{"title":"Kunst","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eEntdecke Bücher über queere Kunst, Fotografie und Geschichte. Visuelle Werke und Künstlerbücher, die Kreativität und Vielfalt in der zeitgenössischen und klassischen Kunst erforschen.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"superstars-kenai-alkazar-libro","title":"Superstars – Un ensayo visual sobre la estética, la cultura pop y los referentes","description":"\u003ch4\u003eSUPERSTARS. Ein visueller Essay über Ästhetik, Popkultur und Vorbilder\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eAusgehend von den Aufnahmen, die Andy Warhol Mitte des 20. Jahrhunderts machte, und diese Arbeit auf die spanische Gesellschaft des 21. Jahrhunderts übertragend, hat der Autor fast ein Jahrzehnt damit verbracht, mit einer Polaroid-Kamera Vorbilder, Idole, Mythen und Ikonen zu porträtieren, die Dissidenz und Authentizität symbolisieren und ihm definitiv das Leben verändert haben.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSuperstars. Ein visueller Essay über Ästhetik, Popkultur und Vorbilder\u003c\/strong\u003e ist das Ergebnis einer Pop-Anthropologie, die die Macht der Ästhetik als Werkzeug der Selbstgestaltung analysiert und die Figur des Vorbilds als ein fundamentales kulturelles Phänomen hervorhebt, begleitet von den bekanntesten und erkennbarsten Gesichtern unseres Landes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Buch beginnt mit einem ausführlichen Gespräch in Interviewform, das im Juni 2019 zusammen mit Mario Vaquerizo geführt wurde. Ein Text, der Themen wie Ästhetik, die Bedeutung von Vorbildern beim Identitätsaufbau, den Unterschied zwischen Hoch- und Populärkultur, Ruhm, Prominente und Popkultur behandelt.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEs folgen über 150 Polaroid-Porträts, aufgenommen zwischen Dezember 2017 und Dezember 2024 in Städten wie Pamplona, Madrid, Barcelona, Bilbao, Santander, Zaragoza, Valencia, Benidorm, Paris, London und Ibiza. Diese Aufnahmen bilden den visuellen Teil des Projekts und verleihen dem Werk Gestalt, das die Gesichter einer Epoche aus der Perspektive des Autors dokumentiert, feiert und bewahrt.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRund dreißig Interviews mit einer gemeinsamen Basis analysieren die Realität aus verschiedenen Blickwinkeln, um die Menschen hinter den bekanntesten Gesichtern der nationalen Szene kennenzulernen. Sänger, Performer, Vedetten, Künstler, Prominente, Socialites, Aktivisten, Travestiekünstler oder Designer reflektieren über Themen wie Schönheitschirurgie, Political Correctness, Oberflächlichkeit, Natürlichkeit oder die Zukunft.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer Rundgang endet mit einem Epilog. Eine Sammlung von Texten, die das Gesamtwerk ergänzen und ihm Sinn verleihen. Darin teilt der Autor seinen kreativen Prozess und enthüllt die Geheimnisse dieses Abenteuers. Außerdem beantwortet er Fragen und entwickelt Konzepte weiter, die bewusst offen gelassen wurden, um den Leser nicht zu beeinflussen und ihm zu ermöglichen, die gesamte Erfahrung grenzenlos zu erleben.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÜber den Autor:\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKenai Alkazar (Pamplona, 1998) ist das Ergebnis einer bewussten und aktiven kulturellen Selbstherstellung, die er seit über einem Jahrzehnt betreibt. Von Natur aus ein Mythomane, Experte für Pop-Imagery und erklärter Schüler von Warhol, definiert er sich als homoerotischer Fotograf, kitschiger Sammler und Drag-Künstler. Er ist der Autor von \u003cem\u003eSuperstars. Ein visueller Essay über Ästhetik, Popkultur und Vorbilder\u003c\/em\u003e, einem Werk, das von einer Idee durchdrungen ist, die ihn stets begleitet: „Man ist umso authentischer, je mehr man dem ähnelt, was man sich von sich selbst erträumt hat.“\u003c\/p\u003e","brand":"Independiente","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302228509016,"sku":"LIB-SU-IN-156","price":39.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/superstars-un-ensayo-visual-sobre-la-estetica-la-cultura-pop-y-los-referentes-4527373.jpg?v=1761779469"},{"product_id":"tina-turner-by-peter-lindbergh","title":"Tina Turner by Peter Lindbergh","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSimply the Best. Tina Turner von Peter Lindbergh\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVerlag TASCHEN | Fotografie, Musik und Porträt einer Legende\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDieses Buch präsentiert eine sorgfältige Sammlung von Porträts von Tina Turner, aufgenommen vom Fotografen Peter Lindbergh über mehrere Jahrzehnte hinweg. Durch intime, spontane und tief ausdrucksstarke Bilder dokumentiert Lindbergh sowohl die Bühnenpräsenz von Turner als auch ihre persönlichere und nachdenklichere Seite. Von internationalen Bühnen bis hin zu alltäglichen Landschaften zeigen die Fotografien die Künstlerin in ihrer ganzen Authentizität.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer Band enthält ein Vorwort von Erwin Bach — Ehemann von Turner und Musikproduzent — das dem Projekt eine intime Dimension verleiht. Jedes Foto zeugt von der kreativen Verbundenheit zwischen den beiden Künstlern und dem gegenseitigen Respekt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVeröffentlicht von TASCHEN, vereint diese Ausgabe Szenen, die in Paris, an Stränden, in Studios und bei Konzerten aufgenommen wurden, und erzählt so eine visuelle Geschichte einer Schlüsselfigur der Musikkultur des 20. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÜber den Fotografen\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003ePeter Lindbergh war einer der großen Namen der zeitgenössischen Fotografie, bekannt für seinen filmischen Stil und seine Fähigkeit, die Menschlichkeit seiner Motive einzufangen. Er arbeitete mit den wichtigsten Publikationen weltweit zusammen und stellte in Institutionen wie dem Pushkin-Museum (Moskau), dem UCCA Center for Contemporary Art (Peking) und der Gagosian-Galerie (London) aus.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÜber den Autor des Vorworts\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eErwin Bach ist ein deutscher Musikmanager und war seit den 80er Jahren Partner von Tina Turner, mit der er 2013 heiratete. Im Laufe seiner Karriere arbeitete er mit Künstlern wie Queen, Pink Floyd, Lenny Kravitz, Paul McCartney und David Bowie zusammen.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302232867160,"sku":"LIB-TI-TA-191","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tina-turner-by-peter-lindbergh-3786612.jpg?v=1761842773"},{"product_id":"tom-of-finland-the-complete-kake-comics-45th-ed","title":"Tom of Finland. The Complete Kake Comics. 45th Ed.","description":"\u003ch3\u003eErinnerungen an die Zeit, als Männer noch Männer waren und Sex unbeschwert.\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  1965 begann Tom of Finland, mit der Idee zu spielen, eine feste Figur für seine Comics zu schaffen, den\n  Inbegriff des „Tom-Mannes“. Er probierte es mit einem Blondinen namens Vicky – ein in Finnland üblicher männlicher Name – und danach kam Jack, inspiriert von Tarzan. Später, 1968, konzentrierte sich Tom auf Kake, einen dunkelhaarigen Mann mit Schnurrbart und Lederkleidung, der oft ein eng anliegendes weißes T-Shirt trug, auf dem „Fucker“ stand. Kake machte seinem Motto alle Ehre und wurde zu einer Art hypermaskulinem Nach-Stonewall-Macho, der mit seinem Motorrad um die Welt fuhr, um die Saat des befreiten schwulen Sex zu säen – so befriedigend wie ekstatisch explizit. Tom lebte viele seiner persönlichsten Fantasien durch Kake aus, und die internationalen Fans machten ihn zum Vorbild für den schwulen Look der 1970er Jahre schlechthin.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Zwischen 1968 und 1986 veröffentlichte Tom 26 Episoden von Kakes Abenteuern, meist in Form von 20-seitigen Heften.\n  Nun wurden alle 26 Geschichten in einem Buch zusammengefasst, \u003cem\u003eTom of Finland - The Complete Kake Comics\u003c\/em\u003e. Der Leser kann mit Kake die Tage Revue passieren lassen, als Männer noch Männer waren, Sex unbeschwert praktiziert wurde und alle einen prächtigen dichten Schnurrbart trugen.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003eÜber den Künstler\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Touko Laaksonen, der Junge, der später Tom of Finland (1920–1991) werden sollte, begann im Alter von fünf Jahren Karikaturen zu zeichnen. Seine Lieblingsthemen waren die rauen, virilen Männer seines finnischen Heimatlandes, denn er wusste schon früh, dass ihn Männer mehr interessierten als Frauen. Er perfektionierte sein Talent durch ein Kunststudium in Helsinki. Er hatte Erfolg in der finnischen Werbebranche, zeichnete aber weiterhin heimlich immer erotischere Bilder hypermaskuliner Männer. 1957 schickte er einige davon an die US-Zeitschrift \u003cem\u003ePhysique Pictorial\u003c\/em\u003e – so entstand die Legende „Tom of Finland“. Ende der 1960er Jahre waren seine „schmutzigen Zeichnungen“ zum Standard der schwulen Kunst geworden, und die Männer von Tom wurden zu Modellen einer neuen homosexuellen Männlichkeit. Sein Werk spielt weiterhin eine Schlüsselrolle bei der Förderung von Selbstvertrauen, einem positiven Selbstbild und einer offenen Haltung in der schwulen Gemeinschaft.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003eÜber die Herausgeberin und Autorin\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Dian Hanson produzierte zwischen 1976 und 2001 verschiedene Männerzeitschriften wie \u003cem\u003eJuggs\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eOutlaw Biker\u003c\/em\u003e und \u003cem\u003eLeg Show\u003c\/em\u003e, bevor sie Herausgeberin der Sexy Books-Reihe bei TASCHEN wurde. Zu ihren Titeln zählen unter anderem die Serie über Körperteile, \u003cem\u003eThe Art of Pin-up\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eMasterpieces of Fantasy Art\u003c\/em\u003e und \u003cem\u003eRen Hang\u003c\/em\u003e.\n\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302233882968,"sku":"LIB-TO-TA-201","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tom-of-finland-the-complete-kake-comics-45th-ed-2920452.png?v=1761842774"},{"product_id":"bettina-rheims-40th-ed-taschen","title":"Bettina Rheims. 40th Ed.","description":"\u003ch3\u003eBettina ist zurück: 35 Jahre gewagte und herausfordernde Fotografie\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSeit Ende der 70er Jahre prägt Bettina Rheims die zeitgenössische Fotografie mit ihrer provokativen und kompromisslosen Sichtweise. Diese Retrospektive versammelt über 300 Bilder aus ihren 35 Berufsjahren, sorgfältig von der Künstlerin selbst ausgewählt, und reicht von ihren ersten Serien über Stripperinnen in Pigalle (1980) über Chambre close, Héroïnes oder Rose, c’est Paris bis hin zu aktuellen Projekten wie Gender Studies (2011).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Buch bietet eine Reise, die die traditionelle Ikonografie herausfordert und die Grenze zwischen Schönheit und Unvollkommenheit erkundet. Mit ihrem einzigartigen Blick auf Weiblichkeit porträtiert Bettina sowohl anonyme Frauen als auch große Persönlichkeiten wie Kate Moss, Madonna, Monica Bellucci, Claudia Schiffer und Naomi Campbell und hebt dabei ihre Stärke, Zerbrechlichkeit und Sinnlichkeit jenseits klassischer erotischer Muster hervor.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eÜber die Autorin\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBettina Rheims\u003c\/strong\u003e, international renommierte französische Fotografin, ist Autorin von Serien wie Female Trouble, Modern Lovers, Chambre Close, I.N.R.I., Shanghai, More Trouble, Héroïnes, The Book of Olga, Rose, c’est Paris und Gender Studies. Ihre Werke wurden in Museen und Galerien weltweit ausgestellt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eÜber den Herausgeber\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePatrick Remy\u003c\/strong\u003e, Autor und Kurator, hat die Serien Fashion Images de Mode und Strip\/Paradise\/Desire\/Sensation (Steidl) veröffentlicht sowie Monografien über bedeutende Fotografen und Modeausstellungen in Miami, Tokio und Melbourne.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302233948504,"sku":"LIB-BE-TA-202","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/bettina-rheims-40th-ed-9348008.jpg?v=1761842776"},{"product_id":"andy-warhol-i-jean-michel-basquiat","title":"Andy Warhol i Jean-Michel Basquiat","description":"\u003cp\u003eDas Genre der Biografie setzte sich vor einigen Jahren im Kinder- und Jugendbereich durch, doch niemand hatte bisher die von Mosquito Books mit Duo angebotene Variante präsentiert: eine Sammlung von Biografien von Paaren. Kunst, Musik, Malerei, Wissenschaft, Sport… alle Bereiche werden von unseren Autoren behandelt. Denn es gibt Menschen und Persönlichkeiten, die sich ohne das Zusammenspiel mit anderen nicht erklären lassen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAndy Warhol und Jean-Michel Basquiat trafen sich in New York City, damals ein Ameisenhaufen künstlerischer und kultureller Unruhen. Gemeinsam veränderten sie die Kunst, gemeinsam traten sie kraftvoll auf und brachen mit den Konventionen. Ihr Erfolg war durchschlagend und spektakulär. Der Pop Art war geboren.\u003c\/p\u003e","brand":"Mosquito","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302234407256,"sku":"LIB-AN-MO-205","price":16.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/andy-warhol-i-jean-michel-basquiat-1154139.jpg?v=1757470299"},{"product_id":"historia-arte-rapida-carla-serrano","title":"Una historia del arte MUY RÁPIDA","description":"\u003ch4\u003eKunstgeschichte ist im Trend! Ein Buch, um mit einer der beliebtesten Influencerinnen der sozialen Netzwerke spielerisch zu lernen.\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eUna historia del arte muy rápida\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e ist eine klare, lebendige und unterhaltsame Einführung in die Kunstgeschichte. \u003cstrong\u003eCarla Serrano\u003c\/strong\u003e, Kunsthistorikerin und Kulturvermittlerin, führt uns durch die wichtigsten künstlerischen Bewegungen von den Höhlenmalereien bis zur digitalen Kunst und erklärt deren Kontext, Schlüsselmerkmale und bedeutendste Künstler.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDieses Buch räumt mit gängigen Mythen auf und enthüllt überraschende Kuriositäten, wie die Tatsache, dass es bereits in der Altsteinzeit abstrakte Kunst gab oder dass viele heute bewunderte Künstler zu ihrer Zeit abgelehnt wurden. Außerdem macht es Malerinnen und Fotografinnen sichtbar, die die offizielle Geschichte vergessen hat, und bietet eine inklusive und zeitgemäße Perspektive.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMit einem direkten und unterhaltsamen Ansatz verwandelt \u003cem\u003e\u003cstrong\u003eUna historia del arte muy rápida\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e jedes Kapitel in ein Fenster zu den Emotionen, Kämpfen und Revolutionen jeder künstlerischen Epoche und erleichtert das Verständnis von Stilen und Konzepten für alle Leserinnen und Leser, egal ob sie gerade erst in die Kunst einsteigen oder ihren Blick vertiefen möchten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEin ideales Buch, um Kunst spielerisch und bereichernd zu entdecken und zu verstehen, warum Kunst vor allem eine Lebens- und Gefühlsweise ist.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÜber Carla Serrano\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCarla Serrano (\u003ca href=\"https:\/\/www.instagram.com\/la.inercia\" target=\"_blank\"\u003e@la.inercia\u003c\/a\u003e) ist Kunsthistorikerin, Kulturvermittlerin und Content-Creatorin mit Schwerpunkt Kunstgeschichte und visuelle Kultur. Sie hat Kunstgeschichte an der Universität Santiago de Compostela studiert und zeichnet sich durch ihre Fähigkeit aus, große künstlerische Bewegungen klar und ansprechend zu erklären und einem breiten Publikum näherzubringen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDerzeit arbeitet sie als Kommunikatorin und Vermittlerin in ihren sozialen Netzwerken, wo sie Tausende von Followern in einer aktiven Community versammelt, die bereichernde Debatten führt. Sie hat Vorträge über Urban Art und künstlerische Schöpfung organisiert, mit dem Ziel, die Arbeit junger Künstler bekannt zu machen und konstruktivere sowie weniger polarisierte Perspektiven auf Kunst, Film und zeitgenössische Kultur zu fördern.\u003c\/p\u003e","brand":"Ediciones B","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302235062616,"sku":"LIB-UN-ED-213","price":21.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/una-historia-del-arte-muy-rapida-carla-serrano-3399516.jpg?v=1761777867"},{"product_id":"el-arte-mecanico-andy-warhol","title":"El arte mecánico","description":"\u003cp\u003e\n  Andy Warhol, einer der einflussreichsten und bekanntesten Künstler des 20. Jahrhunderts, definierte die Beziehung zwischen Kunst,\n  Popkultur und Massenproduktion neu. \u003cem\u003eEl arte mecánico\u003c\/em\u003e ist weit mehr als nur der Katalog einer Ausstellung:\n  es ist ein Fenster in Warhols kreatives Universum und die Revolution, die seine Auffassung von Kunst bedeutete.