{"title":"Art","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eDécouvrez des livres d'art queer, de photographie et d'histoire. Œuvres visuelles et livres d'artistes qui explorent la créativité et la diversité dans l'art contemporain et classique.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"annie-leibovitz-edicion-limitada-xxl","title":"Annie Leibovitz - Edición Limitada XXL","description":"\u003cp\u003eLe très convoité SUMO d'Annie Leibovitz en édition illimitée XXL présente plus de 40 ans de travail de la célèbre photographe, des reportages intimes pour le magazine \u003cem\u003eRolling Stone\u003c\/em\u003e dans les années 1970, jusqu'aux portraits élégants pour \u003cem\u003eVanity Fair\u003c\/em\u003e et \u003cem\u003eVogue\u003c\/em\u003e. Cette édition inclut des images emblématiques et des photos jamais ou rarement vues auparavant.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLorsque Benedikt Taschen a demandé à Annie Leibovitz, la photographe de portraits la plus importante en activité, de rassembler ses images dans un livre au format SUMO, le défi l'a intriguée.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe projet a pris plusieurs années à se développer. Finalement, lorsqu'il a été publié en 2014, le livre pesait 26 kg.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCette incroyable collection est maintenant disponible dans un format XXL plus accessible.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe SUMO d'Annie Leibovitz retrace l'histoire de la culture pop, de la reine Elizabeth II à Richard Nixon, Laurie Anderson, Keith Haring et Lady Gaga.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSelon Leibovitz : « Ce que j'avais d'abord imaginé comme un processus assez simple consistant à choisir quelles photographies étaient belles et fonctionnaient en grand format, est devenu autre chose. Le livre est très personnel, mais la narration s'appuie sur la culture populaire. Il n'est pas organisé chronologiquement et n'est pas une rétrospective. C'est plutôt comme des montagnes russes. »\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes fans de Leibovitz et des nombreux sujets de la culture pop capturés dans ses photographies ont maintenant l'opportunité de vivre cette même montagne russe avec cette édition illimitée.\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302201934168,"sku":"LIB-AN-TA-4","price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/annie-leibovitz-edicion-limitada-xxl-7278352.jpg?v=1757469038"},{"product_id":"tom-of-finland-xxl","title":"Tom of Finland - Edición XXL","description":"\u003cp\u003eProfitez de tout le talent de Tom of Finland avec cette élégante édition de taille démesurée comprenant plus de 1 000 dessins, illustrations et croquis, dont beaucoup inédits. Des essais sur l'impact social et personnel de Tom par Camille Paglia, John Waters, Armistead Maupin, Todd Oldham et d'autres, ainsi qu'une analyse académique de dessins individuels par l'historien de l'art Edward Lucie-Smith complètent ce volume hors norme.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn 2009, TASCHEN a publié la compilation définitive du travail de Tom : \u003cem\u003eTom of Finland XXL\u003c\/em\u003e, une magnifique et immense édition de collectionneur avec mille images couvrant 60 ans de la carrière de l'artiste. L'ouvrage a été réalisé à partir de collections des États-Unis et d'Europe, en collaboration avec la Fondation Tom of Finland, et inclut de nombreux dessins, illustrations et croquis inédits. D'autres images avaient été montrées, mais sans contexte, et dans ce volume elles sont présentées dans l'ordre séquentiel établi par Tom afin d'apprécier pleinement toute la valeur artistique et l'impact érotique de son œuvre.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCe livre élégant et extra-large admirait toutes les facettes du talent de Tom, allant de portraits sensibles à d'autres de plaisir sexuel explicite, en passant par des expressions tendres d'amour et des hommages saisissants à de jeunes malades du sida. Pour compléter la présentation, huit textes ont été spécialement commandés à Camille Paglia, John Waters, Armistead Maupin et Todd Oldham, entre autres, sur l'impact personnel et social de Tom, ainsi qu'une analyse rigoureuse de chaque dessin réalisée par l'historien de l'art Edward Lucie-Smith.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLa seule chose qui manquait à \u003cem\u003eTom of Finland XXL\u003c\/em\u003e était un prix plus abordable, mais cela est désormais résolu. Le nouveau \u003cem\u003eTom of Finland XXL\u003c\/em\u003e reste assez grand pour muscler vos biceps, inclut tout le contenu original, mais coûte une fraction du prix initial. Un plaisir.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302209831256,"sku":"LIB-TO-TA-9","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tom-of-finland-xxl-7899387.jpg?v=1757469059"},{"product_id":"lo-que-los-libros-de-historia-del-arte-no-quieren-que-sepas","title":"Lo que los libros de Historia del Arte no quieren que sepas","description":"\u003ch4\u003eL'HISTOIRE DE L'ART N'EST PAS ENNUYEUSE\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eSauriez-vous dire ce que Frida Kahlo et Taylor Swift ont en commun ? Ou quels éléments relient l'artiste préraphaélite Millais au triangle amoureux de Twilight ? Et si je vous disais qu'une nature morte innocente cache certains des autoportraits les plus hallucinants de l'histoire de l'art ? Pouvez-vous croire qu'il existe des tableaux de Caravaggio qui sont la confession d'un crime ? Et qu'il y a un dessin qui confirme le shippeo de Lorca et de Dalí ? Ou qu'il y a eu un Heartstopper tragique dans la mythologie grecque ? Saviez-vous aussi qu'il existe un profil Tinder médiéval ?\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDécouvrez les meilleures curiosités, anecdotes et symbolismes cachés des œuvres les plus emblématiques, et vibrez comme jamais avec l'histoire de l'art !\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePotins artistiques et plus encore...\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Random Cómic","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302210224472,"sku":"LIB-LO-RA-13","price":19.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/lo-que-los-libros-de-historia-del-arte-no-quieren-que-sepas-1394272.jpg?v=1761781809"},{"product_id":"the-male-nude","title":"The Male Nude","description":"\u003cp\u003eTandis que le nu féminin a été un symbole prédominant dans l’iconographie occidentale, le nu masculin a suivi une trajectoire moins exposée et souvent sous-estimée. \u003cem\u003eThe Male Nude\u003c\/em\u003e propose une révision approfondie de ce genre, qui pendant des siècles est resté en second plan ou accessible uniquement de manière clandestine, abritant des images oscillant entre l’artistique et le provocateur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe l’érotisme anonyme et presque interdit du XIXe siècle aux œuvres provocantes des photographes de la seconde moitié du XXe siècle, cette compilation ne se contente pas de documenter, elle célèbre le nu masculin dans toutes ses facettes. Les premières images incluent les photographies homoérotiques emblématiques du baron Wilhelm von Gloeden, qui capturait la jeunesse masculine à Taormina avec une sensibilité classique ayant redéfini l’esthétique de son époque.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe livre retrace également l’âge d’or de publications telles que \u003cem\u003ePhysique Pictorial\u003c\/em\u003e, qui ne servaient pas seulement de revues de culturisme dans les années 1950, mais sont aussi devenues des emblèmes visuels de la culture gay émergente, établissant un pont entre la sensualité masculine et la visibilité queer.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÀ travers ses pages, \u003cem\u003eThe Male Nude\u003c\/em\u003e inclut des maîtres du nu comme Herbert List, avec son regard poétique ; George Platt Lynes, qui a fusionné surréalisme et sensualité ; et Robert Mapplethorpe, dont l’œuvre a suscité controverse et débat culturel, élargissant la discussion sur le corps masculin en tant qu’objet d’art et de désir. Sont également explorés les pin-ups virils des magazines underground qui ont défié les normes conventionnelles de genre et d’esthétique, générant une narration visuelle diverse et complexe.\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302214680920,"sku":"LIB-TH-TA-52","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/the-male-nude-6953071.jpg?v=1757469203"},{"product_id":"keith-haring","title":"Keith Haring","description":"\u003cp\u003eBasé étroitement sur le concept que Haring lui-même avait pour la monographie qu’il souhaitait publier avant sa mort prématurée, ce volume représente plus d’une décennie de recherche et contient une riche collection de matériel photographique et écrit inédit, incluant des dessins, des photographies de son atelier et des extraits de son journal. Des dessins à la craie dans le métro de New York aux fresques murales à Pise et Berlin, en passant par des collaborations avec William Burroughs et le célèbre body painting de Grace Jones, ce livre suit le parcours incroyable de la carrière artistique de Keith Haring : comment un jeune homme d’un petit village rural de Pennsylvanie est parvenu à révolutionner le monde de l’art — et l’histoire de l’art — en un peu plus d’une décennie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtiste incroyablement prolifique, Keith Haring a créé d’innombrables images audacieuses, provocantes, émouvantes et inoubliables qui continuent d’inspirer des artistes — et de ravir les enfants — dans le monde entier. Ce livre visuellement saisissant retrace l’évolution depuis ses premiers « tags » dans le métro jusqu’à ses œuvres poignantes sur des questions sociales aussi diverses que le SIDA, l’analphabétisme et l’apartheid, constituant l’ouvrage définitif sur Keith Haring.\u003c\/p\u003e","brand":"Rizzoli","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302214746456,"sku":"LIB-KE-RI-53","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9780847842988_01PB.jpg?v=1773267265"},{"product_id":"ocana-el-eterno-brillo-del-sol-de-cantillana","title":"Ocaña: El eterno brillo del Sol de Cantillana","description":"\u003cp\u003e\u003cspan class=\"a-text-bold\"\u003e\u003cstrong\u003eUn volume collectif qui approfondit la figure d'Ocaña, l'un des artistes les plus admirés, libres et transgressifs des années de la Transition.\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eQu'a la figure de José Pérez Ocaña pour, quarante ans après sa mort, continuer à susciter l'admiration ? Ocaña. L'éternelle lumière du Soleil de Cantillana est un volume collectif coordonné par Carlos Barea qui tente de répondre à cette question à travers un regard multidisciplinaire sur la vie et l'œuvre de l'un des artistes les plus marquants de la contre-culture catalane de la fin des années soixante-dix et du début des années quatre-vingt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans l'intention d'éclairer un personnage dont beaucoup a été dit mais peu écrit, le livre réunit un grand panel d'auteurs et d'autrices qui se sont chargés d'étudier son travail et tout ce qui entourait sa figure : de son exil sexuel presque forcé à son obsession pour l'imaginaire religieux dans ses peintures ou performances, en passant par une analyse du contexte artistique et culturel dans lequel il évoluait.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn plus de textes de personnes aussi proches d'Ocaña que le réalisateur Ventura Pons, son ami intime Nazario ou une interview de son frère jumeau, sont inclus deux documents inédits : un récit biographique signé par l'artiste lui-même et une lettre de sa main adressée à Felipe de Paco.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOcaña. L'éternelle lumière du Soleil de Cantillana est, en définitive, un livre qui cherche à percer le mystère d'un artiste absolument libre qui est parti vêtu de soleil et dont l'éclat est parvenu jusqu'à nos jours.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAuteurs\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCarlos Barea ('La Pasionaria de las mariquitas') · Ventura Pons ('Una película catalana hablada en andaluz') · Nazario ('Ocaña: chou, exhibicionismo y cachondeo') · Roberta Marrero ('Ocaña y la España perdida') · Luis Maura ('Irse para salvarse: Ocaña y el sexilio') · Ernesto Artillo ('Virgen de carne') · Joan Galo [MARINA] ('Ocaña y el instinto de la pluma') · Juan-Ramón Barbancho ('Une formule unique. Tableaux, artefacts et performances') · Pedro G. Romero ('Ocaña : l'ange de l'hystérie') · Álex Ánder ('Entretien avec Jesús Pérez Ocaña')\u003c\/p\u003e","brand":"Dos Bigotes","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302215663960,"sku":"LIB-OC-DO-62","price":20.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/ocana-el-eterno-brillo-del-sol-de-cantillana-7773739.jpg?v=1761780376"},{"product_id":"una-historia-de-las-imagenes-david-hockney-y-martin-gayford","title":"UNA HISTORIA DE LAS IMAGENES","description":"\u003ch4\u003eUNE HISTOIRE DES IMAGES. De la caverne à l’écran d’ordinateur.\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDécouvrez le pouvoir des images à travers le temps\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvec l’expérience et l’enthousiasme d’une vie entière consacrée à la peinture, au dessin et à la création d’images avec des appareils photo, David Hockney ;dans une conversation stimulante avec le critique d’art Martin Gayford ; explore comment et pourquoi les images ont été créées au fil des millénaires. Par la juxtaposition d’une riche variété d’images, les auteurs franchissent les frontières habituelles entre la culture élevée et le divertissement populaire et établissent des liens inattendus à travers le temps et les différents médias. Avec un dernier chapitre révisé présentant certaines des œuvres les plus récentes de Hockney, ce livre très acclamé par la critique nous invite à voir ces tableaux que nous connaissons déjà comme si nous les regardions pour la première fois.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eComprend 310 illustrations pour inspirer et émerveiller.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote class=\"ecwid-description-blockquote\"\u003e« L’histoire des images commence dans les cavernes et se termine, pour l’instant, sur l’écran d’ordinateur. Qui sait où elle ira à l’avenir ? Pourtant, le défi reste le même : comment représenter le monde tridimensionnel sur une surface bidimensionnelle ». David Hockney\u003cbr\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cblockquote class=\"ecwid-description-blockquote\"\u003e« L’art est aussi nécessaire que le pain pour les êtres humains. Sans le pain, dit Dubuffet, on meurt de faim ; sans l’art, on meurt d’ennui ». Antonio Muñoz Molina, Babelia, El Pais\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e","brand":"Siruela","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302217007448,"sku":"LIB-UN-SI-74","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/una-historia-de-las-imagenes-david-hockney-y-martin-gayford-8336910.jpg?v=1761780186"},{"product_id":"formen-filas-choriza-may","title":"FORMEN FILAS","description":"\u003ch3\u003eUn regard unique sur l’univers fascinant du drag dans le premier photolivre de Choriza May\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFormen filas\u003c\/em\u003e nous plonge dans l’univers intime et électrisant de Choriza May, une drag queen qui a conquis la scène internationale. Ce photolivre captivant ne se limite pas aux costumes éblouissants et aux lumières de la scène ; il nous invite à explorer ce qui se passe en coulisses, dans les backstages où naissent les grandes transformations.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÀ travers une collection raffinée de photographies, le livre capture les moments de tension, d’émotion et de vulnérabilité qui précèdent un spectacle de Drag Race. De l’adrénaline vécue dans la loge à la gloire sous les projecteurs, \u003cem\u003eFormen filas\u003c\/em\u003e révèle le courage et le dévouement qui définissent les artistes drag, défiant les normes sociales et subvertissant le spectacle de l’intérieur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePlus qu’un album d’images, cette œuvre est un puissant manifeste visuel qui résonne avec les idées de \u003cem\u003eCruising Utopia\u003c\/em\u003e de José Esteban Muñoz, \u003cem\u003eLove and Resistance\u003c\/em\u003e de Jason Baumann, et l’esprit transgressif du film culte \u003cem\u003eWigstock\u003c\/em\u003e de Barry Shils. Choriza May utilise la photographie pour questionner les stéréotypes et revendiquer la profondeur et la diversité de la culture drag, illuminant un art qui allie vulnérabilité, résistance et transformation.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eÀ propos de Choriza May\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eChoriza May\u003c\/strong\u003e est une artiste drag espagnole à la renommée internationale, reconnue pour sa participation à la troisième saison de \u003cem\u003eRuPaul's Drag Race UK\u003c\/em\u003e et à la deuxième édition de \u003cem\u003eRuPaul's Drag Race: UK vs The World\u003c\/em\u003e. Son style se caractérise par une fusion d’humour, d’esthétique pop et de références culturelles, s’imposant comme une figure majeure de la scène drag mondiale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn plus de sa carrière de performeuse, Choriza est illustratrice et graphiste, ayant collaboré à des productions telles que \u003cem\u003eWe're Here\u003c\/em\u003e de HBO et avec des marques comme Wigs and Grace. Dans le domaine musical, elle a sorti des singles comme \"My Pussy Is Like a Peach\", \"Pollo Frito\" et \"Party in Hell\", qui reflètent sa créativité et sa polyvalence artistique.