{"title":"Art","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eDécouvrez des livres d'art queer, de photographie et d'histoire. Œuvres visuelles et livres d'artistes qui explorent la créativité et la diversité dans l'art contemporain et classique.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"superstars-kenai-alkazar-libro","title":"Superstars – Un ensayo visual sobre la estética, la cultura pop y los referentes","description":"\u003ch4\u003eSUPERSTARS. Un essai visuel sur l’esthétique, la culture pop et les références\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eEn prenant comme point central les instantanés qu’Andy Warhol a réalisés au milieu du XXe siècle, et en extrapolant ce travail à la société espagnole du XXIe siècle, l’auteur a consacré près d’une décennie à photographier avec un Polaroid des références, idoles, mythes et icônes qui ont symbolisé la dissidence, l’authenticité et qui, définitivement, ont changé sa vie.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSuperstars. Un essai visuel sur l’esthétique, la culture pop et les références\u003c\/strong\u003e est le résultat d’un travail d’anthropologie pop qui analyse le pouvoir de l’esthétique comme outil d’autoconstruction et revendique la figure de la référence comme un phénomène culturel fondamental, à travers les visages les plus connus et reconnaissables de notre pays.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe livre s’ouvre sur une longue conversation, sous forme d’entretien, réalisée avec Mario Vaquerizo en juin 2019. Un texte qui aborde des thèmes tels que l’esthétique, l’importance des références dans la construction de l’identité, la différence entre la haute et la basse culture, la célébrité, les célébrités et la culture populaire.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSuivent plus de 150 portraits Polaroid, capturés entre décembre 2017 et décembre 2024 dans des villes comme Pampelune, Madrid, Barcelone, Bilbao, Santander, Saragosse, Valence, Benidorm, Paris, Londres et Ibiza. Ces instantanés constituent la section visuelle du projet et donnent corps à une œuvre qui documente, célèbre et préserve les visages d’une époque à travers le regard de l’auteur.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUne trentaine d’entretiens, avec une base commune, cherchent à analyser la réalité sous différents angles, afin de mieux connaître les personnes derrière les visages les plus connus du paysage national. Chanteurs, performers, vedettes, artistes, célébrités, mondains, activistes, travestis ou créateurs réfléchissent sur des sujets tels que la chirurgie esthétique, le politiquement correct, la superficialité, la naturalité ou l’avenir.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe parcours se conclut par un épilogue. Une compilation de textes qui complètent et donnent du sens à l’ensemble de l’œuvre. Dans ceux-ci, l’auteur partage son processus créatif et révèle les secrets de cette aventure. De plus, il répond à des questions et développe des concepts qui étaient intentionnellement laissés en suspens, dans le seul but de ne pas conditionner le lecteur et de lui permettre de vivre sans limites l’intégralité de l’expérience.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’auteur :\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKenai Alkazar (Pampelune, 1998) est le résultat d’une autoproduction culturelle consciente et active qu’il construit depuis plus d’une décennie. Mythomane par nature, expert en imagerie pop et disciple déclaré de Warhol, il se définit comme photographe homoérotique, collectionneur kitsch et artiste drag. Il est l’auteur de \u003cem\u003eSuperstars. Un essai visuel sur l’esthétique, la culture pop et les références\u003c\/em\u003e, une œuvre traversée par une idée qui l’accompagne depuis toujours : « on est plus authentique quand on ressemble davantage à ce qu’on a rêvé de soi-même ».\u003c\/p\u003e","brand":"Independiente","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302228509016,"sku":"LIB-SU-IN-156","price":39.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/superstars-un-ensayo-visual-sobre-la-estetica-la-cultura-pop-y-los-referentes-4527373.jpg?v=1761779469"},{"product_id":"tina-turner-by-peter-lindbergh","title":"Tina Turner by Peter Lindbergh","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSimply the Best. Tina Turner par Peter Lindbergh\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÉditions TASCHEN | Photographie, musique et portrait d’une légende\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe livre présente une sélection soignée de portraits de Tina Turner réalisés par le photographe Peter Lindbergh au fil de plusieurs décennies. À travers des images intimes, spontanées et profondément expressives, Lindbergh documente à la fois la puissance scénique de Turner et son côté le plus personnel et réfléchi. Des scènes internationales aux paysages quotidiens, les photographies révèlent l’artiste dans toute son authenticité.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe volume comprend une préface d’Erwin Bach — époux de Turner et producteur musical — qui apporte une dimension intime au projet. Chaque photographie témoigne de la complicité créative entre les deux artistes et du respect qu’ils partageaient.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par TASCHEN, cet ouvrage réunit des scènes capturées à Paris, sur des plages, en studio et lors de concerts, traçant une narration visuelle d’une figure clé de la culture musicale du XXe siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos du photographe\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003ePeter Lindbergh fut l’un des grands noms de la photographie contemporaine, reconnu pour son style cinématographique et sa capacité à saisir l’humanité de ses sujets. Il a travaillé avec les principales publications mondiales et exposé dans des institutions telles que le Musée Pouchkine (Moscou), le UCCA Center for Contemporary Art (Pékin) et la galerie Gagosian (Londres).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’auteur de la préface\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eErwin Bach est un cadre musical allemand et fut le compagnon de Tina Turner depuis les années 80, avec qui il s’est marié en 2013. Au cours de sa carrière, il a travaillé avec des artistes tels que Queen, Pink Floyd, Lenny Kravitz, Paul McCartney et David Bowie.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302232867160,"sku":"LIB-TI-TA-191","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tina-turner-by-peter-lindbergh-3786612.jpg?v=1761842773"},{"product_id":"tom-of-finland-the-complete-kake-comics-45th-ed","title":"Tom of Finland. The Complete Kake Comics. 45th Ed.","description":"\u003ch3\u003eSe remémorer l'époque où les hommes étaient des hommes et le sexe, insouciant.\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  En 1965, Tom of Finland a commencé à envisager la création d'un personnage récurrent pour ses bandes dessinées, le\n  \"Tom man\" par excellence. Il a essayé avec un blond nommé Vicky — un prénom masculin courant en Finlande —, puis est venu Jack, inspiré de Tarzan. Plus tard, en 1968, Tom s'est concentré sur Kake, un brun moustachu vêtu de cuir qui portait souvent un t-shirt blanc moulant sur lequel on pouvait lire \"Fucker\". Kake incarnait pleinement ce slogan et est devenu une sorte de colosse hypermasculin post-Stonewall parcourant le monde à moto pour semer les graines du sexe gay libéré, aussi satisfaisant qu'extatiquement explicite. Tom a vécu beaucoup de ses fantasmes les plus personnels à travers Kake, et les fans internationaux de Kake en ont fait le modèle de ce qui allait devenir le look gay par excellence des années 1970.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Entre 1968 et 1986, Tom a publié 26 épisodes des aventures de Kake, la plupart sous forme de fascicules de 20 pages.\n  Ces 26 histoires ont maintenant été compilées dans un livre, \u003cem\u003eTom of Finland - The Complete Kake Comics\u003c\/em\u003e. Le lecteur pourra revivre avec Kake les jours où les hommes étaient des hommes, le sexe se pratiquait sans souci et tous arboraient une grande moustache fournie.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003eÀ propos de l’artiste\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Touko Laaksonen, l’enfant qui allait devenir Tom of Finland (1920-1991), a commencé à dessiner des caricatures à l’âge de cinq ans. Ses sujets favoris étaient les hommes virils et robustes de sa Finlande natale, car il sut très tôt que les hommes l’intéressaient plus que les femmes. Il a perfectionné son talent en étudiant l’art à Helsinki. Il a connu le succès dans l’industrie publicitaire finlandaise, mais a continué à créer en secret ses dessins de plus en plus érotiques d’hommes hypermasculins. En 1957, il en envoya quelques-uns au magazine américain \u003cem\u003ePhysique Pictorial\u003c\/em\u003e et la légende “Tom of Finland” est née. À la fin des années 60, ses “dessins cochons” étaient devenus la norme de l’art gay et les hommes de Tom, des modèles d’une nouvelle masculinité homosexuelle. Son œuvre continue de jouer un rôle clé dans la promotion de la confiance en soi, d’une image positive et d’un esprit ouvert au sein de la communauté gay.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003eÀ propos de l’éditrice et auteure\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Dian Hanson a produit plusieurs magazines pour hommes entre 1976 et 2001, tels que \u003cem\u003eJuggs\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eOutlaw Biker\u003c\/em\u003e et\n  \u003cem\u003eLeg Show\u003c\/em\u003e, avant de devenir éditrice de la collection Sexy Books chez TASCHEN. Parmi ses titres figurent la série consacrée aux parties du corps, \u003cem\u003eThe Art of Pin-up\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eMasterpieces of Fantasy Art\u003c\/em\u003e et\n  \u003cem\u003eRen Hang\u003c\/em\u003e.\n\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302233882968,"sku":"LIB-TO-TA-201","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tom-of-finland-the-complete-kake-comics-45th-ed-2920452.png?v=1761842774"},{"product_id":"bettina-rheims-40th-ed-taschen","title":"Bettina Rheims. 40th Ed.","description":"\u003ch3\u003eBettina est de retour : 35 ans de photographie audacieuse et provocante\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDepuis la fin des années 70, Bettina Rheims a marqué la photographie contemporaine par sa vision provocante et sans compromis. Cette rétrospective rassemble plus de 300 images de ses 35 ans de carrière, soigneusement sélectionnées par l’artiste elle-même, et couvre ses premières séries de strip-teaseuses à Pigalle (1980), en passant par Chambre close, Héroïnes ou Rose, c’est Paris, jusqu’à des projets récents comme Gender Studies (2011).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe livre propose un parcours qui défie l’iconographie traditionnelle, explorant la frontière entre beauté et imperfection. Avec son regard unique sur la féminité, Bettina photographie aussi bien des femmes anonymes que de grandes célébrités, parmi lesquelles Kate Moss, Madonna, Monica Bellucci, Claudia Schiffer et Naomi Campbell, mettant en avant leur force, leur fragilité et leur sensualité hors des cadres classiques de l’érotisme.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’auteure\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBettina Rheims\u003c\/strong\u003e, photographe française de renommée internationale, est l’auteure de séries telles que Female Trouble, Modern Lovers, Chambre Close, I.N.R.I., Shanghai, More Trouble, Héroïnes, The Book of Olga, Rose, c’est Paris et Gender Studies. Son œuvre a été exposée dans des musées et galeries du monde entier.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’éditeur\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePatrick Remy\u003c\/strong\u003e, auteur et commissaire, a publié les séries Fashion Images de Mode et Strip\/Paradise\/Desire\/Sensation (Steidl), ainsi que des monographies sur de grands photographes et des expositions de mode à Miami, Tokyo et Melbourne.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302233948504,"sku":"LIB-BE-TA-202","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/bettina-rheims-40th-ed-9348008.jpg?v=1761842776"},{"product_id":"andy-warhol-i-jean-michel-basquiat","title":"Andy Warhol i Jean-Michel Basquiat","description":"\u003cp\u003eLe genre de la biographie s'est imposé dans le secteur jeunesse il y a quelques années, mais personne n'avait présenté la modalité que propose désormais Mosquito Books avec Duo : une collection de biographies de couples. Art, musique, peinture, science, sport… tous les domaines seront abordés par nos auteurs. Parce qu'il y a des personnes et des personnages qui ne s'expliquent pas sans la présence de l'autre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAndy Warhol et Jean-Michel Basquiat se sont rencontrés à New York, alors un véritable fourmillement d'inquiétudes artistiques et culturelles. Ensemble, ils ont changé l'art, ils ont marqué les esprits et brisé les codes. Leur succès fut retentissant et spectaculaire. Le Pop Art était né.\u003c\/p\u003e","brand":"Mosquito","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302234407256,"sku":"LIB-AN-MO-205","price":16.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/andy-warhol-i-jean-michel-basquiat-1154139.jpg?v=1757470299"},{"product_id":"historia-arte-rapida-carla-serrano","title":"Una historia del arte MUY RÁPIDA","description":"\u003ch4\u003eL'histoire de l'art est tendance ! Un livre pour s'amuser en apprenant avec l'une des divulgatrices les plus appréciées des réseaux sociaux.\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eUna historia del arte muy rápida\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e est une introduction claire, dynamique et amusante à l'histoire de l'art. \u003cstrong\u003eCarla Serrano\u003c\/strong\u003e, historienne de l'art et divulgatrice culturelle, nous guide à travers les principaux mouvements artistiques, des peintures rupestres à l'art numérique, en expliquant leur contexte, leurs clés et leurs artistes les plus remarquables.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe livre déconstruit les mythes courants et révèle des curiosités surprenantes, comme le fait que l'art abstrait existait déjà au Paléolithique, ou que de nombreux artistes aujourd'hui admirés ont été rejetés à leur époque. De plus, il met en lumière des peintres et photographes femmes que l'histoire officielle a oubliées, offrant un regard inclusif et contemporain.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvec une approche directe et agréable, \u003cem\u003e\u003cstrong\u003eUna historia del arte muy rápida\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e transforme chaque chapitre en une fenêtre sur les émotions, luttes et révolutions de chaque période artistique, facilitant la compréhension des styles et concepts pour tout lecteur, qu'il débute en art ou souhaite approfondir son regard.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUn livre idéal pour découvrir l'art de manière ludique et enrichissante, et pour comprendre pourquoi l'art est avant tout une façon de vivre et de ressentir.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de Carla Serrano\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCarla Serrano (\u003ca href=\"https:\/\/www.instagram.com\/la.inercia\" target=\"_blank\"\u003e@la.inercia\u003c\/a\u003e) est historienne de l'art, divulgatrice culturelle et créatrice de contenu spécialisée en histoire de l'art et culture visuelle. Diplômée en Histoire de l'Art de l'Université de Saint-Jacques-de-Compostelle, elle se distingue par sa capacité à expliquer de manière claire et attrayante les grands mouvements artistiques et à les rendre accessibles à tous les publics.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eElle exerce actuellement comme communicante et divulgatrice sur ses réseaux sociaux, où elle rassemble des milliers de followers dans une communauté active qui génère des débats enrichissants. Elle a organisé des conférences sur l'art urbain et la création artistique, dans le but de faire connaître le travail des jeunes artistes et de proposer des regards plus constructifs et moins polarisés sur l'art, le cinéma et la culture contemporaine.\u003c\/p\u003e","brand":"Ediciones B","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302235062616,"sku":"LIB-UN-ED-213","price":21.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/una-historia-del-arte-muy-rapida-carla-serrano-3399516.jpg?v=1761777867"},{"product_id":"el-arte-mecanico-andy-warhol","title":"El arte mecánico","description":"\u003cp\u003e\n  Andy Warhol, l’un des artistes les plus influents et reconnaissables du XXe siècle, a redéfini la relation entre l’art,\n  la culture populaire et la production en série. \u003cem\u003eEl arte mecánico\u003c\/em\u003e est bien plus qu’un catalogue d’exposition :\n  c’est une fenêtre sur l’univers créatif de Warhol et sur la révolution que sa manière de concevoir l’art a représentée.