{"title":"Kunst","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eEntdecke Bücher über queere Kunst, Fotografie und Geschichte. Visuelle Werke und Künstlerbücher, die Kreativität und Vielfalt in der zeitgenössischen und klassischen Kunst erforschen.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"annie-leibovitz-edicion-limitada-xxl","title":"Annie Leibovitz - Edición Limitada XXL","description":"\u003cp\u003eDas begehrte SUMO von Annie Leibovitz in unbegrenzter XXL-Ausgabe präsentiert über 40 Jahre Arbeit der renommierten Fotografin, von intimen Reportagen für das Magazin \u003cem\u003eRolling Stone\u003c\/em\u003e in den 1970er Jahren bis hin zu eleganten Porträts für \u003cem\u003eVanity Fair\u003c\/em\u003e und \u003cem\u003eVogue\u003c\/em\u003e. Diese Ausgabe enthält ikonische Bilder und Fotos, die zuvor nie oder nur selten zu sehen waren.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAls Benedikt Taschen Annie Leibovitz, die bedeutendste aktive Porträtfotografin, bat, ihre Bilder in einem SUMO-Buch zusammenzustellen, fand sie die Herausforderung faszinierend.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Projekt dauerte mehrere Jahre. Schließlich wog das Buch bei seiner Veröffentlichung 2014 26 kg.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDiese unglaubliche Sammlung ist jetzt in einem zugänglicheren XXL-Format erhältlich.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas SUMO von Annie Leibovitz durchquert die Geschichte der Popkultur, von Königin Elisabeth II. bis zu Richard Nixon, Laurie Anderson, Keith Haring und Lady Gaga.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn den Worten von Leibovitz: „Was ich anfangs als einen ziemlich einfachen Prozess dachte, bei dem man sich vorstellt, welche Fotos gut aussehen und im Großformat funktionieren, wurde zu etwas anderem. Das Buch ist sehr persönlich, aber die Erzählung stützt sich auf die Popkultur. Es ist nicht chronologisch geordnet und keine Retrospektive. Es ähnelt eher einer Achterbahnfahrt.“\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFans von Leibovitz und den vielen Popkultur-Themen, die in ihren Fotografien festgehalten sind, haben nun die Gelegenheit, diese Achterbahnfahrt mit dieser unbegrenzten Ausgabe zu erleben.\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302201934168,"sku":"LIB-AN-TA-4","price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/annie-leibovitz-edicion-limitada-xxl-7278352.jpg?v=1757469038"},{"product_id":"tom-of-finland-xxl","title":"Tom of Finland - Edición XXL","description":"\u003cp\u003eGenießen Sie das gesamte Talent von Tom of Finland mit dieser eleganten, übergroßen Ausgabe mit über 1.000 Zeichnungen, Illustrationen und Skizzen, von denen viele unveröffentlicht sind. Essays über die soziale und persönliche Wirkung von Tom von Camille Paglia, John Waters, Armistead Maupin, Todd Oldham und anderen sowie eine akademische Analyse einzelner Zeichnungen des Kunsthistorikers Edward Lucie-Smith vervollständigen dieses umfangreiche Werk.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIm Jahr 2009 veröffentlichte TASCHEN die endgültige Sammlung von Toms Werk: \u003cem\u003eTom of Finland XXL\u003c\/em\u003e, eine wunderschöne und riesige Sammlerausgabe mit tausend Bildern, die 60 Jahre der Karriere des Künstlers umfassen. Das Werk wurde aus Sammlungen aus den USA und Europa zusammengestellt, in Zusammenarbeit mit der Tom of Finland Stiftung, und enthält viele unveröffentlichte Zeichnungen, Illustrationen und Skizzen. Andere Bilder waren zwar bereits gezeigt worden, jedoch ohne Kontext, und in diesem Band wurden sie in der von Tom festgelegten Reihenfolge präsentiert, um den künstlerischen Wert und die erotische Wirkung seines Werks vollständig zu würdigen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses elegante, extragroße Buch bewunderte alle Facetten von Toms Talent, von einfühlsamen Porträts über explizite Darstellungen sexuellen Vergnügens bis hin zu zärtlichen Liebesbekundungen und eindrucksvollen Hommagen an junge AIDS-Kranke. Zur Abrundung der Präsentation sind acht speziell in Auftrag gegebene Texte von Camille Paglia, John Waters, Armistead Maupin und Todd Oldham, unter anderen, über die persönliche und gesellschaftliche Wirkung von Tom enthalten, sowie eine gründliche Analyse jeder einzelnen Zeichnung durch den Kunsthistoriker Edward Lucie-Smith.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDas Einzige, was \u003cem\u003eTom of Finland XXL\u003c\/em\u003e fehlte, war ein günstigerer Preis – aber das haben wir jetzt gelöst. Das neue \u003cem\u003eTom of Finland XXL\u003c\/em\u003e ist immer noch groß genug, um Ihre Bizeps zu trainieren, enthält den gesamten Originalinhalt und kostet nur einen Bruchteil des ursprünglichen Preises. Ein Vergnügen.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302209831256,"sku":"LIB-TO-TA-9","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tom-of-finland-xxl-7899387.jpg?v=1757469059"},{"product_id":"lo-que-los-libros-de-historia-del-arte-no-quieren-que-sepas","title":"Lo que los libros de Historia del Arte no quieren que sepas","description":"\u003ch4\u003eKUNSTGESCHICHTE IST NICHT LANGWEILIG\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eWürdest du sagen können, was Frida Kahlo und Taylor Swift gemeinsam haben? Oder welche Elemente den präraffaelitischen Künstler Millais mit dem Liebesdreieck aus Twilight verbinden? Und was, wenn ich dir sage, dass ein unschuldiges Stillleben einige der beeindruckendsten Selbstporträts der Kunstgeschichte verbirgt? Kannst du glauben, dass es Gemälde von Caravaggio gibt, die ein Geständnis eines Verbrechens sind? Und dass es eine Zeichnung gibt, die das Shippen von Lorca und Dalí bestätigt? Oder dass es in der griechischen Mythologie eine tragische Heartstopper-Geschichte gab? Und wusstest du, dass es ein mittelalterliches Tinder-Profil gibt?\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEntdecke die besten Kuriositäten, Anekdoten und verborgenen Symbolismen der ikonischsten Werke und erlebe die Kunstgeschichte wie nie zuvor!\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKünstlerische Intrigen und mehr...\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Random Cómic","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302210224472,"sku":"LIB-LO-RA-13","price":19.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/lo-que-los-libros-de-historia-del-arte-no-quieren-que-sepas-1394272.jpg?v=1761781809"},{"product_id":"the-male-nude","title":"The Male Nude","description":"\u003cp\u003eWährend der weibliche Akt ein vorherrschendes Symbol in der westlichen Ikonographie ist, hat der männliche Akt eine weniger sichtbare und oft unterschätzte Entwicklung durchlaufen. \u003cem\u003eThe Male Nude\u003c\/em\u003e bietet eine tiefgehende Betrachtung dieses Genres, das über Jahrhunderte hinweg im Hintergrund blieb oder nur heimlich zugänglich war und Bilder zwischen Kunst und Provokation beherbergt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVon der anonymen und fast verbotenen Erotik des 19. Jahrhunderts bis zu den provokativen Werken von Fotografen der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts dokumentiert und feiert diese Sammlung den männlichen Akt in all seinen Facetten. Die ersten Bilder umfassen die ikonischen homoerotischen Fotografien des Barons Wilhelm von Gloeden, der die männliche Jugend in Taormina mit einer klassischen Sensibilität einfing, die die Ästhetik seiner Zeit neu definierte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Buch behandelt auch die goldene Ära von Publikationen wie \u003cem\u003ePhysique Pictorial\u003c\/em\u003e, die in den 1950er Jahren nicht nur als Bodybuilding-Magazine dienten, sondern auch zu visuellen Symbolen der aufkommenden Gay-Kultur wurden und eine Brücke zwischen männlicher Sinnlichkeit und queerer Sichtbarkeit schlugen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAuf seinen Seiten präsentiert \u003cem\u003eThe Male Nude\u003c\/em\u003e Meister des Aktes wie Herbert List mit seinem poetischen Blick; George Platt Lynes, der Surrealismus und Sinnlichkeit verband; und Robert Mapplethorpe, dessen Werk Kontroversen und kulturelle Debatten auslöste und die Diskussion über den männlichen Körper als Kunst- und Begehrensobjekt erweiterte. Ebenso werden die virilen Pin-ups aus Underground-Magazinen erkundet, die konventionelle Geschlechter- und Ästhetiknormen herausforderten und eine vielfältige und komplexe visuelle Erzählung schufen.\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302214680920,"sku":"LIB-TH-TA-52","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/the-male-nude-6953071.jpg?v=1757469203"},{"product_id":"keith-haring","title":"Keith Haring","description":"\u003cp\u003eBasierend auf dem Konzept, das Haring selbst für die Monografie hatte, die er vor seinem frühen Tod veröffentlichen wollte, repräsentiert dieses Werk mehr als ein Jahrzehnt Forschung und enthält eine reiche Sammlung bisher unveröffentlichter fotografischer und schriftlicher Materialien, darunter Zeichnungen, Fotos aus seinem Atelier und Einträge aus seinem Tagebuch. Von Kreidezeichnungen in den U-Bahnen New Yorks bis hin zu Wandgemälden in Pisa und Berlin, über Zusammenarbeit mit William Burroughs und das berühmte Bodypainting von Grace Jones, verfolgt dieses Buch den unglaublichen Werdegang der künstlerischen Laufbahn von Keith Haring: wie ein junger Mann aus einer kleinen Stadt im ländlichen Pennsylvania es schaffte, die Kunstwelt – und die Kunstgeschichte – in etwas mehr als einem Jahrzehnt zu revolutionieren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEin unglaublich produktiver Künstler, schuf Keith Haring unzählige kühne, provokative, bewegende und unvergessliche Bilder, die weiterhin Künstler inspirieren – und Kinder auf der ganzen Welt begeistern. Dieses visuell beeindruckende Buch zeichnet den Bogen von seinen ersten „Tags“ in der U-Bahn bis zu seinen bewegenden Werken zu so unterschiedlichen sozialen Themen wie AIDS, Analphabetismus und Apartheid und ist das definitive Werk über Keith Haring.\u003c\/p\u003e","brand":"Rizzoli","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302214746456,"sku":"LIB-KE-RI-53","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9780847842988_01PB.jpg?v=1773267265"},{"product_id":"ocana-el-eterno-brillo-del-sol-de-cantillana","title":"Ocaña: El eterno brillo del Sol de Cantillana","description":"\u003cp\u003e\u003cspan class=\"a-text-bold\"\u003e\u003cstrong\u003eEin Sammelband, der die Figur Ocañas vertieft, einen der bewundertsten, freiesten und transgressivsten Künstler der Jahre der Transition.\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWas hat die Figur von José Pérez Ocaña, dass sie auch vierzig Jahre nach seinem Tod weiterhin Bewunderung hervorruft? Ocaña. El eterno brillo del Sol de Cantillana ist ein Sammelband, koordiniert von Carlos Barea, der versucht, diese Frage durch einen multidisziplinären Blick auf Leben und Werk eines der herausragendsten Künstler der katalanischen Gegenkultur Ende der 1970er und Anfang der 1980er Jahre zu beantworten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMit der Absicht, etwas Licht auf eine Persönlichkeit zu werfen, über die viel gesagt, aber wenig geschrieben wurde, versammelt das Buch eine große Anzahl von Autorinnen und Autoren, die seine Arbeit und alles, was seine Figur umgab, untersucht haben: von seinem fast erzwungenen Sexil über seine Obsession mit religiösen Bildern in seinen Gemälden oder Performances bis hin zu einer Analyse des künstlerisch-kulturellen Kontexts, in dem er sich bewegte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNeben Texten von Personen, die Ocaña sehr nahestanden, wie dem Filmregisseur Ventura Pons, seinem engen Freund Nazario oder einem Interview mit seinem Zwillingsbruder, sind zwei unveröffentlichte Dokumente enthalten: eine biografische Erzählung, die vom Künstler selbst verfasst wurde, und ein handgeschriebener Brief, den er an Felipe de Paco schrieb.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOcaña. El eterno brillo del Sol de Cantillana ist letztlich ein Buch, das das Geheimnis eines absolut freien Künstlers zu entschlüsseln versucht, der bekleidet mit der Sonne ging und dessen Strahlen bis in unsere Tage reichen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAutoren\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCarlos Barea ('La Pasionaria de las mariquitas') · Ventura Pons ('Una película catalana hablada en andaluz') · Nazario ('Ocaña: chou, exhibicionismo y cachondeo') · Roberta Marrero ('Ocaña y la España perdida') · Luis Maura ('Irse para salvarse: Ocaña y el sexilio') · Ernesto Artillo ('Virgen de carne') · Joan Galo [MARINA] ('Ocaña y el instinto de la pluma') · Juan-Ramón Barbancho ('Una fórmula irrepetible. Cuadros, artefactos y performances') · Pedro G. Romero ('Ocaña: el ángel de la histeria') · Álex Ánder ('Entrevista a Jesús Pérez Ocaña')\u003c\/p\u003e","brand":"Dos Bigotes","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302215663960,"sku":"LIB-OC-DO-62","price":20.95,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/ocana-el-eterno-brillo-del-sol-de-cantillana-7773739.jpg?v=1761780376"},{"product_id":"una-historia-de-las-imagenes-david-hockney-y-martin-gayford","title":"UNA HISTORIA DE LAS IMAGENES","description":"\u003ch4\u003eEINE GESCHICHTE DER BILDER. Von der Höhle zum Computerbildschirm.\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEntdecke die Kraft der Bilder im Laufe der Zeit\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMit der Erfahrung und Begeisterung eines ganzen Lebens, das dem Malen, Zeichnen und der Bildgestaltung mit Kameras gewidmet ist, erkundet David Hockney ;in einem anregenden Gespräch mit dem Kunstkritiker Martin Gayford; wie und warum Bilder über Jahrtausende hinweg geschaffen wurden. Durch die Gegenüberstellung einer reichen Vielfalt von Bildern überschreiten die Autoren die üblichen Grenzen zwischen Hochkultur und populärer Unterhaltung und stellen unerwartete Verbindungen über Zeit und verschiedene Medien hinweg her. Mit einem überarbeiteten abschließenden Kapitel, das einige der neuesten Werke Hockneys zeigt, lädt uns dieses von der Kritik hochgelobte Buch dazu ein, bekannte Gemälde so zu betrachten, als sähen wir sie zum ersten Mal.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEnthält 310 Illustrationen zur Inspiration und zum Staunen.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote class=\"ecwid-description-blockquote\"\u003e„Die Geschichte der Bilder beginnt in den Höhlen und endet vorerst auf dem Computerbildschirm. Wer weiß, wohin sie sich in Zukunft entwickeln wird? Doch die Herausforderung bleibt dieselbe: wie man die dreidimensionale Welt auf einer zweidimensionalen Fläche darstellt.“ David Hockney\u003cbr\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cblockquote class=\"ecwid-description-blockquote\"\u003e„Kunst ist für den Menschen ebenso notwendig wie Brot. Ohne Brot, sagt Dubuffet, verhungert man; ohne Kunst, stirbt man vor Langeweile.“ Antonio Muñoz Molina, Babelia, El Pais\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e","brand":"Siruela","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302217007448,"sku":"LIB-UN-SI-74","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/una-historia-de-las-imagenes-david-hockney-y-martin-gayford-8336910.jpg?v=1761780186"},{"product_id":"formen-filas-choriza-may","title":"FORMEN FILAS","description":"\u003ch3\u003eEin einzigartiger Einblick in das faszinierende Drag-Universum im ersten Fotobuch von Choriza May\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFormen filas\u003c\/em\u003e entführt uns in die intime und elektrisierende Welt von Choriza May, einer Drag Queen, die die internationale Szene erobert hat. Dieses fesselnde Fotobuch beschränkt sich nicht auf die schillernden Kostüme und das Bühnenlicht; es lädt uns ein, hinter die Kulissen zu blicken, in den Backstage-Bereich, wo die großen Verwandlungen entstehen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDurch eine exquisite Sammlung von Fotografien fängt das Buch die Momente von Spannung, Emotion und Verletzlichkeit ein, die einem Drag Race-Auftritt vorausgehen. Von der Adrenalinladung im Umkleideraum bis zum Ruhm unter den Scheinwerfern zeigt \u003cem\u003eFormen filas\u003c\/em\u003e den Mut und die Hingabe, die die Drag-Künstlerinnen auszeichnen, indem es gesellschaftliche Normen herausfordert und die Show von innen heraus subvertiert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMehr als ein Bildband ist dieses Werk ein kraftvolles visuelles Manifest, das mit den Ideen von \u003cem\u003eCruising Utopia\u003c\/em\u003e von José Esteban Muñoz, \u003cem\u003eLove and Resistance\u003c\/em\u003e von Jason Baumann und dem transgressiven Geist des ikonischen Films \u003cem\u003eWigstock\u003c\/em\u003e von Barry Shils in Resonanz steht. Choriza May nutzt die Fotografie, um Stereotype zu hinterfragen und die Tiefe sowie Vielfalt der Drag-Kultur zu feiern, und beleuchtet eine Kunstform, die Verletzlichkeit, Widerstand und Transformation vereint.