\u003c\/p\u003e","brand":"Iridiscente","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302217335128,"sku":"LIB-FO-IR-75","price":19.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/formen-filas-choriza-may-1040183.jpg?v=1761780141"},{"product_id":"eloy-de-la-iglesia-el-placer-oculto-del-cine-espanol","title":"Eloy de la Iglesia. El placer oculto del cine español","description":"\u003ch4\u003eEssai collectif qui s'approche du cinéma de l'un des réalisateurs maudits du cinéma espagnol.\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEloy de la Iglesia. Le plaisir caché du cinéma espagnol\u003c\/em\u003e nous rapproche du parcours, vibrant et complexe, de l'un des \u003cstrong\u003eréalisateurs les plus importants de la Transition\u003c\/strong\u003e, responsable de titres aussi populaires que \u003cem\u003eEl techo de cristal\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eLa semana del asesino\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eEl diputado\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eEl pico\u003c\/em\u003e ou \u003cem\u003eLa estanquera de Vallecas\u003c\/em\u003e. Regardé avec mépris par la critique de l'époque, qui ne lui a pas pardonné son ambition commerciale, et \u003cstrong\u003eréhabilité par les nouvelles générations\u003c\/strong\u003e, la figure d'\u003cstrong\u003eEloy de la Iglesia\u003c\/strong\u003e est essentielle pour nous rapprocher d'une des périodes les plus agitées de notre histoire récente.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe \u003cstrong\u003eessai collectif\u003c\/strong\u003e, coordonné par \u003cstrong\u003eCarlos Barea\u003c\/strong\u003e, approfondit les différents aspects qui convergent dans les films du cinéaste basque, où la \u003cstrong\u003evolonté de provocation\u003c\/strong\u003e et l'\u003cstrong\u003eérotisme le plus cru\u003c\/strong\u003e cohabitent avec l'intention de montrer de manière réaliste les \u003cstrong\u003eturbulences politiques\u003c\/strong\u003e et les \u003cstrong\u003etransformations sociales\u003c\/strong\u003e. Sa filmographie étendue a vu défiler les stars du moment (Carmen Sevilla, Amparo Muñoz, Simón Andreu, Vicente Parra ou José Sacristán, entre autres) ainsi que de nouveaux talents sans expérience devant la caméra (comme José Luis Manzano, son acteur fétiche).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHomosexuel et communiste, Eloy de la Iglesia a contribué de manière décisive à dépeindre les lumières et, surtout, les ombres d’un pays qui s’éveillait à la démocratie mais tournait le dos à une partie de la population. Parmi les marginalisés se trouvaient les dits \u003cstrong\u003equinquis\u003c\/strong\u003e, qui ont donné leur nom au sous-genre cinématographique à succès, ou les membres du \u003cstrong\u003ecollectif LGTB\u003c\/strong\u003e, à qui il a donné une voix jusque-là réduite au silence.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDétails du livre :\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAuteurs\u003c\/strong\u003e : Diana Aller | Alejandro Melero | Juan Sánchez | Eduardo Bravo | La Caneli | Nicolás Grijalba de la Calle | David Velduque | Vicente Monroy | Francina Ribes Pericàs | Violeta Kovacsics | Carlos Barea\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Dos Bigotes","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302218744152,"sku":"LIB-EL-DO-89","price":19.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/eloy-de-la-iglesia-el-placer-oculto-del-cine-espanol-5256636.jpg?v=1761780066"},{"product_id":"tarot-salvador-dali-libro-y-cartas","title":"Tarot Salvador Dalí: Libro y cartas","description":"\u003ch4\u003eLe Magicien, la Mort et la Lune\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSurréalisme et symbolisme dans le jeu de tarot de Salvador Dalí\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003eLa légende raconte que lors des préparatifs du film James Bond Vivre et laisser mourir, le producteur Albert Broccoli a demandé au maître surréaliste Salvador Dalí de concevoir un jeu de cartes de tarot. Probablement inspiré par Gala, qui a nourri son intérêt pour le mysticisme, Dalí s’est mis au travail. Le projet le passionnait et il a continué même lorsque l’accord avec le producteur n’a finalement pas abouti.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSes dessins ont été publiés dans une Édition d’Art limitée en 1984, épuisée depuis longtemps, ce qui fait de Dalí le premier peintre de renom à créer un jeu de cartes de tarot entièrement nouveau. S’appuyant sur les chefs-d’œuvre occidentaux de l’Antiquité à la modernité (y compris certaines de ses propres créations), Dalí combine parfaitement sa connaissance de l’ésotérisme avec son ingéniosité inimitable. Le résultat est un kaléidoscope surréaliste de l’histoire de l’art européen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTASCHEN réédite les 78 cartes dans un nouvel hommage au jeu inimitable conçu par Dalí, accompagné d’un carnet rédigé par le célèbre expert allemand du tarot Johannes Fiebig, qui comprend une introduction à la vie de Dalí et à la réalisation du projet, une description détaillée de la composition de chaque carte, sa signification et des conseils pratiques, des instructions étape par étape pour lire les cartes, ainsi qu’une explication accessible qui simplifie le tarot pour les débutants.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch5\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003ch4\u003eÀ propos de l’auteur\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eJohannes Fiebig est un écrivain renommé dans le domaine du tarot et un expert reconnu de l’interprétation psychologique des symboles. Il a publié son premier livre en 1984. Depuis, plus de deux millions d’exemplaires de ses ouvrages ont été vendus et traduits en plusieurs langues. Il a fondé la maison d’édition Königsfurt en 1989 et a été directeur général de Königsfurt-Urania et AGM-Urania jusqu’en 2018. Depuis, il est écrivain indépendant basé à Kiel.\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003eDétails sur Dalí Tarot\u003c\/h5\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eJeu de 78 cartes de tarot avec carnet dans un coffret, 18,8 x 33 cm, 1,65 kg, 184 pages\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eÉdition : Multilingue (Espagnol, Italien, Portugais)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003eISBN 978-3-8365-7669-7\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302221300056,"sku":"LIB-TA-TA-90","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tarot-salvador-dali-libro-y-cartas-3576410.jpg?v=1757469402"},{"product_id":"david-bowie-the-man-who-fell-to-earth","title":"DAVID BOWIE. The Man Who Fell to Earth","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDAVID BOWIE. THE MAN WHO FELL TO EARTH. 40ÈME ÉDITION.\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePlongez dans l’univers de \u003cem\u003eEl hombre que cayó a la Tierra\u003c\/em\u003e (1976), le film emblématique de Nicolas Roeg qui a marqué un tournant dans le cinéma de science-fiction. Avec la légende du glam-rock David Bowie dans son premier rôle principal, ce chef-d’œuvre a ébloui le public par sa narration audacieuse et visuellement innovante, devenant un classique du genre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAdapté du roman éponyme de Walter Tevis, \u003cem\u003eThe Man Who Fell to Earth\u003c\/em\u003e raconte l’histoire de Newton, un extraterrestre venu sur Terre à la recherche d’eau pour sauver sa planète. À travers son ascension en tant qu’homme d’affaires, sa relation avec Mary-Lou et sa chute tragique dans l’alcoolisme, le film aborde des thèmes tels que l’aliénation, la vulnérabilité et le prix du pouvoir.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCette édition spéciale de TASCHEN célèbre les 40 ans de ce film visionnaire avec :\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUne sélection extraordinaire de photogrammes et de photographies fixes prises par David James, qui capturent l’essence ambiguë et charismatique de Bowie.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn essai introductif qui analyse le contexte, l’impact culturel et le tournage de ce chef-d’œuvre.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUne interview exclusive avec David James, où il partage ses expériences et anecdotes du plateau de tournage.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eAvec un casting inoubliable comprenant Candy Clark, Rip Torn et Buck Henry, et la performance exceptionnelle de David Bowie, ce film reste une référence du cinéma de science-fiction et une exploration poétique de la condition humaine.\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003eÀ propos de l’éditeur\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003ePaul Duncan est un historien du cinéma dont les titres pour TASCHEN incluent \u003cem\u003eThe Star Wars Archives\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eThe James Bond Archives\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eThe Charlie Chaplin Archives\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eThe Godfather Family Album\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eTaxi Driver\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eFilm Noir\u003c\/em\u003e et \u003cem\u003eHorror Cinema\u003c\/em\u003e, ainsi que des livres sur des réalisateurs, des genres cinématographiques et des stars du grand écran.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302222184792,"sku":"LIB-DA-TA-98","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/david-bowie-the-man-who-fell-to-earth-7290049.jpg?v=1757469474"},{"product_id":"pop-art-edicion-en-espanol","title":"POP ART (Edición en Español)","description":"\u003cp\u003eLe pop art a fait une entrée fracassante dans les années 1960 pour bouleverser les fondements de ce que nous entendions jusqu’alors par « art » et « culture ». Cette révolution créative n’a pas seulement remis en question les goûts établis, mais a aussi critiqué la société de consommation, le culte de la célébrité et même le rôle de l’artiste lui-même, en intégrant ce qui était auparavant considéré comme vulgaire, banal ou populaire.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eInspiré par la publicité, les bandes dessinées, les stars d’Hollywood et même les emballages de supermarché (oui, les célèbres boîtes de soupe Campbell’s de Warhol), le pop art ne s’est pas limité à glorifier ces images populaires et kitsch, mais a aussi adopté des procédés de production en série et des techniques mécanisées comme la sérigraphie. Ce faisant, il a estompé le mythe de l’artiste unique et remis en cause la valeur de l’œuvre « originale ».\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe livre réunit les grands noms du mouvement tels qu’Andy Warhol, Allen Jones, Ed Ruscha, Robert Indiana, Jasper Johns, Robert Rauschenberg et Roy Lichtenstein ; pour vous montrer la diversité, l’énergie et l’influence de l’un des mouvements les plus décisifs de l’art moderne. Un voyage incontournable qui vous fera voir sous un autre jour comment le kitsch, le banal et le commercial ont fait irruption sur la scène artistique pour la transformer à jamais.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eÀ propos de l’auteur\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eKlaus Honnef est professeur honoraire de théorie de la photographie à l’Académie des Beaux-Arts de Kassel. Il a été l’un des organisateurs de documenta 5 et documenta 6 à Kassel et a été commissaire de plus de 500 expositions en Allemagne et à l’étranger. Il a écrit de nombreux livres, dont Contemporary Art, Andy Warhol et Pop Art chez TASCHEN.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302223397208,"sku":"LIB-PO-TA-108","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/pop-art-edicion-en-espanol-4275155.jpg?v=1757469560"},{"product_id":"la-mirada-queer-en-el-cine-leandro-palencia","title":"La mirada queer en el cine","description":"\u003cp\u003eLe cinéma est un puissant moyen d'expression qui non seulement reflète la société dans laquelle il s'inscrit, mais façonne également ses imaginaires et ses récits. \u003cem\u003eLa mirada queer en el cine\u003c\/em\u003e, de Leandro Palencia, est une œuvre incontournable pour ceux qui cherchent à comprendre comment le septième art a construit et représenté la diversité en termes de genre, sexualité, race, classe et diversité fonctionnelle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe livre, qui s'approche du format d'un manuel sans perdre sa profondeur analytique, offre un panorama critique et accessible des manières dont le cinéma renforce, ou parfois défie, les structures dominantes du capitalisme patriarcal blanc.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePour explorer ces questions, l'auteur guide le lecteur à travers l'analyse de cinquante films fondamentaux, tout en mentionnant plus de deux cents productions de différentes nationalités et époques. Loin de se concentrer uniquement sur le cinéma LGTBIQ+ conventionnel ou sur des représentations anecdotiques, \u003cem\u003eLa mirada queer en el cine\u003c\/em\u003e aborde des aspects clés tels que la violence de genre, l'hétéropatriarcat, la sororité, l'hétéro-normativité ou les liens homosociaux, entre autres.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn complément de son analyse approfondie, l'ouvrage inclut un glossaire d'environ cent termes clés, facilitant la compréhension des concepts les plus pertinents dans les études cinématographiques et la théorie queer.\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Última Línea","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302224576856,"sku":"LIB-LA-UL-120","price":20.85,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/la-mirada-queer-en-el-cine-leandro-palencia-2739012.jpg?v=1761779677"},{"product_id":"cine-crush-popy-blasco","title":"Cine Crush","description":"\u003ch4\u003eUn voyage à travers le cinéma homoérotique involontaire qui a été clé dans notre éveil sexuel.\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e« Je n'ai pas découvert ma sexualité avec un camarade d'école, ni avec un amour d'été. J'ai découvert ma sexualité avec Kurt Russell dans \u003cem\u003eGolpe en la pequeña China\u003c\/em\u003e ».\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eC'est ainsi que commence \u003cem\u003eCine Crush. El cine homoerótico involuntario en nuestro despertar sexual\u003c\/em\u003e, l'essai avec lequel le journaliste \u003cstrong\u003ePopy Blasco\u003c\/strong\u003e revisite certains des \u003cstrong\u003emythes érotiques\u003c\/strong\u003e qui nous ont fait découvrir notre orientation à travers une multitude de films commerciaux qui, dans le souvenir, apparaissent comme involontairement homoérotiques.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe livre parcourt \u003cstrong\u003edes centaines de titres\u003c\/strong\u003e mettant en scène des idoles débordantes d'\u003cstrong\u003eérotisme filogay\u003c\/strong\u003e, invisible à l'œil hétéronormatif ; des acteurs et personnages déjà légendaires qui, tandis que certains suscitaient l'admiration, éveillaient le désir dans la communauté LGTBIQ+.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn plus d'établir les différences entre le cinéma LGTBIQ+ et le cinéma homoérotique ou filogay, Popy Blasco nous propose un examen approfondi de nombreuses \u003cstrong\u003estars du cinéma et de la télévision\u003c\/strong\u003e qui ont marqué la génération \u003cem\u003eboomer\u003c\/em\u003e, la génération X, les \u003cem\u003emillennials\u003c\/em\u003e et la Gen Z.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBiographie de l'auteur\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePopy Blasco (Madrid, 1978), auteur de \u003cem\u003eYo fui teen en los 90\u003c\/em\u003e, a collaboré avec divers médias tels que \u003cem\u003eEl País, Vogue, Rolling Stone, Neo2, Vanidad, V Magazine, Primera Línea, Candy, L’Officiel, Playground\u003c\/em\u003e ou \u003cem\u003eGQ\u003c\/em\u003e. De plus, il est professeur de \u003cem\u003ecoolhunting\u003c\/em\u003e à l'IED et à l'IADE, ainsi que consultant en tendances sociales et de consommation.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn 2004, il a commencé à écrire son blog \u003cem\u003ePopyB\u003c\/em\u003e, l'un des plus anciens en espagnol. En tant que gestionnaire culturel, il a dirigé la programmation du ciné-club \u003cem\u003eCineshock\u003c\/em\u003e et a été à la tête de podcasts tels que \u003cem\u003eRadioshock\u003c\/em\u003e et, actuellement, \u003cem\u003ePijas Marrones\u003c\/em\u003e pour Subterfuge Radio.\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Dos Bigotes","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302225002840,"sku":"LIB-CI-DO-123","price":18.