{"title":"Verlag TASCHEN","description":"","products":[{"product_id":"annie-leibovitz-edicion-limitada-xxl","title":"Annie Leibovitz - Edición Limitada XXL","description":"\u003cp\u003eDer begehrte SUMO von Annie Leibovitz in der unbegrenzten XXL-Ausgabe zeigt über 40 Jahre Arbeit der renommierten Fotografin, von intimen Reportagen für das Magazin \u003cem\u003eRolling Stone\u003c\/em\u003e in den 1970er Jahren bis hin zu eleganten Porträts für \u003cem\u003eVanity Fair\u003c\/em\u003e und \u003cem\u003eVogue\u003c\/em\u003e. Diese Ausgabe enthält ikonische Bilder und Fotos, die zuvor nie oder nur selten zu sehen waren.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAls Benedikt Taschen Annie Leibovitz, die bedeutendste aktive Porträtfotografin, bat, ihre Bilder in einem SUMO-Buch zusammenzustellen, war sie von der Herausforderung fasziniert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Projekt dauerte mehrere Jahre. Schließlich wog das Buch bei seiner Veröffentlichung 2014 26 kg.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDiese unglaubliche Sammlung ist jetzt in einem zugänglicheren XXL-Format erhältlich.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer SUMO von Annie Leibovitz erzählt die Geschichte der Popkultur, von Königin Elisabeth II. bis Richard Nixon, Laurie Anderson, Keith Haring und Lady Gaga.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn den Worten von Leibovitz: „Was ich anfangs als einen ziemlich einfachen Prozess betrachtete, bei dem ich mir vorstellte, welche Fotos gut aussehen und im Großformat funktionieren, wurde zu etwas anderem. Das Buch ist sehr persönlich, aber die Erzählung stützt sich auf die Popkultur. Es ist nicht chronologisch geordnet und keine Retrospektive. Es ähnelt eher einer Achterbahnfahrt.“\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFans von Leibovitz und den vielen Popkultur-Themen, die in ihren Fotos festgehalten sind, haben jetzt die Gelegenheit, diese Achterbahnfahrt mit dieser unbegrenzten Ausgabe zu erleben.\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302201934168,"sku":"LIB-AN-TA-4","price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/annie-leibovitz-edicion-limitada-xxl-7278352.jpg?v=1757469038"},{"product_id":"tom-of-finland-xxl","title":"Tom of Finland - Edición XXL","description":"\u003cp\u003eGenießen Sie das gesamte Talent von Tom of Finland mit dieser eleganten XXL-Ausgabe, die über 1.000 Zeichnungen, Illustrationen und Skizzen enthält, viele davon unveröffentlicht. Essays über die soziale und persönliche Wirkung von Tom von Camille Paglia, John Waters, Armistead Maupin, Todd Oldham und anderen sowie eine akademische Analyse einzelner Zeichnungen durch den Kunsthistoriker Edward Lucie-Smith vervollständigen dieses umfangreiche Werk.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIm Jahr 2009 veröffentlichte TASCHEN die endgültige Sammlung von Toms Werk: \u003cem\u003eTom of Finland XXL\u003c\/em\u003e, eine wunderschöne und riesige Sammlerausgabe mit tausend Bildern, die 60 Jahre der Karriere des Künstlers abdecken. Das Werk wurde aus Sammlungen aus den USA und Europa zusammengestellt, in Zusammenarbeit mit der Tom of Finland Stiftung, und enthält viele unveröffentlichte Zeichnungen, Illustrationen und Skizzen. Andere Bilder waren zwar bereits gezeigt worden, jedoch ohne Kontext, und in diesem Band wurden sie in der von Tom festgelegten Reihenfolge präsentiert, um den künstlerischen Wert und die erotische Wirkung seines Werks vollständig zu würdigen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses elegante XXL-Buch bewunderte alle Facetten von Toms Talent, von einfühlsamen Porträts bis hin zu expliziten Darstellungen sexuellen Vergnügens, von zärtlichen Liebesbekundungen bis zu eindrucksvollen Hommagen an junge AIDS-Kranke. Zur Abrundung der Präsentation sind acht speziell in Auftrag gegebene Texte von Camille Paglia, John Waters, Armistead Maupin und Todd Oldham, unter anderen, über die persönliche und gesellschaftliche Wirkung von Tom enthalten, sowie eine gründliche Analyse jeder einzelnen Zeichnung durch den Kunsthistoriker Edward Lucie-Smith.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDas Einzige, was \u003cem\u003eTom of Finland XXL\u003c\/em\u003e fehlte, war ein günstigerer Preis – aber das haben wir jetzt gelöst. Das neue \u003cem\u003eTom of Finland XXL\u003c\/em\u003e ist immer noch groß genug, um Ihre Bizeps zu trainieren, enthält den gesamten Originalinhalt und kostet nur einen Bruchteil des ursprünglichen Preises. Ein Vergnügen.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302209831256,"sku":"LIB-TO-TA-9","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tom-of-finland-xxl-7899387.jpg?v=1757469059"},{"product_id":"andy-warhol-polaroids-libro","title":"Andy Warhol: Polaroids 1958 – 1987","description":"\u003cp\u003eAndy Warhol war ein unermüdlicher Beobachter des Lebens und seiner Interaktionen. Immer begleitet von einer Polaroid-Kamera, schuf er von Ende der 50er Jahre bis zu seinem Tod 1987 eine umfangreiche Sammlung von Schnappschüssen, die Freunde, Geliebte, Mäzene, Prominente und Unbekannte sowie Landschaften, Modeobjekte und Selbstporträts festhalten. Dieses Buch, in Zusammenarbeit mit der Andy Warhol Stiftung erstellt, präsentiert mehr als 150 dieser Sofortbilder.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eZu den enthaltenen Porträts gehören berühmte Persönlichkeiten wie Mick Jagger, Alfred Hitchcock, Jack Nicholson, Yves Saint Laurent, Pelé und Debbie Harry, neben Szenen aus Warhols persönlichem Umfeld, seinem luxuriösen Leben und seinen Landschaften sowie Stillleben mit Cabbage Patch Puppen und seinen ikonischen Campbell-Suppendosen. Diese Polaroids, oft einfach und improvisiert, dokumentieren Warhols Ära ähnlich wie Instagram heute unsere festhält. Ein unvergleichliches Zeugnis des Lebens, der Welt und der Vision des Meisters der Pop-Art und Moderne.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1981 interviewte die BBC Andy Warhol und erkundete seine Sicht auf die Fotografie, seine Methoden und die Wahl der Motive, die sein Werk prägten. Von Salvador Dalí bis Muhammad Ali, von Blondie bis Basquiat – Warhol fing Freunde, Geliebte und Objekte mit seinem charakteristischen Pop-Blick ein. Dieses Video bietet einen einzigartigen Einblick in seinen kreativen Prozess und ergänzt die definitive Sammlung seiner Polaroids, versammelt in \u003cem\u003eAndy Warhol. Polaroids 1958-1987\u003c\/em\u003e.\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302211469656,"sku":"LIB-AN-TA-25","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/andy-warhol-polaroids-1958-1987-3186027.jpg?v=1757469114"},{"product_id":"the-male-nude","title":"The Male Nude","description":"\u003cp\u003eWährend der weibliche Akt ein vorherrschendes Symbol in der westlichen Ikonographie ist, hat der männliche Akt einen weniger sichtbaren und oft unterschätzten Weg eingeschlagen. \u003cem\u003eThe Male Nude\u003c\/em\u003e bietet eine tiefgehende Überprüfung dieses Genres, das über Jahrhunderte im Hintergrund blieb oder nur heimlich zugänglich war und Bilder beherbergte, die zwischen Kunst und Provokation schwanken.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVon der anonymen und fast verbotenen Erotik des 19. Jahrhunderts bis zu den provokativen Werken von Fotografen der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts dokumentiert diese Sammlung nicht nur, sondern feiert den männlichen Akt in all seinen Facetten. Die ersten Bilder umfassen die ikonischen homoerotischen Fotografien des Barons Wilhelm von Gloeden, der die männliche Jugend in Taormina mit einer klassischen Sensibilität einfing, die die Ästhetik seiner Zeit neu definierte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Buch behandelt auch die goldene Ära von Publikationen wie \u003cem\u003ePhysique Pictorial\u003c\/em\u003e, die in den 1950er Jahren nicht nur als Bodybuilding-Magazine dienten, sondern auch zu visuellen Symbolen der aufkommenden Gay-Kultur wurden und eine Brücke zwischen männlicher Sinnlichkeit und queerer Sichtbarkeit schlugen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAuf seinen Seiten präsentiert \u003cem\u003eThe Male Nude\u003c\/em\u003e Meister des Aktes wie Herbert List mit seinem poetischen Blick; George Platt Lynes, der Surrealismus und Sinnlichkeit verband; und Robert Mapplethorpe, dessen Werk Kontroversen und kulturelle Debatten auslöste und die Diskussion über den männlichen Körper als Kunst- und Begehrensobjekt erweiterte. Auch die virilen Pin-ups aus Underground-Magazinen, die konventionelle Geschlechter- und Ästhetiknormen herausforderten, werden erkundet und schaffen eine vielfältige und komplexe visuelle Erzählung.\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302214680920,"sku":"LIB-TH-TA-52","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/the-male-nude-6953071.jpg?v=1757469203"},{"product_id":"tarot-salvador-dali-libro-y-cartas","title":"Tarot Salvador Dalí: Libro y cartas","description":"\u003ch4\u003eDer Magier, der Tod und der Mond\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSurrealismus und Symbolismus im Tarotdeck von Salvador Dalí\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003eDer Legende nach beauftragte der Produzent Albert Broccoli während der Vorbereitungen zum James-Bond-Film Leben und sterben lassen den surrealistischen Meister Salvador Dalí mit der Gestaltung eines Tarotkartendecks. Wahrscheinlich inspiriert von Gala, die sein Interesse am Mystizismus förderte, machte sich Dalí an die Arbeit. Das Projekt begeisterte ihn, und er verfolgte es weiter, obwohl die Vereinbarung mit dem Produzenten letztlich nicht zustande kam.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSeine Entwürfe wurden 1984 in einer limitierten Kunstedition veröffentlicht, die längst vergriffen ist, was Dalí zum ersten renommierten Maler macht, der ein komplett neues Tarotkartendeck schuf. Unter Verwendung westlicher Meisterwerke von der Antike bis zur Moderne (einschließlich einiger eigener Kreationen) verbindet Dalí sein Wissen über das Okkulte mit seinem unverwechselbaren Einfallsreichtum. Das Ergebnis ist ein surrealistisches Kaleidoskop der europäischen Kunstgeschichte.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTASCHEN bringt die 78 Karten in einer neuen Hommage an das unverwechselbare von Dalí entworfene Deck zurück, begleitet von einem Begleitbuch des renommierten deutschen Tarot-Experten Johannes Fiebig, das eine Einführung in Dalís Leben und die Entstehung des Projekts, eine detaillierte Beschreibung der Komposition jeder Karte, deren Bedeutung und praktische Tipps, Schritt-für-Schritt-Anleitungen zum Kartenlegen sowie eine leicht verständliche Erklärung bietet, die das Tarot für Einsteiger vereinfacht.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch5\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003ch4\u003eÜber den Autor\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eJohannes Fiebig ist ein renommierter Autor im Bereich Tarot und ein führender Experte für die psychologische Deutung von Symbolen. Sein erstes Buch veröffentlichte er 1984. Seitdem wurden mehr als zwei Millionen Exemplare seiner Werke verkauft, die in mehrere Sprachen übersetzt wurden. 1989 gründete er den Verlag Königsfurt und war bis 2018 Geschäftsführer von Königsfurt-Urania und AGM-Urania. Seitdem ist er freier Autor mit Sitz in Kiel.\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003eDetails zum Dalí Tarot\u003c\/h5\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e78 Tarotkarten mit Begleitbuch in Schachtel, 18,8 x 33 cm, 1,65 kg, 184 Seiten\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAusgabe: Mehrsprachig (Spanisch, Italienisch, Portugiesisch)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003eISBN 978-3-8365-7669-7\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302221300056,"sku":"LIB-TA-TA-90","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tarot-salvador-dali-libro-y-cartas-3576410.jpg?v=1757469402"},{"product_id":"the-little-big-penis-book","title":"The Little Big Penis Book","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePhallische Faszination: Eine imposante Realität nackt\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWir wissen es alle: Die Größe ist nicht entscheidend, was zählt, ist die Fähigkeit; oder anders gesagt: Qualität statt Quantität. Aber seien wir ehrlich: Ein großer Penis beeindruckt, und nicht nur das, im Gegensatz zu anderen körperlichen Merkmalen (wie breite Schultern, schlank, muskulös usw.) ist ein großer Penis niemals aus der Mode. Wenn man bedenkt, dass nur 2 % der männlichen Weltbevölkerung den Rekord von 20 cm halten, ist klar, dass ein solches Accessoire immer faszinierend, wenn nicht sogar überraschend wirkt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFür diejenigen, die diese Faszination in einem zugänglicheren Format genießen möchten, gibt es \u003cem\u003eThe Little Big Penis Book\u003c\/em\u003e. Diese kompakte Version des Klassikers \u003cem\u003eThe Big Penis Book\u003c\/em\u003e bietet ein ebenso beeindruckendes Erlebnis in einem kleineren Format, ideal für alle, die diese visuelle Sammlung auf Reisen mitnehmen oder diskret in ihrer persönlichen Bibliothek aufbewahren möchten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMit über 150 außergewöhnlich gut ausgestatteten Modellen reichen die Fotografien von den 1940er bis zu den 1990er Jahren und beinhalten Arbeiten ikonischer Fotografen wie Bob Mizer (AMG), David Hurles (Old Reliable), Rip Colt (Colt Studio), Craig Calvin Anderson (Sierra Domino), Hal Roth (Filmco), Jim Jaeger (Third World Studios) und Falcon Studios, unter anderen. Die ausgewählten Porträts stammen nicht nur aus der Originalausgabe mit 384 Seiten, sondern auch aus späteren Kalendern, was dieser Ausgabe 30 % neuen Inhalt verleiht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDian Hanson, die zwischen 1976 und 2001 verschiedene Männerzeitschriften wie \u003cem\u003eJuggs\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eOutlaw Biker\u003c\/em\u003e und \u003cem\u003eLeg Show\u003c\/em\u003e produzierte, bevor sie Chefredakteurin der Sexy Books-Kollektion von TASCHEN wurde, hat diese Ausgabe mit besonderem Augenmerk auf Format und visuelle Erfahrung kuratiert. Zu ihren herausragenden Titeln gehören auch die Serien über Körperteile, \u003cem\u003eThe Art of Pin-up\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eMasterpieces of Fantasy Art\u003c\/em\u003e und Arbeiten von Ren Hang.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDurch die Reduzierung der Texte wurde der Platz für Farbfotografien und Schwarzweißbilder maximiert, was eine direktere und intensivere Erkundung dieser ikonischen Bilder ermöglicht. Mit einer sorgfältigen Präsentation und einem neuen Fokus ist diese Ausgabe perfekt für alle, die die Kunst der auf den menschlichen Körper fokussierten Fotografie schätzen möchten. \u003cem\u003eThe Little Big Penis Book\u003c\/em\u003e feiert nicht nur Größe im kleinen Format, sondern bestätigt auch die Fähigkeit der Fotografie, das Außergewöhnliche einzufangen und neu zu interpretieren.\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302221857112,"sku":"LIB-TH-TA-95","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/the-little-big-penis-book-4773816.jpg?v=1757469445"},{"product_id":"david-bowie-the-man-who-fell-to-earth","title":"DAVID BOWIE. The Man Who Fell to Earth","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDAVID BOWIE. THE MAN WHO FELL TO EARTH. 40. AUSGABE.\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTauchen Sie ein in das Universum von \u003cem\u003eDer Mann, der vom Himmel fiel\u003c\/em\u003e (1976), dem ikonischen Film von Nicolas Roeg, der einen Wendepunkt im Science-Fiction-Kino markierte. Mit der Glam-Rock-Legende David Bowie in seiner ersten Hauptrolle verzauberte dieses Meisterwerk das Publikum mit seiner kühnen und visuell innovativen Erzählweise und wurde zu einem Klassiker des Genres.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBasierend auf dem gleichnamigen Roman von Walter Tevis erzählt \u003cem\u003eThe Man Who Fell to Earth\u003c\/em\u003e die Geschichte von Newton, einem Außerirdischen, der zur Erde kommt, um Wasser zu finden, um seinen Planeten zu retten. Durch seinen Aufstieg als Unternehmer, seine Beziehung zu Mary-Lou und seinen tragischen Fall in den Alkoholismus behandelt der Film Themen wie Entfremdung, Verletzlichkeit und den Preis der Macht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDiese Sonderausgabe von TASCHEN feiert 40 Jahre dieses visionären Films mit:\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eEine außergewöhnliche Auswahl an Standbildern und Fotografien von David James, die das ambivalente und charismatische Wesen von Bowie einfangen.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEin einführender Essay, der den Kontext, die kulturelle Wirkung und die Dreharbeiten dieses Meisterwerks analysiert.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEin exklusives Interview mit David James, in dem er seine Erfahrungen und Anekdoten vom Filmset teilt.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eMit einer unvergesslichen Besetzung, darunter Candy Clark, Rip Torn und Buck Henry, und der Hauptrolle von David Bowie bleibt dieser Film ein Maßstab des Science-Fiction-Kinos und eine poetische Erkundung der menschlichen Existenz.\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003eÜber den Herausgeber\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003ePaul Duncan ist ein Filmhistoriker, dessen Titel für TASCHEN unter anderem \u003cem\u003eThe Star Wars Archives\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eThe James Bond Archives\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eThe Charlie Chaplin Archives\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eThe Godfather Family Album\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eTaxi Driver\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eFilm Noir\u003c\/em\u003e und \u003cem\u003eHorror Cinema\u003c\/em\u003e umfassen, sowie Bücher über Filmregisseure, Filmgenres und große Filmstars.