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eÜber Choriza May\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eChoriza May\u003c\/strong\u003e ist eine spanische Drag-Künstlerin mit internationaler Ausstrahlung, bekannt durch ihre Teilnahme an der dritten Staffel von \u003cem\u003eRuPaul's Drag Race UK\u003c\/em\u003e und der zweiten Ausgabe von \u003cem\u003eRuPaul's Drag Race: UK vs The World\u003c\/em\u003e. Ihr Stil zeichnet sich durch eine Mischung aus Humor, Pop-Ästhetik und kulturellen Referenzen aus und hat sie zu einer herausragenden Figur der globalen Drag-Szene gemacht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNeben ihrer Tätigkeit als Performerin ist Choriza auch Illustratorin und Grafikdesignerin und hat an Produktionen wie \u003cem\u003eWe're Here\u003c\/em\u003e von HBO sowie mit Marken wie Wigs and Grace zusammengearbeitet. Im musikalischen Bereich hat sie Singles wie „My Pussy Is Like a Peach“, „Pollo Frito“ und „Party in Hell“ veröffentlicht, die ihre Kreativität und künstlerische Vielseitigkeit widerspiegeln.\u003c\/p\u003e","brand":"Iridiscente","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302217335128,"sku":"LIB-FO-IR-75","price":19.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/formen-filas-choriza-may-1040183.jpg?v=1761780141"},{"product_id":"eloy-de-la-iglesia-el-placer-oculto-del-cine-espanol","title":"Eloy de la Iglesia. El placer oculto del cine español","description":"\u003ch4\u003eKollektiver Essay, der sich dem Kino eines der verfluchten Regisseure des spanischen Films nähert.\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEloy de la Iglesia. El placer oculto del cine español\u003c\/em\u003e bringt uns die lebendige und komplexe Laufbahn eines der \u003cstrong\u003ewichtigsten Regisseure der Transition\u003c\/strong\u003e näher, verantwortlich für so populäre Titel wie \u003cem\u003eEl techo de cristal\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eLa semana del asesino\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eEl diputado\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eEl pico\u003c\/em\u003e oder \u003cem\u003eLa estanquera de Vallecas\u003c\/em\u003e. Von der Kritik der damaligen Zeit, die ihm seine kommerzielle Ambition nicht verzieh, mit Verachtung betrachtet und von den \u003cstrong\u003eneuen Generationen wiederentdeckt\u003c\/strong\u003e, ist die Figur von \u003cstrong\u003eEloy de la Iglesia\u003c\/strong\u003e grundlegend, um eine der bewegtesten Phasen unserer jüngeren Geschichte zu verstehen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDieser \u003cstrong\u003ekollektive Essay\u003c\/strong\u003e, koordiniert von \u003cstrong\u003eCarlos Barea\u003c\/strong\u003e, vertieft sich in die verschiedenen Aspekte, die in den Filmen des baskischen Filmemachers zusammenfließen, wo die \u003cstrong\u003eAbsicht zur Provokation\u003c\/strong\u003e und der \u003cstrong\u003eroheste Erotik\u003c\/strong\u003e mit dem Ziel einhergehen, die \u003cstrong\u003epolitischen Schwankungen\u003c\/strong\u003e und \u003cstrong\u003egesellschaftlichen Umbrüche\u003c\/strong\u003e realistisch darzustellen. In seiner umfangreichen Filmografie traten die Stars der Zeit auf (unter anderem Carmen Sevilla, Amparo Muñoz, Simón Andreu, Vicente Parra oder José Sacristán) sowie neue Talente ohne Kameraerfahrung (wie José Luis Manzano, sein Lieblingsschauspieler).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHomosexuell und Kommunist, trug Eloy de la Iglesia entscheidend dazu bei, die Licht- und vor allem die Schattenseiten eines Landes zu porträtieren, das zur Demokratie erwachte, aber einem Teil der Bevölkerung den Rücken kehrte. Zu den Ausgegrenzten gehörten die sogenannten \u003cstrong\u003equinquis\u003c\/strong\u003e, die dem erfolgreichen Filmsubgenre ihren Namen gaben, sowie die Mitglieder des \u003cstrong\u003eLGTB-Kollektivs\u003c\/strong\u003e, denen er eine bis dahin verstummte Stimme verlieh.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDetails zum Buch:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAutoren\u003c\/strong\u003e: Diana Aller | Alejandro Melero | Juan Sánchez | Eduardo Bravo | La Caneli | Nicolás Grijalba de la Calle | David Velduque | Vicente Monroy | Francina Ribes Pericàs | Violeta Kovacsics | Carlos Barea\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Dos Bigotes","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302218744152,"sku":"LIB-EL-DO-89","price":20.95,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/eloy-de-la-iglesia-el-placer-oculto-del-cine-espanol-5256636.jpg?v=1761780066"},{"product_id":"tarot-salvador-dali-libro-y-cartas","title":"Tarot Salvador Dalí: Libro y cartas","description":"\u003ch4\u003eDer Magier, der Tod und der Mond\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSurrealismus und Symbolismus im Tarot-Deck von Salvador Dalí\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003eDer Legende nach beauftragte der Produzent Albert Broccoli während der Vorbereitungen zum James-Bond-Film Leben und sterben lassen den surrealistischen Meister Salvador Dalí mit der Gestaltung eines Tarot-Kartendecks. Wahrscheinlich inspiriert durch Gala, die sein Interesse am Mystizismus förderte, machte sich Dalí an die Arbeit. Das Projekt begeisterte ihn, und er setzte es fort, obwohl die Vereinbarung mit dem Produzenten letztlich nicht zustande kam.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSeine Entwürfe wurden 1984 in einer limitierten Kunstedition veröffentlicht, die längst vergriffen ist, wodurch Dalí zum ersten renommierten Maler wurde, der ein völlig neues Tarot-Kartendeck schuf. Unter Verwendung westlicher Meisterwerke von der Antike bis zur Moderne (einschließlich einiger eigener Kreationen) verbindet Dalí sein Wissen über das Okkulte mit seinem unverwechselbaren Einfallsreichtum. Das Ergebnis ist ein surrealistisches Kaleidoskop der europäischen Kunstgeschichte.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTASCHEN bringt die 78 Karten in einer neuen Hommage an das unverwechselbare von Dalí entworfene Deck zurück, begleitet von einem Begleitbuch des renommierten deutschen Tarot-Experten Johannes Fiebig, das eine Einführung in Dalís Leben und die Entstehung des Projekts, eine detaillierte Beschreibung der Komposition jeder Karte, deren Bedeutung und praktische Ratschläge, Schritt-für-Schritt-Anleitungen zum Kartenlegen sowie eine leicht verständliche Erklärung bietet, die das Tarot für Anfänger vereinfacht.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch5\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003ch4\u003eÜber den Autor\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eJohannes Fiebig ist ein renommierter Autor im Bereich Tarot und ein führender Experte für die psychologische Interpretation von Symbolen. Sein erstes Buch veröffentlichte er 1984. Seitdem wurden mehr als zwei Millionen Exemplare seiner Werke verkauft, die in mehrere Sprachen übersetzt wurden. 1989 gründete er den Verlag Königsfurt und war bis 2018 Geschäftsführer von Königsfurt-Urania und AGM-Urania. Seitdem ist er als freier Autor in Kiel tätig.\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003eDetails zum Dalí Tarot\u003c\/h5\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eTarot-Deck mit 78 Karten und Begleitbuch in Schuber, 18,8 x 33 cm, 1,65 kg, 184 Seiten\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAusgabe: Mehrsprachig (Spanisch, Italienisch, Portugiesisch)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003eISBN 978-3-8365-7669-7\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302221300056,"sku":"LIB-TA-TA-90","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tarot-salvador-dali-libro-y-cartas-3576410.jpg?v=1757469402"},{"product_id":"david-bowie-the-man-who-fell-to-earth","title":"DAVID BOWIE. The Man Who Fell to Earth","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDAVID BOWIE. THE MAN WHO FELL TO EARTH. 40TH ED.\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTauchen Sie ein in das Universum von \u003cem\u003eEl hombre que cayó a la Tierra\u003c\/em\u003e (1976), dem ikonischen Film von Nicolas Roeg, der einen Wendepunkt im Science-Fiction-Kino markierte. Mit der Glam-Rock-Legende David Bowie in seiner ersten Hauptrolle verzauberte dieses Meisterwerk das Publikum mit seiner kühnen Erzählweise und visuellen Innovation und wurde zu einem Klassiker des Genres.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBasierend auf dem gleichnamigen Roman von Walter Tevis erzählt \u003cem\u003eThe Man Who Fell to Earth\u003c\/em\u003e die Geschichte von Newton, einem Außerirdischen, der zur Erde kommt, um Wasser zu finden und seinen Planeten zu retten. Durch seinen Aufstieg als Unternehmer, seine Beziehung zu Mary-Lou und seinen tragischen Fall in den Alkoholismus behandelt der Film Themen wie Entfremdung, Verletzlichkeit und den Preis der Macht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDiese Sonderausgabe von TASCHEN feiert 40 Jahre dieses visionären Films mit:\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eEine außergewöhnliche Auswahl an Standbildern und Fotografien von David James, die das ambivalente und charismatische Wesen von Bowie einfangen.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEin einführender Essay, der den Kontext, die kulturelle Wirkung und die Dreharbeiten dieses Meisterwerks analysiert.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEin exklusives Interview mit David James, in dem er seine Erlebnisse und Anekdoten vom Filmset teilt.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eMit einer unvergesslichen Besetzung, darunter Candy Clark, Rip Torn und Buck Henry, und der herausragenden Leistung von David Bowie bleibt dieser Film ein Meilenstein des Science-Fiction-Kinos und eine poetische Erkundung der menschlichen Existenz.\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003eÜber den Herausgeber\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003ePaul Duncan ist ein Filmhistoriker, dessen Titel für TASCHEN unter anderem \u003cem\u003eThe Star Wars Archives\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eThe James Bond Archives\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eThe Charlie Chaplin Archives\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eThe Godfather Family Album\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eTaxi Driver\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eFilm Noir\u003c\/em\u003e und \u003cem\u003eHorror Cinema\u003c\/em\u003e umfassen, sowie Bücher über Filmregisseure, Filmgenres und Leinwandstars.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302222184792,"sku":"LIB-DA-TA-98","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/david-bowie-the-man-who-fell-to-earth-7290049.jpg?v=1757469474"},{"product_id":"pop-art-edicion-en-espanol","title":"POP ART (Edición en Español)","description":"\u003cp\u003eDie Pop Art brach in den 1960er Jahren mit voller Kraft herein, um die Grundlagen dessen zu erschüttern, was wir bis dahin unter „Kunst“ und „Kultur“ verstanden. Diese kreative Revolution stellte nicht nur die etablierten Geschmäcker infrage, sondern hinterfragte auch die Konsumgesellschaft, den Kult um den Ruhm und sogar die Rolle des Künstlers selbst, indem sie das einbezog, was zuvor als vulgär, banal oder massenhaft galt.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eInspiriert von Werbung, Comics, Hollywood-Stars und sogar von Supermarktverpackungen (ja, die ikonischen Campbell’s Suppendosen von Warhol), beschränkte sich die Pop Art nicht darauf, diese populären und kitschigen Bilder zu verherrlichen, sondern übernahm auch Serienproduktionsprozesse und mechanisierte Techniken wie den Siebdruck. Damit verwischte sie den Mythos des einzigartigen Künstlers und stellte den Wert des „originalen“ Kunstwerks in Frage.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDieses Buch versammelt die großen Namen der Bewegung wie Andy Warhol, Allen Jones, Ed Ruscha, Robert Indiana, Jasper Johns, Robert Rauschenberg und Roy Lichtenstein, um dir die Vielfalt, die Energie und den Einfluss einer der entscheidendsten Bewegungen der modernen Kunst zu zeigen. Eine unverzichtbare Reise, die dich mit anderen Augen sehen lässt, wie das Kitschige, Banale und Kommerzielle in die Kunstszene eingedrungen ist, um sie für immer zu verändern.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eÜber den Autor\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eKlaus Honnef ist Honorarprofessor für Fototheorie an der Kunstakademie Kassel. Er war einer der Organisatoren der documenta 5 und documenta 6 in Kassel und hat über 500 Ausstellungen im In- und Ausland kuratiert. Er hat zahlreiche Bücher geschrieben, darunter Contemporary Art, Andy Warhol und Pop Art bei TASCHEN.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302223397208,"sku":"LIB-PO-TA-108","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/pop-art-edicion-en-espanol-4275155.jpg?v=1757469560"},{"product_id":"la-mirada-queer-en-el-cine-leandro-palencia","title":"La mirada queer en el cine","description":"\u003cp\u003eDas Kino ist ein mächtiges Ausdrucksmittel, das nicht nur die Gesellschaft widerspiegelt, in der es verankert ist, sondern auch ihre Vorstellungen und Erzählungen prägt. \u003cem\u003eLa mirada queer en el cine\u003c\/em\u003e von Leandro Palencia ist ein unverzichtbares Werk für alle, die verstehen möchten, wie die siebte Kunst Vielfalt in Bezug auf Geschlecht, Sexualität, Rasse, Klasse und funktionale Diversität konstruiert und darstellt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDieses Buch, das sich dem Format eines Handbuchs annähert, dabei aber seine analytische Tiefe bewahrt, bietet einen kritischen und zugänglichen Überblick darüber, wie das Kino die dominanten Strukturen des weißen patriarchalen Kapitalismus verstärkt oder manchmal herausfordert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUm diese Fragen zu erforschen, führt der Autor den Leser durch die Analyse von fünfzig grundlegenden Filmen und erwähnt dabei mehr als zweihundert Produktionen verschiedener Nationalitäten und Epochen. Weit davon entfernt, sich nur auf konventionelles LGTBIQ+-Kino oder anekdotische Darstellungen zu konzentrieren, geht \u003cem\u003eLa mirada queer en el cine\u003c\/em\u003e auf zentrale Aspekte wie geschlechtsspezifische Gewalt, Heteropatriarchat, Sororität, Heteronormativität oder homosoziale Bindungen ein.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAls Ergänzung zu seiner tiefgehenden Analyse enthält das Werk ein Glossar mit etwa hundert Schlüsselbegriffen, das das Verständnis der wichtigsten Konzepte in den Filmstudien und der Queer-Theorie erleichtert.\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Última Línea","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302224576856,"sku":"LIB-LA-UL-120","price":21.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/la-mirada-queer-en-el-cine-leandro-palencia-2739012.jpg?v=1761779677"},{"product_id":"cine-crush-popy-blasco","title":"Cine Crush","description":"\u003ch4\u003eEin Streifzug durch das unfreiwillig homoerotische Kino, das für unser sexuelles Erwachen entscheidend war.\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e„Ich entdeckte meine Sexualität nicht mit einem Schulfreund, auch nicht mit einer Sommerliebe. Ich entdeckte meine Sexualität mit Kurt Russell in \u003cem\u003eGolpe en la pequeña China\u003c\/em\u003e“.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSo beginnt \u003cem\u003eCine Crush. El cine homoerótico involuntario en nuestro despertar sexual\u003c\/em\u003e, der Essay, mit dem der Journalist \u003cstrong\u003ePopy Blasco\u003c\/strong\u003e einige der \u003cstrong\u003eerotischen Mythen\u003c\/strong\u003e untersucht, die uns unsere Orientierung durch eine Menge kommerzieller Filme entdecken ließen, die in der Erinnerung als unfreiwillig homoerotisch erscheinen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Buch durchläuft \u003cstrong\u003ehunderte von Titeln\u003c\/strong\u003e, die von Idolen voller \u003cstrong\u003efilogay Erotik\u003c\/strong\u003e gespielt werden, die dem heteronormativen Auge unsichtbar ist; Schauspieler und Figuren, die bereits legendär sind und die bei manchen Bewunderung, bei der LGTBIQ+-Gemeinschaft jedoch Verlangen auslösten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNeben der Unterscheidung zwischen LGTBIQ+-Kino und homoerotischem oder filogay Kino bietet Popy Blasco einen ausführlichen Überblick über viele der \u003cstrong\u003eStars aus Film und Fernsehen\u003c\/strong\u003e, die die Boomer-Generation, Generation X, Millennials und Gen Z geprägt haben.