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Die Ausstellung und dieser begleitende Band laden dazu ein, in den Geist eines Künstlers einzutauchen, der von der\n  Ikonografie des Konsums, industriellen Prozessen und der Macht des wiederholten Bildes fasziniert war. Warhol nutzte nicht nur Techniken\n  wie den Siebdruck, um seine Werke in Serie zu reproduzieren, sondern verwandelte sein Atelier, „The Factory“, in ein kollektives Labor,\n  in dem Kunst fast wie am Fließband produziert wurde.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Der Rundgang durch \u003cem\u003eEl arte mecánico\u003c\/em\u003e zeigt seine Obsession für Berühmtheiten und Alltagsgegenstände,\n  wie Campbell-Suppendosen oder Erfrischungsflaschen, und erhebt das Banale zur Kunstform.\n  Die Wiederholung und Unpersönlichkeit, die in seinen Siebdrucken so präsent sind, hinterfragen die traditionelle Vorstellung von künstlerischer Originalität\n  und eröffnen die Debatte über die Demokratisierung der Kunst: Wo endet die Hochkultur und wo beginnt die Populärkultur?\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  \u003cem\u003eEl arte mecánico\u003c\/em\u003e dokumentiert nicht nur die Ausstellung, sondern ermöglicht ein genaues Verständnis der Radikalität Warhols\n  und seiner Fähigkeit, gewöhnliche Objekte und Gesichter in universelle Symbole zu verwandeln. Es ist ein Streifzug durch die Entwicklung seiner\n  Bildsprache und die Art und Weise, wie er die Grenzen zwischen Kunst, Industrie und Alltag neu definierte.\n\u003c\/p\u003e","brand":"La Fábrica","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55448633639256,"sku":"LIB-EL-LA-229","price":19.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/el-arte-mecanico-andy-warhol-4428025.jpg?v=1761842629"},{"product_id":"gio-ponti-libro-taschen-arte-diseno","title":"Gio Ponti – Monografía XXL","description":"\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eDas Studium des umfangreichen Werks von \u003cstrong\u003eGio Ponti\u003c\/strong\u003e bedeutet, die klare und vereinigende Vision hinter einem \u003cstrong\u003ekomplexen kreativen Universum\u003c\/strong\u003e zu schätzen. Als Synthese der Künste verbinden seine Kreationen die italienische Großartigkeit mit einer bewusst gewählten Leichtigkeit, um einen ikonischen Stil zu formen, der sich intuitiv entwickelte. Seine einzigartige Fähigkeit, mit verschiedenen Maßstäben perfekt zu arbeiten, ermöglichte es ihm, mit derselben Überzeugung und Sinn für Schönheit sowohl das Design eines Löffels als auch einer ganzen Stadt anzugehen. Er war Architekt und Designer ebenso wie Herausgeber, Dichter und Mensch. Ein Schatz für sich, ist sein Werk auch \u003cstrong\u003eein Meilenstein der italienischen Renaissance der Mitte des Jahrhunderts\u003c\/strong\u003e und der modernistischen Werte, die er in die Praxis umsetzen wollte.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses neue Buch über Pontis Arbeit ist \u003cstrong\u003edie bisher umfassendste Monografie\u003c\/strong\u003e, beispiellos in Umfang und Reichweite. Es analysiert die Entwicklung seines Werks über 6 Jahrzehnte hinweg, mit \u003cstrong\u003e136 katalogisierten Projekten\u003c\/strong\u003e, die in hoher Auflösung reproduziert werden, und stellt jedes Objekt in den Kontext, in dem Ponti es schuf. Als Fenster zu seinem schwer fassbaren Leben schaffen die enthaltenen \u003cstrong\u003eunveröffentlichten Materialien\u003c\/strong\u003e und \u003cstrong\u003eprivaten Bilder\u003c\/strong\u003e neue Dialoge zwischen seinen berühmten Meisterwerken und seinen weniger bekannten Leistungen. In enger Zusammenarbeit mit dem Archiv Gio Ponti entstanden, enthält das Buch einen ausführlichen biografischen Essay von Stefano Casciani sowie eine Reihe von Texten, die einen intimen Einblick in sein gesamtes Werk bieten. Die Essenz von Pontis Philosophie der Moderne materialisierend, präsentiert dieses Buch die Architektur als szenisches Objekt, eine „selbstbeleuchtete“ Bühne für seine humanistische Lebenskunst und unbegrenzte Kreativität.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003c\/h3\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55469884244312,"sku":"LIB-GI-TA-232","price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/gio-ponti-monografia-xxl-7558898.jpg?v=1757015006"},{"product_id":"all-american-ads-of-the-90s","title":"All-American Ads of the 90s","description":"\u003cp\u003e\n  Eine unverzichtbare Reise in die Werbung der neunziger Jahre: ein visuelles Kompendium, das die Kampagnen, Anzeigen\n  und Marketingstrategien zusammenfasst, die eine ganze Generation prägten.\n  \u003cstrong\u003eAll-American Ads of the '90s\u003c\/strong\u003e blickt mit Ironie und Nostalgie darauf zurück, wie Marken es schafften, von tragbaren Konsolen wie der \u003cstrong\u003eGame Boy\u003c\/strong\u003e bis hin zu Alben von Bands wie \u003cstrong\u003eBoyz II Men\u003c\/strong\u003e zu verkaufen, einschließlich Luxusparfums und futuristischer Autos.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Das Werk fängt den Kontrast eines Jahrzehnts ein, das von Massenkonsum und großen Meilensteinen der Popkultur geprägt war.\n  In einem Band vereinen sich soziale Kontroversen wie die Unruhen in Los Angeles oder die Tragödie von Columbine\n  mit dem Aufstieg des digitalen Zeitalters, dem Einfluss von Silicon Valley und den Skandalen der Präsidentschaft von Bill Clinton.\n  All dies eingebettet in eine mutige Werbung, in der Nacktheit, Sex und Humor zu Mitteln wurden, um praktisch alles zu verkaufen.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Die \u003cstrong\u003e90er Jahre\u003c\/strong\u003e waren auch das goldene Zeitalter ikonischer Spielzeuge: Wasserpistolen\n  \u003cstrong\u003eSuper Soakers\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003ePlayStation\u003c\/strong\u003e-Konsolen und unsterbliche Figuren wie\n  \u003cstrong\u003eSuper Mario\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eSonic\u003c\/strong\u003e oder die Autos aus \u003cstrong\u003eGran Turismo\u003c\/strong\u003e.\n  Luxusmodemarken wie \u003cstrong\u003eGucci\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003ePrada\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eLouis Vuitton\u003c\/strong\u003e\n  oder \u003cstrong\u003eHermès\u003c\/strong\u003e festigten ihren Status als Symbole der Begierde, während die Automobilindustrie\n  Klassiker wie den \u003cstrong\u003eVolkswagen Escarabajo\u003c\/strong\u003e wiederbelebte und mit Modellen wie dem\n  \u003cstrong\u003eFord Probe\u003c\/strong\u003e oder dem \u003cstrong\u003eHummer\u003c\/strong\u003e experimentierte.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Mit sechs thematischen Kapiteln zu Ernährung, Mode, Unterhaltung, Autos und mehr versammelt dieses Buch\n  das Beste des amerikanischen Marketings der Neunziger. Eine Hommage, gedacht sowohl für diejenigen, die Nostalgie\n  für \u003cstrong\u003etazos\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eBeanie Babies\u003c\/strong\u003e, die ersten Staffeln von\n  \u003cstrong\u003eLos Simpson\u003c\/strong\u003e oder die \u003cstrong\u003eHarry Potter\u003c\/strong\u003e-Bücher empfinden, als auch für Fachleute und Neugierige,\n  die die Entwicklung der modernen Werbung verstehen wollen.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eÜber die Autoren\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cul\u003e\n  \u003cli\u003e\n    \u003cstrong\u003eSteven Heller\u003c\/strong\u003e, international anerkannter Grafikdesigner, war über drei Jahrzehnte\n    Art Director der \u003cem\u003eNew York Times\u003c\/em\u003e. Autor von mehr als 120 Büchern, ist er Co-Vorsitzender des Programms\n    „MFA Designer as Author“ an der School of Visual Arts.\n  \u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003e\n    \u003cstrong\u003eJim Heimann\u003c\/strong\u003e, Executive Editor von TASCHEN Amerika, ist Kulturantropologe und Historiker mit Schwerpunkt\n    Popkultur, Architektur sowie der Geschichte von Los Angeles und Hollywood. Zu seinen Titeln zählen\n    \u003cem\u003eSurfing\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eCalifornia Crazy\u003c\/em\u003e und die Serie \u003cem\u003eAll-American Ads\u003c\/em\u003e.\n  \u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55736986435928,"sku":"LIB-AL-TA-267","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/all-american-ads-of-the-90s-4594019.jpg?v=1761842624"},{"product_id":"jean-michel-basquiat-monografia-taschen-xxl","title":"Jean-Michel Basquiat - Monografía en formato XXL","description":"\u003cp\u003e\n  Betrachten Sie aus nächster Nähe die Zeichen, Symbole und Kritzeleien von Jean-Michel Basquiat, dessen Gemälde heute dieselbe Frische und Aktualität bewahren wie im New York der 1980er Jahre. Diese Monografie im XXL-Format versammelt exquisite Reproduktionen seiner bedeutendsten Werke, begleitet von Texten des Herausgebers Hans Werner Holzwarth und der Kuratorin und Kunsthistorikerin Eleanor Nairne. Das endgültige Porträt eines Künstlers, dessen Legende lebendig bleibt, ein Symbol des New York der Achtziger.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Jean-Michel Basquiat (1960–1988) trat erstmals unter dem Alias SAMO in der New Yorker Kunstszene auf, als er sarkastische Kommentare und fragmentarische Gedichte an die Wände der Stadt sprühte. Während sich diese Underground-Szene, geprägt von Urban Art, Hip-Hop und Post-Punk, in etabliertere Kreise vorarbeitete, schaffte Basquiat den Sprung in die Galerien.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Als er begann, auf Leinwand statt auf Wände zu malen, fand Basquiat eine Sprache von großer Ausdruckskraft, in der Text und Bild, historische Bezüge und Kritik seiner Zeit auf natürliche Weise miteinander verwoben sind. Seine Bilder lesen sich wie Tagebücher, weil ihn die Themen tief bewegten. Oft politisch, spiegeln sie seine Erfahrungen als schwarzer Künstler in einer sehr statusbewussten Szene wider. Inspiriert von Jazzstars, großen Boxern oder Basketballspielern antwortete er auf die Frage nach seinen Themen: „Könige, Heldentum und die Straße“.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Der Erfolg war überwältigend: Bereits 1981 war er in den wichtigsten Galerien New Yorks vertreten und kurz darauf war sein Name weltweit bekannt. 1983 begann er mit Andy Warhol zusammenzuarbeiten, und 1985 erschien er auf dem Cover des \u003cem\u003eThe New York Times Magazine\u003c\/em\u003e. Diese Intensität hatte ihren Preis: Mit nur 27 Jahren starb Basquiat an einer Überdosis. Er hinterließ ein Werk, das bis heute seine Frische, Spontaneität und Kraft nicht verloren hat.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Nach zahlreichen Ausstellungskatalogen und Memoiren ermöglicht diese großformatige Monografie, seine Werke mit großartigen Detailreproduktionen zu studieren. Der umfangreiche Bildkatalog wird ergänzt durch eine Einführung des Herausgebers Hans Werner Holzwarth und einen Essay der Kuratorin Eleanor Nairne über seine Themen und seine künstlerische Entwicklung.\n\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55883653349720,"sku":"LIB-JE-TA-279","price":175.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/jean-michel-basquiat-monografia-en-formato-xxl-5875460.jpg?v=1761842625"},{"product_id":"arte-moderno-una-historia-desde-el-impresionismo-hasta-hoy","title":"Arte moderno. Una historia desde el impresionismo hasta hoy","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e„\u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1135\" data-start=\"1072\"\u003eArte moderno. Una historia desde el impresionismo hasta hoy \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003ebietet einen prägnanten und genauen Überblick über den künstlerischen Wandel, der im \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1240\" data-start=\"1214\"\u003eParis der 1870er Jahre\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e beginnt und bis in die Gegenwart reicht. Das Buch versammelt \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1316\" data-start=\"1289\"\u003e200 grundlegende Werke\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e — Gemälde, Skulpturen, Fotografien und konzeptuelle Stücke — mit detaillierten Beschreibungen und Kontext, um ihre Wirkung zu verstehen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDie Reise stellt die \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1486\" data-start=\"1468\"\u003eImpressionisten\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e als Wendepunkt dar und verfolgt die Ausbreitung der Avantgarden: \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1566\" data-start=\"1552\"\u003eSymbolismus\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e und \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1586\" data-start=\"1569\"\u003eExpressionismus\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e als Sprachen des Inneren; \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1631\" data-start=\"1618\"\u003eFuturismus\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e und \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1646\" data-start=\"1634\"\u003eDadaismus\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e als Bruch; \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1676\" data-start=\"1661\"\u003eAbstraktion\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e und \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1694\" data-start=\"1679\"\u003eSurrealismus\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e als neue Zeichensysteme; und die zweite Hälfte des Jahrhunderts mit \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1787\" data-start=\"1760\"\u003eabstraktem Expressionismus\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1800\" data-start=\"1789\"\u003ePop Art\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1817\" data-start=\"1802\"\u003eMinimalismus\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e und \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1839\" data-start=\"1820\"\u003ekonzeptueller Kunst\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMit Zeitlinien und Schlüsseldefinitionen zeigt das Werk, wie Künstler und Bewegungen \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1957\" data-start=\"1931\"\u003edie Kanons herausforderten\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, die Beziehung zum Betrachter veränderten und den Weg für aktuelle Praktiken ebneten. Ein Nachschlagewerk für Studierende, Fachleute und Kunstliebhaber, die \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"2153\" data-start=\"2131\"\u003ezuverlässige Orientierung\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, vergleichende Chronologien und eine \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"2202\" data-start=\"2182\"\u003ekuratierte Auswahl\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e von Werken suchen, die die Entwicklung der modernen Kunst erklären.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cstrong data-end=\"96\" data-start=\"77\"\u003eÜber den Herausgeber\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong data-end=\"124\" data-start=\"99\"\u003eHans Werner Holzwarth\u003c\/strong\u003e ist Buchdesigner und Herausgeber zahlreicher Publikationen, hauptsächlich zu zeitgenössischer Kunst und Fotografie. Für \u003cstrong data-end=\"252\" data-start=\"241\"\u003eTASCHEN\u003c\/strong\u003e hat er Monografien in \u003cstrong data-end=\"309\" data-start=\"281\"\u003eSammleredition\u003c\/strong\u003e konzipiert, die Künstlern wie \u003cstrong data-end=\"350\" data-start=\"336\"\u003eJeff Koons\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong data-end=\"372\" data-start=\"352\"\u003eChristopher Wool\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong data-end=\"391\" data-start=\"374\"\u003eAlbert Oehlen\u003c\/strong\u003e und \u003cstrong data-end=\"407\" data-start=\"394\"\u003eAi Weiwei\u003c\/strong\u003e gewidmet sind; außerdem das \u003cstrong data-end=\"428\" data-start=\"420\"\u003eSUMO\u003c\/strong\u003e \u003cem data-end=\"459\" data-start=\"429\"\u003eDavid Hockney. A Bigger Book\u003c\/em\u003e und die XXL-Monografie von \u003cstrong data-end=\"507\" data-start=\"483\"\u003eJean-Michel Basquiat\u003c\/strong\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55883818074456,"sku":"LIB-AR-TA-280","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/arte-moderno-una-historia-desde-el-impresionismo-hasta-hoy-2261120.jpg?v=1761842622"},{"product_id":"pormishuevismo-un-movimiento-artistico-libro","title":"Pormishuevismo: Un movimiento artístico. El libro definitivo","description":"\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003ePormishuevismo: reale Fälle von Verschwendung und Spekulation, von Benidorm bis Calatrava. Du wirst gleichermaßen lernen und dich empören.