationales aux paysages quotidiens, les photographies révèlent l’artiste dans toute son authenticité.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe volume comprend une préface d’Erwin Bach — époux de Turner et producteur musical — qui apporte une dimension intime au projet. Chaque photographie témoigne de la complicité créative entre les deux artistes et du respect qu’ils partageaient.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par TASCHEN, cet ouvrage rassemble des scènes capturées à Paris, sur des plages, en studios et lors de concerts, traçant une narration visuelle d’une figure clé de la culture musicale du XXe siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos du photographe\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003ePeter Lindbergh fut l’un des grands noms de la photographie contemporaine, reconnu pour son style cinématographique et sa capacité à saisir l’humanité de ses sujets. Il a travaillé avec les principales publications mondiales et exposé dans des institutions telles que le Musée Pouchkine (Moscou), le UCCA Center for Contemporary Art (Pékin) et la galerie Gagosian (Londres).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’auteur de la préface\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eErwin Bach est un cadre musical allemand et fut le compagnon de Tina Turner depuis les années 80, avec qui il s’est marié en 2013. Au cours de sa carrière, il a travaillé avec des artistes tels que Queen, Pink Floyd, Lenny Kravitz, Paul McCartney et David Bowie.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302232867160,"sku":"LIB-TI-TA-191","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tina-turner-by-peter-lindbergh-3786612.jpg?v=1761842773"},{"product_id":"tom-of-finland-the-complete-kake-comics-45th-ed","title":"Tom of Finland. The Complete Kake Comics. 45th Ed.","description":"\u003ch3\u003eSe remémorer l'époque où les hommes étaient des hommes et le sexe, insouciant.\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  En 1965, Tom of Finland a commencé à envisager la création d’un personnage récurrent pour ses bandes dessinées, le\n  \"homme de Tom\" par excellence. Il a essayé avec un blond nommé Vicky — un prénom masculin courant en Finlande —, puis\n  est venu Jack, inspiré de Tarzan. Plus tard, en 1968, Tom s’est concentré sur Kake, un brun moustachu vêtu de cuir qui\n  portait souvent un t-shirt blanc moulant sur lequel on pouvait lire \"Fucker\". Kake a honoré cette devise et est devenu\n  une sorte de colosse hypermasculin post-Stonewall parcourant le monde à moto pour semer les graines du sexe gay libéré,\n  aussi satisfaisant qu’extatiquement explicite. Tom a vécu beaucoup de ses fantasmes les plus personnels à travers Kake,\n  et les fans internationaux de Kake en ont fait le modèle de ce qui allait devenir le look gay par excellence des années 1970.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Entre 1968 et 1986, Tom a publié 26 épisodes des aventures de Kake, la plupart sous forme de fascicules de 20 pages.\n  Aujourd’hui, les 26 histoires ont été compilées dans un livre, \u003cem\u003eTom of Finland - The Complete Kake Comics\u003c\/em\u003e. Le lecteur\n  pourra revivre avec Kake les jours où les hommes étaient des hommes, le sexe se pratiquait sans souci et tous arboraient une\n  grande moustache fournie.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003eÀ propos de l’artiste\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Touko Laaksonen, l’enfant qui allait devenir Tom of Finland (1920-1991), a commencé à dessiner des caricatures à l’âge de cinq ans.\n  Ses sujets favoris étaient les hommes virils et robustes de sa Finlande natale, car il sut très tôt que les hommes l’intéressaient\n  plus que les femmes. Il a perfectionné son talent en étudiant l’art à Helsinki. Il a réussi dans l’industrie publicitaire finlandaise,\n  mais a continué à créer en secret ses dessins de plus en plus érotiques d’hommes hypermasculins. En 1957, il a envoyé quelques-uns à la revue américaine \u003cem\u003ePhysique Pictorial\u003c\/em\u003e et la légende “Tom of Finland” est née.\n  À la fin des années 1960, ses “dessins coquins” étaient devenus la norme de l’art gay et les hommes de Tom des modèles d’une nouvelle masculinité homosexuelle.\n  Son œuvre continue de jouer un rôle clé dans la promotion de la confiance en soi, d’une image positive et d’un esprit ouvert au sein de la communauté gay.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003eÀ propos de l’éditrice et auteure\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Dian Hanson a produit diverses revues pour hommes entre 1976 et 2001, telles que \u003cem\u003eJuggs\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eOutlaw Biker\u003c\/em\u003e et\n  \u003cem\u003eLeg Show\u003c\/em\u003e, avant de devenir éditrice de la collection Sexy Books chez TASCHEN. Parmi ses titres figurent la série dédiée aux parties du corps,\n  \u003cem\u003eThe Art of Pin-up\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eMasterpieces of Fantasy Art\u003c\/em\u003e et \u003cem\u003eRen Hang\u003c\/em\u003e.\n\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302233882968,"sku":"LIB-TO-TA-201","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tom-of-finland-the-complete-kake-comics-45th-ed-2920452.png?v=1761842774"},{"product_id":"bettina-rheims-40th-ed-taschen","title":"Bettina Rheims. 40th Ed.","description":"\u003ch3\u003eBettina est de retour : 35 ans de photographie audacieuse et provocante\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDepuis la fin des années 70, Bettina Rheims a marqué la photographie contemporaine avec sa vision provocante et sans compromis. Cette rétrospective rassemble plus de 300 images de ses 35 ans de carrière, soigneusement sélectionnées par l'artiste elle-même, et couvre ses premières séries de strip-teaseuses à Pigalle (1980), en passant par Chambre close, Héroïnes ou Rose, c’est Paris, jusqu’à des projets récents comme Gender Studies (2011).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe livre propose un parcours qui défie l’iconographie traditionnelle, explorant la frontière entre beauté et imperfection. Avec son regard unique sur la féminité, Bettina photographie aussi bien des femmes anonymes que de grandes célébrités, parmi lesquelles Kate Moss, Madonna, Monica Bellucci, Claudia Schiffer et Naomi Campbell, mettant en lumière leur force, leur fragilité et leur sensualité hors des cadres classiques de l’érotisme.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’auteure\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBettina Rheims\u003c\/strong\u003e, photographe française de renommée internationale, est l’auteure de séries telles que Female Trouble, Modern Lovers, Chambre Close, I.N.R.I., Shanghai, More Trouble, Héroïnes, The Book of Olga, Rose, c’est Paris et Gender Studies. Son œuvre a été exposée dans des musées et galeries du monde entier.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’éditeur\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePatrick Remy\u003c\/strong\u003e, auteur et commissaire, a publié les séries Fashion Images de Mode et Strip\/Paradise\/Desire\/Sensation (Steidl), ainsi que des monographies sur de grands photographes et des expositions de mode à Miami, Tokyo et Melbourne.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302233948504,"sku":"LIB-BE-TA-202","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/bettina-rheims-40th-ed-9348008.jpg?v=1761842776"},{"product_id":"gio-ponti-libro-taschen-arte-diseno","title":"Gio Ponti – Monografía XXL","description":"\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eÉtudier l'œuvre prolifique de \u003cstrong\u003eGio Ponti\u003c\/strong\u003e, c'est apprécier la vision claire et unificatrice qui se cache derrière un \u003cstrong\u003eunivers créatif complexe\u003c\/strong\u003e. Synthèse des arts, ses créations allient la grandeur italienne et une légèreté délibérée pour façonner un style iconique qui s'est développé de manière intuitive. Sa capacité unique à travailler parfaitement à différentes échelles lui a permis d'aborder avec la même conviction et sens de la beauté la conception d'une petite cuillère ou d'une ville entière. Il fut architecte et designer tout autant qu'éditeur, poète et homme. Un trésor en soi, son œuvre est aussi \u003cstrong\u003eune étape majeure de la Renaissance italienne du milieu du siècle\u003c\/strong\u003e et des valeurs modernistes qu'il cherchait à mettre en pratique.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCe nouveau livre sur le travail de Ponti est \u003cstrong\u003ela monographie la plus complète publiée à ce jour\u003c\/strong\u003e, sans précédent par son ampleur et sa portée. Il analyse le développement de son œuvre sur 6 décennies, avec \u003cstrong\u003e136 projets catalogués\u003c\/strong\u003e et reproduits en haute résolution, et présente chaque objet dans le contexte où Ponti l'a créé. Comme des fenêtres sur sa vie insaisissable, les \u003cstrong\u003ematériaux inédits\u003c\/strong\u003e et les \u003cstrong\u003eimages privées\u003c\/strong\u003e incluses créent de nouveaux dialogues entre ses célèbres chefs-d'œuvre et ses réalisations moins connues. Élaboré en étroite collaboration avec les archives Gio Ponti, il comprend un long essai biographique de Stefano Casciani ainsi qu’un ensemble de textes offrant une vision intime de toute son œuvre. Matérialisant l’essence de la philosophie de la modernité de Ponti, ce livre présente l’architecture comme un objet scénique, une scène « autoéclairée » pour son art de vivre humaniste et sa créativité illimitée\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003c\/h3\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55469884244312,"sku":"LIB-GI-TA-232","price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/gio-ponti-monografia-xxl-7558898.jpg?v=1757015006"},{"product_id":"all-american-ads-of-the-90s","title":"All-American Ads of the 90s","description":"\u003cp\u003e\n  Un voyage incontournable dans la publicité des années 90 : un compendium visuel rassemblant les campagnes, annonces\n  et stratégies marketing qui ont défini toute une génération.\n  \u003cstrong\u003eAll-American Ads of the '90s\u003c\/strong\u003e revisite avec ironie et nostalgie comment les marques ont réussi à vendre des consoles portables\n  comme la \u003cstrong\u003eGame Boy\u003c\/strong\u003e jusqu’aux disques de groupes comme \u003cstrong\u003eBoyz II Men\u003c\/strong\u003e, en passant par des parfums\n  de luxe et des automobiles futuristes.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  L’ouvrage capture le contraste d’une décennie marquée par la consommation de masse et les grands jalons de la culture pop.\n  Dans un même volume cohabitent les polémiques sociales, comme les émeutes de Los Angeles ou la tragédie de Columbine,\n  avec l’essor de l’ère numérique, l’influence de Silicon Valley et les scandales de la présidence de Bill Clinton.\n  Le tout encadré par une publicité audacieuse, où la nudité, le sexe et l’humour sont devenus des leviers\n  pour vendre pratiquement tout.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Les \u003cstrong\u003eannées 90\u003c\/strong\u003e furent aussi l’âge d’or des jouets emblématiques : pistolets à eau\n  \u003cstrong\u003eSuper Soakers\u003c\/strong\u003e, consoles \u003cstrong\u003ePlayStation\u003c\/strong\u003e et personnages immortels comme\n  \u003cstrong\u003eSuper Mario\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eSonic\u003c\/strong\u003e ou les voitures de \u003cstrong\u003eGran Turismo\u003c\/strong\u003e.\n  Les marques de mode haut de gamme telles que \u003cstrong\u003eGucci\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003ePrada\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eLouis Vuitton\u003c\/strong\u003e\n  ou \u003cstrong\u003eHermès\u003c\/strong\u003e ont consolidé leur statut de symboles du désir, tandis que l’industrie automobile\n  faisait revivre des classiques comme la \u003cstrong\u003eVolkswagen Escarabajo\u003c\/strong\u003e et expérimentait avec des modèles comme la\n  \u003cstrong\u003eFord Probe\u003c\/strong\u003e ou le \u003cstrong\u003eHummer\u003c\/strong\u003e.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Avec six chapitres thématiques dédiés à l’alimentation, la mode, le divertissement, l’automobile et plus encore, ce livre rassemble\n  le meilleur du marketing américain des années 90. Un hommage pensé autant pour ceux qui ressentent de la nostalgie\n  pour les \u003cstrong\u003etazos\u003c\/strong\u003e, les \u003cstrong\u003eBeanie Babies\u003c\/strong\u003e, les premières saisons des\n  \u003cstrong\u003eSimpson\u003c\/strong\u003e ou les livres de \u003cstrong\u003eHarry Potter\u003c\/strong\u003e, que pour les professionnels et curieux cherchant\n  à comprendre l’évolution de la publicité moderne.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eÀ propos des auteurs\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cul\u003e\n  \u003cli\u003e\n    \u003cstrong\u003eSteven Heller\u003c\/strong\u003e, référence internationale du design graphique, a été pendant plus de trois décennies\n    directeur artistique du \u003cem\u003eNew York Times\u003c\/em\u003e. Auteur de plus de 120 livres, il est coprésident du programme\n    « MFA Designer as Author » à la School of Visual Arts.