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBiografie des Autors\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePopy Blasco (Madrid, 1978), Autor von \u003cem\u003eYo fui teen en los 90\u003c\/em\u003e, hat für verschiedene Medien wie \u003cem\u003eEl País, Vogue, Rolling Stone, Neo2, Vanidad, V Magazine, Primera Línea, Candy, L’Officiel, Playground\u003c\/em\u003e oder \u003cem\u003eGQ\u003c\/em\u003e gearbeitet. Außerdem ist er Dozent für \u003cem\u003ecoolhunting\u003c\/em\u003e am IED und IADE sowie Berater für soziale und Konsumtrends.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2004 begann er seinen Blog \u003cem\u003ePopyB\u003c\/em\u003e zu schreiben, einen der langlebigsten auf Spanisch. Als Kulturmanager leitete er die Programmierung des Filmclubs \u003cem\u003eCineshock\u003c\/em\u003e und stand hinter Podcasts wie \u003cem\u003eRadioshock\u003c\/em\u003e und aktuell \u003cem\u003ePijas Marrones\u003c\/em\u003e für Subterfuge Radio.\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Dos Bigotes","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302225002840,"sku":"LIB-CI-DO-123","price":19.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/cine-crush-popy-blasco-4427569.jpg?v=1761779665"},{"product_id":"tom-of-finland-the-complete-kake-comics","title":"TOM OF FINLAND. The Complete Kake Comics","description":"\u003cp\u003e1965 begann Tom of Finland, mit der Idee zu spielen, eine feste Figur für seine Comicstrips zu schaffen, den „Tom-Mann“ schlechthin. Er probierte es mit einem Blondinen namens Vicky – ein in Finnland üblicher männlicher Name – und danach kam Jack, inspiriert von Tarzan. Später, 1968, konzentrierte sich Tom auf Kake, einen Dunkelhaarigen mit Schnurrbart und Lederkleidung, der oft ein eng anliegendes weißes T-Shirt trug, auf dem „Fucker“ stand. Kake machte seinem Motto alle Ehre und wurde zu einer Art hypermaskulinem Kerl nach Stonewall, der mit seinem Motorrad um die Welt reiste, um die Samen des befreiten schwulen Sex zu säen, so befriedigend wie ekstatisch explizit. Tom lebte viele seiner persönlichsten Fantasien durch Kake aus, und die internationalen Fans von Kake machten ihn zum Vorbild für das, was als der schwule Look der 1970er Jahre bekannt werden sollte.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eZwischen 1968 und 1986 veröffentlichte Tom 26 Episoden der Abenteuer von Kake, die meisten in Form von 20-seitigen Heften. Nun wurden die 26 Geschichten in einem Buch zusammengefasst: Tom of Finland - The Complete Kake Comics. Der Leser kann mit Kake die Zeiten Revue passieren lassen, in denen Männer noch Männer waren, Sex sorglos praktiziert wurde und alle einen prächtigen dichten Schnurrbart trugen.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003ch4\u003eÜber den Künstler\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTouko Laaksonen\u003c\/strong\u003e, der Junge, der Tom of Finland werden sollte (1920–1991), begann im Alter von fünf Jahren Karikaturen zu zeichnen. Seine Lieblingsthemen waren die rauen, virilen Männer seines finnischen Heimatlandes, denn Touko wusste schon in jungen Jahren, dass ihn Männer mehr interessierten als Frauen. Sein Talent perfektionierte er durch ein Kunststudium in Helsinki. Er hatte Erfolg in der finnischen Werbebranche, schuf aber weiterhin heimlich immer erotischere Zeichnungen von hypermaskulinen Männern. 1957 schickte er einige an die amerikanische Zeitschrift \u003cem\u003ePhysique Pictorial\u003c\/em\u003e und die Legende „Tom of Finland“ wurde geboren. Ende der 1960er Jahre waren Toms „schmutzige Zeichnungen“ zum Standard der schwulen Kunst geworden, und Toms Männer wurden zu Modellen einer neuen homosexuellen Männlichkeit. Toms Kunst spielt weiterhin eine wichtige Rolle bei der Förderung von Selbstvertrauen, einem positiven Selbstbild und einer offenen Denkweise in der schwulen Gemeinschaft.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eÜber die Herausgeberin und Autorin\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDian Hanson\u003c\/strong\u003e produzierte zwischen 1976 und 2001 verschiedene Männermagazine wie \u003cem\u003eJuggs, Outlaw Biker\u003c\/em\u003e und \u003cem\u003eLeg Show\u003c\/em\u003e, bevor sie Herausgeberin der Sexy Books-Reihe bei TASCHEN wurde. Zu ihren Titeln gehören die Serie über Körperteile, \u003cem\u003eThe Art of Pin-up, Masterpieces of Fantasy Art\u003c\/em\u003e und \u003cem\u003eRen Hang.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302225199448,"sku":"LIB-TO-TA-126","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tom-of-finland-the-complete-kake-comics-1976716.jpg?v=1757469662"},{"product_id":"superstars-kenai-alkazar-libro","title":"Superstars – Un ensayo visual sobre la estética, la cultura pop y los referentes","description":"\u003ch4\u003eSUPERSTARS. Ein visueller Essay über Ästhetik, Popkultur und Vorbilder\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eAusgehend von den Aufnahmen, die Andy Warhol Mitte des 20. Jahrhunderts machte, und diese Arbeit auf die spanische Gesellschaft des 21. Jahrhunderts übertragend, hat der Autor fast ein Jahrzehnt damit verbracht, mit einer Polaroid-Kamera Vorbilder, Idole, Mythen und Ikonen zu porträtieren, die Dissidenz und Authentizität symbolisieren und ihm definitiv das Leben verändert haben.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSuperstars. Ein visueller Essay über Ästhetik, Popkultur und Vorbilder\u003c\/strong\u003e ist das Ergebnis einer Pop-Anthropologie, die die Macht der Ästhetik als Werkzeug der Selbstgestaltung analysiert und die Figur des Vorbilds als ein fundamentales kulturelles Phänomen hervorhebt, begleitet von den bekanntesten und erkennbarsten Gesichtern unseres Landes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Buch beginnt mit einem ausführlichen Gespräch in Interviewform, das im Juni 2019 zusammen mit Mario Vaquerizo geführt wurde. Ein Text, der Themen wie Ästhetik, die Bedeutung von Vorbildern beim Identitätsaufbau, den Unterschied zwischen Hoch- und Populärkultur, Ruhm, Prominente und Popkultur behandelt.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEs folgen über 150 Polaroid-Porträts, aufgenommen zwischen Dezember 2017 und Dezember 2024 in Städten wie Pamplona, Madrid, Barcelona, Bilbao, Santander, Zaragoza, Valencia, Benidorm, Paris, London und Ibiza. Diese Aufnahmen bilden den visuellen Teil des Projekts und verleihen dem Werk Gestalt, das die Gesichter einer Epoche aus der Perspektive des Autors dokumentiert, feiert und bewahrt.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRund dreißig Interviews mit einer gemeinsamen Basis analysieren die Realität aus verschiedenen Blickwinkeln, um die Menschen hinter den bekanntesten Gesichtern der nationalen Szene kennenzulernen. Sänger, Performer, Vedetten, Künstler, Prominente, Socialites, Aktivisten, Travestiekünstler oder Designer reflektieren über Themen wie Schönheitschirurgie, Political Correctness, Oberflächlichkeit, Natürlichkeit oder die Zukunft.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer Rundgang endet mit einem Epilog. Eine Sammlung von Texten, die das Gesamtwerk ergänzen und ihm Sinn verleihen. Darin teilt der Autor seinen kreativen Prozess und enthüllt die Geheimnisse dieses Abenteuers. Außerdem beantwortet er Fragen und entwickelt Konzepte weiter, die bewusst offen gelassen wurden, um den Leser nicht zu beeinflussen und ihm zu ermöglichen, die gesamte Erfahrung grenzenlos zu erleben.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÜber den Autor:\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKenai Alkazar (Pamplona, 1998) ist das Ergebnis einer bewussten und aktiven kulturellen Selbstherstellung, die er seit über einem Jahrzehnt betreibt. Von Natur aus ein Mythomane, Experte für Pop-Imagery und erklärter Schüler von Warhol, definiert er sich als homoerotischer Fotograf, kitschiger Sammler und Drag-Künstler. Er ist der Autor von \u003cem\u003eSuperstars. Ein visueller Essay über Ästhetik, Popkultur und Vorbilder\u003c\/em\u003e, einem Werk, das von einer Idee durchdrungen ist, die ihn stets begleitet: „Man ist umso authentischer, je mehr man dem ähnelt, was man sich von sich selbst erträumt hat.“\u003c\/p\u003e","brand":"Independiente","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302228509016,"sku":"LIB-SU-IN-156","price":39.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/superstars-un-ensayo-visual-sobre-la-estetica-la-cultura-pop-y-los-referentes-4527373.jpg?v=1761779469"},{"product_id":"the-little-big-book-of-pussy-taschen","title":"The Little Big Book of Pussy","description":"\u003cp\u003eSeit dem Moment, in dem The Big Penis Book veröffentlicht wurde, begannen die Leser, die Tage zu zählen, bis The Big Book of Pussy erschien. Nun gut, vielleicht nicht dieselben Leser, aber Tatsache ist, dass ein Samen gesät wurde und Briefe und Anrufe begannen, einzutreffen. Nachdem das lang erwartete Buch veröffentlicht wurde, waren einige Leser überwältigt – nicht nur von der Vielfalt und Fülle, sondern auch von den Dimensionen des Buches. In den Worten eines Kritikers: „Man muss Amazon zugutehalten, dass sie so robuste Verpackungen verwenden. Wer möchte schon, dass sein Postbote weiß, dass er ein Buch über Schambereiche gekauft hat, das zwei Tonnen wiegt?“\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eManche finden, dass Übermaß nicht gut ist; für diese Personen haben wir eine verkleinerte Version von The Big Book of Pussy entworfen, mit dem Besten, was das Buch zu bieten hat – ein leichtes Werk, das dieses so explizite und provokante Material aus einer anderen Perspektive zeigt. Nun ist es möglich, die Entwicklung der genitalen Darstellung vor der Kamera leichter nachzuvollziehen, über 100 Jahre Fotografie mit einem gemeinsamen Element: das exhibitionistische Vergnügen, mit dem die Modelle ihre weibliche Reinheit offenbaren. Und mit über 150 Fotos (36 neue in dieser Ausgabe) von diesem so reizenden und scheuen Wesen, ohne lästige Texte, die den Rhythmus unterbrechen, und alles in einem Format, das garantiert nicht den Rücken des Postboten belastet, haben wir möglicherweise das perfekte Selbstgeschenk für dieses Jahr geschaffen.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003ch4\u003eÜber die Herausgeberin\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eDian Hanson produzierte zwischen 1976 und 2001 verschiedene Männermagazine wie \u003cem\u003eJuggs, Outlaw Biker\u003c\/em\u003e und \u003cem\u003eLeg Show\u003c\/em\u003e, bevor sie Herausgeberin der Sexy Books-Reihe bei TASCHEN wurde. Zu ihren Titeln gehören die Serie über Körperteile, \u003cem\u003eThe Art of Pin-up, Masterpieces of Fantasy Art\u003c\/em\u003e und \u003cem\u003eRen Hang.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302228705624,"sku":"LIB-TH-TA-158","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/the-little-big-book-of-pussy-4718767.jpg?v=1757469888"},{"product_id":"the-adidas-archive-the-footwear-collection-40th-ed","title":"The adidas Archive. The Footwear Collection. 40th Ed.","description":"\u003cp\u003e\n  Die Geschichte von adidas ist geprägt von Innovation, epischen Momenten und der Fürsorge für Sportschuhe, die von Stars wie Messi, Run-DMC und Madonna getragen werden. Dieses Buch, ein wahres Mekka für Sneaker-Fans, präsentiert die Geschichte von adidas anhand von fast 200 Paar Schuhen, von einzigartigen Originalen und Vintage-Modellen bis hin zu Designstücken.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4\u003eDie visuelle Geschichte von adidas\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\n  Alles begann vor über 100 Jahren in der Waschküche seiner Mutter in der ruhigen deutschen Stadt Herzogenaurach. Dort fertigten Adolf Dassler, den alle „Adi“ nannten, und sein Bruder Rudolf ihr erstes Paar Sportschuhe an. Nach Hunderten innovativer Designs, ikonischen Momenten und unzähligen Kooperationen mit großen Persönlichkeiten\n  \u003cstrong\u003ezeigt dieses Buch eine visuelle Geschichte der adidas-Sneaker anhand von fast 200 Modellen\u003c\/strong\u003e.\n\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\n  Um die Anpassung seiner Produkte an die spezifischen Bedürfnisse der Athleten zu entwickeln und zu verbessern, bat Dassler sie, abgenutzte Schuhe zurückzugeben, wenn sie diese nicht mehr benötigten. Diese Schuhe sammelte er auf seinem Dachboden (bis heute geben viele Athleten ihre Schuhe an adidas zurück, oft als Dankeschön nach einem Titelgewinn oder Weltrekord).\n  \u003cstrong\u003eDiese Sammlung bildet heute das Historische Archiv von adidas, eines der größten Archive\u003c\/strong\u003e aller Sportartikelhersteller weltweit,\n  \u003cstrong\u003evisuell über Jahre hinweg mit großer Detailgenauigkeit von den Fotografen Christian Habermeier und Sebastian Jäger dokumentiert\u003c\/strong\u003e.\n\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\n  Dank des Einsatzes hochentwickelter Reproduktionstechniken zeigen die Bilder subtile Details wie Flecken, Risse, Reparaturbandreste, Grasflecken oder verblasste Autogramme.\n  \u003cstrong\u003eAlles wird mit extrem hoher Auflösung und ohne Retusche festgehalten\u003c\/strong\u003e, um die persönlichen Geschichten der Träger jedes Paares sichtbar zu machen.\n  Wir sehen die Schuhe der Fußballnationalmannschaft der Bundesrepublik Deutschland bei ihrem „Wunder“ im WM-Finale 1954 oder die, die Kathrine Switzer trug, als sie 1967 den Boston-Marathon lief, bevor Frauen offiziell teilnehmen durften;\n  \u003cstrong\u003emaßgeschneiderte Modelle für große Stars von Madonna bis Lionel Messi; Kooperationen mit Künstlern wie Pharrell Williams, Raf Simons, Stella McCartney oder Yohji Yamamoto\u003c\/strong\u003e;\n  sowie die bahnbrechenden Techniken und Materialien der Marke.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4\u003eÜber die Fotografen und Autoren\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\n  \u003cstrong\u003eChristian Habermeier\u003c\/strong\u003e arbeitet seit 1989 als Fotograf und Designer. Er studierte Kommunikationsdesign und war von 2000 bis 2006 Professor für Fotografie und digitale Illustration. Er realisierte Projekte in Kuba, Kenia, Nepal, Indien, der Schweiz und Hongkong, unter anderem. Im Jahr 2000 gründete er studio waldeck photographers, mit dem er sein Ziel verwirklichte, ein CO₂-neutrales Studio zu schaffen.\n\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\n  \u003cstrong\u003eSebastian Jäger\u003c\/strong\u003e studierte Design an der Hochschule für angewandte Wissenschaften Georg-Simon-Ohm in Nürnberg, wo er 2005 Christian Habermeier, seinen zukünftigen Partner, kennenlernte. Ihr Studio waldeck photographers betreut Kunden aus Industrie und Kulturbereich. Seit 2011 widmen sich beide der Visualisierung der historischen Archive von adidas.\n\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302228935000,"sku":"LIB-TH-TA-161","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/the-adidas-archive-the-footwear-collection-40th-ed-3155176.jpg?v=1757469920"},{"product_id":"david-lachapelle-lost-found-libro","title":"David LaChapelle – Lost + Found","description":"\u003ch4\u003eEin illuminiertes Manuskript aus der Zeit, in der wir leben\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eTASCHEN präsentiert \u003cem\u003eLost + Found\u003c\/em\u003e und \u003cem\u003eGood News\u003c\/em\u003e, die neuesten und endgültigen Veröffentlichungen des Künstlers David LaChapelle. Die Bücher sind der vierte und fünfte Band der fünfteiligen Anthologie über LaChapelle, die mit \u003cem\u003eLaChapelle Land\u003c\/em\u003e (1996) begann und mit \u003cem\u003eHotel LaChapelle\u003c\/em\u003e (1999) sowie \u003cem\u003eHeaven to Hell\u003c\/em\u003e (2006) fortgesetzt wurde.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLost + Found\u003c\/em\u003e ist ein visueller Bericht über die Zeit, in der wir leben, und die Herausforderungen, denen wir gegenüberstehen, ausgedrückt durch die \u003cstrong\u003eeinzigartige und unverwechselbare Perspektive\u003c\/strong\u003e von David LaChapelle. Mit \u003cstrong\u003eeiner monumentalen Auswahl an Fotografien, die zuvor nie in Buchform veröffentlicht wurden\u003c\/strong\u003e, bietet es einen Rundgang durch die eindrucksvollsten Bilder LaChapelles, eines visionären Künstlers, der zugleich ein Zeugnis der gegenwärtigen historischen Epoche ablegt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieser vierte Band enthüllt dem Leser auch \u003cstrong\u003eein Jahrzehnt unveröffentlichter Arbeiten\u003c\/strong\u003e von LaChapelle, eine Phase kreativer Wiedergeburt, die das Erhabene und Paradiesische thematisiert und die Betrachter zum zweiten Band führt: \u003cem\u003eGood News\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLost + Found präsentiert: \u003c\/strong\u003ePamela Anderson, Julian Assange, Isabella Blow, David Bowie, Naomi Campbell, Hillary Clinton, Frances Bean Cobain, Miley Cyrus, Lana Del Rey, Lady Gaga, Sharon Gault, Daphne Guinness, Whitney Houston, Kris Jenner, Kendall Jenner, Bruce Jenner, Kylie Jenner, Dwayne Johnson, Khloe Kardashian, Kim Kardashian, Eartha Kitt, David LaChapelle, Amanda Lepore, Nicki Minaj, Katy Perry, Sergei Polunin, Keith Richards, Rihanna, Chris Rock, Amber Rose, Britney Spears, Uma Thurman, Andy Warhol, Kanye West, Pharrell Williams, Amy Winehouse und viele andere...