\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEntdecke die Geschichte der städtebaulichen Spekulationen in Spanien\u003c\/strong\u003e, wie sie dir noch nie erzählt wurde, mit dem \u003cstrong\u003edefinitiven Buch über \u003cem\u003ePormishuevismo\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e. Von \u003cstrong\u003eErik Harley\u003c\/strong\u003e, \u003cem\u003eExperte für Stadtstudien und Mitarbeiter von \u003cstrong\u003eEl Intermedio\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e, bietet dieses Buch eine \u003cstrong\u003ekritische und bissige Betrachtung\u003c\/strong\u003e der bekanntesten Fälle von \u003cstrong\u003eVerschwendung\u003c\/strong\u003e und \u003cstrong\u003eSpekulation\u003c\/strong\u003e in unserem Land.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eWas ist \u003cem\u003ePormishuevismo\u003c\/em\u003e?\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eVom Autor \u003cstrong\u003eErik Harley\u003c\/strong\u003e selbst im \u003cstrong\u003eJahr 2019\u003c\/strong\u003e geschaffen, ist \u003cem\u003ePormishuevismo\u003c\/em\u003e eine \u003cstrong\u003efiktive konstruktive Bewegung\u003c\/strong\u003e, die als Werkzeug dient, um \u003cstrong\u003espekulative\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003ekorruptive\u003c\/strong\u003e und \u003cstrong\u003egentrifizierende\u003c\/strong\u003e Projekte zu \u003cstrong\u003edenunzieren\u003c\/strong\u003e. Der Name, \u003cem\u003eso übertrieben und testosterongeladen wie die Geschichten, die er erzählt\u003c\/em\u003e, spiegelt die \u003cstrong\u003eObszönität\u003c\/strong\u003e der Architektur des \u003cem\u003e„weil ich es wert bin“\u003c\/em\u003e wider, die einen Teil der spanischen Landschaft geprägt hat.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eIn diesem Buch findest du\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eEine detaillierte Analyse\u003c\/strong\u003e der bekanntesten Fälle von Verschwendung im Land, die Genauigkeit, Kritik und \u003cem\u003eviel Humor\u003c\/em\u003e verbindet.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDie \u003cstrong\u003eperfekte Kombination\u003c\/strong\u003e aus \u003cem\u003e„Spekulation und Drama“\u003c\/em\u003e, um die \u003cstrong\u003eHintergründe\u003c\/strong\u003e der \u003cstrong\u003eImmobilienblase\u003c\/strong\u003e und ihre Folgen zu verstehen.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eEine Übersicht\u003c\/strong\u003e über ikonische Figuren und Orte wie \u003cstrong\u003eBenidorm\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eMarina d’Or\u003c\/strong\u003e, die Werke von \u003cstrong\u003eCalatrava\u003c\/strong\u003e, die Ära von \u003cstrong\u003eJesús Gil\u003c\/strong\u003e, die \u003cstrong\u003eTorres Colón\u003c\/strong\u003e und das gescheiterte \u003cstrong\u003eBalenciaga-Museum\u003c\/strong\u003e unter anderem.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eEine einzigartige Sichtweise\u003c\/strong\u003e, die dich zum \u003cem\u003eLachen\u003c\/em\u003e und \u003cem\u003eEmpören\u003c\/em\u003e gleichermaßen bringt, während du über die \u003cstrong\u003ejüngere Geschichte Spaniens\u003c\/strong\u003e lernst.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eÜber den Autor\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eErik Harley\u003c\/strong\u003e (\u003ca href=\"https:\/\/www.instagram.com\/preferiria.periferia\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e \u003cem\u003e@preferiria.periferia\u003c\/em\u003e \u003c\/a\u003e) ist ein \u003cstrong\u003eanerkanntes Expert für Stadtstudien\u003c\/strong\u003e, der die Analyse von Architektur einem \u003cstrong\u003ebreiten Publikum\u003c\/strong\u003e durch seine \u003cstrong\u003eBeiträge in Medien und sozialen Netzwerken\u003c\/strong\u003e nähergebracht hat, insbesondere durch seine Mitwirkung in der Sendung \u003cem\u003eEl Intermedio\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"Blackie Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55889874288984,"sku":"LIB-PO-BL-282","price":23.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/pormishuevismo-un-movimiento-artistico-el-libro-definitivo-de-erik-harley-7822732.jpg?v=1761842626"},{"product_id":"the-queer-face-of-war-ukraine","title":"The Queer Face of War: Portraits and Stories from Ukraine","description":"\u003ch2\u003eThe Queer Face of War: Portraits and Stories from Ukraine\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDie Erfahrungen queerer Menschen in Kriegszeiten sind weitgehend unsichtbar geblieben. Porträts wie die in diesem Buch versammelten sind selten, da die meisten jüngeren Konflikte an Orten ausgetragen wurden, an denen es gefährlich ist, sich zu outen. Doch die russische Invasion in der Ukraine ist anders: Queere Menschen sind zu einem sichtbaren Teil des Kriegseinsatzes geworden, kämpfen weiterhin für ihre Rechte und zugleich für ihr Land.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn der Ukraine sind queere Freiheit und die Verteidigung der Demokratie eng miteinander verbunden. Der russische Präsident Wladimir Putin hat den Krieg teilweise als Kampf zum Schutz der „traditionellen Werte“ dargestellt, was diesen Konflikt zur \u003cstrong\u003eersten Krieg macht, in dem eine Weltmacht ihren Nachbarn mit dem ausdrücklichen Ziel angreift, LGBTQ+-Rechte rückgängig zu machen\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer preisgekrönte Fotograf und Journalist \u003cstrong\u003eJ. Lester Feder\u003c\/strong\u003e zeigt \u003cem\u003edas queere Gesicht des Krieges\u003c\/em\u003e in dieser außergewöhnlichen Sammlung eindrucksvoller Porträts und bewegender Profile.\u003c\/p\u003e","brand":"Verlag Kettler","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56071134151000,"sku":"LIB-TH-VE-317","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/the-queer-face-of-war-retratos-e-historias-desde-ucrania-9628882.jpg?v=1767396862"},{"product_id":"keith-haring-journals-deluxe-edition","title":"Keith Haring Journals: Diarios del artista (English edition)","description":"\u003cp\u003e\n  Keith Haring ist ein Synonym für die Kunstszene des New Yorker Downtown der 1980er Jahre.\n  Sein Werk – mit einfachen, kühnen Linien und dynamischen, bewegten Figuren – prägte das weltweite Bewusstsein\n  und ist Jahrzehnte nach seinem Tod sofort wiedererkennbar. Diese Ausgabe versammelt neunzig Schwarzweißbilder\n  von klassischen Werken und unveröffentlichten Polaroids und bietet einen außergewöhnlichen Einblick in einen Mann, der\n  in seinem Bestreben, Künstler zu werden, zum Ikon wurde.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Keith Haring (1958–1990) war eine der sichtbarsten Stimmen der urbanen Kunst und der New Yorker Clubkultur.\n  Auf den schwarzen Tafeln, die leere Werbeflächen in der U-Bahn bedeckten, wo er mit Kreide zeichnete,\n  und auf Wandgemälden wie \u003cem\u003eCrack Is Wack\u003c\/em\u003e oder \u003cem\u003eTuttomondo\u003c\/em\u003e schuf er ein direktes grafisches Vokabular – strahlende Babys,\n  bellende Hunde, sich bewegende Körper –, das den öffentlichen Raum zu einem Kommunikationsmedium machte.\n  Diese Praxis, die oft von der Polizei geahndet wurde, steigerte nur seine Bekanntheit.\n  Als engagierter Aktivist setzte er sich für Kunsterziehung, LGTBIQ+-Rechte und den Kampf gegen HIV\/AIDS ein\n  und arbeitete mit Musikern, Tänzern und Designern zusammen, indem er Kunst und Alltag durch den\n  \u003cstrong\u003ePop Shop\u003c\/strong\u003e, seinen Laden in SoHo (1986), verband, der dazu gedacht war, seine Ikonografie zu demokratisieren und Fälschungen zu verhindern.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Ausgabe in \u003cstrong\u003eOriginalversion (Englisch)\u003c\/strong\u003e. Ein wesentliches Dokument, um seinen kreativen Prozess\n  und den kulturellen Kontext der 1980er Jahre aus seiner eigenen Stimme zu verstehen.\n\u003c\/p\u003e","brand":"Penguin Classics","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56099920183640,"sku":"LIB-KE-PE-318","price":24.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/keith-haring-journals-diarios-del-artista-1244810.jpg?v=1767396843"},{"product_id":"libro-otra-historia-de-la-musica-el-barroquista","title":"Otra historia de la música: ¿Qué pensaría Bach de la música actual?","description":"\u003cp\u003eMusik ist überall: in alltäglichen Gesprächen, im Lärm der Stadt, im Trubel der Straßen und in Momenten der Ruhe. Sie ist die Sprache, die uns ohne Worte verbindet, uns berührt, bewegt und verwandelt. Von den Gesängen der afrikanischen Sklaven bis zur Revolution des K-Pop, von der Provokation Rosalías bis zur mathematischen Reinheit Bachs – Musik war der Motor von Geschichten, Feierlichkeiten und Tragödien.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWie in seinen vorherigen Werken dekonstruiert Miguel Ángel Cajigal (El Barroquista) in diesem Buch vorgefasste Meinungen, um die wichtigen sozialen und kulturellen Rollen aufzudecken, die Musik im Laufe der Jahrhunderte gespielt hat, und zeigt ihre Fähigkeit, Grenzen zu überschreiten und unsere Art, die Welt zu erleben, zu verändern.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDieser dritte Band der kulturellen Trilogie Otra historia lädt dazu ein, über Musik als universelle Sprache nachzudenken, die das Menschliche in seinem weitesten Sinne verbindet: Emotionen, Identität und Kultur. Durch eine frische und zugängliche Erzählweise bietet Cajigal uns eine neue Perspektive darauf, wie Musik mehr als nur ein Begleiter war und zu einer wesentlichen Hauptfigur in der Erzählung unserer Geschichte wurde.\u003c\/p\u003e","brand":"Somos B","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56320677577048,"sku":"LIB-OT-SO-347","price":20.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/otra-historia-de-la-musica-que-pensaria-bach-de-la-musica-actual-miguel-angel-cajigal-7973280.jpg?v=1764759429"},{"product_id":"libro-me-dibujaron-asi-por-que-el-mundo-odia-la-feminidad","title":"Me dibujaron así: Por qué el mundo odia la feminidad","description":"\u003cp data-end=\"1120\" data-start=\"641\"\u003eSchon als kleines Kind lernte Noemí López Trujillo, dass Hyperfemininität gleichbedeutend mit Oberflächlichkeit, Bosheit oder Bedrohung war. \u003cem data-end=\"776\" data-start=\"758\"\u003eMe dibujaron así\u003c\/em\u003e ist ein Teil dieses frühen Verdachts, um eine offene Verteidigung all dessen zu formulieren, was als „zu weiblich“ und daher oberflächlich oder pervers galt. Von Pamela Anderson und Britney Spears bis zu Jessica Rabbit oder La Veneno besucht die Autorin kulturelle Ikonen, die bestraft wurden, und liest sie als Figuren des Widerstands, des Verlangens und des Übermaßes neu.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1648\" data-start=\"1122\"\u003eDas Buch verwebt diese Popbilder mit ihrer eigenen Geschichte: eine Kindheit als Zeugin Jehovas, eine turbulente Jugend und eine Mutterschaft, die von Erwartungen geprägt ist, wie „eine gute Mutter“ zu sein hat. Neben den medialen Bezugspersonen treten biblische Figuren wie Jezabel und Salomé, die Harpyien, die Sirenen und andere „Monstren“ auf, die die Tradition als Warnung vor gefährlich verführerischen Frauen geschaffen hat. Das Ergebnis ist eine kluge und unbefangene Verteidigung des \u003cem data-end=\"1624\" data-start=\"1617\"\u003efemme\u003c\/em\u003e in all seinen Formen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2274\" data-start=\"1650\"\u003eAuf halbem Weg zwischen kulturellem Essay und autobiografischem Bericht dekonstruiert \u003cem data-end=\"1772\" data-start=\"1718\"\u003eMe dibujaron así. Por qué el mundo odia la feminidad\u003c\/em\u003e die Diskurse, die Weiblichkeit auf Unterwerfung und Fügsamkeit reduzieren. In einem Kontext, in dem unaufhörlich über die „neuen Männlichkeiten“ theorisiert wird, verlagert dieses Buch den Fokus und denkt darüber nach, wie die Kultur der Vergewaltigung gerade auf dem Hass gegen das Weibliche beruht. Es ist auch eine Feier all dessen, was als „Mädchensache“ etikettiert wurde, von Bimbos und Travestiten bis zu Chonis, Nutten oder Zigeunerinnen, und fordert Weiblichkeit als politische Identität, Lust und Schlachtfeld ein.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"2274\" data-start=\"1650\"\u003eÜber die Autorin\u003c\/h4\u003e\n\u003cp data-end=\"2274\" data-start=\"1650\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eNoemí López Trujillo (Bilbao, 1988) ist Journalistin und Schriftstellerin, spezialisiert auf soziale und geschlechtsspezifische Themen. Sie arbeitete bei Medien wie ABC, 20minutos oder \u003c\/span\u003e\u003cem data-end=\"2476\" data-start=\"2464\"\u003eEl Español\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e und ist derzeit verantwortlich für Gender bei Newtral. Sie ist Autorin der Bücher \u003c\/span\u003e\u003cem data-end=\"2617\" data-start=\"2552\"\u003eVolveremos. Memoria oral de los que se fueron durante la crisis\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e und \u003c\/span\u003e\u003cem data-end=\"2638\" data-start=\"2620\"\u003eEl vientre vacío\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e sowie des Hör-Dokumentarfilms \u003c\/span\u003e\u003cem data-end=\"2688\" data-start=\"2664\"\u003eLo conocí en un Corpus\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e über den machistischen Mord an Ana Orantes. 2017 erhielt sie den Preis für jungen Journalismus zum Thema geschlechtsspezifische Gewalt des Injuve.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Ediciones Península","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56320833519960,"sku":"LIB-ME-ED-350","price":18.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/me-dibujaron-asi-por-que-el-mundo-odia-la-feminidad-noemi-lopez-trujillo-5721439.jpg?v=1766416812"},{"product_id":"el-camino-del-artista-edicion-especial-en-tapa-dura-y-bitono-un-curso-de-descubrimiento-y-rescate-de-tu-propia-creatividad-inspiracion-y-creatividad","title":"El camino del artista (Edición especial)","description":"\u003cp data-start=\"450\" data-end=\"791\"\u003e\u003cem data-start=\"450\" data-end=\"514\"\u003eEl camino del artista (Sonderausgabe in Hardcover und Zweifarbendruck)\u003c\/em\u003e präsentiert die klassische Methode von Julia Cameron in einem neuen Format. Über zwölf Wochen bietet es einen praktischen Weg, um die Kreativität freizusetzen und die eigene künstlerische Stimme wiederzufinden – ein Programm, dem Filmemacher, Schriftstellerinnen und Musiker aus aller Welt gefolgt sind.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"793\" data-end=\"1216\"\u003eAusgehend von einer einfachen Idee, dass alle Menschen kreativ sind, auch wenn sie oft von diesem Teil abgeschnitten leben, lädt Cameron dazu ein, Ängste, einschränkende Glaubenssätze und Unsicherheiten zu überdenken, die den kreativen Impuls erstickt haben. Das Buch kombiniert Übungen, Reflexionen und konkrete Vorschläge, die für alle gedacht sind, die schreiben, malen, schauspielern, Musik komponieren oder das Gefühl haben, etwas ausdrücken zu wollen, aber nicht wissen, wo sie anfangen sollen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1218\" data-end=\"1607\"\u003eDie zentralen Werkzeuge der Methode sind die Morgenseiten, das tägliche Schreiben als Übung für mentale Hygiene, und die Treffen mit dem Künstler, Momente des Spiels und der persönlichen Erkundung. Woche für Woche arbeitet der Kurs an kreativen Blockaden, Selbstkritik, der Beziehung zu Erfolg und Misserfolg, Disziplin und Selbstvertrauen, bis ein freierer Raum zum Schaffen entsteht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1609\" data-end=\"1952\"\u003eDiese Sonderausgabe lädt dazu ein, das Buch als Workshop für zu Hause zu nutzen, eine Schritt-für-Schritt-Begleitung, um die Freude am Fantasieren, Ausprobieren und den Aufbau einer nachhaltigen kreativen Praxis wiederzuentdecken. Ein Referenzwerk für alle, die einen klaren Rahmen und eine strukturierte Anleitung suchen, um den Künstler in sich zu befreien.\u003c\/p\u003e","brand":"Aguilar","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56329507602776,"sku":"LIB-EL-AG-354","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/el-camino-del-artista-edicion-especial-julia-cameron-5626005.jpg?v=1764842302"},{"product_id":"helmut-newton-libro","title":"Helmut Newton","description":"\u003cp data-start=\"101\" data-end=\"381\"\u003eDie unvergesslichen Fotografien von Helmut Newton, zeitlos und zugleich provokativ, schaffen ein reiches und stets aktuelles künstlerisches Erbe. Dieses Buch präsentiert ein kompaktes Portfolio seines Werks, ergänzt durch eine aufschlussreiche Einführung und eine detaillierte biografische Chronologie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"383\" data-end=\"715\"\u003eDie stets mehrdeutigen Bilder von Newton verführen mit subtilen Anspielungen und feinen Assoziationen, die den Betrachter fesseln und zugleich herausfordern. In diesem Gesamtüberblick zeigt sich sein einzigartiger Blick in den komplexen Nuancen, die seine Arbeit durchziehen, besonders in den Genres Mode und Porträt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"717\" data-end=\"1254\"\u003eDas Buch zeigt Newtons Entwicklung zu einem unkonventionellen, intelligenten Fotografen mit ironischem Augenzwinkern, einem Voyeur und Satiriker, dessen Linse widersprüchliche und entscheidende Aspekte der Haute Couture und der High Society in den letzten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts einfing. Als Auftragsfotograf, als „\u003cem data-start=\"1010\" data-end=\"1024\"\u003eGun for Hire\u003c\/em\u003e“, wie er sich selbst bezeichnete, übertrug er visuell seine persönlichen Perspektiven und Obsessionen, wie die Idee einer starken und selbstbewussten Frau. Diese Figur wurde zu einem der zentralen Themen seiner Modebilder.