\n  \u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003e\n    \u003cstrong\u003eJim Heimann\u003c\/strong\u003e, éditeur exécutif de TASCHEN Amérique, est anthropologue culturel et historien spécialisé\n    en culture pop, architecture et histoire de Los Angeles et Hollywood. Parmi ses titres figurent\n    \u003cem\u003eSurfing\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eCalifornia Crazy\u003c\/em\u003e et la série \u003cem\u003eAll-American Ads\u003c\/em\u003e.\n  \u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55736986435928,"sku":"LIB-AL-TA-267","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/all-american-ads-of-the-90s-4594019.jpg?v=1761842624"},{"product_id":"jean-michel-basquiat-monografia-taschen-xxl","title":"Jean-Michel Basquiat - Monografía en formato XXL","description":"\u003cp\u003e\n  Contemplez de près les signes, symboles et gribouillis de Jean-Michel Basquiat, dont les peintures conservent aujourd’hui la même fraîcheur\n  et actualité que dans le New York des années quatre-vingt. Cette monographie au format XXL réunit d’exquises reproductions de ses\n  œuvres les plus marquantes, accompagnées de textes de l’éditeur Hans Werner Holzwarth et de la commissaire et historienne de l’art\n  Eleanor Nairne. Le portrait définitif d’un artiste dont la légende reste vivante, emblème du New York des années quatre-vingt.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Jean-Michel Basquiat (1960–1988) a fait irruption pour la première fois sur la scène artistique new-yorkaise sous le pseudonyme SAMO,\n  lorsqu’il pulvérisait des commentaires sarcastiques et des poèmes fragmentés sur les murs de la ville. À mesure que cette scène\n  underground, marquée par l’art urbain, le hip-hop et le post-punk, s’ouvrait un chemin vers des circuits plus établis,\n  Basquiat a fait le saut vers les galeries.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  En passant à la peinture sur toile plutôt que de gribouiller sur les murs, Basquiat a trouvé un langage d’une grande force expressive,\n  où texte et image, références historiques et critique de son temps s’entrelacent naturellement. Ses tableaux se lisent comme\n  des journaux intimes car les sujets le touchaient profondément. Souvent politiques, ils reflètent ses expériences en tant qu’artiste noir dans une\n  scène très consciente du statut. Inspiré par des stars du jazz, de grands boxeurs ou joueurs de basket-ball, il répondait\n  lorsqu’on lui demandait ses thèmes : « Rois, héroïsme et la rue ».\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Le succès fut fulgurant : en 1981, il était déjà dans les principales galeries de New York et, peu après, son nom était connu\n  dans le monde entier. En 1983, il a commencé à collaborer avec Andy Warhol et en 1985, il est apparu en couverture de\n  \u003cem\u003eThe New York Times Magazine\u003c\/em\u003e. Cette intensité a eu un coût : à seulement 27 ans, Basquiat est décédé d’une overdose.\n  Il a laissé un corpus d’œuvres qui n’a pas perdu jusqu’à aujourd’hui sa fraîcheur, spontanéité et puissance.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Après de nombreux catalogues d’exposition et mémoires, cette monographie grand format permet d’étudier ses œuvres avec de magnifiques\n  reproductions détaillées. Le large catalogue d’images est complété par une introduction de l’éditeur Hans Werner Holzwarth\n  et un essai de la commissaire Eleanor Nairne sur ses thèmes et son évolution artistique.\n\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55883653349720,"sku":"LIB-JE-TA-279","price":175.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/jean-michel-basquiat-monografia-en-formato-xxl-5875460.jpg?v=1761842625"},{"product_id":"arte-moderno-una-historia-desde-el-impresionismo-hasta-hoy","title":"Arte moderno. Una historia desde el impresionismo hasta hoy","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e“\u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1135\" data-start=\"1072\"\u003eL'art moderne. Une histoire de l'impressionnisme à aujourd'hui \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eoffre une vision synthétique et précise du changement artistique qui commence dans le \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1240\" data-start=\"1214\"\u003eParis des années 1870\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e et se projette jusqu'à nos jours. Le livre rassemble \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1316\" data-start=\"1289\"\u003e200 œuvres fondamentales\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e — peintures, sculptures, photographies et pièces conceptuelles — avec des descriptions détaillées et un contexte pour comprendre leur impact.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLe parcours situe les \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1486\" data-start=\"1468\"\u003eimpressionnistes\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e comme un tournant et suit l'expansion des avant-gardes : \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1566\" data-start=\"1552\"\u003esymbolisme\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e et \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1586\" data-start=\"1569\"\u003eexpressionnisme\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e comme langages de l'intériorité ; \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1631\" data-start=\"1618\"\u003efuturisme\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e et \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1646\" data-start=\"1634\"\u003edadaïsme\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e comme rupture ; \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1676\" data-start=\"1661\"\u003eabstraction\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e et \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1694\" data-start=\"1679\"\u003esurréalisme\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e comme nouveaux systèmes de signes ; et la seconde moitié du siècle avec \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1787\" data-start=\"1760\"\u003eexpressionnisme abstrait\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1800\" data-start=\"1789\"\u003epop art\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1817\" data-start=\"1802\"\u003eminimalisme\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e et \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1839\" data-start=\"1820\"\u003eart conceptuel\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAvec des lignes temporelles et des définitions clés, l'ouvrage montre comment les artistes et mouvements \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1957\" data-start=\"1931\"\u003eont défié les canons\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, ont changé la relation avec le spectateur et ont ouvert la voie aux pratiques actuelles. Un guide de référence pour les étudiants, professionnels et amateurs d'art qui recherchent \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"2153\" data-start=\"2131\"\u003eune orientation fiable\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, une chronologie comparée et une \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"2202\" data-start=\"2182\"\u003esélection soignée\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e d'œuvres qui expliquent l'évolution de l'art moderne.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cstrong data-end=\"96\" data-start=\"77\"\u003eÀ propos de l'éditeur\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong data-end=\"124\" data-start=\"99\"\u003eHans Werner Holzwarth\u003c\/strong\u003e est designer de livres et éditeur de nombreuses publications, principalement d'art contemporain et de photographie. Pour \u003cstrong data-end=\"252\" data-start=\"241\"\u003eTASCHEN\u003c\/strong\u003e, il a conçu des monographies en \u003cstrong data-end=\"309\" data-start=\"281\"\u003eÉdition de Collection\u003c\/strong\u003e dédiées à des artistes tels que \u003cstrong data-end=\"350\" data-start=\"336\"\u003eJeff Koons\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong data-end=\"372\" data-start=\"352\"\u003eChristopher Wool\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong data-end=\"391\" data-start=\"374\"\u003eAlbert Oehlen\u003c\/strong\u003e et \u003cstrong data-end=\"407\" data-start=\"394\"\u003eAi Weiwei\u003c\/strong\u003e ; ainsi que le \u003cstrong data-end=\"428\" data-start=\"420\"\u003eSUMO\u003c\/strong\u003e \u003cem data-end=\"459\" data-start=\"429\"\u003eDavid Hockney. A Bigger Book\u003c\/em\u003e et la monographie XXL de \u003cstrong data-end=\"507\" data-start=\"483\"\u003eJean-Michel Basquiat\u003c\/strong\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55883818074456,"sku":"LIB-AR-TA-280","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/arte-moderno-una-historia-desde-el-impresionismo-hasta-hoy-2261120.jpg?v=1761842622"},{"product_id":"valentino-a-grand-italian-epic","title":"Valentino. a Grand Italian Epic","description":"\u003cp\u003ePendant près d’un demi-siècle, Valentino Garavani a dominé la haute couture italienne en habillant les femmes les plus riches et glamour du monde. Quelques années seulement après avoir ouvert sa boutique à Rome en 1959, il comptait déjà Elizabeth Taylor, Jackie Kennedy et Audrey Hepburn parmi ses fidèles. Malgré sa retraite en 2008 et son décès en 2026, peu de choses ont changé ; sa marque continue de croître et de prospérer, portée par des célébrités telles qu’Emma Roberts, Zendaya, Jennifer Lopez et Lady Gaga.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eValentino a toujours conçu des robes magnifiques, sans jamais faillir à son style personnel malgré des modes comme le grunge, la déconstruction et le minimalisme, ou l’essor imparable de l’athleisure. Ce livre retrace son illustre parcours à travers de nombreuses images de ses archives, incluant dessins, photos éditoriales de magazines, publicités, portraits et photographies documentaires. Présenté chronologiquement, ce splendide matériel visuel est accompagné d’une large sélection d’articles de journaux et magazines sur Valentino au fil des années. Ensemble, ils offrent un portrait détaillé de l’homme, de son environnement et de son héritage créatif impérissable.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55883826135384,"sku":"LIB-VA-TA-281","price":175.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/VALENTINO_FP_GB_3D_41425.jpg?v=1769086373"},{"product_id":"helmut-newton-libro","title":"Helmut Newton","description":"\u003cp data-start=\"101\" data-end=\"381\"\u003eLes photographies inoubliables de Helmut Newton, intemporelles et à la fois provocantes, construisent un héritage artistique riche et toujours actuel. Ce livre présente un portfolio compact de son œuvre, complété par une introduction éclairante et une chronologie biographique détaillée.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"383\" data-end=\"715\"\u003eLes images, toujours ambiguës, de Newton séduisent par des allusions subtiles et des associations raffinées, capables de captiver celui qui les regarde et, en même temps, de l’interpeller. Dans cette vision d’ensemble, son regard unique se perçoit dans les nuances complexes qui traversent son travail, notamment dans les genres de la mode et du portrait.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"717\" data-end=\"1254\"\u003eLe livre montre l’évolution de Newton vers un photographe non conformiste, intelligent et avec un clin d’œil ironique, un voyeur et satirique dont l’objectif a capté des aspects contradictoires et décisifs de la haute couture et de la haute société dans les dernières décennies du XXe siècle. En tant que photographe à la commande, comme « \u003cem data-start=\"1010\" data-end=\"1024\"\u003eGun for Hire\u003c\/em\u003e », selon sa propre définition, il a transmis visuellement ses perspectives personnelles et ses obsessions, comme l’idée d’une femme forte et sûre d’elle. Cette figure est devenue l’un des thèmes centraux de ses images de mode.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1256\" data-end=\"1926\"\u003eSes décors chargés d’érotisme se situaient souvent dans l’ambiance séduisante d’appartements opulents ou de grands hôtels, surtout à Paris, Monte-Carlo et Los Angeles. Depuis le milieu des années soixante, Newton s’est fait un nom dans le monde de la mode. Ses travaux ont été publiés dans des magazines de référence, parmi lesquels \u003cem data-start=\"1580\" data-end=\"1593\"\u003eVogue Paris\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1595\" data-end=\"1601\"\u003eElle\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1603\" data-end=\"1617\"\u003eMarie Claire\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1619\" data-end=\"1625\"\u003eNova\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1627\" data-end=\"1634\"\u003eQueen\u003c\/em\u003e et le \u003cem data-start=\"1640\" data-end=\"1647\"\u003eVogue\u003c\/em\u003e britannique. Au milieu des années soixante-dix, ses premiers livres et expositions l’ont rendu encore plus célèbre. Ses images ont immortalisé d’innombrables célébrités du monde des beaux et des riches, comme Caroline de Monaco, Charlotte Rampling, Paloma Picasso et Karl Lagerfeld.