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/cine-crush-popy-blasco-4427569.jpg?v=1761779665"},{"product_id":"tom-of-finland-the-complete-kake-comics","title":"TOM OF FINLAND. The Complete Kake Comics","description":"\u003cp\u003eEn 1965, Tom of Finland a commencé à envisager la création d’un personnage récurrent pour ses bandes dessinées, « l’homme de Tom » par excellence. Il a essayé avec un blond nommé Vicky — un prénom masculin courant en Finlande —, puis est venu Jack, inspiré de Tarzan. Plus tard, en 1968, Tom s’est concentré sur Kake, un brun moustachu vêtu de cuir qui portait souvent un t-shirt blanc moulant sur lequel on pouvait lire « Fucker ». Kake incarnait pleinement ce slogan et est devenu une sorte de colosse hypermasculin post-Stonewall parcourant le monde à moto pour semer les graines du sexe gay libéré, aussi satisfaisant qu’extatiquement explicite. Tom a vécu beaucoup de ses fantasmes les plus personnels à travers Kake, et les fans internationaux de Kake en ont fait le modèle de ce qui allait devenir le look gay par excellence des années 1970.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eEntre 1968 et 1986, Tom a publié 26 épisodes des aventures de Kake, la plupart sous forme de fascicules de 20 pages. Aujourd’hui, les 26 histoires ont été compilées dans un livre, Tom of Finland - The Complete Kake Comics. Le lecteur pourra revivre avec Kake l’époque où les hommes étaient des hommes, où le sexe se pratiquait sans souci et où tous arboraient une grande moustache fournie.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003ch4\u003eÀ propos de l’artiste\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTouko Laaksonen\u003c\/strong\u003e, l’enfant qui allait devenir Tom of Finland (1920-1991), a commencé à dessiner des caricatures à l’âge de cinq ans. Ses sujets favoris étaient les hommes virils et robustes de sa Finlande natale, car Touko savait dès son plus jeune âge que les hommes l’intéressaient plus que les femmes. Son talent s’est affiné en étudiant l’art à Helsinki. Il a réussi dans l’industrie publicitaire finlandaise, mais a continué à créer en secret ses dessins de plus en plus érotiques d’hommes hypermasculins. En 1957, il en a envoyé quelques-uns au magazine américain \u003cem\u003ePhysique Pictorial\u003c\/em\u003e et la légende « Tom of Finland » est née. À la fin des années 1960, les « dessins coquins » de Tom étaient devenus la référence de l’art gay et les hommes de Tom, les modèles d’une nouvelle masculinité homosexuelle. L’art de Tom continue de jouer un rôle important dans la promotion de la confiance en soi, d’une image positive et d’un esprit ouvert au sein de la communauté gay.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eÀ propos de l’éditeur et auteur\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDian Hanson\u003c\/strong\u003e a produit plusieurs magazines pour hommes entre 1976 et 2001, tels que \u003cem\u003eJuggs, Outlaw Biker\u003c\/em\u003e et \u003cem\u003eLeg Show\u003c\/em\u003e, avant de devenir éditrice de la collection Sexy Books chez TASCHEN. Parmi ses titres figurent la série dédiée aux parties du corps, \u003cem\u003eThe Art of Pin-up, Masterpieces of Fantasy Art\u003c\/em\u003e et \u003cem\u003eRen Hang.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302225199448,"sku":"LIB-TO-TA-126","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tom-of-finland-the-complete-kake-comics-1976716.jpg?v=1757469662"},{"product_id":"superstars-kenai-alkazar-libro","title":"Superstars – Un ensayo visual sobre la estética, la cultura pop y los referentes","description":"\u003ch4\u003eSUPERSTARS. Un essai visuel sur l’esthétique, la culture pop et les références\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eEn prenant comme point central les instantanés qu’Andy Warhol a réalisés au milieu du XXe siècle, et en extrapolant ce travail à la société espagnole du XXIe siècle, l’auteur a consacré près d’une décennie à portraiturer avec un Polaroid des références, idoles, mythes et icônes qui ont symbolisé la dissidence, l’authenticité et qui, définitivement, ont changé sa vie.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSuperstars. Un essai visuel sur l’esthétique, la culture pop et les références\u003c\/strong\u003e est le résultat d’un travail d’anthropologie pop qui analyse le pouvoir de l’esthétique comme outil d’autoconstruction et revendique la figure de la référence comme un phénomène culturel fondamental, à travers les visages les plus connus et reconnaissables de notre pays.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe livre s’ouvre sur une longue conversation, sous forme d’entretien, réalisée avec Mario Vaquerizo en juin 2019. Un texte qui aborde des thèmes tels que l’esthétique, l’importance des références dans la construction de l’identité, la différence entre la haute et la basse culture, la célébrité, les people et la culture populaire.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSuivent plus de 150 portraits Polaroid, capturés entre décembre 2017 et décembre 2024 dans des villes comme Pampelune, Madrid, Barcelone, Bilbao, Santander, Saragosse, Valence, Benidorm, Paris, Londres et Ibiza. Ces instantanés constituent la section visuelle du projet et donnent corps à une œuvre qui documente, célèbre et préserve les visages d’une époque à travers le regard de l’auteur.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUne trentaine d’entretiens, avec une base commune, cherchent à analyser la réalité sous différents angles, afin de mieux connaître les personnes derrière les visages les plus connus du paysage national. Chanteurs, performeurs, vedettes, artistes, célébrités, mondains, activistes, travestis ou créateurs réfléchissent à des sujets tels que la chirurgie esthétique, le politiquement correct, la superficialité, la naturalité ou l’avenir.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe parcours se conclut par un épilogue. Une compilation de textes qui complètent et donnent du sens à l’ensemble de l’œuvre. Dans ceux-ci, l’auteur partage son processus créatif et révèle les secrets de cette aventure. De plus, il répond à des questions et développe des concepts qui étaient intentionnellement laissés en suspens, dans le seul but de ne pas conditionner le lecteur et de lui permettre de vivre sans limites l’intégralité de l’expérience.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’auteur :\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKenai Alkazar (Pampelune, 1998) est le résultat d’une autoproduction culturelle consciente et active qu’il construit depuis plus d’une décennie. Mythomane par nature, expert en imagerie pop et disciple déclaré de Warhol, il se définit comme photographe homoérotique, collectionneur kitsch et artiste drag. Il est l’auteur de \u003cem\u003eSuperstars. Un essai visuel sur l’esthétique, la culture pop et les références\u003c\/em\u003e, une œuvre traversée par une idée qui l’accompagne depuis toujours : « on est plus authentique quand on ressemble davantage à ce qu’on a rêvé de soi-même ».\u003c\/p\u003e","brand":"Independiente","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302228509016,"sku":"LIB-SU-IN-156","price":39.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/superstars-un-ensayo-visual-sobre-la-estetica-la-cultura-pop-y-los-referentes-4527373.jpg?v=1761779469"},{"product_id":"the-little-big-book-of-pussy-taschen","title":"The Little Big Book of Pussy","description":"\u003cp\u003eDès la publication de The Big Penis Book, les lecteurs ont commencé à compter les jours avant la sortie de The Big Book of Pussy. Bon, d’accord : peut-être pas les mêmes lecteurs, mais il est vrai qu’une graine avait été plantée, et que les lettres et appels ont commencé à affluer. Une fois le livre tant attendu publié, certains lecteurs ont été submergés, non seulement par la variété et l’abondance, mais aussi par les dimensions du livre. Selon un critique : « Il faut reconnaître à Amazon le mérite d’avoir des emballages aussi robustes. Qui voudrait que son facteur sache qu’il a acheté un livre sur l’entrejambe qui pèse deux tonnes ? »\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCertains pensent que les excès ne sont pas bons ; pour ces personnes, nous avons conçu une version réduite de The Big Book of Pussy avec le meilleur que le livre peut offrir, un volume léger qui donne une perspective différente à ce matériel si explicite et provocateur. Il est désormais possible de suivre plus facilement l’évolution de l’exposition génitale à la caméra, à travers 100 ans de photographies avec un élément commun : le plaisir exhibitionniste avec lequel les modèles révèlent leur pureté féminine. Et avec plus de 150 photographies (36 nouvelles dans cette édition) de cette petite créature si adorable et insaisissable, sans textes encombrants qui interrompent le rythme, et tout cela dans un format qui ne risque en aucun cas de blesser le dos du facteur, il est très probable que nous ayons créé le cadeau parfait à s’offrir cette année.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003ch4\u003eÀ propos de l’éditeur\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eDian Hanson a produit diverses revues pour hommes entre 1976 et 2001, telles que \u003cem\u003eJuggs, Outlaw Biker\u003c\/em\u003e et \u003cem\u003eLeg Show\u003c\/em\u003e, avant de devenir éditrice de la collection Sexy Books chez TASCHEN. Parmi ses titres figurent la série dédiée aux parties du corps, \u003cem\u003eThe Art of Pin-up, Masterpieces of Fantasy Art\u003c\/em\u003e et \u003cem\u003eRen Hang.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302228705624,"sku":"LIB-TH-TA-158","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/the-little-big-book-of-pussy-4718767.jpg?v=1757469888"},{"product_id":"the-adidas-archive-the-footwear-collection-40th-ed","title":"The adidas Archive. The Footwear Collection. 40th Ed.","description":"\u003cp\u003e\n  L’histoire d’adidas est faite d’innovation, de moments épiques et du soin apporté aux chaussures de sport portées par des stars comme Messi, Run-DMC et Madonna. Ce livre, véritable sanctuaire pour les passionnés de sneakers, présente l’histoire d’adidas à travers près de 200 paires de chaussures, allant d’originaux uniques et modèles vintage à des pièces de design.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4\u003eL’histoire visuelle d’adidas\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\n  Tout a commencé dans la buanderie de sa mère, dans la paisible ville allemande de Herzogenaurach, il y a plus de 100 ans. Là, Adolf Dassler, que tout le monde appelait « Adi », et son frère Rudolf ont fabriqué leur première paire de chaussures de sport. Après des centaines de designs innovants, des moments iconiques et une infinité de collaborations avec de grandes figures,\n  \u003cstrong\u003ece livre présente une histoire visuelle des sneakers adidas à travers près de 200 modèles\u003c\/strong\u003e.\n\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\n  Pour développer et améliorer l’adaptation de ses produits aux besoins spécifiques des athlètes, Dassler leur demandait de lui rendre les chaussures usées lorsqu’ils n’en avaient plus besoin, des chaussures qu’il accumulait dans son grenier (encore aujourd’hui, de nombreux athlètes rendent leurs chaussures à adidas, souvent en signe de gratitude après avoir remporté un titre ou battu un record du monde).\n  \u003cstrong\u003eCette collection constitue désormais les Archives Historiques d’adidas, l’une des plus grandes archives\u003c\/strong\u003e de tous les fabricants d’articles de sport au monde,\n  \u003cstrong\u003edocumentée visuellement depuis des années avec un grand souci du détail par les photographes Christian Habermeier et Sebastian Jäger\u003c\/strong\u003e.\n\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\n  Grâce à l’utilisation de techniques de reproduction très avancées, les images révèlent des détails subtils comme des taches, des déchirures, des morceaux de ruban adhésif de réparation, des traces d’herbe ou des autographes délavés.\n  \u003cstrong\u003eTout est capturé avec une résolution extrêmement élevée et sans retouches\u003c\/strong\u003e pour faire ressortir les histoires personnelles de ceux qui ont porté chaque paire.\n  Nous pouvons voir les chaussures de l’équipe de football de la République fédérale d’Allemagne lors de leur victoire « miraculeuse » à la Coupe du Monde 1954 ou celles que Kathrine Switzer portait lorsqu’elle a couru le marathon de Boston en 1967, avant que les femmes ne puissent participer officiellement ;\n  \u003cstrong\u003edes modèles personnalisés pour de grandes stars, de Madonna à Lionel Messi ; des collaborations avec des artistes comme Pharrell Williams, Raf Simons, Stella McCartney ou Yohji Yamamoto\u003c\/strong\u003e ;\n  ainsi que les techniques et matériaux pionniers de la marque.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4\u003eÀ propos des photographes et auteurs\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\n  \u003cstrong\u003eChristian Habermeier\u003c\/strong\u003e travaille comme photographe et designer depuis 1989. Il a étudié le design de la communication et a été professeur de photographie et d’illustration numérique de 2000 à 2006. Il a réalisé des projets à Cuba, au Kenya, au Népal, en Inde, en Suisse et à Hong Kong, entre autres. En 2000, il a fondé studio waldeck photographers, avec lequel il a concrétisé son objectif de créer un studio neutre en émissions de CO₂.\n\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\n  \u003cstrong\u003eSebastian Jäger\u003c\/strong\u003e a étudié le design à l’Université des sciences appliquées Georg-Simon-Ohm de Nuremberg, où il a rencontré en 2005 Christian Habermeier, son futur associé. Leur studio, waldeck photographers, sert des clients de l’industrie et du secteur culturel. Depuis 2011, ils se consacrent à la visualisation des archives historiques d’adidas.\n\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302228935000,"sku":"LIB-TH-TA-161","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/the-adidas-archive-the-footwear-collection-40th-ed-3155176.jpg?v=1757469920"},{"product_id":"david-lachapelle-lost-found-libro","title":"David LaChapelle – Lost + Found","description":"\u003ch4\u003eUn manuscrit illuminé de notre époque\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eTASCHEN présente \u003cem\u003eLost + Found\u003c\/em\u003e et \u003cem\u003eGood News\u003c\/em\u003e, les dernières et définitives publications de l’artiste David LaChapelle. Les livres constituent le quatrième et cinquième volume de l’anthologie en cinq tomes sur LaChapelle, commencée avec \u003cem\u003eLaChapelle Land\u003c\/em\u003e (1996) et poursuivie avec \u003cem\u003eHotel LaChapelle\u003c\/em\u003e (1999) et \u003cem\u003eHeaven to Hell\u003c\/em\u003e (2006).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLost + Found\u003c\/em\u003e est un témoignage visuel de notre époque et des défis auxquels nous faisons face, exprimé à travers le \u003cstrong\u003eregard unique et inimitable\u003c\/strong\u003e de David LaChapelle. Avec \u003cstrong\u003eune sélection monumentale de photographies jamais publiées auparavant\u003c\/strong\u003e sous forme de livre, il offre un parcours à travers les images les plus marquantes de LaChapelle, un artiste visionnaire capable de capturer l’instant historique présent.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCe quatrième volume révèle également au lecteur \u003cstrong\u003eune décennie de travaux inédits\u003c\/strong\u003e de LaChapelle, une période de renaissance créative qui explore le sublime et le paradisiaque et conduit les spectateurs au deuxième volume : \u003cem\u003eGood News\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLost + Found présente : \u003c\/strong\u003ePamela Anderson, Julian Assange, Isabella Blow, David Bowie, Naomi Campbell, Hillary Clinton, Frances Bean Cobain, Miley Cyrus, Lana Del Rey, Lady Gaga, Sharon Gault, Daphne Guinness, Whitney Houston, Kris Jenner, Kendall Jenner, Bruce Jenner, Kylie Jenner, Dwayne Johnson, Khloe Kardashian, Kim Kardashian, Eartha Kitt, David LaChapelle, Amanda Lepore, Nicki Minaj, Katy Perry, Sergei Polunin, Keith Richards, Rihanna, Chris Rock, Amber Rose, Britney Spears, Uma Thurman, Andy Warhol, Kanye West, Pharrell Williams, Amy Winehouse, et bien d’autres...\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eLost + Found\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cstrong\u003e et \u003cem\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.plasticbooks.com\/products\/david-lachapelle-good-news-libro\"\u003eGood News\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003e sont vendus séparément.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003eÀ propos de l’artiste\u003c\/h5\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eSans avoir terminé le lycée, David \u003cstrong\u003eLaChapelle\u003c\/strong\u003e a reçu sa première offre d’emploi professionnel de la part d’Andy Warhol pour le magazine Interview. Ses photographies ont été exposées dans de nombreuses galeries et musées, notamment la galerie Tony Shafrazi et Deitch Projects à New York, ainsi qu’au Barbican Museum à Londres. Ses images non conventionnelles de célébrités et de la culture pop contemporaine ont orné les couvertures et les pages intérieures de magazines tels que Vogue Italia, Vogue France, Vanity Fair, i-D et Rolling Stone. Ces dernières années, LaChapelle a étendu son œuvre aux clips musicaux, aux performances théâtrales en direct et à la réalisation de documentaires.