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1256\" data-end=\"1926\"\u003eSeine erotisch aufgeladenen Szenarien spielten sich oft im verführerischen Ambiente opulenter Apartments oder großer Hotels ab, vor allem in Paris, Montecarlo und Los Angeles. Seit Mitte der sechziger Jahre machte sich Newton in der Modewelt einen Namen. Seine Arbeiten wurden in renommierten Zeitschriften veröffentlicht, darunter \u003cem data-start=\"1580\" data-end=\"1593\"\u003eVogue Paris\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1595\" data-end=\"1601\"\u003eElle\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1603\" data-end=\"1617\"\u003eMarie Claire\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1619\" data-end=\"1625\"\u003eNova\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1627\" data-end=\"1634\"\u003eQueen\u003c\/em\u003e und der britischen \u003cem data-start=\"1640\" data-end=\"1647\"\u003eVogue\u003c\/em\u003e. Mitte der siebziger Jahre machten ihn seine ersten Bücher und Ausstellungen noch bekannter. Seine Bilder verewigten unzählige Berühmtheiten aus der Welt der Schönen und Reichen, wie Caroline von Monaco, Charlotte Rampling, Paloma Picasso und Karl Lagerfeld.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56381286252888,"sku":"LIB-HE-TA-369","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/helmut-newton-3068632.jpg?v=1765588050"},{"product_id":"amy-winehouse-de-su-puno-y-letra-libros-del-kultrum","title":"Amy Winehouse: De su puño y letra","description":"\u003cp\u003eDie Tagebücher der Künstlerin, unveröffentlichte Songtexte, Briefe und andere Raritäten, die uns einen Einblick in das Innenleben und das wahre Leben der großartigen Künstlerin geben\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eViel wurde über Amy Winehouse seit ihrem tragischen Tod mit 27 Jahren gesprochen. Aber wer war die wahre Person hinter der Figur dieses so früh verstorbenen Mythos? Amy Winehouse: De su puño y letra bietet uns ein intimes Porträt durch die Tagebücher (bis heute unveröffentlicht) und die Texte ihrer Lieder, in einer persönlichen Hommage, die zudem weitere Raritäten und aus dem Familienarchiv ausgegrabene Fotografien versammelt und ihre kreative Entwicklung von ihrer frühesten Kindheit im Norden Londons bis zum weltweiten Ruhm dokumentiert. So erhalten wir ein einzigartiges Porträt der jugendlichen Künstlerin, die zur Legende wurde und uns viel zu früh verlassen hat.\u003c\/p\u003e","brand":"Libros del Kultrum","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56554776068440,"sku":"LIB-AM-LI-409","price":39.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788418404443.jpg?v=1768679894"},{"product_id":"libro-madres-paralelas-pedro-almodovar","title":"Madres paralelas","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"94\"\u003eDas Buch, das den preisgekrönten Film von Pedro Almodóvar mit Penélope Cruz in der Hauptrolle begleitet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"96\" data-end=\"708\"\u003eZwei Frauen, Janis und Ana, treffen sich in einem Krankenhauszimmer, in dem sie kurz davor stehen, zu entbinden. Beide sind ledig und wurden ungewollt schwanger. Janis, mittleren Alters, erlebt den Moment voller Erfüllung und ohne Reue. Ana hingegen ist eine verängstigte, reumütige und traumatisierte Jugendliche. In den Stunden vor der Geburt versucht Janis, sie aufzumuntern, während sie fast schlafwandlerisch den Krankenhausflur entlanggehen. Die wenigen Worte, die sie austauschen, reichen aus, um eine enge Verbindung zwischen ihnen zu schaffen, und der Zufall wird dafür sorgen, dass sich diese entwickelt und verkompliziert, bis sich ihr Leben verändert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"710\" data-end=\"1016\"\u003eDiese Ausgabe enthält das Originaldrehbuch des Films und einen umfangreichen Abschnitt mit Kommentaren zum kreativen Prozess und den Dreharbeiten, verfasst von Almodóvar selbst. Außerdem ist sie reich illustriert in Farbe mit Fotografien und Ausschnitten aus dem Storyboard und endet mit einem Epilog von Vicente Molina Foix.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1018\" data-end=\"1151\"\u003e\u003cem data-start=\"1018\" data-end=\"1036\"\u003eMadres paralelas\u003c\/em\u003e ist eine ideale Begleitung zum Spielfilm und eine interessante Lektüre für alle, die Kino und Kultur genießen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1153\" data-end=\"1312\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eFalls gewünscht, kann ich auch die Zitate von Esquire und Fotogramas als abschließende „Erwähnungen“ integrieren, aber im Moment habe ich es für die Produktbeschreibung sauberer gelassen.\u003c\/p\u003e","brand":"Reservoir Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56554778820952,"sku":"LIB-MA-RE-417","price":21.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788418897238.jpg?v=1768679916"},{"product_id":"lugares-sagrados-la-biblioteca-de-esoterismo","title":"Lugares sagrados. La Biblioteca de Esoterismo","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eSacred Sites\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e nimmt uns mit auf eine Reise durch\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e die Geschichte der Kunst und sakralen Architektur\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, um die unzähligen Formen zu erkunden, mit denen wir unsere Umgebung mit tiefgründiger und dauerhafter Bedeutung erfüllen. Von unserer frühen Sicht auf \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003edie Natur und den Körper als Tempel\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e bis hin zu unserer Annahme zukünftiger \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eimaginärer Reiche\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e reisen wir durch die weiten und mystischen Landschaften von Mythos, Religion und Fantasie.  \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eBei unseren Zusammenkünften \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003everleihen wir den Räumen eine Seele\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, versammeln uns um Lagerfeuer, verneigen uns vor dem Altar des Waldes, preisen in Tempeln unsere Gottheiten. Auf unseren \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ePilgerreisen\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e schlagen wir unauslöschliche Pfade ein, gehen unseren meditativen Weg über Kontinente hinweg und betreten, Generation für Generation, immer wieder \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eheilige Stätten\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Und in unseren kreativen Gaben an den Geist denken wir neue Welten mit ungemein einfallsreichen Oden an das, was wir als heilig erachten: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003egoldene Tempel\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, die in Felsen gemeißelt sind, riesige Spiralen, die in Sand und Erde geformt wurden, oder \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003estille Heiligtümer\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, versteckt in Hainen. Wir bemalen die \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ealten Höhlenwände\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, schnitzen Petroglyphen, um den Weg zu markieren, legen Rosen im Heiligtum bei Kerzenlicht nieder.  \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLangsam, Stein für Stein, errichten wir \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMonumente für unsere Götter\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, eine \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ekosmische Geometrie\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, eingebettet in unsere \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003esakrale Architektur\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e der Anbetung. Diese verborgenen Muster finden sich in den \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emysteriösen und imposanten Pyramiden\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, die an verschiedenen Orten der Welt und in einer erstaunlichen Vielfalt von Kulturen verteilt sind, in den \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMarmorsanktuarien\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, die gebaut wurden, um die griechischen und römischen Göttinnen zu beherbergen, in den \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eBergklöstern\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e des alten Asiens, vom Wind gepeitscht, und in den \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eFelswohnungen\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e der Ureinwohner des Südwestens der Vereinigten Staaten.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eNatur, Kunst, Schönheit\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, das sind die gemeinsamen Elemente, die sowohl an den heiligen Orten unserer Vorfahren als auch in der Vielzahl von Umgebungen zu finden sind, in denen wir danach streben, zu transzendieren und mit uns selbst in Verbindung zu treten. Indem es eine \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eheilige Route\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e von den schroffen \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSteintempeln\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e bis zu Werken der \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emodernen Architektur\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e nachzeichnet, zollt der fünfte Band der \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eBibliothek des Esoterismus\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e der kollektiven Geschichte derer Tribut, die der menschliche Kult zu \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eheiligen Stätten\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e gemacht hat.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56564657717592,"sku":"LIB-LU-TA-422","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783754401743.jpg?v=1768850270"},{"product_id":"costume-jewelry","title":"Costume Jewelry","description":"\u003cp\u003eTauchen Sie ein in die faszinierende Geschichte des Modeschmucks durch die außergewöhnliche Sammlung von Patrizia Sandretto Re Rebaudengo. Anfang des 20. Jahrhunderts wurde New York zum Epizentrum des Designs von Modeschmuckstücken, als Handwerker, die vor einem vom Krieg verwüsteten Europa flohen, ihr Handwerk in den Vereinigten Staaten wieder aufbauten. Ihre Erfahrung brachte die Stadt an die Spitze der Mode und markierte den Beginn einer Ära von mutigem, schönem und zugänglichem Modeschmuck.\u003cbr\u003eDieses großartige Buch, mit Texten von Carol Woolton und Maria Luisa Frisa (die eine persönliche Reflexion über Patrizia und ihre Sammlung verfasst), zeigt fast 600 der besten Stücke von den 1930er Jahren bis ins neue Jahrtausend.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMit den beeindruckenden Fotografien von Luciano Romano zeichnet es die Geschichte der Demokratisierung des Schmucks nach, während Frauen auffällige Accessoires annahmen und eine neue Freiheit im Kleidungsstil zelebrierten. Über ihre Schönheit hinaus verkörperten diese Schmuckstücke Rebellion und Transformation: Sie schmückten die ikonischsten Figuren Hollywoods und wurden zu Symbolen von Identität und Kreativität.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWir analysieren die visionären Designer und kulturellen Bewegungen jeder Epoche, die die künstlerischen, wirtschaftlichen und sozialen Veränderungen widerspiegeln, die sie prägten. Wir entdecken, wie innovative Materialien wie Lucite und Bakelit zusammen mit der Einführung auffälliger tropischer Farben neue Designtrends inspirierten. Wir lernen die außergewöhnliche Meisterschaft der Designer kennen, die ihren Kreationen oft avantgardistische, detailreiche und auffällige Motive verliehen, die Grenze zwischen feinem Schmuck und Modeschmuck verwischten und Accessoires in tragbare Kunst verwandelten. Eine Inspirationsquelle für Sammler, Designer und Schmuckliebhaber.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56564834468184,"sku":"LIB-CO-TA-424","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/COSTUME_JEWELRY_XL_INT_3D_08045__1.jpg?v=1768852796"},{"product_id":"otra-historia-del-arte-el-barroquista-no-pasa-nada-si-no-te-gustan-las-meninas-somos-b","title":"Otra historia del arte: No pasa nada si no te gustan Las meninas","description":"\u003cp\u003eDie Kunstgeschichte mit einem der großen Vermittler Spaniens: @ElBarroquista.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eJeder, der schon einmal ein Museum besucht oder in einem Kunstbuch geblättert hat, wird pompöse und kategorische Aussagen wie „Wir stehen vor dem großen Meisterwerk des 20. Jahrhunderts“, „Dieser Künstler ist ein Genie“ oder „Dieses Gemälde hat die Welt verändert“ gehört oder gelesen haben. Dieses Verständnis von künstlerischer Schöpfung – basierend auf der Akzeptanz eines vorgegebenen Kanons, der bestimmte Stile bevorzugt und bestimmte Namen hervorhebt – hat, anstatt das Lernen zu fördern und Kunst zugänglicher zu machen, das Vergnügen des allgemeinen Publikums eingeschränkt und seinen Geschmack geprägt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIn diesem Buch schlägt der Kunsthistoriker Miguel Ángel Cajigal Vera – bekannt als El Barroquista in seiner Vermittlungsarbeit – eine neue Herangehensweise an diese Disziplin vor und lädt uns ein, Kunst ohne Vorurteile und mit völliger Freiheit zu genießen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e„Otra historia del arte“ ist ein anregender Essay, der uns die Türen zu dem privaten Museum des Autors öffnet, wo wir faszinierende Geschichten und sehr persönliche Werke kennenlernen, wie die von Maurizio Cattelan, Teresa Margolles, Piero Manzoni oder Fiona Banner, neben sehr bekannten Stücken von Guo Xi, Frida Kahlo oder Artemisia Gentileschi.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eUnd nach der Lektüre werden wir verstehen, warum es nicht schlimm ist, wenn uns Las meninas nicht gefallen.\u003c\/p\u003e","brand":"PLAN B","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56569978192216,"sku":"LIB-OT-PL-426","price":18.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788418051258.jpg?v=1768957019"},{"product_id":"libro-patty-diphusa-pedro-almodovar","title":"Patty Diphusa","description":"\u003cp data-start=\"147\" data-end=\"538\"\u003ePatty Diphusa, internationale Star der Porno-Fotonovelas – zumindest laut ihr selbst – wird vom Regisseur eines postmodernen Magazins eingeladen, ihre Memoiren zu erzählen. Patty schläft nie und hat deshalb viel zu sagen. Für sie findet alles nachts statt: eine Abfolge von Abenteuern, geprägt von Exzess, Verlangen, Drogen und einem ebenso scharfsinnigen wie derben Blick auf die menschliche Existenz.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"540\" data-end=\"898\"\u003eIhre Erzählungen, durchzogen von explizitem Sex, endlosen Partys, Taxis, Diskotheken, Kunstgalerien und der nächtlichen Fauna des Madrider Lebens der 1980er Jahre, verbergen mehr als nur Provokation. Unter der Oberfläche zeigt sich eine Frau mit unerschöpflicher Lustfähigkeit, keiner für Enttäuschung und einer ständigen Flucht vor der Einsamkeit. Eine radikale Lebenskünstlerin.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"900\" data-end=\"1397\"\u003eEntstanden inmitten des Höhepunkts der \u003cem data-start=\"929\" data-end=\"937\"\u003eMovida\u003c\/em\u003e, spiegelt und verzerrt \u003cem data-start=\"939\" data-end=\"954\"\u003ePatty Diphusa\u003c\/em\u003e die Nächte und Tage Madrids, bevölkert von Figuren, die einen wahren Katalog von Traumata, Obsessionen und Laster bilden. Der Band wird ergänzt durch eine Auswahl der sogenannten „anderen Texte“: Artikel und Schriften von \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003ePedro Almodóvar\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e, veröffentlicht in Zeitungen und Zeitschriften, die, ohne es zu beabsichtigen, eine fragmentarische Autobiografie des Autors sowohl im Persönlichen als auch im Kreativen ergeben.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1399\" data-end=\"1576\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eEin Schlüsselbuch, um Almodóvar als Gesamtkünstler und Prosaschriftsteller zu verstehen, und eine privilegierte Gelegenheit, sein ästhetisches, vitales und erzählerisches Universum von innen heraus zu erleben.