\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eLost + Found\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cstrong\u003e und \u003cem\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.plasticbooks.com\/products\/david-lachapelle-good-news-libro\"\u003eGood News\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003e werden separat verkauft.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003eÜber den Künstler\u003c\/h5\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eObwohl er die High School noch nicht abgeschlossen hatte, erhielt David \u003cstrong\u003eLaChapelle\u003c\/strong\u003e sein erstes professionelles Angebot von Andy Warhol für das Magazin Interview. Seine Fotografien wurden in zahlreichen Galerien und Museen ausgestellt, darunter die Tony Shafrazi Gallery und Deitch Projects in New York sowie das Barbican Museum in London. Seine unkonventionellen Bilder von Prominenten und der zeitgenössischen Popkultur erschienen auf den Titelseiten und in den Innenseiten von Magazinen wie Vogue Italia, Vogue France, Vanity Fair, i-D und Rolling Stone. In den letzten Jahren hat LaChapelle sein Werk auf Musikvideos, Live-Theateraufführungen und Dokumentarfilme ausgeweitet.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302230540632,"sku":"LIB-DA-TA-169","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/david-lachapelle-lost-found-1854034.jpg?v=1761842775"},{"product_id":"david-lachapelle-good-news-libro","title":"David LaChapelle – Good News","description":"\u003ch4\u003eEin illuminiertes Manuskript aus der Zeit, in der wir leben\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eTASCHEN präsentiert \u003cem\u003eLost + Found\u003c\/em\u003e und \u003cem\u003eGood News\u003c\/em\u003e, die neuesten und endgültigen Veröffentlichungen des Künstlers David LaChapelle. Die Bücher sind der vierte und fünfte Band der fünfteiligen Anthologie über LaChapelle, die mit \u003cem\u003eLaChapelle Land\u003c\/em\u003e (1996) begann und mit \u003cem\u003eHotel LaChapelle\u003c\/em\u003e (1999) sowie \u003cem\u003eHeaven to Hell\u003c\/em\u003e (2006) fortgesetzt wurde.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGood News widmet sich der kreativen Wiedergeburt von David LaChapelle, mit Werken, in denen er sich der Betrachtung der Sterblichkeit hingibt und über die materielle Welt hinaus nach dem Paradies sucht. Das Buch, das eine monumentale Auswahl an Bildern bietet, ist ein sublimes und faszinierendes Kompendium von Werken, die versuchen, das einzufangen, was nicht fotografiert werden kann. Es stellt das letzte Kapitel der Geschichte von LaChapelles beruflichem Werdegang in einer Buchreihe dar, die eine Generation von Zuschauern weltweit begeistert hat.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eGood News zeigt: \u003c\/strong\u003ePamela Anderson, Lana Del Rey, Sharon Gault, Janet Jackson, Michael Jackson, Paris Jackson, David LaChapelle, Amanda Lepore, Miriam Makeba, Sergei Polunin, Tupac Shakur, Elizabeth Taylor und viele andere\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.plasticbooks.com\/products\/david-lachapelle-lost-found-libro\"\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eLost + Found\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e\u003cstrong\u003e und \u003cem\u003eGood News\u003c\/em\u003e werden separat verkauft.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003eÜber den Künstler\u003c\/h5\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eOhne die High School abgeschlossen zu haben, wurde David \u003cstrong\u003eLaChapelle\u003c\/strong\u003e sein erster professioneller Job angeboten, von Andy Warhol für das Magazin Interview. Seine Fotografien wurden in zahlreichen Galerien und Museen ausgestellt, darunter die Tony Shafrazi Gallery und Deitch Projects in New York sowie das Barbican Museum in London. Seine unkonventionellen Bilder von Prominenten und der zeitgenössischen Popkultur erschienen auf den Titelseiten und in den Innenseiten von Magazinen wie Vogue Italia, Vogue France, Vanity Fair, i-D und Rolling Stone. 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Durch Kunst, Freundschaft und die Entdeckung der Begierde findet Miguel seinen Weg und seine Identität.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMit einer einfühlsamen und emotionalen Erzählweise zeichnet Javier Comas eine Geschichte des persönlichen Wachstums in einer feindlichen Umgebung, in der menschliche Begleitung und Respekt vor den eigenen Gefühlen entscheidend werden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer Roman wurde mit dem \u003cstrong\u003ePremio Todo Mejora 2024\u003c\/strong\u003e für jugendliche LGTBIQ+-Literatur ausgezeichnet, verliehen von Kabo-Bero Ediciones und It Gets Better España, für seinen Wert als Zeugnis von Erinnerung, Vielfalt und Widerstand.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eBiografie des Autors\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eJavier Comas\u003c\/strong\u003e (Barcelona, 1961) ist Schriftsteller, Fotograf, bildender Künstler und ehemaliger Tänzer. Seine künstlerische Laufbahn umfasst Tanz, Fotografie und zeitgenössische Kunst, mit internationalen Ausstellungen. Als Literat, nach Erfahrungen mit Kriminalromanen und Kurzgeschichten, erhielt er den Premio Todo Mejora 2024 mit diesem halbautobiografischen Werk, das die schwule Jugend-Erfahrung sichtbar macht und die Identität durch Kunst und Freundschaft bekräftigt.\u003c\/p\u003e","brand":"Kabo\u0026Bero Ediciones","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302231687512,"sku":"LIB-CR-KA-181","price":19.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/cronicas-inenarrables-javier-comas-5531541.jpg?v=1761778818"},{"product_id":"tina-turner-by-peter-lindbergh","title":"Tina Turner by Peter Lindbergh","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSimply the Best. Tina Turner von Peter Lindbergh\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVerlag TASCHEN | Fotografie, Musik und Porträt einer Legende\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDieses Buch präsentiert eine sorgfältige Sammlung von Porträts von Tina Turner, aufgenommen vom Fotografen Peter Lindbergh über mehrere Jahrzehnte hinweg. Durch intime, spontane und tief ausdrucksstarke Bilder dokumentiert Lindbergh sowohl die Bühnenpräsenz von Turner als auch ihre persönlichere und nachdenklichere Seite. Von internationalen Bühnen bis hin zu alltäglichen Landschaften zeigen die Fotografien die Künstlerin in ihrer ganzen Authentizität.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer Band enthält ein Vorwort von Erwin Bach — Ehemann von Turner und Musikproduzent — das dem Projekt eine intime Dimension verleiht. Jedes Foto zeugt von der kreativen Verbundenheit zwischen den beiden Künstlern und dem gegenseitigen Respekt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVeröffentlicht von TASCHEN, vereint diese Ausgabe Szenen, die in Paris, an Stränden, in Studios und bei Konzerten aufgenommen wurden, und erzählt so eine visuelle Geschichte einer Schlüsselfigur der Musikkultur des 20. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÜber den Fotografen\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003ePeter Lindbergh war einer der großen Namen der zeitgenössischen Fotografie, bekannt für seinen filmischen Stil und seine Fähigkeit, die Menschlichkeit seiner Motive einzufangen. Er arbeitete mit den wichtigsten Publikationen weltweit zusammen und stellte in Institutionen wie dem Pushkin-Museum (Moskau), dem UCCA Center for Contemporary Art (Peking) und der Gagosian-Galerie (London) aus.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÜber den Autor des Vorworts\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eErwin Bach ist ein deutscher Musikmanager und war seit den 80er Jahren Partner von Tina Turner, mit der er 2013 heiratete. Im Laufe seiner Karriere arbeitete er mit Künstlern wie Queen, Pink Floyd, Lenny Kravitz, Paul McCartney und David Bowie zusammen.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302232867160,"sku":"LIB-TI-TA-191","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tina-turner-by-peter-lindbergh-3786612.jpg?v=1761842773"},{"product_id":"tom-of-finland-the-complete-kake-comics-45th-ed","title":"Tom of Finland. The Complete Kake Comics. 45th Ed.","description":"\u003ch3\u003eErinnerungen an die Zeit, als Männer noch Männer waren und Sex unbeschwert.\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  1965 begann Tom of Finland, mit der Idee zu spielen, eine feste Figur für seine Comics zu schaffen, den\n  Inbegriff des „Tom-Mannes“. Er probierte es mit einem Blondinen namens Vicky – ein in Finnland üblicher männlicher Name – und danach kam Jack, inspiriert von Tarzan. Später, 1968, konzentrierte sich Tom auf Kake, einen dunkelhaarigen Mann mit Schnurrbart und Lederkleidung, der oft ein eng anliegendes weißes T-Shirt trug, auf dem „Fucker“ stand. Kake machte seinem Motto alle Ehre und wurde zu einer Art hypermaskulinem Nach-Stonewall-Macho, der mit seinem Motorrad um die Welt fuhr, um die Saat des befreiten schwulen Sex zu säen – so befriedigend wie ekstatisch explizit. Tom lebte viele seiner persönlichsten Fantasien durch Kake aus, und die internationalen Fans machten ihn zum Vorbild für den schwulen Look der 1970er Jahre schlechthin.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Zwischen 1968 und 1986 veröffentlichte Tom 26 Episoden von Kakes Abenteuern, meist in Form von 20-seitigen Heften.\n  Nun wurden alle 26 Geschichten in einem Buch zusammengefasst, \u003cem\u003eTom of Finland - The Complete Kake Comics\u003c\/em\u003e. Der Leser kann mit Kake die Tage Revue passieren lassen, als Männer noch Männer waren, Sex unbeschwert praktiziert wurde und alle einen prächtigen dichten Schnurrbart trugen.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003eÜber den Künstler\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Touko Laaksonen, der Junge, der später Tom of Finland (1920–1991) werden sollte, begann im Alter von fünf Jahren Karikaturen zu zeichnen. Seine Lieblingsthemen waren die rauen, virilen Männer seines finnischen Heimatlandes, denn er wusste schon früh, dass ihn Männer mehr interessierten als Frauen. Er perfektionierte sein Talent durch ein Kunststudium in Helsinki. Er hatte Erfolg in der finnischen Werbebranche, zeichnete aber weiterhin heimlich immer erotischere Bilder hypermaskuliner Männer. 1957 schickte er einige davon an die US-Zeitschrift \u003cem\u003ePhysique Pictorial\u003c\/em\u003e – so entstand die Legende „Tom of Finland“. Ende der 1960er Jahre waren seine „schmutzigen Zeichnungen“ zum Standard der schwulen Kunst geworden, und die Männer von Tom wurden zu Modellen einer neuen homosexuellen Männlichkeit. Sein Werk spielt weiterhin eine Schlüsselrolle bei der Förderung von Selbstvertrauen, einem positiven Selbstbild und einer offenen Haltung in der schwulen Gemeinschaft.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003eÜber die Herausgeberin und Autorin\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Dian Hanson produzierte zwischen 1976 und 2001 verschiedene Männerzeitschriften wie \u003cem\u003eJuggs\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eOutlaw Biker\u003c\/em\u003e und \u003cem\u003eLeg Show\u003c\/em\u003e, bevor sie Herausgeberin der Sexy Books-Reihe bei TASCHEN wurde. Zu ihren Titeln zählen unter anderem die Serie über Körperteile, \u003cem\u003eThe Art of Pin-up\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eMasterpieces of Fantasy Art\u003c\/em\u003e und \u003cem\u003eRen Hang\u003c\/em\u003e.\n\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302233882968,"sku":"LIB-TO-TA-201","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tom-of-finland-the-complete-kake-comics-45th-ed-2920452.png?v=1761842774"},{"product_id":"bettina-rheims-40th-ed-taschen","title":"Bettina Rheims. 40th Ed.","description":"\u003ch3\u003eBettina ist zurück: 35 Jahre gewagte und herausfordernde Fotografie\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSeit Ende der 70er Jahre prägt Bettina Rheims die zeitgenössische Fotografie mit ihrer provokativen und kompromisslosen Sichtweise. Diese Retrospektive versammelt über 300 Bilder aus ihren 35 Berufsjahren, sorgfältig von der Künstlerin selbst ausgewählt, und reicht von ihren ersten Serien über Stripperinnen in Pigalle (1980) über Chambre close, Héroïnes oder Rose, c’est Paris bis hin zu aktuellen Projekten wie Gender Studies (2011).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Buch bietet eine Reise, die die traditionelle Ikonografie herausfordert und die Grenze zwischen Schönheit und Unvollkommenheit erkundet. Mit ihrem einzigartigen Blick auf Weiblichkeit porträtiert Bettina sowohl anonyme Frauen als auch große Persönlichkeiten wie Kate Moss, Madonna, Monica Bellucci, Claudia Schiffer und Naomi Campbell und hebt dabei ihre Stärke, Zerbrechlichkeit und Sinnlichkeit jenseits klassischer erotischer Muster hervor.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eÜber die Autorin\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBettina Rheims\u003c\/strong\u003e, international renommierte französische Fotografin, ist Autorin von Serien wie Female Trouble, Modern Lovers, Chambre Close, I.N.R.I., Shanghai, More Trouble, Héroïnes, The Book of Olga, Rose, c’est Paris und Gender Studies. Ihre Werke wurden in Museen und Galerien weltweit ausgestellt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eÜber den Herausgeber\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePatrick Remy\u003c\/strong\u003e, Autor und Kurator, hat die Serien Fashion Images de Mode und Strip\/Paradise\/Desire\/Sensation (Steidl) veröffentlicht sowie Monografien über bedeutende Fotografen und Modeausstellungen in Miami, Tokio und Melbourne.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302233948504,"sku":"LIB-BE-TA-202","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/bettina-rheims-40th-ed-9348008.jpg?v=1761842776"},{"product_id":"andy-warhol-i-jean-michel-basquiat","title":"Andy Warhol i Jean-Michel Basquiat","description":"\u003cp\u003eDas Genre der Biografie setzte sich vor einigen Jahren im Kinder- und Jugendbereich durch, doch niemand hatte bisher die von Mosquito Books mit Duo angebotene Variante präsentiert: eine Sammlung von Biografien von Paaren. Kunst, Musik, Malerei, Wissenschaft, Sport… alle Bereiche werden von unseren Autoren behandelt. Denn es gibt Menschen und Persönlichkeiten, die sich ohne das Zusammenspiel mit anderen nicht erklären lassen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAndy Warhol und Jean-Michel Basquiat trafen sich in New York City, damals ein Ameisenhaufen künstlerischer und kultureller Unruhen. Gemeinsam veränderten sie die Kunst, gemeinsam traten sie kraftvoll auf und brachen mit den Konventionen. Ihr Erfolg war durchschlagend und spektakulär. Der Pop Art war geboren.\u003c\/p\u003e","brand":"Mosquito","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302234407256,"sku":"LIB-AN-MO-205","price":16.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/andy-warhol-i-jean-michel-basquiat-1154139.jpg?v=1757470299"},{"product_id":"historia-arte-rapida-carla-serrano","title":"Una historia del arte MUY RÁPIDA","description":"\u003ch4\u003eKunstgeschichte ist im Trend! Ein Buch, um mit einer der beliebtesten Influencerinnen der sozialen Netzwerke spielerisch zu lernen.\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eUna historia del arte muy rápida\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e ist eine klare, lebendige und unterhaltsame Einführung in die Kunstgeschichte. \u003cstrong\u003eCarla Serrano\u003c\/strong\u003e, Kunsthistorikerin und Kulturvermittlerin, führt uns durch die wichtigsten künstlerischen Bewegungen von den Höhlenmalereien bis zur digitalen Kunst und erklärt deren Kontext, Schlüsselmerkmale und bedeutendste Künstler.