{"title":"Art, image et design","description":"","products":[{"product_id":"annie-leibovitz-edicion-limitada-xxl","title":"Annie Leibovitz - Edición Limitada XXL","description":"\u003cp\u003eLe très convoité SUMO d'Annie Leibovitz en édition illimitée XXL présente plus de 40 ans de travail de la célèbre photographe, des reportages intimes pour le magazine \u003cem\u003eRolling Stone\u003c\/em\u003e dans les années 1970, jusqu'aux portraits élégants pour \u003cem\u003eVanity Fair\u003c\/em\u003e et \u003cem\u003eVogue\u003c\/em\u003e. Cette édition inclut des images emblématiques et des photos jamais ou rarement vues auparavant.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLorsque Benedikt Taschen a demandé à Annie Leibovitz, la photographe de portraits la plus importante en activité, de rassembler ses images dans un livre au format SUMO, le défi l'a intriguée.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe projet a mis plusieurs années à se développer. Finalement, lorsqu'il a été publié en 2014, le livre pesait 26 kg.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCette incroyable collection est maintenant disponible dans un format XXL plus accessible.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe SUMO d'Annie Leibovitz retrace l'histoire de la culture pop, de la reine Elizabeth II à Richard Nixon, Laurie Anderson, Keith Haring et Lady Gaga.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSelon les mots de Leibovitz : « Ce que j'avais d'abord imaginé comme un processus assez simple consistant à choisir quelles photographies étaient belles et fonctionnaient en grand format, est devenu autre chose. Le livre est très personnel, mais la narration s'appuie sur la culture populaire. Il n'est pas organisé chronologiquement et n'est pas une rétrospective. C'est plutôt comme des montagnes russes. »\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes fans de Leibovitz et des nombreux sujets de la culture pop capturés dans ses photographies ont maintenant l'opportunité de vivre cette même montagne russe avec cette édition illimitée.\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302201934168,"sku":"LIB-AN-TA-4","price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/annie-leibovitz-edicion-limitada-xxl-7278352.jpg?v=1757469038"},{"product_id":"andy-warhol-polaroids-libro","title":"Andy Warhol: Polaroids 1958 – 1987","description":"\u003cp\u003eAndy Warhol était un observateur infatigable de la vie et de ses interactions. Toujours accompagné d’un appareil photo Polaroid, de la fin des années 50 jusqu’à son décès en 1987, il a créé une vaste collection d’instantanés capturant amis, amants, mécènes, célébrités et inconnus, ainsi que des paysages, des objets de mode et des autoportraits. Ce livre, réalisé en collaboration avec la Fondation Andy Warhol, présente plus de 150 de ces images instantanées.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eParmi les portraits inclus figurent des personnalités célèbres telles que Mick Jagger, Alfred Hitchcock, Jack Nicholson, Yves Saint Laurent, Pelé et Debbie Harry, ainsi que des scènes de l’entourage personnel de Warhol, sa vie de luxe et ses paysages, en plus de natures mortes de poupées Cabbage Patch et ses iconiques boîtes de soupe Campbell. Ces polaroids, souvent simples et improvisés, documentent l’époque de Warhol de manière similaire à la façon dont Instagram enregistre la nôtre aujourd’hui. Un témoignage inégalé de la vie, du monde et de la vision du maître de l’art pop et de la modernité.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn 1981, la BBC a interviewé Andy Warhol, explorant sa vision de la photographie, ses méthodes et le choix des sujets qui ont marqué son œuvre. De Salvador Dalí à Muhammad Ali, en passant par Blondie et Basquiat, Warhol a capturé amis, amants et objets avec son regard pop caractéristique. Cette vidéo offre une fenêtre unique sur son processus créatif, complétant la collection définitive de ses polaroids réunie dans \u003cem\u003eAndy Warhol. Polaroids 1958-1987\u003c\/em\u003e.\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302211469656,"sku":"LIB-AN-TA-25","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/andy-warhol-polaroids-1958-1987-3186027.jpg?v=1757469114"},{"product_id":"the-male-nude","title":"The Male Nude","description":"\u003cp\u003eAlors que le nu féminin a été un symbole prédominant dans l'iconographie occidentale, le nu masculin a suivi une trajectoire moins exposée et souvent sous-estimée. \u003cem\u003eThe Male Nude\u003c\/em\u003e propose une révision approfondie de ce genre, qui pendant des siècles est resté en second plan ou accessible uniquement de manière clandestine, abritant des images oscillant entre l'artistique et le provocateur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe l'érotisme anonyme et presque interdit du XIXe siècle aux œuvres provocantes des photographes de la seconde moitié du XXe siècle, cette compilation ne se contente pas de documenter, elle célèbre le nu masculin dans toutes ses facettes. Les premières images incluent les photographies homoérotiques emblématiques du baron Wilhelm von Gloeden, qui capturait la jeunesse masculine à Taormina avec une sensibilité classique qui a redéfini l'esthétique de son époque.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe livre parcourt également l'âge d'or de publications telles que \u003cem\u003ePhysique Pictorial\u003c\/em\u003e, qui ne servaient pas seulement de magazines de culturisme dans les années 1950, mais sont aussi devenues des emblèmes visuels de la culture gay émergente, établissant un pont entre la sensualité masculine et la visibilité queer.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÀ travers ses pages, \u003cem\u003eThe Male Nude\u003c\/em\u003e inclut des maîtres du nu comme Herbert List, avec son regard poétique ; George Platt Lynes, qui a fusionné surréalisme et sensualité ; et Robert Mapplethorpe, dont l'œuvre a suscité controverse et débat culturel, élargissant la discussion sur le corps masculin comme objet d'art et de désir. Sont également explorés les pin-ups virils des magazines underground qui ont défié les normes conventionnelles de genre et d'esthétique, générant une narration visuelle diverse et complexe.\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302214680920,"sku":"LIB-TH-TA-52","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/the-male-nude-6953071.jpg?v=1757469203"},{"product_id":"formen-filas-choriza-may","title":"FORMEN FILAS","description":"\u003ch3\u003eUn regard unique sur l'univers fascinant du drag dans le premier livre photo de Choriza May\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFormen filas\u003c\/em\u003e nous plonge dans le monde intime et électrisant de Choriza May, une drag queen qui a conquis la scène internationale. Ce captivant livre photo ne se limite pas aux costumes éblouissants et aux lumières de la scène ; il nous invite à explorer ce qui se passe en coulisses, dans les backstages où naissent les grandes transformations.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÀ travers une collection exquise de photographies, le livre capture les moments de tension, d'émotion et de vulnérabilité qui précèdent un spectacle de Drag Race. De l'adrénaline vécue dans la loge à la gloire sous les projecteurs, \u003cem\u003eFormen filas\u003c\/em\u003e révèle le courage et le dévouement qui définissent les artistes drag, défiant les normes sociales et subvertissant le spectacle de l'intérieur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePlus qu'un album d'images, cette œuvre est un puissant manifeste visuel qui résonne avec les idées de \u003cem\u003eCruising Utopia\u003c\/em\u003e de José Esteban Muñoz, \u003cem\u003eLove and Resistance\u003c\/em\u003e de Jason Baumann, et l'esprit transgressif du film emblématique \u003cem\u003eWigstock\u003c\/em\u003e de Barry Shils. Choriza May utilise la photographie pour questionner les stéréotypes et revendiquer la profondeur et la diversité de la culture drag, illuminant un art qui combine vulnérabilité, résistance et transformation.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eÀ propos de Choriza May\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eChoriza May\u003c\/strong\u003e est une artiste drag espagnole à la renommée internationale, reconnue pour sa participation à la troisième saison de \u003cem\u003eRuPaul's Drag Race UK\u003c\/em\u003e et à la deuxième édition de \u003cem\u003eRuPaul's Drag Race: UK vs The World\u003c\/em\u003e. Son style se caractérise par une fusion d'humour, d'esthétique pop et de références culturelles, s'imposant comme une figure majeure de la scène drag mondiale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn plus de sa carrière de performeuse, Choriza est illustratrice et graphiste, ayant collaboré à des productions telles que \u003cem\u003eWe're Here\u003c\/em\u003e de HBO et avec des marques comme Wigs and Grace. Dans le domaine musical, elle a sorti des singles comme \"My Pussy Is Like a Peach\", \"Pollo Frito\" et \"Party in Hell\", qui reflètent sa créativité et sa polyvalence artistique.\u003c\/p\u003e","brand":"Iridiscente","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302217335128,"sku":"LIB-FO-IR-75","price":19.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/formen-filas-choriza-may-1040183.jpg?v=1761780141"},{"product_id":"the-little-big-penis-book","title":"The Little Big Penis Book","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFascination phallique : une réalité imposante à nu\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNous le savons tous : la taille ne compte pas, ce qui compte c’est l’habileté ; ou autrement dit : ce qui importe, c’est la qualité et non la quantité. Mais avouons-le : un grand pénis impressionne et, contrairement à d’autres prototypes physiques (grandes épaules, minceur, muscles, etc.), un grand pénis ne se démode jamais. Si l’on considère que seulement 2 % de la population masculine mondiale détient le record de 20 cm, il est évident qu’un accessoire de cette taille sera toujours perturbant, voire surprenant.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePour ceux qui souhaitent profiter de cette fascination dans un format plus accessible, voici \u003cem\u003eThe Little Big Penis Book\u003c\/em\u003e. Cette version compacte du classique \u003cem\u003eThe Big Penis Book\u003c\/em\u003e offre une expérience tout aussi marquante dans un format réduit, idéal pour ceux qui veulent emporter cette collection visuelle en voyage ou l’inclure discrètement dans leur bibliothèque personnelle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvec plus de 150 modèles exceptionnellement bien dotés, les photographies couvrent les décennies de 1940 à 1990, incluant le travail de photographes emblématiques tels que Bob Mizer (AMG), David Hurles (Old Reliable), Rip Colt (Colt Studio), Craig Calvin Anderson (Sierra Domino), Hal Roth (Filmco), Jim Jaeger (Third World Studios) et Falcon Studios, entre autres. Les portraits sélectionnés proviennent non seulement de l’édition originale de 384 pages, mais aussi de calendriers ultérieurs, apportant ainsi 30 % de contenu nouveau à cette édition.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDian Hanson, qui a produit diverses revues pour hommes entre 1976 et 2001, telles que \u003cem\u003eJuggs\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eOutlaw Biker\u003c\/em\u003e et \u003cem\u003eLeg Show\u003c\/em\u003e, avant de devenir éditrice de la collection Sexy Books chez TASCHEN, a soigneusement élaboré cette version en portant une attention particulière au format et à l’expérience visuelle. Parmi ses titres phares figurent également la série dédiée aux parties du corps, \u003cem\u003eThe Art of Pin-up\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eMasterpieces of Fantasy Art\u003c\/em\u003e ainsi que des travaux comme ceux de Ren Hang.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn réduisant les textes, l’espace pour les photographies en couleur et en noir et blanc a été maximisé, permettant une exploration plus directe et immersive de ces images emblématiques. Avec une présentation soignée et un regard renouvelé, cette édition est parfaite pour ceux qui souhaitent apprécier l’art de la photographie centrée sur le corps humain. \u003cem\u003eThe Little Big Penis Book\u003c\/em\u003e célèbre non seulement la grandeur en petit format, mais réaffirme aussi la capacité de la photographie à capturer et réinterpréter l’extraordinaire.\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302221857112,"sku":"LIB-TH-TA-95","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/the-little-big-penis-book-4773816.jpg?v=1757469445"},{"product_id":"lady-gaga-aplauso","title":"LADY GAGA: APLAUSO","description":"\u003cp\u003eLady Gaga, l'une des artistes les plus influentes et à succès de notre époque, a marqué un tournant dans la musique, la mode et la culture pop. Depuis \u003cem\u003eThe Fame\u003c\/em\u003e (2008), son premier album, elle a vendu plus de 124 millions de disques et accumulé une impressionnante collection de récompenses, dont douze Grammy, trois Brit Awards et dix-huit MTV Music Video Awards.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMais Lady Gaga est bien plus qu'une chanteuse. À la tête de la Haus of Gaga, un cercle de créatifs qui donne vie à sa vision artistique, elle s'est imposée comme une véritable artiste de la performance. Ses styles et innovations avant-gardistes l'ont positionnée comme une non-conformiste unique, capable de surprendre et de se réinventer constamment.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe livre est une célébration d'une véritable artiste contemporaine. Avec une sélection soignée de photographies et des sections dédiées à ses créations les plus emblématiques, cet ouvrage suit la carrière de Lady Gaga tout au long de son parcours, mettant en lumière sa polyvalence et sa capacité d'évolution.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAu fil des années, Lady Gaga a exploré de multiples facettes artistiques. En tant qu'interprète de jazz, elle a collaboré avec le légendaire Tony Bennett sur les albums \u003cem\u003eCheek to Cheek\u003c\/em\u003e (2014) et \u003cem\u003eLove For Sale\u003c\/em\u003e (2021). Au cinéma, elle a ébloui avec ses rôles principaux dans \u003cem\u003eA Star Is Born\u003c\/em\u003e (\u003cem\u003eHa nacido una estrella\u003c\/em\u003e, 2018) et \u003cem\u003eHouse of Gucci\u003c\/em\u003e (\u003cem\u003eLa casa Gucci\u003c\/em\u003e, 2021). Son activisme a également laissé une empreinte, notamment à travers la Born This Way Foundation, cofondée avec sa mère Cynthia Germanotta en 2011, la consolidant comme une référence au-delà des scènes.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLADY GAGA : APLAUSO\u003c\/strong\u003e inclut également un parcours à travers son œuvre musicale la plus marquante, parmi laquelle figure \u003cem\u003eAurora\u003c\/em\u003e, une chanson qui symbolise la connexion émotionnelle entre l'artiste et son public, et qui reflète la profondeur et la signification de ses paroles. Cette pièce est devenue un hymne pour ses fans, consolidant encore davantage son héritage dans la musique.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe ses performances impressionnantes à ses créations iconiques, cet ouvrage offre un regard détaillé et enrichissant sur son influence dans la musique, le cinéma et la mode.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUn livre indispensable pour les Little Monsters (« petits monstres ») et pour ceux qui souhaitent découvrir en profondeur une artiste qui ne cesse de repousser les limites.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eÀ propos de l'auteure\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eAnnie Zaleski est journaliste musicale, éditrice et auteure avec une carrière établie dans des médias tels que Rolling Stone, NPR Music, The Guardian ou Billboard. Son regard critique et sensible sur la musique pop contemporaine lui a valu une reconnaissance internationale. Elle est auteure de livres comme Taylor Swift: The Stories Behind the Songs, inclus dans les listes de bestsellers du New York Times, et de monographies dédiées à Duran Duran, Pink, Harry Styles et Lady Gaga, entre autres. Elle a collaboré avec le Rock \u0026 Roll Hall of Fame en rédigeant des essais pour les cérémonies d'intronisation d'artistes comme Cher et George Michael, et a écrit des textes pour des rééditions officielles de R.E.M. et Jason Mraz. Diplômée de Harvard, elle allie rigueur analytique et grande passion pour la culture pop, devenant l'une des voix les plus remarquables du journalisme musical actuel.\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\u003c\/ul\u003e","brand":"Blume","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302222119256,"sku":"LIB-LA-BL-97","price":33.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/lady-gaga-aplauso-9691336.jpg?v=1761779926"},{"product_id":"david-bowie-the-man-who-fell-to-earth","title":"DAVID BOWIE. The Man Who Fell to Earth","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDAVID BOWIE. THE MAN WHO FELL TO EARTH. 40TH ED.\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePlongez dans l’univers de \u003cem\u003eEl hombre que cayó a la Tierra\u003c\/em\u003e (1976), le film emblématique de Nicolas Roeg qui a marqué un tournant dans le cinéma de science-fiction. Avec la légende du glam-rock David Bowie dans son premier rôle principal, ce chef-d’œuvre a ébloui le public par sa narration audacieuse et visuellement innovante, devenant un classique du genre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAdapté du roman éponyme de Walter Tevis, \u003cem\u003eThe Man Who Fell to Earth\u003c\/em\u003e raconte l’histoire de Newton, un extraterrestre venu sur Terre à la recherche d’eau pour sauver sa planète. À travers son ascension en tant qu’homme d’affaires, sa relation avec Mary-Lou et sa chute tragique dans l’alcoolisme, le film aborde des thèmes tels que l’aliénation, la vulnérabilité et le prix du pouvoir.