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56381286252888,"sku":"LIB-HE-TA-369","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/helmut-newton-3068632.jpg?v=1765588050"},{"product_id":"sneaker-freaker-the-ultimate-book-taschen","title":"Sneaker Freaker. The Ultimate Sneaker Book. 40th Ed.","description":"\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\n\u003cp\u003eEn 2002, \u003cstrong\u003eSimon “Woody” Wood\u003c\/strong\u003e réfléchissait à la formule pour obtenir des baskets gratuites. Deux semaines plus tard, il était le fier propriétaire de \u003cem\u003eSneaker Freaker\u003c\/em\u003e et sa vie ne fut plus jamais la même.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDepuis ses débuts en tant que \u003cem\u003efanzine\u003c\/em\u003e de style \u003cem\u003epunk\u003c\/em\u003e jusqu’à l’édition papier soignée et la présence actuelle sur Internet, cette publication farouchement indépendante a rassemblé \u003cstrong\u003etoutes les baskets collaboratives, personnalisées, en édition limitée, rétro, Quickstrike, Hyperstrike et Tier Zero\u003c\/strong\u003e sorties au cours des 20 dernières années.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eL’idée originale de Woody que \u003cem\u003eSneaker Freaker\u003c\/em\u003e soit « sérieuse et amusante, significative et insignifiante à la fois » se reflète dans \u003cem\u003eThe Ultimate Sneaker Book.\u003c\/em\u003e Avec plus de \u003cspan\u003e500\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e pages remplies de savoir-faire expert \u003c\/strong\u003eet ses propres observations irrévérencieuses, son attention aux détails historiques et sa minutie de niveau \u003cem\u003eotaku\u003c\/em\u003e vont au-delà de l’obsession.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eÀ travers \u003cstrong\u003e100 ans d’histoire,\u003c\/strong\u003e chaque chapitre offre une image amusante de l’évolution de l’industrie de la basket. Les Air Max, Air Force, Adi Dassler, Converse, Dapper Dan, Dee Brown et Michael Jordan, ainsi que des pépites cachées comme les Troop, Airwalk et Vision Street Wear sont documentées de manière exhaustive.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUne source autorisée de connaissances. Le livre définitif sur les baskets !\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56564657553752,"sku":"LIB-SN-TA-420","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/SNEAKERS_HISTORY_45_GB_3D_40791.jpg?v=1768905620"},{"product_id":"libro-los-archivos-de-walt-disney","title":"Los Archivos de Walt Disney. Sus películas de animación 1921–1968.","description":"\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eUn voyage spectaculaire à travers les œuvres d’animation de Walt Disney\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\n\u003cstrong\u003eWalt Disney\u003c\/strong\u003e, l’un des esprits les plus créatifs du XXe siècle, a créé un univers imaginaire unique et incomparable. Comme très peu d’autres classiques du cinéma, sa collection étonnante de dessins animés a révolutionné la manière de raconter des histoires sur grand écran et a su séduire des générations entières aux quatre coins du monde jusqu’à aujourd’hui.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCe volume, \u003cstrong\u003el’une des publications illustrées les plus complètes consacrées à Walt Disney\u003c\/strong\u003e, présente des centaines d’images ainsi que des essais d’experts reconnus sur Disney et nous emmène au cœur du studio durant « l’âge d’or de l’animation ». \u003cstrong\u003eNous retraçons toute la carrière de \u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/disney\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/disney\/\"\u003eDisney\u003c\/a\u003e \u003c\/strong\u003edepuis l’époque du cinéma muet, en passant par son premier long métrage, \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eBlancanieves y los siete enanitos\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e (1937) et \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eFantasía\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e (1940), jusqu’à ses dernières œuvres majeures : \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eWinnie the Pooh y el árbol de la miel\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e (1966) et \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eEl libro de la selva\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e (1967).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAprès \u003cstrong\u003eun travail de documentation approfondi\u003c\/strong\u003e ayant permis \u003cstrong\u003el’accès aux collections historiques de The Walt Disney Company\u003c\/strong\u003e, ainsi qu’à \u003cstrong\u003edes collections privées\u003c\/strong\u003e, l’éditeur Daniel Kothenschulte a sélectionné certaines des \u003cstrong\u003epeintures conceptuelles et storyboards les plus remarquables\u003c\/strong\u003e pour montrer comment ces chefs-d’œuvre de l’animation ont pris vie. Avec des illustrations magistrales et \u003cstrong\u003eminutieuses\u003c\/strong\u003e sur celluloïd extraites de scènes des films les plus célèbres et des \u003cstrong\u003eimages peu connues prises par les photographes de Disney\u003c\/strong\u003e, le livre offre \u003cstrong\u003eun aperçu privilégié du processus créatif au sein du studio\u003c\/strong\u003e.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eUn chapitre est consacré à chacun des principaux films d’animation réalisés durant la vie de Walt Disney\u003c\/strong\u003e, parmi lesquels \u003cem\u003ePinocho\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eFantasía\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eDumbo\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eBambi\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eCenicienta\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003ePeter Pan\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eLa dama y el vagabundo\u003c\/em\u003e et \u003cem\u003e101 Dálmatas\u003c\/em\u003e, sans oublier des joyaux moins populaires comme les courts métrages expérimentaux de la série \u003cstrong\u003eSilly Symphonies\u003c\/strong\u003e et des \u003cstrong\u003efilms musicaux\u003c\/strong\u003e par segments sous-estimés tels que \u003cem\u003eMúsica maestro\u003c\/em\u003e et \u003cem\u003eTiempo de melodía\u003c\/em\u003e.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eConscients que le style Disney fut un projet collectif devant autant au maître qu’au travail d’équipe, \u003cem\u003eLos archivos de Walt Disney\u003c\/em\u003e souhaite rendre hommage aux extraordinaires animateurs et designers qui ont influencé le travail du studio, tels que \u003cstrong\u003eAlbert Hurter, Gustaf Tenggren, Kay Nielsen, Mary Blair, Sylvia Holland, Tyrus Wong, Ken Anderson, Eyvind Earle et Walt Peregoy\u003c\/strong\u003e.\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56564657652056,"sku":"LIB-LO-TA-421","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/DISNEY_ARCHIVES_MOVIES_1_45_E_3D_43911.jpg?v=1768854920"},{"product_id":"lugares-sagrados-la-biblioteca-de-esoterismo","title":"Lugares sagrados. La Biblioteca de Esoterismo","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eSacred Sites\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e nous emmène en voyage à travers\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e l'histoire de l'art et de l'architecture sacrée\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e pour explorer les innombrables façons dont nous imprégnons nos environnements d'une signification profonde et durable. Depuis notre vision précoce de \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ela nature et du corps comme temples\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e jusqu'à notre conception de futurs \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eroyaumes imaginaires\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, nous voyageons à travers les vastes et mystiques paysages du mythe, de la religion et de l'imagination.  \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLors de nos rassemblements \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003enous insufflons une âme aux espaces\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, nous nous réunissons autour de feux de camp, nous prosternons devant l'autel de la forêt, nous louons nos divinités dans le temple. Lors de nos \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003epèlerinages\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, nous traçons des routes indélébiles, parcourons notre chemin méditatif à travers les continents et, génération après génération, foulons, encore et encore, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003edes terres sacrées\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Et dans nos offrandes créatives à l'esprit, nous imaginons de nouveaux mondes avec des odes extrêmement imaginatives à ce que nous considérons sacré : \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003etemples dorés\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e sculptés dans la roche, d'énormes spirales façonnées dans le sable et la terre ou \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003esanctuaires silencieux\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e cachés dans les bosquets. Nous peignons les \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eanciennes parois des grottes\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, sculptons des pétroglyphes pour marquer le chemin, déposons des roses dans le sanctuaire à la lumière des bougies.  \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ePetit à petit, pierre par pierre, nous construisons \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003edes monuments à nos dieux\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, une \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003egéométrie\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e cosmique contenue dans notre \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003earchitecture sacrée \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ede culte. Ces motifs cachés se retrouvent dans les \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emystérieuses et imposantes pyramides\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e réparties dans différentes parties du monde et à travers une étonnante diversité de cultures, dans les \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003esanctuaires de marbre\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e construits pour abriter les déesses grecques et romaines, dans les \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emonastères de montagne\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e de l'ancienne Asie battus par le vent et dans les \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ehabitations sur falaises\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e des peuples autochtones du sud-ouest des États-Unis.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eNature, art, beauté\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, ce sont les éléments communs que l'on retrouve tant dans les lieux sacrés de nos ancêtres que dans la multitude d'environnements où nous nous efforçons de transcender et de nous connecter à nous-mêmes. Traçant une \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eroute sacrée\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e depuis les escarpés \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003etemples de pierre\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e jusqu'aux œuvres de \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003el'architecture moderne\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, le cinquième volume de \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLa Biblioteca del Esoterismo \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003erend hommage à l'histoire collective de ceux que le culte humain a transformés en \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eespaces sacrés\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56564657717592,"sku":"LIB-LU-TA-422","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783754401743.jpg?v=1768850270"},{"product_id":"koolhaas-elements-of-architecture-taschen","title":"Koolhaas. Elements of Architecture","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003eElements of Architecture \u003c\/em\u003e\u003cspan\u003ese concentre sur chacun des fragments du riche et complexe \u003c\/span\u003e\u003cem\u003ecollage\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e de cette discipline. Fenêtres, façades, balcons, couloirs, cheminées, escaliers, escalators, ascenseurs : le livre propose d’approfondir les \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003emicronarrations des détails de la construction.\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Le résultat n’est pas une histoire unique, mais plutôt un réseau d’origines, d’influences, de similitudes et de différences dans l’évolution architecturale, incluant l’importance des \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eavancées technologiques, de l’adaptation climatique, du calcul politique, des contextes économiques, des exigences réglementaires et des nouveaux régimes numériques.