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  L’exposition, ainsi que ce volume qui l’accompagne, invite à plonger dans l’esprit d’un artiste fasciné par\n  l’iconographie de la consommation, les processus industriels et le pouvoir de l’image répétée. Warhol n’a pas seulement adopté des techniques\n  comme la sérigraphie pour reproduire ses œuvres en série, il a transformé son atelier, « The Factory », en un laboratoire\n  collectif où l’art se produisait presque comme sur une chaîne de montage.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Le parcours à travers \u003cem\u003eEl arte mecánico\u003c\/em\u003e révèle son obsession pour les célébrités et les objets du quotidien,\n  comme les boîtes de soupe Campbell ou les bouteilles de soda, élevant le banal au rang d’art.\n  La répétition et l’impersonnalité, si présentes dans ses sérigraphies, remettent en question l’idée traditionnelle d’originalité\n  artistique et ouvrent le débat sur la démocratisation de l’art : où s’arrête la haute culture et où commence la culture populaire ?\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  \u003cem\u003eEl arte mecánico\u003c\/em\u003e ne se contente pas de documenter l’exposition, il permet de comprendre de près la radicalité de Warhol\n  et sa capacité à transformer des objets et des visages ordinaires en symboles universels. C’est un parcours à travers l’évolution de son\n  langage visuel et la manière dont il a redéfini les frontières entre art, industrie et vie quotidienne.\n\u003c\/p\u003e","brand":"La Fábrica","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55448633639256,"sku":"LIB-EL-LA-229","price":19.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/el-arte-mecanico-andy-warhol-4428025.jpg?v=1761842629"},{"product_id":"gio-ponti-libro-taschen-arte-diseno","title":"Gio Ponti – Monografía XXL","description":"\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eÉtudier l'œuvre prolifique de \u003cstrong\u003eGio Ponti\u003c\/strong\u003e, c'est apprécier la vision claire et unificatrice qui se cache derrière un \u003cstrong\u003eunivers créatif complexe\u003c\/strong\u003e. Synthèse des arts, ses créations allient la grandeur italienne à une légèreté délibérée pour donner forme à un style iconique qui s'est développé de manière intuitive. Sa capacité unique à travailler parfaitement à différentes échelles lui a permis d'aborder avec la même conviction et le même sens de la beauté la conception d'une petite cuillère ou d'une ville entière. Il fut architecte et designer tout autant qu'éditeur, poète et homme. Un trésor en soi, son œuvre est aussi \u003cstrong\u003eune étape majeure de la Renaissance italienne du milieu du siècle\u003c\/strong\u003e et des valeurs modernistes qu'il cherchait à mettre en pratique.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCe nouveau livre sur le travail de Ponti est \u003cstrong\u003ela monographie la plus complète publiée à ce jour\u003c\/strong\u003e, sans précédent par son ampleur et sa portée. Il analyse le développement de son œuvre sur 6 décennies, avec \u003cstrong\u003e136 projets catalogués\u003c\/strong\u003e et reproduits en haute résolution, et présente chaque objet dans le contexte où Ponti l'a créé. Comme des fenêtres sur sa vie insaisissable, les \u003cstrong\u003ematériaux inédits\u003c\/strong\u003e et les \u003cstrong\u003eimages privées\u003c\/strong\u003e inclus créent de nouveaux dialogues entre ses célèbres chefs-d'œuvre et ses réalisations moins connues. Élaboré en étroite collaboration avec les archives Gio Ponti, il comprend un long essai biographique de Stefano Casciani ainsi qu'un ensemble de textes offrant une vision intime de toute son œuvre. Matérialisant l'essence de la philosophie de la modernité de Ponti, ce livre présente l'architecture comme un objet scénique, un décor « autoéclairé » pour son art de vivre humaniste et sa créativité illimitée.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003c\/h3\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55469884244312,"sku":"LIB-GI-TA-232","price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/gio-ponti-monografia-xxl-7558898.jpg?v=1757015006"},{"product_id":"all-american-ads-of-the-90s","title":"All-American Ads of the 90s","description":"\u003cp\u003e\n  Un voyage incontournable dans la publicité des années 90 : un compendium visuel qui rassemble les campagnes, annonces\n  et stratégies marketing qui ont défini toute une génération.\n  \u003cstrong\u003eAll-American Ads of the '90s\u003c\/strong\u003e revisite avec ironie et nostalgie comment les marques ont réussi à vendre depuis des consoles portables comme la \u003cstrong\u003eGame Boy\u003c\/strong\u003e jusqu’aux disques de groupes comme \u003cstrong\u003eBoyz II Men\u003c\/strong\u003e, en passant par des parfums de luxe et des voitures futuristes.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  L’ouvrage capture le contraste d’une décennie marquée par la consommation de masse et les grands jalons de la culture pop.\n  Dans un même volume cohabitent les polémiques sociales, comme les émeutes de Los Angeles ou la tragédie de Columbine,\n  avec l’essor de l’ère numérique, l’influence de Silicon Valley et les scandales de la présidence de Bill Clinton.\n  Le tout encadré par une publicité audacieuse, où la nudité, le sexe et l’humour sont devenus des ressources\n  pour vendre pratiquement tout.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Les \u003cstrong\u003eannées 90\u003c\/strong\u003e furent aussi l’âge d’or des jouets emblématiques : pistolets à eau\n  \u003cstrong\u003eSuper Soakers\u003c\/strong\u003e, consoles \u003cstrong\u003ePlayStation\u003c\/strong\u003e et personnages immortels comme\n  \u003cstrong\u003eSuper Mario\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eSonic\u003c\/strong\u003e ou les voitures de \u003cstrong\u003eGran Turismo\u003c\/strong\u003e.\n  Les marques de mode haut de gamme telles que \u003cstrong\u003eGucci\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003ePrada\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eLouis Vuitton\u003c\/strong\u003e\n  ou \u003cstrong\u003eHermès\u003c\/strong\u003e ont consolidé leur statut de symboles de désir, tandis que l’industrie automobile\n  faisait revivre des classiques comme la \u003cstrong\u003eVolkswagen Escarabajo\u003c\/strong\u003e et expérimentait avec des modèles comme la\n  \u003cstrong\u003eFord Probe\u003c\/strong\u003e ou le \u003cstrong\u003eHummer\u003c\/strong\u003e.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Avec six chapitres thématiques dédiés à l’alimentation, la mode, le divertissement, l’automobile et plus encore, ce livre rassemble\n  le meilleur du marketing américain des années 90. Un hommage pensé autant pour ceux qui ressentent de la nostalgie\n  pour les \u003cstrong\u003etazos\u003c\/strong\u003e, les \u003cstrong\u003eBeanie Babies\u003c\/strong\u003e, les premières saisons des\n  \u003cstrong\u003eSimpson\u003c\/strong\u003e ou les livres de \u003cstrong\u003eHarry Potter\u003c\/strong\u003e, que pour les professionnels et curieux cherchant à comprendre l’évolution de la publicité moderne.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eÀ propos des auteurs\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cul\u003e\n  \u003cli\u003e\n    \u003cstrong\u003eSteven Heller\u003c\/strong\u003e, référence internationale du design graphique, a été pendant plus de trois décennies\n    directeur artistique du \u003cem\u003eNew York Times\u003c\/em\u003e. Auteur de plus de 120 livres, il est coprésident du programme\n    « MFA Designer as Author » à la School of Visual Arts.\n  \u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003e\n    \u003cstrong\u003eJim Heimann\u003c\/strong\u003e, éditeur exécutif de TASCHEN Amérique, est anthropologue culturel et historien spécialisé\n    en culture pop, architecture et histoire de Los Angeles et Hollywood. Parmi ses titres figurent\n    \u003cem\u003eSurfing\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eCalifornia Crazy\u003c\/em\u003e et la série \u003cem\u003eAll-American Ads\u003c\/em\u003e.\n  \u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55736986435928,"sku":"LIB-AL-TA-267","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/all-american-ads-of-the-90s-4594019.jpg?v=1761842624"},{"product_id":"jean-michel-basquiat-monografia-taschen-xxl","title":"Jean-Michel Basquiat - Monografía en formato XXL","description":"\u003cp\u003e\n  Contemplez de près les signes, symboles et gribouillis de Jean-Michel Basquiat, dont les peintures conservent aujourd’hui la même fraîcheur\n  et pertinence qu’à New York dans les années quatre-vingt. Cette monographie au format XXL réunit de magnifiques reproductions de ses\n  œuvres les plus marquantes, accompagnées de textes de l’éditeur Hans Werner Holzwarth et de la commissaire et historienne de l’art\n  Eleanor Nairne. Le portrait définitif d’un artiste dont la légende reste vivante, emblème du New York des années quatre-vingt.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Jean-Michel Basquiat (1960–1988) a fait irruption pour la première fois sur la scène artistique new-yorkaise sous le pseudonyme SAMO,\n  lorsqu’il pulvérisait des commentaires sarcastiques et des poèmes fragmentés sur les murs de la ville. À mesure que cette scène\n  underground, marquée par l’art urbain, le hip-hop et le post-punk, s’ouvrait un chemin vers des circuits plus établis,\n  Basquiat fit le saut vers les galeries.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  En passant de la peinture sur murs à la toile, Basquiat trouva un langage d’une grande force expressive,\n  où texte et image, références historiques et critique de son époque s’entrelacent naturellement. Ses tableaux se lisent comme\n  des journaux intimes car les sujets le touchaient profondément. Souvent politiques, ils reflètent ses expériences en tant qu’artiste noir dans une\n  scène très consciente du statut. Inspiré par des stars du jazz, de grands boxeurs ou joueurs de basket-ball, il répondait\n  lorsqu’on lui demandait ses thèmes : « Rois, héroïsme et la rue ».\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Le succès fut fulgurant : en 1981, il exposait déjà dans les principales galeries de New York et, peu après, son nom était connu\n  dans le monde entier. En 1983, il commença à collaborer avec Andy Warhol et en 1985, il apparut en couverture de\n  \u003cem\u003eThe New York Times Magazine\u003c\/em\u003e. Cette intensité eut un prix : à seulement 27 ans, Basquiat mourut d’une overdose.\n  Il laissa une œuvre qui n’a pas perdu jusqu’à aujourd’hui sa fraîcheur, sa spontanéité et sa puissance.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Après de nombreux catalogues d’exposition et mémoires, cette monographie grand format permet d’étudier ses œuvres avec de magnifiques\n  reproductions détaillées. Le large catalogue d’images est complété par une introduction de l’éditeur Hans Werner Holzwarth\n  et un essai de la commissaire Eleanor Nairne sur ses thèmes et son évolution artistique.\n\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55883653349720,"sku":"LIB-JE-TA-279","price":175.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/jean-michel-basquiat-monografia-en-formato-xxl-5875460.jpg?v=1761842625"},{"product_id":"arte-moderno-una-historia-desde-el-impresionismo-hasta-hoy","title":"Arte moderno. Una historia desde el impresionismo hasta hoy","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e«\u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1135\" data-start=\"1072\"\u003eArte moderno. Una historia desde el impresionismo hasta hoy \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eoffre une vision synthétique et précise du changement artistique qui débute dans le \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1240\" data-start=\"1214\"\u003eParis des années 1870\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e et se projette jusqu'à aujourd'hui. Le livre rassemble \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1316\" data-start=\"1289\"\u003e200 œuvres fondamentales\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e — peintures, sculptures, photographies et pièces conceptuelles — avec des descriptions détaillées et un contexte pour comprendre leur impact.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLe parcours situe les \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1486\" data-start=\"1468\"\u003eimpressionnistes\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e comme un tournant et suit l'expansion des avant-gardes : \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1566\" data-start=\"1552\"\u003esymbolisme\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e et \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1586\" data-start=\"1569\"\u003eexpressionnisme\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e comme langages de l'intériorité ; \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1631\" data-start=\"1618\"\u003efuturisme\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e et \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1646\" data-start=\"1634\"\u003edadaïsme\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e comme rupture ; \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1676\" data-start=\"1661\"\u003eabstraction\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e et \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1694\" data-start=\"1679\"\u003esurréalisme\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e comme nouveaux systèmes de signes ; et la seconde moitié du siècle avec \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1787\" data-start=\"1760\"\u003eexpressionnisme abstrait\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1800\" data-start=\"1789\"\u003epop art\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1817\" data-start=\"1802\"\u003eminimalisme\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e et \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1839\" data-start=\"1820\"\u003eart conceptuel\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAvec des lignes temporelles et des définitions clés, l’ouvrage montre comment artistes et mouvements \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1957\" data-start=\"1931\"\u003eont défié les canons\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, ont changé la relation avec le spectateur et ont ouvert la voie aux pratiques actuelles. Un guide de référence pour étudiants, professionnels et amateurs d’art cherchant \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"2153\" data-start=\"2131\"\u003eune orientation fiable\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, une chronologie comparée et une \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"2202\" data-start=\"2182\"\u003esélection soignée\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e d’œuvres qui expliquent l’évolution de l’art moderne.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cstrong data-end=\"96\" data-start=\"77\"\u003eÀ propos de l’éditeur\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong data-end=\"124\" data-start=\"99\"\u003eHans Werner Holzwarth\u003c\/strong\u003e est designer de livres et éditeur de nombreuses publications, principalement d’art contemporain et de photographie. Pour \u003cstrong data-end=\"252\" data-start=\"241\"\u003eTASCHEN\u003c\/strong\u003e, il a conçu des monographies en \u003cstrong data-end=\"309\" data-start=\"281\"\u003eÉdition de Collectionneur\u003c\/strong\u003e dédiées à des artistes tels que \u003cstrong data-end=\"350\" data-start=\"336\"\u003eJeff Koons\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong data-end=\"372\" data-start=\"352\"\u003eChristopher Wool\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong data-end=\"391\" data-start=\"374\"\u003eAlbert Oehlen\u003c\/strong\u003e et \u003cstrong data-end=\"407\" data-start=\"394\"\u003eAi Weiwei\u003c\/strong\u003e ; ainsi que le \u003cstrong data-end=\"428\" data-start=\"420\"\u003eSUMO\u003c\/strong\u003e \u003cem data-end=\"459\" data-start=\"429\"\u003eDavid Hockney. A Bigger Book\u003c\/em\u003e et la monographie XXL de \u003cstrong data-end=\"507\" data-start=\"483\"\u003eJean-Michel Basquiat\u003c\/strong\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55883818074456,"sku":"LIB-AR-TA-280","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/arte-moderno-una-historia-desde-el-impresionismo-hasta-hoy-2261120.jpg?v=1761842622"},{"product_id":"pormishuevismo-un-movimiento-artistico-libro","title":"Pormishuevismo: Un movimiento artístico. El libro definitivo","description":"\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003ePormishuevismo : cas réels de gaspillage et spéculation, de Benidorm à Calatrava. Vous apprendrez et vous vous indignerez à parts égales.