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDieses Buch räumt mit gängigen Mythen auf und enthüllt überraschende Kuriositäten, wie die Tatsache, dass es bereits in der Altsteinzeit abstrakte Kunst gab oder dass viele heute bewunderte Künstler zu ihrer Zeit abgelehnt wurden. Außerdem macht es Malerinnen und Fotografinnen sichtbar, die die offizielle Geschichte vergessen hat, und bietet eine inklusive und zeitgemäße Perspektive.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMit einem direkten und unterhaltsamen Ansatz verwandelt \u003cem\u003e\u003cstrong\u003eUna historia del arte muy rápida\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e jedes Kapitel in ein Fenster zu den Emotionen, Kämpfen und Revolutionen jeder künstlerischen Epoche und erleichtert das Verständnis von Stilen und Konzepten für alle Leserinnen und Leser, egal ob sie gerade erst in die Kunst einsteigen oder ihren Blick vertiefen möchten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEin ideales Buch, um Kunst spielerisch und bereichernd zu entdecken und zu verstehen, warum Kunst vor allem eine Lebens- und Gefühlsweise ist.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÜber Carla Serrano\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCarla Serrano (\u003ca href=\"https:\/\/www.instagram.com\/la.inercia\" target=\"_blank\"\u003e@la.inercia\u003c\/a\u003e) ist Kunsthistorikerin, Kulturvermittlerin und Content-Creatorin mit Schwerpunkt Kunstgeschichte und visuelle Kultur. Sie hat Kunstgeschichte an der Universität Santiago de Compostela studiert und zeichnet sich durch ihre Fähigkeit aus, große künstlerische Bewegungen klar und ansprechend zu erklären und einem breiten Publikum näherzubringen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDerzeit arbeitet sie als Kommunikatorin und Vermittlerin in ihren sozialen Netzwerken, wo sie Tausende von Followern in einer aktiven Community versammelt, die bereichernde Debatten führt. Sie hat Vorträge über Urban Art und künstlerische Schöpfung organisiert, mit dem Ziel, die Arbeit junger Künstler bekannt zu machen und konstruktivere sowie weniger polarisierte Perspektiven auf Kunst, Film und zeitgenössische Kultur zu fördern.\u003c\/p\u003e","brand":"Ediciones B","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302235062616,"sku":"LIB-UN-ED-213","price":21.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/una-historia-del-arte-muy-rapida-carla-serrano-3399516.jpg?v=1761777867"},{"product_id":"el-arte-mecanico-andy-warhol","title":"El arte mecánico","description":"\u003cp\u003e\n  Andy Warhol, einer der einflussreichsten und bekanntesten Künstler des 20. Jahrhunderts, definierte die Beziehung zwischen Kunst,\n  Popkultur und Massenproduktion neu. \u003cem\u003eEl arte mecánico\u003c\/em\u003e ist weit mehr als nur der Katalog einer Ausstellung:\n  es ist ein Fenster in Warhols kreatives Universum und die Revolution, die seine Auffassung von Kunst bedeutete.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Die Ausstellung und dieser begleitende Band laden dazu ein, in den Geist eines Künstlers einzutauchen, der von der\n  Ikonografie des Konsums, industriellen Prozessen und der Macht des wiederholten Bildes fasziniert war. Warhol nutzte nicht nur Techniken\n  wie den Siebdruck, um seine Werke in Serie zu reproduzieren, sondern verwandelte sein Atelier, „The Factory“, in ein kollektives Labor,\n  in dem Kunst fast wie am Fließband produziert wurde.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Der Rundgang durch \u003cem\u003eEl arte mecánico\u003c\/em\u003e zeigt seine Obsession für Berühmtheiten und Alltagsgegenstände,\n  wie Campbell-Suppendosen oder Erfrischungsflaschen, und erhebt das Banale zur Kunstform.\n  Die Wiederholung und Unpersönlichkeit, die in seinen Siebdrucken so präsent sind, hinterfragen die traditionelle Vorstellung von künstlerischer Originalität\n  und eröffnen die Debatte über die Demokratisierung der Kunst: Wo endet die Hochkultur und wo beginnt die Populärkultur?\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  \u003cem\u003eEl arte mecánico\u003c\/em\u003e dokumentiert nicht nur die Ausstellung, sondern ermöglicht ein genaues Verständnis der Radikalität Warhols\n  und seiner Fähigkeit, gewöhnliche Objekte und Gesichter in universelle Symbole zu verwandeln. Es ist ein Streifzug durch die Entwicklung seiner\n  Bildsprache und die Art und Weise, wie er die Grenzen zwischen Kunst, Industrie und Alltag neu definierte.\n\u003c\/p\u003e","brand":"La Fábrica","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55448633639256,"sku":"LIB-EL-LA-229","price":19.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/el-arte-mecanico-andy-warhol-4428025.jpg?v=1761842629"},{"product_id":"gio-ponti-libro-taschen-arte-diseno","title":"Gio Ponti – Monografía XXL","description":"\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eDas Studium des umfangreichen Werks von \u003cstrong\u003eGio Ponti\u003c\/strong\u003e bedeutet, die klare und vereinigende Vision hinter einem \u003cstrong\u003ekomplexen kreativen Universum\u003c\/strong\u003e zu schätzen. Als Synthese der Künste verbinden seine Kreationen die italienische Großartigkeit mit einer bewusst gewählten Leichtigkeit, um einen ikonischen Stil zu formen, der sich intuitiv entwickelte. Seine einzigartige Fähigkeit, mit verschiedenen Maßstäben perfekt zu arbeiten, ermöglichte es ihm, mit derselben Überzeugung und Sinn für Schönheit sowohl das Design eines Löffels als auch einer ganzen Stadt anzugehen. Er war Architekt und Designer ebenso wie Herausgeber, Dichter und Mensch. Ein Schatz für sich, ist sein Werk auch \u003cstrong\u003eein Meilenstein der italienischen Renaissance der Mitte des Jahrhunderts\u003c\/strong\u003e und der modernistischen Werte, die er in die Praxis umsetzen wollte.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses neue Buch über Pontis Arbeit ist \u003cstrong\u003edie bisher umfassendste Monografie\u003c\/strong\u003e, beispiellos in Umfang und Reichweite. Es analysiert die Entwicklung seines Werks über 6 Jahrzehnte hinweg, mit \u003cstrong\u003e136 katalogisierten Projekten\u003c\/strong\u003e, die in hoher Auflösung reproduziert werden, und stellt jedes Objekt in den Kontext, in dem Ponti es schuf. Als Fenster zu seinem schwer fassbaren Leben schaffen die enthaltenen \u003cstrong\u003eunveröffentlichten Materialien\u003c\/strong\u003e und \u003cstrong\u003eprivaten Bilder\u003c\/strong\u003e neue Dialoge zwischen seinen berühmten Meisterwerken und seinen weniger bekannten Leistungen. In enger Zusammenarbeit mit dem Archiv Gio Ponti entstanden, enthält das Buch einen ausführlichen biografischen Essay von Stefano Casciani sowie eine Reihe von Texten, die einen intimen Einblick in sein gesamtes Werk bieten. Die Essenz von Pontis Philosophie der Moderne materialisierend, präsentiert dieses Buch die Architektur als szenisches Objekt, eine „selbstbeleuchtete“ Bühne für seine humanistische Lebenskunst und unbegrenzte Kreativität.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003c\/h3\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55469884244312,"sku":"LIB-GI-TA-232","price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/gio-ponti-monografia-xxl-7558898.jpg?v=1757015006"},{"product_id":"all-american-ads-of-the-90s","title":"All-American Ads of the 90s","description":"\u003cp\u003e\n  Eine unverzichtbare Reise in die Werbung der neunziger Jahre: ein visuelles Kompendium, das die Kampagnen, Anzeigen\n  und Marketingstrategien zusammenfasst, die eine ganze Generation prägten.\n  \u003cstrong\u003eAll-American Ads of the '90s\u003c\/strong\u003e blickt mit Ironie und Nostalgie darauf zurück, wie Marken es schafften, von tragbaren Konsolen wie der \u003cstrong\u003eGame Boy\u003c\/strong\u003e bis hin zu Alben von Bands wie \u003cstrong\u003eBoyz II Men\u003c\/strong\u003e zu verkaufen, einschließlich Luxusparfums und futuristischer Autos.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Das Werk fängt den Kontrast eines Jahrzehnts ein, das von Massenkonsum und großen Meilensteinen der Popkultur geprägt war.\n  In einem Band vereinen sich soziale Kontroversen wie die Unruhen in Los Angeles oder die Tragödie von Columbine\n  mit dem Aufstieg des digitalen Zeitalters, dem Einfluss von Silicon Valley und den Skandalen der Präsidentschaft von Bill Clinton.\n  All dies eingebettet in eine mutige Werbung, in der Nacktheit, Sex und Humor zu Mitteln wurden, um praktisch alles zu verkaufen.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Die \u003cstrong\u003e90er Jahre\u003c\/strong\u003e waren auch das goldene Zeitalter ikonischer Spielzeuge: Wasserpistolen\n  \u003cstrong\u003eSuper Soakers\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003ePlayStation\u003c\/strong\u003e-Konsolen und unsterbliche Figuren wie\n  \u003cstrong\u003eSuper Mario\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eSonic\u003c\/strong\u003e oder die Autos aus \u003cstrong\u003eGran Turismo\u003c\/strong\u003e.\n  Luxusmodemarken wie \u003cstrong\u003eGucci\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003ePrada\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eLouis Vuitton\u003c\/strong\u003e\n  oder \u003cstrong\u003eHermès\u003c\/strong\u003e festigten ihren Status als Symbole der Begierde, während die Automobilindustrie\n  Klassiker wie den \u003cstrong\u003eVolkswagen Escarabajo\u003c\/strong\u003e wiederbelebte und mit Modellen wie dem\n  \u003cstrong\u003eFord Probe\u003c\/strong\u003e oder dem \u003cstrong\u003eHummer\u003c\/strong\u003e experimentierte.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Mit sechs thematischen Kapiteln zu Ernährung, Mode, Unterhaltung, Autos und mehr versammelt dieses Buch\n  das Beste des amerikanischen Marketings der Neunziger. Eine Hommage, gedacht sowohl für diejenigen, die Nostalgie\n  für \u003cstrong\u003etazos\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eBeanie Babies\u003c\/strong\u003e, die ersten Staffeln von\n  \u003cstrong\u003eLos Simpson\u003c\/strong\u003e oder die \u003cstrong\u003eHarry Potter\u003c\/strong\u003e-Bücher empfinden, als auch für Fachleute und Neugierige,\n  die die Entwicklung der modernen Werbung verstehen wollen.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eÜber die Autoren\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cul\u003e\n  \u003cli\u003e\n    \u003cstrong\u003eSteven Heller\u003c\/strong\u003e, international anerkannter Grafikdesigner, war über drei Jahrzehnte\n    Art Director der \u003cem\u003eNew York Times\u003c\/em\u003e. Autor von mehr als 120 Büchern, ist er Co-Vorsitzender des Programms\n    „MFA Designer as Author“ an der School of Visual Arts.\n  \u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003e\n    \u003cstrong\u003eJim Heimann\u003c\/strong\u003e, Executive Editor von TASCHEN Amerika, ist Kulturantropologe und Historiker mit Schwerpunkt\n    Popkultur, Architektur sowie der Geschichte von Los Angeles und Hollywood. Zu seinen Titeln zählen\n    \u003cem\u003eSurfing\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eCalifornia Crazy\u003c\/em\u003e und die Serie \u003cem\u003eAll-American Ads\u003c\/em\u003e.\n  \u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55736986435928,"sku":"LIB-AL-TA-267","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/all-american-ads-of-the-90s-4594019.jpg?v=1761842624"},{"product_id":"jean-michel-basquiat-monografia-taschen-xxl","title":"Jean-Michel Basquiat - Monografía en formato XXL","description":"\u003cp\u003e\n  Betrachten Sie aus nächster Nähe die Zeichen, Symbole und Kritzeleien von Jean-Michel Basquiat, dessen Gemälde heute dieselbe Frische und Aktualität bewahren wie im New York der 1980er Jahre. Diese Monografie im XXL-Format versammelt exquisite Reproduktionen seiner bedeutendsten Werke, begleitet von Texten des Herausgebers Hans Werner Holzwarth und der Kuratorin und Kunsthistorikerin Eleanor Nairne. Das endgültige Porträt eines Künstlers, dessen Legende lebendig bleibt, ein Symbol des New York der Achtziger.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Jean-Michel Basquiat (1960–1988) trat erstmals unter dem Alias SAMO in der New Yorker Kunstszene auf, als er sarkastische Kommentare und fragmentarische Gedichte an die Wände der Stadt sprühte. Während sich diese Underground-Szene, geprägt von Urban Art, Hip-Hop und Post-Punk, in etabliertere Kreise vorarbeitete, schaffte Basquiat den Sprung in die Galerien.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Als er begann, auf Leinwand statt auf Wände zu malen, fand Basquiat eine Sprache von großer Ausdruckskraft, in der Text und Bild, historische Bezüge und Kritik seiner Zeit auf natürliche Weise miteinander verwoben sind. Seine Bilder lesen sich wie Tagebücher, weil ihn die Themen tief bewegten. Oft politisch, spiegeln sie seine Erfahrungen als schwarzer Künstler in einer sehr statusbewussten Szene wider. Inspiriert von Jazzstars, großen Boxern oder Basketballspielern antwortete er auf die Frage nach seinen Themen: „Könige, Heldentum und die Straße“.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Der Erfolg war überwältigend: Bereits 1981 war er in den wichtigsten Galerien New Yorks vertreten und kurz darauf war sein Name weltweit bekannt. 1983 begann er mit Andy Warhol zusammenzuarbeiten, und 1985 erschien er auf dem Cover des \u003cem\u003eThe New York Times Magazine\u003c\/em\u003e. Diese Intensität hatte ihren Preis: Mit nur 27 Jahren starb Basquiat an einer Überdosis. Er hinterließ ein Werk, das bis heute seine Frische, Spontaneität und Kraft nicht verloren hat.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Nach zahlreichen Ausstellungskatalogen und Memoiren ermöglicht diese großformatige Monografie, seine Werke mit großartigen Detailreproduktionen zu studieren. Der umfangreiche Bildkatalog wird ergänzt durch eine Einführung des Herausgebers Hans Werner Holzwarth und einen Essay der Kuratorin Eleanor Nairne über seine Themen und seine künstlerische Entwicklung.\n\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55883653349720,"sku":"LIB-JE-TA-279","price":175.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/jean-michel-basquiat-monografia-en-formato-xxl-5875460.jpg?v=1761842625"},{"product_id":"arte-moderno-una-historia-desde-el-impresionismo-hasta-hoy","title":"Arte moderno. Una historia desde el impresionismo hasta hoy","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e„\u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1135\" data-start=\"1072\"\u003eArte moderno. Una historia desde el impresionismo hasta hoy \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003ebietet einen prägnanten und genauen Überblick über den künstlerischen Wandel, der im \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1240\" data-start=\"1214\"\u003eParis der 1870er Jahre\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e beginnt und bis in die Gegenwart reicht. Das Buch versammelt \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1316\" data-start=\"1289\"\u003e200 grundlegende Werke\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e — Gemälde, Skulpturen, Fotografien und konzeptuelle Stücke — mit detaillierten Beschreibungen und Kontext, um ihre Wirkung zu verstehen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDie Reise stellt die \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1486\" data-start=\"1468\"\u003eImpressionisten\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e als Wendepunkt dar und verfolgt die Ausbreitung der Avantgarden: \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1566\" data-start=\"1552\"\u003eSymbolismus\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e und \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1586\" data-start=\"1569\"\u003eExpressionismus\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e als Sprachen des Inneren; \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1631\" data-start=\"1618\"\u003eFuturismus\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e und \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1646\" data-start=\"1634\"\u003eDadaismus\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e als Bruch; \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1676\" data-start=\"1661\"\u003eAbstraktion\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e und \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1694\" data-start=\"1679\"\u003eSurrealismus\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e als neue Zeichensysteme; und die zweite Hälfte des Jahrhunderts mit \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1787\" data-start=\"1760\"\u003eabstraktem Expressionismus\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1800\" data-start=\"1789\"\u003ePop Art\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1817\" data-start=\"1802\"\u003eMinimalismus\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e und \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1839\" data-start=\"1820\"\u003ekonzeptueller Kunst\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMit Zeitlinien und Schlüsseldefinitionen zeigt das Werk, wie Künstler und Bewegungen \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1957\" data-start=\"1931\"\u003edie Kanons herausforderten\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, die Beziehung zum Betrachter veränderten und den Weg für aktuelle Praktiken ebneten. Ein Nachschlagewerk für Studierende, Fachleute und Kunstliebhaber, die \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"2153\" data-start=\"2131\"\u003ezuverlässige Orientierung\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, vergleichende Chronologien und eine \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"2202\" data-start=\"2182\"\u003ekuratierte Auswahl\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e von Werken suchen, die die Entwicklung der modernen Kunst erklären.