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCréé, élargi et mis à jour à partir de l’exposition exhaustive et très saluée de Koolhaas \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eà la \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eBiennale d’Architecture de Venise 2014,\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e ce manuel est essentiel pour comprendre les fondements qui composent les constructions à travers le monde. Conçu par \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eIrma Boom \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eet basé sur des recherches de la\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e Harvard Graduate School of Design\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, cette monographie de 2 600 pages contient des essais de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eRem Koolhaas, Stephan Trueby, James Westcott \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eet \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eStephan Petermann\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e;\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e des entretiens avec \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eWerner Sobek \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eet \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eTony Fadell \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e(de Nest) ; ainsi qu’un \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eessai photographique exclusif de Wolfgang Tillmans.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEn plus de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003etextes mis à jour\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e de manière exhaustive et \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003enouvelles images,\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e cette édition a été conçue et produite pour représenter visuellement (et physiquement) tous les aspects de son contenu\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eReliure personnalisée avec dos à charnière\u003c\/strong\u003e : notre imprimeur a modifié sa machine de reliure industrielle pour obtenir un dos flexible de huit centimètres d’épaisseur.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eContient un \u003cstrong\u003enouveau chapitre\u003c\/strong\u003e avec préfaces, table des matières et un index\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eImprimé sur papier Opakal de 50 g, qui apporte l’opacité nécessaire pour réaliser le design de Boom, inspiré d’un palimpseste\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eChaque chapitre combine \u003cstrong\u003efeuilles transparentes\u003c\/strong\u003e et \u003cstrong\u003eannotations\u003c\/strong\u003e personnelles de Koolhaas et Boom qui vous guideront plus rapidement dans le livre\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eImprimé à la taille 100 % prévue à l’origine\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56564817297752,"sku":"LIB-KO-TA-423","price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/KOOLHAAS_ELEMENTS_OF_ARCH_VA_GB_3D_04634.jpg?v=1768852227"},{"product_id":"costume-jewelry","title":"Costume Jewelry","description":"\u003cp\u003ePlongez dans l’histoire éblouissante de la bijouterie fantaisie à travers l’extraordinaire collection de Patrizia Sandretto Re Rebaudengo. Au début du XXe siècle, New York est devenue l’épicentre du design de pièces de bijouterie fantaisie, alors que les artisans fuyant une Europe dévastée par la guerre reconstruisaient leur métier aux États-Unis. Leur savoir-faire a placé la ville à l’avant-garde de la mode et marqué le début d’une ère de bijouterie audacieuse, belle et accessible.\u003cbr\u003eCe magnifique livre, avec des textes de Carol Woolton et Maria Luisa Frisa (qui signe une réflexion personnelle sur Patrizia et sa collection), présente près de 600 des meilleures pièces des années 1930 jusqu’au nouveau millénaire.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvec les photographies impressionnantes de Luciano Romano, il retrace l’histoire de la démocratisation de la joaillerie, à mesure que les femmes adoptaient des accessoires voyants et affichaient une nouvelle liberté vestimentaire. Au-delà de leur beauté, ces bijoux incarnaient la rébellion et la transformation : ils ornaient les figures les plus emblématiques d’Hollywood et devenaient des symboles d’identité et de créativité.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNous analyserons les créateurs visionnaires et les mouvements culturels de chaque époque, qui reflètent les changements artistiques, économiques et sociaux qui les ont façonnés. Nous découvrirons comment des matériaux innovants comme la lucite et la bakélite, ainsi que l’introduction de couleurs tropicales éclatantes, ont inspiré de nouvelles tendances de design. Nous apprendrons l’extraordinaire maîtrise des créateurs qui incorporaient des détails minutieux et des motifs saisissants à leurs créations, souvent avant-gardistes, estompant la frontière entre la haute joaillerie et la bijouterie fantaisie, et transformant les accessoires en art à porter. Une source d’inspiration pour les collectionneurs, créateurs et amateurs de bijoux.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56564834468184,"sku":"LIB-CO-TA-424","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/COSTUME_JEWELRY_XL_INT_3D_08045__1.jpg?v=1768852796"},{"product_id":"the-book-of-printed-fabrics-from-the-16th-century-until-today","title":"The Book of Printed Fabrics. from the 16th Century Until Today","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eÀ l'extrémité est de la France, près des frontières avec l'Allemagne et la Suisse, se trouve la ville historique de Mulhouse, qui fut l'un des principaux centres de l'industrie textile du pays au début du XIXe siècle. Aujourd'hui, elle abrite le Musée de l'Impression sur Étoffes, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eun musée entièrement dédié à l'histoire de l'impression textile du XVIIe siècle à nos jours\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ePeu de \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ecréateurs de mode\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e sérieux n'ont \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003epas visité ce temple étonnant des tissus\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Ce livre extraordinaire en est la clé de voûte. Ses larges pages présentent de magnifiques images de ses collections, couvrant quatre continents. Un récit d'une fascinante aventure artistique et technologique à travers le monde, qui commence à ses origines en Inde et arrive jusqu'aux créations les plus contemporaines.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSur deux volumes, vous découvrirez\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e neuf chapitres richement illustrés qui donnent vie à \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eune description chronologique et thématique glorieuse de la rétrospective sans précédent du musée sur l'art des tissus imprimés\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Et ce voyage commence en Inde, avec le premier volume consacré aux origines en Extrême-Orient des motifs qui ont rendu célèbres ces gravures et à la manière dont ils sont arrivés dans les usines européennes. Vous y trouverez également des histoires et des images abordant des innovations artistiques telles que la \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003etoile de Jouy \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eet le développement de nouvelles gammes chromatiques.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDans le second volume, le lecteur se familiarisera avec la \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eformidable inventivité des fabricants et de leurs créateurs aux XIXe et XXe siècles\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Explorez les motifs saisissants de cachemire et la passion intense pour la nature et les fleurs qui ont émergé sous le Second Empire, avant que les avant-gardes artistiques et la modernité ne fassent profondément évoluer l'art des impressions textiles.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAvec \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eprès de 900 pièces \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ereproduites avec la plus grande qualité possible, vous voyagerez à travers la tapisserie extraordinaire de motifs et de couleurs qui \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003efont de ce livre une source incomparable d'inspiration pour tous les amateurs d'art textile.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56566702244184,"sku":"LIB-TH-TA-425","price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/TEXTILE_HISTORY_CL_INT_SLIPCASE001_01166_b17cb985-01aa-4ce8-9eb1-7b86e6559811.jpg?v=1776287850"},{"product_id":"taschen-big-penis-book","title":"The Big Penis Book","description":"\u003cp data-start=\"309\" data-end=\"762\"\u003e\u003cem data-start=\"309\" data-end=\"329\"\u003eThe Big Penis Book\u003c\/em\u003e est un volume complémentaire de la \u003cem data-start=\"369\" data-end=\"390\"\u003eThe Big Book Series\u003c\/em\u003e, consacré à la représentation du pénis de grande taille dans la photographie et la culture visuelle du XXe siècle. À travers plus de 400 images provenant principalement d’archives historiques, dont beaucoup datent des années 1970, le livre explore un imaginaire qui a suscité fascination, curiosité et débat tant chez les hommes que chez les femmes au fil du temps.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"764\" data-end=\"1146\"\u003eLa publication rassemble du matériel issu d’études et d’éditeurs emblématiques de la période, ainsi que des interviews et témoignages de photographes et éditeurs clés du domaine de la photographie érotique et masculine. Parmi eux, figurent des personnalités liées à des archives et studios historiques tels que Athletic Model Guild, Old Reliable, Colt, Falcon, Sierra Domino, Third World ou Champion Studios.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1148\" data-end=\"1553\"\u003eAvec une approche documentaire et visuelle, le livre contextualise ces images dans leur moment historique et culturel, s’éloignant d’une lecture anecdotique pour les situer comme partie intégrante d’une tradition photographique spécifique. Le résultat est un volume qui combine archives, témoignages et analyse visuelle, consolidant \u003cem data-start=\"1458\" data-end=\"1478\"\u003eThe Big Penis Book\u003c\/em\u003e comme une pièce significative au sein de la série et du catalogue Taschen.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56623317844312,"sku":"LIB-TH-TA-470","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/penis.jpg?v=1769719421"},{"product_id":"taschen-big-butt-book","title":"The Big Butt Book","description":"\u003cp data-start=\"305\" data-end=\"741\"\u003e\u003cem data-start=\"305\" data-end=\"324\"\u003eThe Big Butt Book\u003c\/em\u003e est le quatrième volume de \u003cem data-start=\"349\" data-end=\"370\"\u003eThe Big Book Series\u003c\/em\u003e, édité par Dian Hanson, et est consacré à la représentation des fesses féminines dans l’histoire de la photographie et de la culture visuelle. Le volume aborde une fascination présente à travers différentes époques et cultures, de l’Antiquité classique à nos jours, et analyse comment cette partie du corps a été interprétée tant d’un point de vue esthétique que symbolique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"743\" data-end=\"1164\"\u003eÀ travers plus de 400 photographies datées entre 1900 et aujourd’hui, le livre retrace l’évolution de ces représentations, des formes plus contenues aux volumes plus affirmés, en les situant dans leur contexte historique, social et artistique. L’ouvrage met en lumière comment l’intérêt pour les fesses féminines a traversé mouvements culturels, modes et courants visuels, loin d’être un phénomène exclusivement contemporain.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1166\" data-end=\"1608\"\u003eLe volume inclut des travaux de photographes et artistes tels que Elmer Batters, Ellen von Unwerth, Jean-Paul Goude, Ralph Gibson, Richard Kern, Jan Saudek, Ed Fox, Terry Richardson et Sante D’Orazio, ainsi que des interviews et témoignages de figures importantes du domaine artistique, cinématographique et éditorial. Le résultat est un vaste compendium visuel qui consolide \u003cem data-start=\"1523\" data-end=\"1542\"\u003eThe Big Butt Book\u003c\/em\u003e comme une œuvre clé au sein de la série et du catalogue Taschen.\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56623317909848,"sku":"LIB-TH-TA-471","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/butt.jpg?v=1769720124"},{"product_id":"the-big-book-of-breasts","title":"The Big Book of Breasts","description":"\u003cp data-end=\"790\" data-start=\"229\"\u003e\u003cem data-end=\"254\" data-start=\"229\"\u003eThe Big Book of Breasts\u003c\/em\u003e, édité par Dian Hanson, est l’un des titres phares de \u003cem data-end=\"337\" data-start=\"316\"\u003eThe Big Book Series\u003c\/em\u003e et explore la fascination pour les seins volumineux à travers trois décennies de photographie de nu naturel. Le volume situe ses origines dans le contexte culturel de la Seconde Guerre mondiale et de l’après-guerre, une période marquée par la « pechomanie », qui a influencé autant le cinéma que la photographie et la culture populaire, avec des références à des figures telles que Russ Meyer, des productions emblématiques d’Hollywood classique et l’essor de la lingerie commerciale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1323\" data-start=\"792\"\u003eÀ partir de ce cadre historique, le livre parcourt le travail de nombreuses modèles iconiques du XXe siècle, parmi lesquelles Michelle Angelo, Candy Barr, Virginia Bell, Joan Brinkman, Lorraine Burnett, Lisa De Leeuw, Uschi Digard, Candye Kane, Jennie Lee, Sylvia McFarland, Margaret Middleton, Paula Page, June Palmer, Roberta Pedon, Rosina Revelle, Candy Samples, Tempest Storm, Linda West, June Wilkinson, Julie Wills et bien d’autres, dont Norma Stitz, reconnue par le Guinness World Records pour la plus grande poitrine naturelle documentée.