\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDécouvrez l’histoire des coups immobiliers en Espagne\u003c\/strong\u003e comme jamais on ne vous l’avait racontée avec le \u003cstrong\u003elivre définitif du \u003cem\u003ePormishuevismo\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e. Par \u003cstrong\u003eErik Harley\u003c\/strong\u003e, \u003cem\u003eexpert en études urbaines et collaborateur de \u003cstrong\u003eEl Intermedio\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e, ce livre offre un \u003cstrong\u003eparcours critique et mordant\u003c\/strong\u003e à travers les cas les plus notoires de \u003cstrong\u003egaspillage\u003c\/strong\u003e et de \u003cstrong\u003espéculation\u003c\/strong\u003e dans notre pays.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eQu’est-ce que le \u003cem\u003ePormishuevismo\u003c\/em\u003e ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eCréé par \u003cstrong\u003eErik Harley\u003c\/strong\u003e lui-même en \u003cstrong\u003e2019\u003c\/strong\u003e, le \u003cem\u003ePormishuevismo\u003c\/em\u003e est un \u003cstrong\u003emouvement constructif fictif\u003c\/strong\u003e servant d’outil pour \u003cstrong\u003edénoncer\u003c\/strong\u003e des projets \u003cstrong\u003espéculatifs\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003ecorrompus\u003c\/strong\u003e et \u003cstrong\u003egentrificateurs\u003c\/strong\u003e. Le nom, \u003cem\u003eaussi démesuré et testostéroné que les histoires qu’il raconte\u003c\/em\u003e, reflète l’\u003cstrong\u003eobscénité\u003c\/strong\u003e de l’architecture du \u003cem\u003e« parce que je le vaux bien »\u003c\/em\u003e qui a défini une partie du paysage espagnol.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eDans ce livre, vous trouverez\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eUne analyse détaillée\u003c\/strong\u003e des cas de gaspillage les plus retentissants du pays, mêlant rigueur, critique et \u003cem\u003ebeaucoup d’humour\u003c\/em\u003e.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa \u003cstrong\u003ecombinaison parfaite\u003c\/strong\u003e de \u003cem\u003e« spéculation et potins »\u003c\/em\u003e pour comprendre les \u003cstrong\u003earcanes\u003c\/strong\u003e de la \u003cstrong\u003ebulle immobilière\u003c\/strong\u003e et ses conséquences.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eUn tour d’horizon\u003c\/strong\u003e des figures et lieux emblématiques comme \u003cstrong\u003eBenidorm\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eMarina d’Or\u003c\/strong\u003e, les œuvres de \u003cstrong\u003eCalatrava\u003c\/strong\u003e, l’ère de \u003cstrong\u003eJesús Gil\u003c\/strong\u003e, les \u003cstrong\u003eTorres Colón\u003c\/strong\u003e et le musée \u003cstrong\u003eBalenciaga\u003c\/strong\u003e avorté, entre autres.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eUne vision unique\u003c\/strong\u003e qui vous fera \u003cem\u003erire\u003c\/em\u003e et \u003cem\u003evous indigner\u003c\/em\u003e à parts égales tout en apprenant sur \u003cstrong\u003el’histoire récente de l’Espagne\u003c\/strong\u003e.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’auteur\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eErik Harley\u003c\/strong\u003e (\u003ca href=\"https:\/\/www.instagram.com\/preferiria.periferia\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e \u003cem\u003e@preferiria.periferia\u003c\/em\u003e \u003c\/a\u003e) est un \u003cstrong\u003eexpert reconnu en études urbaines\u003c\/strong\u003e qui a rendu l’analyse de l’architecture accessible à un \u003cstrong\u003elarge public\u003c\/strong\u003e grâce à ses \u003cstrong\u003einterventions dans les médias et sur les réseaux sociaux\u003c\/strong\u003e, notamment sa participation à l’émission \u003cem\u003eEl Intermedio\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"Blackie Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55889874288984,"sku":"LIB-PO-BL-282","price":23.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/pormishuevismo-un-movimiento-artistico-el-libro-definitivo-de-erik-harley-7822732.jpg?v=1761842626"},{"product_id":"the-queer-face-of-war-ukraine","title":"The Queer Face of War: Portraits and Stories from Ukraine","description":"\u003ch2\u003eThe Queer Face of War: Portraits and Stories from Ukraine\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLes expériences des personnes queer en temps de guerre ont été, en grande partie, invisibles. Des portraits comme ceux réunis dans ce livre sont rares car la plupart des conflits récents se sont déroulés dans des endroits où faire son coming out est dangereux. Mais l'invasion russe de l'Ukraine est différente : les personnes queer sont devenues une partie visible de l'effort de guerre, poursuivant la lutte pour leurs droits tout en combattant pour leur pays.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn Ukraine, la liberté queer et la défense de la démocratie sont profondément liées. Le président russe, Vladimir Poutine, a en partie présenté la guerre comme une bataille pour protéger les « valeurs traditionnelles », ce qui fait de ce conflit \u003cstrong\u003ela première guerre où une superpuissance mondiale envahit son voisin dans le but explicite de revenir sur les droits LGBTQ+\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe photographe et journaliste primé \u003cstrong\u003eJ. Lester Feder\u003c\/strong\u003e montre \u003cem\u003ele visage queer de la guerre\u003c\/em\u003e dans cette extraordinaire collection de portraits saisissants et de profils émouvants.\u003c\/p\u003e","brand":"Verlag Kettler","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56071134151000,"sku":"LIB-TH-VE-317","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/the-queer-face-of-war-retratos-e-historias-desde-ucrania-9628882.jpg?v=1767396862"},{"product_id":"keith-haring-journals-deluxe-edition","title":"Keith Haring Journals: Diarios del artista (English edition)","description":"\u003cp\u003e\n  Keith Haring est synonyme de la scène artistique du downtown new-yorkais des années quatre-vingt.\n  Son œuvre — aux lignes simples et audacieuses et aux figures dynamiques en mouvement — a marqué la conscience mondiale\n  et reste instantanément reconnaissable des décennies après sa mort. Cette édition rassemble quatre-vingt-dix images\n  en noir et blanc d’œuvres classiques et de Polaroids inédits, offrant un regard extraordinaire sur un homme qui,\n  dans sa volonté de devenir artiste, est devenu une icône.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Keith Haring (1958–1990) fut l’une des voix les plus visibles de l’art urbain et de la culture club new-yorkaise.\n  Sur les panneaux noirs qui couvraient les espaces publicitaires vides du métro, où il dessinait à la craie,\n  et dans des fresques comme \u003cem\u003eCrack Is Wack\u003c\/em\u003e ou \u003cem\u003eTuttomondo\u003c\/em\u003e, il créa un vocabulaire graphique direct — bébés rayonnants,\n  chiens aboyant, corps en mouvement — qui transforma l’espace public en un moyen de communication.\n  Cette pratique, souvent réprimée par la police, ne fit qu’accroître sa notoriété.\n  Activiste engagé, il défendit l’éducation artistique, les droits LGTBIQ+ et la lutte contre le VIH\/sida,\n  et collabora avec musiciens, danseurs et designers, intégrant art et vie quotidienne à travers la\n  \u003cstrong\u003ePop Shop\u003c\/strong\u003e, sa boutique à SoHo (1986) conçue pour démocratiser son iconographie et freiner les contrefaçons.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Édition en \u003cstrong\u003eversion originale (anglais)\u003c\/strong\u003e. Un document essentiel pour comprendre son processus créatif\n  et le contexte culturel des années quatre-vingt à travers sa propre voix.\n\u003c\/p\u003e","brand":"Penguin Classics","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56099920183640,"sku":"LIB-KE-PE-318","price":24.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/keith-haring-journals-diarios-del-artista-1244810.jpg?v=1767396843"},{"product_id":"libro-otra-historia-de-la-musica-el-barroquista","title":"Otra historia de la música: ¿Qué pensaría Bach de la música actual?","description":"\u003cp\u003eLa musique est partout : dans les conversations quotidiennes, dans le bruit de la ville, dans l'agitation des rues et dans les moments de repos. C'est le langage qui nous connecte sans besoin de mots, qui nous émeut, nous mobilise et nous transforme. Des chants des esclaves africains à la révolution du K-pop, en passant par la transgression de Rosalía et la pureté mathématique de Bach, la musique a été le moteur d'histoires, de célébrations et de tragédies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eComme dans ses œuvres précédentes, Miguel Ángel Cajigal (El Barroquista) démonte dans ce livre les préjugés établis pour révéler les rôles sociaux et culturels importants que la musique a joués au fil des siècles, montrant sa capacité à transcender les frontières et à changer la manière dont nous expérimentons le monde.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe troisième volume de la trilogie culturelle Otra historia invite à réfléchir sur la musique comme un langage universel qui connecte l'humain dans son sens le plus large : émotions, identité et culture. À travers une narration fraîche et accessible, Cajigal nous offre une nouvelle perspective sur la manière dont la musique a été plus qu’un simple accompagnement et est devenue un protagoniste essentiel dans le récit de notre histoire.\u003c\/p\u003e","brand":"Somos B","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56320677577048,"sku":"LIB-OT-SO-347","price":20.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/otra-historia-de-la-musica-que-pensaria-bach-de-la-musica-actual-miguel-angel-cajigal-7973280.jpg?v=1764759429"},{"product_id":"libro-me-dibujaron-asi-por-que-el-mundo-odia-la-feminidad","title":"Me dibujaron así: Por qué el mundo odia la feminidad","description":"\u003cp data-end=\"1120\" data-start=\"641\"\u003eDepuis toute petite, Noemí López Trujillo a appris que l'hyperféminité était synonyme de frivolité, de méchanceté ou de menace. \u003cem data-end=\"776\" data-start=\"758\"\u003eMe dibujaron así\u003c\/em\u003e fait partie de ce soupçon précoce pour articuler une défense frontale de tout ce qui a été considéré comme « trop féminin » et, par conséquent, superficiel ou pervers. De Pamela Anderson et Britney Spears à Jessica Rabbit ou La Veneno, l'auteure revisite des icônes culturelles stigmatisées et les relit comme des figures de résistance, de désir et d'excès.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1648\" data-start=\"1122\"\u003eLe livre entrelace ces images pop avec sa propre histoire : une enfance en tant que témoin de Jéhovah, une adolescence tumultueuse et une maternité traversée par les attentes sur ce qu'est « une bonne mère ». Aux références médiatiques s'ajoutent les figures bibliques de Jézabel et Salomé, les harpies, les sirènes et d'autres « monstres » que la tradition a construits comme avertissement contre les femmes dangereusement séduisantes. Le résultat est une défense lucide et sans complexe du \u003cem data-end=\"1624\" data-start=\"1617\"\u003efemme\u003c\/em\u003e sous toutes ses formes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2274\" data-start=\"1650\"\u003eÀ mi-chemin entre l'essai culturel et le récit autobiographique, \u003cem data-end=\"1772\" data-start=\"1718\"\u003eMe dibujaron así. Por qué el mundo odia la feminidad\u003c\/em\u003e démonte les discours qui réduisent la féminité à la soumission et à la docilité. Dans un contexte où l'on théorise sans cesse sur les « nouvelles masculinités », ce livre déplace le focus et réfléchit à la manière dont la culture du viol repose précisément sur la haine du féminin. C'est aussi une célébration de tout ce qui a été étiqueté comme « de filles », des bimbos et des travestis aux chonis, putes ou gitans, revendiquant la féminité comme identité politique, plaisir et champ de bataille.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"2274\" data-start=\"1650\"\u003eÀ propos de l'auteure\u003c\/h4\u003e\n\u003cp data-end=\"2274\" data-start=\"1650\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eNoemí López Trujillo (Bilbao, 1988) est journaliste et écrivaine, spécialisée dans l'information sociale et de genre. Elle a travaillé dans des médias comme ABC, 20minutos ou \u003c\/span\u003e\u003cem data-end=\"2476\" data-start=\"2464\"\u003eEl Español\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e et est actuellement responsable du Genre chez Newtral. Elle est auteure des livres \u003c\/span\u003e\u003cem data-end=\"2617\" data-start=\"2552\"\u003eVolveremos. Memoria oral de los que se fueron durante la crisis\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e et \u003c\/span\u003e\u003cem data-end=\"2638\" data-start=\"2620\"\u003eEl vientre vacío\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, ainsi que du documentaire sonore \u003c\/span\u003e\u003cem data-end=\"2688\" data-start=\"2664\"\u003eLo conocí en un Corpus\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e sur le meurtre machiste d'Ana Orantes. En 2017, elle a reçu le Prix du Journalisme Jeune sur la Violence de Genre de l'Injuve.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Ediciones Península","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56320833519960,"sku":"LIB-ME-ED-350","price":18.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/me-dibujaron-asi-por-que-el-mundo-odia-la-feminidad-noemi-lopez-trujillo-5721439.jpg?v=1766416812"},{"product_id":"el-camino-del-artista-edicion-especial-en-tapa-dura-y-bitono-un-curso-de-descubrimiento-y-rescate-de-tu-propia-creatividad-inspiracion-y-creatividad","title":"El camino del artista (Edición especial)","description":"\u003cp data-start=\"450\" data-end=\"791\"\u003e\u003cem data-start=\"450\" data-end=\"514\"\u003eEl camino del artista (édition spéciale en couverture rigide et bicolore)\u003c\/em\u003e présente la méthode classique de Julia Cameron dans un format renouvelé. Sur douze semaines, il propose un parcours pratique pour débloquer la créativité et se reconnecter à sa propre voix artistique, un programme suivi par des cinéastes, écrivaines et musiciens du monde entier.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"793\" data-end=\"1216\"\u003ePartant d’une idée simple, que toutes les personnes sont créatives même si elles vivent souvent déconnectées de cette part, Cameron invite à revisiter peurs, croyances limitantes et insécurités qui ont étouffé l’élan créatif. Le livre combine exercices, réflexions et propositions concrètes pensées pour celles et ceux qui écrivent, peignent, jouent la comédie, composent de la musique ou sentent qu’ils ont quelque chose à exprimer sans savoir par où commencer.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1218\" data-end=\"1607\"\u003eLes outils centraux de la méthode sont les pages du matin, l’écriture quotidienne comme exercice d’hygiène mentale, et les rencontres avec l’artiste, des moments de jeu et d’exploration personnelle. Semaine après semaine, le cours travaille sur le blocage créatif, l’autocritique, la relation au succès et à l’échec, la discipline et la confiance en soi jusqu’à ouvrir un espace plus libre pour créer.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1609\" data-end=\"1952\"\u003eCette édition spéciale invite à considérer le livre comme un atelier à domicile, un accompagnement pas à pas pour retrouver le plaisir d’imaginer, d’essayer de nouvelles choses et de construire une pratique créative durable dans le temps. Une œuvre de référence pour celles et ceux qui cherchent un cadre clair et un guide structuré pour libérer l’artiste qui est en eux.\u003c\/p\u003e","brand":"Aguilar","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56329507602776,"sku":"LIB-EL-AG-354","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/el-camino-del-artista-edicion-especial-julia-cameron-5626005.jpg?v=1764842302"},{"product_id":"helmut-newton-libro","title":"Helmut Newton","description":"\u003cp data-start=\"101\" data-end=\"381\"\u003eLes photographies inoubliables de Helmut Newton, intemporelles et à la fois provocantes, construisent un héritage artistique riche et toujours actuel. Ce livre présente un portfolio compact de son œuvre, complété par une introduction éclairante et une chronologie biographique détaillée.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"383\" data-end=\"715\"\u003eLes images, toujours ambiguës, de Newton séduisent par des allusions subtiles et des associations raffinées, capables de captiver celui qui les regarde et, en même temps, de l’interpeller. Dans cette vision d’ensemble, son regard unique se perçoit dans les nuances complexes qui traversent son travail, notamment dans les genres de la mode et du portrait.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"717\" data-end=\"1254\"\u003eLe livre montre l’évolution de Newton vers un photographe non conformiste, intelligent et avec un clin d’œil ironique, un voyeur et satirique dont l’objectif a capté des aspects contradictoires et décisifs de la haute couture et de la haute société dans les dernières décennies du XXe siècle. En tant que photographe commandé, comme « \u003cem data-start=\"1010\" data-end=\"1024\"\u003eGun for Hire\u003c\/em\u003e », selon sa propre définition, il a transmis visuellement ses perspectives personnelles et ses obsessions, comme l’idée d’une femme forte et sûre d’elle-même. Cette figure est devenue l’un des thèmes centraux de ses images de mode.