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cstrong data-end=\"96\" data-start=\"77\"\u003eÜber den Herausgeber\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong data-end=\"124\" data-start=\"99\"\u003eHans Werner Holzwarth\u003c\/strong\u003e ist Buchdesigner und Herausgeber zahlreicher Publikationen, hauptsächlich zu zeitgenössischer Kunst und Fotografie. Für \u003cstrong data-end=\"252\" data-start=\"241\"\u003eTASCHEN\u003c\/strong\u003e hat er Monografien in \u003cstrong data-end=\"309\" data-start=\"281\"\u003eSammleredition\u003c\/strong\u003e konzipiert, die Künstlern wie \u003cstrong data-end=\"350\" data-start=\"336\"\u003eJeff Koons\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong data-end=\"372\" data-start=\"352\"\u003eChristopher Wool\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong data-end=\"391\" data-start=\"374\"\u003eAlbert Oehlen\u003c\/strong\u003e und \u003cstrong data-end=\"407\" data-start=\"394\"\u003eAi Weiwei\u003c\/strong\u003e gewidmet sind; außerdem das \u003cstrong data-end=\"428\" data-start=\"420\"\u003eSUMO\u003c\/strong\u003e \u003cem data-end=\"459\" data-start=\"429\"\u003eDavid Hockney. A Bigger Book\u003c\/em\u003e und die XXL-Monografie von \u003cstrong data-end=\"507\" data-start=\"483\"\u003eJean-Michel Basquiat\u003c\/strong\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55883818074456,"sku":"LIB-AR-TA-280","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/arte-moderno-una-historia-desde-el-impresionismo-hasta-hoy-2261120.jpg?v=1761842622"},{"product_id":"pormishuevismo-un-movimiento-artistico-libro","title":"Pormishuevismo: Un movimiento artístico. El libro definitivo","description":"\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003ePormishuevismo: reale Fälle von Verschwendung und Spekulation, von Benidorm bis Calatrava. Du wirst gleichermaßen lernen und dich empören.\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEntdecke die Geschichte der städtebaulichen Spekulationen in Spanien\u003c\/strong\u003e, wie sie dir noch nie erzählt wurde, mit dem \u003cstrong\u003edefinitiven Buch über \u003cem\u003ePormishuevismo\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e. Von \u003cstrong\u003eErik Harley\u003c\/strong\u003e, \u003cem\u003eExperte für Stadtstudien und Mitarbeiter von \u003cstrong\u003eEl Intermedio\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e, bietet dieses Buch eine \u003cstrong\u003ekritische und bissige Betrachtung\u003c\/strong\u003e der bekanntesten Fälle von \u003cstrong\u003eVerschwendung\u003c\/strong\u003e und \u003cstrong\u003eSpekulation\u003c\/strong\u003e in unserem Land.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eWas ist \u003cem\u003ePormishuevismo\u003c\/em\u003e?\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eVom Autor \u003cstrong\u003eErik Harley\u003c\/strong\u003e selbst im \u003cstrong\u003eJahr 2019\u003c\/strong\u003e geschaffen, ist \u003cem\u003ePormishuevismo\u003c\/em\u003e eine \u003cstrong\u003efiktive konstruktive Bewegung\u003c\/strong\u003e, die als Werkzeug dient, um \u003cstrong\u003espekulative\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003ekorruptive\u003c\/strong\u003e und \u003cstrong\u003egentrifizierende\u003c\/strong\u003e Projekte zu \u003cstrong\u003edenunzieren\u003c\/strong\u003e. Der Name, \u003cem\u003eso übertrieben und testosterongeladen wie die Geschichten, die er erzählt\u003c\/em\u003e, spiegelt die \u003cstrong\u003eObszönität\u003c\/strong\u003e der Architektur des \u003cem\u003e„weil ich es wert bin“\u003c\/em\u003e wider, die einen Teil der spanischen Landschaft geprägt hat.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eIn diesem Buch findest du\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eEine detaillierte Analyse\u003c\/strong\u003e der bekanntesten Fälle von Verschwendung im Land, die Genauigkeit, Kritik und \u003cem\u003eviel Humor\u003c\/em\u003e verbindet.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDie \u003cstrong\u003eperfekte Kombination\u003c\/strong\u003e aus \u003cem\u003e„Spekulation und Drama“\u003c\/em\u003e, um die \u003cstrong\u003eHintergründe\u003c\/strong\u003e der \u003cstrong\u003eImmobilienblase\u003c\/strong\u003e und ihre Folgen zu verstehen.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eEine Übersicht\u003c\/strong\u003e über ikonische Figuren und Orte wie \u003cstrong\u003eBenidorm\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eMarina d’Or\u003c\/strong\u003e, die Werke von \u003cstrong\u003eCalatrava\u003c\/strong\u003e, die Ära von \u003cstrong\u003eJesús Gil\u003c\/strong\u003e, die \u003cstrong\u003eTorres Colón\u003c\/strong\u003e und das gescheiterte \u003cstrong\u003eBalenciaga-Museum\u003c\/strong\u003e unter anderem.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eEine einzigartige Sichtweise\u003c\/strong\u003e, die dich zum \u003cem\u003eLachen\u003c\/em\u003e und \u003cem\u003eEmpören\u003c\/em\u003e gleichermaßen bringt, während du über die \u003cstrong\u003ejüngere Geschichte Spaniens\u003c\/strong\u003e lernst.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eÜber den Autor\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eErik Harley\u003c\/strong\u003e (\u003ca href=\"https:\/\/www.instagram.com\/preferiria.periferia\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e \u003cem\u003e@preferiria.periferia\u003c\/em\u003e \u003c\/a\u003e) ist ein \u003cstrong\u003eanerkanntes Expert für Stadtstudien\u003c\/strong\u003e, der die Analyse von Architektur einem \u003cstrong\u003ebreiten Publikum\u003c\/strong\u003e durch seine \u003cstrong\u003eBeiträge in Medien und sozialen Netzwerken\u003c\/strong\u003e nähergebracht hat, insbesondere durch seine Mitwirkung in der Sendung \u003cem\u003eEl Intermedio\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"Blackie Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55889874288984,"sku":"LIB-PO-BL-282","price":23.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/pormishuevismo-un-movimiento-artistico-el-libro-definitivo-de-erik-harley-7822732.jpg?v=1761842626"},{"product_id":"the-queer-face-of-war-ukraine","title":"The Queer Face of War: Portraits and Stories from Ukraine","description":"\u003ch2\u003eThe Queer Face of War: Portraits and Stories from Ukraine\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDie Erfahrungen queerer Menschen in Kriegszeiten sind weitgehend unsichtbar geblieben. Porträts wie die in diesem Buch versammelten sind selten, da die meisten jüngeren Konflikte an Orten ausgetragen wurden, an denen es gefährlich ist, sich zu outen. Doch die russische Invasion in der Ukraine ist anders: Queere Menschen sind zu einem sichtbaren Teil des Kriegseinsatzes geworden, kämpfen weiterhin für ihre Rechte und zugleich für ihr Land.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn der Ukraine sind queere Freiheit und die Verteidigung der Demokratie eng miteinander verbunden. Der russische Präsident Wladimir Putin hat den Krieg teilweise als Kampf zum Schutz der „traditionellen Werte“ dargestellt, was diesen Konflikt zur \u003cstrong\u003eersten Krieg macht, in dem eine Weltmacht ihren Nachbarn mit dem ausdrücklichen Ziel angreift, LGBTQ+-Rechte rückgängig zu machen\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer preisgekrönte Fotograf und Journalist \u003cstrong\u003eJ. Lester Feder\u003c\/strong\u003e zeigt \u003cem\u003edas queere Gesicht des Krieges\u003c\/em\u003e in dieser außergewöhnlichen Sammlung eindrucksvoller Porträts und bewegender Profile.\u003c\/p\u003e","brand":"Verlag Kettler","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56071134151000,"sku":"LIB-TH-VE-317","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/the-queer-face-of-war-retratos-e-historias-desde-ucrania-9628882.jpg?v=1767396862"},{"product_id":"keith-haring-journals-deluxe-edition","title":"Keith Haring Journals: Diarios del artista (English edition)","description":"\u003cp\u003e\n  Keith Haring ist ein Synonym für die Kunstszene des New Yorker Downtown der 1980er Jahre.\n  Sein Werk – mit einfachen, kühnen Linien und dynamischen, bewegten Figuren – prägte das weltweite Bewusstsein\n  und ist Jahrzehnte nach seinem Tod sofort wiedererkennbar. Diese Ausgabe versammelt neunzig Schwarzweißbilder\n  von klassischen Werken und unveröffentlichten Polaroids und bietet einen außergewöhnlichen Einblick in einen Mann, der\n  in seinem Bestreben, Künstler zu werden, zum Ikon wurde.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Keith Haring (1958–1990) war eine der sichtbarsten Stimmen der urbanen Kunst und der New Yorker Clubkultur.\n  Auf den schwarzen Tafeln, die leere Werbeflächen in der U-Bahn bedeckten, wo er mit Kreide zeichnete,\n  und auf Wandgemälden wie \u003cem\u003eCrack Is Wack\u003c\/em\u003e oder \u003cem\u003eTuttomondo\u003c\/em\u003e schuf er ein direktes grafisches Vokabular – strahlende Babys,\n  bellende Hunde, sich bewegende Körper –, das den öffentlichen Raum zu einem Kommunikationsmedium machte.\n  Diese Praxis, die oft von der Polizei geahndet wurde, steigerte nur seine Bekanntheit.\n  Als engagierter Aktivist setzte er sich für Kunsterziehung, LGTBIQ+-Rechte und den Kampf gegen HIV\/AIDS ein\n  und arbeitete mit Musikern, Tänzern und Designern zusammen, indem er Kunst und Alltag durch den\n  \u003cstrong\u003ePop Shop\u003c\/strong\u003e, seinen Laden in SoHo (1986), verband, der dazu gedacht war, seine Ikonografie zu demokratisieren und Fälschungen zu verhindern.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Ausgabe in \u003cstrong\u003eOriginalversion (Englisch)\u003c\/strong\u003e. Ein wesentliches Dokument, um seinen kreativen Prozess\n  und den kulturellen Kontext der 1980er Jahre aus seiner eigenen Stimme zu verstehen.\n\u003c\/p\u003e","brand":"Penguin Classics","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56099920183640,"sku":"LIB-KE-PE-318","price":24.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/keith-haring-journals-diarios-del-artista-1244810.jpg?v=1767396843"},{"product_id":"libro-otra-historia-de-la-musica-el-barroquista","title":"Otra historia de la música: ¿Qué pensaría Bach de la música actual?","description":"\u003cp\u003eMusik ist überall: in alltäglichen Gesprächen, im Lärm der Stadt, im Trubel der Straßen und in Momenten der Ruhe. Sie ist die Sprache, die uns ohne Worte verbindet, uns berührt, mobilisiert und verwandelt. Von den Gesängen der afrikanischen Sklaven bis zur Revolution des K-Pop, von der Provokation Rosalías bis zur mathematischen Reinheit Bachs war Musik der Motor von Geschichten, Feierlichkeiten und Tragödien.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWie in seinen vorherigen Werken dekonstruiert Miguel Ángel Cajigal (El Barroquista) in diesem Buch die festgefahrenen Vorurteile, um die wichtigen sozialen und kulturellen Rollen aufzudecken, die Musik im Laufe der Jahrhunderte gespielt hat, und zeigt ihre Fähigkeit, Grenzen zu überschreiten und die Art und Weise zu verändern, wie wir die Welt erleben.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDieser dritte Band der kulturellen Trilogie Otra historia lädt dazu ein, über Musik als universelle Sprache nachzudenken, die das Menschliche in seinem weitesten Sinne verbindet: Emotionen, Identität und Kultur. Durch eine frische und zugängliche Erzählweise bietet Cajigal uns eine neue Perspektive darauf, wie Musik mehr als nur ein Begleiter war und zu einer wesentlichen Hauptfigur in der Erzählung unserer Geschichte wurde.\u003c\/p\u003e","brand":"Somos B","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56320677577048,"sku":"LIB-OT-SO-347","price":20.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/otra-historia-de-la-musica-que-pensaria-bach-de-la-musica-actual-miguel-angel-cajigal-7973280.jpg?v=1764759429"},{"product_id":"libro-me-dibujaron-asi-por-que-el-mundo-odia-la-feminidad","title":"Me dibujaron así: Por qué el mundo odia la feminidad","description":"\u003cp data-end=\"1120\" data-start=\"641\"\u003eSchon als kleines Kind lernte Noemí López Trujillo, dass Hyperfemininität gleichbedeutend mit Oberflächlichkeit, Bosheit oder Bedrohung war. \u003cem data-end=\"776\" data-start=\"758\"\u003eMe dibujaron así\u003c\/em\u003e ist ein Teil dieses frühen Verdachts, um eine offene Verteidigung all dessen zu formulieren, was als „zu weiblich“ und daher oberflächlich oder pervers galt. Von Pamela Anderson und Britney Spears bis zu Jessica Rabbit oder La Veneno besucht die Autorin kulturelle Ikonen, die bestraft wurden, und liest sie als Figuren des Widerstands, des Verlangens und des Übermaßes neu.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1648\" data-start=\"1122\"\u003eDas Buch verwebt diese Popbilder mit ihrer eigenen Geschichte: eine Kindheit als Zeugin Jehovas, eine turbulente Jugend und eine Mutterschaft, die von Erwartungen geprägt ist, wie „eine gute Mutter“ zu sein hat. Neben den medialen Bezugspersonen treten biblische Figuren wie Jezabel und Salomé, die Harpyien, die Sirenen und andere „Monstren“ auf, die die Tradition als Warnung vor gefährlich verführerischen Frauen geschaffen hat. Das Ergebnis ist eine kluge und unbefangene Verteidigung des \u003cem data-end=\"1624\" data-start=\"1617\"\u003efemme\u003c\/em\u003e in all seinen Formen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2274\" data-start=\"1650\"\u003eAuf halbem Weg zwischen kulturellem Essay und autobiografischem Bericht dekonstruiert \u003cem data-end=\"1772\" data-start=\"1718\"\u003eMe dibujaron así. Por qué el mundo odia la feminidad\u003c\/em\u003e die Diskurse, die Weiblichkeit auf Unterwerfung und Fügsamkeit reduzieren. In einem Kontext, in dem unaufhörlich über die „neuen Männlichkeiten“ theorisiert wird, verlagert dieses Buch den Fokus und denkt darüber nach, wie die Kultur der Vergewaltigung gerade auf dem Hass gegen das Weibliche beruht. Es ist auch eine Feier all dessen, was als „Mädchensache“ etikettiert wurde, von Bimbos und Travestiten bis zu Chonis, Nutten oder Zigeunerinnen, und fordert Weiblichkeit als politische Identität, Lust und Schlachtfeld ein.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"2274\" data-start=\"1650\"\u003eÜber die Autorin\u003c\/h4\u003e\n\u003cp data-end=\"2274\" data-start=\"1650\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eNoemí López Trujillo (Bilbao, 1988) ist Journalistin und Schriftstellerin, spezialisiert auf soziale und geschlechtsspezifische Themen. Sie arbeitete bei Medien wie ABC, 20minutos oder \u003c\/span\u003e\u003cem data-end=\"2476\" data-start=\"2464\"\u003eEl Español\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e und ist derzeit verantwortlich für Gender bei Newtral. Sie ist Autorin der Bücher \u003c\/span\u003e\u003cem data-end=\"2617\" data-start=\"2552\"\u003eVolveremos. Memoria oral de los que se fueron durante la crisis\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e und \u003c\/span\u003e\u003cem data-end=\"2638\" data-start=\"2620\"\u003eEl vientre vacío\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e sowie des Hör-Dokumentarfilms \u003c\/span\u003e\u003cem data-end=\"2688\" data-start=\"2664\"\u003eLo conocí en un Corpus\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e über den machistischen Mord an Ana Orantes. 2017 erhielt sie den Preis für jungen Journalismus zum Thema geschlechtsspezifische Gewalt des Injuve.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Ediciones Península","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56320833519960,"sku":"LIB-ME-ED-350","price":18.