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1896\" data-start=\"1325\"\u003eAvec 396 pages, la publication rassemble une large sélection de photographies accompagnées de neuf interviews originales, certaines réalisées après de longues périodes sans apparitions publiques, et la dernière accordée par Candy Barr avant son décès en 2005. Dans un contexte dominé par la chirurgie esthétique, le livre propose un regard rétrospectif sur une époque où la photographie célébrait le corps féminin sous une perspective naturelle, consolidant ce volume comme une œuvre de référence au sein du catalogue Taschen et de l’histoire de la photographie érotique.\u003cstrong data-end=\"89\" data-start=\"69\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56636257894744,"sku":"LIB-TH-TA-475","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/BIG_BOOK_OF_BREASTS_V1_FO_INT_3D_03848.jpg?v=1769720091"},{"product_id":"the-bigger-book-of-breasts-volume-2","title":"The Bigger Book of Breasts: Volume 2","description":"\u003cp data-start=\"247\" data-end=\"678\"\u003ePublié après le succès de \u003cem data-start=\"274\" data-end=\"299\"\u003eThe Big Book of Breasts\u003c\/em\u003e (2006), \u003cem data-start=\"308\" data-end=\"336\"\u003eThe Bigger Book of Breasts\u003c\/em\u003e élargit et approfondit l’archive consacrée à la représentation des seins naturels dans la photographie du XXe siècle et contemporaine. Avec 448 pages, le volume rassemble de nouvelles images de modèles emblématiques des années 1950, 1960 et 1970, ainsi qu’une approche renouvelée intégrant des informations contextuelles et des profils biographiques détaillés.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"680\" data-end=\"983\"\u003eEn plus d’élargir le matériel visuel original, cette édition inclut des données sur le parcours personnel et professionnel de chaque modèle, ainsi que des références à leurs apparitions dans des magazines, au cinéma et en photographie, offrant une lecture plus complète et documentée du phénomène culturel entourant ces figures.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"985\" data-end=\"1366\"\u003eLe livre comprend également une section dédiée aux modèles internationales contemporaines aux seins naturels, photographiées par l’Allemand Bernd Daktari Lorenz. Des noms comme Nadine Jansen, Milena Velba, Luna Amor, Valory Irene, Miosotis Claribel et Hitomi Tanaka élargissent la portée temporelle du volume, établissant un dialogue entre différentes générations et contextes culturels.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1368\" data-end=\"1628\"\u003eAvec de nouvelles photographies, un contenu plus volumineux et une approche plus informative, \u003cem data-start=\"1449\" data-end=\"1477\"\u003eThe Bigger Book of Breasts\u003c\/em\u003e s’impose comme une extension naturelle de la série et comme une œuvre de référence dans le catalogue Taschen dédiée à la photographie du corps.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56636295217496,"sku":"LIB-TH-TA-476","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/breasts2.jpg?v=1769781985"},{"product_id":"jean-michel-basquiat-40th","title":"Jean-Michel Basquiat. 40th Ed.","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eLa légende de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eJean-Michel \u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/jean-michel-basquiat\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/jean-michel-basquiat\/\"\u003eBasquiat\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (1960-1988) reste intacte. \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eSymbole du New York des années 1980\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, l’artiste a commencé sa carrière à la fin des années 1970 sous le pseudonyme SAMO, remplissant les murs de la ville de graffitis contenant des messages mordants et des fragments de poèmes. Il faisait partie \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003ed’une scène \u003cem\u003eunderground\u003c\/em\u003e en plein essor composée de toutes sortes d’artistes, qui se consacraient aux arts plastiques, au graffiti, au hip-hop, au post-punk et au cinéma \u003cem\u003eamateur\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e, peintre à la voix puissante et personnelle, n’a pas tardé à triompher dans des milieux plus conventionnels et a exposé dans des galeries du monde entier.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLe style expressif de \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e reposait sur \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003edes figures rudimentaires auxquelles il ajoutait des mots et des phrases\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Son œuvre a inspiré tout un éventail de célébrités du jazz, de la boxe et du basketball, avec des références ésotériques et à la vie de la rue. Lorsqu’on lui demandait quel était le thème principal de son œuvre, \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e répondait « royauté, héroïsme et les rues ». En 1983, il a commencé à collaborer avec la star la plus célèbre du monde de l’art, \u003c\/span\u003eAndy Warhol\u003cspan\u003e, et en 1985, il a fait la couverture du magazine \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eThe New York Times Magazine\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e. Lorsque \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e est mort à 27 ans, il était déjà \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003edevenu l’un des artistes les plus réussis de son temps\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePublié à l’origine en édition XXL\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, cette \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eapproche inédite\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e de l’art de \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e est maintenant disponible dans \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eun volume compact et accessible pour célébrer le 40e anniversaire de TASCHEN\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. À travers des reproductions impeccables de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eses peintures, dessins et croquis les plus remarquables\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, vous pourrez admirer en détail les signes complexes et les gribouillis cryptiques de l’artiste et approfondir son univers grâce à une introduction de l’éditeur \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eHans Werner Holzwarth\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e et un essai sur ses thématiques et son évolution créative signé par la conservatrice et historienne de l’art \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eEleanor Nairne\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Organisés par années et richement illustrés, les chapitres parcourent la vie de \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e avec des citations de l’artiste lui-même et des critiques qui offrent au lecteur à la fois une perspective personnelle et un contexte historique.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024983794008,"sku":"LIB-JE-TA-720","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783836581349.jpg?v=1775163693"},{"product_id":"diseno-del-siglo-xx","title":"Diseño del siglo XX","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eAu début du XXIe siècle, nous pouvons clairement voir que le siècle précédent a été marqué par des changements mémorables dans le domaine du design. L’esthétique est entrée dans la vie quotidienne avec des résultats souvent étonnants. Nos maisons et lieux de travail sont devenus de véritables galeries de style et d’innovation.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDes meubles aux arts graphiques\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, nous trouvons ici tout le travail d’artistes qui ont façonné et recréé le monde moderne avec une vertigineuse variété de matériaux. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDe l’organique au géométrique, de l’art déco au pop et aux hautes technologies\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, cet ouvrage présente tous les grands noms : Harry Bertoia, De Stijl, Dieter Rams, Philippe Starck, Charles et Ray \u003c\/span\u003e\u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/charles-and-ray-eames\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/charles-and-ray-eames\/\"\u003eEames\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e, pour n’en nommer que quelques-uns.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCe livre essentiel propose un parcours à travers les formes et les couleurs, les classes et fonctions de l’histoire du design au XXe siècle. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eUn guide de A à Z des designers et des écoles de design\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, qui inclut un portrait complet de la vie contemporaine. Richement illustré, c’est le design dans son sens le plus complet.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024983859544,"sku":"LIB-DI-TA-740","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/design_20th_cent_hc_bu_e_3d_45407_1510051531_id_1002828.jpg?v=1775397964"},{"product_id":"historia-de-la-moda-del-siglo-xviii-al-siglo-xx-taschen","title":"Historia de la moda del siglo XVIII al siglo XX","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eLes vêtements définissent les personnes. L’habillement d’une personne, qu’il s’agisse d’un sari, d’un kimono ou d’un costume, est la clé essentielle de sa culture, de sa classe, de sa personnalité ou même de sa religion. Fondé en 1978, le \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eInstitut de l’Habillement de Kyoto\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (KCI) reconnaît l’importance du \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003esens des vêtements du point de vue sociologique, historique et artistique\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Aujourd’hui, le KCI, qui abrite \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003el’une des collections d’habillement les plus vastes au monde\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, a accumulé une large gamme de vêtements, sous-vêtements, chaussures et accessoires historiques allant du XVIIIe siècle à nos jours.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHistoire de la mode\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, qui présente la vaste collection de l’institut, constitue \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eun voyage fascinant à travers la mode des trois derniers siècles\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Il comprend des photographies impeccables des vêtements organisés et exposés avec habileté sur des mannequins sur mesure. Ce livre témoigne que le vêtement est « une manifestation essentielle de notre manière d’être » et de la passion de l’institut pour la mode en tant que forme d’art complexe et raffinée.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eParmi les auteures du livre figurent quelques-unes des esprits les plus brillants et des regards les plus aiguisés des spécialistes de la mode : \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eAkiko Fukai \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e(conservatrice en chef du KCI), \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eTamami Suoh\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (conservatrice du KCI), \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eMiki Iwagami\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (professeure d’histoire de la mode au Sugino Fashion College de Tokyo), \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eReiko Koga\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (professeure d’histoire de la mode à l’Université féminine de Bunka) et \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eRie Nii\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (assistante de conservation du KCI).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024983892312,"sku":"LIB-HI-TA-799","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/FASHION_HISTORY_BU_E_3D_45473.jpg?v=1776288163"},{"product_id":"peter-lindbergh-on-fashion-photography-taschen","title":"Peter Lindbergh. On Fashion Photography. 40th Ed.","description":"\u003cdiv class=\"accordion__wrapper\"\u003e\n\u003cdiv class=\"accordion__content active\" id=\"accordionheight\"\u003e\n\u003csection class=\"read-more__wrapper\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eEn 1988, Peter Lindbergh a photographié sur une plage de Malibu la série \u003cem\u003eWhite Shirts\u003c\/em\u003e, des images désormais connues dans le monde entier. Aussi simples qu'influentes, ces photographies nous ont présenté Linda Evangelista, Christy Turlington, Rachel Williams, Karen Alexander, Tatjana Patitz et Estelle Lefébure. \u003cstrong\u003eCela a marqué le début d'une ère qui a redéfini la beauté.