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1256\" data-end=\"1926\"\u003eSes décors chargés d’érotisme se situaient souvent dans l’ambiance séduisante d’appartements opulents ou de grands hôtels, surtout à Paris, Monte-Carlo et Los Angeles. Depuis le milieu des années soixante, Newton s’est fait un nom dans le monde de la mode. Ses travaux ont été publiés dans des magazines de référence, parmi lesquels \u003cem data-start=\"1580\" data-end=\"1593\"\u003eVogue Paris\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1595\" data-end=\"1601\"\u003eElle\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1603\" data-end=\"1617\"\u003eMarie Claire\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1619\" data-end=\"1625\"\u003eNova\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1627\" data-end=\"1634\"\u003eQueen\u003c\/em\u003e et le \u003cem data-start=\"1640\" data-end=\"1647\"\u003eVogue\u003c\/em\u003e britannique. Au milieu des années soixante-dix, ses premiers livres et expositions l’ont rendu encore plus célèbre. Ses images ont immortalisé d’innombrables célébrités du monde des beaux et des riches, comme Caroline de Monaco, Charlotte Rampling, Paloma Picasso et Karl Lagerfeld.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56381286252888,"sku":"LIB-HE-TA-369","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/helmut-newton-3068632.jpg?v=1765588050"},{"product_id":"amy-winehouse-de-su-puno-y-letra-libros-del-kultrum","title":"Amy Winehouse: De su puño y letra","description":"\u003cp\u003eLes journaux intimes de l'artiste, des paroles de chansons inédites, des lettres et d'autres raretés qui nous rapprochent de l'intimité et de la vie réelle de la grande artiste\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBeaucoup a été dit sur Amy Winehouse depuis sa mort tragique à 27 ans. Mais qui était la véritable personne cachée derrière la figure de ce mythe si précoce ? Amy Winehouse : De sa propre main nous offre un portrait intime à travers ses journaux (inédits jusqu'à présent) et les paroles de ses chansons, dans un hommage intime qui réunit également d'autres raretés et photographies exhumées des archives familiales, témoignant de son évolution créative depuis sa plus tendre enfance dans le nord de Londres jusqu'à la conquête de la célébrité mondiale, nous offrant un portrait singulier de l'artiste adolescente qui est devenue une légende et nous a quittés bien trop tôt.\u003c\/p\u003e","brand":"Libros del Kultrum","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56554776068440,"sku":"LIB-AM-LI-409","price":39.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788418404443.jpg?v=1768679894"},{"product_id":"libro-madres-paralelas-pedro-almodovar","title":"Madres paralelas","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"94\"\u003eLe livre qui accompagne le film primé de Pedro Almodóvar avec Penélope Cruz.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"96\" data-end=\"708\"\u003eDeux femmes, Janis et Ana, se retrouvent dans la chambre d’un hôpital où elles sont sur le point d’accoucher. Toutes deux sont célibataires et sont tombées enceintes accidentellement. Janis, d’âge moyen, vit ce moment pleinement et sans regrets. Ana, en revanche, est une adolescente effrayée, pleine de remords et traumatisée. Dans les heures précédant l’accouchement, Janis essaie de la réconforter tandis qu’elles se promènent, presque comme des somnambules, dans le couloir de l’hôpital. Les quelques mots qu’elles échangent suffisent à créer un lien étroit entre elles, et le hasard se chargera de le développer et de le compliquer jusqu’à transformer leurs vies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"710\" data-end=\"1016\"\u003eCette édition inclut le scénario original du film ainsi qu’une large section de commentaires sur le processus créatif et le tournage, signée par Almodóvar lui-même. De plus, elle est richement illustrée en couleur avec des photographies et des extraits du storyboard, et se termine par un épilogue de Vicente Molina Foix.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1018\" data-end=\"1151\"\u003e\u003cem data-start=\"1018\" data-end=\"1036\"\u003eMadres paralelas\u003c\/em\u003e est un accompagnement idéal du long-métrage et une lecture intéressante pour ceux qui apprécient le cinéma et la culture.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1153\" data-end=\"1312\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eSi vous le souhaitez, je peux aussi intégrer les phrases d’Esquire et Fotogramas comme « mentions » finales, mais pour l’instant, je l’ai laissé plus épuré pour la fiche produit.\u003c\/p\u003e","brand":"Reservoir Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56554778820952,"sku":"LIB-MA-RE-417","price":21.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788418897238.jpg?v=1768679916"},{"product_id":"lugares-sagrados-la-biblioteca-de-esoterismo","title":"Lugares sagrados. La Biblioteca de Esoterismo","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eSacred Sites\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e nous emmène en voyage à travers\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e l'histoire de l'art et de l'architecture sacrée\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e pour explorer les innombrables façons dont nous imprégnons nos environnements d'une signification profonde et durable. Depuis notre vision précoce de \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ela nature et du corps comme temples\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e jusqu'à notre adoption de futurs \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eroyaumes imaginaires\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, nous voyageons à travers les vastes et mystiques paysages du mythe, de la religion et de l'imagination.  \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLors de nos rassemblements \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003enous insufflons une âme aux espaces\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, nous nous réunissons autour de feux de camp, nous prosternons devant l'autel de la forêt, louons dans le temple nos divinités. Lors de nos \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003epèlerinages\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, nous traçons des routes indélébiles, parcourons notre chemin méditatif à travers les continents et, génération après génération, foulons, encore et encore, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003edes terrains sacrés\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Et dans nos offrandes créatives à l'esprit, nous imaginons de nouveaux mondes avec des odes extrêmement imaginatives à ce que nous considérons sacré : \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003etemples dorés\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e sculptés dans la roche, d'énormes spirales façonnées dans le sable et la terre ou \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003esanctuaires silencieux\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e cachés dans les bosquets. Nous peignons les \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eanciennes parois des grottes\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, sculptons des pétroglyphes pour marquer le chemin, déposons des roses dans le sanctuaire à la lumière des bougies.  \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ePetit à petit, pierre par pierre, nous construisons \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003edes monuments à nos dieux\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, une \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003egéométrie\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e cosmique contenue dans notre \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003earchitecture sacrée\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e d'adoration. Ces motifs cachés se retrouvent dans les \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emystérieuses et imposantes pyramides\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e réparties dans différentes parties du monde et à travers une étonnante diversité de cultures, dans les \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003esanctuaires de marbre\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e construits pour abriter les déesses grecques et romaines, dans les \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emonastères de montagne\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e de l'ancienne Asie battus par le vent et dans les \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ehabitations sur falaises\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e des peuples autochtones du sud-ouest des États-Unis.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eNature, art, beauté\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, ce sont les éléments communs que l'on retrouve tant dans les lieux sacrés de nos ancêtres que dans la multitude d'environnements où nous nous efforçons de transcender et de nous connecter à nous-mêmes. Traçant une \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eroute sacrée\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e depuis les escarpés \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003etemples de pierre\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e jusqu'aux œuvres de \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003el'architecture moderne\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, le cinquième volume de \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLa Biblioteca del Esoterismo\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e rend hommage à l'histoire collective de ceux que le culte humain a transformés en \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eespaces sacrés\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56564657717592,"sku":"LIB-LU-TA-422","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783754401743.jpg?v=1768850270"},{"product_id":"costume-jewelry","title":"Costume Jewelry","description":"\u003cp\u003ePlongez dans l'histoire fascinante de la bijouterie fantaisie à travers l'extraordinaire collection de Patrizia Sandretto Re Rebaudengo. Au début du XXe siècle, New York est devenue l'épicentre du design de bijoux fantaisie, alors que des artisans fuyant une Europe dévastée par la guerre reconstruisaient leur métier aux États-Unis. Leur savoir-faire a placé la ville à l'avant-garde de la mode et marqué le début d'une ère de bijoux audacieux, beaux et accessibles.\u003cbr\u003eCe magnifique livre, avec des textes de Carol Woolton et Maria Luisa Frisa (qui signe une réflexion personnelle sur Patrizia et sa collection), présente près de 600 des plus belles pièces des années 1930 jusqu'au nouveau millénaire.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvec les superbes photographies de Luciano Romano, il retrace l'histoire de la démocratisation de la joaillerie, à mesure que les femmes adoptaient des accessoires voyants et affichaient une nouvelle liberté dans leur manière de s'habiller. Au-delà de leur beauté, ces bijoux incarnaient la rébellion et la transformation : ils ornaient les figures les plus emblématiques d'Hollywood et devenaient des symboles d'identité et de créativité.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNous analyserons les créateurs visionnaires et les mouvements culturels de chaque époque, qui reflètent les changements artistiques, économiques et sociaux qui les ont façonnés. Nous découvrirons comment des matériaux innovants comme la lucite et la bakélite, ainsi que l'introduction de couleurs tropicales éclatantes, ont inspiré de nouvelles tendances de design. Nous apprendrons à connaître l'extraordinaire maîtrise des créateurs qui incorporaient des détails minutieux et des motifs saisissants dans leurs créations, souvent avant-gardistes, estompant la frontière entre la haute joaillerie et la bijouterie fantaisie, et transformant les accessoires en art à porter. Une source d'inspiration pour les collectionneurs, les créateurs et les amateurs de bijoux.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56564834468184,"sku":"LIB-CO-TA-424","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/COSTUME_JEWELRY_XL_INT_3D_08045__1.jpg?v=1768852796"},{"product_id":"otra-historia-del-arte-el-barroquista-no-pasa-nada-si-no-te-gustan-las-meninas-somos-b","title":"Otra historia del arte: No pasa nada si no te gustan Las meninas","description":"\u003cp\u003eL'histoire de l'art avec l'un des grands vulgarisateurs d'Espagne : @ElBarroquista.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eQuiconque a visité un musée ou feuilleté un livre d'art aura entendu ou lu des phrases pompeuses et catégoriques telles que « Nous sommes devant le grand chef-d'œuvre du XXe siècle », « Cet artiste est un génie » ou « Ce tableau a changé le monde ». Cette conception de la création artistique – basée sur l'acceptation d'un canon préétabli qui privilégie certains styles spécifiques et élève certaines signatures concrètes – loin de favoriser l'apprentissage et de rendre l'art plus accessible, a corseté le plaisir du grand public et a conditionné son goût.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDans ce livre, l'historien de l'art Miguel Ángel Cajigal Vera – connu sous le nom d'El Barroquista dans son travail de vulgarisation – propose une nouvelle manière d'aborder cette discipline et nous invite à profiter de l'art sans préjugés et en toute liberté.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eOtra historia del arte est un essai stimulant qui nous ouvre les portes du musée personnel de l'auteur, où nous découvrirons des histoires fascinantes et des œuvres très personnelles, comme celles de Maurizio Cattelan, Teresa Margolles, Piero Manzoni ou Fiona Banner, aux côtés d'œuvres très reconnues de Guo Xi, Frida Kahlo ou Artemisia Gentileschi.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEt à la fin de la lecture, nous comprendrons pourquoi il n'y a pas de mal à ne pas aimer Las meninas.\u003c\/p\u003e","brand":"PLAN B","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56569978192216,"sku":"LIB-OT-PL-426","price":18.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788418051258.jpg?v=1768957019"},{"product_id":"libro-patty-diphusa-pedro-almodovar","title":"Patty Diphusa","description":"\u003cp data-start=\"147\" data-end=\"538\"\u003ePatty Diphusa, star internationale de photoroman porno — du moins selon elle-même —, est invitée par le directeur d’un magazine postmoderne à raconter ses mémoires. Patty ne dort jamais, et c’est pourquoi elle a beaucoup à dire. Pour elle, tout se passe la nuit : une succession d’aventures marquées par l’excès, le désir, la drogue et un regard aussi lucide que désinvolte sur la condition humaine.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"540\" data-end=\"898\"\u003eSes récits, traversés par du sexe explicite, des fêtes interminables, des taxis, des discothèques, des galeries d’art et la faune nocturne du Madrid des années quatre-vingt, cachent plus que de la provocation. Sous la surface apparaît une femme dotée d’une capacité inépuisable au plaisir, aucune pour la déception et une fuite constante de la solitude. Une vitaliste radicale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"900\" data-end=\"1397\"\u003eForgé en plein essor de la \u003cem data-start=\"929\" data-end=\"937\"\u003eMovida\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"939\" data-end=\"954\"\u003ePatty Diphusa\u003c\/em\u003e reflète et déforme les nuits et les jours madrilènes, peuplés de personnages qui composent un véritable catalogue de traumatismes, obsessions et vices. Le volume se complète par une sélection des soi-disant « autres textes » : articles et écrits publiés par \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003ePedro Almodóvar\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e dans des journaux et magazines qui, sans le vouloir, finissent par constituer une autobiographie fragmentaire de l’auteur, tant sur le plan personnel que créatif.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1399\" data-end=\"1576\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eUn livre clé pour comprendre Almodóvar en tant qu’artiste total et prosateur, et une occasion privilégiée de parcourir, de l’intérieur, son univers esthétique, vital et narratif.\u003c\/p\u003e","brand":"Editorial Anagrama","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56569980715352,"sku":"PA-ED-434","price":9.9,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788433921079.jpg?v=1768957142"},{"product_id":"araki-tokyo-lucky-hole","title":"Araki: Tokyo Lucky Hole","description":"\u003cdiv class=\"read-more__title\"\u003e\u003cstrong\u003eCoins de plaisir\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003e\u003cstrong\u003eLe voyage d'Araki dans le sous-monde érotique\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eTout a commencé en 1978 dans un café ordinaire près de Kyoto. La rumeur courait que les serveuses \u003cstrong\u003ene portaient pas de sous-vêtements sous leurs minijupes ni de \u003cem\u003epanties\u003c\/em\u003e transparents.