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302222184792,"sku":"LIB-DA-TA-98","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/david-bowie-the-man-who-fell-to-earth-7290049.jpg?v=1757469474"},{"product_id":"pop-art-edicion-en-espanol","title":"POP ART (Edición en Español)","description":"\u003cp\u003eDie Pop Art brach in den 1960er Jahren mit voller Kraft herein, um die Grundlagen dessen zu erschüttern, was wir bis dahin unter „Kunst“ und „Kultur“ verstanden. Diese kreative Revolution stellte nicht nur die etablierten Geschmäcker infrage, sondern auch die Konsumgesellschaft, den Kult um den Ruhm und sogar die Rolle des Künstlers selbst, indem sie das einbezog, was zuvor als vulgär, banal oder massenhaft galt.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eInspiriert von Werbung, Comics, Hollywood-Stars und sogar von Supermarktverpackungen (ja, die ikonischen Campbell’s Suppendosen von Warhol), beschränkte sich die Pop Art nicht darauf, diese populären und kitschigen Bilder zu verherrlichen, sondern übernahm auch Serienproduktionsprozesse und mechanisierte Techniken wie den Siebdruck. Damit verwischte sie den Mythos des einzigartigen Künstlers und stellte den Wert des „originalen“ Kunstwerks in Frage.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDieses Buch versammelt die großen Namen der Bewegung wie Andy Warhol, Allen Jones, Ed Ruscha, Robert Indiana, Jasper Johns, Robert Rauschenberg und Roy Lichtenstein, um dir die Vielfalt, die Energie und den Einfluss einer der entscheidendsten Bewegungen der modernen Kunst zu zeigen. Eine unverzichtbare Reise, die dich mit anderen Augen sehen lässt, wie das Kitschige, Banale und Kommerzielle in die Kunstszene einbrachen und sie für immer veränderten.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eÜber den Autor\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eKlaus Honnef ist Honorarprofessor für Fototheorie an der Kunsthochschule Kassel. Er war einer der Organisatoren der documenta 5 und documenta 6 in Kassel und hat über 500 Ausstellungen im In- und Ausland kuratiert. Er hat zahlreiche Bücher geschrieben, darunter Contemporary Art, Andy Warhol und Pop Art bei TASCHEN.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302223397208,"sku":"LIB-PO-TA-108","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/pop-art-edicion-en-espanol-4275155.jpg?v=1757469560"},{"product_id":"tom-of-finland-the-complete-kake-comics","title":"TOM OF FINLAND. The Complete Kake Comics","description":"\u003cp\u003eIm Jahr 1965 begann Tom of Finland, mit der Idee zu spielen, eine feste Figur für seine Comicstrips zu schaffen, den Inbegriff des „Tom-Mannes“. Er probierte es mit einem Blondinen namens Vicky – ein in Finnland üblicher männlicher Name – und danach kam Jack, inspiriert von Tarzan. Später, 1968, konzentrierte sich Tom auf Kake, einen Dunkelhaarigen mit Schnurrbart und Lederkleidung, der oft ein eng anliegendes weißes T-Shirt trug, auf dem „Fucker“ stand. Kake machte seinem Motto alle Ehre und wurde zu einer Art hypermaskulinem Nach-Stonewall-Kraftprotz, der mit seinem Motorrad um die Welt reiste, um die Samen der befreiten schwulen Sexualität zu säen – so befriedigend wie ekstatisch explizit. Tom lebte viele seiner persönlichsten Fantasien durch Kake aus, und die internationalen Fans von Kake machten ihn zum Vorbild für das, was als der schwule Look der 1970er Jahre bekannt werden sollte.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eZwischen 1968 und 1986 veröffentlichte Tom 26 Episoden von Kakes Abenteuern, meist in Form von 20-seitigen Heften. Nun wurden die 26 Geschichten in einem Buch zusammengefasst: Tom of Finland – The Complete Kake Comics. Der Leser kann mit Kake die Zeiten Revue passieren lassen, in denen Männer noch Männer waren, Sex sorglos praktiziert wurde und alle einen prächtigen, dichten Schnurrbart trugen.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003ch4\u003eÜber den Künstler\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTouko Laaksonen\u003c\/strong\u003e, der Junge, der später Tom of Finland (1920–1991) werden sollte, begann im Alter von fünf Jahren Karikaturen zu zeichnen. Seine Lieblingsthemen waren die rauen, virilen Männer seines finnischen Heimatlandes, denn Touko wusste schon in jungen Jahren, dass ihn Männer mehr interessierten als Frauen. Sein Talent verfeinerte er durch ein Kunststudium in Helsinki. Er hatte Erfolg in der finnischen Werbebranche, zeichnete aber weiterhin heimlich immer erotischere Bilder hypermaskuliner Männer. 1957 schickte er einige davon an die US-Zeitschrift \u003cem\u003ePhysique Pictorial\u003c\/em\u003e – so entstand die Legende „Tom of Finland“. Ende der 1960er Jahre waren Toms „schmutzige Zeichnungen“ zum Standard der schwulen Kunst geworden, und Toms Männer wurden zu Vorbildern einer neuen homosexuellen Männlichkeit. Toms Kunst spielt weiterhin eine wichtige Rolle dabei, Selbstvertrauen, ein positives Selbstbild und eine offene Haltung in der schwulen Community zu fördern.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eÜber den Herausgeber und Autor\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDian Hanson\u003c\/strong\u003e produzierte zwischen 1976 und 2001 verschiedene Männermagazine wie \u003cem\u003eJuggs, Outlaw Biker\u003c\/em\u003e und \u003cem\u003eLeg Show\u003c\/em\u003e, bevor sie Herausgeberin der Sexy Books-Reihe bei TASCHEN wurde. Zu ihren Titeln gehören die Serie über Körperteile, \u003cem\u003eThe Art of Pin-up, Masterpieces of Fantasy Art\u003c\/em\u003e und \u003cem\u003eRen Hang.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302225199448,"sku":"LIB-TO-TA-126","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tom-of-finland-the-complete-kake-comics-1976716.jpg?v=1757469662"},{"product_id":"the-little-big-book-of-pussy-taschen","title":"The Little Big Book of Pussy","description":"\u003cp\u003eSeit dem Moment, in dem The Big Penis Book veröffentlicht wurde, begannen die Leser, die Tage zu zählen, bis The Big Book of Pussy erschien. Nun gut, vielleicht nicht dieselben Leser, aber Tatsache ist, dass ein Samen gesät wurde und Briefe und Anrufe eintrafen. Nach der Veröffentlichung des lang erwarteten Buches fühlten sich einige Leser überwältigt, nicht nur von der Vielfalt und Fülle, sondern auch von den Ausmaßen des Buches. In den Worten eines Kritikers: „Man muss Amazon zugutehalten, dass sie so robuste Verpackungen verwenden. Wer möchte schon, dass sein Postbote weiß, dass er ein Buch über Intimbereiche gekauft hat, das zwei Tonnen wiegt?“\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eManche finden, dass Übermaß nicht gut ist; für diese Personen haben wir eine verkleinerte Version von The Big Book of Pussy entworfen, die das Beste bietet, was das Buch zu bieten hat – ein leichtes Werk, das dieses so explizite und provokative Material aus einer anderen Perspektive zeigt. Nun ist es möglich, die Entwicklung der genitalen Präsentation vor der Kamera leichter nachzuvollziehen, anhand von 100 Jahren Fotografien mit einem gemeinsamen Element: dem exhibitionistischen Vergnügen, mit dem die Models ihre weibliche Reinheit offenbaren. Und mit über 150 Fotos (36 neue in dieser Ausgabe) von diesem so reizenden und scheuen Wesen, ohne lästige Texte, die den Rhythmus unterbrechen, und alles in einem Format, das garantiert nicht den Rücken des Postboten belastet, haben wir möglicherweise das perfekte Selbstgeschenk für dieses Jahr geschaffen.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003ch4\u003eÜber die Herausgeberin\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eDian Hanson produzierte zwischen 1976 und 2001 verschiedene Männerzeitschriften wie \u003cem\u003eJuggs, Outlaw Biker\u003c\/em\u003e und \u003cem\u003eLeg Show\u003c\/em\u003e, bevor sie Herausgeberin der Sexy Books-Reihe bei TASCHEN wurde. 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Dieses Buch, ein wahres Mekka für Sneaker-Fans, präsentiert die Geschichte von adidas anhand von fast 200 Paar Schuhen, von einzigartigen Originalen und Vintage-Modellen bis hin zu Designstücken.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4\u003eDie visuelle Geschichte von adidas\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\n  Alles begann vor über 100 Jahren in der Waschküche seiner Mutter in der ruhigen deutschen Stadt Herzogenaurach. Dort fertigten Adolf Dassler, den alle „Adi“ nannten, und sein Bruder Rudolf ihr erstes Paar Sportschuhe an. Nach Hunderten innovativer Designs, ikonischer Momente und unzähliger Kooperationen mit großen Persönlichkeiten,\n  \u003cstrong\u003ezeigt dieses Buch eine visuelle Geschichte der adidas-Sneaker anhand von fast 200 Modellen\u003c\/strong\u003e.\n\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\n  Um die Passform seiner Produkte besser an die spezifischen Bedürfnisse der Athleten anzupassen und zu verbessern, bat Dassler sie, abgenutzte Schuhe zurückzugeben, wenn sie diese nicht mehr benötigten. Diese Schuhe sammelte er auf seinem Dachboden (bis heute geben viele Athleten ihre Schuhe an adidas zurück, oft als Dankeschön nach einem Titelgewinn oder einem Weltrekord).\n  \u003cstrong\u003eDiese Sammlung bildet heute das Historische Archiv von adidas, eines der größten Archive\u003c\/strong\u003e aller Sportartikelhersteller weltweit,\n  \u003cstrong\u003evisuell über Jahre hinweg mit großer Detailgenauigkeit von den Fotografen Christian Habermeier und Sebastian Jäger dokumentiert\u003c\/strong\u003e.\n\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\n  Dank des Einsatzes hochentwickelter Reproduktionstechniken zeigen die Bilder subtile Details wie Flecken, Risse, Reparaturbandreste, Grasflecken oder verblasste Autogramme.\n  \u003cstrong\u003eAlles ist mit extrem hoher Auflösung und ohne Retusche festgehalten\u003c\/strong\u003e, um die persönlichen Geschichten derjenigen zu enthüllen, die jedes Paar getragen haben.\n  Wir sehen die Schuhe der Fußballnationalmannschaft der Bundesrepublik Deutschland bei ihrem „Wunder von Bern“ im WM-Finale 1954 oder die, die Kathrine Switzer trug, als sie 1967 den Boston-Marathon lief, bevor Frauen offiziell teilnehmen durften;\n  \u003cstrong\u003emaßgeschneiderte Modelle für große Stars, von Madonna bis Lionel Messi; Kooperationen mit Künstlern wie Pharrell Williams, Raf Simons, Stella McCartney oder Yohji Yamamoto\u003c\/strong\u003e;\n  sowie die bahnbrechenden Techniken und Materialien der Marke.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4\u003eÜber die Fotografen und Autoren\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\n  \u003cstrong\u003eChristian Habermeier\u003c\/strong\u003e arbeitet seit 1989 als Fotograf und Designer. Er studierte Kommunikationsdesign und war von 2000 bis 2006 Dozent für Fotografie und digitale Illustration. Er realisierte Projekte in Kuba, Kenia, Nepal, Indien, der Schweiz und Hongkong, unter anderem. Im Jahr 2000 gründete er studio waldeck photographers, mit dem er sein Ziel verwirklichte, ein CO₂-neutrales Studio zu schaffen.\n\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\n  \u003cstrong\u003eSebastian Jäger\u003c\/strong\u003e studierte Design an der Hochschule für angewandte Wissenschaften Georg-Simon-Ohm in Nürnberg, wo er 2005 Christian Habermeier, seinen zukünftigen Partner, kennenlernte. Ihr Studio waldeck photographers betreut Kunden aus Industrie und Kulturbereich. Seit 2011 widmen sich beide der Visualisierung der historischen adidas-Archive.\n\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302228935000,"sku":"LIB-TH-TA-161","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/the-adidas-archive-the-footwear-collection-40th-ed-3155176.jpg?v=1757469920"},{"product_id":"david-lachapelle-lost-found-libro","title":"David LaChapelle – Lost + Found","description":"\u003ch4\u003eEin illuminiertes Manuskript aus der Zeit, in der wir leben\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eTASCHEN präsentiert \u003cem\u003eLost + Found\u003c\/em\u003e und \u003cem\u003eGood News\u003c\/em\u003e, die neuesten und endgültigen Veröffentlichungen des Künstlers David LaChapelle. Die Bücher sind der vierte und fünfte Band der fünfteiligen Anthologie über LaChapelle, die mit \u003cem\u003eLaChapelle Land\u003c\/em\u003e (1996) begann und mit \u003cem\u003eHotel LaChapelle\u003c\/em\u003e (1999) sowie \u003cem\u003eHeaven to Hell\u003c\/em\u003e (2006) fortgesetzt wurde.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLost + Found\u003c\/em\u003e ist ein visueller Bericht über die Zeiten, in denen wir leben, und die Herausforderungen, denen wir gegenüberstehen, ausgedrückt durch den \u003cstrong\u003eeinzigartigen und unverwechselbaren Blick\u003c\/strong\u003e von David LaChapelle. Mit \u003cstrong\u003eeiner monumentalen Auswahl an Fotografien, die zuvor nie in Buchform veröffentlicht wurden\u003c\/strong\u003e, bietet es eine Reise durch die eindrucksvollsten Bilder von LaChapelle, einem visionären Künstler, der zugleich ein Zeugnis der gegenwärtigen historischen Momente ablegt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieser vierte Band enthüllt dem Leser auch \u003cstrong\u003eein Jahrzehnt unveröffentlichter Arbeiten\u003c\/strong\u003e von LaChapelle, eine Phase kreativer Wiedergeburt, die das Erhabene und Paradiesische behandelt und die Betrachter zum zweiten Band führt: \u003cem\u003eGood News\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLost + Found präsentiert: \u003c\/strong\u003ePamela Anderson, Julian Assange, Isabella Blow, David Bowie, Naomi Campbell, Hillary Clinton, Frances Bean Cobain, Miley Cyrus, Lana Del Rey, Lady Gaga, Sharon Gault, Daphne Guinness, Whitney Houston, Kris Jenner, Kendall Jenner, Bruce Jenner, Kylie Jenner, Dwayne Johnson, Khloe Kardashian, Kim Kardashian, Eartha Kitt, David LaChapelle, Amanda Lepore, Nicki Minaj, Katy Perry, Sergei Polunin, Keith Richards, Rihanna, Chris Rock, Amber Rose, Britney Spears, Uma Thurman, Andy Warhol, Kanye West, Pharrell Williams, Amy Winehouse und viele andere...\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eLost + Found\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cstrong\u003e und \u003cem\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.plasticbooks.com\/products\/david-lachapelle-good-news-libro\"\u003eGood News\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003e werden separat verkauft.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003eÜber den Künstler\u003c\/h5\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eOhne die High School abgeschlossen zu haben, erhielt David \u003cstrong\u003eLaChapelle\u003c\/strong\u003e sein erstes professionelles Angebot von Andy Warhol für das Magazin Interview. Seine Fotografien wurden in zahlreichen Galerien und Museen gezeigt, darunter die Tony Shafrazi Gallery und Deitch Projects in New York sowie das Barbican Museum in London. Seine unkonventionellen Bilder von Prominenten und der zeitgenössischen Popkultur erschienen auf den Titelseiten und in den Innenseiten von Magazinen wie Vogue Italia, Vogue Frankreich, Vanity Fair, i-D und Rolling Stone. In den letzten Jahren hat LaChapelle sein Werk auf Musikvideos, Live-Theateraufführungen und Dokumentarfilmproduktionen ausgeweitet.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302230540632,"sku":"LIB-DA-TA-169","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/david-lachapelle-lost-found-1854034.jpg?v=1761842775"},{"product_id":"david-lachapelle-good-news-libro","title":"David LaChapelle – Good News","description":"\u003ch4\u003eEin illuminiertes Manuskript aus der Zeit, in der wir leben\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eTASCHEN präsentiert \u003cem\u003eLost + Found\u003c\/em\u003e und \u003cem\u003eGood News\u003c\/em\u003e, die neuesten und endgültigen Veröffentlichungen des Künstlers David LaChapelle. 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Es stellt das letzte Kapitel der Geschichte von LaChapelles beruflichem Werdegang in einer Buchsammlung dar, die eine Generation von Zuschauern weltweit begeistert hat.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eGood News präsentiert: \u003c\/strong\u003ePamela Anderson, Lana Del Rey, Sharon Gault, Janet Jackson, Michael Jackson, Paris Jackson, David LaChapelle, Amanda Lepore, Miriam Makeba, Sergei Polunin, Tupac Shakur, Elizabeth Taylor und viele andere\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.plasticbooks.com\/products\/david-lachapelle-lost-found-libro\"\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eLost + Found\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e\u003cstrong\u003e und \u003cem\u003eGood News\u003c\/em\u003e werden separat verkauft.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003eÜber den Künstler\u003c\/h5\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eOhne die Schule abgeschlossen zu haben, wurde David \u003cstrong\u003eLaChapelle\u003c\/strong\u003e sein erster professioneller Job angeboten, von Andy Warhol für das Magazin Interview. 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Durch intime, spontane und tief ausdrucksstarke Bilder dokumentiert Lindbergh sowohl die Bühnenpräsenz von Turner als auch ihre persönlichere und nachdenklichere Seite. Von internationalen Bühnen bis zu alltäglichen Landschaften zeigen die Fotografien die Künstlerin in ihrer ganzen Authentizität.