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302230540632,"sku":"LIB-DA-TA-169","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/david-lachapelle-lost-found-1854034.jpg?v=1761842775"},{"product_id":"david-lachapelle-good-news-libro","title":"David LaChapelle – Good News","description":"\u003ch4\u003eUn manuscrit enluminé de notre époque\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eTASCHEN présente \u003cem\u003eLost + Found\u003c\/em\u003e et \u003cem\u003eGood News\u003c\/em\u003e, les dernières et définitives publications de l’artiste David LaChapelle. Ces livres constituent le quatrième et cinquième volume de l’anthologie en cinq tomes consacrée à LaChapelle, qui a débuté avec \u003cem\u003eLaChapelle Land\u003c\/em\u003e (1996) et s’est poursuivie avec \u003cem\u003eHotel LaChapelle\u003c\/em\u003e (1999) et \u003cem\u003eHeaven to Hell\u003c\/em\u003e (2006).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eGood News\u003c\/em\u003e est dédié à la renaissance créative de David LaChapelle, avec des œuvres où il se livre à la contemplation de la mortalité et dépasse le monde matériel à la recherche du paradis. Ce livre, qui propose une sélection monumentale d’images, est un compendium sublime et fascinant d’œuvres tentant de saisir ce qui ne peut être photographié. Il représente le chapitre final de l’histoire de la carrière de LaChapelle dans une collection de livres qui a captivé une génération de spectateurs à travers le monde.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eGood News\u003c\/em\u003e présente : \u003c\/strong\u003ePamela Anderson, Lana Del Rey, Sharon Gault, Janet Jackson, Michael Jackson, Paris Jackson, David LaChapelle, Amanda Lepore, Miriam Makeba, Sergei Polunin, Tupac Shakur, Elizabeth Taylor et bien d’autres\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.plasticbooks.com\/products\/david-lachapelle-lost-found-libro\"\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eLost + Found\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e\u003cstrong\u003e et \u003cem\u003eGood News\u003c\/em\u003e sont vendus séparément.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003eÀ propos de l’artiste\u003c\/h5\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eSans avoir terminé le lycée, David \u003cstrong\u003eLaChapelle\u003c\/strong\u003e a reçu sa première offre d’emploi professionnel de la part d’Andy Warhol pour le magazine Interview. Ses photographies ont été exposées dans de nombreuses galeries et musées, notamment la galerie Tony Shafrazi et Deitch Projects à New York, ainsi qu’au Barbican Centre à Londres. Ses images non conventionnelles de célébrités et de la culture pop contemporaine ont figuré en couverture et dans les pages intérieures de magazines tels que Vogue Italia, Vogue France, Vanity Fair, i-D et Rolling Stone. Ces dernières années, LaChapelle a élargi son travail pour inclure des clips musicaux, des performances théâtrales en direct et la réalisation de documentaires.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302230671704,"sku":"LIB-DA-TA-171","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/david-lachapelle-good-news-3250620.jpg?v=1761842774"},{"product_id":"cronicas-inenarrables-javier-comas","title":"Crónicas inenarrables","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eCrónicas inenarrables\u003c\/em\u003e est un \u003cstrong\u003eroman jeunesse LGTBIQ+\u003c\/strong\u003e se déroulant dans un village barcelonais des années 60. Miguel, son jeune protagoniste, rêve de devenir artiste à une époque où se sentir différent pouvait être dangereux. À travers l’art, l’amitié et la découverte du désir, Miguel trouve son chemin et son identité.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvec une narration sensible et émotive, Javier Comas dépeint une histoire de développement personnel dans un environnement hostile, où le soutien humain et le respect du ressenti personnel deviennent essentiels.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe roman a été récompensé par le \u003cstrong\u003ePrix Todo Mejora 2024\u003c\/strong\u003e de littérature jeunesse LGTBIQ+, décerné par Kabo-Bero Ediciones et It Gets Better España, pour sa valeur en tant que témoignage de mémoire, diversité et résistance.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eBiographie de l’auteur\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003eJavier Comas\u003c\/strong\u003e (Barcelone, 1961) est écrivain, photographe, artiste plasticien et ancien danseur. Sa carrière artistique couvre la danse, la photographie et l’art contemporain, avec des expositions internationales. En tant que littéraire, après s’être illustré dans le roman noir et les nouvelles, il a obtenu le Prix Todo Mejora 2024 avec cette œuvre semi-autobiographique qui met en lumière l’expérience adolescente gay et revendique l’identité à travers l’art et l’amitié.\u003c\/p\u003e","brand":"Kabo\u0026Bero Ediciones","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302231687512,"sku":"LIB-CR-KA-181","price":19.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/cronicas-inenarrables-javier-comas-5531541.jpg?v=1761778818"},{"product_id":"tina-turner-by-peter-lindbergh","title":"Tina Turner by Peter Lindbergh","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSimply the Best. Tina Turner par Peter Lindbergh\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÉditions TASCHEN | Photographie, musique et portrait d’une légende\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe livre présente une sélection soignée de portraits de Tina Turner réalisés par le photographe Peter Lindbergh au fil de plusieurs décennies. À travers des images intimes, spontanées et profondément expressives, Lindbergh documente à la fois la puissance scénique de Turner et son côté le plus personnel et réfléchi. Des scènes internationales aux paysages quotidiens, les photographies révèlent l’artiste dans toute son authenticité.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe volume comprend une préface d’Erwin Bach — époux de Turner et producteur musical — qui apporte une dimension intime au projet. Chaque photographie témoigne de la complicité créative entre les deux artistes et du respect qu’ils partageaient.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par TASCHEN, cet ouvrage rassemble des scènes capturées à Paris, sur des plages, en studios et lors de concerts, traçant une narration visuelle d’une figure clé de la culture musicale du XXe siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos du photographe\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003ePeter Lindbergh fut l’un des grands noms de la photographie contemporaine, reconnu pour son style cinématographique et sa capacité à saisir l’humanité de ses sujets. Il a travaillé avec les principales publications mondiales et exposé dans des institutions telles que le Musée Pouchkine (Moscou), le UCCA Center for Contemporary Art (Pékin) et la galerie Gagosian (Londres).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’auteur de la préface\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eErwin Bach est un cadre musical allemand et fut le compagnon de Tina Turner depuis les années 80, avec qui il s’est marié en 2013. Au cours de sa carrière, il a travaillé avec des artistes tels que Queen, Pink Floyd, Lenny Kravitz, Paul McCartney et David Bowie.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302232867160,"sku":"LIB-TI-TA-191","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tina-turner-by-peter-lindbergh-3786612.jpg?v=1761842773"},{"product_id":"tom-of-finland-the-complete-kake-comics-45th-ed","title":"Tom of Finland. The Complete Kake Comics. 45th Ed.","description":"\u003ch3\u003eSe remémorer l'époque où les hommes étaient des hommes et le sexe, insouciant.\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  En 1965, Tom of Finland a commencé à envisager la création d’un personnage récurrent pour ses bandes dessinées, le\n  \"homme de Tom\" par excellence. Il a essayé avec un blond nommé Vicky — un prénom masculin courant en Finlande —, puis\n  est venu Jack, inspiré de Tarzan. Plus tard, en 1968, Tom s’est concentré sur Kake, un brun moustachu vêtu de cuir qui\n  portait souvent un t-shirt blanc moulant sur lequel on pouvait lire \"Fucker\". Kake a honoré cette devise et est devenu\n  une sorte de colosse hypermasculin post-Stonewall parcourant le monde à moto pour semer les graines du sexe gay libéré,\n  aussi satisfaisant qu’extatiquement explicite. Tom a vécu beaucoup de ses fantasmes les plus personnels à travers Kake,\n  et les fans internationaux de Kake en ont fait le modèle de ce qui allait devenir le look gay par excellence des années 1970.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Entre 1968 et 1986, Tom a publié 26 épisodes des aventures de Kake, la plupart sous forme de fascicules de 20 pages.\n  Aujourd’hui, les 26 histoires ont été compilées dans un livre, \u003cem\u003eTom of Finland - The Complete Kake Comics\u003c\/em\u003e. Le lecteur\n  pourra revivre avec Kake les jours où les hommes étaient des hommes, le sexe se pratiquait sans souci et tous arboraient une\n  grande moustache fournie.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003eÀ propos de l’artiste\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Touko Laaksonen, l’enfant qui allait devenir Tom of Finland (1920-1991), a commencé à dessiner des caricatures à l’âge de cinq ans.\n  Ses sujets favoris étaient les hommes virils et robustes de sa Finlande natale, car il sut très tôt que les hommes l’intéressaient\n  plus que les femmes. Il a perfectionné son talent en étudiant l’art à Helsinki. Il a réussi dans l’industrie publicitaire finlandaise,\n  mais a continué à créer en secret ses dessins de plus en plus érotiques d’hommes hypermasculins. En 1957, il a envoyé quelques-uns à la revue américaine \u003cem\u003ePhysique Pictorial\u003c\/em\u003e et la légende “Tom of Finland” est née.\n  À la fin des années 1960, ses “dessins coquins” étaient devenus la norme de l’art gay et les hommes de Tom des modèles d’une nouvelle masculinité homosexuelle.\n  Son œuvre continue de jouer un rôle clé dans la promotion de la confiance en soi, d’une image positive et d’un esprit ouvert au sein de la communauté gay.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003eÀ propos de l’éditrice et auteure\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Dian Hanson a produit diverses revues pour hommes entre 1976 et 2001, telles que \u003cem\u003eJuggs\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eOutlaw Biker\u003c\/em\u003e et\n  \u003cem\u003eLeg Show\u003c\/em\u003e, avant de devenir éditrice de la collection Sexy Books chez TASCHEN. Parmi ses titres figurent la série dédiée aux parties du corps,\n  \u003cem\u003eThe Art of Pin-up\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eMasterpieces of Fantasy Art\u003c\/em\u003e et \u003cem\u003eRen Hang\u003c\/em\u003e.\n\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302233882968,"sku":"LIB-TO-TA-201","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tom-of-finland-the-complete-kake-comics-45th-ed-2920452.png?v=1761842774"},{"product_id":"bettina-rheims-40th-ed-taschen","title":"Bettina Rheims. 40th Ed.","description":"\u003ch3\u003eBettina est de retour : 35 ans de photographie audacieuse et provocante\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDepuis la fin des années 70, Bettina Rheims a marqué la photographie contemporaine avec sa vision provocante et sans compromis. Cette rétrospective rassemble plus de 300 images de ses 35 ans de carrière, soigneusement sélectionnées par l'artiste elle-même, et couvre ses premières séries de strip-teaseuses à Pigalle (1980), en passant par Chambre close, Héroïnes ou Rose, c’est Paris, jusqu’à des projets récents comme Gender Studies (2011).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe livre propose un parcours qui défie l’iconographie traditionnelle, explorant la frontière entre beauté et imperfection. Avec son regard unique sur la féminité, Bettina photographie aussi bien des femmes anonymes que de grandes célébrités, parmi lesquelles Kate Moss, Madonna, Monica Bellucci, Claudia Schiffer et Naomi Campbell, mettant en lumière leur force, leur fragilité et leur sensualité hors des cadres classiques de l’érotisme.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’auteure\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBettina Rheims\u003c\/strong\u003e, photographe française de renommée internationale, est l’auteure de séries telles que Female Trouble, Modern Lovers, Chambre Close, I.N.R.I., Shanghai, More Trouble, Héroïnes, The Book of Olga, Rose, c’est Paris et Gender Studies. Son œuvre a été exposée dans des musées et galeries du monde entier.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’éditeur\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePatrick Remy\u003c\/strong\u003e, auteur et commissaire, a publié les séries Fashion Images de Mode et Strip\/Paradise\/Desire\/Sensation (Steidl), ainsi que des monographies sur de grands photographes et des expositions de mode à Miami, Tokyo et Melbourne.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302233948504,"sku":"LIB-BE-TA-202","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/bettina-rheims-40th-ed-9348008.jpg?v=1761842776"},{"product_id":"andy-warhol-i-jean-michel-basquiat","title":"Andy Warhol i Jean-Michel Basquiat","description":"\u003cp\u003eLe genre de la biographie s'est imposé dans le secteur jeunesse il y a quelques années, mais personne n'avait présenté la modalité que propose désormais Mosquito Books avec Duo : une collection de biographies de couples. Art, musique, peinture, science, sport… tous les domaines seront abordés par nos auteurs. Parce qu'il y a des personnes et des personnages qui ne s'expliquent pas sans la présence de l'autre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAndy Warhol et Jean-Michel Basquiat se sont rencontrés à New York, alors un véritable fourmillement d'inquiétudes artistiques et culturelles. Ensemble, ils ont changé l'art, ensemble ils ont marqué les esprits et brisé les codes. Leur succès fut retentissant et spectaculaire. Le Pop Art était né.\u003c\/p\u003e","brand":"Mosquito","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302234407256,"sku":"LIB-AN-MO-205","price":16.1,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/andy-warhol-i-jean-michel-basquiat-1154139.jpg?v=1757470299"},{"product_id":"historia-arte-rapida-carla-serrano","title":"Una historia del arte MUY RÁPIDA","description":"\u003ch4\u003eL’histoire de l’art est tendance ! Un livre pour s’amuser en apprenant avec l’une des divulgatrices les plus appréciées des réseaux sociaux.\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eUne histoire de l’art très rapide\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e est une introduction claire, dynamique et amusante à l’histoire de l’art. \u003cstrong\u003eCarla Serrano\u003c\/strong\u003e, historienne de l’art et divulgatrice culturelle, nous guide à travers les principaux mouvements artistiques, des peintures rupestres à l’art numérique, en expliquant leur contexte, leurs clés et leurs artistes les plus remarquables.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe livre déconstruit des mythes courants et révèle des curiosités surprenantes, comme le fait que l’art abstrait existait déjà au Paléolithique, ou que de nombreux artistes aujourd’hui admirés ont été rejetés à leur époque. De plus, il met en lumière des peintres et photographes femmes que l’histoire officielle a oubliées, offrant un regard inclusif et contemporain.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvec une approche directe et agréable, \u003cem\u003e\u003cstrong\u003eUne histoire de l’art très rapide\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e transforme chaque chapitre en une fenêtre sur les émotions, luttes et révolutions de chaque période artistique, facilitant la compréhension des styles et concepts pour tout lecteur ou lectrice, qu’il débute en art ou souhaite approfondir son regard.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUn livre idéal pour découvrir l’art de manière ludique et enrichissante, et pour comprendre pourquoi l’art est avant tout une façon de vivre et de ressentir.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de Carla Serrano\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCarla Serrano (\u003ca href=\"https:\/\/www.instagram.com\/la.inercia\" target=\"_blank\"\u003e@la.inercia\u003c\/a\u003e) est historienne de l’art, divulgatrice culturelle et créatrice de contenu spécialisée en histoire de l’art et culture visuelle. Diplômée en Histoire de l’Art de l’Université de Saint-Jacques-de-Compostelle, elle se distingue par sa capacité à expliquer de manière claire et attrayante les grands mouvements artistiques et à les rendre accessibles à tous les publics.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eElle exerce actuellement comme communicante et divulgatrice sur ses réseaux sociaux, où elle rassemble des milliers de followers dans une communauté active qui génère des débats enrichissants. Elle a organisé des conférences sur l’art urbain et la création artistique, dans le but de faire connaître le travail des jeunes artistes et de proposer des regards plus constructifs et moins polarisés sur l’art, le cinéma et la culture contemporaine.