\u003c\/strong\u003e Lindbergh a continué à \u003cstrong\u003echanger le paysage de la photographie de mode au cours des décennies suivantes.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCette édition rassemble plus de \u003cstrong\u003e300 images de quarante ans\u003c\/strong\u003e de la carrière de Lindbergh. Elle retrace les \u003cstrong\u003eéchos cinématographiques et l'approche humaniste\u003c\/strong\u003e du photographe allemand, qui ont donné lieu à \u003cstrong\u003edes images aussi séduisantes qu'introspectives.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEn 1980, Rei Kawakubo a demandé à Lindbergh de réaliser les photographies d'une campagne de Comme des Garçons, l'une de ses premières incursions dans la photographie commerciale. Kawakubo lui a donné carte blanche. Les années suivantes ont vu se succéder les \u003cstrong\u003ecollaborations avec les noms les plus vénérés de la mode\u003c\/strong\u003e, dont \u003cstrong\u003eest née une relation de respect mutuel\u003c\/strong\u003e ; le respect de Lindbergh pour certains des meilleurs créateurs de notre temps est palpable dans ses portraits. Parmi les photographiés figurent Azzedine Alaïa, Giorgio Armani, Alber Elbaz, John Galliano, Jean Paul Gaultier, Karl Lagerfeld, Thierry Mugler, Yves Saint Laurent, Jil Sander et Yohji Yamamoto.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eConsidéré par beaucoup comme un pionnier dans son domaine, \u003cstrong\u003eLindbergh a évité les standards de beauté de l'industrie pour célébrer l'essence et l'individualité des personnes qu'il photographiait.\u003c\/strong\u003e Il a été une figure clé pour l'émergence de mannequins tels que Kate Moss, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Cindy Crawford, Mariacarla Boscono, Lara Stone, Claudia Schiffer, Amber Valletta, Nadja Auermann et Kristen McMenamy.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eL'influence de Lindbergh s'est également étendue à Hollywood et au-delà : Cate Blanchett, Charlotte Rampling, Richard Gere, Isabelle Huppert, Nicole Kidman, Madonna, Brad Pitt, Catherine Deneuve et Jeanne Moreau apparaissent dans ses œuvres. De l'image choisie par Anna Wintour pour la couverture de son premier numéro de \u003cem\u003eVogue\u003c\/em\u003e à la photo légendaire de Tina Turner à la Tour Eiffel, \u003cstrong\u003ece n'est jamais le vêtement, la célébrité ou le \u003cem\u003eglamour\u003c\/em\u003e qui est au centre de la scène dans une photographie de Lindbergh.\u003c\/strong\u003e Toutes les images transmettent \u003cstrong\u003el'humanité des personnes photographiées\u003c\/strong\u003e avec une mélancolie qui est \u003cstrong\u003eunique et indubitablement Lindbergh.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDès le début de sa carrière, Lindbergh était connu dans le monde de l'art contemporain : ses photographies ont été exposées dans des galeries bien avant d'apparaître dans des magazines. \u003cstrong\u003eCette édition présente une introduction mise à jour, adaptation d'une interview réalisée en 2016\u003c\/strong\u003e, qui permet d'entrevoir le regard de Lindbergh, dans lequel le photographe \u003cstrong\u003eraconte ses premières collaborations, la relation fragile entre l'art commercial et les beaux-arts, et le pouvoir de la narration.\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--biographies\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--wrapper\"\u003e\n\u003ch4 class=\"read-more__biography--title\" role=\"heading\" aria-level=\"2\" data-uw-rm-heading=\"level\"\u003eÀ propos du photographe et auteur\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--item\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--text\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePeter Lindbergh\u003c\/strong\u003e était un maître de la photographie qui a laissé son empreinte dans l'histoire de cette discipline avec des succès professionnels aussi extraordinaires que la première couverture de l'édition américaine de \u003cem\u003eVogue\u003c\/em\u003e avec Anna Wintour comme rédactrice en chef, pour laquelle il a réuni un groupe de jeunes femmes qui allaient devenir les supermodels des années 1990, ainsi que de nombreuses expositions individuelles dans des institutions de renommée mondiale, telles que le Musée Pouchkine à Moscou, le Centre Ullens d'Art Contemporain à Pékin et la galerie Gagosian à Londres.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--book-info\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/section\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024984121688,"sku":"LIB-PE-TA-717","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/LINDBERGH_FASHION_45_INT_3D_41103.jpg?v=1775165752"},{"product_id":"libro-brujeria-la-biblioteca-de-esoterismo","title":"Brujería. La Biblioteca de Esoterismo","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eCe volume étendu, qui \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003einitie les lecteurs à l'histoire fascinante et complexe de la sorcellerie\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, depuis les mythologies des déesses des cultures anciennes jusqu'à l'adoption contemporaine de la pratique par des artistes et activistes modernes, offre une vue d'ensemble impressionnante d'une tradition millénaire. L'archétype de la sorcière, enraciné dans la légende, le folklore et le mythe, a évolué depuis les histoires d'Ulysse et Circé, la séduisante celtique Cerridwen et le mythe d'Hécate, féroce souveraine de la nuit à la lumière de la lune. Dans \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eBrujería\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, ses multiples incarnations sont passées en revue depuis lors, changeant de forme au fil des siècles, se transformant alternativement en mère, nymphe et harpie, séductrice et destructrice.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCette chronique visuelle passionnante, éditée par \u003c\/span\u003e\u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/jessica-hundley\/\"\u003eJessica Hundley\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e et coéditée par l'écrivaine, universitaire et praticienne Pam Grossman, est la première de ce genre, une\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e immersion profonde dans les symboliques complexes derrière les traditions de la sorcellerie, explorées à travers l'histoire de l'art.\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Les sorcières ont été des muses pour de grands artistes au fil du temps, depuis les séductions sombres de Francisco José de Goya et Albrecht Dürer jusqu'au chant élégant de la magie féminine réinterprété par le cercle surréaliste de Remedios Varo, Leonora Carrington et Leonor Fini. Les sorcières ont aussi ensorcelé à travers les contes populaires et la littérature dramatique, depuis les pommes empoisonnées des frères Grimm, jusqu'aux sœurs étranges réunies autour de leur chaudron noir dans \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eMacbeth\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e de Shakespeare, en passant par l'iconique Méchante Sorcière de l'Ouest de L. Frank Baum, qui se moque du destin de Dorothy.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAu cours de ce fascinant voyage visuel, nous serons également témoins de la persécution des sorcières et de leur évolution vers l'autonomisation, un symbole contemporain de défi audacieux et de puissant non-conformisme. \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eAvec des essais révélateurs de praticiennes modernes\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e telles que Kristen J. Sollée et Judika Illes, ainsi que des interviews avec des auteurs et chercheurs comme Madeline Miller et Juliet Diaz, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eBrujería\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e inclut \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eune large gamme de traditions culturelles qui adoptent la magie comme mode d'exploration spirituelle et de catharsis créative.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024984219992,"sku":"LIB-BR-TA-721","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/ESOTERICA_WITCHCRAFT_GB_E_3D_08019.jpg?v=1775167560"},{"product_id":"the-history-of-graphic-design-taschen","title":"The History of Graphic Design. 40th Ed.","description":"\u003ch2 class=\"read-more__title\"\u003eHistoire visuelle du design graphique\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003ch3 class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eUne étude exhaustive de centaines d’œuvres de design graphique\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eAu fil du temps tumultueux, le design graphique, avec sa synthèse vive et claire d’image et d’idées, a toujours transmis \u003cstrong\u003el’esprit de chaque époque.\u003c\/strong\u003e La discipline est présente dans nos vies à tout moment, que ce soit sous forme d’emballages minimalistes, de publicités en couleur, de graphismes environnementaux ou d’interfaces informatiques élégantes. Sa fonction est à la fois de transmettre des informations et de \u003cstrong\u003erefléter les aspirations et les valeurs culturelles de la société.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAvec sa vaste connaissance du sujet, l’auteur \u003cstrong\u003eJens Müller\u003c\/strong\u003e présente \u003cstrong\u003eles créations les plus marquantes de chaque année\u003c\/strong\u003e accompagnées de courts textes sur les jalons du design. Cette collection de travaux graphiques de référence est \u003cstrong\u003eune réflexion longtemps attendue\u003c\/strong\u003e sur le développement d’un domaine créatif en perpétuel changement et en constante remise en question. Ces œuvres clés servent de \u003cstrong\u003erepères de l’histoire contemporaine\u003c\/strong\u003e et nous aident à comprendre l’énorme influence du design graphique dans notre vie quotidienne.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024984154456,"sku":"LIB-TH-TA-716","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/HISTORY_OF_GRAPHIC_DESIGN_45_INT_3D_40716.jpg?v=1775165574"},{"product_id":"libro-frida-kahlo-40th-ed","title":"Frida Kahlo. 40th Ed.","description":"\u003ch2 class=\"read-more__title\"\u003eSouffrance et passion\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003ch3 class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eLa peinture de la peintre la plus célèbre du Mexique\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eParmi les femmes artistes qui ont marqué l'histoire de l'art, aucune n'a connu une ascension aussi fulgurante que la peintre mexicaine Frida Kahlo (1907-1954). Plusieurs générations ont admiré son visage inimitable, représenté dans plus de cinquante autoportraits extraordinaires ; ceux-ci, ainsi que des centaines de photographies prises par des maîtres tels que \u003cstrong\u003eManuel et Lola Álvarez Bravo\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eNickolas Muray\u003c\/strong\u003e et \u003cstrong\u003eMartin Munkácsi\u003c\/strong\u003e, ont fait de Frida Kahlo une image emblématique de l'art du XXe siècle.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAprès avoir subi un accident dans sa jeunesse, Frida décida de devenir peintre. Son mariage en 1929 avec Diego Rivera la plaça à l'avant-garde de la scène artistique du renouveau culturel du Mexique et aussi des États-Unis. Le poète \u003cstrong\u003eAndré Breton\u003c\/strong\u003e loua son travail, \u003cstrong\u003el'intégra aux rangs du surréalisme international\u003c\/strong\u003e et exposa son œuvre à Paris en 1939, où Picasso, Kandinsky et Duchamp purent l'admirer.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCe volume permet aux lecteurs de \u003cstrong\u003econtempler les peintures de Frida Kahlo comme jamais auparavant\u003c\/strong\u003e, accompagnées de photographies célèbres. Il présente des œuvres appartenant à des collections privées difficiles d'accès et \u003cstrong\u003ereproduit des peintures perdues ou non exposées depuis plus de 80 ans\u003c\/strong\u003e. Le volume propose \u003cstrong\u003el'étude la plus approfondie des peintures de Frida Kahlo publiée à ce jour\u003c\/strong\u003e.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLe lecteur trouvera dans ce livre un récit fascinant de la carrière artistique de Frida Kahlo. \u003cstrong\u003eNous accédons aux affections et passions intimes de Frida\u003c\/strong\u003e à travers une sélection de dessins, des pages de son journal personnel et une \u003cstrong\u003ebiographie illustrée étendue avec des photos de Frida, Diego et de la Casa Azul\u003c\/strong\u003e, la maison et le centre de l'univers de la peintre.