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCette édition spéciale de TASCHEN célèbre les 40 ans de ce film visionnaire avec :\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUne sélection extraordinaire de photogrammes et de photographies fixes prises par David James, qui capturent l’essence ambiguë et charismatique de Bowie.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn essai introductif qui analyse le contexte, l’impact culturel et le tournage de ce chef-d’œuvre.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUne interview exclusive avec David James, où il partage ses expériences et anecdotes du plateau de tournage.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eAvec un casting inoubliable comprenant Candy Clark, Rip Torn et Buck Henry, et la performance exceptionnelle de David Bowie, ce film reste une référence du cinéma de science-fiction et une exploration poétique de la condition humaine.\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003eÀ propos de l’éditeur\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003ePaul Duncan est un historien du cinéma dont les titres pour TASCHEN incluent \u003cem\u003eThe Star Wars Archives\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eThe James Bond Archives\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eThe Charlie Chaplin Archives\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eThe Godfather Family Album\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eTaxi Driver\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eFilm Noir\u003c\/em\u003e et \u003cem\u003eHorror Cinema\u003c\/em\u003e, ainsi que des livres sur des réalisateurs, des genres cinématographiques et des stars du grand écran.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302222184792,"sku":"LIB-DA-TA-98","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/david-bowie-the-man-who-fell-to-earth-7290049.jpg?v=1757469474"},{"product_id":"superstars-kenai-alkazar-libro","title":"Superstars – Un ensayo visual sobre la estética, la cultura pop y los referentes","description":"\u003ch4\u003eSUPERSTARS. Un essai visuel sur l’esthétique, la culture pop et les références\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eEn prenant comme point central les instantanés qu’Andy Warhol a réalisés au milieu du XXe siècle, et en extrapolant ce travail à la société espagnole du XXIe siècle, l’auteur a consacré près d’une décennie à portraiturer avec un Polaroid des références, idoles, mythes et icônes qui ont symbolisé la dissidence, l’authenticité et qui, définitivement, lui ont changé la vie.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSuperstars. Un essai visuel sur l’esthétique, la culture pop et les références\u003c\/strong\u003e est le résultat d’un travail d’anthropologie pop qui analyse le pouvoir de l’esthétique comme outil d’autoconstruction et revendique la figure de la référence comme un phénomène culturel fondamental, à travers les visages les plus connus et reconnaissables de notre pays.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe livre s’ouvre sur une longue conversation, sous forme d’entretien, réalisée avec Mario Vaquerizo en juin 2019. Un texte qui aborde des thèmes tels que l’esthétique, l’importance des références dans la construction de l’identité, la différence entre la haute et la basse culture, la célébrité, les célébrités et la culture populaire.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSuivent plus de 150 portraits Polaroid, capturés entre décembre 2017 et décembre 2024 dans des villes comme Pampelune, Madrid, Barcelone, Bilbao, Santander, Saragosse, Valence, Benidorm, Paris, Londres et Ibiza. Ces instantanés constituent la section visuelle du projet et donnent corps à une œuvre qui documente, célèbre et préserve les visages d’une époque à travers le regard de l’auteur.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUne trentaine d’entretiens, avec une base commune, cherchent à analyser la réalité sous différents angles, afin de mieux connaître les personnes derrière les visages les plus connus du paysage national. Chanteurs, performeurs, vedettes, artistes, célébrités, mondains, activistes, travestis ou créateurs réfléchissent sur des sujets tels que la chirurgie plastique, le politiquement correct, la superficialité, la naturalité ou l’avenir.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe parcours se termine par un épilogue. Une compilation de textes qui complètent et donnent du sens à l’ensemble de l’œuvre. Dans ceux-ci, l’auteur partage son processus créatif et révèle les secrets de cette aventure. De plus, il répond à des questions et développe des concepts qui étaient intentionnellement laissés en suspens, dans le seul but de ne pas conditionner le lecteur et de lui permettre de vivre sans limites l’intégralité de l’expérience.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’auteur :\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKenai Alkazar (Pampelune, 1998) est le résultat d’une autopréfabrication culturelle consciente et active qu’il construit depuis plus d’une décennie. Mythomane par nature, expert en imagerie pop et disciple déclaré de Warhol, il se définit comme photographe homoérotique, collectionneur kitsch et artiste drag. Il est l’auteur de \u003cem\u003eSuperstars. Un essai visuel sur l’esthétique, la culture pop et les références\u003c\/em\u003e, une œuvre traversée par une idée qui l’accompagne depuis toujours : « on est plus authentique quand on ressemble davantage à ce qu’on a rêvé de soi-même ».\u003c\/p\u003e","brand":"Independiente","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302228509016,"sku":"LIB-SU-IN-156","price":39.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/superstars-un-ensayo-visual-sobre-la-estetica-la-cultura-pop-y-los-referentes-4527373.jpg?v=1761779469"},{"product_id":"the-little-big-book-of-pussy-taschen","title":"The Little Big Book of Pussy","description":"\u003cp\u003eDès la publication de The Big Penis Book, les lecteurs ont commencé à compter les jours jusqu'à la sortie de The Big Book of Pussy. Bon, d'accord : peut-être pas les mêmes lecteurs, mais il est vrai qu'une graine avait été plantée, et que les lettres et appels ont commencé à affluer. Une fois le livre tant attendu publié, certains lecteurs ont été submergés, non seulement par la variété et l'abondance, mais aussi par les dimensions du livre. Selon un critique : « il faut reconnaître à Amazon le mérite d'avoir des emballages aussi robustes. Qui voudrait que son facteur sache qu'il a acheté un livre sur l'entrejambe qui pèse deux tonnes ? »\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCertains pensent que les excès ne sont pas bons ; pour ces personnes, nous avons conçu une version réduite de The Big Book of Pussy avec le meilleur que le livre peut offrir, un volume léger qui donne une perspective différente à ce matériel si explicite et provocateur. Il est désormais possible de suivre plus facilement l'évolution de l'exposition génitale à la caméra, à travers 100 ans de photographies avec un élément commun : le plaisir exhibitionniste avec lequel les modèles révèlent leur pureté féminine. Et avec plus de 150 photographies (36 nouvelles dans cette édition) de cette petite créature si adorable et insaisissable, sans textes encombrants qui interrompent le rythme, et tout cela dans un format qui ne risque en aucun cas de blesser le dos du facteur, il est très probable que nous ayons créé le cadeau parfait à s'offrir cette année.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003ch4\u003eÀ propos de l'éditeur\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eDian Hanson a produit diverses revues pour hommes entre 1976 et 2001, telles que \u003cem\u003eJuggs, Outlaw Biker\u003c\/em\u003e et \u003cem\u003eLeg Show\u003c\/em\u003e, avant de devenir éditrice de la collection Sexy Books de TASCHEN. Parmi ses titres figurent la série dédiée aux parties du corps, \u003cem\u003eThe Art of Pin-up, Masterpieces of Fantasy Art\u003c\/em\u003e et \u003cem\u003eRen Hang.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302228705624,"sku":"LIB-TH-TA-158","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/the-little-big-book-of-pussy-4718767.jpg?v=1757469888"},{"product_id":"the-adidas-archive-the-footwear-collection-40th-ed","title":"The adidas Archive. The Footwear Collection. 40th Ed.","description":"\u003cp\u003e\n  L'histoire d'adidas est faite d'innovation, de moments épiques et du soin apporté aux chaussures de sport portées par des stars comme Messi, Run-DMC et Madonna. Ce livre, véritable sanctuaire pour les passionnés de sneakers, présente l'histoire d'adidas à travers près de 200 paires de chaussures, allant d'originaux uniques et modèles vintage à des pièces de design.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4\u003eL'histoire visuelle d'adidas\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\n  Tout a commencé dans la buanderie de sa mère, dans la tranquille ville allemande de Herzogenaurach, il y a plus de 100 ans. Là, Adolf Dassler, que tout le monde appelait « Adi », et son frère Rudolf ont fabriqué leur première paire de chaussures de sport. Après des centaines de designs innovants, des moments iconiques et une infinité de collaborations avec de grandes figures,\n  \u003cstrong\u003ece livre présente une histoire visuelle des sneakers adidas à travers près de 200 modèles\u003c\/strong\u003e.\n\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\n  Pour développer et améliorer l'adaptation de ses produits aux besoins spécifiques des athlètes, Dassler leur demandait de lui rendre les chaussures usées lorsqu'ils n'en avaient plus besoin, des chaussures qu'il accumulait dans son grenier (encore aujourd'hui, de nombreux athlètes rendent leurs chaussures à adidas, souvent en signe de gratitude après avoir remporté un titre ou battu un record du monde).\n  \u003cstrong\u003eCette collection constitue désormais les Archives Historiques d'adidas, l'une des plus grandes archives\u003c\/strong\u003e de tous les fabricants d'articles de sport au monde,\n  \u003cstrong\u003edocumentée visuellement depuis des années avec un grand soin par les photographes Christian Habermeier et Sebastian Jäger\u003c\/strong\u003e.\n\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\n  Grâce à l'utilisation de techniques de reproduction très avancées, les images révèlent des détails subtils comme des taches, des déchirures, des morceaux de ruban adhésif, des traces d'herbe ou des autographes délavés.\n  \u003cstrong\u003eTout est capturé avec une résolution extrêmement élevée et sans retouches\u003c\/strong\u003e pour faire ressortir les histoires personnelles de ceux qui ont porté chaque paire.\n  Nous pouvons voir les chaussures de l'équipe de football de la République fédérale d'Allemagne lors de leur victoire « miraculeuse » à la Coupe du Monde 1954 ou celles que Kathrine Switzer portait lorsqu'elle a couru le marathon de Boston en 1967, avant que les femmes ne puissent participer officiellement ;\n  \u003cstrong\u003edes modèles personnalisés pour de grandes stars, de Madonna à Lionel Messi ; des collaborations avec des artistes comme Pharrell Williams, Raf Simons, Stella McCartney ou Yohji Yamamoto\u003c\/strong\u003e ;\n  ainsi que les techniques et matériaux pionniers de la marque.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4\u003eÀ propos des photographes et auteurs\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\n  \u003cstrong\u003eChristian Habermeier\u003c\/strong\u003e travaille comme photographe et designer depuis 1989. Il a étudié le design de la communication et a été professeur de photographie et d'illustration numérique de 2000 à 2006. Il a réalisé des projets à Cuba, au Kenya, au Népal, en Inde, en Suisse et à Hong Kong, entre autres. En 2000, il a fondé studio waldeck photographers, avec lequel il a concrétisé son objectif de créer un studio neutre en émissions de CO₂.\n\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\n  \u003cstrong\u003eSebastian Jäger\u003c\/strong\u003e a étudié le design à l'Université des sciences appliquées Georg-Simon-Ohm de Nuremberg, où il a rencontré en 2005 Christian Habermeier, son futur associé. Leur studio, waldeck photographers, sert des clients de l'industrie et du secteur culturel. Depuis 2011, ils se consacrent à la visualisation des archives historiques d'adidas.\n\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302228935000,"sku":"LIB-TH-TA-161","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/the-adidas-archive-the-footwear-collection-40th-ed-3155176.jpg?v=1757469920"},{"product_id":"david-lachapelle-lost-found-libro","title":"David LaChapelle – Lost + Found","description":"\u003ch4\u003eUn manuscrit enluminé de notre époque\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eTASCHEN présente \u003cem\u003eLost + Found\u003c\/em\u003e et \u003cem\u003eGood News\u003c\/em\u003e, les dernières et définitives publications de l’artiste David LaChapelle. Ces livres constituent le quatrième et cinquième volume de l’anthologie en cinq tomes sur LaChapelle, commencée avec \u003cem\u003eLaChapelle Land\u003c\/em\u003e (1996) et poursuivie avec \u003cem\u003eHotel LaChapelle\u003c\/em\u003e (1999) et \u003cem\u003eHeaven to Hell\u003c\/em\u003e (2006).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLost + Found\u003c\/em\u003e est un témoignage visuel de notre époque et des défis auxquels nous faisons face, exprimé à travers le \u003cstrong\u003eregard unique et inimitable\u003c\/strong\u003e de David LaChapelle. Avec \u003cstrong\u003eune sélection monumentale de photographies jamais publiées auparavant\u003c\/strong\u003e sous forme de livre, il offre un parcours à travers les images les plus marquantes de LaChapelle, un artiste visionnaire capable de capturer l’instant historique présent.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCe quatrième volume révèle également au lecteur \u003cstrong\u003eune décennie de travaux inédits\u003c\/strong\u003e de LaChapelle, une période de renaissance créative qui explore le sublime et le paradisiaque et conduit les spectateurs au deuxième volume : \u003cem\u003eGood News\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLost + Found présente : \u003c\/strong\u003ePamela Anderson, Julian Assange, Isabella Blow, David Bowie, Naomi Campbell, Hillary Clinton, Frances Bean Cobain, Miley Cyrus, Lana Del Rey, Lady Gaga, Sharon Gault, Daphne Guinness, Whitney Houston, Kris Jenner, Kendall Jenner, Bruce Jenner, Kylie Jenner, Dwayne Johnson, Khloe Kardashian, Kim Kardashian, Eartha Kitt, David LaChapelle, Amanda Lepore, Nicki Minaj, Katy Perry, Sergei Polunin, Keith Richards, Rihanna, Chris Rock, Amber Rose, Britney Spears, Uma Thurman, Andy Warhol, Kanye West, Pharrell Williams, Amy Winehouse, et bien d’autres...\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eLost + Found\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cstrong\u003e et \u003cem\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.plasticbooks.com\/products\/david-lachapelle-good-news-libro\"\u003eGood News\u003c\/a\u003e \u003c\/em\u003ese vendent séparément.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003eÀ propos de l’artiste\u003c\/h5\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eSans avoir terminé le lycée, David \u003cstrong\u003eLaChapelle\u003c\/strong\u003e a reçu sa première offre d’emploi professionnel de la part d’Andy Warhol pour le magazine Interview. Ses photographies ont été exposées dans de nombreuses galeries et musées, notamment la galerie Tony Shafrazi et Deitch Projects à New York, ainsi qu’au Barbican Museum à Londres. Ses images non conventionnelles de célébrités et de la culture pop contemporaine ont orné les couvertures et les pages intérieures de magazines tels que Vogue Italia, Vogue France, Vanity Fair, i-D et Rolling Stone. Ces dernières années, LaChapelle a étendu son travail aux clips musicaux, aux performances théâtrales en direct et à la réalisation de documentaires.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302230540632,"sku":"LIB-DA-TA-169","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/david-lachapelle-lost-found-1854034.jpg?v=1761842775"},{"product_id":"david-lachapelle-good-news-libro","title":"David LaChapelle – Good News","description":"\u003ch4\u003eUn manuscrit enluminé de notre époque\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eTASCHEN présente \u003cem\u003eLost + Found\u003c\/em\u003e et \u003cem\u003eGood News\u003c\/em\u003e, les dernières et définitives publications de l’artiste David LaChapelle. Ces livres constituent le quatrième et cinquième volume de l’anthologie en cinq tomes consacrée à LaChapelle, qui a débuté avec \u003cem\u003eLaChapelle Land\u003c\/em\u003e (1996) et s’est poursuivie avec \u003cem\u003eHotel LaChapelle\u003c\/em\u003e (1999) et \u003cem\u003eHeaven to Hell\u003c\/em\u003e (2006).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eGood News\u003c\/em\u003e est dédié à la renaissance créative de David LaChapelle, avec des œuvres où il se livre à la contemplation de la mortalité et dépasse le monde matériel à la recherche du paradis. Ce livre, qui propose une sélection monumentale d’images, est un sublime et fascinant compendium d’œuvres tentant de saisir ce qui ne peut être photographié. Il représente le chapitre final de l’histoire de la carrière de LaChapelle dans une collection de livres qui a captivé une génération de spectateurs à travers le monde.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eGood News\u003c\/em\u003e présente : \u003c\/strong\u003ePamela Anderson, Lana Del Rey, Sharon Gault, Janet Jackson, Michael Jackson, Paris Jackson, David LaChapelle, Amanda Lepore, Miriam Makeba, Sergei Polunin, Tupac Shakur, Elizabeth Taylor et bien d’autres\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.plasticbooks.com\/products\/david-lachapelle-lost-found-libro\"\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eLost + Found\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e\u003cstrong\u003e et \u003cem\u003eGood News\u003c\/em\u003e sont vendus séparément.