\u003c\/p\u003e","brand":"Editorial Anagrama","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56569980715352,"sku":"PA-ED-434","price":9.9,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788433921079.jpg?v=1768957142"},{"product_id":"araki-tokyo-lucky-hole","title":"Araki: Tokyo Lucky Hole","description":"\u003cdiv class=\"read-more__title\"\u003e\u003cstrong\u003eGenuss-Ecken\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003e\u003cstrong\u003eArakis Reise durch die erotische Unterwelt\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eAlles begann 1978 in einem ganz normalen Café bei Kyoto. Es verbreitete sich das Gerücht, dass die Kellnerinnen \u003cstrong\u003eunter den Miniröcken keine Unterwäsche oder transparente \u003cem\u003ePanties\u003c\/em\u003e trugen.\u003c\/strong\u003e Ähnliche Etablissements entstanden im ganzen Land. Männer standen Schlange, um das Dreifache des üblichen Preises für einen Kaffee zu zahlen, der von einer jungen Frau ohne Höschen serviert wurde.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eInnerhalb weniger Jahre entstand ein neuer Trend: der \u003cstrong\u003e\"Massage\"-Salon ohne Unterwäsche\u003c\/strong\u003e. Der Kampf um Kunden führte zu immer ausgefalleneren Angeboten, von \u003cstrong\u003eKunden durch Löcher in Särgen zu streicheln\u003c\/strong\u003e, in denen sie nackt lagen und so taten, als seien sie tot, bis hin zu Räumen, die für \u003cstrong\u003eZug-Fetischisten\u003c\/strong\u003e gestaltet waren. Ein besonderer Ort war ein Club in Tokio namens Lucky Hole. Sein \u003cem\u003eModus Operandi\u003c\/em\u003e war einfach: Die Kunden standen auf einer Seite einer Sperrholztrennwand, eine Frau auf der anderen; dazwischen befand sich ein Loch, groß genug für einen bestimmten Teil der männlichen Anatomie.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eNobuyoshi Araki\u003c\/strong\u003e zeigt mit dem Titel \u003cem\u003eLucky Hole\u003c\/em\u003e die japanische Sexindustrie in voller Blüte und präsentiert in über 800 Fotos sowohl die Suchenden als auch die Anbieter von Vergnügen im Shinjuku-Viertel Tokios, bevor das neue Gesetz zur Verbesserung und Kontrolle der Freizeitindustrie von 1985 viele der sexuellen Etablissements im Land schloss. Mit \u003cstrong\u003eSpiegelwänden, Laken, Käfigen, Orgien, Bondage und Stöhnen\u003c\/strong\u003e ist es der letzte Schrei einer Ära von Ausschweifungen, voller humorvoller Momente, präziser Poesie und fragender Ausrufe.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56570025083224,"sku":"LIB-AR-TA-443","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/ARAKI_TOKYO_LUCKY_HOLE_BU_INT_3D_45453.jpg?v=1769109368"},{"product_id":"ad-at-home-architectural-digest","title":"AD at Home: Architectural Digest","description":"\u003cp data-start=\"99\" data-end=\"501\"\u003eChefredakteurin Amy Astley hat \u003cem data-start=\"143\" data-end=\"147\"\u003eAD\u003c\/em\u003e und die Welt des Innendesigns revolutioniert, indem sie betont, dass das Zuhause vor allem ein Spiegelbild der Menschen ist, die darin leben. Ihre Lieblingsgeschichten der letzten zehn Jahre über einzigartige Häuser, Innenräume und Lebensstile einiger der kreativsten und einflussreichsten Persönlichkeiten unserer Zeit werden jeden Designliebhaber inspirieren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"503\" data-end=\"905\"\u003eAls unbestrittene Autorität im Design des letzten Jahrhunderts ist \u003cem data-start=\"562\" data-end=\"566\"\u003eAD\u003c\/em\u003e unter Astleys Leitung heute beliebter und relevanter denn je. Das Magazin präsentiert eine große Vielfalt an Stilen und Meinungsbildnern und trägt dazu bei, Innendesign für alle zu personalisieren. Dieses Buch versammelt tief originelle Innenräume sowie die Persönlichkeit und Kreativität der herausragendsten Namen, die in ihnen leben.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"907\" data-end=\"1375\"\u003eDie Personen, die diese Seiten füllen, stammen aus der ganzen Welt und zeigen uns, dass es unendlich viele Möglichkeiten gibt, ein schönes Zuhause zu schaffen – sie umfassen die Welten von Mode, Musik, Film, Kunst und Design. Die Innenräume reichen von urban bis ländlich, von klassisch bis bohemien, von modern bis traditionell, darunter städtische Lofts voller Kunst, klassische Reihenhäuser, große Landgüter und tropische Rückzugsorte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1377\" data-end=\"2174\"\u003eAstley führt uns auf eine persönliche Reise durch einige ihrer Lieblingswohnungen, die für das Magazin fotografiert wurden, vertieft sich in sie und zeigt bisher unveröffentlichte Bilder. Vom entspannten \u003cem data-start=\"1587\" data-end=\"1607\"\u003emid-century modern\u003c\/em\u003e-Haus mit Innen-Außen-Verbindung des Schauspielers Dakota Johnson in Los Angeles bis zum New Yorker Apartment mit klassischer Eleganz der Produzentin und Drehbuchautorin Shonda Rhimes spiegelt jeder dieser sorgfältig gestalteten Räume die Persönlichkeit und den Lebensstil seiner Bewohner wider. Die Künstlerin Mariko Mori erscheint in ihrer minimalistischen weißen Kapsel auf einer japanischen Insel, der Künstler RuPaul posiert in seiner üppig glamourösen Villa in Los Angeles, und Alicia Keys und Swizz Beatz öffnen uns die Türen zu ihrem beeindruckenden modernen Zuhause und laden uns in ihr kunstvolles Wohnzimmer ein.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2176\" data-end=\"2465\"\u003eMit außergewöhnlicher Fotografie von den besten Fotografen von \u003cem data-start=\"2244\" data-end=\"2248\"\u003eAD\u003c\/em\u003e und nachdenklichen, aufschlussreichen Texten von Astley und ihrem Redaktionsteam über das, was jeden Innenraum besonders macht, ist dieses Werk eine Feier des Designs und des persönlichen Ausdrucks in seiner inspirierendsten Form.\u003c\/p\u003e","brand":"Rizzoli","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56570222641496,"sku":"LIB-AD-RI-444","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/AD1025_BOOK_AT_HOME_2.jpg?v=1769462558"},{"product_id":"rocky-horror-a-behind-the-scenes-look-at-the-cult-classic","title":"Rocky Horror: A Behind the Scenes Look at the Cult Classic","description":"\u003cp data-start=\"68\" data-end=\"423\"\u003eVom legendären Rockfotografen Mick Rock zeigt dieses visuelle Werk das Universum von \u003cem data-start=\"155\" data-end=\"186\"\u003eThe Rocky Horror Picture Show\u003c\/em\u003e durch seine \u003cem data-start=\"213\" data-end=\"232\"\u003eBehind-the-Scenes\u003c\/em\u003e-Fotografie. Es enthält unveröffentlichte Bilder, die während der Dreharbeiten aufgenommen wurden, Interviews mit Mitgliedern der Besetzung und ein Vorwort von Richard O’Brien selbst, dem Autor des Originaltexts und Schauspieler, der Riff Raff verkörperte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"425\" data-end=\"1222\"\u003eDie Begeisterung, mit der Richard O’Brien den \u003cem data-start=\"468\" data-end=\"474\"\u003eCamp\u003c\/em\u003e des B-Movies und die sexuelle Fluidität feierte, führte zu einem der seltsamsten und süchtig machendsten Filme aller Zeiten. Nachdem er das Theaterstück geschrieben hatte, arbeitete O’Brien mit Jim Sharman zusammen, um seine überbordende und respektlose Welt auf die große Leinwand zu bringen. Obwohl der Film bei seiner Premiere ein Misserfolg war, erlebte \u003cem data-start=\"763\" data-end=\"794\"\u003eThe Rocky Horror Picture Show\u003c\/em\u003e dank Mitternachtsvorführungen in alternativen Kinos ein Comeback und wurde im Laufe der Jahrzehnte zu einem kulturellen Phänomen. Das Publikum sah den Film nicht nur, es lebte ihn, indem es aktiv mit Kostümen, Requisiten und kollektiven Antworten teilnahm. Heute hält er den Rekord für die längste Kinovorführung der Geschichte mit Einnahmen von fast 225 Millionen Dollar über fast fünfzig Jahre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1224\" data-end=\"1672\"\u003eWährend der sechs Wochen der Dreharbeiten war Mick Rock anwesend, bekannt für seine ikonischen Bilder von David Bowie, Queen, T. Rex, Iggy and the Stooges und Blondie. „Man gab mir völlige Freiheit, rein- und rauszugehen, wann immer ich wollte“, erinnert sich Rock. „Ich konnte alles fotografieren, was meine Aufmerksamkeit erregte oder meine Fantasie beflügelte.“ Neben der Dokumentation der Dreharbeiten fing er die besondere Energie und die intimen Momente ein, die die Besetzung und das Filmteam teilten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1674\" data-end=\"2002\"\u003eZum ersten Mal werden diese außergewöhnlichen Fotografien zusammen mit Mick Rocks persönlichen Notizen, Interviews mit den Schauspielern und verschiedenem Produktionsmaterial in einer sorgfältig gestalteten, farbigen Ausgabe versammelt. Ein definitives Werk, das für Millionen von Fans konzipiert wurde und anlässlich des 50. Jubiläums der Filmpremiere veröffentlicht wird.\u003c\/p\u003e","brand":"HarperPop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56607443124568,"sku":"LIB-RO-HA-459","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9780063385689.jpg?v=1769521915"},{"product_id":"libro-101-boys-of-bel-ami","title":"101 Boys of Bel Ami","description":"\u003cp data-start=\"217\" data-end=\"632\"\u003e\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e101 Boys of Bel Ami\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e versammelt Porträts von 101 Models, die seit Anfang der neunziger Jahre bis heute Teil des visuellen Universums des Studios Bel Ami sind. Durch diese Bilder entsteht ein Überblick über eine der bekanntesten Ästhetiken der zeitgenössischen homoerotischen Fotografie, die sich auf Jugend, Natürlichkeit und körperliche Präsenz als visuelle Sprache konzentriert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"634\" data-end=\"1033\"\u003eDer Band enthält ikonische Figuren aus der Geschichte des Studios wie Kris Evans, Jack Harrer, Dolph Lambert, Mick Lovell und Kevin Warhol sowie weitere Models, die verschiedene Phasen seiner Entwicklung geprägt haben. Die Fotografien, signiert von Autoren, die mit dem Projekt verbunden sind, wie Joan Crisol und Dylan Rosser, spiegeln die Kontinuität eines charakteristischen Stils innerhalb der europäischen schwulen visuellen Kultur wider.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1035\" data-end=\"1223\"\u003eHerausgegeben von Salzgeber im Großformat und mit Hardcover, dient das Buch als fotografisches Archiv und repräsentative Übersicht von mehr als drei Jahrzehnten ästhetischer Produktion im Zusammenhang mit Bel Ami.\u003c\/p\u003e","brand":"Salzgeber, Salzgeber Buchverlage GmbH","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56608947208536,"sku":"LIB-10-SA-463","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783959857123.jpg?v=1769540044"},{"product_id":"the-thirty-names-of-night-a-novel","title":"The Thirty Names of Night: A Novel (English edition)","description":"\u003cp data-end=\"297\" data-start=\"0\"\u003e\u003cstrong data-end=\"61\" data-start=\"0\"\u003eGewinner des Lambda Literary Award für Transgender-Fiktion\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"64\" data-start=\"61\"\u003e\u003cstrong data-end=\"144\" data-start=\"64\"\u003eGewinner des ALA Stonewall Book Award, Barbara Gittings Literaturpreis\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"147\" data-start=\"144\"\u003e\u003cstrong data-end=\"191\" data-start=\"147\"\u003eAusgewählt als Bestes Buch des Jahres von \u003cem data-end=\"189\" data-start=\"181\"\u003eBustle\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"194\" data-start=\"191\"\u003e\u003cstrong data-end=\"297\" data-start=\"194\"\u003eAusgewählt als meist erwartetes Buch des Jahres von \u003cem data-end=\"259\" data-start=\"245\"\u003eThe Millions\u003c\/em\u003e, \u003cem data-end=\"282\" data-start=\"261\"\u003eElectric Literature\u003c\/em\u003e und \u003cem data-end=\"295\" data-start=\"285\"\u003eHuffPost\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"715\" data-start=\"299\"\u003eVon der preisgekrönten Autorin von \u003cem data-end=\"354\" data-start=\"327\"\u003eThe Map of Salt and Stars\u003c\/em\u003e, ein neuer Roman über drei Generationen syrisch-amerikanischer Menschen, geprägt von einer mysteriösen Vogelart und den Wahrheiten, die sie tief in sich tragen. Eine lebendige Erkundung von Verlust, Kunst, queeren und trans Gemeinschaften und der Beständigkeit der Geschichte. Oft zärtlich, immer fesselnd, ist \u003cem data-end=\"690\" data-start=\"663\"\u003eThe Thirty Names of Night\u003c\/em\u003e ein außergewöhnliches Werk.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1393\" data-start=\"717\"\u003eFünf Jahre nachdem ein verdächtiger Brand das Leben seiner Mutter, einer Ornithologin, ausgelöscht hat, verlässt ein trans syrisch-amerikanischer Junge, der seine Identität still lebt, den Namen, mit dem er geboren wurde, und begibt sich auf die Suche nach einem neuen. Als einziger Betreuer seiner Großmutter verbringt er die Tage zurückgezogen in seiner Wohnung, meidet die Moschee im Viertel, seine entfremdete Schwester und sogar seinen besten Freund, der auch seine große Liebe ist. Er fühlt sich nur wirklich frei, wenn er nachts loszieht, um Wandgemälde an Gebäuden im alten New Yorker Viertel Little Syria zu malen, doch seit der Geist seiner Mutter ihn jeden Abend besucht, findet er keine Ruhe mehr.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2173\" data-start=\"1395\"\u003eEines Nachts betritt er das verlassene Gemeindezentrum und findet das abgenutzte Notizbuch einer syrisch-amerikanischen Künstlerin namens Laila Z, die ihr Leben dem Malen von Vögeln widmete. Sie verschwand vor über sechzig Jahren auf mysteriöse Weise, doch ihr Tagebuch enthält Beweise dafür, dass sowohl sie als auch die Mutter des Protagonisten vor ihrem Tod auf denselben seltenen Vogel gestoßen sind. Die Verbindung zwischen Laila Zs Vergangenheit und der Mutter ist viel intimer, als er je gedacht hätte. Noch aufschlussreicher ist die Entdeckung, durch ihre Geschichte die Lebenswege queerer und trans Personen innerhalb seiner eigenen Gemeinschaft zu erkennen, die ihm bisher unsichtbar waren. Als er begreift, dass er nie allein war, fasst er den Mut, einen neuen Namen anzunehmen: Nadir, ein arabisches Wort, das \u003cem data-end=\"2172\" data-start=\"2166\"\u003eselten\u003c\/em\u003e bedeutet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2614\" data-start=\"2175\"\u003eWährend unerklärliche Mengen von Vögeln beginnen, sich am Himmel über New York zu versammeln, bittet Nadir seine Familie und Freunde um Hilfe, um herauszufinden, was mit Laila Z und dem Vogel geschehen ist, den seine Mutter zu retten versuchte. Auf den Spuren des mütterlichen Geistes deckt er die Schweigen auf, die im Namen des Überlebens von seiner Gemeinschaft, seiner Familie und ihm selbst bewahrt wurden, und entdeckt die Familie, die immer da war.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"2840\" data-start=\"2616\"\u003eMit dem charakteristischen Stil von Zeyn Joukhadar, \u003cem data-end=\"2727\" data-start=\"2664\"\u003evolkhaft, lyrisch und von überwältigender emotionaler Intensität\u003c\/em\u003e, ist \u003cem data-end=\"2756\" data-start=\"2729\"\u003eThe Thirty Names of Night\u003c\/em\u003e eine kraftvolle Erkundung von Verlust, Erinnerung, Migration und Identität.\u003c\/p\u003e","brand":"Washington Square Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56608957694296,"sku":"LIB-TH-WA-465","price":19.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9781982121525.jpg?v=1769540057"},{"product_id":"taschen-big-penis-book","title":"The Big Penis Book","description":"\u003cp data-start=\"309\" data-end=\"762\"\u003e\u003cem data-start=\"309\" data-end=\"329\"\u003eThe Big Penis Book\u003c\/em\u003e ist ein ergänzender Band innerhalb der \u003cem data-start=\"369\" data-end=\"390\"\u003eThe Big Book Series\u003c\/em\u003e, der sich der Darstellung des großen Penis in der Fotografie und der visuellen Kultur des 20. Jahrhunderts widmet. Anhand von über 400 Bildern, die hauptsächlich aus historischen Archiven stammen und viele davon aus den 1970er Jahren datiert sind, behandelt das Buch ein Bildrepertoire, das im Laufe der Zeit sowohl bei Männern als auch bei Frauen Faszination, Neugier und Diskussionen ausgelöst hat.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"764\" data-end=\"1146\"\u003eDie Veröffentlichung versammelt Material aus bedeutenden Studios und Verlagen der Zeit sowie Interviews und Zeugnisse von Fotografen und Herausgebern, die im Bereich der erotischen und männlichen Fotografie eine Schlüsselrolle spielen. Darunter finden sich Persönlichkeiten, die mit historischen Archiven und Studios wie Athletic Model Guild, Old Reliable, Colt, Falcon, Sierra Domino, Third World oder Champion Studios verbunden sind.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1148\" data-end=\"1553\"\u003eMit einem dokumentarischen und visuellen Ansatz setzt das Buch diese Bilder in ihren historischen und kulturellen Kontext, entfernt sich von einer bloß anekdotischen Betrachtung und positioniert sie als Teil einer konkreten fotografischen Tradition. Das Ergebnis ist ein Band, der Archivmaterial, Zeugnisse und visuelle Analyse vereint und \u003cem data-start=\"1458\" data-end=\"1478\"\u003eThe Big Penis Book\u003c\/em\u003e als bedeutendes Werk innerhalb der Serie und des Taschen-Katalogs festigt.