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024984252760,"sku":"LIB-FR-TA-715","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/KAHLO_PAINTINGS_45_GB_3D_40780.jpg?v=1775165386"},{"product_id":"tarot-la-biblioteca-de-esoterismo-taschen","title":"Tarot. La Biblioteca de Esoterismo","description":"\u003ch3 class=\"read-more__title\"\u003eJeux de cartes divins\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003ch3 class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eUne histoire visuelle du tarot\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eExplorer le tarot, c’est s’explorer soi-même, et cela nous rappelle le caractère universel du désir de sens, de but et de connexion avec le divin. Cette tradition de 600 ans reflète non seulement l’histoire de la divination, mais aussi \u003cstrong\u003enotre parcours artistique et les manières dont les humains exprimons l’histoire que nous partageons\u003c\/strong\u003e.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eVu depuis l’Occident, le tarot occupe pour beaucoup une place dans l’ombre de notre conscience culturelle partagée, et constitue une tradition métaphysique qui trouve sa place dans les vitrines poussiéreuses de l’ésotérisme. Son histoire, longue et obscure, s’est transmise par des textes secrets, la tradition orale et des tomes académiques de sages et philosophes. Des centaines d’années et de mains créatives (mystiques et artistes souvent associés) ont \u003cstrong\u003etransformé ce qui était essentiellement un jeu de salon en un système de divination et de connaissance de soi\u003c\/strong\u003e et, à leur tour, chaque génération a cherché à faire évoluer la forme et à réinterpréter le médium.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eL’auteure \u003cstrong\u003eJessica Hundley\u003c\/strong\u003e retrace cette histoire fascinante dans Tarot, le \u003cstrong\u003epremier volume de la série de la \u003cem\u003eBibliothèque d’Esotérisme\u003c\/em\u003e de TASCHEN\u003c\/strong\u003e. Le livre explore \u003cstrong\u003ela signification symbolique de plus de 500 cartes et œuvres originales\u003c\/strong\u003e, dont plus des deux tiers n’ont jamais été publiés en dehors du jeu lui-même. C’est \u003cstrong\u003ele premier compendium visuel de ce type\u003c\/strong\u003e, couvrant de l’époque médiévale à l’époque contemporaine et \u003cstrong\u003eorganisé selon la séquence des arcanes majeurs et mineurs des 78 cartes du jeu\u003c\/strong\u003e. Il explore la puissante influence du tarot comme muse d’artistes tels que \u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/salvador-dali\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/salvador-dali\/\"\u003eSalvador Dalí\u003c\/a\u003e et Niki de Saint Phalle, et inclut les jeux de près de \u003cstrong\u003e100 artistes contemporains et divers du monde entier\u003c\/strong\u003e qui ont adopté ce médium pour sa capacité à stimuler l’identité culturelle. Le volume est complété par des extraits de textes de penseurs tels que \u003cstrong\u003eÉliphas Lévi, Carl Jung et Joseph Campbell\u003c\/strong\u003e ; une préface de l’artiste \u003cstrong\u003ePenny Slinger\u003c\/strong\u003e ; un guide d’interprétation des cartes de \u003cstrong\u003eJohannes Fiebig\u003c\/strong\u003e ; et un essai sur les jeux oraculaires de \u003cstrong\u003eMarcella Kroll\u003c\/strong\u003e.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024984187224,"sku":"LIB-TA-TA-714","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/esoterica_tarot_va_e_3d_08003_2008141453_id_1316343.jpg?v=1775164839"},{"product_id":"los-archivos-personales-de-stanley-kubrick","title":"Los archivos personales de Stanley Kubrick","description":"\u003cdiv class=\"read-more__title\"\u003e\u003cstrong\u003eTout sur Kubrick : Les archives personnelles du génie cinématographique\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eEn 1968, lorsque Stanley Kubrick fut invité à commenter la signification métaphysique de \u003cem\u003e2001 : l’odyssée de l’espace,\u003c\/em\u003e il répondit : « Ce n’est pas un message que j’avais l’intention d’exprimer avec des mots. \u003cem\u003e2001\u003c\/em\u003e est une expérience non verbale […]. J’ai essayé de créer \u003cstrong\u003eune expérience visuelle qui pénètre directement dans le subconscient avec un contenu émotionnel et philosophique”.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDisponible pour la première fois dans notre série \u003cem\u003eBibliotheca Universalis, Les archives personnelles de Stanley Kubrick\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003eelle est fidèle à la philosophie du réalisateur. De la première séquence de \u003cem\u003eLe Baiser du tueur\u003c\/em\u003e aux derniers plans de \u003cem\u003eEyes Wide Shut,\u003c\/em\u003e impressionne le style visuel magistral de ses films, \u003cstrong\u003eses séquences de plans fixes, hypnotiques et fascinantes.\u003c\/strong\u003e Nous dévoilons, en outre, le \u003cstrong\u003eprocessus créatif de Kubrick à travers un matériel d’archives unique,\u003c\/strong\u003e comme \u003cstrong\u003edécors, croquis, correspondance, documents, scénarios, brouillons, notes\u003c\/strong\u003e et \u003cstrong\u003eplans de tournage.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLe matériel visuel et documentaire est accompagné de \u003cstrong\u003etextes d’experts sur la figure de Kubrick,\u003c\/strong\u003e d’articles signés par le cinéaste et d’autres qui parlent de lui, ainsi qu’une sélection de \u003cstrong\u003eses meilleures interviews. Le résultat est un voyage visuel, documentaire et rigoureux \u003c\/strong\u003eà travers ces chefs-d’œuvre du cinéma du XXe siècle et l’esprit privilégié de l’homme qui les a conçus.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024984285528,"sku":"LIB-LO-TA-713","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/KUBRICK_ARCHIVES_BU_E_3D_45439.jpg?v=1775164423"},{"product_id":"the-pedro-almodovar-archives-taschen","title":"The Pedro Almodóvar Archives","description":"\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eL'un des cinéastes en activité les plus influents et prolifiques des 45 dernières années, le réalisateur culte espagnol \u003cstrong\u003ePedro Almodóvar\u003c\/strong\u003e a séduit le public international avec ses \u003cstrong\u003eémouvantes réflexions sur le désir, la passion, la famille et l'identité.\u003c\/strong\u003e Il suffit de parcourir sa longue liste de productions pour trouver des histoires passionnantes chargées de \u003cstrong\u003emélodrame psychologique, d'humour noir, de querelles familiales et de luxure violente.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCette édition de \u003cem\u003eLos Archivos de Pedro Almodóvar\u003c\/em\u003e offre un accès unique à \u003cstrong\u003edes images en coulisses et des souvenirs personnels\u003c\/strong\u003e grâce auxquels le réalisateur nous fait découvrir son parcours, des débuts jusqu’à \u003cem\u003eThe Room Next Door\u003c\/em\u003e (2024) et \u003cem\u003eBitter Christmas\u003c\/em\u003e (2026). Basé sur le volume XL de TASCHEN, \u003cstrong\u003eréalisé en collaboration avec Almodóvar,\u003c\/strong\u003e le livre est une extension de l’original et offre une \u003cstrong\u003evision fascinante des clés du processus créatif\u003c\/strong\u003e d’œuvres magistrales telles que \u003cem\u003eMujeres al borde de un ataque de nervios,\u003c\/em\u003e lauréat d’un Oscar \u003cem\u003eTodo sobre mi madre\u003c\/em\u003e et \u003cem\u003eHable con ella.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eChaque film est présenté avec son \u003cstrong\u003eaffiche originale, une liste du casting et de l’équipe technique,\u003c\/strong\u003e ainsi qu’un essai rédigé par un auteur espagnol reconnu. \u003cstrong\u003eAlmodóvar lui-même complète le matériel photographique vivant en accompagnant chaque image de ses réflexions et commentaires.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCe volume approfondit une époque brillante du cinéma, pleine de créativité. Un guide indispensable pour découvrir \u003cstrong\u003ele canon cinématographique impressionnant d’Almodóvar créé par lui-même.\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57025116176728,"sku":"LIB-TH-TA-718","price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/FILM_ALMODOVAR_ARCHIVES_FP_GB_3D_04813.jpg?v=1775166016"},{"product_id":"art-record-covers-taschen","title":"Art Record Covers. 40th Ed.","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eDepuis la naissance de la modernité, la production visuelle et la musique ont entretenu une relation particulièrement intime. Depuis le manifeste futuriste de 1913 de Luigi Russolo \u003cem\u003eL’Arte dei Rumori (L’art des bruits)\u003c\/em\u003e jusqu’aux disques recto-verso \u003cem\u003eRotereliefs\u003c\/em\u003e de Marcel Duchamp, le XXe siècle a produit un échange fertile entre sons et formes, entre symboles et mélodies, et entre les différents domaines de la composition et de l’interprétation.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDans cette anthologie unique réalisée par Francesco Spampinato, qui rassemble 450 pochettes de disques conçues comme des œuvres artistiques en elles-mêmes depuis les années 1950 jusqu’à aujourd’hui, nous découvrons le rythme d’une histoire créative singulière. Un déploiement qui révèle comment le modernisme, l’art pop, le conceptuel, le postmodernisme et diverses expressions d’art contemporain ont façonné ce champ particulier de production visuelle et ont contribué à la diffusion populaire de la musique à travers des images mythiques. Un imaginaire qui évoque de manière suggestive et immédiate l’expérience auditive.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEn chemin, nous rencontrons les hiéroglyphes urbains de Jean-Michel Basquiat pour son propre label, Tartown ; le graffiti de Banksy pour Blur et le papillon empalé de Salvador Dalí pour \u003cem\u003eLonesome Echo,\u003c\/em\u003e de Jackie Gleason. Les pochettes sont accompagnées de brèves analyses de chacune d’elles, ainsi que d’une fiche avec le nom de l’artiste, l’interprète, le titre de l’album, le label et l’année de sortie, ainsi que des informations sur l’œuvre d’art originale. Des entretiens avec Tauba Auerbach, Shepard Fairey, Kim Gordon, Christian Marclay, Albert Oehlen et Raymond Pettibon ajoutent des réflexions et points de vue personnels sur cette relation collaborative et captivante entre artistes visuels et musiciens.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57053867966808,"sku":"LIB-AR-TA-741","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/COVERS_ART_RECORDS_45_INT_3D_40721.jpg?v=1775414565"},{"product_id":"1000-record-covers-taschen","title":"1000 Record Covers","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eLes pochettes de disques reflètent notre vie et notre époque ; tout comme la musique, elles nous parlent de thèmes tels que l'amour, la vie, la mort, la mode et la rébellion. Pour les amateurs de musique, ces pochettes évoquent une période, un moment précis de leur vie. Certaines sont de véritables œuvres d'art et sont devenues aussi célèbres que la musique qu'elles représentent : à titre d'exemple, les pochettes d’\u003c\/span\u003e\u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/andy-warhol\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/andy-warhol\/\"\u003eAndy Warhol\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e, parmi lesquelles le célèbre banane qu'il a conçu pour The Velvet Underground.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCette édition de \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eRecord Covers\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e propose une sélection des meilleures pochettes de \u003c\/span\u003e\u003cem\u003erock\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e des années 1960, 1970, 1980 et 1990, issues de l’immense collection privée de Michael Ochs, archiviste musical, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003edisc-jockey\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, journaliste et ancien publicitaire dans l’industrie du disque. Ses pages, à la fois une nostalgie du passé et une étude évolutive des pochettes de disques, nous invitent à mieux découvrir une forme d’expression artistique trop rarement appréciée à sa juste valeur.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57053868491096,"sku":"LIB-10-TA-742","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/1000_RECORD_COVERS_BU_INT_3D_45425.jpg?v=1775414838"},{"product_id":"helmut-newton-sumo-20th-anniversary-edition-mehrsprachige-ausgabe","title":"Helmut Newton. SUMO. 20th Anniversary Edition: Mehrsprachige Ausgabe","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eHelmut Newton (1920-2004) a toujours montré un sain mépris pour la facilité ou la prévisibilité, il n’est donc pas surprenant que le SUMO lui ait semblé un projet irrésistible. L’idée d’un livre de la taille d’une exposition privée et d’images spectaculaires imprimées selon des standards de qualité artistique est née d’un dialogue ouvert et créatif entre le photographe et l’éditeur. Avec le SUMO de plus de 35 kg, présenté dans une boîte et emballé sous plastique thermoscellé, Newton a créé un jalon qui s’est distingué de tout autre livre publié auparavant, tant par son extravagance conceptuelle que par ses caractéristiques techniques.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublié en édition limitée à 10 000 exemplaires signés et numérotés, le SUMO s’est épuisé peu après sa sortie et a rapidement multiplié sa valeur. Il fait aujourd’hui partie de nombreuses collections à travers le monde, dont celle du Museum of Modern Art de New York. L’exemplaire légendaire numéro un, signé par plus de 100 personnalités figurant dans le livre, a battu le record du livre le plus cher publié au XXe siècle : le 6 avril 2000, il a été adjugé à Berlin pour 620 000 marks allemands, soit environ 317 000 €.