\u003c\/p\u003e","brand":"Ediciones B","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302235062616,"sku":"LIB-UN-ED-213","price":20.8,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/una-historia-del-arte-muy-rapida-carla-serrano-3399516.jpg?v=1761777867"},{"product_id":"el-arte-mecanico-andy-warhol","title":"El arte mecánico","description":"\u003cp\u003e\n  Andy Warhol, l’un des artistes les plus influents et reconnaissables du XXe siècle, a redéfini la relation entre l’art,\n  la culture populaire et la production en série. \u003cem\u003eEl arte mecánico\u003c\/em\u003e est bien plus qu’un catalogue d’exposition :\n  c’est une fenêtre ouverte sur l’univers créatif de Warhol et sur la révolution que représentait sa manière de concevoir l’art.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  L’exposition, ainsi que ce volume qui l’accompagne, invite à plonger dans l’esprit d’un artiste fasciné par\n  l’iconographie de la consommation, les processus industriels et le pouvoir de l’image répétée. Warhol n’a pas seulement adopté des techniques\n  comme la sérigraphie pour reproduire ses œuvres en série, il a transformé son atelier, « The Factory », en un laboratoire\n  collectif où l’art se produisait presque comme sur une chaîne de montage.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Le parcours à travers \u003cem\u003eEl arte mecánico\u003c\/em\u003e révèle son obsession pour les célébrités et les objets du quotidien,\n  comme les boîtes de soupe Campbell ou les bouteilles de soda, élevant le banal au rang d’art.\n  La répétition et l’impersonnalité, si présentes dans ses sérigraphies, remettent en question l’idée traditionnelle d’originalité\n  artistique et ouvrent le débat sur la démocratisation de l’art : où s’arrête la haute culture et où commence la culture populaire ?\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  \u003cem\u003eEl arte mecánico\u003c\/em\u003e ne se contente pas de documenter l’exposition, il permet de comprendre de près la radicalité de Warhol\n  et sa capacité à transformer des objets et des visages ordinaires en symboles universels. C’est un voyage à travers l’évolution de son\n  langage visuel et la manière dont il a redéfini les frontières entre art, industrie et vie quotidienne.\n\u003c\/p\u003e","brand":"La Fábrica","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55448633639256,"sku":"LIB-EL-LA-229","price":18.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/el-arte-mecanico-andy-warhol-4428025.jpg?v=1761842629"},{"product_id":"gio-ponti-libro-taschen-arte-diseno","title":"Gio Ponti – Monografía XXL","description":"\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eÉtudier l'œuvre prolifique de \u003cstrong\u003eGio Ponti\u003c\/strong\u003e, c'est apprécier la vision claire et unificatrice qui se cache derrière un \u003cstrong\u003eunivers créatif complexe\u003c\/strong\u003e. Synthèse des arts, ses créations allient la grandeur italienne et une légèreté délibérée pour façonner un style iconique qui s'est développé de manière intuitive. Sa capacité unique à travailler parfaitement à différentes échelles lui a permis d'aborder avec la même conviction et sens de la beauté la conception d'une petite cuillère ou d'une ville entière. Il fut architecte et designer tout autant qu'éditeur, poète et homme. Un trésor en soi, son œuvre est aussi \u003cstrong\u003eune étape majeure de la Renaissance italienne du milieu du siècle\u003c\/strong\u003e et des valeurs modernistes qu'il cherchait à mettre en pratique.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCe nouveau livre sur le travail de Ponti est \u003cstrong\u003ela monographie la plus complète publiée à ce jour\u003c\/strong\u003e, sans précédent par son ampleur et sa portée. Il analyse le développement de son œuvre sur 6 décennies, avec \u003cstrong\u003e136 projets catalogués\u003c\/strong\u003e et reproduits en haute résolution, et présente chaque objet dans le contexte où Ponti l'a créé. Comme des fenêtres sur sa vie insaisissable, les \u003cstrong\u003ematériaux inédits\u003c\/strong\u003e et les \u003cstrong\u003eimages privées\u003c\/strong\u003e incluses créent de nouveaux dialogues entre ses célèbres chefs-d'œuvre et ses réalisations moins connues. Élaboré en étroite collaboration avec les archives Gio Ponti, il comprend un long essai biographique de Stefano Casciani ainsi qu’un ensemble de textes offrant une vision intime de toute son œuvre. Matérialisant l’essence de la philosophie de la modernité de Ponti, ce livre présente l’architecture comme un objet scénique, une scène « autoéclairée » pour son art de vivre humaniste et sa créativité illimitée\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003c\/h3\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55469884244312,"sku":"LIB-GI-TA-232","price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/gio-ponti-monografia-xxl-7558898.jpg?v=1757015006"},{"product_id":"all-american-ads-of-the-90s","title":"All-American Ads of the 90s","description":"\u003cp\u003e\n  Un voyage incontournable dans la publicité des années 90 : un compendium visuel rassemblant les campagnes, annonces\n  et stratégies marketing qui ont défini toute une génération.\n  \u003cstrong\u003eAll-American Ads of the '90s\u003c\/strong\u003e revisite avec ironie et nostalgie comment les marques ont réussi à vendre des consoles portables\n  comme la \u003cstrong\u003eGame Boy\u003c\/strong\u003e jusqu’aux disques de groupes comme \u003cstrong\u003eBoyz II Men\u003c\/strong\u003e, en passant par des parfums\n  de luxe et des automobiles futuristes.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  L’ouvrage capture le contraste d’une décennie marquée par la consommation de masse et les grands jalons de la culture pop.\n  Dans un même volume cohabitent les polémiques sociales, comme les émeutes de Los Angeles ou la tragédie de Columbine,\n  avec l’essor de l’ère numérique, l’influence de Silicon Valley et les scandales de la présidence de Bill Clinton.\n  Le tout encadré par une publicité audacieuse, où la nudité, le sexe et l’humour sont devenus des leviers\n  pour vendre pratiquement tout.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Les \u003cstrong\u003eannées 90\u003c\/strong\u003e furent aussi l’âge d’or des jouets emblématiques : pistolets à eau\n  \u003cstrong\u003eSuper Soakers\u003c\/strong\u003e, consoles \u003cstrong\u003ePlayStation\u003c\/strong\u003e et personnages immortels comme\n  \u003cstrong\u003eSuper Mario\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eSonic\u003c\/strong\u003e ou les voitures de \u003cstrong\u003eGran Turismo\u003c\/strong\u003e.\n  Les marques de mode haut de gamme telles que \u003cstrong\u003eGucci\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003ePrada\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eLouis Vuitton\u003c\/strong\u003e\n  ou \u003cstrong\u003eHermès\u003c\/strong\u003e ont consolidé leur statut de symboles du désir, tandis que l’industrie automobile\n  faisait revivre des classiques comme la \u003cstrong\u003eVolkswagen Escarabajo\u003c\/strong\u003e et expérimentait avec des modèles comme la\n  \u003cstrong\u003eFord Probe\u003c\/strong\u003e ou le \u003cstrong\u003eHummer\u003c\/strong\u003e.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Avec six chapitres thématiques dédiés à l’alimentation, la mode, le divertissement, l’automobile et plus encore, ce livre rassemble\n  le meilleur du marketing américain des années 90. Un hommage pensé autant pour ceux qui ressentent de la nostalgie\n  pour les \u003cstrong\u003etazos\u003c\/strong\u003e, les \u003cstrong\u003eBeanie Babies\u003c\/strong\u003e, les premières saisons des\n  \u003cstrong\u003eSimpson\u003c\/strong\u003e ou les livres de \u003cstrong\u003eHarry Potter\u003c\/strong\u003e, que pour les professionnels et curieux cherchant\n  à comprendre l’évolution de la publicité moderne.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eÀ propos des auteurs\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cul\u003e\n  \u003cli\u003e\n    \u003cstrong\u003eSteven Heller\u003c\/strong\u003e, référence internationale du design graphique, a été pendant plus de trois décennies\n    directeur artistique du \u003cem\u003eNew York Times\u003c\/em\u003e. Auteur de plus de 120 livres, il est coprésident du programme\n    « MFA Designer as Author » à la School of Visual Arts.\n  \u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003e\n    \u003cstrong\u003eJim Heimann\u003c\/strong\u003e, éditeur exécutif de TASCHEN Amérique, est anthropologue culturel et historien spécialisé\n    en culture pop, architecture et histoire de Los Angeles et Hollywood. Parmi ses titres figurent\n    \u003cem\u003eSurfing\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eCalifornia Crazy\u003c\/em\u003e et la série \u003cem\u003eAll-American Ads\u003c\/em\u003e.\n  \u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55736986435928,"sku":"LIB-AL-TA-267","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/all-american-ads-of-the-90s-4594019.jpg?v=1761842624"},{"product_id":"jean-michel-basquiat-monografia-taschen-xxl","title":"Jean-Michel Basquiat - Monografía en formato XXL","description":"\u003cp\u003e\n  Contemplez de près les signes, symboles et gribouillis de Jean-Michel Basquiat, dont les peintures conservent aujourd’hui la même fraîcheur\n  et actualité que dans le New York des années quatre-vingt. Cette monographie au format XXL réunit d’exquises reproductions de ses\n  œuvres les plus marquantes, accompagnées de textes de l’éditeur Hans Werner Holzwarth et de la commissaire et historienne de l’art\n  Eleanor Nairne. Le portrait définitif d’un artiste dont la légende reste vivante, emblème du New York des années quatre-vingt.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Jean-Michel Basquiat (1960–1988) a fait irruption pour la première fois sur la scène artistique new-yorkaise sous le pseudonyme SAMO,\n  lorsqu’il pulvérisait des commentaires sarcastiques et des poèmes fragmentés sur les murs de la ville. À mesure que cette scène\n  underground, marquée par l’art urbain, le hip-hop et le post-punk, s’ouvrait un chemin vers des circuits plus établis,\n  Basquiat a fait le saut vers les galeries.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  En passant à la peinture sur toile plutôt que de gribouiller sur les murs, Basquiat a trouvé un langage d’une grande force expressive,\n  où texte et image, références historiques et critique de son temps s’entrelacent naturellement. Ses tableaux se lisent comme\n  des journaux intimes car les sujets le touchaient profondément. Souvent politiques, ils reflètent ses expériences en tant qu’artiste noir dans une\n  scène très consciente du statut. Inspiré par des stars du jazz, de grands boxeurs ou joueurs de basket-ball, il répondait\n  lorsqu’on lui demandait ses thèmes : « Rois, héroïsme et la rue ».\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Le succès fut fulgurant : en 1981, il était déjà dans les principales galeries de New York et, peu après, son nom était connu\n  dans le monde entier. En 1983, il a commencé à collaborer avec Andy Warhol et en 1985, il est apparu en couverture de\n  \u003cem\u003eThe New York Times Magazine\u003c\/em\u003e. Cette intensité a eu un coût : à seulement 27 ans, Basquiat est décédé d’une overdose.\n  Il a laissé un corpus d’œuvres qui n’a pas perdu jusqu’à aujourd’hui sa fraîcheur, spontanéité et puissance.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Après de nombreux catalogues d’exposition et mémoires, cette monographie grand format permet d’étudier ses œuvres avec de magnifiques\n  reproductions détaillées. Le large catalogue d’images est complété par une introduction de l’éditeur Hans Werner Holzwarth\n  et un essai de la commissaire Eleanor Nairne sur ses thèmes et son évolution artistique.\n\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55883653349720,"sku":"LIB-JE-TA-279","price":175.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/jean-michel-basquiat-monografia-en-formato-xxl-5875460.jpg?v=1761842625"},{"product_id":"arte-moderno-una-historia-desde-el-impresionismo-hasta-hoy","title":"Arte moderno. Una historia desde el impresionismo hasta hoy","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e“\u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1135\" data-start=\"1072\"\u003eL'art moderne. Une histoire de l'impressionnisme à aujourd'hui \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eoffre une vision synthétique et précise du changement artistique qui commence dans le \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1240\" data-start=\"1214\"\u003eParis des années 1870\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e et se projette jusqu'à nos jours. Le livre rassemble \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1316\" data-start=\"1289\"\u003e200 œuvres fondamentales\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e — peintures, sculptures, photographies et pièces conceptuelles — avec des descriptions détaillées et un contexte pour comprendre leur impact.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLe parcours situe les \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1486\" data-start=\"1468\"\u003eimpressionnistes\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e comme un tournant et suit l'expansion des avant-gardes : \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1566\" data-start=\"1552\"\u003esymbolisme\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e et \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1586\" data-start=\"1569\"\u003eexpressionnisme\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e comme langages de l'intériorité ; \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1631\" data-start=\"1618\"\u003efuturisme\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e et \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1646\" data-start=\"1634\"\u003edadaïsme\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e comme rupture ; \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1676\" data-start=\"1661\"\u003eabstraction\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e et \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1694\" data-start=\"1679\"\u003esurréalisme\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e comme nouveaux systèmes de signes ; et la seconde moitié du siècle avec \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1787\" data-start=\"1760\"\u003eexpressionnisme abstrait\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1800\" data-start=\"1789\"\u003epop art\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1817\" data-start=\"1802\"\u003eminimalisme\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e et \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1839\" data-start=\"1820\"\u003eart conceptuel\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAvec des lignes temporelles et des définitions clés, l'ouvrage montre comment les artistes et mouvements \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1957\" data-start=\"1931\"\u003eont défié les canons\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, ont changé la relation avec le spectateur et ont ouvert la voie aux pratiques actuelles. Un guide de référence pour les étudiants, professionnels et amateurs d'art qui recherchent \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"2153\" data-start=\"2131\"\u003eune orientation fiable\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, une chronologie comparée et une \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"2202\" data-start=\"2182\"\u003esélection soignée\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e d'œuvres qui expliquent l'évolution de l'art moderne.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cstrong data-end=\"96\" data-start=\"77\"\u003eÀ propos de l'éditeur\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong data-end=\"124\" data-start=\"99\"\u003eHans Werner Holzwarth\u003c\/strong\u003e est designer de livres et éditeur de nombreuses publications, principalement d'art contemporain et de photographie. Pour \u003cstrong data-end=\"252\" data-start=\"241\"\u003eTASCHEN\u003c\/strong\u003e, il a conçu des monographies en \u003cstrong data-end=\"309\" data-start=\"281\"\u003eÉdition de Collection\u003c\/strong\u003e dédiées à des artistes tels que \u003cstrong data-end=\"350\" data-start=\"336\"\u003eJeff Koons\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong data-end=\"372\" data-start=\"352\"\u003eChristopher Wool\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong data-end=\"391\" data-start=\"374\"\u003eAlbert Oehlen\u003c\/strong\u003e et \u003cstrong data-end=\"407\" data-start=\"394\"\u003eAi Weiwei\u003c\/strong\u003e ; ainsi que le \u003cstrong data-end=\"428\" data-start=\"420\"\u003eSUMO\u003c\/strong\u003e \u003cem data-end=\"459\" data-start=\"429\"\u003eDavid Hockney. A Bigger Book\u003c\/em\u003e et la monographie XXL de \u003cstrong data-end=\"507\" data-start=\"483\"\u003eJean-Michel Basquiat\u003c\/strong\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55883818074456,"sku":"LIB-AR-TA-280","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/arte-moderno-una-historia-desde-el-impresionismo-hasta-hoy-2261120.jpg?v=1761842622"},{"product_id":"pormishuevismo-un-movimiento-artistico-libro","title":"Pormishuevismo: Un movimiento artístico. El libro definitivo","description":"\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003e Pormishuevismo : cas réels de gaspillage et spéculation, de Benidorm à Calatrava. Vous apprendrez et vous vous indignerez à parts égales. \u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDécouvrez l’histoire des coups immobiliers en Espagne\u003c\/strong\u003e comme jamais on ne vous l’avait racontée avec le \u003cstrong\u003elivre définitif sur le \u003cem\u003ePormishuevismo\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e. Par \u003cstrong\u003eErik Harley\u003c\/strong\u003e, \u003cem\u003eexpert en études urbaines et collaborateur de \u003cstrong\u003eEl Intermedio\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e, ce livre offre un \u003cstrong\u003eparcours critique et mordant\u003c\/strong\u003e des cas les plus notoires de \u003cstrong\u003egaspillage\u003c\/strong\u003e et de \u003cstrong\u003espéculation\u003c\/strong\u003e dans notre pays.