Die Malerei der berühmtesten Malerin Mexikos
Unter den Künstlerinnen, die in der Kunstgeschichte herausragen, erlebte keine einen so steilen Aufstieg wie die mexikanische Malerin Frida Kahlo (1907–1954). Mehrere Generationen bewunderten ihr unverwechselbares Gesicht, dargestellt in über fünfzig außergewöhnlichen Selbstporträts; diese, zusammen mit Hunderten von Fotografien, aufgenommen von Meistern wie Manuel und Lola Álvarez Bravo, Nickolas Muray und Martin Munkácsi, machten Frida Kahlo zu einem ikonischen Bild der Kunst des 20. Jahrhunderts.
Nach einem Unfall in ihrer Jugend entschied sich Frida, Malerin zu werden. Ihre Heirat 1929 mit Diego Rivera brachte sie an die Spitze der Kunstszene der kulturellen Renaissance Mexikos und auch der Vereinigten Staaten. Der Dichter André Breton lobte ihre Arbeit, nahm sie in die Reihen des internationalen Surrealismus auf und stellte ihre Werke 1939 in Paris aus, wo Picasso, Kandinsky und Duchamp sie bewundern konnten.
Dieser Band ermöglicht es den Lesern, die Gemälde von Frida Kahlo wie nie zuvor zu betrachten, begleitet von berühmten Fotografien. Er präsentiert Werke aus schwer zugänglichen Privatsammlungen und reproduziert Gemälde, die verloren gegangen waren oder seit über 80 Jahren nicht mehr ausgestellt wurden. Der Band behandelt die umfassendste Studie der Gemälde von Frida Kahlo, die bisher veröffentlicht wurde.
Der Leser findet in diesem Buch eine faszinierende Erzählung über die künstlerische Laufbahn von Frida Kahlo. Wir erhalten Zugang zu Fridas innersten Gefühlen und Leidenschaften durch eine Auswahl von Zeichnungen, Seiten aus ihrem persönlichen Tagebuch und eine umfangreiche, mit Fotos von Frida, Diego und dem Casa Azul illustrierte Biografie, dem Zuhause und Zentrum des Universums der Malerin.