\u003c\/strong\u003e Des établissements similaires ont vu le jour dans tout le pays. Les hommes faisaient la queue pour payer le triple du prix habituel pour un café servi par une jeune femme sans culotte.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEn quelques années, une nouvelle mode est apparue : le \u003cstrong\u003esalon de « massage » sans sous-vêtements\u003c\/strong\u003e. La guerre pour attirer les clients a donné lieu à une offre de services de plus en plus extravagante, allant de \u003cstrong\u003ecaresser les clients à travers des trous dans des cercueils\u003c\/strong\u003e, où ils s’allongeaient nus en faisant semblant d’être morts, jusqu’à des intérieurs conçus pour les \u003cstrong\u003efétichistes des trains de banlieue\u003c\/strong\u003e. Une destination en particulier était un club de Tokyo appelé Lucky Hole. Son \u003cem\u003emodus operandi\u003c\/em\u003e était très simple : les clients restaient debout d’un côté d’une cloison en contreplaqué et une fille de l’autre ; entre eux, un trou assez grand pour qu’une certaine partie de l’anatomie masculine puisse passer.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eNobuyoshi Araki\u003c\/strong\u003e, avec le titre \u003cem\u003eLucky Hole\u003c\/em\u003e, capture l’industrie sexuelle japonaise dans toute sa splendeur, montrant en plus de 800 photos à la fois ceux qui cherchaient et ceux qui offraient le plaisir dans le quartier de Shinjuku à Tokyo avant que la nouvelle loi de 1985 sur l’amélioration et le contrôle de l’industrie du loisir ne mette fin à de nombreux établissements sexuels du pays. Avec \u003cstrong\u003edes murs de miroirs, des draps, des cages, des orgies, le bondage et des gémissements\u003c\/strong\u003e, c’est le dernier cri d’une ère de bacchanales, débordante de moments d’humour, de poésie précise et d’interjections interrogatives.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56570025083224,"sku":"LIB-AR-TA-443","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/ARAKI_TOKYO_LUCKY_HOLE_BU_INT_3D_45453.jpg?v=1769109368"},{"product_id":"ad-at-home-architectural-digest","title":"AD at Home: Architectural Digest","description":"\u003cp data-start=\"99\" data-end=\"501\"\u003eLa rédactrice en chef Amy Astley a révolutionné \u003cem data-start=\"143\" data-end=\"147\"\u003eAD\u003c\/em\u003e et le monde du design d’intérieur en mettant l’accent sur le fait que la maison est avant tout le reflet des personnes qui y vivent. Ses histoires préférées des dix dernières années sur des maisons, des intérieurs et des styles de vie uniques de certaines des personnes les plus créatives et influentes de notre époque inspireront tous les amateurs de design.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"503\" data-end=\"905\"\u003eAutorité incontestée du design au cours du dernier siècle, \u003cem data-start=\"562\" data-end=\"566\"\u003eAD\u003c\/em\u003e sous la direction d’Astley est aujourd’hui plus populaire et pertinente que jamais. Le magazine présente une grande diversité de styles et de prescripteurs, et contribue à personnaliser le design d’intérieur pour tous. Ce livre réunit des intérieurs profondément originaux ainsi que la personnalité et la créativité des noms les plus en vue qui y vivent.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"907\" data-end=\"1375\"\u003eCouvrant les univers de la mode, de la musique, du cinéma, de l’art et du design, les personnes qui remplissent ces pages viennent du monde entier et nous montrent qu’il existe d’innombrables façons de créer une maison belle. Les intérieurs traversent différents contextes et styles, de l’urbain au rural, du classique au bohème, du moderne au traditionnel, incluant des lofts urbains remplis d’art, des maisons mitoyennes classiques, de grandes propriétés à la campagne et des refuges tropicaux.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1377\" data-end=\"2174\"\u003eAstley nous guide dans une visite personnelle de certaines de ses résidences préférées photographiées pour le magazine, en approfondissant leur découverte et en montrant des images inédites jusqu’à présent. De la maison décontractée de style \u003cem data-start=\"1587\" data-end=\"1607\"\u003emid-century modern\u003c\/em\u003e avec connexion intérieure et extérieure de l’actrice Dakota Johnson à Los Angeles, jusqu’à l’appartement new-yorkais d’élégance classique de la productrice et scénariste Shonda Rhimes, chacun de ces espaces soigneusement conçus reflète la personnalité et le style de vie de leurs habitants. L’artiste Mariko Mori apparaît dans sa capsule blanche minimaliste sur une île japonaise, l’artiste RuPaul pose dans sa villa angelinoise au glamour exubérant, et Alicia Keys et Swizz Beatz nous ouvrent les portes de leur maison moderne impressionnante, nous invitant dans leur salon rempli d’art.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2176\" data-end=\"2465\"\u003eAvec une photographie exceptionnelle réalisée par les meilleurs photographes de \u003cem data-start=\"2244\" data-end=\"2248\"\u003eAD\u003c\/em\u003e et des textes réfléchis et éclairants d’Astley et de son équipe éditoriale sur ce qui rend chaque intérieur spécial, ce volume est une célébration du design et de l’expression personnelle sous sa forme la plus inspirante.\u003c\/p\u003e","brand":"Rizzoli","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56570222641496,"sku":"LIB-AD-RI-444","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/AD1025_BOOK_AT_HOME_2.jpg?v=1769462558"},{"product_id":"rocky-horror-a-behind-the-scenes-look-at-the-cult-classic","title":"Rocky Horror: A Behind the Scenes Look at the Cult Classic","description":"\u003cp data-start=\"68\" data-end=\"423\"\u003eDu légendaire photographe de rock Mick Rock, ce volume visuel explore l'univers de \u003cem data-start=\"155\" data-end=\"186\"\u003eThe Rocky Horror Picture Show\u003c\/em\u003e à travers sa photographie \u003cem data-start=\"213\" data-end=\"232\"\u003ebehind the scenes\u003c\/em\u003e. Il inclut des images inédites prises pendant le tournage, des interviews des membres du casting et une préface de Richard O’Brien lui-même, auteur du texte original et acteur ayant incarné Riff Raff.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"425\" data-end=\"1222\"\u003eL'exaltation que Richard O’Brien fait du \u003cem data-start=\"468\" data-end=\"474\"\u003ecamp\u003c\/em\u003e de série B et de la fluidité sexuelle a donné naissance à l'un des films les plus étranges et addictifs jamais réalisés. Après avoir écrit le spectacle théâtral, O’Brien s'est associé à Jim Sharman pour transposer son univers débordant et irrévérencieux sur grand écran. Bien qu'il ait été un échec à sa sortie, \u003cem data-start=\"763\" data-end=\"794\"\u003eThe Rocky Horror Picture Show\u003c\/em\u003e a ressuscité grâce aux projections de minuit dans des salles alternatives et, au fil des décennies, est devenu un phénomène culturel. Le public ne se contentait pas de le regarder, il le vivait, participant activement avec des déguisements, des objets et des réponses collectives. Aujourd'hui, il détient le record de la plus longue exploitation cinématographique de l'histoire, avec un box-office proche de 225 millions de dollars sur près de cinquante ans.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1224\" data-end=\"1672\"\u003ePendant les six semaines de tournage, Mick Rock était présent, connu pour ses images iconiques de David Bowie, Queen, T. Rex, Iggy and the Stooges et Blondie. « On m'a donné une totale liberté pour entrer et sortir quand je voulais », se souvient Rock. « Je pouvais photographier tout ce qui attirait mon attention ou éveillait mon imagination ». En plus de documenter le tournage, il a capté l'énergie singulière et les moments intimes partagés par le casting et l'équipe technique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1674\" data-end=\"2002\"\u003ePour la première fois, ces photographies exceptionnelles sont réunies avec les notes personnelles de Mick Rock, des interviews des acteurs et divers matériaux de production dans une édition soignée en couleur. Un volume définitif conçu pour des millions de fans, publié à l'occasion du 50e anniversaire de la sortie du film.\u003c\/p\u003e","brand":"HarperPop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56607443124568,"sku":"LIB-RO-HA-459","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9780063385689.jpg?v=1769521915"},{"product_id":"libro-101-boys-of-bel-ami","title":"101 Boys of Bel Ami","description":"\u003cp data-start=\"217\" data-end=\"632\"\u003e\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e101 Boys of Bel Ami\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e rassemble des portraits de 101 modèles qui ont fait partie de l’univers visuel du studio Bel Ami depuis le début des années 1990 jusqu’à aujourd’hui. À travers ces images se construit un parcours à travers l’une des esthétiques les plus reconnaissables de la photographie homoérotique contemporaine, centrée sur la jeunesse, la naturalité et la présence corporelle comme langage visuel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"634\" data-end=\"1033\"\u003eLe volume inclut des figures emblématiques de l’histoire du studio telles que Kris Evans, Jack Harrer, Dolph Lambert, Mick Lovell et Kevin Warhol, ainsi que d’autres modèles qui ont défini différentes étapes de son évolution. Les photographies, signées par des auteurs liés au projet comme Joan Crisol et Dylan Rosser, reflètent la continuité d’un style caractéristique au sein de la culture visuelle gay européenne.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1035\" data-end=\"1223\"\u003eÉdité par Salzgeber en grand format et couverture rigide, le livre fonctionne comme un archive photographique et une vue d’ensemble représentative de plus de trois décennies de production esthétique liée à Bel Ami.\u003c\/p\u003e","brand":"Salzgeber, Salzgeber Buchverlage GmbH","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56608947208536,"sku":"LIB-10-SA-463","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783959857123.jpg?v=1769540044"},{"product_id":"the-thirty-names-of-night-a-novel","title":"The Thirty Names of Night: A Novel (English edition)","description":"\u003cp data-end=\"297\" data-start=\"0\"\u003e\u003cstrong data-end=\"61\" data-start=\"0\"\u003eLauréat du Lambda Literary Award de fiction transgenre\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"64\" data-start=\"61\"\u003e\u003cstrong data-end=\"144\" data-start=\"64\"\u003eLauréat du ALA Stonewall Book Award, Prix Barbara Gittings de littérature\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"147\" data-start=\"144\"\u003e\u003cstrong data-end=\"191\" data-start=\"147\"\u003eChoisi Meilleur Livre de l'Année par \u003cem data-end=\"189\" data-start=\"181\"\u003eBustle\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"194\" data-start=\"191\"\u003e\u003cstrong data-end=\"297\" data-start=\"194\"\u003eSélectionné comme Livre le Plus Attendu de l'Année par \u003cem data-end=\"259\" data-start=\"245\"\u003eThe Millions\u003c\/em\u003e, \u003cem data-end=\"282\" data-start=\"261\"\u003eElectric Literature\u003c\/em\u003e et \u003cem data-end=\"295\" data-start=\"285\"\u003eHuffPost\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"715\" data-start=\"299\"\u003eDe l'auteure primée de \u003cem data-end=\"354\" data-start=\"327\"\u003eThe Map of Salt and Stars\u003c\/em\u003e, un nouveau roman sur trois générations de Syrio-Américains marquées par une mystérieuse espèce d'oiseau et par les vérités qu'ils gardent au plus profond d'eux-mêmes. Une exploration vivante de la perte, de l'art, des communautés queer et trans et de la persistance de l'histoire. Tendre souvent, toujours captivant, \u003cem data-end=\"690\" data-start=\"663\"\u003eThe Thirty Names of Night\u003c\/em\u003e est une œuvre exceptionnelle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1393\" data-start=\"717\"\u003eCinq ans après qu'un incendie suspect a coûté la vie à sa mère, ornithologue, un garçon trans syrio-américain qui vit son identité en silence abandonne le nom sous lequel il est né et entreprend la quête d'un nouveau nom. En tant que seul aidant de sa grand-mère, il passe ses journées enfermé dans son appartement, évitant la mosquée du quartier, sa sœur éloignée et même son meilleur ami, qui est aussi son amour de toujours. Il ne se sent vraiment libre que lorsqu'il sort la nuit pour peindre des fresques sur les bâtiments de l'ancien quartier new-yorkais de Little Syria, bien que depuis que le fantôme de sa mère a commencé à lui rendre visite chaque crépuscule, il ne parvienne pas à trouver la paix.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2173\" data-start=\"1395\"\u003eUne nuit, il entre dans le centre communautaire abandonné et trouve le carnet abîmé d'une artiste syrio-américaine nommée Laila Z, qui a consacré sa vie à peindre des oiseaux. Elle a disparu mystérieusement il y a plus de soixante ans, mais son journal contient des preuves que tant elle que la mère du protagoniste ont rencontré le même oiseau rare avant de mourir. La relation entre le passé de Laila Z et la mère est bien plus intime qu'il n'aurait jamais pu l'imaginer. Encore plus révélateur est de découvrir, à travers son histoire, les parcours de personnes queer et trans au sein de sa propre communauté qui lui étaient jusque-là invisibles. En comprenant qu'il n'a jamais été seul, il rassemble le courage de revendiquer un nouveau nom : Nadir, un mot arabe qui signifie \u003cem data-end=\"2172\" data-start=\"2166\"\u003erare\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2614\" data-start=\"2175\"\u003eAlors que des quantités inédites d'oiseaux commencent à se rassembler de manière inexplicable dans les cieux de New York, Nadir demande de l'aide à sa famille et à ses amis pour démêler ce qui est arrivé à Laila Z et à l'oiseau que sa mère a tenté de sauver. Suivant la trace du fantôme maternel, il met au jour les silences gardés au nom de la survie par sa communauté, sa famille et lui-même, et découvre la famille qui a toujours été là.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"2840\" data-start=\"2616\"\u003eAvec le style caractéristique de Zeyn Joukhadar, \u003cem data-end=\"2727\" data-start=\"2664\"\u003efolklorique, lyrique et d'une intensité émotionnelle éblouissante\u003c\/em\u003e, \u003cem data-end=\"2756\" data-start=\"2729\"\u003eThe Thirty Names of Night\u003c\/em\u003e est une exploration puissante de la perte, de la mémoire, de la migration et de l'identité.\u003c\/p\u003e","brand":"Washington Square Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56608957694296,"sku":"LIB-TH-WA-465","price":19.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9781982121525.jpg?v=1769540057"},{"product_id":"taschen-big-penis-book","title":"The Big Penis Book","description":"\u003cp data-start=\"309\" data-end=\"762\"\u003e\u003cem data-start=\"309\" data-end=\"329\"\u003eThe Big Penis Book\u003c\/em\u003e est un volume complémentaire de la \u003cem data-start=\"369\" data-end=\"390\"\u003eThe Big Book Series\u003c\/em\u003e, dédié à la représentation du pénis de grande taille dans la photographie et la culture visuelle du XXe siècle. À travers plus de 400 images provenant principalement d’archives historiques, dont beaucoup datent des années 1970, le livre explore un imaginaire qui a suscité fascination, curiosité et débat tant chez les hommes que chez les femmes au fil du temps.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"764\" data-end=\"1146\"\u003eLa publication rassemble du matériel issu d’études et d’éditeurs emblématiques de la période, ainsi que des interviews et témoignages de photographes et éditeurs clés du domaine de la photographie érotique et masculine. Parmi eux, figurent des personnalités liées à des archives et studios historiques tels que Athletic Model Guild, Old Reliable, Colt, Falcon, Sierra Domino, Third World ou Champion Studios.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1148\" data-end=\"1553\"\u003eAvec une approche documentaire et visuelle, le livre contextualise ces images dans leur moment historique et culturel, s’éloignant d’une lecture anecdotique pour les situer comme partie intégrante d’une tradition photographique spécifique. Le résultat est un volume qui combine archives, témoignages et analyse visuelle, consolidant \u003cem data-start=\"1458\" data-end=\"1478\"\u003eThe Big Penis Book\u003c\/em\u003e comme une pièce significative au sein de la série et du catalogue Taschen.