{"title":"Bücher von Hans Werner Holzwarth","description":null,"products":[{"product_id":"jean-michel-basquiat-monografia-taschen-xxl","title":"Jean-Michel Basquiat - Monografía en formato XXL","description":"\u003cp\u003e\n  Betrachten Sie aus nächster Nähe die Zeichen, Symbole und Kritzeleien von Jean-Michel Basquiat, dessen Gemälde heute dieselbe Frische\n  und Aktualität bewahren wie im New York der 1980er Jahre. Diese Monografie im XXL-Format versammelt exquisite Reproduktionen seiner\n  bedeutendsten Werke, begleitet von Texten des Herausgebers Hans Werner Holzwarth und der Kuratorin und Kunsthistorikerin\n  Eleanor Nairne. Das definitive Porträt eines Künstlers, dessen Legende lebendig bleibt, ein Symbol des New York der Achtziger.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Jean-Michel Basquiat (1960–1988) trat erstmals unter dem Alias SAMO in der New Yorker Kunstszene auf,\n  als er sarkastische Kommentare und fragmentarische Gedichte an die Wände der Stadt sprühte. Während sich diese Underground-Szene,\n  geprägt von Urban Art, Hip-Hop und Post-Punk, in etabliertere Kreise bewegte,\n  schaffte Basquiat den Sprung in die Galerien.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Als er begann, auf Leinwand statt auf Wände zu malen, fand Basquiat eine Sprache von großer Ausdruckskraft,\n  in der Text und Bild, historische Bezüge und Kritik seiner Zeit auf natürliche Weise miteinander verwoben sind. Seine Bilder lesen sich wie\n  Tagebücher, weil ihn die Themen tief bewegten. Oft politisch, spiegeln sie seine Erfahrungen als schwarzer Künstler in einer\n  sehr statusbewussten Szene wider. Inspiriert von Jazzstars, großen Boxern oder Basketballspielern, antwortete er auf die Frage nach seinen Themen: „Könige, Heldentum und die Straße“.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Der Erfolg war überwältigend: Bereits 1981 war er in den wichtigsten Galerien New Yorks vertreten und kurz darauf war sein Name\n  weltweit bekannt. 1983 begann er mit Andy Warhol zusammenzuarbeiten und 1985 erschien er auf dem Cover des\n  \u003cem\u003eThe New York Times Magazine\u003c\/em\u003e. Diese Intensität hatte ihren Preis: Mit nur 27 Jahren starb Basquiat an einer Überdosis.\n  Er hinterließ ein Werk, das bis heute seine Frische, Spontaneität und Kraft nicht verloren hat.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Nach zahlreichen Ausstellungskatalogen und Memoiren ermöglicht diese großformatige Monografie, seine Werke mit großartigen\n  Detailreproduktionen zu studieren. Der umfangreiche Bildkatalog wird ergänzt durch eine Einführung des Herausgebers Hans Werner Holzwarth\n  und einen Essay der Kuratorin Eleanor Nairne über seine Themen und seine künstlerische Entwicklung.\n\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55883653349720,"sku":"LIB-JE-TA-279","price":175.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/jean-michel-basquiat-monografia-en-formato-xxl-5875460.jpg?v=1761842625"},{"product_id":"arte-moderno-una-historia-desde-el-impresionismo-hasta-hoy","title":"Arte moderno. Una historia desde el impresionismo hasta hoy","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e“\u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1135\" data-start=\"1072\"\u003eModerne Kunst. Eine Geschichte vom Impressionismus bis heute \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003ebietet einen prägnanten und genauen Überblick über den künstlerischen Wandel, der im \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1240\" data-start=\"1214\"\u003eParis der 1870er Jahre\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e begann und bis in die Gegenwart reicht. Das Buch versammelt \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1316\" data-start=\"1289\"\u003e200 grundlegende Werke\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e — Gemälde, Skulpturen, Fotografien und konzeptuelle Stücke — mit detaillierten Beschreibungen und Kontext, um ihre Wirkung zu verstehen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDie Reise stellt die \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1486\" data-start=\"1468\"\u003eImpressionisten\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e als Wendepunkt dar und verfolgt die Ausbreitung der Avantgarden: \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1566\" data-start=\"1552\"\u003eSymbolismus\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e und \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1586\" data-start=\"1569\"\u003eExpressionismus\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e als Sprachen des Inneren; \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1631\" data-start=\"1618\"\u003eFuturismus\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e und \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1646\" data-start=\"1634\"\u003eDadaismus\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e als Bruch; \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1676\" data-start=\"1661\"\u003eAbstraktion\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e und \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1694\" data-start=\"1679\"\u003eSurrealismus\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e als neue Zeichensysteme; und die zweite Hälfte des Jahrhunderts mit \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1787\" data-start=\"1760\"\u003eabstraktem Expressionismus\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1800\" data-start=\"1789\"\u003ePop Art\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1817\" data-start=\"1802\"\u003eMinimalismus\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e und \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1839\" data-start=\"1820\"\u003ekonzeptueller Kunst\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMit Zeitlinien und Schlüsseldefinitionen zeigt das Werk, wie Künstler und Bewegungen \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1957\" data-start=\"1931\"\u003edie Kanons herausforderten\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, die Beziehung zum Betrachter veränderten und den Weg für aktuelle Praktiken ebneten. Ein Nachschlagewerk für Studierende, Fachleute und Kunstliebhaber, die \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"2153\" data-start=\"2131\"\u003ezuverlässige Orientierung\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, vergleichende Chronologien und eine \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"2202\" data-start=\"2182\"\u003ekuratierte Auswahl\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e von Werken suchen, die die Entwicklung der modernen Kunst erklären.