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/me-dibujaron-asi-por-que-el-mundo-odia-la-feminidad-noemi-lopez-trujillo-5721439.jpg?v=1766416812"},{"product_id":"el-camino-del-artista-edicion-especial-en-tapa-dura-y-bitono-un-curso-de-descubrimiento-y-rescate-de-tu-propia-creatividad-inspiracion-y-creatividad","title":"El camino del artista (Edición especial)","description":"\u003cp data-start=\"450\" data-end=\"791\"\u003e\u003cem data-start=\"450\" data-end=\"514\"\u003eEl camino del artista (Sonderausgabe in Hardcover und Zweifarbendruck)\u003c\/em\u003e präsentiert die klassische Methode von Julia Cameron in einem neuen Format. Über zwölf Wochen bietet es einen praktischen Weg, um die Kreativität freizusetzen und die eigene künstlerische Stimme wiederzufinden – ein Programm, dem Filmemacher, Schriftstellerinnen und Musiker aus aller Welt gefolgt sind.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"793\" data-end=\"1216\"\u003eAusgehend von einer einfachen Idee, dass alle Menschen kreativ sind, auch wenn sie oft von diesem Teil abgeschnitten leben, lädt Cameron dazu ein, Ängste, einschränkende Glaubenssätze und Unsicherheiten zu überdenken, die den kreativen Impuls erstickt haben. Das Buch kombiniert Übungen, Reflexionen und konkrete Vorschläge, die für alle gedacht sind, die schreiben, malen, schauspielern, Musik komponieren oder das Gefühl haben, etwas ausdrücken zu wollen, aber nicht wissen, wo sie anfangen sollen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1218\" data-end=\"1607\"\u003eDie zentralen Werkzeuge der Methode sind die Morgenseiten, das tägliche Schreiben als Übung für mentale Hygiene, und die Treffen mit dem Künstler, Momente des Spiels und der persönlichen Erkundung. Woche für Woche arbeitet der Kurs an kreativen Blockaden, Selbstkritik, der Beziehung zu Erfolg und Misserfolg, Disziplin und Selbstvertrauen, bis ein freierer Raum zum Schaffen entsteht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1609\" data-end=\"1952\"\u003eDiese Sonderausgabe lädt dazu ein, das Buch als Workshop für zu Hause zu nutzen, eine Schritt-für-Schritt-Begleitung, um die Freude am Fantasieren, Ausprobieren und den Aufbau einer nachhaltigen kreativen Praxis wiederzuentdecken. Ein Referenzwerk für alle, die einen klaren Rahmen und eine strukturierte Anleitung suchen, um den Künstler in sich zu befreien.\u003c\/p\u003e","brand":"Aguilar","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56329507602776,"sku":"LIB-EL-AG-354","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/el-camino-del-artista-edicion-especial-julia-cameron-5626005.jpg?v=1764842302"},{"product_id":"helmut-newton-libro","title":"Helmut Newton","description":"\u003cp data-start=\"101\" data-end=\"381\"\u003eDie unvergesslichen Fotografien von Helmut Newton, zeitlos und zugleich provokativ, schaffen ein reiches und stets aktuelles künstlerisches Erbe. Dieses Buch präsentiert ein kompaktes Portfolio seines Werks, ergänzt durch eine aufschlussreiche Einführung und eine detaillierte biografische Chronologie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"383\" data-end=\"715\"\u003eDie stets mehrdeutigen Bilder von Newton verführen mit subtilen Anspielungen und feinen Assoziationen, die den Betrachter fesseln und zugleich herausfordern. In diesem Gesamtüberblick zeigt sich sein einzigartiger Blick in den komplexen Nuancen, die seine Arbeit durchziehen, besonders in den Genres Mode und Porträt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"717\" data-end=\"1254\"\u003eDas Buch zeigt Newtons Entwicklung zu einem unkonventionellen, intelligenten Fotografen mit ironischem Augenzwinkern, einem Voyeur und Satiriker, dessen Linse widersprüchliche und entscheidende Aspekte der Haute Couture und der High Society in den letzten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts einfing. Als Auftragsfotograf, als „\u003cem data-start=\"1010\" data-end=\"1024\"\u003eGun for Hire\u003c\/em\u003e“, wie er sich selbst bezeichnete, übertrug er visuell seine persönlichen Perspektiven und Obsessionen, wie die Idee einer starken und selbstbewussten Frau. Diese Figur wurde zu einem der zentralen Themen seiner Modebilder.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1256\" data-end=\"1926\"\u003eSeine erotisch aufgeladenen Szenarien spielten sich oft im verführerischen Ambiente opulenter Apartments oder großer Hotels ab, vor allem in Paris, Montecarlo und Los Angeles. Seit Mitte der sechziger Jahre machte sich Newton in der Modewelt einen Namen. Seine Arbeiten wurden in renommierten Zeitschriften veröffentlicht, darunter \u003cem data-start=\"1580\" data-end=\"1593\"\u003eVogue Paris\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1595\" data-end=\"1601\"\u003eElle\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1603\" data-end=\"1617\"\u003eMarie Claire\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1619\" data-end=\"1625\"\u003eNova\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1627\" data-end=\"1634\"\u003eQueen\u003c\/em\u003e und der britischen \u003cem data-start=\"1640\" data-end=\"1647\"\u003eVogue\u003c\/em\u003e. Mitte der siebziger Jahre machten ihn seine ersten Bücher und Ausstellungen noch bekannter. Seine Bilder verewigten unzählige Berühmtheiten aus der Welt der Schönen und Reichen, wie Caroline von Monaco, Charlotte Rampling, Paloma Picasso und Karl Lagerfeld.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56381286252888,"sku":"LIB-HE-TA-369","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/helmut-newton-3068632.jpg?v=1765588050"},{"product_id":"amy-winehouse-de-su-puno-y-letra-libros-del-kultrum","title":"Amy Winehouse: De su puño y letra","description":"\u003cp\u003eDie Tagebücher der Künstlerin, unveröffentlichte Songtexte, Briefe und andere Raritäten, die uns einen Einblick in das Innenleben und das wahre Leben der großartigen Künstlerin geben\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eViel wurde über Amy Winehouse seit ihrem tragischen Tod mit 27 Jahren gesprochen. Aber wer war die wahre Person hinter der Figur dieses so früh verstorbenen Mythos? Amy Winehouse: De su puño y letra bietet uns ein intimes Porträt durch die Tagebücher (bis heute unveröffentlicht) und die Texte ihrer Lieder, in einer persönlichen Hommage, die zudem weitere Raritäten und aus dem Familienarchiv ausgegrabene Fotografien versammelt und ihre kreative Entwicklung von ihrer frühesten Kindheit im Norden Londons bis zum weltweiten Ruhm dokumentiert. So erhalten wir ein einzigartiges Porträt der jugendlichen Künstlerin, die zur Legende wurde und uns viel zu früh verlassen hat.\u003c\/p\u003e","brand":"Libros del Kultrum","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56554776068440,"sku":"LIB-AM-LI-409","price":39.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788418404443.jpg?v=1768679894"},{"product_id":"libro-madres-paralelas-pedro-almodovar","title":"Madres paralelas","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"94\"\u003eDas Buch, das den preisgekrönten Film von Pedro Almodóvar mit Penélope Cruz in der Hauptrolle begleitet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"96\" data-end=\"708\"\u003eZwei Frauen, Janis und Ana, treffen sich in einem Krankenhauszimmer, in dem sie kurz davor stehen, zu entbinden. Beide sind ledig und wurden ungewollt schwanger. Janis, mittleren Alters, erlebt den Moment voller Erfüllung und ohne Reue. Ana hingegen ist eine verängstigte, reumütige und traumatisierte Jugendliche. In den Stunden vor der Geburt versucht Janis, sie aufzumuntern, während sie fast schlafwandlerisch den Krankenhausflur entlanggehen. Die wenigen Worte, die sie austauschen, reichen aus, um eine enge Verbindung zwischen ihnen zu schaffen, und der Zufall wird dafür sorgen, dass sich diese entwickelt und verkompliziert, bis sich ihr Leben verändert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"710\" data-end=\"1016\"\u003eDiese Ausgabe enthält das Originaldrehbuch des Films und einen umfangreichen Abschnitt mit Kommentaren zum kreativen Prozess und den Dreharbeiten, verfasst von Almodóvar selbst. Außerdem ist sie reich illustriert in Farbe mit Fotografien und Ausschnitten aus dem Storyboard und endet mit einem Epilog von Vicente Molina Foix.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1018\" data-end=\"1151\"\u003e\u003cem data-start=\"1018\" data-end=\"1036\"\u003eMadres paralelas\u003c\/em\u003e ist eine ideale Begleitung zum Spielfilm und eine interessante Lektüre für alle, die Kino und Kultur genießen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1153\" data-end=\"1312\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eFalls gewünscht, kann ich auch die Zitate von Esquire und Fotogramas als abschließende „Erwähnungen“ integrieren, aber im Moment habe ich es für die Produktbeschreibung sauberer gelassen.\u003c\/p\u003e","brand":"Reservoir Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56554778820952,"sku":"LIB-MA-RE-417","price":21.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788418897238.jpg?v=1768679916"},{"product_id":"lugares-sagrados-la-biblioteca-de-esoterismo","title":"Lugares sagrados. La Biblioteca de Esoterismo","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eSacred Sites\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e nimmt uns mit auf eine Reise durch\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e die Geschichte der Kunst und sakralen Architektur\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, um die unzähligen Formen zu erkunden, mit denen wir unsere Umgebung mit tiefgründiger und dauerhafter Bedeutung erfüllen. Von unserer frühen Sicht auf \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003edie Natur und den Körper als Tempel\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e bis hin zu unserer Annahme zukünftiger \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eimaginärer Reiche\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e reisen wir durch die weiten und mystischen Landschaften von Mythos, Religion und Fantasie.  \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eBei unseren Zusammenkünften \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003everleihen wir den Räumen eine Seele\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, versammeln uns um Lagerfeuer, verneigen uns vor dem Altar des Waldes, preisen in Tempeln unsere Gottheiten. Auf unseren \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ePilgerreisen\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e schlagen wir unauslöschliche Pfade ein, gehen unseren meditativen Weg über Kontinente hinweg und betreten, Generation für Generation, immer wieder \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eheilige Stätten\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Und in unseren kreativen Gaben an den Geist denken wir neue Welten mit ungemein einfallsreichen Oden an das, was wir als heilig erachten: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003egoldene Tempel\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, die in Felsen gemeißelt sind, riesige Spiralen, die in Sand und Erde geformt wurden, oder \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003estille Heiligtümer\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, versteckt in Hainen. Wir bemalen die \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ealten Höhlenwände\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, schnitzen Petroglyphen, um den Weg zu markieren, legen Rosen im Heiligtum bei Kerzenlicht nieder.  \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLangsam, Stein für Stein, errichten wir \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMonumente für unsere Götter\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, eine \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ekosmische Geometrie\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, eingebettet in unsere \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003esakrale Architektur\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e der Anbetung. Diese verborgenen Muster finden sich in den \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emysteriösen und imposanten Pyramiden\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, die an verschiedenen Orten der Welt und in einer erstaunlichen Vielfalt von Kulturen verteilt sind, in den \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMarmorsanktuarien\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, die gebaut wurden, um die griechischen und römischen Göttinnen zu beherbergen, in den \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eBergklöstern\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e des alten Asiens, vom Wind gepeitscht, und in den \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eFelswohnungen\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e der Ureinwohner des Südwestens der Vereinigten Staaten.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eNatur, Kunst, Schönheit\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, das sind die gemeinsamen Elemente, die sowohl an den heiligen Orten unserer Vorfahren als auch in der Vielzahl von Umgebungen zu finden sind, in denen wir danach streben, zu transzendieren und mit uns selbst in Verbindung zu treten. Indem es eine \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eheilige Route\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e von den schroffen \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSteintempeln\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e bis zu Werken der \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emodernen Architektur\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e nachzeichnet, zollt der fünfte Band der \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eBibliothek des Esoterismus\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e der kollektiven Geschichte derer Tribut, die der menschliche Kult zu \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eheiligen Stätten\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e gemacht hat.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56564657717592,"sku":"LIB-LU-TA-422","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783754401743.jpg?v=1768850270"},{"product_id":"costume-jewelry","title":"Costume Jewelry","description":"\u003cp\u003eTauchen Sie ein in die faszinierende Geschichte des Modeschmucks durch die außergewöhnliche Sammlung von Patrizia Sandretto Re Rebaudengo. Anfang des 20. Jahrhunderts wurde New York zum Epizentrum des Designs von Modeschmuckstücken, als Handwerker, die vor einem vom Krieg verwüsteten Europa flohen, ihr Handwerk in den Vereinigten Staaten wieder aufbauten. Ihre Erfahrung brachte die Stadt an die Spitze der Mode und markierte den Beginn einer Ära von mutigem, schönem und zugänglichem Modeschmuck.\u003cbr\u003eDieses großartige Buch, mit Texten von Carol Woolton und Maria Luisa Frisa (die eine persönliche Reflexion über Patrizia und ihre Sammlung verfasst), zeigt fast 600 der besten Stücke von den 1930er Jahren bis ins neue Jahrtausend.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMit den beeindruckenden Fotografien von Luciano Romano zeichnet es die Geschichte der Demokratisierung des Schmucks nach, während Frauen auffällige Accessoires annahmen und eine neue Freiheit im Kleidungsstil zelebrierten. Über ihre Schönheit hinaus verkörperten diese Schmuckstücke Rebellion und Transformation: Sie schmückten die ikonischsten Figuren Hollywoods und wurden zu Symbolen von Identität und Kreativität.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWir analysieren die visionären Designer und kulturellen Bewegungen jeder Epoche, die die künstlerischen, wirtschaftlichen und sozialen Veränderungen widerspiegeln, die sie prägten. Wir entdecken, wie innovative Materialien wie Lucite und Bakelit zusammen mit der Einführung auffälliger tropischer Farben neue Designtrends inspirierten. Wir lernen die außergewöhnliche Meisterschaft der Designer kennen, die ihren Kreationen oft avantgardistische, detailreiche und auffällige Motive verliehen, die Grenze zwischen feinem Schmuck und Modeschmuck verwischten und Accessoires in tragbare Kunst verwandelten. Eine Inspirationsquelle für Sammler, Designer und Schmuckliebhaber.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56564834468184,"sku":"LIB-CO-TA-424","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/COSTUME_JEWELRY_XL_INT_3D_08045__1.jpg?v=1768852796"},{"product_id":"otra-historia-del-arte-el-barroquista-no-pasa-nada-si-no-te-gustan-las-meninas-somos-b","title":"Otra historia del arte: No pasa nada si no te gustan Las meninas","description":"\u003cp\u003eDie Kunstgeschichte mit einem der großen Vermittler Spaniens: @ElBarroquista.