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer Band enthält ein Vorwort von Erwin Bach – Turners Ehemann und Musikproduzent – das dem Projekt eine intime Dimension verleiht. Jedes Foto zeugt von der kreativen Verbundenheit zwischen den beiden Künstlern und dem gegenseitigen Respekt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVeröffentlicht von TASCHEN, vereint diese Ausgabe Szenen, die in Paris, an Stränden, in Studios und bei Konzerten aufgenommen wurden, und erzählt eine visuelle Geschichte einer Schlüsselfigur der Musikkultur des 20. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÜber den Fotografen\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003ePeter Lindbergh war einer der großen Namen der zeitgenössischen Fotografie, bekannt für seinen filmischen Stil und seine Fähigkeit, die Menschlichkeit seiner Motive einzufangen. Er arbeitete mit den wichtigsten Publikationen der Welt zusammen und stellte in Institutionen wie dem Puschkin-Museum (Moskau), dem UCCA Center for Contemporary Art (Peking) und der Gagosian-Galerie (London) aus.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÜber den Autor des Vorworts\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eErwin Bach ist ein deutscher Musikmanager und war seit den 80er Jahren Partner von Tina Turner, mit der er 2013 heiratete. Im Laufe seiner Karriere arbeitete er mit Künstlern wie Queen, Pink Floyd, Lenny Kravitz, Paul McCartney und David Bowie zusammen.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302232867160,"sku":"LIB-TI-TA-191","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tina-turner-by-peter-lindbergh-3786612.jpg?v=1761842773"},{"product_id":"tom-of-finland-the-complete-kake-comics-45th-ed","title":"Tom of Finland. The Complete Kake Comics. 45th Ed.","description":"\u003ch3\u003eErinnerungen an die Zeit, als Männer noch Männer waren und Sex unbeschwert.\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Im Jahr 1965 begann Tom of Finland, mit der Idee zu spielen, eine feste Figur für seine Comicstrips zu schaffen, den\n  „Tom-Mann“ schlechthin. Er probierte es mit einem Blondinen namens Vicky – ein in Finnland gebräuchlicher männlicher Name – und danach kam Jack, inspiriert von Tarzan. Später, 1968, konzentrierte sich Tom auf Kake, einen dunkelhaarigen Mann mit Schnurrbart und Lederkleidung, der oft ein eng anliegendes weißes T-Shirt trug, auf dem „Fucker“ stand. Kake machte seinem Motto alle Ehre und wurde zu einer Art hypermaskulinem Nach-Stonewall-Macho, der mit seinem Motorrad um die Welt reiste, um die Saat des befreiten schwulen Sex zu säen – so befriedigend wie ekstatisch explizit. Tom lebte viele seiner persönlichsten Fantasien durch Kake aus, und die internationalen Fans von Kake machten ihn zum Vorbild für das, was als der schwule Look der 1970er Jahre bekannt werden sollte.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Zwischen 1968 und 1986 veröffentlichte Tom 26 Episoden von Kakes Abenteuern, meist in Form von 20-seitigen Heften.\n  Nun wurden die 26 Geschichten in einem Buch zusammengefasst, \u003cem\u003eTom of Finland - The Complete Kake Comics\u003c\/em\u003e. Der Leser kann mit Kake die Tage Revue passieren lassen, als Männer noch Männer waren, Sex unbeschwert praktiziert wurde und alle einen prächtigen dichten Schnurrbart trugen.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003eÜber den Künstler\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Touko Laaksonen, der Junge, der später Tom of Finland (1920–1991) werden sollte, begann im Alter von fünf Jahren Karikaturen zu zeichnen. Seine Lieblingsthemen waren die rauen, virilen Männer seines finnischen Heimatlandes, da er schon früh wusste, dass ihn Männer mehr interessierten als Frauen. Er perfektionierte sein Talent durch ein Kunststudium in Helsinki. Er hatte Erfolg in der finnischen Werbebranche, schuf aber weiterhin heimlich immer erotischere Zeichnungen von hypermaskulinen Männern. 1957 schickte er einige davon an die amerikanische Zeitschrift \u003cem\u003ePhysique Pictorial\u003c\/em\u003e – so entstand die Legende „Tom of Finland“. Ende der 1960er Jahre waren seine „schmutzigen Zeichnungen“ zum Standard der schwulen Kunst geworden, und Toms Männer wurden zu Vorbildern einer neuen homosexuellen Männlichkeit. Sein Werk spielt weiterhin eine Schlüsselrolle bei der Förderung von Selbstvertrauen, einem positiven Selbstbild und einer offenen Haltung in der schwulen Gemeinschaft.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003eÜber die Herausgeberin und Autorin\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Dian Hanson produzierte zwischen 1976 und 2001 verschiedene Männerzeitschriften wie \u003cem\u003eJuggs\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eOutlaw Biker\u003c\/em\u003e und \u003cem\u003eLeg Show\u003c\/em\u003e, bevor sie Herausgeberin der Sexy Books-Reihe bei TASCHEN wurde. Zu ihren Titeln gehören die Serie über Körperteile, \u003cem\u003eThe Art of Pin-up\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eMasterpieces of Fantasy Art\u003c\/em\u003e und \u003cem\u003eRen Hang\u003c\/em\u003e.\n\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302233882968,"sku":"LIB-TO-TA-201","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tom-of-finland-the-complete-kake-comics-45th-ed-2920452.png?v=1761842774"},{"product_id":"bettina-rheims-40th-ed-taschen","title":"Bettina Rheims. 40th Ed.","description":"\u003ch3\u003eBettina ist zurück: 35 Jahre gewagte und herausfordernde Fotografie\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSeit Ende der 70er Jahre prägt Bettina Rheims die zeitgenössische Fotografie mit ihrer provokativen und kompromisslosen Sichtweise. Diese Retrospektive versammelt über 300 Bilder aus ihren 35 Berufsjahren, sorgfältig von der Künstlerin selbst ausgewählt, und reicht von ihren ersten Serien über Stripperinnen in Pigalle (1980) über Chambre close, Héroïnes oder Rose, c’est Paris bis hin zu aktuellen Projekten wie Gender Studies (2011).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Buch bietet eine Reise, die die traditionelle Ikonografie herausfordert und die Grenze zwischen Schönheit und Unvollkommenheit erforscht. Mit ihrem einzigartigen Blick auf Weiblichkeit porträtiert Bettina sowohl anonyme Frauen als auch große Persönlichkeiten wie Kate Moss, Madonna, Monica Bellucci, Claudia Schiffer und Naomi Campbell und hebt dabei ihre Stärke, Zerbrechlichkeit und Sinnlichkeit jenseits klassischer Erotikkonzepte hervor.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eÜber die Autorin\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBettina Rheims\u003c\/strong\u003e, international renommierte französische Fotografin, ist Autorin von Serien wie Female Trouble, Modern Lovers, Chambre Close, I.N.R.I., Shanghai, More Trouble, Héroïnes, The Book of Olga, Rose, c’est Paris und Gender Studies. Ihre Werke wurden in Museen und Galerien weltweit ausgestellt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eÜber den Herausgeber\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePatrick Remy\u003c\/strong\u003e, Autor und Kurator, veröffentlichte die Serien Fashion Images de Mode und Strip\/Paradise\/Desire\/Sensation (Steidl) sowie Monografien über bedeutende Fotografen und Modeausstellungen in Miami, Tokio und Melbourne.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302233948504,"sku":"LIB-BE-TA-202","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/bettina-rheims-40th-ed-9348008.jpg?v=1761842776"},{"product_id":"gio-ponti-libro-taschen-arte-diseno","title":"Gio Ponti – Monografía XXL","description":"\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eDas Studium des umfangreichen Werks von \u003cstrong\u003eGio Ponti\u003c\/strong\u003e bedeutet, die klare und verbindende Vision hinter einem \u003cstrong\u003ekomplexen kreativen Universum\u003c\/strong\u003e zu schätzen. Als Synthese der Künste verbinden seine Kreationen die italienische Großartigkeit mit einer bewusst gewählten Leichtigkeit, um einen ikonischen Stil zu formen, der sich intuitiv entwickelte. Seine einzigartige Fähigkeit, perfekt mit verschiedenen Maßstäben zu arbeiten, ermöglichte es ihm, mit derselben Überzeugung und Sinn für Schönheit sowohl das Design eines Löffels als auch einer ganzen Stadt anzugehen. Er war Architekt und Designer ebenso wie Herausgeber, Dichter und Mensch. Ein Schatz für sich, ist sein Werk auch \u003cstrong\u003eein Meilenstein der italienischen Renaissance der Mitte des Jahrhunderts\u003c\/strong\u003e und der modernistischen Werte, die er in die Praxis umsetzen wollte.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses neue Buch über Pontis Arbeit ist \u003cstrong\u003edie bisher umfassendste Monografie\u003c\/strong\u003e, beispiellos in Umfang und Reichweite. Es analysiert die Entwicklung seines Werks über 6 Jahrzehnte hinweg, mit \u003cstrong\u003e136 katalogisierten Projekten\u003c\/strong\u003e, die in hoher Auflösung reproduziert werden, und stellt jedes Objekt in den Kontext, in dem Ponti es schuf. Als Fenster zu seinem schwer fassbaren Leben schaffen die enthaltenen \u003cstrong\u003eunveröffentlichten Materialien\u003c\/strong\u003e und \u003cstrong\u003eprivaten Bilder\u003c\/strong\u003e neue Dialoge zwischen seinen berühmten Meisterwerken und seinen weniger bekannten Errungenschaften. In enger Zusammenarbeit mit dem Archiv Gio Ponti entstanden, enthält das Buch einen ausführlichen biografischen Essay von Stefano Casciani sowie eine Reihe von Texten, die einen intimen Einblick in sein Gesamtwerk bieten. Die Essenz von Pontis Philosophie der Moderne materialisierend, präsentiert dieses Buch die Architektur als szenisches Objekt, eine „selbstbeleuchtete“ Bühne für seine humanistische Lebenskunst und unbegrenzte Kreativität\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003c\/h3\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55469884244312,"sku":"LIB-GI-TA-232","price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/gio-ponti-monografia-xxl-7558898.jpg?v=1757015006"},{"product_id":"all-american-ads-of-the-90s","title":"All-American Ads of the 90s","description":"\u003cp\u003e\n  Eine unverzichtbare Reise in die Werbung der neunziger Jahre: ein visuelles Kompendium, das die Kampagnen, Anzeigen\n  und Marketingstrategien zusammenfasst, die eine ganze Generation prägten.\n  \u003cstrong\u003eAll-American Ads of the '90s\u003c\/strong\u003e blickt mit Ironie und Nostalgie darauf zurück, wie Marken es schafften, von tragbaren Konsolen wie der \u003cstrong\u003eGame Boy\u003c\/strong\u003e bis hin zu Alben von Bands wie \u003cstrong\u003eBoyz II Men\u003c\/strong\u003e zu verkaufen, ebenso wie Luxusparfums und futuristische Autos.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Das Werk fängt den Kontrast eines Jahrzehnts ein, das von Massenkonsum und großen Meilensteinen der Popkultur geprägt war.\n  In einem Band vereinen sich soziale Kontroversen wie die Unruhen in Los Angeles oder die Tragödie von Columbine\n  mit dem Aufstieg des digitalen Zeitalters, dem Einfluss des Silicon Valley und den Skandalen der Präsidentschaft von Bill Clinton.\n  All dies eingebettet in eine mutige Werbung, in der Nacktheit, Sex und Humor zu Mitteln wurden,\n  um praktisch alles zu verkaufen.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Die \u003cstrong\u003e90er Jahre\u003c\/strong\u003e waren auch das goldene Zeitalter ikonischer Spielzeuge: Wasserpistolen\n  \u003cstrong\u003eSuper Soakers\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003ePlayStation\u003c\/strong\u003e-Konsolen und unvergängliche Figuren wie\n  \u003cstrong\u003eSuper Mario\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eSonic\u003c\/strong\u003e oder die Autos aus \u003cstrong\u003eGran Turismo\u003c\/strong\u003e.\n  Luxusmodemarken wie \u003cstrong\u003eGucci\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003ePrada\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eLouis Vuitton\u003c\/strong\u003e\n  oder \u003cstrong\u003eHermès\u003c\/strong\u003e festigten ihren Status als begehrte Symbole, während die Automobilindustrie\n  Klassiker wie den \u003cstrong\u003eVolkswagen Escarabajo\u003c\/strong\u003e wiederbelebte und mit Modellen wie dem\n  \u003cstrong\u003eFord Probe\u003c\/strong\u003e oder dem \u003cstrong\u003eHummer\u003c\/strong\u003e experimentierte.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Mit sechs thematischen Kapiteln zu Ernährung, Mode, Unterhaltung, Autos und mehr versammelt dieses Buch\n  das Beste des amerikanischen Marketings der Neunziger. Eine Hommage, gedacht sowohl für diejenigen, die Nostalgie empfinden\n  für \u003cstrong\u003etazos\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eBeanie Babies\u003c\/strong\u003e, die ersten Staffeln von\n  \u003cstrong\u003eLos Simpson\u003c\/strong\u003e oder die \u003cstrong\u003eHarry Potter\u003c\/strong\u003e-Bücher, als auch für Fachleute und Neugierige, die\n  die Entwicklung der modernen Werbung verstehen wollen.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eÜber die Autoren\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cul\u003e\n  \u003cli\u003e\n    \u003cstrong\u003eSteven Heller\u003c\/strong\u003e, eine internationale Größe im Grafikdesign, war über drei Jahrzehnte\n    Art Director der \u003cem\u003eNew York Times\u003c\/em\u003e. Autor von mehr als 120 Büchern, ist er Co-Vorsitzender des Programms\n    „MFA Designer as Author“ an der School of Visual Arts.\n  \u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003e\n    \u003cstrong\u003eJim Heimann\u003c\/strong\u003e, Executive Editor von TASCHEN Amerika, ist Kulturantropologe und Historiker mit Schwerpunkt\n    Popkultur, Architektur sowie der Geschichte von Los Angeles und Hollywood. Zu seinen Titeln zählen\n    \u003cem\u003eSurfing\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eCalifornia Crazy\u003c\/em\u003e und die Serie \u003cem\u003eAll-American Ads\u003c\/em\u003e.\n  \u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55736986435928,"sku":"LIB-AL-TA-267","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/all-american-ads-of-the-90s-4594019.jpg?v=1761842624"},{"product_id":"jean-michel-basquiat-monografia-taschen-xxl","title":"Jean-Michel Basquiat - Monografía en formato XXL","description":"\u003cp\u003e\n  Betrachten Sie aus nächster Nähe die Zeichen, Symbole und Kritzeleien von Jean-Michel Basquiat, dessen Gemälde heute dieselbe Frische\n  und Aktualität bewahren wie im New York der achtziger Jahre. Diese Monografie im XXL-Format versammelt exquisite Reproduktionen seiner\n  bedeutendsten Werke, begleitet von Texten des Herausgebers Hans Werner Holzwarth und der Kuratorin und Kunsthistorikerin\n  Eleanor Nairne. Das definitive Porträt eines Künstlers, dessen Legende lebendig bleibt, ein Symbol des New York der Achtziger.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Jean-Michel Basquiat (1960–1988) trat erstmals unter dem Alias SAMO in der New Yorker Kunstszene auf,\n  als er sarkastische Kommentare und fragmentarische Gedichte an die Wände der Stadt sprühte. Während sich diese Underground-Szene,\n  geprägt von Urban Art, Hip-Hop und Post-Punk, in etabliertere Kreise vorarbeitete,\n  schaffte Basquiat den Sprung in die Galerien.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Als er begann, auf Leinwand statt auf Wände zu kritzeln, fand Basquiat eine Sprache von großer Ausdruckskraft,\n  in der Text und Bild, historische Bezüge und Kritik seiner Zeit sich auf natürliche Weise verbinden. Seine Bilder lesen sich wie\n  Tagebücher, weil ihn die Themen tief bewegten. Oft politisch, spiegeln sie seine Erfahrungen als schwarzer Künstler in einer\n  sehr statusbewussten Szene wider. Inspiriert von Jazzstars, großen Boxern oder Basketballspielern, antwortete er auf die Frage nach seinen Themen: „Könige, Heldentum und die Straße“.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Der Erfolg war überwältigend: Bereits 1981 war er in den wichtigsten Galerien New Yorks vertreten und kurz darauf war sein Name\n  weltweit bekannt. 1983 begann er mit Andy Warhol zusammenzuarbeiten und 1985 erschien er auf dem Cover des\n  \u003cem\u003eThe New York Times Magazine\u003c\/em\u003e. Diese Intensität hatte ihren Preis: Mit nur 27 Jahren starb Basquiat an einer Überdosis.\n  Er hinterließ ein Werk, das bis heute seine Frische, Spontaneität und Kraft nicht verloren hat.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Nach zahlreichen Ausstellungskatalogen und Memoiren ermöglicht diese großformatige Monografie, seine Werke mit großartigen\n  Detailreproduktionen zu studieren. Der umfangreiche Bildkatalog wird ergänzt durch eine Einführung des Herausgebers Hans Werner Holzwarth\n  und einen Essay der Kuratorin Eleanor Nairne über seine Themen und seine künstlerische Entwicklung.\n\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55883653349720,"sku":"LIB-JE-TA-279","price":175.