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56623317844312,"sku":"LIB-TH-TA-470","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/penis.jpg?v=1769719421"},{"product_id":"taschen-big-butt-book","title":"The Big Butt Book","description":"\u003cp data-start=\"305\" data-end=\"741\"\u003e\u003cem data-start=\"305\" data-end=\"324\"\u003eThe Big Butt Book\u003c\/em\u003e est le quatrième volume de \u003cem data-start=\"349\" data-end=\"370\"\u003eThe Big Book Series\u003c\/em\u003e, édité par Dian Hanson, et est dédié à la représentation des fesses féminines dans l'histoire de la photographie et de la culture visuelle. Le volume aborde une fascination présente à travers différentes époques et cultures, de l'Antiquité classique à nos jours, et analyse comment cette partie du corps a été interprétée tant d'un point de vue esthétique que symbolique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"743\" data-end=\"1164\"\u003eÀ travers plus de 400 photographies datées entre 1900 et aujourd'hui, le livre retrace l'évolution de ces représentations, des formes plus contenues aux volumes plus prononcés, en les situant dans leur contexte historique, social et artistique. L'ouvrage met en lumière comment l'intérêt pour les fesses féminines a traversé des mouvements culturels, des modes et des courants visuels, loin d'être un phénomène exclusivement contemporain.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1166\" data-end=\"1608\"\u003eLe volume inclut des travaux de photographes et artistes tels que Elmer Batters, Ellen von Unwerth, Jean-Paul Goude, Ralph Gibson, Richard Kern, Jan Saudek, Ed Fox, Terry Richardson et Sante D’Orazio, ainsi que des interviews et témoignages de figures importantes du domaine artistique, cinématographique et éditorial. Le résultat est un vaste compendium visuel qui consolide \u003cem data-start=\"1523\" data-end=\"1542\"\u003eThe Big Butt Book\u003c\/em\u003e comme une œuvre clé au sein de la série et du catalogue de Taschen.\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56623317909848,"sku":"LIB-TH-TA-471","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/butt.jpg?v=1769720124"},{"product_id":"taschen-big-book-of-pussy","title":"The Big Book of Pussy","description":"\u003cp data-start=\"1705\" data-end=\"2122\"\u003e\u003cem data-start=\"1705\" data-end=\"1728\"\u003eThe Big Book of Pussy\u003c\/em\u003e clôt \u003cem data-start=\"1736\" data-end=\"1757\"\u003eThe Big Book Series\u003c\/em\u003e avec un volume dédié à la représentation visuelle de la vulve dans l'histoire de la photographie et de la culture visuelle. Édité par Dian Hanson, le livre propose un parcours allant des images du début du XXe siècle aux productions contemporaines, rassemblant plus de 400 photographies issues de divers contextes artistiques, éditoriaux et culturels.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2124\" data-end=\"2548\"\u003eLe volume examine comment cette partie du corps a été représentée, cachée, idéalisée ou stigmatisée au fil du temps, en mettant l'accent sur les changements sociaux et esthétiques qui ont influencé sa perception. Loin d'un regard unique, le livre rassemble des approches diverses allant de la photographie classique à l'art contemporain, avec une attention particulière à l'autonomie visuelle et expressive des modèles photographiées.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2550\" data-end=\"2954\"\u003eLa publication inclut également des interviews et témoignages de figures importantes du domaine artistique, performatif et éditorial, ainsi que le travail de photographes internationaux tels que Terry Richardson, Richard Kern, Ralph Gibson, Jan Saudek, Guido Argentini et Ed Fox, entre autres. Le résultat est un vaste compendium visuel qui situe ces images dans une tradition artistique et culturelle plus large.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56623318237528,"sku":"LIB-TH-TA-473","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/pussy.jpg?v=1769720005"},{"product_id":"the-big-book-of-breasts","title":"The Big Book of Breasts","description":"\u003cp data-end=\"790\" data-start=\"229\"\u003e\u003cem data-end=\"254\" data-start=\"229\"\u003eThe Big Book of Breasts\u003c\/em\u003e, édité par Dian Hanson, est l’un des titres phares de \u003cem data-end=\"337\" data-start=\"316\"\u003eThe Big Book Series\u003c\/em\u003e et explore la fascination pour les gros seins à travers trois décennies de photographie de nu naturel. Le volume situe ses origines dans le contexte culturel de la Seconde Guerre mondiale et de l’après-guerre, une période marquée par la « pechomanía », qui a influencé autant le cinéma que la photographie et la culture populaire, avec des références à des figures comme Russ Meyer, des productions emblématiques du Hollywood classique et l’essor de la lingerie commerciale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1323\" data-start=\"792\"\u003eÀ partir de ce cadre historique, le livre parcourt le travail de nombreuses modèles iconiques du XXe siècle, parmi lesquelles Michelle Angelo, Candy Barr, Virginia Bell, Joan Brinkman, Lorraine Burnett, Lisa De Leeuw, Uschi Digard, Candye Kane, Jennie Lee, Sylvia McFarland, Margaret Middleton, Paula Page, June Palmer, Roberta Pedon, Rosina Revelle, Candy Samples, Tempest Storm, Linda West, June Wilkinson, Julie Wills et bien d’autres, dont Norma Stitz, reconnue par le Guinness World Records pour le plus grand buste naturel documenté.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1896\" data-start=\"1325\"\u003eAvec 396 pages, la publication réunit une large sélection de photographies accompagnées de neuf interviews originales, certaines réalisées après de longues périodes sans apparitions publiques, et la dernière accordée par Candy Barr avant son décès en 2005. Dans un contexte dominé par la chirurgie esthétique, le livre propose un regard rétrospectif sur une époque où la photographie célébrait le corps féminin sous une perspective naturelle, consolidant ce volume comme une œuvre de référence dans le catalogue de Taschen et dans l’histoire de la photographie érotique.\u003cstrong data-end=\"89\" data-start=\"69\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56636257894744,"sku":"LIB-TH-TA-475","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/BIG_BOOK_OF_BREASTS_V1_FO_INT_3D_03848.jpg?v=1769720091"},{"product_id":"the-bigger-book-of-breasts-volume-2","title":"The Bigger Book of Breasts: Volume 2","description":"\u003cp data-start=\"247\" data-end=\"678\"\u003ePublié après le succès de \u003cem data-start=\"274\" data-end=\"299\"\u003eThe Big Book of Breasts\u003c\/em\u003e (2006), \u003cem data-start=\"308\" data-end=\"336\"\u003eThe Bigger Book of Breasts\u003c\/em\u003e élargit et approfondit l’archive consacrée à la représentation des seins naturels dans la photographie du XXe siècle et contemporaine. Avec 448 pages, le volume rassemble de nouvelles images de modèles emblématiques des années 1950, 1960 et 1970, ainsi qu’une approche renouvelée intégrant des informations contextuelles et des profils biographiques détaillés.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"680\" data-end=\"983\"\u003eEn plus d’élargir le matériel visuel original, cette édition inclut des données sur le parcours personnel et professionnel de chaque modèle, ainsi que des références à leurs apparitions dans des magazines, au cinéma et en photographie, offrant une lecture plus complète et documentée du phénomène culturel entourant ces figures.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"985\" data-end=\"1366\"\u003eLe livre comprend également une section dédiée aux modèles internationales contemporaines aux seins naturels, photographiées par l’Allemand Bernd Daktari Lorenz. Des noms comme Nadine Jansen, Milena Velba, Luna Amor, Valory Irene, Miosotis Claribel et Hitomi Tanaka élargissent la portée temporelle du volume, établissant un dialogue entre différentes générations et contextes culturels.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1368\" data-end=\"1628\"\u003eAvec de nouvelles photographies, un contenu plus volumineux et une approche plus informative, \u003cem data-start=\"1449\" data-end=\"1477\"\u003eThe Bigger Book of Breasts\u003c\/em\u003e s’impose comme une extension naturelle de la série et comme une œuvre de référence dans le catalogue de Taschen dédiée à la photographie du corps.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56636295217496,"sku":"LIB-TH-TA-476","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/breasts2.jpg?v=1769781985"},{"product_id":"emilio-y-octubre-david-ucles","title":"Emilio y Octubre","description":"\u003cp\u003eEmilio et Octubre étaient destinés à se rencontrer. Leur premier baiser eut lieu sous les jupes d’une menina du Prado. Malgré leur amour, réussiront-ils à être ensemble ?\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEmilio se souvient comment il a entrevu à travers la peau translucide du ventre de sa mère la réplique de Murillo qui pendait dans l’hôpital madrilène où il est né. Il se demande, depuis l’intérieur d’une toile de Magritte, pourquoi au bout du fil rouge attaché à son petit doigt à la naissance, il a alors lu le nom d’un mois.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOctubre ignore d’où vient son nom. Elle se rappelle ce premier amour qu’elle a embrassé sous les jupes d’une menina du Prado. Elle se demande où il est maintenant, tandis qu’elle plonge sous les eaux de la lagune Styx de Patinir. Jusqu’à ce qu’ils puissent s’aimer, ils planifieront des ombres d’oiseaux décolorés, des larmes de peinture à la détrempe jailliront d’yeux cousus, l’Europe s’asséchera, avalera la terre d’un homme mourant et quelqu’un traversera en courant un continent sans s’arrêter.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVoici l’histoire d’amour d’Emilio et Octubre, racontée depuis la naissance de l’un jusqu’à la mort de l’autre, dans un futur proche où nous pénétrerons dans les peintures tridimensionnalisées des musées et voyagerons à travers tout le continent européen.\u003c\/p\u003e","brand":"Dos Bigotes","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56733999235416,"sku":"LIB-EM-DO-516","price":19.85,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788412109177.jpg?v=1771290093"},{"product_id":"bitch-shes-madonna-la-reina-del-pop-en-la-cultura-contemporanea-dos-bigotes","title":"Bitch she's Madonna: La reina del pop en la cultura contemporánea","description":"\u003cp\u003eUn essai ludique, académique et multidisciplinaire sur la figure de Madonna, l'artiste musicale féminine la plus réussie des dernières décennies.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e'Bitch She’s Madonna' mêle ludique et académique pour aborder la reine de la pop sous divers angles et dévoile la pertinence de l'artiste dans chacun de ses rôles : compositrice, chanteuse, transgressive sexuelle, créatrice de tendances, femme d'affaires, diva musicale, féministe, icône gay, etc. Organisé en huit chapitres, le livre comprend trois blocs thématiques : le premier se concentre sur sa musique (travaux discographiques et tournées en direct), le deuxième traite de sa production audiovisuelle (cinéma, vidéoclips et publicité) et le troisième analyse les discours liés au genre et à la sexualité (féminisme, public LGTB et sexologie).\u003c\/p\u003e","brand":"Dos Bigotes","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57001734996312,"sku":"LIB-BI-DO-598","price":26.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788494796333.jpg?v=1774878388"},{"product_id":"aviador-dro-anarquia-cientifica","title":"Aviador dro anarquia científica","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLe Grand Livre Mutant d'Aviador Dro ! Édition spéciale 40e anniversaire Rejoignez la Révolution Dynamique !\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"13\" data-end=\"382\"\u003e\u003cem data-start=\"13\" data-end=\"52\"\u003eLe Grand Livre Mutant d'Aviador Dro\u003c\/em\u003e célèbre le 40e anniversaire de l'un des groupes les plus singuliers de la musique et de la contre-culture en Espagne. Né pendant la transition, le collectif a combiné électronique, science-fiction, esthétique futuriste et esprit autogéré pour révolutionner la pop indépendante et anticiper l'imaginaire technologique contemporain.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"384\" data-end=\"684\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eCette édition de 600 pages, coordonnée par Patricia Godes, rassemble témoignages, archives, manifestes, illustrations et bandes dessinées qui retracent l'histoire du groupe, la création du label DRO et l'héritage culturel d'Aviador Dro dans la musique, l'art d'avant-garde et la culture underground espagnole.\u003c\/p\u003e","brand":"La Felguera Editores","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57004770066776,"sku":"LIB-AV-LA-607","price":27.59,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788412044218.jpg?v=1774934379"},{"product_id":"amarga-navidad-guion","title":"Amarga Navidad","description":"\u003cp\u003eLe livre qui accompagne le nouveau film de Pedro Almodóvar, une histoire sur la relation étroite entre réalité et fiction, entre l'inspiration et la vie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAmarga Navidad nous présente deux histoires en alternance. La première commence en décembre 2004, pendant le long pont de la Constitution, et met en scène Elsa, une directrice de publicité, ainsi que son petit ami Bonifacio, et ses amies Patricia et Natalia. La seconde se déroule en 2026 et son protagoniste est Raúl, un scénariste et réalisateur qui est plongé dans l’écriture d’un scénario : nous découvrirons bientôt qu’il s’agit de l’histoire d’Elsa. Elle est, d’une certaine manière, l’alter ego de Raúl, qui recourt à l’autofiction comme solution à une longue période de sécheresse créative. Il regarde en lui-même, et ne peut s’empêcher de regarder aussi les personnes qui composent son univers le plus intime, qui sont son compagnon et son assistant.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCette édition contient, en plus du scénario du film, une annexe avec des commentaires sur son processus créatif et le tournage, signée par Almodóvar lui-même ; elle est également richement illustrée en couleur avec des photogrammes du film, des images du tournage et des extraits du storyboard, et se termine par un texte précieux et personnel, à la manière d’un épilogue, de Gustavo Martín Garzo. Amarga Navidad est un livre qui sert de parfait compagnon au long métrage et attirera tous les amateurs de cinéma et de culture.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa critique a dit :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e« Un des films les plus profonds et transcendants du cinéaste. Tout se passe à voix basse. Mais tout pèse. L’histoire d’une femme traversée par une perte qu’elle n’arrive pas à métaboliser devient une réflexion universelle sur la façon dont nous continuons quand ce que nous aimions n’existe plus. »\u003cbr\u003eAlberto Pinteño, Harper’s Bazaar\u003c\/p\u003e","brand":"Reservoir Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57004848152920,"sku":"LIB-AM-RE-609","price":21.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/amarga-navidad-guion-plastic-books.jpg?v=1777643491"},{"product_id":"nos-recordaran-mirada-lgtbiq-arte-clara-gonzalez","title":"Nos recordarán: Una mirada LGTBIQ+ al arte de todos los tiempos","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eL’ART N’EST PAS AUSSI HÉTÉRO QUE CE QU’ON VOUS A RACONTÉ.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe deuxième livre de la divulgatrice Clara González Freyre de Andrade (@claramore_) (Un Van Gogh en el salón) et la première histoire de l’art LGTBIQ+ racontée comme un journal.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOn dit que l’art est la maison de tous, bien que pendant des siècles, ceux qui ne suivaient pas les normes aient été exclus. Ce livre montre comment le collectif LGTBIQ+ a transformé le monde à travers les arts depuis ses débuts jusqu’à aujourd’hui.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvec chaque chapitre inspiré par une couleur différente du drapeau arc-en-ciel, Claramore explore l’œuvre d’artistes comme Toulouse Lautrec, Rubens, Hilma af Klimt ou Natalie Barney et leur impact sur la sexualité, les dissidences, la santé, la fierté, la spiritualité ou le racisme à travers l’histoire. Combinant arts plastiques, photographie ou sculpture, Nos recordarán illumina la capacité de créer, résister et briller au-delà des étiquettes et des scandales.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePour tous ceux qui se sont sentis à l’écart, qui ont cherché des références et qui ont aimé en dehors des marges. C’est pour toi, qui veux regarder l’art avec d’autres yeux.