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eQu’est-ce que le \u003cem\u003ePormishuevismo\u003c\/em\u003e ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eCréé par \u003cstrong\u003eErik Harley\u003c\/strong\u003e lui-même en \u003cstrong\u003e2019\u003c\/strong\u003e, le \u003cem\u003ePormishuevismo\u003c\/em\u003e est un \u003cstrong\u003emouvement constructif fictif\u003c\/strong\u003e qui sert d’outil pour \u003cstrong\u003edénoncer\u003c\/strong\u003e des projets \u003cstrong\u003espéculatifs\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003ecorrompus\u003c\/strong\u003e et \u003cstrong\u003egentrificateurs\u003c\/strong\u003e. Le nom, \u003cem\u003eaussi démesuré et testostéroné que les histoires qu’il raconte\u003c\/em\u003e, reflète l’\u003cstrong\u003eobscénité\u003c\/strong\u003e de l’architecture du \u003cem\u003e« parce que je le vaux bien »\u003c\/em\u003e qui a défini une partie du paysage espagnol.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eDans ce livre, vous trouverez\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eUne analyse détaillée\u003c\/strong\u003e des cas de gaspillage les plus retentissants du pays, mêlant rigueur, critique et \u003cem\u003ebeaucoup d’humour\u003c\/em\u003e.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa \u003cstrong\u003ecombinaison parfaite\u003c\/strong\u003e de \u003cem\u003e« spéculation et potins »\u003c\/em\u003e pour comprendre les \u003cstrong\u003earcanes\u003c\/strong\u003e de la \u003cstrong\u003ebulle immobilière\u003c\/strong\u003e et ses conséquences.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eUn tour d’horizon\u003c\/strong\u003e des figures et lieux emblématiques comme \u003cstrong\u003eBenidorm\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eMarina d’Or\u003c\/strong\u003e, les œuvres de \u003cstrong\u003eCalatrava\u003c\/strong\u003e, l’ère de \u003cstrong\u003eJesús Gil\u003c\/strong\u003e, les \u003cstrong\u003eTorres Colón\u003c\/strong\u003e et le musée \u003cstrong\u003eBalenciaga\u003c\/strong\u003e avorté, entre autres.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eUne vision unique\u003c\/strong\u003e qui vous fera \u003cem\u003erire\u003c\/em\u003e et \u003cem\u003evous indigner\u003c\/em\u003e à parts égales tout en apprenant sur \u003cstrong\u003el’histoire récente de l’Espagne\u003c\/strong\u003e.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’auteur\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eErik Harley\u003c\/strong\u003e (\u003ca href=\"https:\/\/www.instagram.com\/preferiria.periferia\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e \u003cem\u003e@preferiria.periferia\u003c\/em\u003e \u003c\/a\u003e) est un \u003cstrong\u003eexpert reconnu en études urbaines\u003c\/strong\u003e qui a rendu l’analyse de l’architecture accessible à un \u003cstrong\u003elarge public\u003c\/strong\u003e grâce à ses \u003cstrong\u003einterventions dans les médias et sur les réseaux sociaux\u003c\/strong\u003e, notamment sa participation à l’émission \u003cem\u003eEl Intermedio\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"Blackie Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55889874288984,"sku":"LIB-PO-BL-282","price":22.7,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/pormishuevismo-un-movimiento-artistico-el-libro-definitivo-de-erik-harley-7822732.jpg?v=1761842626"},{"product_id":"the-queer-face-of-war-ukraine","title":"The Queer Face of War: Portraits and Stories from Ukraine","description":"\u003ch2\u003eThe Queer Face of War: Portraits and Stories from Ukraine\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLes expériences des personnes queer en temps de guerre ont été, en grande partie, invisibles. Des portraits comme ceux réunis dans ce livre sont rares car la plupart des conflits récents se sont déroulés dans des endroits où faire son coming out est dangereux. Mais l'invasion russe de l'Ukraine est différente : les personnes queer sont devenues une partie visible de l'effort de guerre, poursuivant la lutte pour leurs droits tout en combattant pour leur pays.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn Ukraine, la liberté queer et la défense de la démocratie sont profondément liées. Le président russe, Vladimir Poutine, a en partie présenté la guerre comme une bataille pour protéger les « valeurs traditionnelles », ce qui fait de ce conflit \u003cstrong\u003ela première guerre où une superpuissance mondiale envahit son voisin dans le but explicite de revenir sur les droits LGBTQ+\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe photographe et journaliste primé \u003cstrong\u003eJ. Lester Feder\u003c\/strong\u003e montre \u003cem\u003ele visage queer de la guerre\u003c\/em\u003e dans cette collection extraordinaire de portraits saisissants et de profils émouvants.\u003c\/p\u003e","brand":"Verlag Kettler","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56071134151000,"sku":"LIB-TH-VE-317","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/the-queer-face-of-war-retratos-e-historias-desde-ucrania-9628882.jpg?v=1767396862"},{"product_id":"keith-haring-journals-deluxe-edition","title":"Keith Haring Journals: Diarios del artista (English edition)","description":"\u003cp\u003e\n  Keith Haring est synonyme de la scène artistique du downtown new-yorkais des années quatre-vingt.\n  Son œuvre — aux lignes simples et audacieuses et aux figures dynamiques en mouvement — a marqué la conscience mondiale\n  et reste instantanément reconnaissable des décennies après sa mort. Cette édition rassemble quatre-vingt-dix images\n  en noir et blanc d’œuvres classiques et de Polaroids inédits, offrant un regard extraordinaire sur un homme qui,\n  dans sa volonté de devenir artiste, est finalement devenu une icône.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Keith Haring (1958–1990) fut l’une des voix les plus visibles de l’art urbain et de la culture club new-yorkaise.\n  Sur les panneaux noirs qui couvraient les espaces publicitaires vides du métro, où il dessinait à la craie,\n  et sur des fresques comme \u003cem\u003eCrack Is Wack\u003c\/em\u003e ou \u003cem\u003eTuttomondo\u003c\/em\u003e, il créa un vocabulaire graphique direct — bébés rayonnants,\n  chiens aboyant, corps en mouvement — qui transforma l’espace public en un moyen de communication.\n  Cette pratique, souvent sanctionnée par la police, ne fit qu’accroître sa notoriété.\n  Activiste engagé, il défendit l’éducation artistique, les droits LGTBIQ+ et la lutte contre le VIH\/sida,\n  et collabora avec des musiciens, danseurs et designers, intégrant art et vie quotidienne à travers la\n  \u003cstrong\u003ePop Shop\u003c\/strong\u003e, sa boutique à SoHo (1986) conçue pour démocratiser son iconographie et freiner les contrefaçons.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Édition en \u003cstrong\u003eversion originale (anglais)\u003c\/strong\u003e. Un document essentiel pour comprendre son processus créatif\n  et le contexte culturel des années quatre-vingt à travers sa propre voix.\n\u003c\/p\u003e","brand":"Penguin Classics","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56099920183640,"sku":"LIB-KE-PE-318","price":23.27,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/keith-haring-journals-diarios-del-artista-1244810.jpg?v=1767396843"},{"product_id":"libro-otra-historia-de-la-musica-el-barroquista","title":"Otra historia de la música: ¿Qué pensaría Bach de la música actual?","description":"\u003cp\u003eLa musique est partout : dans les conversations quotidiennes, dans le bruit de la ville, dans l’agitation des rues et dans les moments de repos. C’est le langage qui nous relie sans besoin de mots, qui nous émeut, nous mobilise et nous transforme. Des chants des esclaves africains à la révolution du K-pop, en passant par la transgression de Rosalía et la pureté mathématique de Bach, la musique a été le moteur d’histoires, de célébrations et de tragédies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eComme dans ses œuvres précédentes, Miguel Ángel Cajigal (El Barroquista) démonte dans ce livre les préjugés établis pour révéler les rôles sociaux et culturels importants que la musique a joués au fil des siècles, montrant sa capacité à transcender les frontières et à changer la manière dont nous expérimentons le monde.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe troisième volume de la trilogie culturelle Otra historia invite à réfléchir sur la musique comme un langage universel qui connecte l’humain dans son sens le plus large : émotions, identité et culture. À travers une narration fraîche et accessible, Cajigal nous offre une nouvelle perspective sur la façon dont la musique a été plus qu’un simple accompagnement et est devenue un protagoniste essentiel dans le récit de notre histoire.\u003c\/p\u003e","brand":"Somos B","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56320677577048,"sku":"LIB-OT-SO-347","price":19.85,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/otra-historia-de-la-musica-que-pensaria-bach-de-la-musica-actual-miguel-angel-cajigal-7973280.jpg?v=1764759429"},{"product_id":"libro-me-dibujaron-asi-por-que-el-mundo-odia-la-feminidad","title":"Me dibujaron así: Por qué el mundo odia la feminidad","description":"\u003cp data-end=\"1120\" data-start=\"641\"\u003eDepuis toute petite, Noemí López Trujillo a appris que l'hyperféminité était synonyme de frivolité, de méchanceté ou de menace. \u003cem data-end=\"776\" data-start=\"758\"\u003eMe dibujaron así\u003c\/em\u003e fait partie de ce soupçon précoce pour articuler une défense frontale de tout ce qui a été considéré comme « trop féminin » et, par conséquent, superficiel ou pervers. De Pamela Anderson et Britney Spears à Jessica Rabbit ou La Veneno, l'auteure revisite des icônes culturelles stigmatisées et les relit comme des figures de résistance, de désir et d'excès.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1648\" data-start=\"1122\"\u003eLe livre entrelace ces images pop avec sa propre histoire : une enfance en tant que témoin de Jéhovah, une adolescence tumultueuse et une maternité traversée par les attentes sur ce qu'est « une bonne mère ». Aux références médiatiques s'ajoutent les figures bibliques de Jézabel et Salomé, les harpies, les sirènes et autres « monstres » que la tradition a construits comme avertissement contre les femmes dangereusement séduisantes. Le résultat est une défense lucide et sans complexe du \u003cem data-end=\"1624\" data-start=\"1617\"\u003efemme\u003c\/em\u003e sous toutes ses formes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2274\" data-start=\"1650\"\u003eÀ mi-chemin entre l'essai culturel et le récit autobiographique, \u003cem data-end=\"1772\" data-start=\"1718\"\u003eMe dibujaron así. Por qué el mundo odia la feminidad\u003c\/em\u003e démonte les discours qui réduisent la féminité à la soumission et à la docilité. Dans un contexte où l'on théorise sans cesse sur les « nouvelles masculinités », ce livre déplace le focus et réfléchit à la manière dont la culture du viol repose précisément sur la haine du féminin. C'est aussi une célébration de tout ce qui a été étiqueté comme « de filles », des bimbos et travestis aux chonis, putes ou gitans, revendiquant la féminité comme identité politique, plaisir et champ de bataille.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"2274\" data-start=\"1650\"\u003eÀ propos de l'auteure\u003c\/h4\u003e\n\u003cp data-end=\"2274\" data-start=\"1650\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eNoemí López Trujillo (Bilbao, 1988) est journaliste et écrivaine, spécialisée dans l'information sociale et de genre. Elle a travaillé dans des médias comme ABC, 20minutos ou \u003c\/span\u003e\u003cem data-end=\"2476\" data-start=\"2464\"\u003eEl Español\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e et est actuellement responsable du Genre chez Newtral. Elle est l'auteure des livres \u003c\/span\u003e\u003cem data-end=\"2617\" data-start=\"2552\"\u003eVolveremos. Memoria oral de los que se fueron durante la crisis\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e et \u003c\/span\u003e\u003cem data-end=\"2638\" data-start=\"2620\"\u003eEl vientre vacío\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, ainsi que du documentaire sonore \u003c\/span\u003e\u003cem data-end=\"2688\" data-start=\"2664\"\u003eLo conocí en un Corpus\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e sur le meurtre machiste d'Ana Orantes. En 2017, elle a reçu le Prix du Jeune Journalisme sur la Violence de Genre de l'Injuve.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Ediciones Península","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56320833519960,"sku":"LIB-ME-ED-350","price":17.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/me-dibujaron-asi-por-que-el-mundo-odia-la-feminidad-noemi-lopez-trujillo-5721439.jpg?v=1766416812"},{"product_id":"el-camino-del-artista-edicion-especial-en-tapa-dura-y-bitono-un-curso-de-descubrimiento-y-rescate-de-tu-propia-creatividad-inspiracion-y-creatividad","title":"El camino del artista (Edición especial)","description":"\u003cp data-start=\"450\" data-end=\"791\"\u003e\u003cem data-start=\"450\" data-end=\"514\"\u003eEl camino del artista (édition spéciale en couverture rigide et bicolore)\u003c\/em\u003e présente la méthode classique de Julia Cameron dans un format renouvelé. Sur douze semaines, il propose un parcours pratique pour débloquer la créativité et se reconnecter à sa propre voix artistique, un programme suivi par des cinéastes, écrivaines et musiciens du monde entier.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"793\" data-end=\"1216\"\u003ePartant d’une idée simple, que toutes les personnes sont créatives même si elles vivent souvent déconnectées de cette part, Cameron invite à revisiter peurs, croyances limitantes et insécurités qui ont étouffé l’élan créatif. Le livre combine exercices, réflexions et propositions concrètes pensées pour celles et ceux qui écrivent, peignent, jouent la comédie, composent de la musique ou sentent qu’ils ont quelque chose à exprimer sans savoir par où commencer.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1218\" data-end=\"1607\"\u003eLes outils centraux de la méthode sont les pages du matin, l’écriture quotidienne comme exercice d’hygiène mentale, et les rencontres avec l’artiste, des moments de jeu et d’exploration personnelle. Semaine après semaine, le cours travaille sur le blocage créatif, l’autocritique, la relation au succès et à l’échec, la discipline et la confiance en soi jusqu’à ouvrir un espace plus libre pour créer.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1609\" data-end=\"1952\"\u003eCette édition spéciale invite à considérer le livre comme un atelier à domicile, un accompagnement pas à pas pour retrouver le plaisir d’imaginer, d’essayer de nouvelles choses et de construire une pratique créative durable dans le temps. Une œuvre de référence pour celles et ceux qui cherchent un cadre clair et un guide structuré pour libérer l’artiste qui est en eux.\u003c\/p\u003e","brand":"Aguilar","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56329507602776,"sku":"LIB-EL-AG-354","price":23.65,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/el-camino-del-artista-edicion-especial-julia-cameron-5626005.jpg?v=1764842302"},{"product_id":"helmut-newton-libro","title":"Helmut Newton","description":"\u003cp data-start=\"101\" data-end=\"381\"\u003eLes photographies inoubliables de Helmut Newton, intemporelles et à la fois provocantes, construisent un héritage artistique riche et toujours actuel. Ce livre présente un portfolio compact de son œuvre, complété par une introduction éclairante et une chronologie biographique détaillée.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"383\" data-end=\"715\"\u003eLes images, toujours ambiguës, de Newton séduisent par des allusions subtiles et des associations raffinées, capables de captiver celui qui les regarde et, en même temps, de l’interpeller. Dans cette vision d’ensemble, son regard unique se perçoit dans les nuances complexes qui traversent son travail, notamment dans les genres de la mode et du portrait.