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003eÀ propos de l’artiste\u003c\/h5\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eSans avoir terminé le lycée, David \u003cstrong\u003eLaChapelle\u003c\/strong\u003e a reçu sa première offre d’emploi professionnel de la part d’Andy Warhol pour le magazine Interview. Ses photographies ont été exposées dans de nombreuses galeries et musées, notamment la galerie Tony Shafrazi et Deitch Projects à New York, ainsi qu’au Barbican Museum à Londres. Ses images non conventionnelles de célébrités et de la culture pop contemporaine ont figuré en couverture et dans les pages intérieures de magazines tels que Vogue Italia, Vogue France, Vanity Fair, i-D et Rolling Stone. Ces dernières années, LaChapelle a élargi son œuvre pour inclure des clips musicaux, des représentations théâtrales en direct et la réalisation de documentaires.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302230671704,"sku":"LIB-DA-TA-171","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/david-lachapelle-good-news-3250620.jpg?v=1761842774"},{"product_id":"tina-turner-by-peter-lindbergh","title":"Tina Turner by Peter Lindbergh","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSimply the Best. Tina Turner par Peter Lindbergh\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEditorial TASCHEN | Photographie, musique et portrait d'une légende\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe livre présente une sélection soignée de portraits de Tina Turner réalisés par le photographe Peter Lindbergh au fil de plusieurs décennies. À travers des images intimes, spontanées et profondément expressives, Lindbergh documente à la fois la force scénique de Turner et son côté le plus personnel et réfléchi. Des scènes internationales aux paysages quotidiens, les photographies révèlent l'artiste dans toute son authenticité.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe volume comprend une préface d'Erwin Bach — époux de Turner et producteur musical — qui apporte une dimension intime au projet. Chaque photographie témoigne de la complicité créative entre les deux artistes et du respect qu'ils partageaient.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par TASCHEN, cette édition rassemble des scènes capturées à Paris, sur des plages, en studio et lors de concerts, traçant une narration visuelle d'une figure clé de la culture musicale du XXe siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos du photographe\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003ePeter Lindbergh fut l'un des grands noms de la photographie contemporaine, reconnu pour son style cinématographique et sa capacité à saisir l'humanité de ses sujets. Il a travaillé avec les principales publications mondiales et exposé dans des institutions telles que le Musée Pouchkine (Moscou), le UCCA Center for Contemporary Art (Pékin) et la galerie Gagosian (Londres).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l'auteur de la préface\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eErwin Bach est un cadre musical allemand et fut le compagnon de Tina Turner depuis les années 80, avec qui il s'est marié en 2013. Au cours de sa carrière, il a travaillé avec des artistes tels que Queen, Pink Floyd, Lenny Kravitz, Paul McCartney et David Bowie.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302232867160,"sku":"LIB-TI-TA-191","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tina-turner-by-peter-lindbergh-3786612.jpg?v=1761842773"},{"product_id":"bettina-rheims-40th-ed-taschen","title":"Bettina Rheims. 40th Ed.","description":"\u003ch3\u003eBettina est de retour : 35 ans de photographie audacieuse et provocante\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDepuis la fin des années 70, Bettina Rheims a marqué la photographie contemporaine avec sa vision provocante et sans compromis. Cette rétrospective rassemble plus de 300 images de ses 35 ans de carrière, soigneusement sélectionnées par l'artiste elle-même, et couvre depuis ses premières séries de strip-teaseuses à Pigalle (1980), en passant par Chambre close, Héroïnes ou Rose, c’est Paris, jusqu’à des projets récents comme Gender Studies (2011).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe livre offre un parcours qui défie l’iconographie traditionnelle, explorant la frontière entre beauté et imperfection. Avec son regard unique sur la féminité, Bettina photographie aussi bien des femmes anonymes que de grandes célébrités, parmi lesquelles Kate Moss, Madonna, Monica Bellucci, Claudia Schiffer et Naomi Campbell, mettant en avant leur force, leur fragilité et leur sensualité hors des cadres classiques de l’érotisme.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’auteure\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBettina Rheims\u003c\/strong\u003e, photographe française de renommée internationale, est l’auteure de séries telles que Female Trouble, Modern Lovers, Chambre Close, I.N.R.I., Shanghai, More Trouble, Héroïnes, The Book of Olga, Rose, c’est Paris et Gender Studies. Son œuvre a été exposée dans des musées et galeries du monde entier.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’éditeur\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePatrick Remy\u003c\/strong\u003e, auteur et commissaire, a publié les séries Fashion Images de Mode et Strip\/Paradise\/Desire\/Sensation (Steidl), ainsi que des monographies sur de grands photographes et des expositions de mode à Miami, Tokyo et Melbourne.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302233948504,"sku":"LIB-BE-TA-202","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/bettina-rheims-40th-ed-9348008.jpg?v=1761842776"},{"product_id":"libro-tulsa-larry-clark-fotografia","title":"Tulsa","description":"\u003ch3\u003ePhotographie documentaire de la contre-culture américaine\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Publié à l'origine en 1971, \u003cem\u003eTulsa\u003c\/em\u003e est une œuvre fondamentale de la photographie documentaire\n  et de la contre-culture américaine. À travers 64 images en noir et blanc, Larry Clark dépeint\n  la vie de la jeunesse du Midwest dans les années soixante, montrant des scènes de violence, de consommation\n  de drogues et de relations marquées par la marginalité. Considéré comme un témoignage direct et sans filtres,\n  le livre a suscité la controverse par sa crudité et son honnêteté et est devenu une référence pour comprendre\n  les changements sociaux et culturels de l'époque.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Loin de l'idéal des banlieues américaines, Clark révèle la vie cachée derrière les façades : armes, drogues\n  et sexe font partie du quotidien d'un groupe de jeunes qui, à première vue, sembleraient ordinaires.\n  Le travail, de forte nature autobiographique, documente pendant trois ans les expériences de son cercle\n  d'amis, offrant une perspective « de l'intérieur » inédite jusqu'alors. Alors que des photographes comme Robert Frank\n  exploraient les États-Unis en observateurs externes, Clark apporte un regard interne qui combine le style\n  documentaire avec la narration visuelle des photoessais classiques, mais avec une intimité et une crudité qui marqueraient\n  les générations suivantes.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  L'influence de \u003cem\u003eTulsa\u003c\/em\u003e a été décisive dans la photographie contemporaine, aux côtés des œuvres d'auteurs\n  comme Nan Goldin, et est considérée comme un jalon dans la photographie intimiste.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBiographie de l'auteur\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Larry Clark (Tulsa, Oklahoma, 1943) est photographe et cinéaste. Reconnu pour son travail provocateur et réaliste,\n  il a exploré des thèmes tels que l'adolescence, la violence et la toxicomanie dans la société américaine.\n  \u003cem\u003eTulsa\u003c\/em\u003e est sa première œuvre publiée et l'une des plus influentes dans le genre.\n\u003c\/p\u003e","brand":"Grove Atlantic","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55454066213208,"sku":"LIB-TU-GR-230","price":29.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tulsa-larry-clark-4955413.jpg?v=1761842621"},{"product_id":"gio-ponti-libro-taschen-arte-diseno","title":"Gio Ponti – Monografía XXL","description":"\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eÉtudier l'œuvre prolifique de \u003cstrong\u003eGio Ponti\u003c\/strong\u003e, c'est apprécier la vision claire et unificatrice qui se cache derrière un \u003cstrong\u003eunivers créatif complexe\u003c\/strong\u003e. Synthèse des arts, ses créations combinent la grandeur italienne et une légèreté délibérée pour donner forme à un style iconique qui s'est développé de manière intuitive. Sa capacité unique à travailler parfaitement à différentes échelles lui a permis d'aborder avec la même conviction et le même sens de la beauté la conception d'une petite cuillère ou d'une ville entière. Il fut architecte et designer tout autant qu'éditeur, poète et homme. Un trésor en soi, son œuvre est aussi \u003cstrong\u003eune étape majeure de la Renaissance italienne du milieu du siècle\u003c\/strong\u003e et des valeurs modernistes qu'il cherchait à mettre en pratique.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCe nouveau livre sur le travail de Ponti est \u003cstrong\u003ela monographie la plus complète publiée à ce jour\u003c\/strong\u003e, sans précédent par son ampleur et sa portée. Il analyse le développement de son œuvre sur 6 décennies, avec \u003cstrong\u003e136 projets catalogués\u003c\/strong\u003e et reproduits en haute résolution, et présente chaque objet dans le contexte où Ponti l'a créé. Comme des fenêtres sur sa vie insaisissable, les \u003cstrong\u003ematériaux inédits\u003c\/strong\u003e et les \u003cstrong\u003eimages privées\u003c\/strong\u003e incluses créent de nouveaux dialogues entre ses célèbres chefs-d'œuvre et ses réalisations moins connues. Élaboré en étroite collaboration avec les archives Gio Ponti, il comprend un long essai biographique de Stefano Casciani et un ensemble de textes offrant une vision intime de toute son œuvre. Matérialisant l'essence de la philosophie de la modernité de Ponti, ce livre présente l'architecture comme un objet scénique, une scène « autoéclairée » pour son art de vivre humaniste et sa créativité illimitée\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003c\/h3\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55469884244312,"sku":"LIB-GI-TA-232","price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/gio-ponti-monografia-xxl-7558898.jpg?v=1757015006"},{"product_id":"all-american-ads-of-the-90s","title":"All-American Ads of the 90s","description":"\u003cp\u003e\n  Un voyage incontournable dans la publicité des années 90 : un compendium visuel qui rassemble les campagnes, annonces\n  et stratégies marketing qui ont défini toute une génération.\n  \u003cstrong\u003eAll-American Ads of the '90s\u003c\/strong\u003e revisite avec ironie et nostalgie comment les marques ont réussi à vendre depuis des consoles\n  portables comme la \u003cstrong\u003eGame Boy\u003c\/strong\u003e jusqu’aux disques de groupes comme \u003cstrong\u003eBoyz II Men\u003c\/strong\u003e, en passant par des parfums\n  de luxe et des voitures futuristes.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  L’ouvrage capture le contraste d’une décennie marquée par la consommation de masse et les grands jalons de la culture pop.\n  Dans un même volume cohabitent les polémiques sociales, comme les émeutes de Los Angeles ou la tragédie de Columbine,\n  avec l’essor de l’ère numérique, l’influence de Silicon Valley et les scandales de la présidence de Bill Clinton.\n  Le tout encadré par une publicité audacieuse, où la nudité, le sexe et l’humour sont devenus des ressources\n  pour vendre pratiquement tout.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Les \u003cstrong\u003eannées 90\u003c\/strong\u003e furent aussi l’âge d’or des jouets emblématiques : pistolets à eau\n  \u003cstrong\u003eSuper Soakers\u003c\/strong\u003e, consoles \u003cstrong\u003ePlayStation\u003c\/strong\u003e et personnages immortels comme\n  \u003cstrong\u003eSuper Mario\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eSonic\u003c\/strong\u003e ou les voitures de \u003cstrong\u003eGran Turismo\u003c\/strong\u003e.\n  Les marques de mode haut de gamme comme \u003cstrong\u003eGucci\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003ePrada\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eLouis Vuitton\u003c\/strong\u003e\n  ou \u003cstrong\u003eHermès\u003c\/strong\u003e ont consolidé leur statut de symboles du désir, tandis que l’industrie automobile\n  faisait revivre des classiques comme la \u003cstrong\u003eVolkswagen Escarabajo\u003c\/strong\u003e et expérimentait avec des modèles comme la\n  \u003cstrong\u003eFord Probe\u003c\/strong\u003e ou le \u003cstrong\u003eHummer\u003c\/strong\u003e.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Avec six chapitres thématiques dédiés à l’alimentation, la mode, le divertissement, l’automobile et plus encore, ce livre rassemble\n  le meilleur du marketing américain des années 90. Un hommage pensé autant pour ceux qui ressentent de la nostalgie\n  pour les \u003cstrong\u003etazos\u003c\/strong\u003e, les \u003cstrong\u003eBeanie Babies\u003c\/strong\u003e, les premières saisons des\n  \u003cstrong\u003eLos Simpson\u003c\/strong\u003e ou les livres de \u003cstrong\u003eHarry Potter\u003c\/strong\u003e, que pour les professionnels et curieux qui\n  cherchent à comprendre l’évolution de la publicité moderne.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eÀ propos des auteurs\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cul\u003e\n  \u003cli\u003e\n    \u003cstrong\u003eSteven Heller\u003c\/strong\u003e, référence internationale du design graphique, a été pendant plus de trois décennies\n    directeur artistique du \u003cem\u003eNew York Times\u003c\/em\u003e. Auteur de plus de 120 livres, il est coprésident du programme\n    « MFA Designer as Author » à la School of Visual Arts.\n  \u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003e\n    \u003cstrong\u003eJim Heimann\u003c\/strong\u003e, éditeur exécutif de TASCHEN America, est anthropologue culturel et historien spécialisé\n    en culture pop, architecture et histoire de Los Angeles et Hollywood. Parmi ses titres figurent\n    \u003cem\u003eSurfing\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eCalifornia Crazy\u003c\/em\u003e et la série \u003cem\u003eAll-American Ads\u003c\/em\u003e.\n  \u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55736986435928,"sku":"LIB-AL-TA-267","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/all-american-ads-of-the-90s-4594019.jpg?v=1761842624"},{"product_id":"valentino-a-grand-italian-epic","title":"Valentino. a Grand Italian Epic","description":"\u003cp\u003ePendant près d’un demi-siècle, Valentino Garavani a dominé la haute couture italienne en habillant les femmes les plus riches et glamour du monde. Quelques années seulement après avoir ouvert sa boutique à Rome en 1959, il comptait déjà Elizabeth Taylor, Jackie Kennedy et Audrey Hepburn parmi ses fidèles. Malgré sa retraite en 2008 et son décès en 2026, peu de choses ont changé ; sa marque continue de croître et de prospérer, portée par des célébrités telles qu’Emma Roberts, Zendaya, Jennifer Lopez et Lady Gaga.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eValentino a toujours conçu des robes magnifiques, sans jamais faillir à son style personnel malgré des modes comme le grunge, la déconstruction et le minimalisme, ou l’essor imparable de l’athleisure. Ce livre retrace son illustre parcours à travers de nombreuses images de ses archives, incluant dessins, photos éditoriales de magazines, publicités, portraits et photographies documentaires. Présenté chronologiquement, ce splendide matériel visuel est accompagné d’une large sélection d’articles de journaux et de magazines sur Valentino au fil des années. Ensemble, ils offrent un portrait détaillé de l’homme, de son environnement et de son héritage créatif impérissable.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55883826135384,"sku":"LIB-VA-TA-281","price":175.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/VALENTINO_FP_GB_3D_41425.jpg?v=1769086373"},{"product_id":"pormishuevismo-un-movimiento-artistico-libro","title":"Pormishuevismo: Un movimiento artístico. El libro definitivo","description":"\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003ePormishuevismo : cas réels de gaspillage et de spéculation, de Benidorm à Calatrava. Vous apprendrez et vous vous indignerez à parts égales.\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDécouvrez l'histoire des coups immobiliers en Espagne\u003c\/strong\u003e comme jamais on ne vous l'avait racontée avec le \u003cstrong\u003elivre définitif sur le \u003cem\u003ePormishuevismo\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e. Par \u003cstrong\u003eErik Harley\u003c\/strong\u003e, \u003cem\u003eexpert en études urbaines et collaborateur de \u003cstrong\u003eEl Intermedio\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e, ce livre offre un \u003cstrong\u003eparcours critique et mordant\u003c\/strong\u003e à travers les cas les plus notoires de \u003cstrong\u003egaspillage\u003c\/strong\u003e et de \u003cstrong\u003espéculation\u003c\/strong\u003e dans notre pays.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eQu'est-ce que le \u003cem\u003ePormishuevismo\u003c\/em\u003e ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eCréé par \u003cstrong\u003eErik Harley\u003c\/strong\u003e lui-même en \u003cstrong\u003e2019\u003c\/strong\u003e, le \u003cem\u003ePormishuevismo\u003c\/em\u003e est un \u003cstrong\u003emouvement constructif fictif\u003c\/strong\u003e qui sert d'outil pour \u003cstrong\u003edénoncer\u003c\/strong\u003e des projets \u003cstrong\u003espéculatifs\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003ecorrompus\u003c\/strong\u003e et \u003cstrong\u003egentrificateurs\u003c\/strong\u003e. Le nom, \u003cem\u003eaussi démesuré et testostéroné que les histoires qu'il raconte\u003c\/em\u003e, reflète l'\u003cstrong\u003eobscénité\u003c\/strong\u003e de l'architecture du \u003cem\u003e« parce que je le vaux bien »\u003c\/em\u003e qui a défini une partie du paysage espagnol.