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56623317844312,"sku":"LIB-TH-TA-470","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/penis.jpg?v=1769719421"},{"product_id":"taschen-big-butt-book","title":"The Big Butt Book","description":"\u003cp data-start=\"305\" data-end=\"741\"\u003e\u003cem data-start=\"305\" data-end=\"324\"\u003eThe Big Butt Book\u003c\/em\u003e ist der vierte Band der \u003cem data-start=\"349\" data-end=\"370\"\u003eThe Big Book Series\u003c\/em\u003e, herausgegeben von Dian Hanson, und widmet sich der Darstellung des weiblichen Gesäßes in der Geschichte der Fotografie und der visuellen Kultur. Der Band behandelt eine Faszination, die in verschiedenen Epochen und Kulturen präsent ist, von der klassischen Antike bis zur Gegenwart, und analysiert, wie dieser Körperteil sowohl aus ästhetischer als auch symbolischer Perspektive interpretiert wurde.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"743\" data-end=\"1164\"\u003eAnhand von über 400 Fotografien, die zwischen 1900 und heute datiert sind, verfolgt das Buch die Entwicklung dieser Darstellungen, von zurückhaltenderen Formen bis hin zu markanteren Volumen, und ordnet sie in ihren historischen, sozialen und künstlerischen Kontext ein. Das Werk hebt hervor, wie das Interesse an weiblichen Gesäßen kulturelle Bewegungen, Moden und visuelle Strömungen durchdrungen hat, weit entfernt davon, ein ausschließlich zeitgenössisches Phänomen zu sein.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1166\" data-end=\"1608\"\u003eDer Band enthält Arbeiten von Fotografen und Künstlern wie Elmer Batters, Ellen von Unwerth, Jean-Paul Goude, Ralph Gibson, Richard Kern, Jan Saudek, Ed Fox, Terry Richardson und Sante D’Orazio sowie Interviews und Zeugnisse bedeutender Persönlichkeiten aus den Bereichen Kunst, Film und Verlagswesen. Das Ergebnis ist ein umfangreiches visuelles Kompendium, das \u003cem data-start=\"1523\" data-end=\"1542\"\u003eThe Big Butt Book\u003c\/em\u003e als ein Schlüsselwerk innerhalb der Serie und des Taschen-Katalogs festigt.\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56623317909848,"sku":"LIB-TH-TA-471","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/butt.jpg?v=1769720124"},{"product_id":"taschen-big-book-of-pussy","title":"The Big Book of Pussy","description":"\u003cp data-start=\"1705\" data-end=\"2122\"\u003e\u003cem data-start=\"1705\" data-end=\"1728\"\u003eThe Big Book of Pussy\u003c\/em\u003e schließt die \u003cem data-start=\"1736\" data-end=\"1757\"\u003eThe Big Book Series\u003c\/em\u003e mit einem Band ab, der der visuellen Darstellung der Vulva in der Geschichte der Fotografie und der visuellen Kultur gewidmet ist. Herausgegeben von Dian Hanson, bietet das Buch eine Reise von Bildern aus dem frühen 20. Jahrhundert bis hin zu zeitgenössischen Produktionen und versammelt über 400 Fotografien aus verschiedenen künstlerischen, verlegerischen und kulturellen Kontexten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2124\" data-end=\"2548\"\u003eDer Band untersucht, wie dieser Körperteil im Laufe der Zeit dargestellt, verborgen, idealisiert oder stigmatisiert wurde, wobei der Fokus auf den sozialen und ästhetischen Veränderungen liegt, die seine Wahrnehmung beeinflusst haben. Fern von einer einzigen Perspektive versammelt das Buch unterschiedliche Ansätze, die von klassischer Fotografie bis zur zeitgenössischen Kunst reichen, mit besonderem Augenmerk auf die visuelle und expressive Autonomie der porträtierten Modelle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2550\" data-end=\"2954\"\u003eDie Veröffentlichung enthält außerdem Interviews und Zeugnisse bedeutender Persönlichkeiten aus den Bereichen Kunst, Performance und Verlagswesen sowie Arbeiten internationaler Fotografen wie Terry Richardson, Richard Kern, Ralph Gibson, Jan Saudek, Guido Argentini und Ed Fox, unter anderen. Das Ergebnis ist ein umfangreiches visuelles Kompendium, das diese Bilder in eine breitere künstlerische und kulturelle Tradition einordnet.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56623318237528,"sku":"LIB-TH-TA-473","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/pussy.jpg?v=1769720005"},{"product_id":"the-big-book-of-breasts","title":"The Big Book of Breasts","description":"\u003cp data-end=\"790\" data-start=\"229\"\u003e\u003cem data-end=\"254\" data-start=\"229\"\u003eThe Big Book of Breasts\u003c\/em\u003e, herausgegeben von Dian Hanson, ist einer der zentralen Titel der \u003cem data-end=\"337\" data-start=\"316\"\u003eThe Big Book Series\u003c\/em\u003e und erforscht die Faszination für große Brüste durch drei Jahrzehnte natürlicher Aktfotografie. Der Band verortet seine Ursprünge im kulturellen Kontext des Zweiten Weltkriegs und der Nachkriegszeit, einer Periode, die von der sogenannten „Pechomanie“ geprägt war und sowohl das Kino als auch die Fotografie und Popkultur beeinflusste, mit Verweisen auf Persönlichkeiten wie Russ Meyer, ikonische Produktionen des klassischen Hollywood und den Aufstieg der kommerziellen Dessous.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1323\" data-start=\"792\"\u003eAusgehend von diesem historischen Rahmen beleuchtet das Buch die Arbeit zahlreicher ikonischer Models des 20. Jahrhunderts, darunter Michelle Angelo, Candy Barr, Virginia Bell, Joan Brinkman, Lorraine Burnett, Lisa De Leeuw, Uschi Digard, Candye Kane, Jennie Lee, Sylvia McFarland, Margaret Middleton, Paula Page, June Palmer, Roberta Pedon, Rosina Revelle, Candy Samples, Tempest Storm, Linda West, June Wilkinson, Julie Wills und viele andere, einschließlich Norma Stitz, die vom Guinness World Records für den größten dokumentierten natürlichen Busen anerkannt wurde.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1896\" data-start=\"1325\"\u003eMit 396 Seiten versammelt die Veröffentlichung eine umfangreiche Auswahl an Fotografien sowie neun Originalinterviews, von denen einige nach langen Zeiten ohne öffentliche Auftritte geführt wurden, darunter das letzte Interview mit Candy Barr vor ihrem Tod im Jahr 2005. In einem von Schönheitschirurgie dominierten Kontext bietet das Buch einen rückblickenden Blick auf eine Ära, in der die Fotografie den weiblichen Körper aus einer natürlichen Perspektive feierte, und festigt diesen Band als ein Referenzwerk im Taschen-Katalog und in der Geschichte der erotischen Fotografie.\u003cstrong data-end=\"89\" data-start=\"69\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56636257894744,"sku":"LIB-TH-TA-475","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/BIG_BOOK_OF_BREASTS_V1_FO_INT_3D_03848.jpg?v=1769720091"},{"product_id":"the-bigger-book-of-breasts-volume-2","title":"The Bigger Book of Breasts: Volume 2","description":"\u003cp data-start=\"247\" data-end=\"678\"\u003eVeröffentlicht nach dem Erfolg von \u003cem data-start=\"274\" data-end=\"299\"\u003eThe Big Book of Breasts\u003c\/em\u003e (2006), erweitert und vertieft \u003cem data-start=\"308\" data-end=\"336\"\u003eThe Bigger Book of Breasts\u003c\/em\u003e das Archiv zur Darstellung natürlicher Brüste in der Fotografie des 20. Jahrhunderts und der zeitgenössischen Fotografie. Mit 448 Seiten versammelt der Band neue Bilder ikonischer Models der 1950er, 1960er und 1970er Jahre sowie einen erneuerten Ansatz, der kontextuelle Informationen und detaillierte biografische Profile einbezieht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"680\" data-end=\"983\"\u003eNeben der Erweiterung des ursprünglichen Bildmaterials enthält diese Ausgabe Daten zur persönlichen und beruflichen Laufbahn jedes Models sowie Verweise auf ihre Auftritte in Zeitschriften, Film und Fotografie, was eine umfassendere und dokumentiertere Lektüre des kulturellen Phänomens rund um diese Persönlichkeiten ermöglicht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"985\" data-end=\"1366\"\u003eDas Buch beinhaltet außerdem einen Abschnitt über zeitgenössische internationale Models mit natürlichen Brüsten, fotografiert vom Deutschen Bernd Daktari Lorenz. 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Ihr erster Kuss fand unter den Röcken einer Menina aus dem Prado statt. Trotz ihrer Liebe, werden sie es schaffen, zusammen zu sein?\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEmilio erinnert sich, wie er durch die durchscheinende Haut des Bauches seiner Mutter die Replik von Murillo erblickte, die im Madrider Krankenhaus hing, in dem er geboren wurde. Er fragt sich, aus einem Gemälde von Magritte heraus, warum am Ende des roten Fadens, der nach seiner Geburt an seinem kleinen Finger befestigt wurde, damals der Name eines Monats stand.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOctubre weiß nicht, woher ihr Name kommt. Sie erinnert sich an die erste Liebe, die sie unter den Röcken einer Menina aus dem Prado küsste. Sie fragt sich, wo er jetzt sein mag, während sie unter den Wassern der Lagune Estigia von Patinir taucht. Bis sie sich lieben können, werden sie Schatten von verblassten Vögeln planen, Tränen aus Temperafarben von zusammengenähten Augen werden fließen, Europa wird austrocknen, die Erde wird einen sterbenden Mann verschlingen und jemand wird einen Kontinent durchqueren, ohne anzuhalten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDies ist die Liebesgeschichte von Emilio und Octubre, erzählt vom einen Geburt bis zum Tod des anderen, in einer nahen Zukunft, in der wir in die dreidimensionalen Gemälde der Museen eintauchen und durch den gesamten europäischen Kontinent reisen werden.\u003c\/p\u003e","brand":"Dos Bigotes","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56733999235416,"sku":"LIB-EM-DO-516","price":19.85,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788412109177.jpg?v=1771290093"},{"product_id":"bitch-shes-madonna-la-reina-del-pop-en-la-cultura-contemporanea-dos-bigotes","title":"Bitch she's Madonna: La reina del pop en la cultura contemporánea","description":"\u003cp\u003eEin spielerischer, akademischer und multidisziplinärer Essay über die Figur von Madonna, der erfolgreichsten weiblichen Musik-Künstlerin der letzten Jahrzehnte.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e'Bitch She’s Madonna' verbindet das Spielerische mit dem Akademischen, um sich der Queen of Pop aus verschiedenen Blickwinkeln zu nähern und die Bedeutung der Künstlerin in all ihren Rollen zu entschlüsseln: Komponistin, Sängerin, sexuelle Provokateurin, Trendsetterin, Geschäftsfrau, Musikdiva, Feministin, Gay-Ikone usw. Das Buch ist in acht Kapitel gegliedert und umfasst drei thematische Blöcke: Der erste konzentriert sich auf ihre Musik (Tonträger und Live-Tourneen), der zweite behandelt ihre audiovisuelle Produktion (Film, Musikvideos und Werbung) und der dritte analysiert die Diskurse rund um Geschlecht und Sexualität (Feminismus, LGBT-Publikum und Sexologie).\u003c\/p\u003e","brand":"Dos Bigotes","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57001734996312,"sku":"LIB-BI-DO-598","price":26.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788494796333.jpg?v=1774878388"},{"product_id":"aviador-dro-anarquia-cientifica","title":"Aviador dro anarquia científica","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDas große Mutantenbuch von Aviador Dro! 40-jähriges Jubiläum – Schließe dich der Dynamischen Revolution an!\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"13\" data-end=\"382\"\u003e\u003cem data-start=\"13\" data-end=\"52\"\u003eEl Gran Libro Mutante del Aviador Dro\u003c\/em\u003e feiert das 40-jährige Jubiläum einer der einzigartigsten Bands der Musik- und Gegenkultur in Spanien. Entstanden während der Transition, verband das Kollektiv Elektronik, Science-Fiction, futuristische Ästhetik und einen selbstverwalteten Geist, um den Independent-Pop zu revolutionieren und das zeitgenössische technologische Imaginationsbild vorwegzunehmen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"384\" data-end=\"684\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eDiese 600-seitige Ausgabe, koordiniert von Patricia Godes, versammelt Zeugnisse, Archive, Manifeste, Illustrationen und Comics, die die Geschichte der Gruppe, die Gründung des Labels DRO und das kulturelle Erbe von Aviador Dro in der Musik, der Avantgarde-Kunst und der spanischen Underground-Kultur nachzeichnen.\u003c\/p\u003e","brand":"La Felguera Editores","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57004770066776,"sku":"LIB-AV-LA-607","price":27.59,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788412044218.jpg?v=1774934379"},{"product_id":"amarga-navidad-guion","title":"Amarga Navidad","description":"\u003cp\u003eDas Buch, das den neuen Film von Pedro Almodóvar begleitet, erzählt eine Geschichte über die enge Beziehung zwischen Realität und Fiktion, zwischen Inspiration und Leben.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAmarga Navidad zeigt zwei Geschichten im Wechsel. Die erste beginnt im Dezember 2004 während des langen Verfassungstagswochenendes und handelt von Elsa, einer Werbeleiterin, sowie ihrem Freund Bonifacio und ihren Freundinnen Patricia und Natalia. Die zweite spielt im Jahr 2026 und hat Raúl als Protagonisten, einen Drehbuchautor und Regisseur, der mitten in der Arbeit an einem Drehbuch steckt: Bald erfahren wir, dass es sich um Elsas Geschichte handelt. Sie ist gewissermaßen Raúls Alter Ego, der auf Autofiktion als Lösung für eine lange kreative Durststrecke zurückgreift. Er blickt in sich hinein und kann nicht anders, als auch die Menschen in seinem engsten Umfeld zu betrachten, die sein Partner und sein Assistent sind.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDiese Ausgabe enthält neben dem Drehbuch des Films einen Anhang mit Kommentaren zum kreativen Prozess und den Dreharbeiten, verfasst vom Regisseur selbst; außerdem ist sie reich illustriert in Farbe mit Filmstills, Bildern vom Set und Ausschnitten aus dem Storyboard und endet mit einem schönen und persönlichen Text als Epilog von Gustavo Martín Garzo. Amarga Navidad ist ein Buch, das den Spielfilm perfekt ergänzt und alle Liebhaber von Kino und Kultur ansprechen wird.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Kritik sagte:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e„Einer der tiefgründigsten und bedeutendsten Filme des Regisseurs. Alles geschieht leise. Aber alles wiegt schwer. Die Geschichte einer Frau, die von einem Verlust durchdrungen ist, den sie nicht verarbeiten kann, wird zu einer universellen Reflexion darüber, wie wir weitermachen, wenn das, was wir liebten, nicht mehr existiert.“\u003cbr\u003eAlberto Pinteño, Harper’s Bazaar\u003c\/p\u003e","brand":"Reservoir Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57004848152920,"sku":"LIB-AM-RE-609","price":21.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/amarga-navidad-guion-plastic-books.jpg?v=1777643491"},{"product_id":"nos-recordaran-mirada-lgtbiq-arte-clara-gonzalez","title":"Nos recordarán: Una mirada LGTBIQ+ al arte de todos los tiempos","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKUNST IST NICHT SO HETERO, WIE MAN DIR ERZÄHLT HAT.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas zweite Buch der Vermittlerin Clara González Freyre de Andrade (@claramore_) (Un Van Gogh en el salón) und die erste LGTBIQ+-Kunstgeschichte, erzählt wie eine Zeitung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEs heißt, Kunst sei das Zuhause für alle, obwohl über Jahrhunderte hinweg diejenigen ausgeschlossen wurden, die nicht den Normen entsprachen. Dieses Buch zeigt, wie die LGTBIQ+-Community die Welt seit ihren Anfängen bis heute durch die Künste verändert hat.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJedes Kapitel ist von einer anderen Farbe der Regenbogenflagge inspiriert. Claramore untersucht das Werk von Künstlern wie Toulouse Lautrec, Rubens, Hilma af Klimt oder Natalie Barney und deren Einfluss auf Sexualität, Dissidenzen, Gesundheit, Stolz, Spiritualität oder Rassismus im Laufe der Geschichte. Mit einer Kombination aus bildender Kunst, Fotografie und Skulptur erinnert Nos recordarán an die Fähigkeit zu schaffen, zu widerstehen und über Etiketten und Skandale hinaus zu strahlen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFür alle, die sich jemals nicht zugehörig fühlten, nach Vorbildern suchten und außerhalb der Normen geliebt haben. Dieses Buch ist für dich, der du Kunst mit anderen Augen sehen möchtest.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e„Die Kunstgeschichte hatte schon immer einen ernsthaften Mangel an Perspektiven. Dieses Buch ist eine notwendige Herausforderung, um ein vollständigeres und gerechteres Bild der Öffentlichkeit zugänglich zu machen.“ Miguel Ángel Cajigal (El Barroquista)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e„Kunst war oft ein Zufluchtsort, um das auszudrücken, was die Gesellschaft bestrafte. Zum Glück bringt Clara es ans Licht, damit wir diejenigen nicht vergessen, die vor uns kamen.“ Mikel Herrán (PutoMikel)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e„Diese Reise an die Ränder der Kunstgeschichte berührt. Clara seziert mit Leichtigkeit all das, was uns wichtig ist.“ Bernardo Pajares und Juanra Sanz (Arte Compacto)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e„Ohne Zweifel eine unverzichtbare Lektüre über unser kollektives Gedächtnis.