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"717\" data-end=\"1254\"\u003eLe livre montre l’évolution de Newton vers un photographe non conformiste, intelligent et avec un clin d’œil ironique, un voyeur et satirique dont l’objectif a capté des aspects contradictoires et décisifs de la haute couture et de la haute société dans les dernières décennies du XXe siècle. En tant que photographe à la commande, comme « \u003cem data-start=\"1010\" data-end=\"1024\"\u003eGun for Hire\u003c\/em\u003e », selon sa propre définition, il a transmis visuellement ses perspectives personnelles et ses obsessions, comme l’idée d’une femme forte et sûre d’elle. Cette figure est devenue l’un des thèmes centraux de ses images de mode.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1256\" data-end=\"1926\"\u003eSes décors chargés d’érotisme se situaient souvent dans l’ambiance séduisante d’appartements opulents ou de grands hôtels, surtout à Paris, Monte-Carlo et Los Angeles. Depuis le milieu des années soixante, Newton s’est fait un nom dans le monde de la mode. Ses travaux ont été publiés dans des magazines de référence, parmi lesquels \u003cem data-start=\"1580\" data-end=\"1593\"\u003eVogue Paris\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1595\" data-end=\"1601\"\u003eElle\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1603\" data-end=\"1617\"\u003eMarie Claire\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1619\" data-end=\"1625\"\u003eNova\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1627\" data-end=\"1634\"\u003eQueen\u003c\/em\u003e et le \u003cem data-start=\"1640\" data-end=\"1647\"\u003eVogue\u003c\/em\u003e britannique. Au milieu des années soixante-dix, ses premiers livres et expositions l’ont rendu encore plus célèbre. Ses images ont immortalisé d’innombrables célébrités du monde des beaux et des riches, comme Caroline de Monaco, Charlotte Rampling, Paloma Picasso et Karl Lagerfeld.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56381286252888,"sku":"LIB-HE-TA-369","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/helmut-newton-3068632.jpg?v=1765588050"},{"product_id":"amy-winehouse-de-su-puno-y-letra-libros-del-kultrum","title":"Amy Winehouse: De su puño y letra","description":"\u003cp\u003eLes journaux intimes de l'artiste, des paroles de chansons inédites, des lettres et d'autres raretés qui nous rapprochent des coulisses et de la vie réelle de la grande artiste\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eOn a beaucoup parlé d'Amy Winehouse depuis sa mort tragique à 27 ans. Mais qui était la véritable personne cachée derrière la figure de ce mythe si précoce ? Amy Winehouse : De sa propre main nous offre un portrait intime à travers les journaux (inédits jusqu'à présent) et les paroles de ses chansons, dans un hommage intime qui rassemble également d'autres raretés et photographies exhumées des archives familiales, témoignant de son évolution créative depuis sa plus tendre enfance dans le nord de Londres jusqu'à la conquête de la célébrité mondiale, nous offrant un portrait singulier de l'artiste adolescente devenue légende et partie trop tôt.\u003c\/p\u003e","brand":"Libros del Kultrum","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56554776068440,"sku":"LIB-AM-LI-409","price":39.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788418404443.jpg?v=1768679894"},{"product_id":"libro-madres-paralelas-pedro-almodovar","title":"Madres paralelas","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"94\"\u003eLe livre qui accompagne le film primé de Pedro Almodóvar avec Penélope Cruz.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"96\" data-end=\"708\"\u003eDeux femmes, Janis et Ana, se retrouvent dans la chambre d’un hôpital où elles sont sur le point d’accoucher. Toutes deux sont célibataires et enceintes par accident. Janis, d’âge moyen, vit pleinement ce moment sans regrets. Ana, en revanche, est une adolescente effrayée, repentante et traumatisée. Dans les heures précédant l’accouchement, Janis essaie de la réconforter tandis qu’elles se promènent, presque comme des somnambules, dans le couloir de l’hôpital. Les quelques mots échangés suffisent à créer un lien étroit entre elles, et le hasard se chargera de le développer et de le compliquer jusqu’à transformer leurs vies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"710\" data-end=\"1016\"\u003eCette édition comprend le scénario original du film ainsi qu’une large section de commentaires sur le processus créatif et le tournage, signée par Almodóvar lui-même. De plus, elle est richement illustrée en couleur avec des photographies et des extraits du storyboard, et se termine par un épilogue de Vicente Molina Foix.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1018\" data-end=\"1151\"\u003e\u003cem data-start=\"1018\" data-end=\"1036\"\u003eMadres paralelas\u003c\/em\u003e est un accompagnement idéal du long métrage et une lecture intéressante pour les amateurs de cinéma et de culture.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1153\" data-end=\"1312\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eSi vous le souhaitez, je peux aussi intégrer les citations d’Esquire et Fotogramas comme « mentions » finales, mais pour l’instant, je l’ai laissé plus épuré pour la fiche produit.\u003c\/p\u003e","brand":"Reservoir Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56554778820952,"sku":"LIB-MA-RE-417","price":21.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788418897238.jpg?v=1768679916"},{"product_id":"lugares-sagrados-la-biblioteca-de-esoterismo","title":"Lugares sagrados. La Biblioteca de Esoterismo","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eSacred Sites\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e nous emmène en voyage à travers\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e l'histoire de l'art et de l'architecture sacrée\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e pour explorer les innombrables façons dont nous imprégnons nos environnements d'une signification profonde et durable. Depuis notre vision précoce de \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ela nature et du corps comme temples\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e jusqu'à notre conception de futurs \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eroyaumes imaginaires\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, nous voyageons à travers les vastes et mystiques paysages du mythe, de la religion et de l'imagination.  \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLors de nos rassemblements \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003enous insufflons une âme aux espaces\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, nous nous réunissons autour de feux de camp, nous prosternons devant l'autel de la forêt, nous louons nos divinités dans le temple. Lors de nos \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003epèlerinages\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, nous traçons des routes indélébiles, parcourons notre chemin méditatif à travers les continents et, génération après génération, foulons, encore et encore, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003edes terres sacrées\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Et dans nos offrandes créatives à l'esprit, nous imaginons de nouveaux mondes avec des odes extrêmement imaginatives à ce que nous considérons sacré : \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003etemples dorés\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e sculptés dans la roche, d'énormes spirales façonnées dans le sable et la terre ou \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003esanctuaires silencieux\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e cachés dans les bosquets. Nous peignons les \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eanciennes parois des grottes\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, sculptons des pétroglyphes pour marquer le chemin, déposons des roses dans le sanctuaire à la lumière des bougies.  \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ePetit à petit, pierre par pierre, nous construisons \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003edes monuments à nos dieux\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, une \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003egéométrie\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e cosmique contenue dans notre \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003earchitecture sacrée \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ede culte. Ces motifs cachés se retrouvent dans les \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emystérieuses et imposantes pyramides\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e réparties dans différentes parties du monde et à travers une étonnante diversité de cultures, dans les \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003esanctuaires de marbre\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e construits pour abriter les déesses grecques et romaines, dans les \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emonastères de montagne\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e de l'ancienne Asie battus par le vent et dans les \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ehabitations sur falaises\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e des peuples autochtones du sud-ouest des États-Unis.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eNature, art, beauté\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, ce sont les éléments communs que l'on retrouve tant dans les lieux sacrés de nos ancêtres que dans la multitude d'environnements où nous nous efforçons de transcender et de nous connecter à nous-mêmes. Traçant une \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eroute sacrée\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e depuis les escarpés \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003etemples de pierre\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e jusqu'aux œuvres de \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003el'architecture moderne\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, le cinquième volume de \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLa Biblioteca del Esoterismo \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003erend hommage à l'histoire collective de ceux que le culte humain a transformés en \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eespaces sacrés\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56564657717592,"sku":"LIB-LU-TA-422","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783754401743.jpg?v=1768850270"},{"product_id":"costume-jewelry","title":"Costume Jewelry","description":"\u003cp\u003ePlongez dans l’histoire éblouissante de la bijouterie fantaisie à travers l’extraordinaire collection de Patrizia Sandretto Re Rebaudengo. Au début du XXe siècle, New York est devenue l’épicentre du design de pièces de bijouterie fantaisie, alors que les artisans fuyant une Europe dévastée par la guerre reconstruisaient leur métier aux États-Unis. Leur savoir-faire a placé la ville à l’avant-garde de la mode et marqué le début d’une ère de bijouterie audacieuse, belle et accessible.\u003cbr\u003eCe magnifique livre, avec des textes de Carol Woolton et Maria Luisa Frisa (qui signe une réflexion personnelle sur Patrizia et sa collection), présente près de 600 des meilleures pièces des années 1930 jusqu’au nouveau millénaire.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvec les photographies impressionnantes de Luciano Romano, il retrace l’histoire de la démocratisation de la joaillerie, à mesure que les femmes adoptaient des accessoires voyants et affichaient une nouvelle liberté vestimentaire. Au-delà de leur beauté, ces bijoux incarnaient la rébellion et la transformation : ils ornaient les figures les plus emblématiques d’Hollywood et devenaient des symboles d’identité et de créativité.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNous analyserons les créateurs visionnaires et les mouvements culturels de chaque époque, qui reflètent les changements artistiques, économiques et sociaux qui les ont façonnés. Nous découvrirons comment des matériaux innovants comme la lucite et la bakélite, ainsi que l’introduction de couleurs tropicales éclatantes, ont inspiré de nouvelles tendances de design. Nous apprendrons l’extraordinaire maîtrise des créateurs qui incorporaient des détails minutieux et des motifs saisissants à leurs créations, souvent avant-gardistes, estompant la frontière entre la haute joaillerie et la bijouterie fantaisie, et transformant les accessoires en art à porter. Une source d’inspiration pour les collectionneurs, créateurs et amateurs de bijoux.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56564834468184,"sku":"LIB-CO-TA-424","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/COSTUME_JEWELRY_XL_INT_3D_08045__1.jpg?v=1768852796"},{"product_id":"otra-historia-del-arte-el-barroquista-no-pasa-nada-si-no-te-gustan-las-meninas-somos-b","title":"Otra historia del arte: No pasa nada si no te gustan Las meninas","description":"\u003cp\u003eL'Histoire de l'Art avec l'un des grands vulgarisateurs d'Espagne : @ElBarroquista.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eQuiconque a visité un musée ou feuilleté un livre d'art aura entendu ou lu des phrases pompeuses et catégoriques telles que « Nous sommes devant le grand chef-d'œuvre du XXe siècle », « Cet artiste est un génie » ou « Ce tableau a changé le monde ». Cette conception de la création artistique – fondée sur l'acceptation d'un canon préétabli qui privilégie certains styles spécifiques et élève certaines signatures – loin de favoriser l'apprentissage et de rendre l'art plus accessible, a corseté le plaisir du grand public et conditionné son goût.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDans ce livre, l'historien de l'art Miguel Ángel Cajigal Vera – connu sous le nom d'El Barroquista dans son travail de vulgarisation – propose une nouvelle manière d'aborder cette discipline et nous invite à profiter de l'art sans préjugés et en toute liberté.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eUne autre histoire de l'art est un essai stimulant qui nous ouvre les portes du musée personnel de l'auteur, où nous découvrirons des histoires fascinantes et des œuvres très personnelles, comme celles de Maurizio Cattelan, Teresa Margolles, Piero Manzoni ou Fiona Banner, aux côtés d'œuvres très reconnues de Guo Xi, Frida Kahlo ou Artemisia Gentileschi.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEt à la fin de la lecture, nous comprendrons pourquoi il n'y a pas de problème à ne pas aimer Las meninas.\u003c\/p\u003e","brand":"PLAN B","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56569978192216,"sku":"LIB-OT-PL-426","price":18.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788418051258.jpg?v=1768957019"},{"product_id":"libro-patty-diphusa-pedro-almodovar","title":"Patty Diphusa","description":"\u003cp data-start=\"147\" data-end=\"538\"\u003ePatty Diphusa, star internationale de photoroman porno — du moins selon elle-même —, est invitée par le directeur d’un magazine postmoderne à raconter ses mémoires. Patty ne dort jamais, et c’est pourquoi elle a beaucoup à dire. Pour elle, tout se passe la nuit : une succession d’aventures marquées par l’excès, le désir, la drogue et un regard aussi lucide que désinvolte sur la condition humaine.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"540\" data-end=\"898\"\u003eSes récits, traversés par du sexe explicite, des fêtes interminables, des taxis, des discothèques, des galeries d’art et la faune nocturne du Madrid des années quatre-vingt, cachent plus que de la provocation. Sous la surface apparaît une femme dotée d’une capacité inépuisable au plaisir, aucune pour la déception et une fuite constante de la solitude. Une vitaliste radicale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"900\" data-end=\"1397\"\u003eForgé en plein essor de la \u003cem data-start=\"929\" data-end=\"937\"\u003eMovida\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"939\" data-end=\"954\"\u003ePatty Diphusa\u003c\/em\u003e reflète et déforme les nuits et les jours madrilènes, peuplés de personnages qui composent un véritable catalogue de traumatismes, obsessions et vices. Le volume se complète par une sélection des dits « autres textes » : articles et écrits publiés par \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003ePedro Almodóvar\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e dans des journaux et magazines qui, sans le vouloir, finissent par constituer une autobiographie fragmentaire de l’auteur, tant sur le plan personnel que créatif.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1399\" data-end=\"1576\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eUn livre clé pour comprendre Almodóvar en tant qu’artiste total et prosateur, et une occasion privilégiée de parcourir, de l’intérieur, son univers esthétique, vital et narratif.