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eDans ce livre, vous trouverez\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eUne analyse détaillée\u003c\/strong\u003e des cas de gaspillage les plus retentissants du pays, mêlant rigueur, critique et \u003cem\u003ebeaucoup d'humour\u003c\/em\u003e.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa \u003cstrong\u003ecombinaison parfaite\u003c\/strong\u003e de \u003cem\u003e« spéculation et potins »\u003c\/em\u003e pour comprendre les \u003cstrong\u003earcanes\u003c\/strong\u003e de la \u003cstrong\u003ebulle immobilière\u003c\/strong\u003e et ses conséquences.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eUn tour d'horizon\u003c\/strong\u003e des figures et lieux emblématiques comme \u003cstrong\u003eBenidorm\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eMarina d’Or\u003c\/strong\u003e, les œuvres de \u003cstrong\u003eCalatrava\u003c\/strong\u003e, l'ère de \u003cstrong\u003eJesús Gil\u003c\/strong\u003e, les \u003cstrong\u003eTorres Colón\u003c\/strong\u003e et le musée \u003cstrong\u003eBalenciaga\u003c\/strong\u003e avorté, entre autres.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eUne vision unique\u003c\/strong\u003e qui vous fera \u003cem\u003erire\u003c\/em\u003e et \u003cem\u003evous indigner\u003c\/em\u003e à parts égales tout en apprenant sur \u003cstrong\u003el'histoire récente de l'Espagne\u003c\/strong\u003e.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l'auteur\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eErik Harley\u003c\/strong\u003e (\u003ca href=\"https:\/\/www.instagram.com\/preferiria.periferia\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e \u003cem\u003e@preferiria.periferia\u003c\/em\u003e \u003c\/a\u003e) est un \u003cstrong\u003eexpert reconnu en études urbaines\u003c\/strong\u003e qui a rendu l'analyse de l'architecture accessible à un \u003cstrong\u003elarge public\u003c\/strong\u003e grâce à ses \u003cstrong\u003einterventions dans les médias et sur les réseaux sociaux\u003c\/strong\u003e, notamment sa participation à l'émission \u003cem\u003eEl Intermedio\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"Blackie Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55889874288984,"sku":"LIB-PO-BL-282","price":23.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/pormishuevismo-un-movimiento-artistico-el-libro-definitivo-de-erik-harley-7822732.jpg?v=1761842626"},{"product_id":"eramos-unos-ninos-patti-smith","title":"Éramos unos niños","description":"\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eLAURÉAT DU NATIONAL BOOK AWARD\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLe livre emblématique de Patti Smith, dans lequel elle raconte sa relation avec Robert Mapplethorpe : un hommage à l'amitié dont les pages pleines de vitalité et d'humour nous rendent le goût d'un New York où presque tout était possible.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003eC'était l'été où Coltrane est mort. [ ] Les hippies ont levé leurs bras vides et la Chine a fait exploser la bombe à hydrogène. Jimi Hendrix a enflammé sa guitare à Monterrey. [...] C'était l'été de l'amour. Et dans ce climat changeant et hostile, une rencontre fortuite a changé le cours de ma vie. C'était l'été où j'ai rencontré Robert Mapplethorpe.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eSynopsis\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eCela s'est passé en juillet 1967 et ils étaient des enfants, mais à partir de ce moment-là Patti Smith et Robert Mapplethorpe ont scellé une amitié qui ne s'est terminée qu'avec la mort du grand photographe, en 1989. C'est ce dont parle ce splendide livre de mémoires, lauréat du National Book Award, de la vie commune de deux artistes, tous deux enthousiastes et passionnés, qui ont traversé à grands pas la périphérie de New York pour atteindre le centre névralgique du nouvel art. C'est ainsi qu'ils ont fini par s'installer à l'hôtel Chelsea et sont devenus les protagonistes d'un monde aujourd'hui disparu où régnaient Allen Ginsberg, Andy Warhol et ses garçons, et où se créaient les grands groupes de musique qui ont marqué les dernières années du XXe siècle, tandis que le sida faisait des ravages.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLoin d'être un livre triste et nostalgique, Éramos unos niños constitue un hommage à l'amitié sans entraves, et ses pages, pleines de vitalité et d'humour, nous rendent le goût de cette grande ville où il fut un temps où presque tout était possible.\u003c\/p\u003e","brand":"Lumen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56008054505816,"sku":"LIB-ER-LU-308","price":21.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/eramos-unos-ninos-patti-smith-6717799.jpg?v=1767396914"},{"product_id":"the-queer-face-of-war-ukraine","title":"The Queer Face of War: Portraits and Stories from Ukraine","description":"\u003ch2\u003eThe Queer Face of War: Portraits and Stories from Ukraine\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLes expériences des personnes queer en temps de guerre ont été, en grande partie, invisibles. Des portraits comme ceux réunis dans ce livre sont rares car la plupart des conflits récents se sont déroulés dans des endroits où faire son coming out est dangereux. Mais l'invasion russe de l'Ukraine est différente : les personnes queer sont devenues une partie visible de l'effort de guerre, poursuivant la lutte pour leurs droits tout en combattant pour leur pays.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn Ukraine, la liberté queer et la défense de la démocratie sont profondément liées. Le président russe, Vladimir Poutine, a en partie présenté la guerre comme une bataille pour protéger les « valeurs traditionnelles », ce qui fait de ce conflit la \u003cstrong\u003epremière guerre où une superpuissance mondiale envahit son voisin dans le but explicite de revenir sur les droits LGBTQ+\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe photographe et journaliste primé \u003cstrong\u003eJ. Lester Feder\u003c\/strong\u003e montre \u003cem\u003ele visage queer de la guerre\u003c\/em\u003e dans cette extraordinaire collection de portraits saisissants et de profils émouvants.\u003c\/p\u003e","brand":"Verlag Kettler","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56071134151000,"sku":"LIB-TH-VE-317","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/the-queer-face-of-war-retratos-e-historias-desde-ucrania-9628882.jpg?v=1767396862"},{"product_id":"keith-haring-journals-deluxe-edition","title":"Keith Haring Journals: Diarios del artista (English edition)","description":"\u003cp\u003e\n  Keith Haring est synonyme de la scène artistique du downtown new-yorkais des années quatre-vingt.\n  Son œuvre — aux lignes simples et audacieuses et aux figures dynamiques en mouvement — a marqué la conscience mondiale\n  et reste instantanément reconnaissable des décennies après sa mort. Cette édition rassemble quatre-vingt-dix images\n  en noir et blanc d’œuvres classiques et de Polaroids inédits, offrant un regard extraordinaire sur un homme qui,\n  dans sa volonté de devenir artiste, est devenu une icône.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Keith Haring (1958–1990) fut l’une des voix les plus visibles de l’art urbain et de la culture club new-yorkaise.\n  Sur les panneaux noirs qui couvraient les espaces publicitaires vides du métro, où il dessinait à la craie,\n  et dans des fresques comme \u003cem\u003eCrack Is Wack\u003c\/em\u003e ou \u003cem\u003eTuttomondo\u003c\/em\u003e, il créa un vocabulaire graphique direct — bébés rayonnants,\n  chiens aboyant, corps en mouvement — qui transforma l’espace public en un moyen de communication.\n  Cette pratique, souvent sanctionnée par la police, ne fit qu’accroître sa notoriété.\n  Activiste engagé, il défendit l’éducation artistique, les droits LGTBIQ+ et la lutte contre le VIH\/sida,\n  et collabora avec des musiciens, danseurs et designers, intégrant art et vie quotidienne à travers la\n  \u003cstrong\u003ePop Shop\u003c\/strong\u003e, sa boutique à SoHo (1986) conçue pour démocratiser son iconographie et freiner les contrefaçons.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Édition en \u003cstrong\u003eversion originale (anglais)\u003c\/strong\u003e. Un document essentiel pour comprendre son processus créatif\n  et le contexte culturel des années quatre-vingt à travers sa propre voix.\n\u003c\/p\u003e","brand":"Penguin Classics","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56099920183640,"sku":"LIB-KE-PE-318","price":24.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/keith-haring-journals-diarios-del-artista-1244810.jpg?v=1767396843"},{"product_id":"transparencia-soy-selena-milan-y-soy-una-chica-trans","title":"Transapariencia: Soy Selena y soy una chica trans","description":"\u003cp\u003eComme cela m’est arrivé, de nombreux enfants veulent commencer leur transition, savent qui ils sont et quelle est leur identité de genre, mais ne savent pas comment entamer le processus ni même comment le partager avec leur famille. C’est un chemin difficile et, parfois, de nombreux obstacles se dressent, mais cela en vaut toujours la peine. J’en témoigne. Pour commencer, je te suggère de graver dans ta mémoire que nous ne sommes pas venus dans ce monde pour souffrir, que tu as le droit de vivre ton identité librement et de t’exprimer comme tu le souhaites.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans ce livre, je vais te parler de ma transition, de mon enfance, du soutien de ma famille, des obstacles bureaucratiques et médicaux auxquels j’ai dû faire face, des préjugés et des moqueries des gens, de la transphobie, de mes propres peurs… Je vais essayer de partager mon expérience du mieux possible au cas où cela pourrait t’aider, toi ou les personnes autour de toi. Pour normaliser quelque chose pour quoi nous luttons encore aujourd’hui et pour construire un avenir meilleur.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’auteure :\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eSelena Milán\u003c\/strong\u003e (Gran Canaria, 2000) est youtubeuse, influenceuse et écrivaine, reconnue comme l’une des premières femmes à avoir rendu visible la transsexualité via les réseaux sociaux en Espagne. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eEn 2021, elle a présenté son livre \u003cem data-start=\"302\" data-end=\"357\"\u003eTransparencia. Soy Selena Milán y soy una chica trans\u003c\/em\u003e, où elle raconte sa propre expérience et le chemin d’empowerment qu’elle a parcouru depuis l’enfance jusqu’à aujourd’hui. À travers son œuvre et son activisme en ligne, elle a dénoncé les inégalités, la violation des droits, la discrimination et la stigmatisation que subit quotidiennement la communauté trans, tout en devenant une référence de dépassement de soi, de courage, de liberté et de lutte pour de nombreuses personnes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Libros Cúpula","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56305822597464,"sku":"LIB-TR-LI-339","price":5.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/transapariencia-soy-selena-y-soy-una-chica-trans-5883441.jpg?v=1764510859"},{"product_id":"la-mala-costumbre-edicion-especial","title":"La mala costumbre (Edición Especial)","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eLa mala costumbre\u003c\/em\u003e, premier roman de \u003cstrong\u003eAlana S. Portero\u003c\/strong\u003e, est un récit cru, poétique et émouvant sur l’enfance et l’adolescence d’une fille enfermée dans un corps qu’elle ne reconnaît pas. Situé dans un quartier ouvrier de Madrid dans les années 80, marqué par l’héroïne, et dans les nuits clandestines des années 90, la protagoniste fait face à la violence, au rejet et à la quête d’identité.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe roman allie la dureté de la survie à la force de la culture, des divas pop et de la solidarité féminine, montrant comment la colère contre un système excluant peut devenir un moteur vital. Considérée comme un phénomène littéraire international avant sa publication, cette œuvre marque une étape importante dans la narration queer contemporaine.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVous pouvez écouter la bande originale du roman sur : \u003ca rel=\"noopener\" title=\"Spotify\" href=\"https:\/\/open.spotify.com\/playlist\/0gQEfjdfg1iInLPl5JPoho?si=rirNC6yaRsautEDcBe27GA\" target=\"_blank\"\u003ehttps:\/\/open.spotify.com\/playlist\/0gQEfjdfg1iInLPl5JPoho?si=rirNC6yaRsautEDcBe27GA\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cstrong\u003eUn roman qui est bien plus qu’un phénomène littéraire. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eUne voix qui reste vivre chez ceux qui la lisent.\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan role=\"presentation\" dir=\"ltr\"\u003e« Je recommande de lire La mala costumbre pour se faire une idée de combien de souffrance, de douleur, de risque il y a à naître dans un corps erroné. »\u003cb\u003e Pedro Almodóvar\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan role=\"presentation\" dir=\"ltr\"\u003e« Ce livre m’a fait rire, pleurer et crier. Il m’a captivé dès la première page. »\u003cb\u003e Dua Lipa\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan role=\"presentation\" dir=\"ltr\"\u003e« Si l’on comprend que la littérature a la capacité de nous plonger dans l’âme humaine, ce livre te permet de comprendre que rien n’est facile, ni frivole ni capricieux. » \u003cb\u003eElvira Lindo\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan role=\"presentation\" dir=\"ltr\"\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan role=\"presentation\" dir=\"ltr\"\u003e«\u003c\/span\u003e\u003cspan role=\"presentation\" dir=\"ltr\"\u003eLa mala costumbre\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan role=\"presentation\" dir=\"ltr\"\u003enous apprend à tout regarder à nouveau et à mieux comprendre. » \u003c\/span\u003e\u003cspan role=\"presentation\" dir=\"ltr\"\u003e\u003cb\u003eBob Pop\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan role=\"presentation\" dir=\"ltr\"\u003e\u003cbr\u003e« Un des livres qui m’a le plus touché et ému ces derniers temps [?]. Une histoire très dure magistralement écrite. »\u003cb\u003e Zahara\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan role=\"presentation\" dir=\"ltr\"\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan role=\"presentation\" dir=\"ltr\"\u003e« Un livre magnifique, cruel et rédempteur sur \u003c\/span\u003e\u003cspan role=\"presentation\" dir=\"ltr\"\u003ele chemin que nous parcourons pour devenir \u003c\/span\u003e\u003cspan role=\"presentation\" dir=\"ltr\"\u003ece que nous sommes. »\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cb\u003e\u003cspan role=\"presentation\" dir=\"ltr\"\u003eElena Medel\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan role=\"presentation\" dir=\"ltr\"\u003e« Une écrivaine en majuscules, crue et brillante. Un premier roman \u003c\/span\u003e\u003cspan role=\"presentation\" dir=\"ltr\"\u003efoudroyant plein de bons augures. Une blessure sans nom \u003c\/span\u003e\u003cspan role=\"presentation\" dir=\"ltr\"\u003equi pourra enfin cicatriser. »\u003c\/span\u003e\u003cb\u003e\u003cspan role=\"presentation\" dir=\"ltr\"\u003eMaría Sánchez\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003ch4 data-end=\"2713\" data-start=\"2681\"\u003eÀ propos de l’auteure :\u003c\/h4\u003e\n\u003cp data-end=\"2713\" data-start=\"2681\"\u003eAlana S. Portero (Madrid, 1978) est médiéviste, écrivaine, dramaturge et metteuse en scène. Elle a cofondé la compagnie de théâtre STRIGA et écrit sur la culture, le féminisme et la réalité LGTBIQ+ — avec une attention particulière à l’expérience des femmes trans — dans des médias comme \u003cem data-end=\"2994\" data-start=\"2981\"\u003eeldiario.es\u003c\/em\u003e, \u003cem data-end=\"3003\" data-start=\"2996\"\u003eSModa\u003c\/em\u003e, \u003cem data-end=\"3012\" data-start=\"3005\"\u003eVogue\u003c\/em\u003e ou \u003cem data-end=\"3024\" data-start=\"3015\"\u003ePúblico\u003c\/em\u003e. \u003cem data-end=\"3045\" data-start=\"3026\"\u003eLa mala costumbre\u003c\/em\u003e est son premier roman et l’a placée comme l’une des voix littéraires les plus puissantes de la narration espagnole contemporaine.\u003c\/p\u003e","brand":"Seix Barral","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56320506265944,"sku":"LIB-LA-SE-343","price":21.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/la-mala-costumbre-edicion-especi.png?v=1768945260"},{"product_id":"el-camino-del-artista-edicion-especial-en-tapa-dura-y-bitono-un-curso-de-descubrimiento-y-rescate-de-tu-propia-creatividad-inspiracion-y-creatividad","title":"El camino del artista (Edición especial)","description":"\u003cp data-start=\"450\" data-end=\"791\"\u003e\u003cem data-start=\"450\" data-end=\"514\"\u003eEl camino del artista (édition spéciale en couverture rigide et bicolore)\u003c\/em\u003e présente la méthode classique de Julia Cameron dans un format renouvelé. Sur douze semaines, il propose un parcours pratique pour débloquer la créativité et se reconnecter à sa propre voix artistique, un programme suivi par des cinéastes, écrivaines et musiciens du monde entier.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"793\" data-end=\"1216\"\u003ePartant d’une idée simple, que toutes les personnes sont créatives même si elles vivent souvent déconnectées de cette part, Cameron invite à revisiter peurs, croyances limitantes et insécurités qui ont éteint l’élan créatif. Le livre combine exercices, réflexions et propositions concrètes pensées pour celles et ceux qui écrivent, peignent, jouent la comédie, composent de la musique ou sentent qu’ils ont quelque chose à exprimer sans savoir par où commencer.