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cstrong data-end=\"96\" data-start=\"77\"\u003eÜber den Herausgeber\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong data-end=\"124\" data-start=\"99\"\u003eHans Werner Holzwarth\u003c\/strong\u003e ist Buchdesigner und Herausgeber zahlreicher Publikationen, hauptsächlich zu zeitgenössischer Kunst und Fotografie. Für \u003cstrong data-end=\"252\" data-start=\"241\"\u003eTASCHEN\u003c\/strong\u003e hat er Monografien in \u003cstrong data-end=\"309\" data-start=\"281\"\u003eSammleredition\u003c\/strong\u003e konzipiert, die Künstlern wie \u003cstrong data-end=\"350\" data-start=\"336\"\u003eJeff Koons\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong data-end=\"372\" data-start=\"352\"\u003eChristopher Wool\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong data-end=\"391\" data-start=\"374\"\u003eAlbert Oehlen\u003c\/strong\u003e und \u003cstrong data-end=\"407\" data-start=\"394\"\u003eAi Weiwei\u003c\/strong\u003e gewidmet sind; außerdem das \u003cstrong data-end=\"428\" data-start=\"420\"\u003eSUMO\u003c\/strong\u003e \u003cem data-end=\"459\" data-start=\"429\"\u003eDavid Hockney. A Bigger Book\u003c\/em\u003e und die XXL-Monografie von \u003cstrong data-end=\"507\" data-start=\"483\"\u003eJean-Michel Basquiat\u003c\/strong\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55883818074456,"sku":"LIB-AR-TA-280","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/arte-moderno-una-historia-desde-el-impresionismo-hasta-hoy-2261120.jpg?v=1761842622"},{"product_id":"jean-michel-basquiat-40th","title":"Jean-Michel Basquiat. 40th Ed.","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eDie Legende von \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eJean-Michel \u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/jean-michel-basquiat\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/jean-michel-basquiat\/\"\u003eBasquiat\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (1960-1988) bleibt ungebrochen. \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eSymbol des New York der 1980er Jahre\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, begann der Künstler seine Karriere Ende der 1970er Jahre unter dem Pseudonym SAM und füllte die Wände der Stadt mit Graffiti, die bissige Botschaften und Gedichtfragmente enthielten. Er war Teil \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eeiner aufstrebenden \u003cem\u003eUnderground\u003c\/em\u003e-Szene, die aus allen Arten von Künstlern bestand, die sich der bildenden Kunst, dem Graffiti, Hip-Hop, Post-Punk und Amateurfilm widmeten\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e, ein Maler mit einer starken persönlichen Stimme, hatte bald Erfolg in konventionelleren Kreisen und stellte in Galerien weltweit aus.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDer expressive Stil von \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e basierte auf \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003erudimentären Figuren, denen er Wörter und Sätze hinzufügte\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Sein Werk inspirierte eine ganze Reihe von Berühmtheiten aus Jazz, Boxen und Basketball, mit esoterischen Bezügen und zur Straßenkultur. Auf die Frage nach dem Hauptthema seiner Arbeit antwortete \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e „Königtum, Heldentum und die Straßen“. 1983 begann er mit dem berühmtesten Star der Kunstwelt, \u003c\/span\u003eAndy Warhol\u003cspan\u003e, zusammenzuarbeiten, und 1985 war er auf dem Cover des \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eThe New York Times Magazine\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e. Als \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e im Alter von 27 Jahren starb, war er bereits \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eeiner der erfolgreichsten Künstler seiner Zeit\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eUrsprünglich in XXL-Ausgabe veröffentlicht\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, ist diese \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eneuartige Annäherung\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e an die Kunst von \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e jetzt in \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eeinem kompakten und zugänglichen Band erhältlich, um das 40-jährige Jubiläum von TASCHEN zu feiern\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Durch makellose Reproduktionen \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eseiner bedeutendsten Gemälde, Zeichnungen und Skizzen\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e können Sie die komplexen Zeichen und kryptischen Kritzeleien des Künstlers im Detail bewundern und dank einer Einführung des Herausgebers \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eHans Werner Holzwarth\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e sowie eines Essays über seine Themen und kreative Entwicklung von der Kuratorin und Kunsthistorikerin \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eEleanor Nairne\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e tiefer in seine Welt eintauchen. Nach Jahren geordnet und reich illustriert, durchlaufen die Kapitel das Leben von \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e mit Zitaten des Künstlers selbst und Rezensionen, die dem Leser sowohl eine persönliche Perspektive als auch historischen Kontext bieten.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024983794008,"sku":"LIB-JE-TA-720","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783836581349.jpg?v=1775163693"}],"url":"https:\/\/eu.plasticbooks.com\/de\/collections\/libros-hans-werner-holzwarth.oembed","provider":"Plastic Books","version":"1.0","type":"link"}