\u003c\/p\u003e","brand":"Editorial Anagrama","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56569980715352,"sku":"PA-ED-434","price":9.9,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788433921079.jpg?v=1768957142"},{"product_id":"araki-tokyo-lucky-hole","title":"Araki: Tokyo Lucky Hole","description":"\u003cdiv class=\"read-more__title\"\u003e\u003cstrong\u003eCoins de plaisir\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003e\u003cstrong\u003eLe voyage d'Araki dans le sous-monde érotique\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eTout a commencé en 1978 dans un café ordinaire près de Kyoto. La rumeur courait que les serveuses \u003cstrong\u003ene portaient pas de sous-vêtements sous leurs minijupes ni de \u003cem\u003epanties\u003c\/em\u003e transparents.\u003c\/strong\u003e Des établissements similaires ont vu le jour dans tout le pays. Les hommes faisaient la queue pour payer le triple du prix habituel pour un café servi par une jeune femme sans culotte.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEn quelques années seulement, une nouvelle mode est apparue : le \u003cstrong\u003esalon de « massage » sans sous-vêtements\u003c\/strong\u003e. La guerre pour attirer les clients a donné lieu à une offre de services de plus en plus extravagante, allant de \u003cstrong\u003ecaresser les clients à travers des trous dans des cercueils\u003c\/strong\u003e, où ils s’allongeaient nus en faisant semblant d’être morts, jusqu’à des intérieurs conçus pour \u003cstrong\u003eles fétichistes des trains de banlieue\u003c\/strong\u003e. Une destination en particulier était un club de Tokyo appelé Lucky Hole. Son \u003cem\u003emodus operandi\u003c\/em\u003e était très simple : les clients restaient debout d’un côté d’une cloison en contreplaqué et une fille de l’autre ; entre eux, un trou assez grand pour qu’une certaine partie de l’anatomie masculine puisse passer.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eNobuyoshi Araki\u003c\/strong\u003e, avec le titre \u003cem\u003eLucky Hole\u003c\/em\u003e, capture l’industrie sexuelle japonaise dans toute sa splendeur, montrant en plus de 800 photos à la fois ceux qui cherchaient et ceux qui offraient le plaisir dans le quartier de Shinjuku à Tokyo avant que la nouvelle loi de 1985 sur l’amélioration et le contrôle de l’industrie des loisirs ne mette fin à de nombreux établissements sexuels du pays. Avec \u003cstrong\u003emurs de miroirs, draps, cages, orgies, bondage et gémissements\u003c\/strong\u003e, c’est le dernier cri d’une ère de bacchanales, débordante de moments d’humour, de poésie précise et d’interjections interrogatives.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56570025083224,"sku":"LIB-AR-TA-443","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/ARAKI_TOKYO_LUCKY_HOLE_BU_INT_3D_45453.jpg?v=1769109368"},{"product_id":"ad-at-home-architectural-digest","title":"AD at Home: Architectural Digest","description":"\u003cp data-start=\"99\" data-end=\"501\"\u003eLa rédactrice en chef Amy Astley a révolutionné \u003cem data-start=\"143\" data-end=\"147\"\u003eAD\u003c\/em\u003e et le monde du design d’intérieur en mettant l’accent sur le fait que le foyer est, avant tout, le reflet des personnes qui l’habitent. Ses histoires préférées des dix dernières années sur des maisons, des intérieurs et des styles de vie uniques de certaines des personnes les plus créatives et influentes de notre époque inspireront tout amateur de design.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"503\" data-end=\"905\"\u003eAutorité incontestée du design au cours du dernier siècle, \u003cem data-start=\"562\" data-end=\"566\"\u003eAD\u003c\/em\u003e sous la direction d’Astley est aujourd’hui plus populaire et pertinent que jamais. Le magazine présente une grande diversité de styles et de prescripteurs, et contribue à personnaliser le design d’intérieur pour tous. Ce livre rassemble des intérieurs profondément originaux ainsi que la personnalité et la créativité des noms les plus remarquables qui y vivent.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"907\" data-end=\"1375\"\u003eCouvrant les univers de la mode, de la musique, du cinéma, de l’art et du design, les personnes qui remplissent ces pages viennent du monde entier et nous montrent qu’il existe d’innombrables façons de créer un foyer beau. Les intérieurs traversent différents contextes et styles, de l’urbain au rural, du classique au bohème, du moderne au traditionnel, incluant des lofts urbains remplis d’art, des maisons mitoyennes classiques, de grandes propriétés à la campagne et des refuges tropicaux.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1377\" data-end=\"2174\"\u003eAstley nous guide dans une visite personnelle de certaines de ses résidences préférées photographiées pour le magazine, en approfondissant leur découverte et en montrant des images inédites jusqu’à présent. De la maison décontractée de style \u003cem data-start=\"1587\" data-end=\"1607\"\u003emid-century modern\u003c\/em\u003e avec connexion intérieure et extérieure de l’actrice Dakota Johnson à Los Angeles, jusqu’à l’appartement new-yorkais d’élégance classique de la productrice et scénariste Shonda Rhimes, chacun de ces espaces soigneusement conçus reflète la personnalité et le style de vie de leurs habitants. L’artiste Mariko Mori apparaît dans sa capsule blanche minimaliste sur une île japonaise, l’artiste RuPaul pose dans sa villa angelina au glamour exubérant, et Alicia Keys et Swizz Beatz nous ouvrent les portes de leur maison moderne impressionnante, nous invitant dans leur salon rempli d’art.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2176\" data-end=\"2465\"\u003eAvec une photographie exceptionnelle réalisée par les meilleurs photographes de \u003cem data-start=\"2244\" data-end=\"2248\"\u003eAD\u003c\/em\u003e et des textes réfléchis et éclairants d’Astley et de son équipe éditoriale sur ce qui rend chaque intérieur spécial, ce volume est une célébration du design et de l’expression personnelle dans sa forme la plus inspirante.\u003c\/p\u003e","brand":"Rizzoli","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56570222641496,"sku":"LIB-AD-RI-444","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/AD1025_BOOK_AT_HOME_2.jpg?v=1769462558"},{"product_id":"rocky-horror-a-behind-the-scenes-look-at-the-cult-classic","title":"Rocky Horror: A Behind the Scenes Look at the Cult Classic","description":"\u003cp data-start=\"68\" data-end=\"423\"\u003eDu légendaire photographe de rock Mick Rock, ce volume visuel parcourt l’univers de \u003cem data-start=\"155\" data-end=\"186\"\u003eThe Rocky Horror Picture Show\u003c\/em\u003e à travers sa photographie \u003cem data-start=\"213\" data-end=\"232\"\u003ebehind the scenes\u003c\/em\u003e. Il inclut des images inédites prises pendant le tournage, des interviews avec les membres du casting et une préface de Richard O’Brien lui-même, auteur du texte original et acteur ayant incarné Riff Raff.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"425\" data-end=\"1222\"\u003eL’exaltation que Richard O’Brien fait du \u003cem data-start=\"468\" data-end=\"474\"\u003ecamp\u003c\/em\u003e de série B et de la fluidité sexuelle a donné lieu à l’un des films les plus étranges et addictifs jamais réalisés. Après avoir écrit le spectacle théâtral, O’Brien s’est associé à Jim Sharman pour transposer son univers débordant et irrévérencieux sur grand écran. Bien qu’il ait été un échec à sa sortie, \u003cem data-start=\"763\" data-end=\"794\"\u003eThe Rocky Horror Picture Show\u003c\/em\u003e a ressuscité grâce aux projections de minuit dans des salles alternatives et, au fil des décennies, est devenu un phénomène culturel. Le public ne se contentait pas de le regarder, il le vivait, participant activement avec des costumes, des objets et des réponses collectives. Aujourd’hui, il détient le record de la plus longue exploitation cinématographique de l’histoire, avec un chiffre d’affaires proche de 225 millions de dollars sur près de cinquante ans.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1224\" data-end=\"1672\"\u003ePendant les six semaines de tournage, Mick Rock était présent, connu pour ses images iconiques de David Bowie, Queen, T. Rex, Iggy and the Stooges et Blondie. « On m’a donné une totale liberté pour entrer et sortir quand je voulais », se souvient Rock. « Je pouvais photographier tout ce qui attirait mon attention ou éveillait mon imagination ». En plus de documenter le tournage, il a capté l’énergie singulière et les moments intimes partagés par le casting et l’équipe technique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1674\" data-end=\"2002\"\u003ePour la première fois, ces photographies exceptionnelles sont réunies avec les notes personnelles de Mick Rock, des interviews avec les acteurs et divers matériaux de production dans une édition soignée en couleur. Un volume définitif conçu pour des millions de fans, publié à l’occasion du 50e anniversaire de la sortie du film.\u003c\/p\u003e","brand":"HarperPop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56607443124568,"sku":"LIB-RO-HA-459","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9780063385689.jpg?v=1769521915"},{"product_id":"libro-101-boys-of-bel-ami","title":"101 Boys of Bel Ami","description":"\u003cp data-start=\"217\" data-end=\"632\"\u003e\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e101 Boys of Bel Ami\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e rassemble des portraits de 101 modèles qui ont fait partie de l’univers visuel du studio Bel Ami depuis le début des années quatre-vingt-dix jusqu’à aujourd’hui. À travers ces images se construit un parcours à travers l’une des esthétiques les plus reconnaissables de la photographie homoérotique contemporaine, centrée sur la jeunesse, la naturalité et la présence corporelle comme langage visuel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"634\" data-end=\"1033\"\u003eLe volume inclut des figures emblématiques de l’histoire du studio telles que Kris Evans, Jack Harrer, Dolph Lambert, Mick Lovell et Kevin Warhol, ainsi que d’autres modèles qui ont défini différentes étapes de son évolution. Les photographies, signées par des auteurs liés au projet comme Joan Crisol et Dylan Rosser, reflètent la continuité d’un style caractéristique au sein de la culture visuelle gay européenne.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1035\" data-end=\"1223\"\u003ePublié par Salzgeber en grand format et couverture rigide, le livre fonctionne comme un archive photographique et une vue d’ensemble représentative de plus de trois décennies de production esthétique liée à Bel Ami.\u003c\/p\u003e","brand":"Salzgeber, Salzgeber Buchverlage GmbH","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56608947208536,"sku":"LIB-10-SA-463","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783959857123.jpg?v=1769540044"},{"product_id":"the-thirty-names-of-night-a-novel","title":"The Thirty Names of Night: A Novel (English edition)","description":"\u003cp data-end=\"297\" data-start=\"0\"\u003e\u003cstrong data-end=\"61\" data-start=\"0\"\u003eLauréat du Lambda Literary Award de fiction transgenre\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"64\" data-start=\"61\"\u003e\u003cstrong data-end=\"144\" data-start=\"64\"\u003eLauréat du ALA Stonewall Book Award, Prix Barbara Gittings de littérature\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"147\" data-start=\"144\"\u003e\u003cstrong data-end=\"191\" data-start=\"147\"\u003eChoisi Meilleur Livre de l’Année par \u003cem data-end=\"189\" data-start=\"181\"\u003eBustle\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"194\" data-start=\"191\"\u003e\u003cstrong data-end=\"297\" data-start=\"194\"\u003eSélectionné comme Livre le Plus Attendu de l’Année par \u003cem data-end=\"259\" data-start=\"245\"\u003eThe Millions\u003c\/em\u003e, \u003cem data-end=\"282\" data-start=\"261\"\u003eElectric Literature\u003c\/em\u003e et \u003cem data-end=\"295\" data-start=\"285\"\u003eHuffPost\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"715\" data-start=\"299\"\u003eDe l’auteure récompensée de \u003cem data-end=\"354\" data-start=\"327\"\u003eThe Map of Salt and Stars\u003c\/em\u003e, un nouveau roman sur trois générations de Syrio-Américains marquées par une mystérieuse espèce d’oiseau et par les vérités qu’ils gardent au plus profond d’eux-mêmes. Une exploration vivante de la perte, de l’art, des communautés queer et trans et de la persistance de l’histoire. Tendre souvent, toujours captivant, \u003cem data-end=\"690\" data-start=\"663\"\u003eThe Thirty Names of Night\u003c\/em\u003e est une œuvre exceptionnelle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1393\" data-start=\"717\"\u003eCinq ans après qu’un incendie suspect a coûté la vie à sa mère, ornithologue, un garçon trans syrio-américain qui vit son identité en silence abandonne le nom sous lequel il est né et entreprend la quête d’un nouveau. En tant que seul aidant de sa grand-mère, il passe ses journées enfermé dans son appartement, évitant la mosquée du quartier, sa sœur éloignée et même son meilleur ami, qui est aussi son amour de toujours. Il ne se sent vraiment libre que lorsqu’il sort la nuit pour peindre des fresques sur les bâtiments de l’ancien quartier new-yorkais de Little Syria, bien que depuis que le fantôme de sa mère a commencé à lui rendre visite chaque crépuscule, il ne parvienne pas à trouver la paix.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2173\" data-start=\"1395\"\u003eUne nuit, il entre dans le centre communautaire abandonné et trouve le carnet abîmé d’une artiste syrio-américaine nommée Laila Z, qui a consacré sa vie à peindre des oiseaux. Elle a disparu mystérieusement il y a plus de soixante ans, mais son journal contient des preuves que tant elle que la mère du protagoniste ont rencontré le même oiseau rare avant de mourir. Le lien entre le passé de Laila Z et la mère est bien plus intime qu’il n’aurait jamais pu l’imaginer. Encore plus révélateur est de découvrir, à travers son histoire, les parcours de personnes queer et trans au sein de sa propre communauté qui lui étaient jusque-là invisibles. En comprenant qu’il n’a jamais été seul, il rassemble le courage de revendiquer un nouveau nom : Nadir, un mot arabe qui signifie \u003cem data-end=\"2172\" data-start=\"2166\"\u003erare\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2614\" data-start=\"2175\"\u003eAlors que des quantités inédites d’oiseaux commencent inexplicablement à se rassembler dans les cieux de New York, Nadir demande de l’aide à sa famille et à ses amis pour démêler ce qui est arrivé à Laila Z et à l’oiseau que sa mère a tenté de sauver. Suivant la trace du fantôme maternel, il met au jour les silences gardés au nom de la survie par sa communauté, sa famille et lui-même, et découvre la famille qui a toujours été là.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"2840\" data-start=\"2616\"\u003eAvec le style caractéristique de Zeyn Joukhadar, \u003cem data-end=\"2727\" data-start=\"2664\"\u003efolklorique, lyrique et d’une intensité émotionnelle éblouissante\u003c\/em\u003e, \u003cem data-end=\"2756\" data-start=\"2729\"\u003eThe Thirty Names of Night\u003c\/em\u003e est une puissante exploration de la perte, de la mémoire, de la migration et de l’identité.\u003c\/p\u003e","brand":"Washington Square Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56608957694296,"sku":"LIB-TH-WA-465","price":19.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9781982121525.jpg?v=1769540057"},{"product_id":"taschen-big-penis-book","title":"The Big Penis Book","description":"\u003cp data-start=\"309\" data-end=\"762\"\u003e\u003cem data-start=\"309\" data-end=\"329\"\u003eThe Big Penis Book\u003c\/em\u003e est un volume complémentaire de la \u003cem data-start=\"369\" data-end=\"390\"\u003eThe Big Book Series\u003c\/em\u003e, consacré à la représentation du pénis de grande taille dans la photographie et la culture visuelle du XXe siècle. À travers plus de 400 images provenant principalement d’archives historiques, dont beaucoup datent des années 1970, le livre explore un imaginaire qui a suscité fascination, curiosité et débat tant chez les hommes que chez les femmes au fil du temps.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"764\" data-end=\"1146\"\u003eLa publication rassemble du matériel issu d’études et d’éditeurs emblématiques de la période, ainsi que des interviews et témoignages de photographes et éditeurs clés du domaine de la photographie érotique et masculine. Parmi eux, figurent des personnalités liées à des archives et studios historiques tels que Athletic Model Guild, Old Reliable, Colt, Falcon, Sierra Domino, Third World ou Champion Studios.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1148\" data-end=\"1553\"\u003eAvec une approche documentaire et visuelle, le livre contextualise ces images dans leur moment historique et culturel, s’éloignant d’une lecture anecdotique pour les situer comme partie intégrante d’une tradition photographique spécifique. Le résultat est un volume qui combine archives, témoignages et analyse visuelle, consolidant \u003cem data-start=\"1458\" data-end=\"1478\"\u003eThe Big Penis Book\u003c\/em\u003e comme une pièce significative au sein de la série et du catalogue Taschen.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56623317844312,"sku":"LIB-TH-TA-470","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/penis.jpg?v=1769719421"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/collections\/arte-5893478.jpg?v=1757521457","url":"https:\/\/eu.plasticbooks.com\/fr\/collections\/arte.oembed","provider":"Plastic Books","version":"1.0","type":"link"}