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e« L’histoire de l’art a toujours souffert d’un sérieux manque de points de vue. Ce livre est un défi nécessaire pour qu’un panorama plus complet et juste parvienne au public. » Miguel Ángel Cajigal (El Barroquista)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e« Souvent, l’art a été un refuge pour transmettre ce que la société punissait. Heureusement que Clara le met en lumière pour que nous n’oublions pas ceux qui sont venus avant. » Mikel Herrán (PutoMikel)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e« Cette promenade aux marges de l’histoire de l’art est émouvante. Clara dissèque avec aisance tout ce qui nous importe. » Bernardo Pajares et Juanra Sanz (Arte Compacto)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e« Sans aucun doute, une lecture indispensable sur notre mémoire collective. » Carla Serrano Sastre (@la.inercia)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cstrong\u003eClara González Freyre de Andrade (@claramore_)\u003c\/strong\u003e est historienne de l’art spécialisée en Critique et Communication Culturelle. Elle concentre sa carrière sur la vulgarisation, notamment sur les réseaux sociaux, où elle promeut un regard proche, juste et inclusif de la discipline. Avec plus de 300 000 abonnés, elle encourage la pensée critique et met en lumière les femmes et les personnes LGTBIQ+. Elle a écrit dans \u003cem\u003eEl Grito\u003c\/em\u003e (\u003cem\u003eEl Confidencial\u003c\/em\u003e), \u003cem\u003eArteinformado\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eYorokobu\u003c\/em\u003e ou \u003cem\u003eEl Orden Mundial\u003c\/em\u003e et collaboré avec des musées, universités et institutions par le biais de conférences et de visites guidées. Elle est l’auteure de \u003cem\u003eUn Van Gogh en el salón\u003c\/em\u003e (Temas de Hoy, 2024).\u003c\/p\u003e","brand":"Ediciones Temas de Hoy","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57005295403352,"sku":"LIB-NO-ED-610","price":20.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9791387869687.jpg?v=1774943187"},{"product_id":"jean-michel-basquiat-40th","title":"Jean-Michel Basquiat. 40th Ed.","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eLa légende de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eJean-Michel \u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/jean-michel-basquiat\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/jean-michel-basquiat\/\"\u003eBasquiat\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (1960-1988) reste intacte. \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eSymbole du New York des années 1980\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, l’artiste a commencé sa carrière à la fin des années 1970 sous le pseudonyme SAMO, remplissant les murs de la ville de graffitis contenant des messages mordants et des fragments de poèmes. Il faisait partie \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003ed’une scène \u003cem\u003eunderground\u003c\/em\u003e en plein essor composée de toutes sortes d’artistes, qui se consacraient aux arts plastiques, au graffiti, au hip-hop, au post-punk et au cinéma \u003cem\u003eamateur\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e, peintre à la voix puissante et personnelle, n’a pas tardé à triompher dans des milieux plus conventionnels et a exposé dans des galeries du monde entier.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLe style expressif de \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e reposait sur \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003edes figures rudimentaires auxquelles il ajoutait des mots et des phrases\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Son œuvre a inspiré tout un éventail de célébrités du jazz, de la boxe et du basketball, avec des références ésotériques et à la vie de la rue. Lorsqu’on lui demandait quel était le thème principal de son œuvre, \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e répondait « royauté, héroïsme et les rues ». En 1983, il a commencé à collaborer avec la star la plus célèbre du monde de l’art, \u003c\/span\u003eAndy Warhol\u003cspan\u003e, et en 1985, il a fait la couverture du magazine \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eThe New York Times Magazine\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e. Lorsque \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e est mort à 27 ans, il était déjà \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003edevenu l’un des artistes les plus couronnés de succès de son époque\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePublié à l’origine en édition XXL\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, cet \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eapproche inédite\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e de l’art de \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e est désormais disponible dans \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eun volume compact et accessible pour célébrer le 40e anniversaire de TASCHEN\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. À travers des reproductions impeccables de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eses peintures, dessins et croquis les plus marquants\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, vous pourrez admirer en détail les signes complexes et les gribouillis cryptiques de l’artiste et approfondir son univers grâce à une introduction de l’éditeur \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eHans Werner Holzwarth\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e et un essai sur ses thématiques et son évolution créative signé par la conservatrice et historienne de l’art \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eEleanor Nairne\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Organisés par années et richement illustrés, les chapitres parcourent la vie de \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e avec des citations de l’artiste lui-même et des critiques qui offrent au lecteur à la fois une perspective personnelle et un contexte historique.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024983794008,"sku":"LIB-JE-TA-720","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783836581349.jpg?v=1775163693"},{"product_id":"diseno-del-siglo-xx","title":"Diseño del siglo XX","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eAu début du XXIe siècle, nous pouvons clairement voir que le siècle précédent a été marqué par des changements mémorables dans le domaine du design. L'esthétique est entrée dans la vie quotidienne avec des résultats souvent étonnants. Nos maisons et lieux de travail sont devenus de véritables galeries de style et d'innovation.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDes meubles aux arts graphiques\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, nous trouvons ici tout le travail d'artistes qui ont façonné et recréé le monde moderne avec une variété vertigineuse de matériaux. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDe l'organique au géométrique, de l'art déco au pop et aux hautes technologies\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, cet ouvrage contient tous les grands noms : Harry Bertoia, De Stijl, Dieter Rams, Philippe Starck, Charles et Ray \u003c\/span\u003e\u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/charles-and-ray-eames\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/charles-and-ray-eames\/\"\u003eEames\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e, pour n'en nommer que quelques-uns.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCe livre essentiel propose un parcours à travers les formes et les couleurs, les classes et les fonctions de l'histoire du design au XXe siècle. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eUn guide de A à Z des designers et des écoles de design\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, qui inclut un portrait complet de la vie contemporaine. Richement illustré, c'est le design dans son sens le plus complet.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024983859544,"sku":"LIB-DI-TA-740","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/design_20th_cent_hc_bu_e_3d_45407_1510051531_id_1002828.jpg?v=1775397964"},{"product_id":"historia-de-la-moda-del-siglo-xviii-al-siglo-xx-taschen","title":"Historia de la moda del siglo XVIII al siglo XX","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eLes vêtements définissent les personnes. La tenue d'une personne, qu'il s'agisse d'un sari, d'un kimono ou d'un costume, est la clé essentielle de sa culture, de sa classe, de sa personnalité ou même de sa religion. Fondé en 1978, \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003el'Institut de la Mode de Kyoto\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (KCI) reconnaît l'importance \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003edu sens des vêtements du point de vue sociologique, historique et artistique\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Aujourd'hui, le KCI, qui abrite \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003el'une des plus vastes collections de vêtements au monde\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, a accumulé une large gamme de vêtements, de sous-vêtements, de chaussures et d'accessoires historiques allant du XVIIIe siècle à nos jours.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHistoire de la mode\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, qui présente la vaste collection de l'institut, constitue \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eun voyage fascinant à travers la mode des trois derniers siècles\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Il comprend des photographies impeccables de vêtements organisés et exposés avec habileté sur des mannequins sur mesure. Ce livre témoigne que les vêtements sont « une manifestation essentielle de notre manière d’être » et de la passion de l'institut pour la mode en tant que forme d'art complexe et raffinée.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eParmi les auteures du livre figurent certaines des esprits les plus brillants et des regards les plus aiguisés des spécialistes de la mode : \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eAkiko Fukai\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (conservatrice en chef du KCI), \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eTamami Suoh\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (conservatrice du KCI), \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eMiki Iwagami\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (professeure d’histoire de la mode au Sugino Fashion College de Tokyo), \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eReiko Koga\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (professeure d’histoire de la mode à l’Université féminine de Bunka) et \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eRie Nii\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (assistante de conservation du KCI).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024983892312,"sku":"LIB-HI-TA-799","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/FASHION_HISTORY_BU_E_3D_45473.jpg?v=1776288163"},{"product_id":"the-history-of-graphic-design-taschen","title":"The History of Graphic Design. 40th Ed.","description":"\u003ch2 class=\"read-more__title\"\u003eHistoria visual del diseño gráfico\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003ch3 class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eUne étude exhaustive de centaines d'œuvres de design graphique\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eAu fil du temps tumultueux, le design graphique, avec sa synthèse vive et claire d’images et d’idées, a toujours transmis \u003cstrong\u003el’esprit de chaque époque.\u003c\/strong\u003e La discipline est présente dans nos vies à tout moment, que ce soit sous forme d’emballages minimalistes, de publicités en couleur, de graphismes environnementaux ou d’interfaces informatiques élégantes. Sa fonction est à la fois de transmettre des informations et de \u003cstrong\u003erefléter les aspirations et les valeurs culturelles de la société.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFort de sa vaste connaissance du sujet, l’auteur \u003cstrong\u003eJens Müller\u003c\/strong\u003e présente \u003cstrong\u003eles créations les plus marquantes de chaque année\u003c\/strong\u003e accompagnées de courts textes sur les jalons du design. Cette collection d’œuvres graphiques de référence est \u003cstrong\u003eune réflexion longtemps attendue\u003c\/strong\u003e sur le développement d’un domaine créatif en perpétuel changement et en constante remise en question. Ces œuvres clés servent de \u003cstrong\u003epoints de repère de l’histoire contemporaine\u003c\/strong\u003e et nous aident à comprendre l’énorme influence du design graphique dans notre vie quotidienne.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024984154456,"sku":"LIB-TH-TA-716","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/HISTORY_OF_GRAPHIC_DESIGN_45_INT_3D_40716.jpg?v=1775165574"},{"product_id":"libro-frida-kahlo-40th-ed","title":"Frida Kahlo. 40th Ed.","description":"\u003ch2 class=\"read-more__title\"\u003eSouffrance et passion\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003ch3 class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eLa peinture de la peintre la plus célèbre du Mexique\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eParmi les femmes artistes qui ont marqué l'histoire de l'art, aucune n'a connu une ascension aussi fulgurante que la peintre mexicaine Frida Kahlo (1907-1954). Plusieurs générations ont admiré son visage inimitable, représenté dans plus de cinquante autoportraits extraordinaires ; ceux-ci, ainsi que des centaines de photographies prises par des maîtres tels que \u003cstrong\u003eManuel y Lola Álvarez Bravo\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eNickolas Muray\u003c\/strong\u003e et \u003cstrong\u003eMartin Munkácsi\u003c\/strong\u003e, ont fait de Frida Kahlo une image emblématique de l'art du XXe siècle.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAprès avoir subi un accident dans sa jeunesse, Frida décida de devenir peintre. Son mariage en 1929 avec Diego Rivera la plaça à l'avant-garde de la scène artistique du renouveau culturel du Mexique et aussi des États-Unis. Le poète \u003cstrong\u003eAndré Breton\u003c\/strong\u003e loua son travail, \u003cstrong\u003el'intégra aux rangs du surréalisme international\u003c\/strong\u003e et exposa son œuvre à Paris en 1939, où Picasso, Kandinsky et Duchamp purent l'admirer.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCe volume permet aux lecteurs de \u003cstrong\u003econtempler les peintures de Frida Kahlo comme jamais auparavant\u003c\/strong\u003e, accompagnées de photographies célèbres. Il présente des œuvres appartenant à des collections privées difficiles d'accès et \u003cstrong\u003ereproduit des peintures perdues ou non exposées depuis plus de 80 ans\u003c\/strong\u003e. Le volume propose \u003cstrong\u003el'étude la plus complète des peintures de Frida Kahlo publiée à ce jour\u003c\/strong\u003e.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLe lecteur trouvera dans ce livre un récit fascinant de la carrière artistique de Frida Kahlo. \u003cstrong\u003eNous accédons aux affections et passions intimes de Frida\u003c\/strong\u003e à travers une sélection de dessins, des pages de son journal personnel et une \u003cstrong\u003ebiographie illustrée étendue avec des photos de Frida, Diego et la Casa Azul\u003c\/strong\u003e, la maison et le centre de l'univers de la peintre.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024984252760,"sku":"LIB-FR-TA-715","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/KAHLO_PAINTINGS_45_GB_3D_40780.jpg?v=1775165386"},{"product_id":"tarot-la-biblioteca-de-esoterismo-taschen","title":"Tarot. La Biblioteca de Esoterismo","description":"\u003ch3 class=\"read-more__title\"\u003eBarajas divinas\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003ch3 class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eUne histoire visuelle du tarot\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eExplorer le tarot, c’est s’explorer soi-même, et cela nous rappelle le caractère universel du désir de sens, de but et de connexion avec le divin. Cette tradition de 600 ans reflète non seulement l’histoire de la divination, mais aussi \u003cstrong\u003enotre voyage artistique et les manières dont les humains expriment l’histoire que nous partageons\u003c\/strong\u003e.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eVu depuis l’Occident, le tarot occupe pour beaucoup une place dans l’ombre de notre conscience culturelle partagée, et constitue une tradition métaphysique qui trouve sa place dans les vitrines poussiéreuses de l’ésotérisme. Son histoire, longue et obscure, s’est transmise par des textes secrets, la tradition orale et des tomes académiques de sages et philosophes. Des centaines d’années et de mains créatives (mystiques et artistes souvent associés) ont \u003cstrong\u003etransformé ce qui était essentiellement un jeu de salon en un système de divination et de connaissance de soi\u003c\/strong\u003e et, à leur tour, chaque génération a cherché à faire évoluer la forme et à réinterpréter le médium.