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/jean-michel-basquiat-monografia-en-formato-xxl-5875460.jpg?v=1761842625"},{"product_id":"arte-moderno-una-historia-desde-el-impresionismo-hasta-hoy","title":"Arte moderno. Una historia desde el impresionismo hasta hoy","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e“\u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1135\" data-start=\"1072\"\u003eModerne Kunst. Eine Geschichte vom Impressionismus bis heute \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003ebietet einen prägnanten und genauen Überblick über den künstlerischen Wandel, der im \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1240\" data-start=\"1214\"\u003eParis der 1870er Jahre\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e beginnt und bis in die Gegenwart reicht. Das Buch versammelt \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1316\" data-start=\"1289\"\u003e200 grundlegende Werke\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e — Gemälde, Skulpturen, Fotografien und konzeptuelle Stücke — mit detaillierten Beschreibungen und Kontext, um ihre Wirkung zu verstehen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDie Reise stellt die \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1486\" data-start=\"1468\"\u003eImpressionisten\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e als Wendepunkt dar und verfolgt die Ausbreitung der Avantgarden: \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1566\" data-start=\"1552\"\u003eSymbolismus\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e und \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1586\" data-start=\"1569\"\u003eExpressionismus\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e als Sprachen des Inneren; \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1631\" data-start=\"1618\"\u003eFuturismus\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e und \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1646\" data-start=\"1634\"\u003eDadaismus\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e als Bruch; \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1676\" data-start=\"1661\"\u003eAbstraktion\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e und \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1694\" data-start=\"1679\"\u003eSurrealismus\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e als neue Zeichensysteme; und die zweite Hälfte des Jahrhunderts mit \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1787\" data-start=\"1760\"\u003eabstraktem Expressionismus\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1800\" data-start=\"1789\"\u003ePop Art\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1817\" data-start=\"1802\"\u003eMinimalismus\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e und \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1839\" data-start=\"1820\"\u003ekonzeptueller Kunst\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMit Zeitlinien und Schlüsseldefinitionen zeigt das Werk, wie Künstler und Bewegungen \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1957\" data-start=\"1931\"\u003edie Kanons herausforderten\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, die Beziehung zum Betrachter veränderten und den Weg für aktuelle Praktiken ebneten. Ein Nachschlagewerk für Studierende, Fachleute und Kunstliebhaber, die \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"2153\" data-start=\"2131\"\u003ezuverlässige Orientierung\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, vergleichende Chronologien und eine \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"2202\" data-start=\"2182\"\u003ekuratierte Auswahl\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e von Werken suchen, die die Entwicklung der modernen Kunst erklären.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cstrong data-end=\"96\" data-start=\"77\"\u003eÜber den Herausgeber\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong data-end=\"124\" data-start=\"99\"\u003eHans Werner Holzwarth\u003c\/strong\u003e ist Buchdesigner und Herausgeber zahlreicher Publikationen, hauptsächlich zu zeitgenössischer Kunst und Fotografie. Für \u003cstrong data-end=\"252\" data-start=\"241\"\u003eTASCHEN\u003c\/strong\u003e hat er Monografien in \u003cstrong data-end=\"309\" data-start=\"281\"\u003eSammleredition\u003c\/strong\u003e konzipiert, die Künstlern wie \u003cstrong data-end=\"350\" data-start=\"336\"\u003eJeff Koons\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong data-end=\"372\" data-start=\"352\"\u003eChristopher Wool\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong data-end=\"391\" data-start=\"374\"\u003eAlbert Oehlen\u003c\/strong\u003e und \u003cstrong data-end=\"407\" data-start=\"394\"\u003eAi Weiwei\u003c\/strong\u003e gewidmet sind; außerdem das \u003cstrong data-end=\"428\" data-start=\"420\"\u003eSUMO\u003c\/strong\u003e \u003cem data-end=\"459\" data-start=\"429\"\u003eDavid Hockney. A Bigger Book\u003c\/em\u003e und die XXL-Monografie von \u003cstrong data-end=\"507\" data-start=\"483\"\u003eJean-Michel Basquiat\u003c\/strong\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55883818074456,"sku":"LIB-AR-TA-280","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/arte-moderno-una-historia-desde-el-impresionismo-hasta-hoy-2261120.jpg?v=1761842622"},{"product_id":"valentino-a-grand-italian-epic","title":"Valentino. a Grand Italian Epic","description":"\u003cp\u003eFast ein halbes Jahrhundert lang dominierte Valentino Garavani die italienische Haute Couture und kleidete die reichsten und glamourösesten Frauen der Welt. Nur wenige Jahre nach der Eröffnung seines Geschäfts in Rom im Jahr 1959 zählten bereits Elizabeth Taylor, Jackie Kennedy und Audrey Hepburn zu seinen treuen Kundinnen. Trotz seines Rückzugs im Jahr 2008 und seines Todes im Jahr 2026 hat sich wenig verändert; seine Marke wächst und gedeiht weiterhin und wird von Prominenten wie Emma Roberts, Zendaya, Jennifer Lopez und Lady Gaga getragen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eValentino hat stets prächtige Kleider entworfen und dabei nie von seinem persönlichen Stil abgewichen, trotz Moden wie Grunge, Dekonstruktion und Minimalismus oder dem unaufhaltsamen Aufstieg von Athleisure. Dieses Buch zeichnet seinen illustren Werdegang anhand zahlreicher Bilder aus seinen Archiven nach, darunter Zeichnungen, redaktionelle Magazinfotos, Werbeanzeigen, Porträts und dokumentarische Fotografien. Chronologisch präsentiert, wird das großartige visuelle Material von einer umfangreichen Auswahl an Zeitungs- und Magazinartikeln über Valentino im Laufe der Jahre begleitet. Zusammen ergeben sie ein detailliertes Porträt des Mannes, seines Umfelds und seines unvergänglichen kreativen Erbes.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55883826135384,"sku":"LIB-VA-TA-281","price":175.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/VALENTINO_FP_GB_3D_41425.jpg?v=1769086373"},{"product_id":"helmut-newton-libro","title":"Helmut Newton","description":"\u003cp data-start=\"101\" data-end=\"381\"\u003eDie unvergesslichen Fotografien von Helmut Newton, zeitlos und zugleich provokativ, schaffen ein reiches und stets aktuelles künstlerisches Erbe. Dieses Buch präsentiert ein kompaktes Portfolio seiner Werke, ergänzt durch eine aufschlussreiche Einführung und eine detaillierte biografische Chronologie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"383\" data-end=\"715\"\u003eDie stets mehrdeutigen Bilder von Newton verführen mit subtilen Anspielungen und feinen Assoziationen, die den Betrachter fesseln und zugleich herausfordern. In diesem Gesamtbild zeigt sich sein einzigartiger Blick in den komplexen Nuancen, die seine Arbeit durchziehen, besonders in den Genres Mode und Porträt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"717\" data-end=\"1254\"\u003eDas Buch zeigt Newtons Entwicklung zu einem unkonventionellen, intelligenten Fotografen mit ironischem Augenzwinkern, einem Voyeur und Satiriker, dessen Linse widersprüchliche und entscheidende Aspekte der Haute Couture und der High Society in den letzten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts einfing. Als Auftragsfotograf, als „\u003cem data-start=\"1010\" data-end=\"1024\"\u003eGun for Hire\u003c\/em\u003e“, wie er sich selbst bezeichnete, übertrug er visuell seine persönlichen Perspektiven und Obsessionen, wie die Idee einer starken und selbstbewussten Frau. Diese Figur wurde zu einem der zentralen Themen seiner Modebilder.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1256\" data-end=\"1926\"\u003eSeine erotisch aufgeladenen Szenarien spielten sich oft im verführerischen Ambiente opulenter Apartments oder großer Hotels ab, vor allem in Paris, Monte Carlo und Los Angeles. Seit Mitte der sechziger Jahre machte sich Newton in der Modewelt einen Namen. Seine Arbeiten wurden in führenden Zeitschriften veröffentlicht, darunter \u003cem data-start=\"1580\" data-end=\"1593\"\u003eVogue Paris\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1595\" data-end=\"1601\"\u003eElle\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1603\" data-end=\"1617\"\u003eMarie Claire\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1619\" data-end=\"1625\"\u003eNova\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1627\" data-end=\"1634\"\u003eQueen\u003c\/em\u003e und die britische \u003cem data-start=\"1640\" data-end=\"1647\"\u003eVogue\u003c\/em\u003e. Mitte der siebziger Jahre machten ihn seine ersten Bücher und Ausstellungen noch bekannter. Seine Bilder verewigten unzählige Berühmtheiten aus der Welt der Schönen und Reichen, wie Caroline von Monaco, Charlotte Rampling, Paloma Picasso und Karl Lagerfeld.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56381286252888,"sku":"LIB-HE-TA-369","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/helmut-newton-3068632.jpg?v=1765588050"},{"product_id":"sneaker-freaker-the-ultimate-book-taschen","title":"Sneaker Freaker. The Ultimate Sneaker Book. 40th Ed.","description":"\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\n\u003cp\u003eIm Jahr 2002 tüftelte \u003cstrong\u003eSimon „Woody“ Wood\u003c\/strong\u003e an der Formel, um kostenlose Sneakers zu bekommen. Zwei Wochen später war er stolzer Besitzer von \u003cem\u003eSneaker Freaker\u003c\/em\u003e und sein Leben sollte nie wieder dasselbe sein.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eVon den ersten Schritten als \u003cem\u003ePunk\u003c\/em\u003e-\u003cem\u003eFanzine\u003c\/em\u003e bis zur liebevollen Papierausgabe und der aktuellen Internetpräsenz hat diese äußerst unabhängige Publikation \u003cstrong\u003ealle kollaborativen, personalisierten, limitierten, Retro-, Quickstrike-, Hyperstrike- und Tier Zero-Sneakers\u003c\/strong\u003e der letzten 20 Jahre gesammelt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWoodys ursprüngliche Idee, dass \u003cem\u003eSneaker Freaker\u003c\/em\u003e „seriös und lustig, bedeutungsvoll und gleichzeitig belanglos“ sein sollte, spiegelt sich in \u003cem\u003eThe Ultimate Sneaker Book\u003c\/em\u003e wider. Mit über \u003cspan\u003e500\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e Seiten voller Expertenwissen \u003c\/strong\u003eund seinen eigenen respektlosen Beobachtungen, seiner Aufmerksamkeit für historische Details und seiner \u003cem\u003eotaku\u003c\/em\u003e-artigen Gründlichkeit geht es weit über das Besessene hinaus.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eÜber \u003cstrong\u003e100 Jahre Geschichte\u003c\/strong\u003e hinweg bietet jedes Kapitel einen unterhaltsamen Einblick in die Entwicklung der Sneaker-Industrie. Die Air Max, Air Force, Adi Dassler, Converse, Dapper Dan, Dee Brown und Michael Jordan sowie versteckte Schätze wie Troop, Airwalk und Vision Street Wear sind umfassend dokumentiert.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEine autorisierte Wissensquelle. Das ultimative Buch über Sneakers!\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56564657553752,"sku":"LIB-SN-TA-420","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/SNEAKERS_HISTORY_45_GB_3D_40791.jpg?v=1768905620"},{"product_id":"libro-los-archivos-de-walt-disney","title":"Los Archivos de Walt Disney. Sus películas de animación 1921–1968.","description":"\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eEine spektakuläre Reise durch die Animationswerke von Walt Disney\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\n\u003cstrong\u003eWalt Disney\u003c\/strong\u003e, einer der kreativsten Köpfe des 20. Jahrhunderts, schuf ein einzigartiges und unvergleichliches imaginäres Universum. Wie nur wenige andere Filmklassiker revolutionierte seine erstaunliche Sammlung von Zeichentrickfilmen die Art und Weise, Geschichten auf der großen Leinwand zu erzählen, und hat es geschafft, bis heute ganze Generationen aus aller Welt zu begeistern.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieser Band, \u003cstrong\u003eeine der umfassendsten illustrierten Veröffentlichungen, die Walt Disney gewidmet wurden\u003c\/strong\u003e, präsentiert Hunderte von Bildern sowie Essays renommierter Experten über Disney und führt uns ins Herz des Studios während des „Goldenen Zeitalters der Animation“. \u003cstrong\u003eWir verfolgen die gesamte Laufbahn von \u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/disney\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/disney\/\"\u003eDisney\u003c\/a\u003e \u003c\/strong\u003evon der Stummfilmzeit über seinen ersten abendfüllenden Film, \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eSchneewittchen und die sieben Zwerge\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e (1937) und \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eFantasia\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e (1940) bis hin zu seinen letzten Meisterwerken: \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eWinnie the Pooh und der Honigbaum\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e (1966) und \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eDas Dschungelbuch\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e (1967).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNach \u003cstrong\u003egründlicher Dokumentationsarbeit\u003c\/strong\u003e, bei der \u003cstrong\u003eZugang zu den historischen Sammlungen von The Walt Disney Company\u003c\/strong\u003e sowie zu \u003cstrong\u003eprivaten Sammlungen\u003c\/strong\u003e bestand, hat der Herausgeber Daniel Kothenschulte einige der \u003cstrong\u003eherausragendsten Konzeptzeichnungen und Storyboards\u003c\/strong\u003e ausgewählt, um zu zeigen, wie diese Meisterwerke der Animation zum Leben erweckt wurden. Mit meisterhaften und \u003cstrong\u003edetailreichen Illustrationen\u003c\/strong\u003e auf Zelluloid aus Szenen der berühmtesten Filme und \u003cstrong\u003eweniger bekannten Bildern von Disney-Fotografen\u003c\/strong\u003e bietet das Buch \u003cstrong\u003eexklusive Einblicke in den kreativen Prozess im Studio\u003c\/strong\u003e.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eJedem der wichtigsten Zeichentrickfilme, die zu Lebzeiten von Walt Disney entstanden sind, ist ein Kapitel gewidmet\u003c\/strong\u003e, darunter \u003cem\u003ePinocchio\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eFantasia\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eDumbo\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eBambi\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eAschenputtel\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003ePeter Pan\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eLady und der Tramp\u003c\/em\u003e und \u003cem\u003e101 Dalmatiner\u003c\/em\u003e, ohne dabei weniger bekannte Schätze wie die experimentellen Kurzfilme der Serie \u003cstrong\u003eSilly Symphonies\u003c\/strong\u003e und unterschätzte segmentierte Musikfilme wie \u003cem\u003eMusik, Maestro!\u003c\/em\u003e und \u003cem\u003eMelodiezeit\u003c\/em\u003e zu vergessen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIm Bewusstsein, dass der Disney-Stil ein Gemeinschaftsprojekt war, das sowohl dem Meister als auch der Teamarbeit zu verdanken ist, möchte \u003cem\u003eDie Walt Disney Archive\u003c\/em\u003e seine Anerkennung für die außergewöhnlichen Animatorinnen und Designer zeigen, die die Arbeit des Studios beeinflussten, wie \u003cstrong\u003eAlbert Hurter, Gustaf Tenggren, Kay Nielsen, Mary Blair, Sylvia Holland, Tyrus Wong, Ken Anderson, Eyvind Earle und Walt Peregoy\u003c\/strong\u003e.\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56564657652056,"sku":"LIB-LO-TA-421","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/DISNEY_ARCHIVES_MOVIES_1_45_E_3D_43911.jpg?v=1768854920"},{"product_id":"lugares-sagrados-la-biblioteca-de-esoterismo","title":"Lugares sagrados. La Biblioteca de Esoterismo","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eSacred Sites\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e nimmt uns mit auf eine Reise durch\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e die Geschichte der Kunst und sakralen Architektur\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, um die unzähligen Formen zu erkunden, mit denen wir unsere Umgebung mit einer tiefen und dauerhaften Bedeutung erfüllen. Von unserer frühen Sicht auf \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003edie Natur und den Körper als Tempel\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e bis hin zu unserer Vorstellung zukünftiger \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eimaginärer Reiche\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e reisen wir durch die weiten und mystischen Landschaften von Mythos, Religion und Fantasie.  \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eBei unseren Zusammenkünften \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003everleihen wir den Räumen Seele\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, versammeln uns um Lagerfeuer, verneigen uns vor dem Altar des Waldes, preisen in den Tempeln unsere Gottheiten. Auf unseren \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ePilgerreisen\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e schlagen wir unauslöschliche Pfade ein, gehen unseren meditativen Weg über Kontinente hinweg und betreten, Generation für Generation, immer wieder \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eheilige Stätten\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Und in unseren kreativen Gaben an den Geist denken wir neue Welten mit äußerst fantasievollen Oden an das, was wir als heilig erachten: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003egoldene Tempel\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, die in Fels gehauen sind, riesige Spiralen, die in Sand und Erde geformt wurden, oder \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003estille Heiligtümer\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, versteckt in Baumgruppen. Wir bemalen die \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ealten Höhlenwände\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, schnitzen Petroglyphen, um den Weg zu markieren, legen Rosen ins Heiligtum bei Kerzenlicht.  \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLangsam, Stein für Stein, errichten wir \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDenkmäler für unsere Götter\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, eine \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ekosmische Geometrie\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, eingebettet in unsere \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003esakrale Architektur\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e der Anbetung. Diese verborgenen Muster finden sich in den \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emysteriösen und imposanten Pyramiden\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, die an verschiedenen Orten der Welt und in einer erstaunlichen Vielfalt von Kulturen verteilt sind, in den \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMarmorsanktuarien\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, die zum Schutz der griechischen und römischen Göttinnen errichtet wurden, in den \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eBergklöstern\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e des alten Asiens, die vom Wind gepeitscht werden, und in den \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eFelswohnungen\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e der Ureinwohner im Südwesten der Vereinigten Staaten.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eNatur, Kunst, Schönheit\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e – das sind die gemeinsamen Elemente, die sowohl an den heiligen Orten unserer Vorfahren als auch in der Vielzahl von Umgebungen zu finden sind, in denen wir danach streben, zu transzendieren und mit uns selbst in Verbindung zu treten. Indem es eine \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eheilige Route\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e von den steilen \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSteintempeln\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e bis zu Werken der \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emodernen Architektur\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e nachzeichnet, zollt der fünfte Band der \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eBibliothek des Esoterismus\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e der kollektiven Geschichte derjenigen Tribut, die der menschliche Kult zu \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eheiligen Räumen\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e gemacht hat.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56564657717592,"sku":"LIB-LU-TA-422","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783754401743.jpg?v=1768850270"},{"product_id":"koolhaas-elements-of-architecture-taschen","title":"Koolhaas. Elements of Architecture","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003eElements of Architecture \u003c\/em\u003e\u003cspan\u003ekonzentriert sich auf die einzelnen Fragmente des reichen und komplexen \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eCollage\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e dieser Disziplin. Fenster, Fassaden, Balkone, Flure, Kamine, Treppen, Rolltreppen, Aufzüge: Das Buch beabsichtigt, in die \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eMikronarrative der Baudetails\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e einzutauchen. Das Ergebnis ist keine einzige Geschichte, sondern vielmehr das Netz von Ursprüngen, Einflüssen, Ähnlichkeiten und Unterschieden in der architektonischen Entwicklung, das die Bedeutung von \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003etechnologischen Fortschritten, klimatischer Anpassung, politischer Kalkulation, wirtschaftlichen Kontexten, regulatorischen Anforderungen und neuen digitalen Regimen\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e einschließt.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEntstanden, erweitert und aktualisiert aus der umfassenden und hochgelobten Ausstellung von Koolhaas \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eauf der \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eArchitekturbiennale Venedig 2014,\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e ist dies ein unverzichtbares Handbuch zum Verständnis der Grundlagen, die Bauwerke weltweit ausmachen. Gestaltet von \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eIrma Boom \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eund basierend auf Forschungen der \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eHarvard Graduate School of Design\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, enthält diese 2.600 Seiten starke Monografie Essays von \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eRem Koolhaas, Stephan Trueby, James Westcott \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eund \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eStephan Petermann\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e;\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Interviews mit \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eWerner Sobek \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eund \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eTony Fadell \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e(von Nest); sowie einen \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eexklusiven Fotografie-Essay von Wolfgang Tillmans.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eNeben \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003egründlich aktualisierten Texten\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e und \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eneuen Bildern\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e wurde diese Ausgabe so gestaltet und produziert, dass sie alle Aspekte ihres Inhalts visuell (und physisch) repräsentiert.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIndividuelle Bindung mit Scharnierrücken\u003c\/strong\u003e: Unser Drucker hat seine industrielle Bindemaschine modifiziert, um einen flexiblen Rücken mit acht Zentimetern Dicke zu erzielen.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEnthält ein \u003cstrong\u003eneues Kapitel\u003c\/strong\u003e mit Vorworten, Inhaltsverzeichnis und einem Index\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGedruckt auf 50 g Opakalpapier, das die notwendige Opazität für Booms vom Palimpsest inspirierte Gestaltung bietet\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIn jedem Kapitel werden \u003cstrong\u003etransparente Folien\u003c\/strong\u003e und \u003cstrong\u003epersönliche Anmerkungen\u003c\/strong\u003e von Koolhaas und Boom kombiniert, die Sie schneller durch das Buch führen\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eGedruckt im ursprünglich vorgesehenen 100%-Format\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56564817297752,"sku":"LIB-KO-TA-423","price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/KOOLHAAS_ELEMENTS_OF_ARCH_VA_GB_3D_04634.jpg?v=1768852227"},{"product_id":"costume-jewelry","title":"Costume Jewelry","description":"\u003cp\u003eTauchen Sie ein in die faszinierende Geschichte des Modeschmucks durch die außergewöhnliche Sammlung von Patrizia Sandretto Re Rebaudengo. Anfang des 20. Jahrhunderts wurde New York zum Epizentrum des Designs von Modeschmuckstücken, als Handwerker, die vor einem vom Krieg zerstörten Europa flohen, ihr Handwerk in den Vereinigten Staaten wieder aufbauten. Ihre Erfahrung brachte die Stadt an die Spitze der Mode und markierte den Beginn einer Ära von mutigem, schönem und zugänglichem Modeschmuck.\u003cbr\u003eDieses großartige Buch, mit Texten von Carol Woolton und Maria Luisa Frisa (die eine persönliche Reflexion über Patrizia und ihre Sammlung verfasst), zeigt fast 600 der besten Stücke von den 1930er Jahren bis ins neue Jahrtausend.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMit den beeindruckenden Fotografien von Luciano Romano zeichnet es die Geschichte der Demokratisierung des Schmucks nach, während Frauen auffällige Accessoires annahmen und eine neue Freiheit im Kleidungsstil zelebrierten. Über ihre Schönheit hinaus verkörperten diese Schmuckstücke Rebellion und Wandel: Sie schmückten die ikonischsten Figuren Hollywoods und wurden zu Symbolen von Identität und Kreativität.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWir analysieren visionäre Designer und kulturelle Bewegungen jeder Epoche, die die künstlerischen, wirtschaftlichen und sozialen Veränderungen widerspiegeln, die sie prägten. Wir entdecken, wie innovative Materialien wie Lucite und Bakelit zusammen mit der Einführung auffälliger tropischer Farben neue Designtrends inspirierten. Wir lernen die außergewöhnliche Meisterschaft der Designer kennen, die ihren Kreationen oft avantgardistische, detailreiche und auffällige Motive verliehen, die Grenze zwischen feinem Schmuck und Modeschmuck verwischten und Accessoires in tragbare Kunst verwandelten. Eine Inspirationsquelle für Sammler, Designer und Schmuckliebhaber.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56564834468184,"sku":"LIB-CO-TA-424","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/COSTUME_JEWELRY_XL_INT_3D_08045__1.jpg?v=1768852796"},{"product_id":"the-book-of-printed-fabrics-from-the-16th-century-until-today","title":"The Book of Printed Fabrics. from the 16th Century Until Today","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eIm äußersten Osten Frankreichs, nahe den Grenzen zu Deutschland und der Schweiz, liegt die historische Stadt Mulhouse, die Anfang des 19. Jahrhunderts eines der wichtigsten Zentren der Textilindustrie des Landes war. Heute beherbergt sie das Musée de l'Impression sur Étoffes, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eein Museum, das sich vollständig der Geschichte des Textildrucks vom 17. Jahrhundert bis heute widmet\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEs gibt nur wenige \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eernsthafte Modedesigner\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, die diesen erstaunlichen Tempel der Stoffe \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003enicht besucht haben\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Dieses außergewöhnliche Buch ist ihr Meisterschlüssel. Seine umfangreichen Seiten zeigen großartige Bilder aus den Sammlungen, die vier Kontinente umfassen. Eine Erzählung eines faszinierenden künstlerischen und technologischen Abenteuers rund um die Welt, die in ihren Ursprüngen in Indien beginnt und bis zu den zeitgenössischsten Kreationen reicht.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIn zwei Bänden entdecken Sie\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e neun luxuriös illustrierte Kapitel, die \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eeine glanzvolle chronologische und thematische Beschreibung der beispiellosen Retrospektive des Museums über die Kunst der bedruckten Stoffe zum Leben erwecken\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Und diese Reise beginnt in Indien, wobei sich der erste Band den Ursprüngen im Fernen Osten der Designs widmet, die diese Drucke berühmt machten, und wie sie in die Fabriken Europas gelangten. Hier finden Sie auch Geschichten und Bilder, die künstlerische Innovationen wie die \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003etoile de Jouy \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eund die Entwicklung neuer Farbspektren behandeln.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIm zweiten Band wird der Leser mit der \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eunglaublichen Erfindungsgabe der Hersteller und ihrer Designer im 19. und 20. Jahrhundert vertraut gemacht\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Erkunden Sie die auffälligen Paisley-Motive und die intensive Leidenschaft für Natur und Blumen, die unter dem Zweiten Kaiserreich aufkamen, bevor die künstlerischen Avantgarden und die Moderne die Kunst des Textildrucks tiefgreifend weiterentwickelten.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eMit \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003efast 900 Stücken\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, die in bestmöglicher Qualität reproduziert sind, reisen Sie durch das außergewöhnliche Geflecht von Motiven und Farben, das \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003edieses Buch zu einer unvergleichlichen Inspirationsquelle für alle Liebhaber der Textilkunst macht.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56566702244184,"sku":"LIB-TH-TA-425","price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/TEXTILE_HISTORY_CL_INT_SLIPCASE001_01166_b17cb985-01aa-4ce8-9eb1-7b86e6559811.jpg?v=1776287850"},{"product_id":"taschen-big-penis-book","title":"The Big Penis Book","description":"\u003cp data-start=\"309\" data-end=\"762\"\u003e\u003cem data-start=\"309\" data-end=\"329\"\u003eThe Big Penis Book\u003c\/em\u003e ist ein ergänzender Band innerhalb der \u003cem data-start=\"369\" data-end=\"390\"\u003eThe Big Book Series\u003c\/em\u003e, der der Darstellung des großen Penis in der Fotografie und der visuellen Kultur des 20. Jahrhunderts gewidmet ist. Anhand von über 400 Bildern, die hauptsächlich aus historischen Archiven stammen, viele davon aus den 1970er Jahren, behandelt das Buch ein Bild, das im Laufe der Zeit sowohl bei Männern als auch bei Frauen Faszination, Neugier und Diskussionen ausgelöst hat.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"764\" data-end=\"1146\"\u003eDie Veröffentlichung versammelt Material aus bedeutenden Studios und Verlagen der Zeit sowie Interviews und Zeugnisse von Fotografen und Herausgebern, die im Bereich der erotischen und männlichen Fotografie eine Schlüsselrolle spielen. Darunter finden sich Persönlichkeiten, die mit historischen Archiven und Studios wie Athletic Model Guild, Old Reliable, Colt, Falcon, Sierra Domino, Third World oder Champion Studios verbunden sind.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1148\" data-end=\"1553\"\u003eMit einem dokumentarischen und visuellen Ansatz setzt das Buch diese Bilder in ihren historischen und kulturellen Kontext und entfernt sich von einer anekdotischen Lesart, um sie als Teil einer konkreten fotografischen Tradition zu positionieren. Das Ergebnis ist ein Band, der Archivmaterial, Zeugnisse und visuelle Analyse kombiniert und \u003cem data-start=\"1458\" data-end=\"1478\"\u003eThe Big Penis Book\u003c\/em\u003e als ein bedeutendes Werk innerhalb der Serie und des Taschen-Katalogs festigt.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56623317844312,"sku":"LIB-TH-TA-470","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/penis.jpg?v=1769719421"},{"product_id":"taschen-big-butt-book","title":"The Big Butt Book","description":"\u003cp data-start=\"305\" data-end=\"741\"\u003e\u003cem data-start=\"305\" data-end=\"324\"\u003eThe Big Butt Book\u003c\/em\u003e ist der vierte Band der \u003cem data-start=\"349\" data-end=\"370\"\u003eThe Big Book Series\u003c\/em\u003e, herausgegeben von Dian Hanson, und widmet sich der Darstellung des weiblichen Gesäßes in der Geschichte der Fotografie und der visuellen Kultur. Der Band behandelt eine Faszination, die in verschiedenen Epochen und Kulturen präsent ist, von der klassischen Antike bis zur Gegenwart, und analysiert, wie dieser Körperteil sowohl aus ästhetischer als auch symbolischer Perspektive interpretiert wurde.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"743\" data-end=\"1164\"\u003eAnhand von über 400 Fotografien, die zwischen 1900 und heute datiert sind, verfolgt das Buch die Entwicklung dieser Darstellungen, von zurückhaltenderen Formen bis hin zu markanteren Volumen, und ordnet sie in ihren historischen, sozialen und künstlerischen Kontext ein. Das Werk hebt hervor, wie das Interesse am weiblichen Gesäß kulturelle Bewegungen, Moden und visuelle Strömungen durchlaufen hat, weit entfernt davon, ein ausschließlich zeitgenössisches Phänomen zu sein.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1166\" data-end=\"1608\"\u003eDer Band enthält Arbeiten von Fotografen und Künstlern wie Elmer Batters, Ellen von Unwerth, Jean-Paul Goude, Ralph Gibson, Richard Kern, Jan Saudek, Ed Fox, Terry Richardson und Sante D’Orazio sowie Interviews und Zeugnisse bedeutender Persönlichkeiten aus den Bereichen Kunst, Film und Verlagswesen. Das Ergebnis ist ein umfangreiches visuelles Kompendium, das \u003cem data-start=\"1523\" data-end=\"1542\"\u003eThe Big Butt Book\u003c\/em\u003e als ein Schlüsselwerk innerhalb der Serie und des Taschen-Katalogs festigt.\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56623317909848,"sku":"LIB-TH-TA-471","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/butt.jpg?v=1769720124"},{"product_id":"the-big-book-of-breasts","title":"The Big Book of Breasts","description":"\u003cp data-end=\"790\" data-start=\"229\"\u003e\u003cem data-end=\"254\" data-start=\"229\"\u003eThe Big Book of Breasts\u003c\/em\u003e, herausgegeben von Dian Hanson, ist einer der zentralen Titel der \u003cem data-end=\"337\" data-start=\"316\"\u003eThe Big Book Series\u003c\/em\u003e und erforscht die Faszination für große Brüste durch drei Jahrzehnte natürlicher Aktfotografie. Der Band verortet seine Ursprünge im kulturellen Kontext des Zweiten Weltkriegs und der Nachkriegszeit, einer Periode, die von der sogenannten „Brustmanie“ geprägt war und sowohl das Kino als auch die Fotografie und Popkultur beeinflusste, mit Verweisen auf Persönlichkeiten wie Russ Meyer, ikonische Produktionen des klassischen Hollywood und den Aufstieg der kommerziellen Dessous.