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1218\" data-end=\"1607\"\u003eLes outils centraux de la méthode sont les pages du matin, l’écriture quotidienne comme exercice d’hygiène mentale, et les rencontres avec l’artiste, des moments de jeu et d’exploration personnelle. Semaine après semaine, le cours travaille sur le blocage créatif, l’autocritique, la relation au succès et à l’échec, la discipline et la confiance en soi jusqu’à ouvrir un espace plus libre pour créer.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1609\" data-end=\"1952\"\u003eCette édition spéciale invite à considérer le livre comme un atelier à la maison, un accompagnement pas à pas pour retrouver le plaisir d’imaginer, d’essayer de nouvelles choses et de construire une pratique créative durable dans le temps. Une œuvre de référence pour celles et ceux qui cherchent un cadre clair et un guide structuré pour libérer l’artiste qu’ils portent en eux.\u003c\/p\u003e","brand":"Aguilar","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56329507602776,"sku":"LIB-EL-AG-354","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/el-camino-del-artista-edicion-especial-julia-cameron-5626005.jpg?v=1764842302"},{"product_id":"libro-amo-a-dick-chris-kraus","title":"Amo a Dick","description":"\u003cp data-end=\"907\" data-start=\"388\"\u003eLorsque Chris Kraus rencontre Dick, un théoricien lié aux mouvements contre-culturels, sa vie prend un tournant inattendu. Artiste frustrée approchant la quarantaine, mariée à un cinéaste reconnu, elle entre dans un état de frénésie amoureuse qui la pousse à quitter le confort d’une vie à l’ombre et à poursuivre son obscur objet de désir à travers différentes villes des États-Unis. Cet amour se transforme en une fissure par laquelle s’immiscent tous ses doutes sur l’amour, la féminité, le succès et l’échec.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1418\" data-start=\"909\"\u003eCe qui commence comme une série de lettres d’amour obsessionnelles se transforme en autre chose. Les missives que la narratrice écrit de manière compulsive cessent d’avoir Dick comme centre et deviennent une forme artistique en soi, un dispositif pour penser la relation entre désir, pouvoir, genre, classe et monde de l’art. \u003cem data-end=\"1242\" data-start=\"1230\"\u003eAmo a Dick\u003c\/em\u003e fusionne autobiographie, essai et fiction dans un texte qui interroge la figure de la femme qui désire, qui regarde et qui écrit, déplaçant le regard traditionnel du génie masculin.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1974\" data-start=\"1420\"\u003ePublié à l’origine en 1997 et considéré comme l’un des romans féministes les plus influents des dernières décennies, \u003cem data-end=\"1548\" data-start=\"1536\"\u003eAmo a Dick\u003c\/em\u003e a ouvert la voie à l’autofiction contemporaine et à une écriture mêlant critique culturelle, théorie et vie intime. Cette édition en espagnol d’Alpha Decay, révisée et accompagnée d’une préface de Gabriela Wiener, restitue toute la puissance, l’ironie et la lucidité du livre et le confirme comme une lecture incontournable pour ceux qui s’intéressent au croisement entre littérature, art, féminismes et expérimentation narrative.\u003c\/p\u003e","brand":"Alpha Decay","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56330768056664,"sku":"AM-AL-357","price":21.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/amo-a-dick-chris-kraus-7840924.jpg?v=1764842292"},{"product_id":"deseo-de-ser-arbol-angelo-nestore","title":"Deseo de ser árbol","description":"\u003cp data-end=\"463\" data-start=\"89\"\u003e\u003cem data-end=\"109\" data-start=\"89\"\u003eDeseo de ser árbol\u003c\/em\u003e est un recueil de poèmes courageux et profondément honnête qui explore le désir comme une force traversant l’enfance, la famille, l’amour et le corps. Ángelo Néstore, fidèle à sa poétique, s’aventure dans les lieux où cette impulsion naît et, en même temps, est domestiquée : le foyer, les liens affectifs, les normes qui tentent de fixer les limites du désirable.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"872\" data-start=\"465\"\u003eÀ partir de cette tension, le livre nous place dans un conflit qui est aussi une possibilité de libération. Les poèmes imaginent d’autres façons de jouir, d’aimer et d’habiter son propre corps, orientées vers le collectif, l’organique et l’animal. Dans ses pages s’ouvre un espace pour penser des communautés d’affection où d’autres plaisirs, d’autres jouissances et d’autres manières de nommer ce que nous ressentons soient possibles.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1041\" data-start=\"874\"\u003eLauréat du V Premio ESPASAesPOESÍA \u003cspan\u003e2022\u003c\/span\u003e, \u003cem data-end=\"931\" data-start=\"911\"\u003eDeseo de ser árbol\u003c\/em\u003e confirme Ángelo Néstore comme l’une des voix les plus singulières de la poésie contemporaine écrite en espagnol.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cstrong\u003eÁngelo Néstore \u003c\/strong\u003e(Lecce, 1986) est poète, performeur et artiste résidant à Málaga. Il a publié, entre autres, les recueils de poèmes \u003c\/span\u003e\u003cem style=\"font-size: 0.875rem;\" data-end=\"229\" data-start=\"214\"\u003eActos impuros\u003c\/em\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cem style=\"font-size: 0.875rem;\" data-end=\"251\" data-start=\"231\"\u003eHágase mi voluntad\u003c\/em\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e et \u003c\/span\u003e\u003cem style=\"font-size: 0.875rem;\" data-end=\"274\" data-start=\"254\"\u003eDeseo de ser árbol\u003c\/em\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e, reconnus par des prix tels que le Hiperión, l’Emilio Prados et le V Premio ESPASAesPOESÍA. Son œuvre poétique figure dans diverses anthologies et a été traduite en plusieurs langues. En plus de son travail de traducteur et d’enseignant, il dirige la maison d’édition de poésie Letraversal et codirige le festival Irreconciliables. \u003c\/span\u003e\u003cem style=\"font-size: 0.875rem;\" data-end=\"589\" data-start=\"576\"\u003eLeche cruda\u003c\/em\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e est son premier roman.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Espasa","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56331188109656,"sku":"LIB-DE-ES-358","price":5.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/deseo-de-ser-arbol-angelo-nestore-8932364.jpg?v=1764842288"},{"product_id":"helmut-newton-libro","title":"Helmut Newton","description":"\u003cp data-start=\"101\" data-end=\"381\"\u003eLes photographies inoubliables de Helmut Newton, intemporelles et à la fois provocantes, construisent un héritage artistique riche et toujours actuel. Ce livre présente un portfolio compact de son œuvre, complété par une introduction éclairante et une chronologie biographique détaillée.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"383\" data-end=\"715\"\u003eLes images, toujours ambiguës, de Newton séduisent par des allusions subtiles et des associations raffinées, capables de captiver le regardeur tout en l’interpellant. Dans cette vue d’ensemble, son regard unique se perçoit dans les nuances complexes qui traversent son travail, notamment dans les genres de la mode et du portrait.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"717\" data-end=\"1254\"\u003eLe livre montre l’évolution de Newton vers un photographe non conformiste, intelligent et avec un clin d’œil ironique, un voyeur et satirique dont l’objectif a capté des aspects contradictoires et décisifs de la haute couture et de la haute société dans les dernières décennies du XXe siècle. En tant que photographe commandé, comme « \u003cem data-start=\"1010\" data-end=\"1024\"\u003eGun for Hire\u003c\/em\u003e », selon sa propre définition, il a transmis visuellement ses perspectives personnelles et ses obsessions, comme l’idée d’une femme forte et sûre d’elle-même. Cette figure est devenue l’un des thèmes centraux de ses images de mode.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1256\" data-end=\"1926\"\u003eSes décors chargés d’érotisme se situaient souvent dans l’ambiance séduisante d’appartements opulents ou de grands hôtels, surtout à Paris, Monte-Carlo et Los Angeles. Depuis le milieu des années soixante, Newton s’est fait un nom dans le monde de la mode. Ses travaux ont été publiés dans des magazines de référence, parmi lesquels \u003cem data-start=\"1580\" data-end=\"1593\"\u003eVogue Paris\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1595\" data-end=\"1601\"\u003eElle\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1603\" data-end=\"1617\"\u003eMarie Claire\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1619\" data-end=\"1625\"\u003eNova\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1627\" data-end=\"1634\"\u003eQueen\u003c\/em\u003e et le \u003cem data-start=\"1640\" data-end=\"1647\"\u003eVogue\u003c\/em\u003e britannique. Au milieu des années soixante-dix, ses premiers livres et expositions l’ont rendu encore plus célèbre. Ses images ont immortalisé d’innombrables célébrités du monde des beaux et des riches, comme Caroline de Monaco, Charlotte Rampling, Paloma Picasso et Karl Lagerfeld.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56381286252888,"sku":"LIB-HE-TA-369","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/helmut-newton-3068632.jpg?v=1765588050"},{"product_id":"sabrina-carpenter-a-vibrant-journey-through-the-career-and-influence-of-a-pop-princess-fierce-and-fearless","title":"Sabrina Carpenter: A Vibrant Journey Through the Career and Influence of a Pop Princess","description":"\u003cp\u003e«Un regard valorisant et visuellement éblouissant sur une jeune artiste consciente d’elle-même, aussi charismatique qu’attirante», selon \u003cem\u003eKirkus Reviews\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eCélèbre les succès et le style de la princesse de la pop de \u003cem\u003eShort n’ Sweet\u003c\/em\u003e dans cette biographie vibrante.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDe la meilleure amie du personnage principal à lauréate des Grammy Awards, Sabrina Carpenter a remporté deux Grammys en 2025, pour le Meilleur Album Vocal Pop avec \u003cem\u003eShort n’ Sweet\u003c\/em\u003e et la Meilleure Performance Pop Solo pour \u003cem\u003e“Espresso”\u003c\/em\u003e. Avec une série de singles accrocheurs et des paroles pleines d’ironie, il n’est pas surprenant que Sabrina Carpenter se soit imposée comme une véritable princesse de la pop contemporaine. Mais saviez-vous qu’avant son ascension dans les charts, Carpenter a aussi été actrice sur Disney Channel ? (On dirait que, pendant qu’elle se faisait un nom comme actrice, elle travaillait vraiment tard… car elle est chanteuse). Avec une ascension fulgurante, \u003cem\u003eSabrina Carpenter\u003c\/em\u003e est une biographie visuellement dynamique de la star, qui documente son premier contrat discographique, ses amitiés et ses relations les plus connues, et détaille l’une des figures les plus discutées du moment, un talent dont on dit qu’il a laissé « une empreinte remarquable » à Hollywood.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eAvec plus de 50 photographies vibrantes, ce livre examine les réussites de Sabrina, ses difficultés, ses triomphes et ses moments les plus éblouissants et spectaculaires. Divisé en cinq sections principales (en clin d’œil à sa taille souvent mentionnée), découvrez presque tous les aspects de la carrière multidimensionnelle de Carpenter, notamment :\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n  \u003cli\u003eEnfance et inspirations : depuis que Sabrina publiait sur YouTube des vidéos où elle chantait des reprises de chansons de Christina Aguilera et Adele.\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003eHymnes pop en tête des charts : y compris \u003cem\u003e“Espresso”\u003c\/em\u003e, l’une des chansons les plus écoutées mondialement sur Spotify en 2024, avec plus de 200 millions d’écoutes lors de son premier mois.\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003ePerformances dont tout le monde parle : un aperçu de ses concerts très stylisés et de ses tournées mondiales à guichets fermés.\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003eMode : comment elle est devenue une icône tendance, avec des looks imaginatifs et des collaborations avec des créateurs de haute couture.\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003eInfluence sur la culture pop : pourquoi la Génération Z se connecte à Sabrina, avec ses paroles ludiques et son humour ironique.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003eSuivant la voie de la tortue (comme aimait le dire sa mère), la lente ascension de Sabrina vers la célébrité est devenue une pente raide au cours d’une année inoubliable. \u003cem\u003eSabrina Carpenter\u003c\/em\u003e offre une vision complète de la vie et de la célébrité de la chanteuse de \u003cem\u003e“Espresso”\u003c\/em\u003e. Parfait pour les fans de Sabrina et les passionnés de la Génération Z, ce livre est votre regard exclusif sur la princesse de la pop « short » qui conquiert le monde.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLa série \u003cem\u003eFierce and Fearless\u003c\/em\u003e plonge les fans et amateurs de musique dans la vie et la carrière des stars pop les plus éblouissantes d’aujourd’hui. Explorez les histoires fascinantes derrière leurs tubes, leurs moments mode les plus spectaculaires et leurs plus grands succès. À travers des biographies réfléchies qui relatent triomphes et défis, découvrez ce qu’il faut pour devenir une force imparable dans l’industrie musicale. Avec des photos marquantes et des citations inspirantes, ces livres offrent un regard exclusif en coulisses sur les meilleurs chanteurs et compositeurs de notre époque.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eCette série comprend : Sabrina Carpenter, Chappell Roan et Lana Del Rey.\u003c\/p\u003e","brand":"Epic Ink","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56381758374232,"sku":"LIB-SA-EP-370","price":19.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/sabrina-carpenter-a-vibrant-journey-through-the-career-and-influence-of-a-pop-princess-8856619.jpg?v=1765588035"},{"product_id":"libro-madres-paralelas-pedro-almodovar","title":"Madres paralelas","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"94\"\u003eLe livre qui accompagne le film primé de Pedro Almodóvar avec Penélope Cruz.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"96\" data-end=\"708\"\u003eDeux femmes, Janis et Ana, se retrouvent dans la chambre d'un hôpital où elles sont sur le point d'accoucher. Toutes deux sont célibataires et sont tombées enceintes accidentellement. Janis, d'âge moyen, vit ce moment pleinement et sans regrets. Ana, en revanche, est une adolescente effrayée, repentante et traumatisée. Dans les heures précédant l'accouchement, Janis essaie de l'encourager tandis qu'elles se promènent, presque comme des somnambules, dans le couloir de l'hôpital. Les quelques mots qu'elles échangent suffisent à créer un lien étroit entre elles, et le hasard se chargera de le développer et de le compliquer jusqu'à transformer leurs vies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"710\" data-end=\"1016\"\u003eCette édition inclut le scénario original du film ainsi qu'une large section de commentaires sur le processus créatif et le tournage, signée par Almodóvar lui-même. De plus, elle est richement illustrée en couleur avec des photographies et des extraits du storyboard, et se termine par un épilogue de Vicente Molina Foix.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1018\" data-end=\"1151\"\u003e\u003cem data-start=\"1018\" data-end=\"1036\"\u003eMadres paralelas\u003c\/em\u003e est un accompagnement idéal du long-métrage et une lecture intéressante pour ceux qui apprécient le cinéma et la culture.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1153\" data-end=\"1312\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eSi vous le souhaitez, je peux aussi intégrer les phrases d'Esquire et Fotogramas comme « mentions » finales, mais pour l'instant, je l'ai laissé plus épuré pour la fiche produit.\u003c\/p\u003e","brand":"Reservoir Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56554778820952,"sku":"LIB-MA-RE-417","price":21.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788418897238.jpg?v=1768679916"},{"product_id":"sneaker-freaker-the-ultimate-book-taschen","title":"Sneaker Freaker. The Ultimate Sneaker Book. 40th Ed.","description":"\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\n\u003cp\u003eEn 2002, \u003cstrong\u003eSimon “Woody” Wood\u003c\/strong\u003e réfléchissait à la formule pour obtenir des baskets gratuites. Deux semaines plus tard, il était le fier propriétaire de \u003cem\u003eSneaker Freaker\u003c\/em\u003e et sa vie ne fut plus jamais la même.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDepuis ses débuts en tant que \u003cem\u003efanzine\u003c\/em\u003e de style \u003cem\u003epunk\u003c\/em\u003e jusqu’à l’édition papier soignée et la présence actuelle sur Internet, cette publication farouchement indépendante a rassemblé \u003cstrong\u003etoutes les baskets collaboratives, personnalisées, en édition limitée, rétro, Quickstrike, Hyperstrike et Tier Zero\u003c\/strong\u003e sorties au cours des 20 dernières années.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eL’idée originale de Woody que \u003cem\u003eSneaker Freaker\u003c\/em\u003e soit « sérieuse et amusante, significative et insignifiante à la fois » se reflète dans \u003cem\u003eThe Ultimate Sneaker Book.\u003c\/em\u003e Avec plus de \u003cspan\u003e500\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e pages remplies de savoir-faire expert \u003c\/strong\u003eet ses propres observations irrévérencieuses, son attention aux détails historiques et sa minutie de niveau \u003cem\u003eotaku\u003c\/em\u003e vont au-delà de l’obsession.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAu fil de \u003cstrong\u003e100 ans d’histoire,\u003c\/strong\u003e chaque chapitre offre une image amusante de l’évolution de l’industrie de la basket. Les Air Max, Air Force, Adi Dassler, Converse, Dapper Dan, Dee Brown et Michael Jordan, ainsi que des pépites cachées comme les Troop, Airwalk et Vision Street Wear sont documentées de manière exhaustive.