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eL’auteure \u003cstrong\u003eJessica Hundley\u003c\/strong\u003e retrace cette histoire fascinante dans Tarot, le \u003cstrong\u003epremier volume de la série de la \u003cem\u003eBibliothèque de l’Esotérisme\u003c\/em\u003e de TASCHEN\u003c\/strong\u003e. Le livre explore \u003cstrong\u003ela signification symbolique de plus de 500 cartes et œuvres originales\u003c\/strong\u003e, dont plus des deux tiers n’ont jamais été publiés en dehors de leur propre jeu. C’est \u003cstrong\u003ele premier compendium visuel de ce type\u003c\/strong\u003e, couvrant de l’époque médiévale à l’époque contemporaine et \u003cstrong\u003eorganisé selon la séquence des arcanes majeurs et mineurs des 78 cartes du jeu\u003c\/strong\u003e. Il explore la puissante influence du tarot comme muse d’artistes tels que \u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/salvador-dali\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/salvador-dali\/\"\u003eSalvador Dalí\u003c\/a\u003e et Niki de Saint Phalle, et inclut les jeux d’environ \u003cstrong\u003e100 artistes contemporains et divers du monde entier\u003c\/strong\u003e qui ont adopté ce médium pour sa capacité à stimuler l’identité culturelle. Le volume est complété par des extraits de textes de penseurs tels que \u003cstrong\u003eÉliphas Lévi, Carl Jung et Joseph Campbell\u003c\/strong\u003e ; une préface de l’artiste \u003cstrong\u003ePenny Slinger\u003c\/strong\u003e ; un guide d’interprétation des cartes de \u003cstrong\u003eJohannes Fiebig\u003c\/strong\u003e ; et un essai sur les jeux oraculaires de \u003cstrong\u003eMarcella Kroll\u003c\/strong\u003e.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024984187224,"sku":"LIB-TA-TA-714","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/esoterica_tarot_va_e_3d_08003_2008141453_id_1316343.jpg?v=1775164839"},{"product_id":"los-archivos-personales-de-stanley-kubrick","title":"Los archivos personales de Stanley Kubrick","description":"\u003cdiv class=\"read-more__title\"\u003e\u003cstrong\u003eTout sur Kubrick : Les archives personnelles du génie cinématographique\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eEn 1968, lorsque Stanley Kubrick fut invité à commenter la signification métaphysique de \u003cem\u003e2001: une odyssée de l’espace,\u003c\/em\u003e il répondit : « Ce n’est pas un message que j’avais l’intention d’exprimer avec des mots. \u003cem\u003e2001\u003c\/em\u003e est une expérience non verbale […]. J’ai essayé de créer \u003cstrong\u003eune expérience visuelle qui pénètre directement dans le subconscient avec un contenu émotionnel et philosophique”.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDisponible pour la première fois dans notre série \u003cem\u003eBibliotheca Universalis, Les archives personnelles de Stanley Kubrick\u003c\/em\u003e, ce livre est fidèle à la philosophie du réalisateur. De la première séquence de \u003cem\u003eLe Baiser du tueur\u003c\/em\u003e aux derniers plans de \u003cem\u003eEyes Wide Shut,\u003c\/em\u003e le style visuel magistral de ses films impressionne, avec \u003cstrong\u003eses séquences de plans fixes, hypnotiques et fascinantes.\u003c\/strong\u003e Nous dévoilons également \u003cstrong\u003ele processus créatif de Kubrick à travers un matériel d’archives unique,\u003c\/strong\u003e comme \u003cstrong\u003edécors, croquis, correspondance, documents, scénarios, brouillons, notes\u003c\/strong\u003e et \u003cstrong\u003eplans de tournage.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLe matériel visuel et documentaire est accompagné de \u003cstrong\u003etextes d’experts sur la figure de Kubrick,\u003c\/strong\u003e d’articles signés par le cinéaste et d’autres qui parlent de lui, ainsi qu’une sélection de \u003cstrong\u003eses meilleures interviews. Le résultat est un voyage visuel, documentaire et rigoureux\u003c\/strong\u003e à travers ces chefs-d’œuvre du cinéma du XXe siècle et l’esprit privilégié de l’homme qui les a conçus.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024984285528,"sku":"LIB-LO-TA-713","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/KUBRICK_ARCHIVES_BU_E_3D_45439.jpg?v=1775164423"},{"product_id":"mi-filosofia-de-a-a-b-y-de-b-a-a-maxi","title":"Mi filosofía de A a B y de B a A","description":"\u003cp\u003eUne vision personnelle, irrévérencieuse et férocement sincère du monde actuel, canaille, débridé et souvent grotesque.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAndy Warhol, l’un des artistes qui ont révolutionné l’art contemporain au début des années soixante et dont les tableaux figurent aujourd’hui parmi les plus prisés, a vécu immergé dans son époque, la renouvelant tout en se modelant lui-même à son image. Il l’a observée avec le même regard curieux et critique avec lequel il a ironiquement représenté ses mythes sur toiles et objets. Avec l’aide de A (Andy, on suppose) et de B, qui « est n’importe qui m’aidant à tuer le temps » et que A peut appeler pendant des heures pour bavarder et parler d’amour, de succès, d’argent, de beauté, de mort, de travail, de fêtes, de la ville et de comment évacuer le stress avec un aspirateur, Warhol révèle au lecteur une vision personnelle, irrévérencieuse et férocement sincère du monde.\u003c\/p\u003e","brand":"Maxi-Tusquets","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57025147535704,"sku":"LIB-MI-MA-722","price":10.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788490669785.jpg?v=1775167681"},{"product_id":"el-miedo-lumen-grafica","title":"El miedo","description":"\u003cp\u003eMaría Hesse porte son art au sommet de son éclat pour affronter la peur\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eUn des meilleurs comics de 2024 selon Babelia\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e« Un livre si beau, si viscéral, si authentique ! [...] Merci pour ce livre [que] nous définit tant, nous les femmes d’aujourd’hui. [...] Des illustrations qui ne vous lâchent pas et qui en même temps vous protègent de vos peurs ».\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSusana Santaolalla, RNE, Libros de Arena\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e« L’une des illustratrices les plus personnelles du moment en Espagne ». \u003cbr\u003eMás de uno (Onda Cero)\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eQuelle est l’origine de nos peurs et comment pouvons-nous les exorciser ?\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDans ce livre, viscéral et magnifique, María Hesse affronte ses propres peurs : celles qui l’ont accompagnée tout au long de sa vie, comme tant d’autres femmes. Ainsi, avec un langage incroyablement visuel et allégorique, défilent dans ces pages l’anxiété, la manipulation, la précarité, le changement, la solitude, la folie, la maternité, la vieillesse ou la mort dans un ouvrage qui mêle autofiction, éléments de bande dessinée et références littéraires, poétiques et musicales.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDans El miedo, María Hesse renouvelle son style narratif et artistique pour créer son œuvre la plus mature.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa critique a dit :\u003cbr\u003e« Une œuvre de rédemption qui exorcise les blessures à travers une prose sincère et sans artifices et des dessins aux couleurs vives et à la sensualité marquée. Un travail chromatique et sémantique émouvant qui transmet de l’espoir. [...] Hesse a développé un style reconnaissable par ses tons vibrants et son trait courbe et aqueux. Un effet auquel contribuent non seulement sa technique, mais aussi un vocabulaire plastique hautement sensitif et féministe ».\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMaría Ovelar, SMODA (El País)\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e« María Hesse pousse son style inimitable à l’extrême dans El miedo ». \u003cbr\u003eÁlvaro Pons, El País-Babelia\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e« María Hesse, à nu corps et âme ». \u003cbr\u003ePablo R. Roces, El Mundo\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e« Un style inimitable qui cherche à fusionner le synthétique avec l’organique ». \u003cbr\u003eJavier Rubio Nomblot, ABC Cultural\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e« C’est précisément là, en exprimant des émotions universelles à partir de ses propres expériences, que l’illustratrice est la plus honnête, la plus courageuse. [...] Dans son livre, [les peurs] apparaissent comme des sables mouvants, car croire qu’on les a surmontées est le point le plus dangereux. On peut s’y enfoncer à tout moment. L’objectif d’El miedo n’est pas celui-là, l’objectif est de les traverser ». \u003cbr\u003eCelia Fraile Gil, ABC\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e« Un livre à lire, à relire, à savourer, à toucher et à déguster. [...] Une délicatesse ».\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eJacobo Buceta, Hoy por Hoy (Cadena SER)\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e« [Hesse] déploie toute la maîtrise et la beauté dont elle est capable. C’est un livre sur les peurs, mais qui va réjouir nos yeux ». \u003cbr\u003eÓscar López, RTVE, Página Dos\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e« Le dessin non pas comme horizon d’évasion et simple divertissement, mais comme reflet de réalités et source de révélations ». \u003cbr\u003eJavier Ors, La Razón\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e« Son livre le plus personnel, où elle mêle des touches de sa vie à une histoire de fiction [...]. Avec son style symbolique particulier et plein de sensibilité ». \u003cbr\u003eMarina Estévez, El Adelantado de Segovia\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e« Une œuvre qui exorcise les blessures à travers un vocabulaire plastique et un lexique honnête et vibrant ». \u003cbr\u003eMaría Ovelar, SModa\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e« Un reflet de la qualité littéraire et artistique de cette auteure et illustratrice, qui atteint ici une maturité beaucoup plus palpable, empathique et sensible. Ce n’est pas seulement un livre à apprécier. C’est un miroir dans lequel chacun peut se reconnaître ».\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eRomán Aday, VEIN\u003c\/p\u003e","brand":"Lumen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57026449932632,"sku":"LIB-EL-LU-733","price":22.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788426425577.jpg?v=1775180135"},{"product_id":"marilyn-una-biografia-lumen-grafica","title":"Marilyn: Una biografía","description":"\u003cp\u003eAPRÈS LE SUCCÈS DE SES BIOGRAPHIES FRIDA KAHLO ET BOWIE, MARÍA HESSE, AVEC PLUS DE 200 000 LECTEURS, NOUS DÉVOILE UNE MARILYN COMME NOUS NE L’AVIONS JAMAIS VUE\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eUNE DES 30 MEILLEURES BIOGRAPHIES SELON ELLE\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e« Le trait de l’illustratrice María Hesse est aussi reconnaissable que la chevelure blonde la plus célèbre d’Hollywood. Succès de librairie à 30 ans avec ses biographies, [...] choisie comme l’une des 100 meilleures illustratrices du monde par Taschen [...] et après plus d’un an de recherche et de multiples lectures, [...] elle nous présente un mythe qui brise les clichés. »\u003cbr\u003eMarta de la Calzada, Telva\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eElle fut l’une des grandes icônes du XXe siècle, le visage le plus populaire de tous les temps. Le grand public, ainsi que des cinéastes, écrivains ou même le président des États-Unis, sont tombés amoureux d’elle. Pourtant, elle est morte seule et incomprise à trente-six ans. Qui était vraiment Norma Jeane Baker ? L’actrice la plus connue de l’histoire du cinéma, le symbole sexuel d’une époque entière, le prototype par excellence de la blonde idiote cachait une personne qui reste encore largement méconnue.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAprès avoir fait éclore les cœurs de Frida Kahlo et de David Bowie, en nous révélant leur côté le plus humain, María Hesse a fait jaillir l’âme de Marilyn Monroe, une femme qui, comme tant de ses contemporaines, a fait exploser tous les canons et mérite d’être rappelée, aujourd’hui plus que jamais, pour son talent, sa sensibilité, son intelligence et les barrières qu’elle a brisées.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa critique a dit :\u003cbr\u003e« L’illustratrice María Hesse plonge dans la biographie méconnue de l’une des actrices les plus reconnaissables d’Hollywood et l’illustre avec son trait inimitable. [...] Un incontournable de plus pour célébrer le soixantième anniversaire de Lumen. »\u003cbr\u003eVogue\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e« Une œuvre avant-gardiste, intime et émouvante. »\u003cbr\u003eLidia González, Traveler\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e« Une précieuse biographie pleine de sentiments dans laquelle la protagoniste elle-même nous raconte toutes les étapes de sa vie mouvementée. »\u003cbr\u003eIñaki Calvo, Graffiti (Radio Euskadi)\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e« María Hesse fait jaillir l’âme de Marilyn Monroe, [aunque] elle ne s’intéresse pas à la star. Avec ses grands yeux, ses traits fins à l’encre de Chine et ses couleurs intenses, elle nous dessine la personne qui se cache derrière l’un des symboles sexuels les plus puissants de tous les temps. [...] María revisite le mythe de Marilyn avec une perspective féminine. Douleur et plaisir dans chacune de ses figures. María Hesse a de nouveau touché notre cœur. »\u003cbr\u003eCanal Sur\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e« Hesse a l’immense vertu de rendre des idoles inaccessibles terriblement proches. L’auteure ne parle pas de la star de cinéma, bien que cela soit bien sûr consubstantiel à sa figure, mais elle nous parle de la femme. [...] Un de ces livres qu’il faut lire pour comprendre le personnage dans cette double dimension, celle qui est restée à jamais gravée sur pellicule et celle qui est restée cachée à ses légions de fans. »\u003cbr\u003eJuan Rodríguez Millán, Cómic para todos\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e« Un joyau aussi bien visuel que littéraire. [...] Je refuse de le ranger sur l’étagère. Sans aucun doute, María Hesse s’est gagné une place d’honneur bien visible avec cette œuvre d’art. »\u003cbr\u003eFuror TV\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e« Un livre très beau, magnifique. »\u003cbr\u003eCarlos Alsina, Más de uno (Onda Cero)\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e« Hesse fait que Marilyn raconte sa vie au lecteur [...] montrant sa part inconnue et [...] démontre à nouveau sa maîtrise avec les illustrations. »\u003cbr\u003ePilar Martín, EFE\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e« Le trait de l’illustratrice María Hesse est aussi reconnaissable que la chevelure blonde la plus célèbre d’Hollywood. »\u003cbr\u003eMarta de la Calzada, Telva\u003c\/p\u003e","brand":"Lumen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57026451308888,"sku":"LIB-MA-LU-732","price":22.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788426407771.jpg?v=1775180197"},{"product_id":"art-record-covers-taschen","title":"Art Record Covers. 40th Ed.","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eDepuis la naissance de la modernité, la production visuelle et la musique ont entretenu une relation particulièrement intime. Depuis le manifeste futuriste de 1913 de Luigi Russolo \u003cem\u003eL’Arte dei Rumori (L’art des bruits)\u003c\/em\u003e jusqu’aux disques double face \u003cem\u003eRotereliefs\u003c\/em\u003e de Marcel Duchamp, le XXe siècle a produit un échange fertile entre sons et formes, entre symboles et mélodies, et entre les différents domaines de la composition et de l’interprétation.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDans cette anthologie unique réalisée par Francesco Spampinato, qui rassemble 450 pochettes de disques conçues comme des œuvres artistiques en elles-mêmes depuis les années 1950 jusqu’à aujourd’hui, nous découvrons le rythme d’une histoire créative singulière. Un déploiement qui révèle comment le modernisme, l’art pop, le conceptuel, le postmodernisme et diverses expressions de l’art contemporain ont façonné ce champ particulier de production visuelle et ont contribué à la diffusion populaire de la musique à travers des images mythiques. Un imaginaire qui évoque de manière suggestive et immédiate l’expérience auditive.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEn chemin, nous rencontrons les hiéroglyphes urbains de Jean-Michel Basquiat pour son propre label discographique, Tartown ; le graffiti de Banksy pour Blur et le papillon empalé de Salvador Dalí pour \u003cem\u003eLonesome Echo\u003c\/em\u003e, de Jackie Gleason. Les pochettes sont accompagnées de brèves analyses de chacune d’elles, ainsi que d’une fiche avec le nom de l’artiste, l’interprète, le titre de l’album, le label et l’année de sortie, ainsi que des informations sur l’œuvre d’art originale. Des entretiens avec Tauba Auerbach, Shepard Fairey, Kim Gordon, Christian Marclay, Albert Oehlen et Raymond Pettibon ajoutent des réflexions et des points de vue personnels sur cette relation collaborative et captivante entre artistes visuels et musiciens.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57053867966808,"sku":"LIB-AR-TA-741","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/COVERS_ART_RECORDS_45_INT_3D_40721.jpg?v=1775414565"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/collections\/arte-5893478.jpg?v=1757521457","url":"https:\/\/eu.plasticbooks.com\/fr\/collections\/arte.oembed?page=5","provider":"Plastic Books","version":"1.0","type":"link"}