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1323\" data-start=\"792\"\u003eAusgehend von diesem historischen Rahmen beleuchtet das Buch die Arbeit zahlreicher ikonischer Models des 20. Jahrhunderts, darunter Michelle Angelo, Candy Barr, Virginia Bell, Joan Brinkman, Lorraine Burnett, Lisa De Leeuw, Uschi Digard, Candye Kane, Jennie Lee, Sylvia McFarland, Margaret Middleton, Paula Page, June Palmer, Roberta Pedon, Rosina Revelle, Candy Samples, Tempest Storm, Linda West, June Wilkinson, Julie Wills und viele andere, einschließlich Norma Stitz, die vom Guinness World Records für den größten dokumentierten natürlichen Busen anerkannt wurde.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1896\" data-start=\"1325\"\u003eMit 396 Seiten versammelt die Veröffentlichung eine umfangreiche Auswahl an Fotografien sowie neun Originalinterviews, von denen einige nach langen Phasen ohne öffentliche Auftritte geführt wurden, darunter das letzte Interview mit Candy Barr vor ihrem Tod im Jahr 2005. In einem von Schönheitschirurgie dominierten Kontext bietet das Buch einen rückblickenden Blick auf eine Ära, in der die Fotografie den weiblichen Körper aus einer natürlichen Perspektive feierte, und festigt diesen Band als ein Referenzwerk im Taschen-Katalog und in der Geschichte der erotischen Fotografie.\u003cstrong data-end=\"89\" data-start=\"69\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56636257894744,"sku":"LIB-TH-TA-475","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/BIG_BOOK_OF_BREASTS_V1_FO_INT_3D_03848.jpg?v=1769720091"},{"product_id":"the-bigger-book-of-breasts-volume-2","title":"The Bigger Book of Breasts: Volume 2","description":"\u003cp data-start=\"247\" data-end=\"678\"\u003eVeröffentlicht nach dem Erfolg von \u003cem data-start=\"274\" data-end=\"299\"\u003eThe Big Book of Breasts\u003c\/em\u003e (2006), erweitert und vertieft \u003cem data-start=\"308\" data-end=\"336\"\u003eThe Bigger Book of Breasts\u003c\/em\u003e das Archiv zur Darstellung natürlicher Brüste in der Fotografie des 20. Jahrhunderts und der zeitgenössischen Fotografie. Mit 448 Seiten versammelt der Band neue Bilder ikonischer Models der 1950er, 1960er und 1970er Jahre, zusammen mit einem erneuerten Ansatz, der kontextuelle Informationen und detaillierte biografische Profile einbezieht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"680\" data-end=\"983\"\u003eNeben der Erweiterung des ursprünglichen Bildmaterials enthält diese Ausgabe Daten zur persönlichen und beruflichen Laufbahn jedes Models sowie Verweise auf ihre Auftritte in Zeitschriften, Film und Fotografie, was eine umfassendere und dokumentiertere Lektüre des kulturellen Phänomens rund um diese Persönlichkeiten bietet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"985\" data-end=\"1366\"\u003eDas Buch beinhaltet außerdem einen Abschnitt über zeitgenössische internationale Models mit natürlichen Brüsten, fotografiert vom Deutschen Bernd Daktari Lorenz. Namen wie Nadine Jansen, Milena Velba, Luna Amor, Valory Irene, Miosotis Claribel und Hitomi Tanaka erweitern den zeitlichen Rahmen des Bandes und schaffen einen Dialog zwischen verschiedenen Generationen und kulturellen Kontexten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1368\" data-end=\"1628\"\u003eMit neuen Fotografien, einem größeren Inhaltsumfang und einem informativen Ansatz festigt sich \u003cem data-start=\"1449\" data-end=\"1477\"\u003eThe Bigger Book of Breasts\u003c\/em\u003e als natürliche Erweiterung der Serie und als Referenzwerk im Taschen-Katalog zur Körperfotografie.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56636295217496,"sku":"LIB-TH-TA-476","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/breasts2.jpg?v=1769781985"},{"product_id":"jean-michel-basquiat-40th","title":"Jean-Michel Basquiat. 40th Ed.","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eDie Legende von \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eJean-Michel \u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/jean-michel-basquiat\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/jean-michel-basquiat\/\"\u003eBasquiat\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (1960-1988) bleibt ungebrochen. \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eSymbol des New York der 1980er Jahre\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, begann der Künstler seine Karriere Ende der 1970er Jahre unter dem Pseudonym SAMO und füllte die Wände der Stadt mit Graffiti, die bissige Botschaften und Gedichtfragmente enthielten. Er war Teil \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eeiner aufstrebenden \u003cem\u003eUnderground\u003c\/em\u003e-Szene, bestehend aus allen Arten von Künstlern, die sich der bildenden Kunst, dem Graffiti, Hip-Hop, Post-Punk und Amateurfilm widmeten\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e, ein Maler mit einer kraftvollen persönlichen Stimme, hatte bald Erfolg in konventionelleren Kreisen und stellte in Galerien weltweit aus.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDer expressive Stil von \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e basierte auf \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003erudimentären Figuren, denen er Wörter und Sätze hinzufügte\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Sein Werk inspirierte eine ganze Reihe von Berühmtheiten aus Jazz, Boxen und Basketball, mit esoterischen Bezügen und zur Straßenkultur. Auf die Frage nach dem Hauptthema seiner Arbeit antwortete \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e „Königtum, Heldentum und die Straßen“. 1983 begann er mit dem berühmtesten Star der Kunstwelt, \u003c\/span\u003eAndy Warhol\u003cspan\u003e, zusammenzuarbeiten, und 1985 war er auf dem Cover des \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eThe New York Times Magazine\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e. Als \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e mit 27 Jahren starb, war er bereits \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eeiner der erfolgreichsten Künstler seiner Zeit\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eUrsprünglich in XXL-Ausgabe veröffentlicht\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, ist dieser \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eneuartige Zugang\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e zur Kunst von \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e jetzt in \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eeinem kompakten und zugänglichen Band zum 40. Jubiläum von TASCHEN erhältlich\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Durch makellose Reproduktionen \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eseiner bedeutendsten Gemälde, Zeichnungen und Skizzen\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e können Sie die komplexen Zeichen und kryptischen Kritzeleien des Künstlers im Detail bewundern und dank einer Einführung des Herausgebers \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eHans Werner Holzwarth\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e sowie eines Essays über seine Themen und kreative Entwicklung von der Kuratorin und Kunsthistorikerin \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eEleanor Nairne\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e tiefer in seine Welt eintauchen. Nach Jahren geordnet und reich illustriert, durchlaufen die Kapitel das Leben von \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e mit Zitaten des Künstlers selbst und Rezensionen, die dem Leser sowohl eine persönliche Perspektive als auch historischen Kontext bieten.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024983794008,"sku":"LIB-JE-TA-720","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783836581349.jpg?v=1775163693"},{"product_id":"diseno-del-siglo-xx","title":"Diseño del siglo XX","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eZu Beginn des 21. Jahrhunderts sehen wir deutlich, dass das vorherige Jahrhundert von bemerkenswerten Veränderungen im Bereich des Designs geprägt war. Die Ästhetik trat mit oft erstaunlichen Ergebnissen in den Alltag ein. Unsere Häuser und Arbeitsplätze wurden zu wahren Galerien des Stils und der Innovation.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eVon Möbeln bis zu Grafikdesign\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e finden wir hier die Arbeit von Künstlern, die die moderne Welt mit einer atemberaubenden Vielfalt an Materialien gestalteten und neu erschufen. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eVon organisch bis geometrisch, vom Art déco bis zum Pop und zur Hochtechnologie\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e enthält dieses Werk alle großen Namen: Harry Bertoia, De Stijl, Dieter Rams, Philippe Starck, Charles und Ray \u003c\/span\u003e\u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/charles-and-ray-eames\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/charles-and-ray-eames\/\"\u003eEames\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e, um nur einige zu nennen.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDieses unverzichtbare Buch bietet einen Rundgang durch Formen und Farben, Klassen und Funktionen der Designgeschichte im 20. Jahrhundert. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eEin A-bis-Z-Guide zu Designern und Designschulen\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, der ein umfassendes Porträt des zeitgenössischen Lebens einschließt. Reich illustriert, ist dies Design in seiner vollsten Bedeutung.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024983859544,"sku":"LIB-DI-TA-740","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/design_20th_cent_hc_bu_e_3d_45407_1510051531_id_1002828.jpg?v=1775397964"},{"product_id":"historia-de-la-moda-del-siglo-xviii-al-siglo-xx-taschen","title":"Historia de la moda del siglo XVIII al siglo XX","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eKleidung definiert Menschen. Die Kleidung einer Person, sei es ein Sari, ein Kimono oder ein Anzug, ist der wesentliche Schlüssel zu ihrer Kultur, Klasse, Persönlichkeit oder sogar Religion. Gegründet im Jahr 1978, erkennt das \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eKyoto Costume Institute\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (KCI) die Bedeutung von \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eKleidung aus soziologischer, historischer und künstlerischer Sicht\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e an. Heute beherbergt das KCI \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eeine der umfangreichsten Kostümsammlungen der Welt\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e und hat eine breite Palette historischer Kleidungsstücke, Unterwäsche, Schuhe und Accessoires vom 18. Jahrhundert bis heute zusammengetragen.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eModegeschichte\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, die die umfangreiche Sammlung des Instituts zeigt, ist \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eeine faszinierende Reise durch die Mode der letzten drei Jahrhunderte\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Sie enthält makellose Fotografien von kunstvoll organisierten und ausgestellten Kleidungsstücken auf maßgeschneiderten Schaufensterpuppen. Dieses Buch belegt, dass Kleidung „ein wesentlicher Ausdruck unserer Persönlichkeit“ ist und die Leidenschaft des Instituts für Mode als eine komplexe und vielschichtige Kunstform widerspiegelt.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eZu den Autorinnen des Buches gehören einige der brillantesten Köpfe und schärfsten Augen der Modeforschung: \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eAkiko Fukai\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (Chefkuratorin des KCI), \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eTamami Suoh\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (Kuratorin des KCI), \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eMiki Iwagami\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (Professorin für Modegeschichte am Sugino Fashion College in Tokio), \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eReiko Koga\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (Professorin für Modegeschichte an der Bunka Women’s University) und \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eRie Nii\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (Konservierungsassistentin am KCI).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024983892312,"sku":"LIB-HI-TA-799","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/FASHION_HISTORY_BU_E_3D_45473.jpg?v=1776288163"},{"product_id":"peter-lindbergh-on-fashion-photography-taschen","title":"Peter Lindbergh. On Fashion Photography. 40th Ed.","description":"\u003cdiv class=\"accordion__wrapper\"\u003e\n\u003cdiv class=\"accordion__content active\" id=\"accordionheight\"\u003e\n\u003csection class=\"read-more__wrapper\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e1988 fotografierte Peter Lindbergh an einem Strand in Malibu die Serie \u003cem\u003eWhite Shirts\u003c\/em\u003e, Bilder, die heute weltweit bekannt sind. So schlicht wie einflussreich, stellten diese Fotografien Linda Evangelista, Christy Turlington, Rachel Williams, Karen Alexander, Tatjana Patitz und Estelle Lefébure vor. \u003cstrong\u003eDies markierte den Beginn einer Ära, die das Schönheitsideal neu definierte.\u003c\/strong\u003e Lindbergh setzte \u003cstrong\u003ein den folgenden Jahrzehnten die Veränderung der Modefotografie fort.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDiese Ausgabe versammelt über \u003cstrong\u003e300 Bilder aus vierzig Jahren\u003c\/strong\u003e von Lindberghs Karriere. Sie zeichnet die \u003cstrong\u003efilmischen Einflüsse und den humanistischen Ansatz\u003c\/strong\u003e des deutschen Fotografen nach, die zu \u003cstrong\u003eso verführerischen wie introspektiven Bildern\u003c\/strong\u003e führten.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1980 bat Rei Kawakubo Lindbergh, Fotos für eine Kampagne von Comme des Garçons zu machen, eine seiner ersten Unternehmungen in der kommerziellen Fotografie. Kawakubo gab ihm freie Hand. In den folgenden Jahren entstanden \u003cstrong\u003eZusammenarbeiten mit den angesehensten Namen der Mode\u003c\/strong\u003e, aus denen \u003cstrong\u003eeine Beziehung gegenseitiger Verehrung entstand\u003c\/strong\u003e; Lindberghs Respekt vor einigen der besten Designer unserer Zeit ist in seinen Porträts spürbar. Zu den Fotografierten gehören Azzedine Alaïa, Giorgio Armani, Alber Elbaz, John Galliano, Jean Paul Gaultier, Karl Lagerfeld, Thierry Mugler, Yves Saint Laurent, Jil Sander und Yohji Yamamoto.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eVon vielen als Pionier auf seinem Gebiet angesehen, \u003cstrong\u003eumging Lindbergh die Schönheitsstandards der Branche, um die Essenz und Individualität der Menschen, die er fotografierte, zu feiern.\u003c\/strong\u003e Er war eine Schlüsselfigur für das Aufkommen von Models wie Kate Moss, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Cindy Crawford, Mariacarla Boscono, Lara Stone, Claudia Schiffer, Amber Valletta, Nadja Auermann und Kristen McMenamy.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLindberghs Einfluss reichte auch bis nach Hollywood und darüber hinaus: Cate Blanchett, Charlotte Rampling, Richard Gere, Isabelle Huppert, Nicole Kidman, Madonna, Brad Pitt, Catherine Deneuve und Jeanne Moreau erscheinen in seinen Werken. Vom Bild, das Anna Wintour für das Cover ihrer ersten Ausgabe von \u003cem\u003eVogue\u003c\/em\u003e auswählte, bis zum legendären Foto von Tina Turner am Eiffelturm, \u003cstrong\u003estehen bei einem Lindbergh-Foto niemals Kleidung, Ruhm oder \u003cem\u003eGlamour\u003c\/em\u003e im Vordergrund.\u003c\/strong\u003e Alle Bilder vermitteln \u003cstrong\u003edie Menschlichkeit der fotografierten Personen\u003c\/strong\u003e mit einer Melancholie, die \u003cstrong\u003eeinzigartig und unverkennbar Lindbergh ist.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSeit Beginn seiner Karriere war Lindbergh in der Welt der zeitgenössischen Kunst bekannt: Seine Fotografien wurden in Galerien gezeigt, lange bevor sie in Zeitschriften erschienen. \u003cstrong\u003eDiese Ausgabe enthält eine aktualisierte Einführung, eine Anpassung eines Interviews aus dem Jahr 2016\u003c\/strong\u003e, die einen Einblick in Lindberghs Blickwinkel gibt, in dem der Fotograf \u003cstrong\u003eseine ersten Zusammenarbeiten, die fragile Beziehung zwischen kommerzieller Kunst und bildender Kunst sowie die Kraft des Geschichtenerzählens beschreibt.\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--biographies\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--wrapper\"\u003e\n\u003ch4 class=\"read-more__biography--title\" role=\"heading\" aria-level=\"2\" data-uw-rm-heading=\"level\"\u003eÜber den Fotografen und Autor\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--item\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--text\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePeter Lindbergh\u003c\/strong\u003e war ein Meister der Fotografie, der mit außergewöhnlichen beruflichen Erfolgen wie dem ersten Cover der US-Ausgabe von \u003cem\u003eVogue\u003c\/em\u003e unter der Chefredaktion von Anna Wintour, für das er eine Gruppe junger Frauen versammelte, die zu den Supermodels der 1990er Jahre wurden, und zahlreichen Einzelausstellungen in weltweit renommierten Institutionen wie dem Puschkin-Museum in Moskau, dem Ullens Center for Contemporary Art in Peking und der Gagosian-Galerie in London, seine Spuren in der Geschichte dieser Disziplin hinterlassen hat.