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUne source autorisée de connaissances. Le livre définitif sur les baskets !\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56564657553752,"sku":"LIB-SN-TA-420","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/SNEAKERS_HISTORY_45_GB_3D_40791.jpg?v=1768905620"},{"product_id":"libro-los-archivos-de-walt-disney","title":"Los Archivos de Walt Disney. Sus películas de animación 1921–1968.","description":"\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eUn voyage spectaculaire à travers les œuvres d'animation de Walt Disney\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\n\u003cstrong\u003eWalt Disney\u003c\/strong\u003e, l'un des esprits les plus créatifs du XXe siècle, a créé un univers imaginaire unique et incomparable. Comme très peu d'autres classiques du cinéma, sa collection étonnante de dessins animés a révolutionné la manière de raconter des histoires sur grand écran et a réussi à séduire des générations entières de tous les coins du monde jusqu'à aujourd'hui.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCe volume, \u003cstrong\u003el'une des publications illustrées les plus complètes consacrées à Walt Disney\u003c\/strong\u003e, présente des centaines d'images ainsi que des essais d'experts reconnus sur Disney et nous emmène au cœur du studio pendant « l'âge d'or de l'animation ». \u003cstrong\u003eNous retraçons toute la carrière de \u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/disney\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/disney\/\"\u003eDisney\u003c\/a\u003e \u003c\/strong\u003edepuis l'époque du cinéma muet, en passant par son premier long métrage, \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eBlancanieves y los siete enanitos\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e (1937) et \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eFantasía\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e (1940), jusqu'à ses dernières œuvres majeures : \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eWinnie the Pooh y el árbol de la miel\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e (1966) et \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eEl libro de la selva\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e (1967).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAprès \u003cstrong\u003eun travail de documentation approfondi\u003c\/strong\u003e ayant permis \u003cstrong\u003el'accès aux collections historiques de The Walt Disney Company\u003c\/strong\u003e, ainsi qu'à \u003cstrong\u003edes collections privées\u003c\/strong\u003e, l'éditeur Daniel Kothenschulte a sélectionné certaines des \u003cstrong\u003epeintures conceptuelles et storyboards les plus remarquables\u003c\/strong\u003e pour montrer comment ces chefs-d'œuvre de l'animation ont pris vie. Avec des illustrations magistrales et \u003cstrong\u003eminutieuses sur celluloïd extraites de scènes des films les plus célèbres\u003c\/strong\u003e et \u003cstrong\u003edes images peu connues prises par les photographes de Disney\u003c\/strong\u003e, le livre offre \u003cstrong\u003eun aperçu privilégié du processus créatif au sein du studio\u003c\/strong\u003e.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eUn chapitre est consacré à chacun des principaux films d'animation réalisés durant la vie de Walt Disney\u003c\/strong\u003e, parmi lesquels figurent \u003cem\u003ePinocho\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eFantasía\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eDumbo\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eBambi\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eCenicienta\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003ePeter Pan\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eLa dama y el vagabundo\u003c\/em\u003e et \u003cem\u003e101 Dálmatas\u003c\/em\u003e, sans oublier des joyaux moins populaires comme les courts métrages expérimentaux de la série \u003cstrong\u003eSilly Symphonies\u003c\/strong\u003e et des \u003cstrong\u003efilms musicaux\u003c\/strong\u003e par segments sous-estimés tels que \u003cem\u003eMúsica maestro\u003c\/em\u003e et \u003cem\u003eTiempo de melodía\u003c\/em\u003e.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eConscients que le style Disney fut un projet collectif devant autant au maître qu'au travail d'équipe, \u003cem\u003eLos archivos de Walt Disney\u003c\/em\u003e souhaite rendre hommage aux extraordinaires animateurs et designers qui ont influencé le travail du studio, tels que \u003cstrong\u003eAlbert Hurter, Gustaf Tenggren, Kay Nielsen, Mary Blair, Sylvia Holland, Tyrus Wong, Ken Anderson, Eyvind Earle et Walt Peregoy\u003c\/strong\u003e.\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56564657652056,"sku":"LIB-LO-TA-421","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/DISNEY_ARCHIVES_MOVIES_1_45_E_3D_43911.jpg?v=1768854920"},{"product_id":"lugares-sagrados-la-biblioteca-de-esoterismo","title":"Lugares sagrados. La Biblioteca de Esoterismo","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eSacred Sites\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e nous emmène en voyage à travers\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e l'histoire de l'art et de l'architecture sacrée\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e pour explorer les innombrables façons dont nous imprégnons nos environnements d'une signification profonde et durable. Depuis notre vision précoce de \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ela nature et du corps comme temples\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e jusqu'à notre adoption de futurs \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eroyaumes imaginaires\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, nous voyageons à travers les vastes et mystiques paysages du mythe, de la religion et de l'imagination.  \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLors de nos rassemblements \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003enous donnons une âme aux espaces\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, nous nous réunissons autour de feux de camp, nous prosternons devant l'autel de la forêt, nous louons nos divinités dans le temple. Lors de nos \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003epèlerinages\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, nous traçons des routes indélébiles, parcourons notre chemin méditatif à travers les continents et, génération après génération, foulons, encore et encore, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003edes terrains sacrés\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Et dans nos offrandes créatives à l'esprit, nous imaginons de nouveaux mondes avec des odes extrêmement imaginatives à ce que nous considérons sacré : \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003etemples dorés\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e sculptés dans la roche, d'énormes spirales façonnées dans le sable et la terre ou \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003esanctuaires silencieux\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e cachés dans les bosquets. Nous peignons les \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eanciennes parois des grottes\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, sculptons des pétroglyphes pour marquer le chemin, déposons des roses dans le sanctuaire à la lumière des bougies.  \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ePetit à petit, pierre par pierre, nous construisons \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003edes monuments à nos dieux\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, une \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003egéométrie\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e cosmique contenue dans notre \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003earchitecture sacrée\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e d'adoration. Ces motifs cachés se retrouvent dans les \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emystérieuses et imposantes pyramides\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e réparties dans différentes parties du monde et à travers une étonnante diversité de cultures, dans les \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003esanctuaires de marbre\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e construits pour abriter les déesses grecques et romaines, dans les \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emonastères de montagne\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e de l'ancienne Asie battus par le vent et dans les \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ehabitations sur falaises\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e des peuples autochtones du sud-ouest des États-Unis.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eNature, art, beauté\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, ce sont les éléments communs que l'on retrouve tant dans les lieux sacrés de nos ancêtres que dans la multitude d'environnements où nous nous efforçons de transcender et de nous connecter à nous-mêmes. Traçant une \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eroute sacrée\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e depuis les escarpements des \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003etemples de pierre\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e jusqu'aux œuvres de \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003el'architecture moderne\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, le cinquième volume de \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLa Biblioteca del Esoterismo\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e rend hommage à l'histoire collective de ceux que le culte humain a transformés en \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eespaces sacrés\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56564657717592,"sku":"LIB-LU-TA-422","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783754401743.jpg?v=1768850270"},{"product_id":"koolhaas-elements-of-architecture-taschen","title":"Koolhaas. Elements of Architecture","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003eElements of Architecture \u003c\/em\u003e\u003cspan\u003ese concentre sur chacun des fragments du riche et complexe \u003c\/span\u003e\u003cem\u003ecollage\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e de cette discipline. Fenêtres, façades, balcons, couloirs, cheminées, escaliers, escalators, ascenseurs : le livre propose d’approfondir les \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003emicronarrations des détails de la construction.\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Le résultat n’est pas une histoire unique, mais plutôt le réseau des origines, influences, similitudes et différences dans l’évolution architecturale, qui inclut l’importance des \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eavancées technologiques, l’adaptation climatique, le calcul politique, les contextes économiques, les exigences réglementaires et les nouveaux régimes numériques.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCréé, élargi et mis à jour à partir de l’exposition exhaustive et très saluée de Koolhaas \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eà la \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eBiennale d’Architecture de Venise de 2014,\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e c’est un manuel essentiel pour comprendre les fondements qui composent les constructions à travers le monde. Conçu par \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eIrma Boom \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eet basé sur des recherches de la\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e Harvard Graduate School of Design\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, cette monographie de 2 600 pages contient des essais de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eRem Koolhaas, Stephan Trueby, James Westcott \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eet \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eStephan Petermann\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e;\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e des entretiens avec \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eWerner Sobek \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eet \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eTony Fadell \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e(de Nest) ; et un \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eessai photographique exclusif de Wolfgang Tillmans.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEn plus de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003etextes mis à jour\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e de manière exhaustive et \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003enouvelles images,\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e cette édition a été conçue et produite pour représenter visuellement (et physiquement) tous les aspects de son contenu\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eReliure personnalisée avec dos à charnière\u003c\/strong\u003e : notre imprimeur a modifié sa machine de reliure industrielle pour obtenir un dos flexible de huit centimètres d’épaisseur.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eContient un \u003cstrong\u003enouveau chapitre\u003c\/strong\u003e avec préfaces, table des matières et un index\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eImprimé sur papier Opakal de 50 g, qui apporte l’opacité nécessaire pour réaliser le design de Boom, inspiré d’un palimpseste\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDans chaque chapitre, se combinent \u003cstrong\u003efeuilles transparentes\u003c\/strong\u003e et \u003cstrong\u003eannotations\u003c\/strong\u003e personnelles de Koolhaas et Boom qui vous guideront plus rapidement dans le livre\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eImprimé à la taille 100 % prévue à l’origine\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56564817297752,"sku":"LIB-KO-TA-423","price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/KOOLHAAS_ELEMENTS_OF_ARCH_VA_GB_3D_04634.jpg?v=1768852227"},{"product_id":"costume-jewelry","title":"Costume Jewelry","description":"\u003cp\u003ePlongez dans l'histoire éblouissante de la bijouterie fantaisie à travers l'extraordinaire collection de Patrizia Sandretto Re Rebaudengo. Au début du XXe siècle, New York est devenue l'épicentre du design de pièces de bijouterie fantaisie, alors que les artisans fuyant une Europe dévastée par la guerre reconstruisaient leur métier aux États-Unis. Leur expertise a placé la ville à l'avant-garde de la mode et marqué le début d'une ère de bijouterie audacieuse, belle et accessible.\u003cbr\u003eCe magnifique livre, avec des textes de Carol Woolton et Maria Luisa Frisa (qui signe une réflexion personnelle sur Patrizia et sa collection), présente près de 600 des meilleures pièces des années 1930 jusqu'au nouveau millénaire.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvec les photographies impressionnantes de Luciano Romano, il retrace l'histoire de la démocratisation de la joaillerie, à mesure que les femmes adoptaient des accessoires voyants et affichaient une nouvelle liberté dans leur façon de s'habiller. Au-delà de leur beauté, ces bijoux incarnaient la rébellion et la transformation : ils ornaient les figures les plus emblématiques d'Hollywood et devenaient des symboles d'identité et de créativité.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNous analyserons les créateurs visionnaires et les mouvements culturels de chaque époque, qui reflètent les changements artistiques, économiques et sociaux qui les ont façonnés. Nous découvrirons comment des matériaux innovants comme la lucite et la bakélite, ainsi que l'introduction de couleurs tropicales éclatantes, ont inspiré de nouvelles tendances de design. Nous apprendrons à connaître l'extraordinaire maîtrise des créateurs qui incorporaient des détails minutieux et des motifs saisissants dans leurs créations, souvent avant-gardistes, estompant la frontière entre la haute joaillerie et la bijouterie fantaisie, et transformant les accessoires en art à porter. Une source d'inspiration pour les collectionneurs, les créateurs et les amateurs de bijoux.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56564834468184,"sku":"LIB-CO-TA-424","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/COSTUME_JEWELRY_XL_INT_3D_08045__1.jpg?v=1768852796"},{"product_id":"the-book-of-printed-fabrics-from-the-16th-century-until-today","title":"The Book of Printed Fabrics. from the 16th Century Until Today","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eÀ l'extrémité est de la France, près des frontières avec l'Allemagne et la Suisse, se trouve la ville historique de Mulhouse, qui fut l'un des principaux centres de l'industrie textile du pays au début du XIXe siècle. Aujourd'hui, elle abrite le Musée de l'Impression sur Étoffes, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eun musée entièrement dédié à l'histoire de l'impression textile du XVIIe siècle à nos jours\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ePeu de \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ecréateurs de mode\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e sérieux n'ont pas \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003evisité ce temple étonnant des tissus\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Ce livre extraordinaire en est la clé de voûte. Ses larges pages présentent de magnifiques images de ses collections, couvrant quatre continents. Un récit d'une fascinante aventure artistique et technologique à travers le monde, qui commence à ses origines en Inde et arrive jusqu'aux créations les plus contemporaines.