“ Carla Serrano Sastre (@la.inercia)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cstrong\u003eClara González Freyre de Andrade (@claramore_)\u003c\/strong\u003e ist Kunsthistorikerin mit Schwerpunkt auf Kritik und Kulturkommunikation. Sie konzentriert ihre Karriere auf Vermittlung, besonders in sozialen Netzwerken, wo sie eine nahbare, gerechte und inklusive Sicht auf das Fach fördert. Mit über 300.000 Followern stärkt sie kritisches Denken und macht Frauen sowie LGTBIQ+-Personen sichtbar. Sie hat unter anderem für \u003cem\u003eEl Grito\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eEl Confidencial\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eArteinformado\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eYorokobu\u003c\/em\u003e und \u003cem\u003eEl Orden Mundial\u003c\/em\u003e geschrieben und mit Museen, Universitäten und Institutionen durch Vorträge und Führungen zusammengearbeitet. Sie ist Autorin von \u003cem\u003eUn Van Gogh en el salón\u003c\/em\u003e (Temas de Hoy, 2024).\u003c\/p\u003e","brand":"Ediciones Temas de Hoy","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57005295403352,"sku":"LIB-NO-ED-610","price":20.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9791387869687.jpg?v=1774943187"},{"product_id":"jean-michel-basquiat-40th","title":"Jean-Michel Basquiat. 40th Ed.","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eDie Legende von \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eJean-Michel \u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/jean-michel-basquiat\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/jean-michel-basquiat\/\"\u003eBasquiat\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (1960-1988) bleibt ungebrochen. \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eSymbol des New York der 1980er Jahre\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, begann der Künstler seine Karriere Ende der 1970er Jahre unter dem Pseudonym SAM und füllte die Wände der Stadt mit Graffiti, die bissige Botschaften und Gedichtfragmente enthielten. Er war Teil \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eeiner aufstrebenden \u003cem\u003eUnderground\u003c\/em\u003e-Szene, bestehend aus allen Arten von Künstlern, die sich der bildenden Kunst, Graffiti, Hip-Hop, Post-Punk und Amateurfilm widmeten\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e, ein Maler mit einer kraftvollen persönlichen Stimme, hatte bald Erfolg in konventionelleren Kreisen und stellte in Galerien weltweit aus.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDer expressive Stil von \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e basierte auf \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003erudimentären Figuren, denen er Wörter und Sätze hinzufügte\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Sein Werk inspirierte eine ganze Reihe von Berühmtheiten aus Jazz, Boxen und Basketball, mit esoterischen Bezügen und zur Straßenkultur. Auf die Frage nach dem Hauptthema seiner Arbeit antwortete \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e „Königtum, Heldentum und die Straßen“. 1983 begann er mit dem berühmtesten Star der Kunstwelt, \u003c\/span\u003eAndy Warhol\u003cspan\u003e, zusammenzuarbeiten, und 1985 zierte er das Cover des Magazins \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eThe New York Times Magazine\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e. Als \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e im Alter von 27 Jahren starb, war er bereits \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eeiner der erfolgreichsten Künstler seiner Zeit\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eUrsprünglich in XXL-Ausgabe veröffentlicht\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, ist diese \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eeinzigartige Annäherung\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e an die Kunst von \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e jetzt in \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eeinem kompakten und zugänglichen Band zum 40. Jubiläum von TASCHEN erhältlich\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Durch makellose Reproduktionen \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eseiner bedeutendsten Gemälde, Zeichnungen und Skizzen\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e können Sie die komplexen Zeichen und kryptischen Kritzeleien des Künstlers im Detail bewundern und dank einer Einführung des Herausgebers \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eHans Werner Holzwarth\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e sowie eines Essays über seine Themen und kreative Entwicklung von der Kunsthistorikerin und Kuratorin \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eEleanor Nairne\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e tiefer in seine Welt eintauchen. Die Kapitel sind chronologisch geordnet und reich illustriert, sie zeichnen das Leben von \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e mit Zitaten des Künstlers und Rezensionen nach, die dem Leser sowohl eine persönliche Perspektive als auch historischen Kontext bieten.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024983794008,"sku":"LIB-JE-TA-720","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783836581349.jpg?v=1775163693"},{"product_id":"diseno-del-siglo-xx","title":"Diseño del siglo XX","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eZu Beginn des 21. Jahrhunderts sehen wir deutlich, dass das vorherige Jahrhundert von bemerkenswerten Veränderungen im Bereich des Designs geprägt war. Die Ästhetik trat mit oft erstaunlichen Ergebnissen in den Alltag ein. Unsere Häuser und Arbeitsplätze wurden zu wahren Galerien des Stils und der Innovation.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eVon Möbeln bis zu Grafikdesign\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e finden wir hier die gesamte Arbeit von Künstlern, die die moderne Welt mit einer atemberaubenden Vielfalt an Materialien gestalteten und neu erschufen. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eVon organisch bis geometrisch, vom Art déco bis zum Pop und zur Hochtechnologie\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e enthält dieses Werk alle großen Namen: Harry Bertoia, De Stijl, Dieter Rams, Philippe Starck, Charles und Ray \u003c\/span\u003e\u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/charles-and-ray-eames\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/charles-and-ray-eames\/\"\u003eEames\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e, um nur einige zu nennen.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDieses unverzichtbare Buch bietet eine Reise durch Formen und Farben, Klassen und Funktionen der Designgeschichte im 20. Jahrhundert. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eEin A-Z-Guide zu Designern und Designschulen\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, der ein umfassendes Porträt des zeitgenössischen Lebens einschließt. Reich illustriert, ist dies Design in seiner umfassendsten Form.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024983859544,"sku":"LIB-DI-TA-740","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/design_20th_cent_hc_bu_e_3d_45407_1510051531_id_1002828.jpg?v=1775397964"},{"product_id":"historia-de-la-moda-del-siglo-xviii-al-siglo-xx-taschen","title":"Historia de la moda del siglo XVIII al siglo XX","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eKleidung definiert Menschen. Die Kleidung einer Person, sei es ein Sari, ein Kimono oder ein Anzug, ist der wesentliche Schlüssel zu ihrer Kultur, Klasse, Persönlichkeit oder sogar Religion. Gegründet im Jahr 1978, erkennt das \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eInstitut für Kleidung in Kyoto\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (KCI) die Bedeutung von \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eKleidung aus soziologischer, historischer und künstlerischer Sicht\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e an. Heute beherbergt das KCI \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eeine der umfangreichsten Kleidungs-Sammlungen der Welt\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e und hat eine breite Palette historischer Kleidungsstücke, Unterwäsche, Schuhe und Accessoires vom 18. Jahrhundert bis heute zusammengetragen.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eGeschichte der Mode\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, das die umfangreiche Sammlung des Instituts zeigt, ist \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eeine faszinierende Reise durch die Mode der letzten drei Jahrhunderte\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Es enthält makellose Fotografien von kunstvoll organisierten und ausgestellten Kleidungsstücken auf maßgeschneiderten Schaufensterpuppen. Dieses Buch belegt, dass Kleidung „ein wesentlicher Ausdruck unserer Identität“ ist und die Leidenschaft des Instituts für Mode als eine komplexe und vielschichtige Kunstform widerspiegelt.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eZu den Autorinnen des Buches gehören einige der brillantesten Köpfe und schärfsten Augen der Modeforschung: \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eAkiko Fukai\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (Chefkuratorin des KCI), \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eTamami Suoh\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (Kuratorin des KCI), \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eMiki Iwagami\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (Professorin für Modegeschichte am Sugino Fashion College in Tokio), \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eReiko Koga\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (Professorin für Modegeschichte an der Bunka Frauenuniversität) und \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eRie Nii\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (Konservierungsassistentin am KCI).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024983892312,"sku":"LIB-HI-TA-799","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/FASHION_HISTORY_BU_E_3D_45473.jpg?v=1776288163"},{"product_id":"the-history-of-graphic-design-taschen","title":"The History of Graphic Design. 40th Ed.","description":"\u003ch2 class=\"read-more__title\"\u003eHistoria visual del diseño gráfico\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003ch3 class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eEine umfassende Studie hunderter Werke des Grafikdesigns\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eIm turbulenten Lauf der Zeit hat das Grafikdesign mit seiner lebendigen und klaren Synthese aus Bild und Idee stets \u003cstrong\u003eden Geist jeder Epoche\u003c\/strong\u003e vermittelt. Die Disziplin ist in unserem Leben jederzeit präsent, sei es in Form minimalistischer Verpackungen, farbenfroher Anzeigen, Umgebungsgraphiken oder eleganter Computeroberflächen. Ihre Funktion besteht sowohl darin, Informationen zu vermitteln, als auch \u003cstrong\u003edie Bestrebungen und kulturellen Werte der Gesellschaft widerzuspiegeln.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMit seinem umfassenden Fachwissen präsentiert der Autor \u003cstrong\u003eJens Müller\u003c\/strong\u003e \u003cstrong\u003edie herausragendsten Kreationen jedes Jahres\u003c\/strong\u003e zusammen mit kurzen Texten zu Meilensteinen des Designs. Diese Sammlung von Referenzgrafiken ist \u003cstrong\u003eeine lang erwartete Reflexion\u003c\/strong\u003e über die Entwicklung eines kreativen Feldes, das sich ständig verändert und herausfordert. Diese Schlüsselwerke fungieren als \u003cstrong\u003eBezugsgrößen der zeitgenössischen Geschichte\u003c\/strong\u003e und helfen uns, den enormen Einfluss des Grafikdesigns auf unser tägliches Leben zu verstehen.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024984154456,"sku":"LIB-TH-TA-716","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/HISTORY_OF_GRAPHIC_DESIGN_45_INT_3D_40716.jpg?v=1775165574"},{"product_id":"libro-frida-kahlo-40th-ed","title":"Frida Kahlo. 40th Ed.","description":"\u003ch2 class=\"read-more__title\"\u003eLeid und Leidenschaft\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003ch3 class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eDie Malerei der berühmtesten Malerin Mexikos\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eUnter den Künstlerinnen, die in der Kunstgeschichte herausragen, erlebte keine einen so rasanten Aufstieg wie die mexikanische Malerin Frida Kahlo (1907-1954). Mehrere Generationen bewunderten ihr unverwechselbares Gesicht, dargestellt in über fünfzig außergewöhnlichen Selbstporträts; diese, zusammen mit Hunderten von Fotografien, aufgenommen von Meistern wie \u003cstrong\u003eManuel und Lola Álvarez Bravo\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eNickolas Muray\u003c\/strong\u003e und \u003cstrong\u003eMartin Munkácsi\u003c\/strong\u003e, machten Frida Kahlo zu einem ikonischen Bild der Kunst des 20. Jahrhunderts.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNach einem Unfall in ihrer Jugend entschied sich Frida, Malerin zu werden. Ihre Heirat 1929 mit Diego Rivera brachte sie an die Spitze der Kunstszene der kulturellen Renaissance Mexikos und auch der Vereinigten Staaten. Der Dichter \u003cstrong\u003eAndré Breton\u003c\/strong\u003e lobte ihre Arbeit, \u003cstrong\u003enahm sie in die Reihen des internationalen Surrealismus auf\u003c\/strong\u003e und stellte ihre Werke 1939 in Paris aus, wo Picasso, Kandinsky und Duchamp sie bewundern konnten.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieser Band ermöglicht es den Lesern, \u003cstrong\u003edie Gemälde von Frida Kahlo wie nie zuvor zu betrachten\u003c\/strong\u003e, begleitet von berühmten Fotografien. Er präsentiert Werke aus schwer zugänglichen Privatsammlungen und \u003cstrong\u003ereproduziert Gemälde, die verloren gegangen waren oder seit über 80 Jahren nicht mehr ausgestellt wurden\u003c\/strong\u003e. Der Band behandelt \u003cstrong\u003edie umfangreichste Studie zu den Gemälden von Frida Kahlo, die bisher veröffentlicht wurde\u003c\/strong\u003e.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer Leser findet in diesem Buch eine faszinierende Erzählung über die künstlerische Laufbahn von Frida Kahlo. \u003cstrong\u003eWir erhalten Zugang zu Fridas innersten Gefühlen und Leidenschaften\u003c\/strong\u003e durch eine Auswahl von Zeichnungen, Seiten aus ihrem persönlichen Tagebuch und eine \u003cstrong\u003eumfangreiche illustrierte Biografie mit Fotos von Frida, Diego und dem Casa Azul\u003c\/strong\u003e, dem Zuhause und Zentrum des Universums der Malerin.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024984252760,"sku":"LIB-FR-TA-715","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/KAHLO_PAINTINGS_45_GB_3D_40780.jpg?v=1775165386"},{"product_id":"tarot-la-biblioteca-de-esoterismo-taschen","title":"Tarot. La Biblioteca de Esoterismo","description":"\u003ch3 class=\"read-more__title\"\u003eGöttliche Kartendecks\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003ch3 class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eEine visuelle Geschichte des Tarots\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eDas Erkunden des Tarots ist das Erkunden unserer selbst und erinnert uns an den universellen Charakter des Verlangens nach Bedeutung, Zweck und Verbindung mit dem Göttlichen. Diese 600 Jahre alte Tradition spiegelt nicht nur die Geschichte der Wahrsagung wider, sondern auch \u003cstrong\u003eunsere künstlerische Reise und die Arten, wie Menschen die gemeinsame Geschichte ausdrücken\u003c\/strong\u003e.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAus westlicher Sicht nimmt das Tarot für viele einen Platz im Halbschatten unseres gemeinsamen kulturellen Bewusstseins ein und stellt eine metaphysische Tradition dar, die ihren Platz in den staubigen Vitrinen des Okkulten hat. Seine lange und dunkle Geschichte wurde durch geheime Texte, mündliche Überlieferung und akademische Werke von Gelehrten und Philosophen weitergegeben. Hunderte von Jahren und kreative Hände (Mystiker und Künstler, die oft zusammenarbeiteten) haben \u003cstrong\u003eaus dem, was im Wesentlichen ein Gesellschaftsspiel war, ein System der Wahrsagung und Selbsterkenntnis gemacht\u003c\/strong\u003e, und jede Generation hat versucht, die Form weiterzuentwickeln und das Medium neu zu interpretieren.