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--book-info\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/section\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024984121688,"sku":"LIB-PE-TA-717","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/LINDBERGH_FASHION_45_INT_3D_41103.jpg?v=1775165752"},{"product_id":"libro-brujeria-la-biblioteca-de-esoterismo","title":"Brujería. La Biblioteca de Esoterismo","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eDieser umfangreiche Band, der \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eLeser in die faszinierende und komplexe Geschichte der Hexerei einführt\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, von den Mythologien der Göttinnen antiker Kulturen bis zur zeitgenössischen Übernahme des Handwerks durch moderne Künstler und Aktivisten, beschwört einen beeindruckenden Überblick über eine jahrtausendealte Tradition herauf. Das Archetyp der Hexe, verwurzelt in Legenden, Folklore und Mythos, hat sich seit den Geschichten von Odysseus und Circe, der keltischen Verführerin Cerridwen und dem Mythos der Hekate, der wilden Herrscherin der mondhellen Nacht, weiterentwickelt. In \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eBrujería\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e werden ihre vielfältigen Inkarnationen seitdem betrachtet, da sie sich im Laufe der Jahrhunderte wandelt und sich abwechselnd in Mutter, Nymphe und Harpyie, Verführerin und Zerstörerin verwandelt.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDiese fesselnde visuelle Chronik, herausgegeben von \u003c\/span\u003e\u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/jessica-hundley\/\"\u003eJessica Hundley\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e und mitredigiert von der Schriftstellerin, Wissenschaftlerin und Praktikerin Pam Grossman, ist die erste ihrer Art, eine\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e tiefgehende Eintauchen in die komplexen Symboliken hinter den Traditionen der Hexerei, erforscht durch die Kunstgeschichte.\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Hexen waren im Laufe der Zeit Musen großer Künstler, von den dunklen Verführungen Francisco José de Goyas und Albrecht Dürers bis hin zum eleganten Lobgesang auf weibliche Magie, neu interpretiert vom surrealistischen Kreis um Remedios Varo, Leonora Carrington und Leonor Fini. Hexen haben auch durch Volksmärchen und dramatische Literatur verzaubert, von den vergifteten Äpfeln der Brüder Grimm bis zu den seltsamen Schwestern, die in Shakespeares \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eMacbeth\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e in ihrem schwarzen Kessel versammelt sind, bis hin zur ikonischen Bösen Hexe des Westens von L. Frank Baum, die Dorothy verspottet.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAuf dieser faszinierenden visuellen Reise werden wir auch Zeuge, wie Hexen verfolgt wurden und sich zu einem Symbol der Ermächtigung entwickelten, ein zeitgenössisches Zeichen für mutigen Widerstand und kraftvollen Nonkonformismus. \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eMit aufschlussreichen Essays moderner Praktikerinnen\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e wie Kristen J. Sollée und Judika Illes sowie Interviews mit Autorinnen und Wissenschaftlerinnen wie Madeline Miller und Juliet Diaz, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eBrujería\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e umfasst \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eein breites Spektrum kultureller Traditionen, die Magie als Weg der spirituellen Erforschung und kreativen Katharsis annehmen.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024984219992,"sku":"LIB-BR-TA-721","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/ESOTERICA_WITCHCRAFT_GB_E_3D_08019.jpg?v=1775167560"},{"product_id":"the-history-of-graphic-design-taschen","title":"The History of Graphic Design. 40th Ed.","description":"\u003ch2 class=\"read-more__title\"\u003eVisuelle Geschichte des Grafikdesigns\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003ch3 class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eEine umfassende Studie von Hunderten von Grafikdesignwerken\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eIm turbulenten Lauf der Zeit hat das Grafikdesign mit seiner lebendigen und klaren Synthese aus Bild und Idee stets \u003cstrong\u003eden Geist jeder Epoche vermittelt.\u003c\/strong\u003e Die Disziplin ist jederzeit in unserem Leben präsent, sei es in Form minimalistischer Verpackungen, farbenfroher Werbeanzeigen, Umgebungsgraphik oder eleganter Computeroberflächen. Ihre Funktion ist es sowohl, Informationen zu übermitteln, als auch \u003cstrong\u003edie Bestrebungen und kulturellen Werte der Gesellschaft widerzuspiegeln.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMit seinem umfassenden Fachwissen präsentiert der Autor \u003cstrong\u003eJens Müller\u003c\/strong\u003e \u003cstrong\u003edie herausragendsten Kreationen jedes Jahres\u003c\/strong\u003e zusammen mit kurzen Texten zu Meilensteinen des Designs. Diese Sammlung von Referenzgrafiken ist \u003cstrong\u003eeine lang erwartete Reflexion\u003c\/strong\u003e über die Entwicklung eines kreativen Feldes, das sich ständig verändert und sich selbst herausfordert. Diese Schlüsselwerke fungieren als \u003cstrong\u003eMarksteine der zeitgenössischen Geschichte\u003c\/strong\u003e und helfen uns, den enormen Einfluss des Grafikdesigns auf unser tägliches Leben zu verstehen.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024984154456,"sku":"LIB-TH-TA-716","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/HISTORY_OF_GRAPHIC_DESIGN_45_INT_3D_40716.jpg?v=1775165574"},{"product_id":"libro-frida-kahlo-40th-ed","title":"Frida Kahlo. 40th Ed.","description":"\u003ch2 class=\"read-more__title\"\u003eLeidenschaft und Schmerz\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003ch3 class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eDie Malerei der berühmtesten Malerin Mexikos\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eUnter den Künstlerinnen, die in der Kunstgeschichte herausragen, erlebte keine einen so steilen Aufstieg wie die mexikanische Malerin Frida Kahlo (1907–1954). Mehrere Generationen bewunderten ihr unverwechselbares Gesicht, dargestellt in über fünfzig außergewöhnlichen Selbstporträts; diese, zusammen mit Hunderten von Fotografien, aufgenommen von Meistern wie \u003cstrong\u003eManuel und Lola Álvarez Bravo\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eNickolas Muray\u003c\/strong\u003e und \u003cstrong\u003eMartin Munkácsi\u003c\/strong\u003e, machten Frida Kahlo zu einem ikonischen Bild der Kunst des 20. Jahrhunderts.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNach einem Unfall in ihrer Jugend entschied sich Frida, Malerin zu werden. Ihre Heirat 1929 mit Diego Rivera brachte sie an die Spitze der Kunstszene der kulturellen Renaissance Mexikos und auch der Vereinigten Staaten. Der Dichter \u003cstrong\u003eAndré Breton\u003c\/strong\u003e lobte ihre Arbeit, \u003cstrong\u003enahm sie in die Reihen des internationalen Surrealismus auf\u003c\/strong\u003e und stellte ihre Werke 1939 in Paris aus, wo Picasso, Kandinsky und Duchamp sie bewundern konnten.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieser Band ermöglicht es den Lesern, \u003cstrong\u003edie Gemälde von Frida Kahlo wie nie zuvor zu betrachten\u003c\/strong\u003e, begleitet von berühmten Fotografien. Er präsentiert Werke aus schwer zugänglichen Privatsammlungen und \u003cstrong\u003ereproduziert Gemälde, die verloren gegangen waren oder seit über 80 Jahren nicht mehr ausgestellt wurden\u003c\/strong\u003e. Der Band behandelt \u003cstrong\u003edie umfassendste Studie der Gemälde von Frida Kahlo, die bisher veröffentlicht wurde\u003c\/strong\u003e.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer Leser findet in diesem Buch eine faszinierende Erzählung über die künstlerische Laufbahn von Frida Kahlo. \u003cstrong\u003eWir erhalten Zugang zu Fridas innersten Gefühlen und Leidenschaften\u003c\/strong\u003e durch eine Auswahl von Zeichnungen, Seiten aus ihrem persönlichen Tagebuch und eine \u003cstrong\u003eumfangreiche, mit Fotos von Frida, Diego und dem Casa Azul illustrierte Biografie\u003c\/strong\u003e, dem Zuhause und Zentrum des Universums der Malerin.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024984252760,"sku":"LIB-FR-TA-715","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/KAHLO_PAINTINGS_45_GB_3D_40780.jpg?v=1775165386"},{"product_id":"tarot-la-biblioteca-de-esoterismo-taschen","title":"Tarot. La Biblioteca de Esoterismo","description":"\u003ch3 class=\"read-more__title\"\u003eGöttliche Kartendecks\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003ch3 class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eEine visuelle Geschichte des Tarot\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eDas Erkunden des Tarots ist auch eine Erkundung unserer selbst und erinnert uns an den universellen Charakter des Verlangens nach Bedeutung, Zweck und Verbindung mit dem Göttlichen. Diese 600 Jahre alte Tradition spiegelt nicht nur die Geschichte der Wahrsagung wider, sondern auch \u003cstrong\u003eunsere künstlerische Reise und die Arten, wie Menschen die gemeinsame Geschichte ausdrücken\u003c\/strong\u003e.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAus westlicher Sicht nimmt das Tarot für viele einen Platz im Halbdunkel unseres gemeinsamen kulturellen Bewusstseins ein und stellt eine metaphysische Tradition dar, die ihren Platz in den staubigen Vitrinen des Okkulten hat. Seine lange und dunkle Geschichte wurde durch geheime Texte, mündliche Überlieferung und akademische Werke von Gelehrten und Philosophen weitergegeben. Hunderte von Jahren und kreative Hände (Mystiker und Künstler, die oft zusammenarbeiteten) haben \u003cstrong\u003eaus dem, was im Wesentlichen ein Gesellschaftsspiel war, ein System der Wahrsagung und Selbsterkenntnis gemacht\u003c\/strong\u003e, und jede Generation hat versucht, die Form weiterzuentwickeln und das Medium neu zu interpretieren.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie Autorin \u003cstrong\u003eJessica Hundley\u003c\/strong\u003e verfolgt diese faszinierende Geschichte in Tarot, dem \u003cstrong\u003eersten Band der \u003cem\u003eBibliothek des Esoterischen\u003c\/em\u003e von TASCHEN\u003c\/strong\u003e. Das Buch erforscht \u003cstrong\u003edie symbolische Bedeutung von über 500 Karten und Originalkunstwerken\u003c\/strong\u003e, von denen mehr als zwei Drittel nie veröffentlicht wurden, außer als Teil des jeweiligen Kartendecks. Es ist \u003cstrong\u003edas erste visuelle Kompendium dieser Art\u003c\/strong\u003e, das vom Mittelalter bis zur Gegenwart reicht und \u003cstrong\u003enach der Reihenfolge der großen und kleinen Arkana der 78 Karten des Decks geordnet ist\u003c\/strong\u003e. Es untersucht den starken Einfluss des Tarots als Muse von Künstlern wie \u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/salvador-dali\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/salvador-dali\/\"\u003eSalvador Dalí\u003c\/a\u003e und Niki de Saint Phalle und enthält Kartendecks von fast \u003cstrong\u003e100 zeitgenössischen und vielfältigen Künstlern aus aller Welt\u003c\/strong\u003e, die dieses Medium wegen seiner Fähigkeit zur Förderung kultureller Identität angenommen haben. Abgerundet wird der Band durch Auszüge aus Texten von Denkern wie \u003cstrong\u003eÉliphas Lévi, Carl Jung und Joseph Campbell\u003c\/strong\u003e, ein Vorwort der Künstlerin \u003cstrong\u003ePenny Slinger\u003c\/strong\u003e, einen Leitfaden zur Karteninterpretation von \u003cstrong\u003eJohannes Fiebig\u003c\/strong\u003e sowie einen Essay über Orakelkartendecks von \u003cstrong\u003eMarcella Kroll\u003c\/strong\u003e.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024984187224,"sku":"LIB-TA-TA-714","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/esoterica_tarot_va_e_3d_08003_2008141453_id_1316343.jpg?v=1775164839"},{"product_id":"los-archivos-personales-de-stanley-kubrick","title":"Los archivos personales de Stanley Kubrick","description":"\u003cdiv class=\"read-more__title\"\u003e\u003cstrong\u003eAlles über Kubrick: Die persönlichen Archive des filmischen Genies\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e1968, als Stanley Kubrick gebeten wurde, die metaphysische Bedeutung von \u003cem\u003e2001: Odyssee im Weltraum\u003c\/em\u003e zu kommentieren, antwortete er: „Es ist keine Botschaft, die ich mit Worten ausdrücken wollte. \u003cem\u003e2001\u003c\/em\u003e ist eine nonverbale Erfahrung […]. Ich versuchte, \u003cstrong\u003eeine visuelle Erfahrung zu schaffen, die direkt ins Unterbewusstsein mit emotionalem und philosophischem Inhalt eindringt“.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eErstmals erhältlich in unserer Reihe \u003cem\u003eBibliotheca Universalis, Die persönlichen Archive von Stanley Kubrick\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003eist es der Philosophie des Regisseurs treu. Von der ersten Sequenz von \u003cem\u003eDer Killerkuss\u003c\/em\u003e bis zu den letzten Bildern von \u003cem\u003eEyes Wide Shut\u003c\/em\u003e beeindruckt der meisterhafte visuelle Stil seiner Filme, \u003cstrong\u003eseine hypnotisierenden und faszinierenden Standbildsequenzen.\u003c\/strong\u003e Außerdem enthüllen wir den \u003cstrong\u003ekreativen Prozess Kubricks anhand einzigartigen Archivmaterials,\u003c\/strong\u003e wie \u003cstrong\u003eBühnenbilder, Skizzen, Korrespondenz, Dokumente, Drehbücher, Entwürfe, Notizen\u003c\/strong\u003e und \u003cstrong\u003eDrehpläne.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDas visuelle und dokumentarische Material wird begleitet von \u003cstrong\u003eTexten von Experten über Kubricks Persönlichkeit,\u003c\/strong\u003e Artikeln, die vom Filmemacher selbst verfasst wurden und anderen, die über ihn sprechen, sowie einer Auswahl seiner \u003cstrong\u003ebesten Interviews. Das Ergebnis ist eine visuelle, dokumentarische und gründliche Reise\u003c\/strong\u003e durch diese Meisterwerke des 20. Jahrhunderts und den außergewöhnlichen Geist des Mannes, der sie erschuf.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024984285528,"sku":"LIB-LO-TA-713","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/KUBRICK_ARCHIVES_BU_E_3D_45439.jpg?v=1775164423"},{"product_id":"the-pedro-almodovar-archives-taschen","title":"The Pedro Almodóvar Archives","description":"\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eEiner der einflussreichsten und produktivsten aktiven Filmemacher der letzten 45 Jahre, der spanische Kultregisseur \u003cstrong\u003ePedro Almodóvar\u003c\/strong\u003e, hat das internationale Publikum mit seinen \u003cstrong\u003ebewegenden Betrachtungen über Verlangen, Leidenschaft, Familie und Identität\u003c\/strong\u003e verzaubert. Ein einfacher Blick auf seine lange Liste von Produktionen reicht aus, um spannende Geschichten voller \u003cstrong\u003epsychologischem Melodrama, schwarzem Humor, familiären Streitigkeiten und heftiger Begierde\u003c\/strong\u003e zu finden.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDiese Ausgabe von \u003cem\u003eLos Archivos de Pedro Almodóvar\u003c\/em\u003e bietet einen einzigartigen Zugang zu \u003cstrong\u003eBildern hinter den Kulissen und persönlichen Erinnerungen\u003c\/strong\u003e, mit denen der Regisseur uns seinen Werdegang von den Anfängen bis zu \u003cem\u003eThe Room Next Door\u003c\/em\u003e (2024) und \u003cem\u003eBitter Christmas\u003c\/em\u003e (2026) offenbart. Basierend auf dem XL-Band von TASCHEN, \u003cstrong\u003ein Zusammenarbeit mit Almodóvar erstellt\u003c\/strong\u003e, ist das Buch eine Erweiterung des Originals und bietet eine \u003cstrong\u003efaszinierende Einsicht in die Schlüssel des kreativen Prozesses\u003c\/strong\u003e meisterhafter Werke wie \u003cem\u003eMujeres al borde de un ataque de nervios\u003c\/em\u003e, dem Oscar-prämierten \u003cem\u003eTodo sobre mi madre\u003c\/em\u003e und \u003cem\u003eHable con ella\u003c\/em\u003e.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJeder Film wird mit seinem \u003cstrong\u003eOriginalplakat, einer Liste der Besetzung und des technischen Teams\u003c\/strong\u003e sowie einem Essay eines bedeutenden spanischen Autors vorgestellt. \u003cstrong\u003eAlmodóvar selbst ergänzt das lebendige Fotomaterial, indem er jedes Bild mit seinen Überlegungen und Kommentaren begleitet.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieser Band vertieft eine glänzende Ära des Kinos, voller Kreativität. Ein unverzichtbarer Leitfaden, um \u003cstrong\u003edas beeindruckende filmische Werk von Almodóvar, geschaffen von ihm selbst, zu entdecken.\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57025116176728,"sku":"LIB-TH-TA-718","price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/FILM_ALMODOVAR_ARCHIVES_FP_GB_3D_04813.jpg?v=1775166016"},{"product_id":"art-record-covers-taschen","title":"Art Record Covers. 40th Ed.","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eSeit der Geburt der Moderne haben die visuelle Produktion und die Musik eine besonders enge Beziehung. Vom futuristischen Manifest von 1913 von Luigi Russolo \u003cem\u003eL’Arte dei Rumori (Die Kunst der Geräusche)\u003c\/em\u003e bis zu den doppelseitigen Schallplatten \u003cem\u003eRotereliefs\u003c\/em\u003e von Marcel Duchamp brachte das 20. Jahrhundert einen fruchtbaren Austausch zwischen Klängen und Formen, zwischen Symbolen und Melodien sowie zwischen den verschiedenen Bereichen der Komposition und Interpretation hervor.