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSur deux volumes, vous découvrirez\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e neuf chapitres richement illustrés qui donnent vie à \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eune description chronologique et thématique glorieuse de la rétrospective sans précédent du musée sur l'art des tissus imprimés\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Et ce voyage commence en Inde, avec le premier volume consacré aux origines en Extrême-Orient des motifs qui ont rendu célèbres ces gravures et à la manière dont ils sont arrivés dans les usines européennes. Vous y trouverez également des histoires et des images abordant des innovations artistiques telles que la \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003etoile de Jouy \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eet le développement de nouvelles gammes chromatiques.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDans le second volume, le lecteur se familiarisera avec la \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eformidable inventivité des fabricants et de leurs créateurs aux XIXe et XXe siècles\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Explorez les motifs saisissants de cachemire et la passion intense pour la nature et les fleurs qui ont émergé sous le Second Empire, avant que les avant-gardes artistiques et la modernité ne fassent profondément évoluer l'art des impressions textiles.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAvec \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eprès de 900 pièces \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ereproduites avec la plus grande qualité possible, vous voyagerez à travers la tapisserie extraordinaire de motifs et de couleurs qui \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003efont de ce livre une source incomparable d'inspiration pour tous les amateurs d'art textile.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56566702244184,"sku":"LIB-TH-TA-425","price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/TEXTILE_HISTORY_CL_INT_SLIPCASE001_01166_b17cb985-01aa-4ce8-9eb1-7b86e6559811.jpg?v=1776287850"},{"product_id":"araki-tokyo-lucky-hole","title":"Araki: Tokyo Lucky Hole","description":"\u003cdiv class=\"read-more__title\"\u003e\u003cstrong\u003eCoins de plaisir\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003e\u003cstrong\u003eLe voyage d'Araki dans le sous-monde érotique\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eTout a commencé en 1978 dans un café ordinaire près de Kyoto. La rumeur courait que les serveuses \u003cstrong\u003ene portaient pas de sous-vêtements sous leurs minijupes ni de \u003cem\u003epanties\u003c\/em\u003e transparents.\u003c\/strong\u003e Des établissements similaires ont vu le jour dans tout le pays. Les hommes faisaient la queue pour payer le triple du prix habituel pour un café servi par une jeune femme sans culotte.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEn quelques années, une nouvelle mode est apparue : le \u003cstrong\u003esalon de « massage » sans sous-vêtements\u003c\/strong\u003e. La guerre pour attirer les clients a donné lieu à une offre de services de plus en plus extravagante, allant de \u003cstrong\u003ecaresser les clients à travers des trous dans des cercueils\u003c\/strong\u003e, où ils s’allongeaient nus en faisant semblant d’être morts, jusqu’à des intérieurs conçus pour \u003cstrong\u003eles fétichistes des trains de banlieue\u003c\/strong\u003e. Une destination en particulier était un club de Tokyo appelé Lucky Hole. Son \u003cem\u003emodus operandi\u003c\/em\u003e était très simple : les clients restaient debout d’un côté d’une cloison en contreplaqué et une fille de l’autre ; entre eux, un trou assez grand pour qu’une certaine partie de l’anatomie masculine puisse passer.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eNobuyoshi Araki\u003c\/strong\u003e, avec le titre \u003cem\u003eLucky Hole\u003c\/em\u003e, capture l’industrie sexuelle japonaise dans toute sa splendeur, montrant en plus de 800 photos à la fois ceux qui cherchaient et ceux qui offraient le plaisir dans le quartier de Shinjuku à Tokyo avant que la nouvelle loi de 1985 sur l’amélioration et le contrôle de l’industrie du loisir ne mette fin à de nombreux établissements sexuels du pays. Avec \u003cstrong\u003edes murs de miroirs, des draps, des cages, des orgies, le bondage et des gémissements\u003c\/strong\u003e, c’est le dernier cri d’une époque de bacchanales, débordante de moments d’humour, de poésie précise et d’interjections interrogatives.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56570025083224,"sku":"LIB-AR-TA-443","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/ARAKI_TOKYO_LUCKY_HOLE_BU_INT_3D_45453.jpg?v=1769109368"},{"product_id":"ad-at-home-architectural-digest","title":"AD at Home: Architectural Digest","description":"\u003cp data-start=\"99\" data-end=\"501\"\u003eLa rédactrice en chef Amy Astley a révolutionné \u003cem data-start=\"143\" data-end=\"147\"\u003eAD\u003c\/em\u003e et le monde du design d’intérieur en mettant l’accent sur le fait que la maison est, avant tout, le reflet des personnes qui y vivent. Ses histoires préférées des dix dernières années sur des maisons, des intérieurs et des styles de vie uniques de certaines des personnes les plus créatives et influentes de notre époque serviront d’inspiration à tout amateur de design.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"503\" data-end=\"905\"\u003eAutorité incontestée du design au cours du dernier siècle, \u003cem data-start=\"562\" data-end=\"566\"\u003eAD\u003c\/em\u003e sous la direction d’Astley est aujourd’hui plus populaire et pertinente que jamais. Le magazine présente une grande diversité de styles et de prescripteurs, et contribue à personnaliser le design d’intérieur pour tous. Ce livre rassemble des intérieurs profondément originaux ainsi que la personnalité et la créativité des noms les plus remarquables qui y vivent.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"907\" data-end=\"1375\"\u003eCouvrant les univers de la mode, de la musique, du cinéma, de l’art et du design, les personnes qui remplissent ces pages viennent du monde entier et nous montrent qu’il existe d’innombrables façons de créer une belle maison. Les intérieurs traversent différents contextes et styles, de l’urbain au rural, du classique au bohème, du moderne au traditionnel, incluant des lofts urbains remplis d’art, des maisons mitoyennes classiques, de grandes propriétés à la campagne et des refuges tropicaux.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1377\" data-end=\"2174\"\u003eAstley nous guide dans un parcours personnel à travers certaines de ses résidences préférées photographiées pour le magazine, en approfondissant leur découverte et en montrant des images inédites jusqu’à présent. De la maison décontractée de style \u003cem data-start=\"1587\" data-end=\"1607\"\u003emid-century modern\u003c\/em\u003e avec connexion intérieure et extérieure de l’acteur Dakota Johnson à Los Angeles, jusqu’à l’appartement new-yorkais d’élégance classique de la productrice et scénariste Shonda Rhimes, chacun de ces espaces soigneusement conçus reflète la personnalité et le style de vie de leurs habitants. L’artiste Mariko Mori apparaît dans sa capsule blanche minimaliste sur une île japonaise, l’artiste RuPaul pose dans sa villa angelina au glamour exubérant, et Alicia Keys et Swizz Beatz nous ouvrent les portes de leur maison moderne impressionnante, nous invitant dans leur salon rempli d’art.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2176\" data-end=\"2465\"\u003eAvec une photographie exceptionnelle réalisée par les meilleurs photographes de \u003cem data-start=\"2244\" data-end=\"2248\"\u003eAD\u003c\/em\u003e et des textes réfléchis et éclairants d’Astley et de son équipe éditoriale sur ce qui rend chaque intérieur spécial, ce volume est une célébration du design et de l’expression personnelle sous sa forme la plus inspirante.\u003c\/p\u003e","brand":"Rizzoli","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56570222641496,"sku":"LIB-AD-RI-444","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/AD1025_BOOK_AT_HOME_2.jpg?v=1769462558"},{"product_id":"rocky-horror-a-behind-the-scenes-look-at-the-cult-classic","title":"Rocky Horror: A Behind the Scenes Look at the Cult Classic","description":"\u003cp data-start=\"68\" data-end=\"423\"\u003eDu légendaire photographe de rock Mick Rock, ce volume visuel parcourt l’univers de \u003cem data-start=\"155\" data-end=\"186\"\u003eThe Rocky Horror Picture Show\u003c\/em\u003e à travers sa photographie \u003cem data-start=\"213\" data-end=\"232\"\u003ebehind the scenes\u003c\/em\u003e. Il inclut des images inédites prises pendant le tournage, des interviews avec les membres du casting et une préface de Richard O’Brien lui-même, auteur du texte original et acteur ayant incarné Riff Raff.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"425\" data-end=\"1222\"\u003eL’exaltation que Richard O’Brien fait du \u003cem data-start=\"468\" data-end=\"474\"\u003ecamp\u003c\/em\u003e de série B et de la fluidité sexuelle a donné lieu à l’un des films les plus étranges et addictifs jamais réalisés. Après avoir écrit le spectacle théâtral, O’Brien s’est associé à Jim Sharman pour transposer son univers débordant et irrévérencieux à l’écran. Bien qu’il ait été un échec à sa sortie, \u003cem data-start=\"763\" data-end=\"794\"\u003eThe Rocky Horror Picture Show\u003c\/em\u003e a ressuscité grâce aux projections de minuit dans des salles alternatives et, au fil des décennies, est devenu un phénomène culturel. Le public ne se contentait pas de le regarder, il le vivait, participant activement avec des costumes, des objets et des réponses collectives. Aujourd’hui, il détient le record de la plus longue exploitation cinématographique de l’histoire, avec un chiffre d’affaires proche de 225 millions de dollars sur près de cinquante ans.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1224\" data-end=\"1672\"\u003ePendant les six semaines de tournage, Mick Rock était présent, connu pour ses images iconiques de David Bowie, Queen, T. Rex, Iggy and the Stooges et Blondie. « On m’a donné une totale liberté pour entrer et sortir quand je voulais », se souvient Rock. « Je pouvais photographier tout ce qui attirait mon attention ou éveillait mon imagination ». En plus de documenter le tournage, il a capté l’énergie singulière et les moments intimes partagés par le casting et l’équipe technique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1674\" data-end=\"2002\"\u003ePour la première fois, ces photographies exceptionnelles sont réunies avec les notes personnelles de Mick Rock, des interviews des acteurs et divers matériaux de production dans une édition soignée en couleur. Un volume définitif conçu pour des millions de fans, publié à l’occasion du 50e anniversaire de la sortie du film.\u003c\/p\u003e","brand":"HarperPop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56607443124568,"sku":"LIB-RO-HA-459","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9780063385689.jpg?v=1769521915"},{"product_id":"libro-101-boys-of-bel-ami","title":"101 Boys of Bel Ami","description":"\u003cp data-start=\"217\" data-end=\"632\"\u003e\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e101 Boys of Bel Ami\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e rassemble des portraits de 101 modèles qui ont fait partie de l’univers visuel du studio Bel Ami depuis le début des années quatre-vingt-dix jusqu’à aujourd’hui. À travers ces images se construit un parcours à travers l’une des esthétiques les plus reconnaissables de la photographie homoérotique contemporaine, centrée sur la jeunesse, la naturalité et la présence corporelle comme langage visuel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"634\" data-end=\"1033\"\u003eLe volume inclut des figures emblématiques de l’histoire du studio telles que Kris Evans, Jack Harrer, Dolph Lambert, Mick Lovell et Kevin Warhol, ainsi que d’autres modèles qui ont défini différentes étapes de son évolution. Les photographies, signées par des auteurs liés au projet comme Joan Crisol et Dylan Rosser, reflètent la continuité d’un style caractéristique au sein de la culture visuelle gay européenne.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1035\" data-end=\"1223\"\u003ePublié par Salzgeber en grand format et couverture rigide, le livre fonctionne comme un archive photographique et une vue d’ensemble représentative de plus de trois décennies de production esthétique liée à Bel Ami.\u003c\/p\u003e","brand":"Salzgeber, Salzgeber Buchverlage GmbH","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56608947208536,"sku":"LIB-10-SA-463","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783959857123.jpg?v=1769540044"},{"product_id":"taschen-big-penis-book","title":"The Big Penis Book","description":"\u003cp data-start=\"309\" data-end=\"762\"\u003e\u003cem data-start=\"309\" data-end=\"329\"\u003eThe Big Penis Book\u003c\/em\u003e est un volume complémentaire de la \u003cem data-start=\"369\" data-end=\"390\"\u003eThe Big Book Series\u003c\/em\u003e, dédié à la représentation du pénis de grande taille dans la photographie et la culture visuelle du XXe siècle. À travers plus de 400 images provenant principalement d’archives historiques, dont beaucoup datent des années 1970, le livre aborde un imaginaire qui a suscité fascination, curiosité et débat tant chez les hommes que chez les femmes au fil du temps.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"764\" data-end=\"1146\"\u003eLa publication rassemble du matériel provenant d’études et d’éditeurs emblématiques de la période, ainsi que des interviews et témoignages de photographes et éditeurs clés dans le domaine de la photographie érotique et masculine. Parmi eux, figurent des personnalités liées à des archives et studios historiques tels que Athletic Model Guild, Old Reliable, Colt, Falcon, Sierra Domino, Third World ou Champion Studios.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1148\" data-end=\"1553\"\u003eAvec une approche documentaire et visuelle, le livre contextualise ces images dans leur moment historique et culturel, s’éloignant d’une lecture anecdotique pour les situer comme partie intégrante d’une tradition photographique spécifique. Le résultat est un volume qui combine archives, témoignages et analyse visuelle, consolidant \u003cem data-start=\"1458\" data-end=\"1478\"\u003eThe Big Penis Book\u003c\/em\u003e comme une pièce significative au sein de la série et du catalogue Taschen.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56623317844312,"sku":"LIB-TH-TA-470","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/penis.jpg?v=1769719421"},{"product_id":"taschen-big-butt-book","title":"The Big Butt Book","description":"\u003cp data-start=\"305\" data-end=\"741\"\u003e\u003cem data-start=\"305\" data-end=\"324\"\u003eThe Big Butt Book\u003c\/em\u003e est le quatrième volume de \u003cem data-start=\"349\" data-end=\"370\"\u003eThe Big Book Series\u003c\/em\u003e, édité par Dian Hanson, et est dédié à la représentation des fesses féminines dans l'histoire de la photographie et de la culture visuelle. Le volume aborde une fascination présente à travers différentes époques et cultures, de l'Antiquité classique à nos jours, et analyse comment cette partie du corps a été interprétée tant d'un point de vue esthétique que symbolique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"743\" data-end=\"1164\"\u003eÀ travers plus de 400 photographies datées entre 1900 et aujourd'hui, le livre retrace l'évolution de ces représentations, des formes plus contenues aux volumes plus affirmés, en les situant dans leur contexte historique, social et artistique. L'ouvrage met en lumière comment l'intérêt pour les fesses féminines a traversé des mouvements culturels, des modes et des courants visuels, loin d'être un phénomène exclusivement contemporain.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1166\" data-end=\"1608\"\u003eLe volume inclut des travaux de photographes et artistes tels que Elmer Batters, Ellen von Unwerth, Jean-Paul Goude, Ralph Gibson, Richard Kern, Jan Saudek, Ed Fox, Terry Richardson et Sante D’Orazio, ainsi que des interviews et témoignages de figures importantes du domaine artistique, cinématographique et éditorial. Le résultat est un vaste compendium visuel qui consolide \u003cem data-start=\"1523\" data-end=\"1542\"\u003eThe Big Butt Book\u003c\/em\u003e comme une œuvre clé au sein de la série et du catalogue de Taschen.\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56623317909848,"sku":"LIB-TH-TA-471","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/butt.jpg?v=1769720124"},{"product_id":"taschen-big-book-of-pussy","title":"The Big Book of Pussy","description":"\u003cp data-start=\"1705\" data-end=\"2122\"\u003e\u003cem data-start=\"1705\" data-end=\"1728\"\u003eThe Big Book of Pussy\u003c\/em\u003e clôt \u003cem data-start=\"1736\" data-end=\"1757\"\u003eThe Big Book Series\u003c\/em\u003e avec un volume dédié à la représentation visuelle de la vulve dans l'histoire de la photographie et de la culture visuelle. Édité par Dian Hanson, le livre propose un parcours allant des images du début du XXe siècle aux productions contemporaines, rassemblant plus de 400 photographies issues de différents contextes artistiques, éditoriaux et culturels.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2124\" data-end=\"2548\"\u003eLe volume examine comment cette partie du corps a été représentée, cachée, idéalisée ou stigmatisée au fil du temps, en mettant l'accent sur les changements sociaux et esthétiques qui ont influencé sa perception. Loin d'un regard unique, le livre rassemble des approches diverses allant de la photographie classique à l'art contemporain, avec une attention particulière à l'autonomie visuelle et expressive des modèles photographiées.