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCette édition XL célèbre désormais les 20 ans du SUMO, fruit d’un projet conçu par Helmut Newton il y a des années. Le volume, révisé par June Newton, rassemble 394 images et un cahier racontant cette aventure éditoriale, un hommage spectaculaire dans un format nouveau et plus accessible au grand Helmut Newton.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57056556548440,"sku":"LIB-HE-TA-743","price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/NEWTON_SUMO_20TH_ANNIVERSARY_XL_INT_3D_01104.jpg?v=1775428333"},{"product_id":"libro-warhol-taschen-es","title":"Warhol","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eAndy Warhol (1928-1987) est aujourd’hui considéré comme le principal représentant de l’art pop. En tant qu’observateur créatif et critique de la société américaine, il a exploré des thèmes clés tels que le consumérisme, le matérialisme, les médias et la célébrité.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eS’inspirant des publicités contemporaines, des bandes dessinées, des produits de consommation et des visages les plus célèbres d’Hollywood, Warhol a proposé une révision radicale du concept d’objet artistique. Il a réussi à conférer à une soupe Campbell et à une bouteille de Coca-Cola la même valeur artistique que n’importe quelle nature morte traditionnelle. Parallèlement, Warhol a reconfiguré le rôle de l’artiste. Avec sa célèbre affirmation « Je veux être une machine », il a systématiquement réduit sa propre présence en tant qu’auteur en travaillant avec des images et des méthodes de production de masse, et avec des dizaines d’assistants dans un atelier qu’il a baptisé la Factory.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCe livre présente l’œuvre vaste et polyvalente de Warhol, qui a révolutionné la distinction entre « l’Art avec un grand A » et « l’art avec un petit a », et a abordé des idées de vie, de production et de consommation qui restent des questions centrales de l’expérience moderne.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57056634143064,"sku":"LIB-WA-TA-744","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/WARHOL_BA_GB_3D_41955.jpg?v=1775505353"},{"product_id":"tarot-waite-colman-taschen-es","title":"El Tarot de A․E․ Waite y P․ Colman Smith","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eCette édition unique réunit des textes éclairants, des images éclatantes et des réimpressions historiques, et fournit tout ce dont les débutants et les utilisateurs avancés du tarot peuvent avoir besoin et envie pour lire les cartes par eux-mêmes et étudier et expérimenter ce joyau culturel dans toute sa beauté et sa signification.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCette précieuse boîte de collection comprend \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eun jeu complet des cartes du tarot de Waite Smith et son célèbre livre complémentaire, The Key to the Tarot\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Dans ce \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003elivre illustré\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, avec des textes et images rassemblés par \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eJohannes Fiebig, les cartes du tarot deviennent des miroirs psychologiques et des signaux\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e qui mènent à de nouvelles réponses et solutions personnelles. Le fait que cela fonctionne bien peut être attribué à certains avantages inhérents aux cartes Waite-Smith, aspects clarifiés dans l’essai de \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eRachel Pollack\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLes 78 cartes sont présentées de manière individuelle et détaillée.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Les textes explicatifs offrent \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eplusieurs dimensions et niveaux d’interprétation\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, et incluent \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003edes conseils pratiques\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e concrets. De plus, le livre propose une nouvelle fonctionnalité : la \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003evérification rapide\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Celle-ci présente une note concise sur la signification de chaque carte dans chaque position possible de tous les schémas de tirage figurant dans le livre.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLorsque Arthur E. Waite et Pamela Colman Smith ont développé leur jeu de tarot à Londres en 1909, personne n’aurait pu prédire le succès écrasant qu’il connaîtrait environ \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e60 ans plus tard\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Comment furent les vies, œuvres et passions de ces créateurs ? Pamela Colman Smith et Arthur E. Waite reprennent vie dans les essais de \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMary K. Greer\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e et \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eRobert A. Gilbert\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57056646627672,"sku":"LIB-EL-TA-745","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/WAITE_TAROT_VA_E_BOX001_08028.jpg?v=1775430468"},{"product_id":"the-little-book-of-tom-blue-collar","title":"The Little Book of Tom: Blue Collar","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eLe premier amour d’enfance de Tom fut un jeune journalier robuste qui travaillait dans les champs près de chez lui. La Finlande est une terre d’hommes au physique robuste qui pêchent dans la mer glaciale, coupent du bois dans les forêts interminables et battent l’avoine, le seigle et l’orge dans les fermes. Tom, un garçon plus sensible, admirait ces hommes rustiques avec leur tenue caractéristique, conçue pour leur offrir protection et confort. Plus tard, il affirmait : « Quand j’étais jeune, le cuir était porté par les gens qui travaillaient en plein air parce qu’il tenait chaud. \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eTous ces hommes en cuir étaient le genre d’hommes que j’adorais. »\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eQuand il a commencé à dessiner, il a rendu hommage à ces idoles de jeunesse en améliorant leur tenue avec \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003edes jeans ajustés, des t-shirts décolorés et de hautes bottes lapones à bout étroit\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. En fait, c’est un jeune bûcheron portant cette tenue sur la couverture de Physique Pictorial qui a fait connaître Tom au monde au printemps 1957. Dans les décennies suivantes, le dessinateur a ajouté \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003edes routiers, des mécaniciens, des ouvriers du bâtiment, des forçats du cirque et les cow-boys américains typiques à sa sélection de héros de la classe ouvrière\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Bien que ce ne fussent que des fantasmes sexuels pour lui, sa représentation de ces amants ouvriers a aidé les gays de la classe ouvrière à s’accepter eux-mêmes.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Little Book of Tom: Blue Collar\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e reflète la fascination de Tom pour les ouvriers dans un volume compact et abordable. Une \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003elarge sélection de bandes dessinées, dessins et illustrations pleine page\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, accompagnée de documents d’archives et de contexte incluant des extraits et affiches de films historiques, des photographies personnelles de Tom, des croquis et les images qui ont inspiré l’artiste.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57056667599192,"sku":"LIB-TH-TA-746","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/TOM_OF_FINLAND_BLUE_COLLAR_PO_INT_3D_44025.jpg?v=1776118162"},{"product_id":"the-little-book-of-tom-bikers","title":"The Little Book of Tom: Bikers","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eEn 1953, Marlon Brando a enfilé une veste de motard en cuir noir Perfecto, une casquette militaire, un jean et des bottes pour incarner Johnny, le chef insolent et moqueur du Black Rebel Motorcycle Club, dans \u003cem\u003eSalvaje\u003c\/em\u003e. En 1954, Tom of Finland a abandonné le cuir marron dans ses œuvres pour créer ses propres sauvages : des rebelles musclés, hypermasculins, vêtus de cuir noir avec des moteurs très puissants entre les jambes. La même année, ce style a été adopté par le Satyrs Motorcycle Club, le premier club de rebelles gays, donnant vie au monde de fantaisie de Tom. Comme il se devait avec Tom, celui-ci a rapidement adapté ses nouveaux icônes gays en ajoutant des casquettes et des pantalons d’équitation en cuir, des bottes jusqu’aux genoux et la marque « Tom » sur le réservoir de toutes les motos.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLes motards de Tom sont apparus pour la première fois comme deux « Motorcycle Boys » dans \u003cem\u003ePhysique Pictorial\u003c\/em\u003e à l’hiver 1958. Un autre est apparu en couverture de l’édition d’avril 1960. À partir de ce moment, les motards sont devenus les protagonistes de son contenu, un clin d’œil à ses lecteurs américains et une preuve de son obsession grandissante. En 1968, lorsqu’il a décidé d’utiliser un personnage récurrent, un avatar personnel, il a créé Kake, le motard en cuir par excellence, et a présenté ses aventures de toutes sortes dans des bandes dessinées de 26 vignettes. Tom a adopté la tenue de Kake et s’est montré portant une veste en cuir noire, un t-shirt blanc, un jean et des bottes hautes jusqu’à la fin de sa vie.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Little Book of Tom: Bikers\u003c\/em\u003e inclut les premières images de Tom pour Physique Pictorial, Kake avec son équipement archétypal, des bandes dessinées et des dessins torrides individuels dans 192 pages remplies d’hommes sexy et masculins qui prennent plaisir à d’autres hommes masculins vêtus de cuir noir, de jeans bleus et de bottes hautes. Et tout cela à moto.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57056667533656,"sku":"LIB-TH-TA-747","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/TOM_OF_FINLAND_BIKERS_PO_INT_3D_44044.jpg?v=1776118031"},{"product_id":"the-little-book-tom-cops-robbers-tom-of-finland","title":"The Little Book of Tom: Cops \u0026 Robbers","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eLe goût de Tom pour les agents de police et les délinquants, ainsi que la tension sexuelle entre eux, est né dans les dernières années de sa carrière. « Je n’ai jamais été en prison », a-t-il commenté lors d’un cours à l’Institut des Arts de Californie en 1985, « mais on m’a expliqué que c’est un monde fermé où existent différents rôles et où les gens se comportent différemment que lorsqu’ils sont libres. Cela me fascine. C’est un autre sujet que je n’arrête pas d’aborder encore et encore ». Par ces mots, Tom confirmait qu’il ne cessait de fantasmer à ce sujet, puisqu’il n’incluait dans ses œuvres que ce qui l’excitait sexuellement.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLes uniformes des motards de la patrouille autoroutière de Californie étaient ses préférés : couleur cannelle et ajustés, avec de hautes bottes et de doux gants en cuir noir. Le dessinateur a conçu ses propres variantes de ces uniformes, un mélange de tenue militaire et policière, et a créé des délinquants très virils mais que les agents pouvaient attraper, même si, une fois pris, la lutte de pouvoir pouvait basculer dans n’importe quel sens. Tom était déterminé à tout montrer tout en représentant les rôles masculins de manière équitable, et il était aussi probable que ses policiers finissent joyeusement embrochés sur un pénis criminel que d’infliger un coït punitif. Critiqué par certains qui considéraient son œuvre comme une glorification du pouvoir, Tom rappelait rapidement que le monde qu’il créait était un univers de fantaisie, où tout était possible et consenti, même en prison.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Little Book of Tom: Cops \u0026amp; Robbers\u003c\/em\u003e explore la fascination de Tom pour le monde de la justice et de la délinquance à travers une combinaison de bandes dessinées, dessins et illustrations pleine page dans un format compact et abordable de 192 pages. La sélection de cadres et d’affiches de films historiques, de photographies personnelles et de croquis de Tom, ainsi que les propres images de référence de l’artiste, font de ce livre bien plus qu’un simple aperçu de ses bandes dessinées.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57056667631960,"sku":"LIB-TH-TA-748","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/TOM_OF_FINLAND_COPS_ROBBERS_PO_INT_3D_44026_a7e54475-911a-47c7-87ce-e9a7b785ef99.jpg?v=1776118825"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/collections\/editorial-taschen-2049847.jpg?v=1757469128","url":"https:\/\/eu.plasticbooks.com\/fr\/collections\/editorial-taschen.oembed?page=2","provider":"Plastic Books","version":"1.0","type":"link"}