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn dieser einzigartigen Anthologie, zusammengestellt von Francesco Spampinato, die 450 Schallplattencover versammelt, die seit den 1950er Jahren bis heute als eigenständige Kunstwerke konzipiert wurden, entdecken wir den Rhythmus einer besonderen kreativen Geschichte. Eine Darstellung, die zeigt, wie der Modernismus, Pop-Art, Konzeptkunst, Postmoderne und verschiedene Ausdrucksformen zeitgenössischer Kunst dieses spezielle Feld der visuellen Produktion geprägt und die populäre Verbreitung von Musik durch mythische Bilder unterstützt haben. Ein Imaginationsraum, der die Hörerfahrung auf suggestive und unmittelbare Weise hervorruft.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUnterwegs begegnen wir den urbanen Hieroglyphen von Jean-Michel Basquiat für sein eigenes Plattenlabel Tartown; den Graffiti von Banksy für Blur und dem aufgespießten Schmetterling von Salvador Dalí für \u003cem\u003eLonesome Echo\u003c\/em\u003e von Jackie Gleason. Die Cover werden von kurzen Analysen zu jedem einzelnen begleitet, sowie von einer Übersicht mit dem Namen des Künstlers, dem Interpreten, dem Albumtitel, dem Plattenlabel und dem Erscheinungsjahr, ebenso wie Informationen zum Originalkunstwerk. Interviews mit Tauba Auerbach, Shepard Fairey, Kim Gordon, Christian Marclay, Albert Oehlen und Raymond Pettibon fügen persönliche Reflexionen und Sichtweisen zu dieser faszinierenden und kooperativen Beziehung zwischen bildenden Künstlern und Musikern hinzu.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57053867966808,"sku":"LIB-AR-TA-741","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/COVERS_ART_RECORDS_45_INT_3D_40721.jpg?v=1775414565"},{"product_id":"1000-record-covers-taschen","title":"1000 Record Covers","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003ePlattencover spiegeln unser Leben und unsere Zeit wider; genau wie die Musik erzählen sie von Themen wie Liebe, Leben, Tod, Mode und Rebellion. Für Musikliebhaber rufen diese Cover eine bestimmte Periode, einen konkreten Moment ihres Lebens hervor. Einige sind wahre Kunstwerke und wurden ebenso berühmt wie die Musik, die sie repräsentieren: Ein Beispiel sind die Cover von \u003c\/span\u003e\u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/andy-warhol\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/andy-warhol\/\"\u003eAndy Warhol\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e, darunter die berühmte Banane, die er für The Velvet Underground entwarf.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDie vorliegende Ausgabe von \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eRecord Covers\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e bietet eine Auswahl der besten Rock-Cover der 1960er, 1970er, 1980er und 1990er Jahre aus der umfangreichen privaten Sammlung von Michael Ochs, Musikarchivar, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eDisc-Jockey\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, Journalist und ehemaliger Plattenwerber. Ihre Seiten sind zugleich Nostalgie an die Vergangenheit und eine evolutionäre Studie der Plattencover und laden dazu ein, eine künstlerische Ausdrucksform besser kennenzulernen, die selten die ihr gebührende Wertschätzung erfährt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57053868491096,"sku":"LIB-10-TA-742","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/1000_RECORD_COVERS_BU_INT_3D_45425.jpg?v=1775414838"},{"product_id":"helmut-newton-sumo-20th-anniversary-edition-mehrsprachige-ausgabe","title":"Helmut Newton. SUMO. 20th Anniversary Edition: Mehrsprachige Ausgabe","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eHelmut Newton (1920-2004) zeigte stets eine gesunde Abneigung gegen das Einfache oder Vorhersehbare, daher ist es nicht verwunderlich, dass ihm das SUMO-Projekt unwiderstehlich erschien. Die Idee eines Buches in der Größe einer privaten Ausstellung und spektakulärer Bilder, die nach künstlerischen Qualitätsstandards gedruckt wurden, entstand aus einem offenen und kreativen Dialog zwischen dem Fotografen und der Herausgeberin. Mit dem über 35 kg schweren SUMO, der in einer Box präsentiert und in Schrumpffolie verpackt wurde, schuf Newton ein Meilenstein, der alle zuvor veröffentlichten Bücher sowohl in konzeptioneller Extravaganz als auch in technischen Merkmalen übertraf.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn einer Auflage von 10.000 signierten und nummerierten Exemplaren veröffentlicht, war der SUMO kurz nach seiner Veröffentlichung ausverkauft und steigerte schnell seinen Wert. Heute gehört er zu zahlreichen Sammlungen weltweit, darunter die des Museum of Modern Art in New York. Das legendäre Exemplar Nummer eins, signiert von über 100 Persönlichkeiten, die im Buch erscheinen, brach den Rekord für das teuerste im 20. Jahrhundert veröffentlichte Buch: Am 6. April 2000 wurde es in Berlin für 620.000 Deutsche Mark, etwa 317.000 €, versteigert.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDiese XL-Ausgabe feiert nun den 20. Geburtstag des SUMO, das Ergebnis eines Projekts, das Helmut Newton vor Jahren konzipierte. Der Band, überarbeitet von June Newton, versammelt 394 Bilder und ein Heft, das dieses Verlagsabenteuer erzählt – eine spektakuläre Hommage in einem neuen und zugänglicheren Format an den großen Helmut Newton.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57056556548440,"sku":"LIB-HE-TA-743","price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/NEWTON_SUMO_20TH_ANNIVERSARY_XL_INT_3D_01104.jpg?v=1775428333"},{"product_id":"libro-warhol-taschen-es","title":"Warhol","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eAndy Warhol (1928-1987) gilt heute als der bedeutendste Vertreter der Pop-Art. Als kreativer Beobachter und Kritiker der amerikanischen Gesellschaft erforschte er zentrale Themen wie Konsumismus, Materialismus, Medien und Ruhm.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eInspiriert von zeitgenössischen Werbeanzeigen, Comics, Konsumprodukten und den berühmtesten Gesichtern Hollywoods schlug Warhol eine radikale Neubewertung des Kunstobjekts vor. Er erreichte, dass eine Campbell-Suppe und eine Coca-Cola-Flasche denselben künstlerischen Wert hatten wie jedes traditionelle Stillleben. Gleichzeitig veränderte Warhol die Rolle des Künstlers. Mit seiner berühmten Aussage „Ich will eine Maschine sein“ reduzierte er systematisch seine eigene Präsenz als Autor, indem er mit Bildern und Massenproduktionsmethoden arbeitete und mit Dutzenden von Assistenten in einem Studio, das er Factory nannte.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch präsentiert das umfangreiche und facettenreiche Werk Warhols, das die Unterscheidung zwischen „großer Kunst“ und „kleiner Kunst“ revolutionierte und Lebens-, Produktions- und Konsumideen behandelte, die weiterhin zentrale Fragen der modernen Erfahrung sind.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57056634143064,"sku":"LIB-WA-TA-744","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/WARHOL_BA_GB_3D_41955.jpg?v=1775505353"},{"product_id":"tarot-waite-colman-taschen-es","title":"El Tarot de A․E․ Waite y P․ Colman Smith","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eDiese einzigartige Ausgabe vereint aufschlussreiche Texte, brillante Bilder und historische Nachdrucke und bietet alles, was Anfänger und fortgeschrittene Tarotnutzer benötigen und wünschen, um die Karten selbst zu lesen sowie dieses kulturelle Juwel in seiner ganzen Schönheit und Bedeutung zu studieren und zu erleben.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDiese wertvolle Sammlerbox enthält \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eein komplettes Deck der Waite-Smith Tarotkarten und ihr berühmtes Begleitbuch, The Key to the Tarot\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. In diesem \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eillustrierten Buch\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, mit Texten und Bildern zusammengestellt von \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eJohannes Fiebig, werden die Tarotkarten zu psychologischen Spiegeln und Zeichen\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, die zu neuen Antworten und persönlichen Lösungen führen. Dass dies gut funktioniert, ist bestimmten Vorteilen der Waite-Smith Karten zu verdanken, die im Essay von \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eRachel Pollack\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e erläutert werden.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDie 78 Karten werden einzeln und detailliert vorgestellt.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Die erklärenden Texte bieten \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003everschiedene Dimensionen und Interpretationsstufen\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e und enthalten \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ekonkrete praktische Ratschläge\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Außerdem bietet das Buch eine neue Funktion: die \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eschnelle Überprüfung\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Diese enthält eine kurze Notiz zur Bedeutung jeder Karte in jeder möglichen Position aller im Buch vorkommenden Legemuster.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAls Arthur E. Waite und Pamela Colman Smith ihr Tarotdeck 1909 in London entwickelten, konnte niemand den überwältigenden Erfolg voraussehen, den es etwa \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e60 Jahre später\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e erleben würde. Wie waren die Leben, Werke und Leidenschaften dieser Schöpfer? Pamela Colman Smith und Arthur E. Waite werden in den Essays von \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMary K. Greer\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e und \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eRobert A. Gilbert\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e wieder lebendig.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57056646627672,"sku":"LIB-EL-TA-745","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/WAITE_TAROT_VA_E_BOX001_08028.jpg?v=1775430468"},{"product_id":"the-little-book-of-tom-blue-collar","title":"The Little Book of Tom: Blue Collar","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eToms erste Liebe in der Kindheit war ein junger, kräftiger Tagelöhner, der auf dem Feld in der Nähe seines Hauses arbeitete. Finnland ist ein Land von Männern mit robustem Körperbau, die im eisigen Meer fischen, Holz in den endlosen Wäldern schlagen und Hafer, Roggen und Gerste auf den Bauernhöfen dreschen. Tom, ein sensiblerer Junge, bewunderte diese groben Männer mit ihrer charakteristischen Kleidung, die ihnen Schutz und Komfort bot. Später sagte er: „Als ich jung war, trugen die Leute, die draußen arbeiteten, Leder, weil es sehr warm hielt. \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eAll diese Männer, die Leder trugen, waren die Art von Männern, die ich verehrte.”\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAls er zu zeichnen begann, ehrte er diese Idole seiner Jugend, indem er ihre Kleidung verbesserte mit \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eeng anliegenden Jeanshosen, ausgebleichten T-Shirts und hohen lappländischen Stiefeln mit spitzer Spitze\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Tatsächlich war es ein junger Holzfäller in diesem Outfit auf dem Cover von Physique Pictorial, der Tom im Frühjahr 1957 der Welt bekannt machte. In den folgenden Jahrzehnten fügte der Zeichner \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eTrucker, Mechaniker, Bauarbeiter, Zirkusstarke und die typischen amerikanischen Cowboys zu seiner Auswahl an Helden der Arbeiterklasse hinzu\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Obwohl sie für ihn nur sexuelle Fantasien waren, half seine Darstellung dieser Arbeiter-Liebhaber schwulen Männern der Arbeiterklasse, sich selbst zu akzeptieren.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Little Book of Tom: Blue Collar\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e bringt Toms Faszination für Arbeiter in einem kompakten und erschwinglichen Band zum Ausdruck. Eine \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eumfangreiche Auswahl an Comicstrips, Zeichnungen und ganzseitigen Illustrationen\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, begleitet von Archiv- und Kontextmaterial, das Filmstills und historische Filmplakate, persönliche Fotos von Tom, Skizzen und die Bilder, die den Künstler inspirierten, enthält.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57056667599192,"sku":"LIB-TH-TA-746","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/TOM_OF_FINLAND_BLUE_COLLAR_PO_INT_3D_44025.jpg?v=1776118162"},{"product_id":"the-little-book-of-tom-bikers","title":"The Little Book of Tom: Bikers","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eIm Jahr 1953 zog Marlon Brando eine schwarze Perfecto-Lederjacke, eine Militärmütze, Jeans und Stiefel an, um Johnny, den frechen, spöttischen Anführer des Black Rebel Motorcycle Club, in \u003cem\u003eSalvaje\u003c\/em\u003e zu spielen. 1954 verzichtete Tom of Finland in seinen Werken auf braunes Leder, um seine eigenen Wilden zu erschaffen: muskulöse, hypermaskuline Rebellen, gekleidet in schwarzes Leder mit sehr starken Motoren zwischen den Beinen. Im selben Jahr wurde der Stil vom Satyrs Motorcycle Club, dem ersten schwulen Rebellenclub, übernommen und verwirklichte Tom’s Fantasiewelt. Wie nicht anders zu erwarten bei Tom, passte er seine neuen schwulen Ikonen bald an, indem er Lederkappen und Reithosen, kniehohe Stiefel und die Marke „Tom“ auf den Benzintanks aller Motorräder hinzufügte.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie Biker von Tom erschienen erstmals als zwei „Motorcycle Boys“ im \u003cem\u003ePhysique Pictorial\u003c\/em\u003e im Winter 1958. Ein weiterer erschien auf dem Cover der April-Ausgabe 1960. Von da an standen die Biker im Mittelpunkt seines Inhalts, ein Wink an seine amerikanischen Leser und ein Ausdruck seiner wachsenden Obsession. Als er sich 1968 entschied, eine wiederkehrende Figur, einen persönlichen Avatar, zu verwenden, erschuf er Kake, den Inbegriff des Lederbikers, und präsentierte seine Abenteuer aller Art in 26-Panel-Comics. Tom übernahm Kakes Kleidung und wurde bis zu seinem Lebensende mit schwarzer Lederjacke, weißem T-Shirt, Jeans und hohen Stiefeln gesehen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Little Book of Tom: Bikers\u003c\/em\u003e enthält die ersten Bilder von Tom für Physique Pictorial, Kake in seiner archetypischen Ausrüstung, Comics und leidenschaftliche Einzelzeichnungen auf 192 Seiten voller sexy, maskuliner Männer, die andere maskuline Männer in schwarzem Leder, blauen Jeans und hohen Stiefeln genießen. Und das alles auf dem Motorrad.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57056667533656,"sku":"LIB-TH-TA-747","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/TOM_OF_FINLAND_BIKERS_PO_INT_3D_44044.jpg?v=1776118031"},{"product_id":"the-little-book-tom-cops-robbers-tom-of-finland","title":"The Little Book of Tom: Cops \u0026 Robbers","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eToms Vorliebe für Polizisten und Kriminelle sowie die sexuelle Spannung zwischen ihnen entstand in den letzten Jahren seiner Karriere. „Ich war nie im Gefängnis“, sagte er 1985 in einem Kurs am California Institute of the Arts, „aber man hat mir erklärt, dass es eine abgeschlossene Welt ist, in der es verschiedene Rollen gibt und die Menschen sich anders verhalten als in Freiheit. Das fasziniert mich. Es ist ein Thema, das ich immer wieder angehe.“ Damit bestätigte Tom, dass er immer wieder davon träumte, denn er nahm in seine Werke nur auf, was ihn sexuell erregte.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie Uniformen der Motorradstreife der kalifornischen Autobahnpolizei waren seine Favoriten: zimtfarben und eng anliegend, mit hohen Stiefeln und weichen schwarzen Lederhandschuhen. Der Zeichner entwarf eigene Varianten dieser Uniformen, eine Mischung aus Militär- und Polizeikleidung, und schuf kernige Kriminelle, die die Beamten fangen konnten, wobei es jedoch wahr war, dass nach der Festnahme der Machtkampf in jede Richtung kippen konnte. Tom war entschlossen, alles zu zeigen und gleichzeitig die männlichen Rollen gleichwertig darzustellen, und es war ebenso wahrscheinlich, dass seine Polizisten glücklich von einem kriminellen Penis durchbohrt wurden wie dass sie eine Strafkopulation vollzogen. Von einigen kritisiert, die sein Werk als Verherrlichung von Macht ansahen, erinnerte Tom schnell daran, dass die Welt, die er erschuf, eine Fantasiewelt war, in der alles möglich und einvernehmlich war, selbst im Gefängnis.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Little Book of Tom: Cops \u0026amp; Robbers\u003c\/em\u003e erforscht Toms Faszination für die Welt von Justiz und Kriminalität durch eine Kombination aus Comicstrips, Zeichnungen und ganzseitigen Illustrationen in einem kompakten und erschwinglichen Format mit 192 Seiten. Die Auswahl an Filmstills und historischen Filmplakaten, persönlichen Fotografien und Toms Skizzen sowie die eigenen Referenzbilder des Künstlers machen dieses Buch zu viel mehr als nur einem Rückblick auf seine Comics.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57056667631960,"sku":"LIB-TH-TA-748","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/TOM_OF_FINLAND_COPS_ROBBERS_PO_INT_3D_44026_a7e54475-911a-47c7-87ce-e9a7b785ef99.jpg?v=1776118825"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/collections\/editorial-taschen-2049847.jpg?v=1757469128","url":"https:\/\/eu.plasticbooks.com\/de\/collections\/editorial-taschen.oembed?page=6","provider":"Plastic Books","version":"1.0","type":"link"}