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2550\" data-end=\"2954\"\u003eLa publication inclut également des interviews et témoignages de figures importantes du domaine artistique, performatif et éditorial, ainsi que le travail de photographes internationaux tels que Terry Richardson, Richard Kern, Ralph Gibson, Jan Saudek, Guido Argentini et Ed Fox, entre autres. Le résultat est un vaste compendium visuel qui situe ces images dans une tradition artistique et culturelle plus large.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56623318237528,"sku":"LIB-TH-TA-473","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/pussy.jpg?v=1769720005"},{"product_id":"the-big-book-of-breasts","title":"The Big Book of Breasts","description":"\u003cp data-end=\"790\" data-start=\"229\"\u003e\u003cem data-end=\"254\" data-start=\"229\"\u003eThe Big Book of Breasts\u003c\/em\u003e, édité par Dian Hanson, est l’un des titres phares de \u003cem data-end=\"337\" data-start=\"316\"\u003eThe Big Book Series\u003c\/em\u003e et explore la fascination pour les seins volumineux à travers trois décennies de photographie de nu naturel. Le volume situe ses origines dans le contexte culturel de la Seconde Guerre mondiale et de l’après-guerre, une période marquée par la « pechomanía », qui a influencé autant le cinéma que la photographie et la culture populaire, avec des références à des figures telles que Russ Meyer, des productions emblématiques du Hollywood classique et l’essor de la lingerie commerciale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1323\" data-start=\"792\"\u003eÀ partir de ce cadre historique, le livre parcourt le travail de nombreuses modèles iconiques du XXe siècle, parmi lesquelles Michelle Angelo, Candy Barr, Virginia Bell, Joan Brinkman, Lorraine Burnett, Lisa De Leeuw, Uschi Digard, Candye Kane, Jennie Lee, Sylvia McFarland, Margaret Middleton, Paula Page, June Palmer, Roberta Pedon, Rosina Revelle, Candy Samples, Tempest Storm, Linda West, June Wilkinson, Julie Wills et bien d’autres, dont Norma Stitz, reconnue par le Guinness World Records pour la plus grande poitrine naturelle documentée.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1896\" data-start=\"1325\"\u003eAvec 396 pages, la publication rassemble une large sélection de photographies accompagnées de neuf interviews originales, dont certaines réalisées après de longues périodes sans apparitions publiques, et la dernière accordée par Candy Barr avant son décès en 2005. Dans un contexte dominé par la chirurgie esthétique, le livre propose un regard rétrospectif sur une époque où la photographie célébrait le corps féminin sous une perspective naturelle, consolidant ce volume comme une œuvre de référence au sein du catalogue de Taschen et de l’histoire de la photographie érotique.\u003cstrong data-end=\"89\" data-start=\"69\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56636257894744,"sku":"LIB-TH-TA-475","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/BIG_BOOK_OF_BREASTS_V1_FO_INT_3D_03848.jpg?v=1769720091"},{"product_id":"the-bigger-book-of-breasts-volume-2","title":"The Bigger Book of Breasts: Volume 2","description":"\u003cp data-start=\"247\" data-end=\"678\"\u003ePublié après le succès de \u003cem data-start=\"274\" data-end=\"299\"\u003eThe Big Book of Breasts\u003c\/em\u003e (2006), \u003cem data-start=\"308\" data-end=\"336\"\u003eThe Bigger Book of Breasts\u003c\/em\u003e élargit et approfondit l'archive consacrée à la représentation des seins naturels dans la photographie du XXe siècle et contemporaine. Avec 448 pages, le volume rassemble de nouvelles images de modèles emblématiques des années 1950, 1960 et 1970, ainsi qu'une approche renouvelée intégrant des informations contextuelles et des profils biographiques détaillés.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"680\" data-end=\"983\"\u003eEn plus d'élargir le matériel visuel original, cette édition inclut des données sur le parcours personnel et professionnel de chaque modèle, ainsi que des références à leurs apparitions dans des magazines, au cinéma et en photographie, offrant une lecture plus complète et documentée du phénomène culturel entourant ces figures.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"985\" data-end=\"1366\"\u003eLe livre comprend également une section dédiée aux modèles internationales contemporaines avec des seins naturels, photographiées par l'Allemand Bernd Daktari Lorenz. Des noms comme Nadine Jansen, Milena Velba, Luna Amor, Valory Irene, Miosotis Claribel et Hitomi Tanaka élargissent la portée temporelle du volume, établissant un dialogue entre différentes générations et contextes culturels.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1368\" data-end=\"1628\"\u003eAvec de nouvelles photographies, un contenu plus volumineux et une approche plus informative, \u003cem data-start=\"1449\" data-end=\"1477\"\u003eThe Bigger Book of Breasts\u003c\/em\u003e se consolide comme une extension naturelle de la série et comme une œuvre de référence dans le catalogue de Taschen dédiée à la photographie du corps.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56636295217496,"sku":"LIB-TH-TA-476","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/breasts2.jpg?v=1769781985"},{"product_id":"palette-perfect-for-graphic-designers-and-illustrators","title":"Palette Perfect for Graphic Designers and Illustrators.","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLa palette parfaite pour le design graphique et l’illustration. Combinaisons de couleurs, symbolisme et références culturelles\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe deuxième livre de la série à succès La palette parfaite se concentre sur l’utilisation créative de la couleur dans le design graphique et l’illustration. Cette publication pratique et stimulante, remplie de palettes de couleurs et de commentaires sur la signification de la couleur dans différentes cultures à travers le monde, est illustrée par des projets de designers et d’illustrateurs prestigieux du monde entier. Ce livre est organisé par couleurs et ambiances associées aux heures de la journée. À partir d’exemples réels issus des domaines du design graphique et de l’illustration, il présente des combinaisons différentes et innovantes de toutes les couleurs avec leurs significations, des dégradés de couleurs stimulants ainsi qu’une échelle de chaque couleur en différents pourcentages. Savoir comment utiliser la couleur de manière créative implique aussi de comprendre les émotions qu’elle transmet et comment ces émotions influencent nos créations. De plus, il faut garder à l’esprit que la couleur est perçue différemment selon les pays et les cultures. Un livre destiné aux designers graphiques, aux étudiants et à toutes les personnes intéressées par des combinaisons de couleurs efficaces, passionnantes et inattendues.\u003c\/p\u003e","brand":"Hoaki Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56638249632088,"sku":"LIB-PA-HO-479","price":24.35,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788417412944.jpg?v=1769797403"},{"product_id":"la-seduccion-sara-torres-libro","title":"La seducción","description":"\u003cp data-start=\"190\" data-end=\"347\"\u003eAprès la reconnaissance obtenue avec \u003cem data-start=\"226\" data-end=\"238\"\u003eLo que hay\u003c\/em\u003e, Sara Torres revient avec \u003cem data-start=\"264\" data-end=\"278\"\u003eLa seducción\u003c\/em\u003e, un roman sur la distance émotionnelle, l’imagination et le désir.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"349\" data-end=\"846\"\u003eL’histoire commence lorsqu’une jeune photographe écrit à une auteure vingt ans plus âgée dans l’intention de la photographier pendant qu’elle travaille sur son prochain roman. Après plusieurs échanges de courriels, l’écrivaine l’invite à passer quelques jours chez elle, une petite masia sur la côte catalane. Cependant, à son arrivée, la photographe découvre que la réalité est différente de ce qu’elle avait imaginé : son hôtesse se montre distante, évite d’être photographiée et maintient une distance difficile à déchiffrer.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"848\" data-end=\"1202\"\u003eFace à cette résistance, la photographe commence à construire les images qu’elle ne peut pas capturer avec son appareil photo. Les scènes se déploient dans son esprit tandis que grandissent l’anxiété, la fascination et le désir. La tension de cette cohabitation s’intensifie lorsque Greta, une amie de l’écrivaine avec qui elle partage une relation intime aux contours ambigus, apparaît.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1204\" data-end=\"1510\"\u003eDans \u003cem data-start=\"1207\" data-end=\"1221\"\u003eLa seducción\u003c\/em\u003e, Sara Torres explore le pouvoir du regard, la construction imaginaire du désir et la complexité des liens affectifs entre femmes. Avec une prose précise et sensorielle, le roman réfléchit sur la fantaisie, le corps et les images que nous créons pour comprendre ceux qui nous attirent.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1512\" data-end=\"1716\"\u003eUne œuvre qui continue de développer l’univers littéraire de l’auteure, où l’intimité, la sensibilité et la réflexion sur le désir occupent une place centrale dans la narration contemporaine en Espagne.\u003c\/p\u003e","brand":"Reservoir Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56857092620632,"sku":"LIB-LA-RE-540","price":19.8,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788419437808.jpg?v=1772929504"},{"product_id":"libro-foto-por-privado-simon-chevrier","title":"Foto por privado","description":"\u003cp data-end=\"236\" data-start=\"41\"\u003eLe premier roman de Simon Chevrier, lauréat du Prix Goncourt du premier roman 2025, le confirme comme l'une des voix nouvelles les plus remarquables de la littérature française contemporaine.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"450\" data-start=\"238\"\u003e« Avec une sincérité brute et désarmante, la prose lucide et crue de ce premier roman émeut par son refus de séduire […]. Il faudra suivre de près Simon Chevrier ».\u003cbr data-end=\"416\" data-start=\"413\"\u003ePhilippe Jean Catinchi, \u003cem data-end=\"450\" data-start=\"440\"\u003eLe Monde\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"655\" data-start=\"452\"\u003e« Lorsque je me suis inscrit sur ce site il y a un an, l’espace de l’annonce était limité à cent caractères. À propos de moi : Étudiant en langues, amant sur mesure pour hommes cultivés, tarifs et photos en privé ».\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1007\" data-start=\"657\"\u003eEntre désillusion et renoncement, le narrateur glisse vers une existence de plus en plus précaire. La famille est loin, le père tombe malade, les rencontres via Grindr se succèdent sans laisser de trace et les emplois temporaires permettent à peine de subsister. Depuis quelques mois, presque comme une conséquence inévitable, il a commencé à se prostituer.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1548\" data-start=\"1009\"\u003eTout change lorsqu’un portrait accroché au-dessus du lit d’un ami attire son attention. Il s’agit d’une photographie en noir et blanc de \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003ePeter Hujar\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e. On y voit un jeune homme voûté sucer son gros orteil tout en soutenant le regard de la caméra entre défi et abandon. Comme si l’image cachait une clé intime, le narrateur entame une enquête qui le conduira dans le New York artistique des années quatre-vingt, marqué par la crise du sida, et à une histoire qui commencera à lui offrir des réponses inattendues.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1869\" data-start=\"1550\"\u003eSous une apparente légèreté, l’écriture de Simon Chevrier avance avec une émotion contenue qui grandit sans concession jusqu’à provoquer un nœud dans la gorge. Un premier roman intense et précis qui dépeint la fragilité affective, le désir et la quête de sens d’une génération suspendue entre survie et mémoire.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"1869\" data-start=\"1550\"\u003eÀ propos de l’auteur :\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSimon Chevrier\u003c\/b\u003e, né en 1992, a obtenu une licence d’anglais et un master en écriture créative à l’Université du Havre, France. Avec son premier roman, \u003ci\u003eFoto por privado\u003c\/i\u003e, il a reçu en 2025 le Prix Goncourt du Premier Roman.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1869\" data-start=\"1550\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Random House","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56986237534552,"sku":"LIB-FO-RA-586","price":18.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788439746294.jpg?v=1774591081"},{"product_id":"berlin-oculto-sexo-crimen-y-magia-antes-del-apocalipsis-nazi","title":"BERLÍN OCULTO: SEXO, CRIMEN Y MAGIA ANTES DEL APOCALIPSIS NAZI","description":"\u003cp\u003eBerlin, pendant la tumultueuse République de Weimar (1918-1933), était une « ville du péché » insolite et fascinante, une Babylone moderne, libre et diverse, qui ne dormait jamais.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTandis que communistes et nazis s'affrontaient dans les rues, et même le milieu berlinois faisait face aux redoutées SA, travestis, bisexuels, gays, lesbiennes et trans dansaient un jazz frénétique dans une ambiance de tolérance absolue. Les serveurs glissaient toutes sortes de drogues dans les verres dans les cabarets et les repaires de perversion. La ville offrait tout : sexe, sado, rituels sataniques et expériences extrêmes. Cependant, l'arrivée d'Hitler au pouvoir marqua la fin de la légendaire liberté et anarchie de ce Berlin unique, inaugurant ainsi une Âge Sombre impitoyable et sanglant.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cem\u003eBerlín oculto\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e, édité par Servando Rocha (\u003ca href=\"https:\/\/www.instagram.com\/servandoxrocha\/\" title=\"Instagram\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e@servandoxrocha\u003c\/a\u003e), est une œuvre éblouissante qui inclut des chroniques sur les bas-fonds, le crime, la magie, les sociétés secrètes et les troupes d'assaut, ainsi qu'un immense archive visuel qui aide à comprendre ces années dorées et l'apocalypse qui s'ensuivit.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003eServando Rocha, spécialiste en contre-culture, histoire secrète et culture underground, Rocha apporte à l'édition un regard précis et magnétique, capable de combiner une recherche exhaustive avec une approche narrative qui transforme l'archive en une expérience presque littéraire.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"La Felguera Editores","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57004833276248,"sku":"BE-LA-611","price":28.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788412932676-PlasticBooks.jpg?v=1777472841"},{"product_id":"historia-de-la-moda-del-siglo-xviii-al-siglo-xx-taschen","title":"Historia de la moda del siglo XVIII al siglo XX","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eLes vêtements définissent les personnes. L'habillement d'une personne, qu'il s'agisse d'un sari, d'un kimono ou d'un costume, est la clé essentielle de sa culture, de sa classe, de sa personnalité ou même de sa religion. Fondé en 1978, le \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eInstitut de l'Habillement de Kyoto\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (KCI) reconnaît l'importance du \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003esens des vêtements du point de vue sociologique, historique et artistique\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Aujourd'hui, le KCI, qui abrite \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003el'une des collections d'habillement les plus vastes au monde\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, a accumulé une large gamme de vêtements, sous-vêtements, chaussures et accessoires historiques allant du XVIIIe siècle à nos jours.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHistoire de la mode\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, qui présente la vaste collection de l'institut, constitue \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eun voyage fascinant à travers la mode des trois derniers siècles\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Il comprend des photographies impeccables des vêtements organisés et exposés avec habileté sur des mannequins sur mesure. Ce livre témoigne que les vêtements sont « une manifestation essentielle de notre manière d’être » et de la passion de l'institut pour la mode en tant que forme d'art complexe et raffinée.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eParmi les auteures du livre figurent certaines des esprits les plus brillants et des regards les plus aiguisés des spécialistes de la mode : \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eAkiko Fukai \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e(conservatrice en chef du KCI), \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eTamami Suoh\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (conservatrice du KCI), \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eMiki Iwagami\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (professeure d'histoire de la mode au Sugino Fashion College de Tokyo), \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eReiko Koga\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (professeure d'histoire de la mode à l'Université féminine de Bunka) et \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eRie Nii\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (assistante de conservation du KCI).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024983892312,"sku":"LIB-HI-TA-799","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/FASHION_HISTORY_BU_E_3D_45473.jpg?v=1776288163"}],"url":"https:\/\/eu.plasticbooks.com\/fr\/collections\/arte-imagen-y-diseno.oembed?page=2","provider":"Plastic Books","version":"1.0","type":"link"}