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie Autorin \u003cstrong\u003eJessica Hundley\u003c\/strong\u003e verfolgt diese faszinierende Geschichte in Tarot, dem \u003cstrong\u003eersten Band der \u003cem\u003eBibliothek des Esoterischen\u003c\/em\u003e von TASCHEN\u003c\/strong\u003e. Das Buch erforscht \u003cstrong\u003edie symbolische Bedeutung von über 500 Karten und Originalkunstwerken\u003c\/strong\u003e, von denen mehr als zwei Drittel bisher nur als Teil des jeweiligen Kartendecks veröffentlicht wurden. Es ist \u003cstrong\u003edas erste visuelle Kompendium dieser Art\u003c\/strong\u003e, das von Mittelalter bis zur Gegenwart reicht und \u003cstrong\u003enach der Reihenfolge der großen und kleinen Arkana der 78 Karten des Decks geordnet ist\u003c\/strong\u003e. Es untersucht den starken Einfluss des Tarots als Muse von Künstlern wie \u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/salvador-dali\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/salvador-dali\/\"\u003eSalvador Dalí\u003c\/a\u003e und Niki de Saint Phalle und enthält Kartendecks von fast \u003cstrong\u003e100 zeitgenössischen und vielfältigen Künstlern aus aller Welt\u003c\/strong\u003e, die dieses Medium wegen seiner Fähigkeit zur Förderung kultureller Identität angenommen haben. Abgerundet wird der Band durch Auszüge aus Texten von Denkern wie \u003cstrong\u003eÉliphas Lévi, Carl Jung und Joseph Campbell\u003c\/strong\u003e; ein Vorwort der Künstlerin \u003cstrong\u003ePenny Slinger\u003c\/strong\u003e; einen Leitfaden zur Karteninterpretation von \u003cstrong\u003eJohannes Fiebig\u003c\/strong\u003e; und einen Essay über Orakelkartendecks von \u003cstrong\u003eMarcella Kroll\u003c\/strong\u003e.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024984187224,"sku":"LIB-TA-TA-714","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/esoterica_tarot_va_e_3d_08003_2008141453_id_1316343.jpg?v=1775164839"},{"product_id":"los-archivos-personales-de-stanley-kubrick","title":"Los archivos personales de Stanley Kubrick","description":"\u003cdiv class=\"read-more__title\"\u003e\u003cstrong\u003eAlles über Kubrick: Die persönlichen Archive des filmischen Genies\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e1968, als Stanley Kubrick gebeten wurde, die metaphysische Bedeutung von \u003cem\u003e2001: Odyssee im Weltraum\u003c\/em\u003e zu kommentieren, antwortete er: „Es ist keine Botschaft, die ich mit Worten ausdrücken wollte. \u003cem\u003e2001\u003c\/em\u003e ist eine nonverbale Erfahrung […]. Ich versuchte, \u003cstrong\u003eeine visuelle Erfahrung zu schaffen, die direkt in das Unterbewusstsein mit emotionalem und philosophischem Inhalt eindringt.\u003c\/strong\u003e“\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eErstmals verfügbar in unserer Reihe \u003cem\u003eBibliotheca Universalis, Die persönlichen Archive von Stanley Kubrick\u003c\/em\u003e, entspricht es der Philosophie des Regisseurs. Von der ersten Sequenz von \u003cem\u003eDer Kuss des Killers\u003c\/em\u003e bis zu den letzten Bildern von \u003cem\u003eEyes Wide Shut\u003c\/em\u003e beeindruckt der meisterhafte visuelle Stil seiner Filme, \u003cstrong\u003eseine hypnotisierenden und faszinierenden Standbildsequenzen.\u003c\/strong\u003e Zudem enthüllen wir den \u003cstrong\u003ekreativen Prozess Kubricks anhand einzigartigen Archivmaterials\u003c\/strong\u003e wie \u003cstrong\u003eBühnenbilder, Skizzen, Korrespondenz, Dokumente, Drehbücher, Entwürfe, Notizen\u003c\/strong\u003e und \u003cstrong\u003eDrehpläne.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDas visuelle und dokumentarische Material wird begleitet von \u003cstrong\u003eTexten von Experten über Kubricks Persönlichkeit,\u003c\/strong\u003e Artikeln, die vom Filmemacher selbst verfasst wurden, sowie von anderen, die über ihn sprechen, und einer Auswahl seiner \u003cstrong\u003ebesten Interviews. 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Jahrhunderts und den außergewöhnlichen Geist des Mannes, der sie erschuf.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024984285528,"sku":"LIB-LO-TA-713","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/KUBRICK_ARCHIVES_BU_E_3D_45439.jpg?v=1775164423"},{"product_id":"mi-filosofia-de-a-a-b-y-de-b-a-a-maxi","title":"Mi filosofía de A a B y de B a A","description":"\u003cp\u003eEine persönliche, respektlose und äußerst ehrliche Sicht auf die heutige Welt, schurkisch, übertrieben und oft grotesk.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAndy Warhol, einer der Künstler, die die zeitgenössische Kunst Anfang der sechziger Jahre revolutionierten und dessen Gemälde heute zu den begehrtesten gehören, lebte tief in seiner Zeit, erneuerte sie zugleich und formte sich selbst nach seinem Ebenbild. Und er betrachtete sie mit demselben forschenden und kritischen Blick, mit dem er seine Mythen ironisch auf Leinwände und Objekte brachte. Mit Hilfe von A (Andy, versteht sich) und B, der „jeder sein kann, der mir hilft, die Zeit totzuschlagen“ und den A stundenlang anrufen kann, um zu tratschen und über Liebe, Erfolg, Geld, Schönheit, Tod, Arbeit, Partys, die Stadt und wie man Stress mit einem Staubsauger loswird, zu sprechen, offenbart Warhol dem Leser eine persönliche, respektlose und äußerst ehrliche Sicht auf die Welt.\u003c\/p\u003e","brand":"Maxi-Tusquets","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57025147535704,"sku":"LIB-MI-MA-722","price":10.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788490669785.jpg?v=1775167681"},{"product_id":"el-miedo-lumen-grafica","title":"El miedo","description":"\u003cp\u003eMaría Hesse bringt ihre Kunst zum Höhepunkt ihres Glanzes, um sich der Angst zu stellen\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEiner der besten Comics des Jahres 2024 laut Babelia\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e„Ein so schönes, so viszerales, so authentisches Buch! [...] Danke für dieses Buch [que] uns Frauen von heute so sehr definiert. [...] Illustrationen, die dich nicht loslassen und dich gleichzeitig vor deinen Ängsten schützen.“\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSusana Santaolalla, RNE, Libros de Arena\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e„Eine der Illustratorinnen mit der größten Persönlichkeit, die es derzeit in Spanien gibt.“\u003cbr\u003eMás de uno (Onda Cero)\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eWas ist der Ursprung unserer Ängste und wie können wir sie austreiben?\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIn diesem viszeralen und wunderschönen Buch stellt sich María Hesse ihren eigenen Ängsten: denen, die sie ihr Leben lang begleitet haben, wie so viele andere Frauen auch. So ziehen auf diesen Seiten Angst, Manipulation, Prekarität, Wandel, Einsamkeit, Wahnsinn, Mutterschaft, Alter und Tod vorbei – in einem Buch, das Autofiktion, Comic-Elemente sowie literarische, poetische und musikalische Referenzen verbindet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIn El miedo erneuert María Hesse ihren erzählerischen und künstlerischen Stil, um ihr reifstes Werk zu schaffen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Kritik sagt:\u003cbr\u003e„Ein Werk der Erlösung, das Wunden durch eine aufrichtige und unverfälschte Prosa sowie farbenfrohe und sinnliche Zeichnungen austreibt. Eine emotionale chromatische und semantische Arbeit, die Hoffnung verbreitet. [...] Hesse hat einen Stil entwickelt, der durch lebendige Töne und geschwungene, fließende Linien erkennbar ist. Ein Effekt, zu dem nicht nur ihre Technik beiträgt, sondern auch ein hochsensitives und feministisches plastisches Vokabular.“\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMaría Ovelar, SMODA (El País)\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e„María Hesse bringt ihren unverwechselbaren Stil in El miedo an die Grenze.“\u003cbr\u003eÁlvaro Pons, El País-Babelia\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e„María Hesse, nackt in Körper und Seele.“\u003cbr\u003ePablo R. Roces, El Mundo\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e„Ein unverwechselbarer Stil, der das Synthhetische mit dem Organischen zu verschmelzen sucht.“\u003cbr\u003eJavier Rubio Nomblot, ABC Cultural\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e„Gerade dort, wo sie universelle Emotionen aus ihren eigenen Erfahrungen ausdrückt, ist die Illustratorin am ehrlichsten, am mutigsten. [...] In ihrem Buch erscheinen [die Ängste] wie Treibsand, denn zu glauben, man habe sie überwunden, ist der gefährlichste Punkt. Man kann jederzeit versinken. Das Ziel von El miedo ist nicht das, das Ziel ist es, sie zu durchschreiten.“\u003cbr\u003eCelia Fraile Gil, ABC\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e„Ein Buch zum Lesen, zum Wiederlesen, zum Genießen, zum Anfassen und zum Schmecken. [...] Eine Delikatesse.“\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eJacobo Buceta, Hoy por Hoy (Cadena SER)\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e„[Hesse] Entfaltet die ganze Meisterschaft und Schönheit, zu der sie fähig ist. Es ist ein Buch über Ängste, das uns aber die Augen erfreuen wird.“\u003cbr\u003eÓscar López, RTVE, Página Dos\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e„Die Zeichnung nicht als Fluchthorizont und bloße Unterhaltung, sondern als Spiegel der Realitäten und Quelle von Offenbarungen.“\u003cbr\u003eJavier Ors, La Razón\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e„Ihr persönlichstes Buch, in dem sie Pinselstriche ihres Lebens mit einer fiktiven Geschichte vermischt [...]. Mit ihrem besonderen symbolischen und sensiblen Stil.“\u003cbr\u003eMarina Estévez, El Adelantado de Segovia\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e„Ein Werk, das Wunden durch ein plastisches Vokabular und einen ehrlichen, lebendigen Wortschatz austreibt.“\u003cbr\u003eMaría Ovelar, SModa\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e„Ein Spiegelbild der literarischen und künstlerischen Qualität dieser Autorin und Illustratorin, die hier eine viel greifbarere, empathischere und sensiblere Reife erreicht. Dies ist ein Buch, das man nicht nur genießen kann. Es ist ein Spiegel, in dem sich jeder wiederfinden kann.“\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eRomán Aday, VEIN\u003c\/p\u003e","brand":"Lumen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57026449932632,"sku":"LIB-EL-LU-733","price":22.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788426425577.jpg?v=1775180135"},{"product_id":"marilyn-una-biografia-lumen-grafica","title":"Marilyn: Una biografía","description":"\u003cp\u003eNACH DEM ERFOLG IHRER BIOGRAFIEN FRIDA KAHLO UND BOWIE, MIT MEHR ALS 200.000 LESERN, ENTHÜLLT UNS MARÍA HESSE EINE MARILYN, WIE WIR SIE NOCH NIE GESEHEN HABEN\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEINE DER 30 BESTEN BIOGRAFIEN LAUT ELLE\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e„Der Strich der Illustratorin María Hesse ist so unverkennbar wie die berühmteste blonde Mähne Hollywoods. Bestsellererfolg mit 30 Jahren mit ihren Biografien, [...] ausgewählt als eine der 100 besten Illustratorinnen der Welt von Taschen [...] und nach über einem Jahr Recherche und zahlreichen Lektüren, [...] präsentiert sie uns ein Mythos, der mit Klischees bricht.“\u003cbr\u003eMarta de la Calzada, Telva\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSie war eines der großen Ikonen des 20. Jahrhunderts, das populärste Gesicht aller Zeiten. Sie verliebte sich das breite Publikum, ebenso wie Filmemacher, Schriftsteller oder sogar der Präsident der Vereinigten Staaten. Dennoch starb sie einsam und unverstanden mit sechsunddreißig Jahren. Wer war Norma Jeane Baker wirklich? Die bekannteste Schauspielerin der Filmgeschichte, das Sexsymbol einer ganzen Epoche, der Inbegriff der blonden Dummchen verbarg eine Person, die bis heute weitgehend unbekannt ist.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eNachdem sie die Herzen von Frida Kahlo und David Bowie zum Erblühen gebracht hat und uns ihre menschlichste Seite zeigte, hat María Hesse die Seele von Marilyn Monroe zum Vorschein gebracht, einer Frau, die wie viele ihrer Zeitgenossinnen alle Normen sprengte und heute mehr denn je für ihr Talent, ihre Sensibilität, ihre Intelligenz und die Barrieren, die sie durchbrach, in Erinnerung bleiben sollte.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Kritik sagt:\u003cbr\u003e„Die Illustratorin María Hesse taucht tief in die unbekannte Biografie einer der bekanntesten Schauspielerinnen Hollywoods ein und illustriert sie mit ihrem unverwechselbaren Strich. [...] Ein unverzichtbares Werk zur Feier des sechzigsten Jubiläums von Lumen.“\u003cbr\u003eVogue\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e„Ein avantgardistisches, intimes und bewegendes Werk.“\u003cbr\u003eLidia González, Traveler\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e„Eine wertvolle Biografie voller Gefühl, in der die Protagonistin selbst uns alle Phasen ihres bewegten Lebens erzählt.“\u003cbr\u003eIñaki Calvo, Graffiti (Radio Euskadi)\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e„María Hesse bringt die Seele von Marilyn Monroe zum Vorschein, [aunque] sie interessiert sich nicht für den Star. Mit ihren großen Augen, feinen Tuschestrichen und intensiven Farben zeichnet sie uns die Person hinter einem der stärksten Sexsymbole aller Zeiten. [...] María betrachtet den Mythos Marilyn aus weiblicher Perspektive. Schmerz und Vergnügen in jeder ihrer Figuren. María Hesse hat uns wieder das Herz berührt.“\u003cbr\u003eCanal Sur\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e„Hesse hat die große Gabe, unerreichbare Idole uns unglaublich nah erscheinen zu lassen. Die Autorin spricht nicht über den Filmstar, obwohl das natürlich untrennbar mit ihrer Figur verbunden ist, sondern über die Frau. [...] Eines jener Bücher, die man lesen muss, um die Figur in dieser doppelten Dimension zu verstehen: die, die für immer auf Zelluloid gebannt blieb, und die, die ihren Legionen von Fans verborgen blieb.“\u003cbr\u003eJuan Rodríguez Millán, Cómic para todos\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e„Ein Juwel sowohl visuell als auch literarisch. [...] Ich weigere mich, es ins Regal zu stellen. Zweifellos hat sich María Hesse mit diesem Kunstwerk einen gut sichtbaren Ehrenplatz verdient.“\u003cbr\u003eFuror TV\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e„Ein sehr schönes, wunderschönes Buch.“\u003cbr\u003eCarlos Alsina, Más de uno (Onda Cero)\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e„Hesse lässt Marilyn dem Leser ihr Leben erzählen [...] zeigt ihre unbekannte Seite und [...] beweist erneut ihr Können mit den Illustrationen.“\u003cbr\u003ePilar Martín, EFE\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e„Der Strich der Illustratorin María Hesse ist so unverkennbar wie die berühmteste blonde Mähne Hollywoods.“\u003cbr\u003eMarta de la Calzada, Telva\u003c\/p\u003e","brand":"Lumen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57026451308888,"sku":"LIB-MA-LU-732","price":22.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788426407771.jpg?v=1775180197"},{"product_id":"art-record-covers-taschen","title":"Art Record Covers. 40th Ed.","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eSeit der Entstehung der Moderne haben visuelle Produktion und Musik eine besonders enge Beziehung zueinander. Vom futuristischen Manifest von 1913 von Luigi Russolo \u003cem\u003eL’Arte dei Rumori (Die Kunst der Geräusche)\u003c\/em\u003e bis zu den doppelseitigen Schallplatten \u003cem\u003eRotereliefs\u003c\/em\u003e von Marcel Duchamp brachte das 20. Jahrhundert einen fruchtbaren Austausch zwischen Klängen und Formen, zwischen Symbolen und Melodien sowie zwischen verschiedenen Bereichen der Komposition und Interpretation hervor.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn dieser einzigartigen Anthologie, zusammengestellt von Francesco Spampinato, die 450 Schallplattenhüllen versammelt, die seit den 1950er Jahren bis heute als eigenständige Kunstwerke konzipiert wurden, entdecken wir den Rhythmus einer besonderen kreativen Geschichte. Eine Darstellung, die zeigt, wie Modernismus, Pop Art, Konzeptkunst, Postmodernismus und verschiedene Ausdrucksformen zeitgenössischer Kunst dieses spezielle Feld der visuellen Produktion geprägt und durch mythische Bilder zur populären Verbreitung von Musik beigetragen haben. Ein Imaginationsraum, der die Hörerfahrung auf suggestive und unmittelbare Weise hervorruft.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAuf dem Weg begegnen wir den urbanen Hieroglyphen von Jean-Michel Basquiat für sein eigenes Plattenlabel Tartown; den Graffiti von Banksy für Blur und dem aufgespießten Schmetterling von Salvador Dalí für \u003cem\u003eLonesome Echo\u003c\/em\u003e von Jackie Gleason. Die Cover werden von kurzen Analysen begleitet, ebenso wie von einer Übersicht mit dem Namen des Künstlers, dem Interpreten, dem Albumtitel, dem Plattenlabel und dem Erscheinungsjahr sowie Informationen zum Originalkunstwerk. Interviews mit Tauba Auerbach, Shepard Fairey, Kim Gordon, Christian Marclay, Albert Oehlen und Raymond Pettibon fügen persönliche Reflexionen und Perspektiven zu dieser faszinierenden und kooperativen Beziehung zwischen bildenden Künstlern und Musikern hinzu.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57053867966808,"sku":"LIB-AR-TA-741","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/COVERS_ART_RECORDS_45_INT_3D_40721.jpg?v=1775414565"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/collections\/arte-5893478.jpg?v=1757521457","url":"https:\/\/eu.plasticbooks.com\/de\/collections\/arte.oembed?page=4","provider":"Plastic Books","version":"1.0","type":"link"}