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eJeder, der schon einmal ein Museum besucht oder in einem Kunstbuch geblättert hat, wird pompöse und kategorische Aussagen wie „Wir stehen vor dem großen Meisterwerk des 20. Jahrhunderts“, „Dieser Künstler ist ein Genie“ oder „Dieses Gemälde hat die Welt verändert“ gehört oder gelesen haben. Dieses Verständnis von künstlerischer Schöpfung – basierend auf der Akzeptanz eines vorgegebenen Kanons, der bestimmte Stile bevorzugt und bestimmte Namen hervorhebt – hat, anstatt das Lernen zu fördern und Kunst zugänglicher zu machen, das Vergnügen des allgemeinen Publikums eingeschränkt und seinen Geschmack geprägt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIn diesem Buch schlägt der Kunsthistoriker Miguel Ángel Cajigal Vera – bekannt als El Barroquista in seiner Vermittlungsarbeit – eine neue Herangehensweise an diese Disziplin vor und lädt uns ein, Kunst ohne Vorurteile und mit völliger Freiheit zu genießen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e„Otra historia del arte“ ist ein anregender Essay, der uns die Türen zu dem privaten Museum des Autors öffnet, wo wir faszinierende Geschichten und sehr persönliche Werke kennenlernen, wie die von Maurizio Cattelan, Teresa Margolles, Piero Manzoni oder Fiona Banner, neben sehr bekannten Stücken von Guo Xi, Frida Kahlo oder Artemisia Gentileschi.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eUnd nach der Lektüre werden wir verstehen, warum es nicht schlimm ist, wenn uns Las meninas nicht gefallen.\u003c\/p\u003e","brand":"PLAN B","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56569978192216,"sku":"LIB-OT-PL-426","price":18.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788418051258.jpg?v=1768957019"},{"product_id":"libro-patty-diphusa-pedro-almodovar","title":"Patty Diphusa","description":"\u003cp data-start=\"147\" data-end=\"538\"\u003ePatty Diphusa, internationale Star der Porno-Fotonovelas – zumindest laut ihr selbst – wird vom Regisseur eines postmodernen Magazins eingeladen, ihre Memoiren zu erzählen. Patty schläft nie und hat deshalb viel zu sagen. Für sie findet alles nachts statt: eine Abfolge von Abenteuern, geprägt von Exzess, Verlangen, Drogen und einem ebenso scharfsinnigen wie derben Blick auf die menschliche Existenz.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"540\" data-end=\"898\"\u003eIhre Erzählungen, durchzogen von explizitem Sex, endlosen Partys, Taxis, Diskotheken, Kunstgalerien und der nächtlichen Fauna des Madrider Lebens der 1980er Jahre, verbergen mehr als nur Provokation. Unter der Oberfläche zeigt sich eine Frau mit unerschöpflicher Lustfähigkeit, keiner für Enttäuschung und einer ständigen Flucht vor der Einsamkeit. Eine radikale Lebenskünstlerin.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"900\" data-end=\"1397\"\u003eEntstanden inmitten des Höhepunkts der \u003cem data-start=\"929\" data-end=\"937\"\u003eMovida\u003c\/em\u003e, spiegelt und verzerrt \u003cem data-start=\"939\" data-end=\"954\"\u003ePatty Diphusa\u003c\/em\u003e die Nächte und Tage Madrids, bevölkert von Figuren, die einen wahren Katalog von Traumata, Obsessionen und Laster bilden. Der Band wird ergänzt durch eine Auswahl der sogenannten „anderen Texte“: Artikel und Schriften von \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003ePedro Almodóvar\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e, veröffentlicht in Zeitungen und Zeitschriften, die, ohne es zu beabsichtigen, eine fragmentarische Autobiografie des Autors sowohl im Persönlichen als auch im Kreativen ergeben.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1399\" data-end=\"1576\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eEin Schlüsselbuch, um Almodóvar als Gesamtkünstler und Prosaschriftsteller zu verstehen, und eine privilegierte Gelegenheit, sein ästhetisches, vitales und erzählerisches Universum von innen heraus zu erleben.\u003c\/p\u003e","brand":"Editorial Anagrama","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56569980715352,"sku":"PA-ED-434","price":9.9,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788433921079.jpg?v=1768957142"},{"product_id":"araki-tokyo-lucky-hole","title":"Araki: Tokyo Lucky Hole","description":"\u003cdiv class=\"read-more__title\"\u003e\u003cstrong\u003eGenuss-Ecken\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003e\u003cstrong\u003eArakis Reise durch die erotische Unterwelt\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eAlles begann 1978 in einem ganz normalen Café bei Kyoto. Es verbreitete sich das Gerücht, dass die Kellnerinnen \u003cstrong\u003eunter den Miniröcken keine Unterwäsche oder transparente \u003cem\u003ePanties\u003c\/em\u003e trugen.\u003c\/strong\u003e Ähnliche Etablissements entstanden im ganzen Land. Männer standen Schlange, um das Dreifache des üblichen Preises für einen Kaffee zu zahlen, der von einer jungen Frau ohne Höschen serviert wurde.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eInnerhalb weniger Jahre entstand ein neuer Trend: der \u003cstrong\u003e\"Massage\"-Salon ohne Unterwäsche\u003c\/strong\u003e. Der Kampf um Kunden führte zu immer ausgefalleneren Angeboten, von \u003cstrong\u003eKunden durch Löcher in Särgen zu streicheln\u003c\/strong\u003e, in denen sie nackt lagen und so taten, als seien sie tot, bis hin zu Räumen, die für \u003cstrong\u003eZug-Fetischisten\u003c\/strong\u003e gestaltet waren. Ein besonderer Ort war ein Club in Tokio namens Lucky Hole. Sein \u003cem\u003eModus Operandi\u003c\/em\u003e war einfach: Die Kunden standen auf einer Seite einer Sperrholztrennwand, eine Frau auf der anderen; dazwischen befand sich ein Loch, groß genug für einen bestimmten Teil der männlichen Anatomie.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eNobuyoshi Araki\u003c\/strong\u003e zeigt mit dem Titel \u003cem\u003eLucky Hole\u003c\/em\u003e die japanische Sexindustrie in voller Blüte und präsentiert in über 800 Fotos sowohl die Suchenden als auch die Anbieter von Vergnügen im Shinjuku-Viertel Tokios, bevor das neue Gesetz zur Verbesserung und Kontrolle der Freizeitindustrie von 1985 viele der sexuellen Etablissements im Land schloss. Mit \u003cstrong\u003eSpiegelwänden, Laken, Käfigen, Orgien, Bondage und Stöhnen\u003c\/strong\u003e ist es der letzte Schrei einer Ära von Ausschweifungen, voller humorvoller Momente, präziser Poesie und fragender Ausrufe.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56570025083224,"sku":"LIB-AR-TA-443","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/ARAKI_TOKYO_LUCKY_HOLE_BU_INT_3D_45453.jpg?v=1769109368"},{"product_id":"ad-at-home-architectural-digest","title":"AD at Home: Architectural Digest","description":"\u003cp data-start=\"99\" data-end=\"501\"\u003eChefredakteurin Amy Astley hat \u003cem data-start=\"143\" data-end=\"147\"\u003eAD\u003c\/em\u003e und die Welt des Innendesigns revolutioniert, indem sie betont, dass das Zuhause vor allem ein Spiegelbild der Menschen ist, die darin leben. Ihre Lieblingsgeschichten der letzten zehn Jahre über einzigartige Häuser, Innenräume und Lebensstile einiger der kreativsten und einflussreichsten Persönlichkeiten unserer Zeit werden jeden Designliebhaber inspirieren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"503\" data-end=\"905\"\u003eAls unbestrittene Autorität im Design des letzten Jahrhunderts ist \u003cem data-start=\"562\" data-end=\"566\"\u003eAD\u003c\/em\u003e unter Astleys Leitung heute beliebter und relevanter denn je. Das Magazin präsentiert eine große Vielfalt an Stilen und Meinungsbildnern und trägt dazu bei, Innendesign für alle zu personalisieren. Dieses Buch versammelt tief originelle Innenräume sowie die Persönlichkeit und Kreativität der herausragendsten Namen, die in ihnen leben.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"907\" data-end=\"1375\"\u003eDie Personen, die diese Seiten füllen, stammen aus der ganzen Welt und zeigen uns, dass es unendlich viele Möglichkeiten gibt, ein schönes Zuhause zu schaffen – sie umfassen die Welten von Mode, Musik, Film, Kunst und Design. Die Innenräume reichen von urban bis ländlich, von klassisch bis bohemien, von modern bis traditionell, darunter städtische Lofts voller Kunst, klassische Reihenhäuser, große Landgüter und tropische Rückzugsorte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1377\" data-end=\"2174\"\u003eAstley führt uns auf eine persönliche Reise durch einige ihrer Lieblingswohnungen, die für das Magazin fotografiert wurden, vertieft sich in sie und zeigt bisher unveröffentlichte Bilder. Vom entspannten \u003cem data-start=\"1587\" data-end=\"1607\"\u003emid-century modern\u003c\/em\u003e-Haus mit Innen-Außen-Verbindung des Schauspielers Dakota Johnson in Los Angeles bis zum New Yorker Apartment mit klassischer Eleganz der Produzentin und Drehbuchautorin Shonda Rhimes spiegelt jeder dieser sorgfältig gestalteten Räume die Persönlichkeit und den Lebensstil seiner Bewohner wider. Die Künstlerin Mariko Mori erscheint in ihrer minimalistischen weißen Kapsel auf einer japanischen Insel, der Künstler RuPaul posiert in seiner üppig glamourösen Villa in Los Angeles, und Alicia Keys und Swizz Beatz öffnen uns die Türen zu ihrem beeindruckenden modernen Zuhause und laden uns in ihr kunstvolles Wohnzimmer ein.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2176\" data-end=\"2465\"\u003eMit außergewöhnlicher Fotografie von den besten Fotografen von \u003cem data-start=\"2244\" data-end=\"2248\"\u003eAD\u003c\/em\u003e und nachdenklichen, aufschlussreichen Texten von Astley und ihrem Redaktionsteam über das, was jeden Innenraum besonders macht, ist dieses Werk eine Feier des Designs und des persönlichen Ausdrucks in seiner inspirierendsten Form.\u003c\/p\u003e","brand":"Rizzoli","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56570222641496,"sku":"LIB-AD-RI-444","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/AD1025_BOOK_AT_HOME_2.jpg?v=1769462558"},{"product_id":"rocky-horror-a-behind-the-scenes-look-at-the-cult-classic","title":"Rocky Horror: A Behind the Scenes Look at the Cult Classic","description":"\u003cp data-start=\"68\" data-end=\"423\"\u003eVom legendären Rockfotografen Mick Rock zeigt dieses visuelle Werk das Universum von \u003cem data-start=\"155\" data-end=\"186\"\u003eThe Rocky Horror Picture Show\u003c\/em\u003e durch seine \u003cem data-start=\"213\" data-end=\"232\"\u003eBehind-the-Scenes\u003c\/em\u003e-Fotografie. Es enthält unveröffentlichte Bilder, die während der Dreharbeiten aufgenommen wurden, Interviews mit Mitgliedern der Besetzung und ein Vorwort von Richard O’Brien selbst, dem Autor des Originaltexts und Schauspieler, der Riff Raff verkörperte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"425\" data-end=\"1222\"\u003eDie Begeisterung, mit der Richard O’Brien den \u003cem data-start=\"468\" data-end=\"474\"\u003eCamp\u003c\/em\u003e des B-Movies und die sexuelle Fluidität feierte, führte zu einem der seltsamsten und süchtig machendsten Filme aller Zeiten. Nachdem er das Theaterstück geschrieben hatte, arbeitete O’Brien mit Jim Sharman zusammen, um seine überbordende und respektlose Welt auf die große Leinwand zu bringen. Obwohl der Film bei seiner Premiere ein Misserfolg war, erlebte \u003cem data-start=\"763\" data-end=\"794\"\u003eThe Rocky Horror Picture Show\u003c\/em\u003e dank Mitternachtsvorführungen in alternativen Kinos ein Comeback und wurde im Laufe der Jahrzehnte zu einem kulturellen Phänomen. Das Publikum sah den Film nicht nur, es lebte ihn, indem es aktiv mit Kostümen, Requisiten und kollektiven Antworten teilnahm. Heute hält er den Rekord für die längste Kinovorführung der Geschichte mit Einnahmen von fast 225 Millionen Dollar über fast fünfzig Jahre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1224\" data-end=\"1672\"\u003eWährend der sechs Wochen der Dreharbeiten war Mick Rock anwesend, bekannt für seine ikonischen Bilder von David Bowie, Queen, T. Rex, Iggy and the Stooges und Blondie. „Man gab mir völlige Freiheit, rein- und rauszugehen, wann immer ich wollte“, erinnert sich Rock. „Ich konnte alles fotografieren, was meine Aufmerksamkeit erregte oder meine Fantasie beflügelte.“ Neben der Dokumentation der Dreharbeiten fing er die besondere Energie und die intimen Momente ein, die die Besetzung und das Filmteam teilten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1674\" data-end=\"2002\"\u003eZum ersten Mal werden diese außergewöhnlichen Fotografien zusammen mit Mick Rocks persönlichen Notizen, Interviews mit den Schauspielern und verschiedenem Produktionsmaterial in einer sorgfältig gestalteten, farbigen Ausgabe versammelt. Ein definitives Werk, das für Millionen von Fans konzipiert wurde und anlässlich des 50. Jubiläums der Filmpremiere veröffentlicht wird.\u003c\/p\u003e","brand":"HarperPop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56607443124568,"sku":"LIB-RO-HA-459","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9780063385689.jpg?v=1769521915"},{"product_id":"libro-101-boys-of-bel-ami","title":"101 Boys of Bel Ami","description":"\u003cp data-start=\"217\" data-end=\"632\"\u003e\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e101 Boys of Bel Ami\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e versammelt Porträts von 101 Models, die seit Anfang der neunziger Jahre bis heute Teil des visuellen Universums des Studios Bel Ami sind. Durch diese Bilder entsteht ein Überblick über eine der bekanntesten Ästhetiken der zeitgenössischen homoerotischen Fotografie, die sich auf Jugend, Natürlichkeit und körperliche Präsenz als visuelle Sprache konzentriert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"634\" data-end=\"1033\"\u003eDer Band enthält ikonische Figuren aus der Geschichte des Studios wie Kris Evans, Jack Harrer, Dolph Lambert, Mick Lovell und Kevin Warhol sowie weitere Models, die verschiedene Phasen seiner Entwicklung geprägt haben. Die Fotografien, signiert von Autoren, die mit dem Projekt verbunden sind, wie Joan Crisol und Dylan Rosser, spiegeln die Kontinuität eines charakteristischen Stils innerhalb der europäischen schwulen visuellen Kultur wider.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1035\" data-end=\"1223\"\u003eHerausgegeben von Salzgeber im Großformat und mit Hardcover, dient das Buch als fotografisches Archiv und repräsentative Übersicht von mehr als drei Jahrzehnten ästhetischer Produktion im Zusammenhang mit Bel Ami.\u003c\/p\u003e","brand":"Salzgeber, Salzgeber Buchverlage GmbH","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56608947208536,"sku":"LIB-10-SA-463","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783959857123.jpg?v=1769540044"},{"product_id":"the-thirty-names-of-night-a-novel","title":"The Thirty Names of Night: A Novel (English edition)","description":"\u003cp data-end=\"297\" data-start=\"0\"\u003e\u003cstrong data-end=\"61\" data-start=\"0\"\u003eGewinner des Lambda Literary Award für Transgender-Fiktion\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"64\" data-start=\"61\"\u003e\u003cstrong data-end=\"144\" data-start=\"64\"\u003eGewinner des ALA Stonewall Book Award, Barbara Gittings Literaturpreis\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"147\" data-start=\"144\"\u003e\u003cstrong data-end=\"191\" data-start=\"147\"\u003eAusgewählt als Bestes Buch des Jahres von \u003cem data-end=\"189\" data-start=\"181\"\u003eBustle\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"194\" data-start=\"191\"\u003e\u003cstrong data-end=\"297\" data-start=\"194\"\u003eAusgewählt als meist erwartetes Buch des Jahres von \u003cem data-end=\"259\" data-start=\"245\"\u003eThe Millions\u003c\/em\u003e, \u003cem data-end=\"282\" data-start=\"261\"\u003eElectric Literature\u003c\/em\u003e und \u003cem data-end=\"295\" data-start=\"285\"\u003eHuffPost\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"715\" data-start=\"299\"\u003eVon der preisgekrönten Autorin von \u003cem data-end=\"354\" data-start=\"327\"\u003eThe Map of Salt and Stars\u003c\/em\u003e, ein neuer Roman über drei Generationen syrisch-amerikanischer Menschen, geprägt von einer mysteriösen Vogelart und den Wahrheiten, die sie tief in sich tragen. Eine lebendige Erkundung von Verlust, Kunst, queeren und trans Gemeinschaften und der Beständigkeit der Geschichte. Oft zärtlich, immer fesselnd, ist \u003cem data-end=\"690\" data-start=\"663\"\u003eThe Thirty Names of Night\u003c\/em\u003e ein außergewöhnliches Werk.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1393\" data-start=\"717\"\u003eFünf Jahre nachdem ein verdächtiger Brand das Leben seiner Mutter, einer Ornithologin, ausgelöscht hat, verlässt ein trans syrisch-amerikanischer Junge, der seine Identität still lebt, den Namen, mit dem er geboren wurde, und begibt sich auf die Suche nach einem neuen. Als einziger Betreuer seiner Großmutter verbringt er die Tage zurückgezogen in seiner Wohnung, meidet die Moschee im Viertel, seine entfremdete Schwester und sogar seinen besten Freund, der auch seine große Liebe ist. Er fühlt sich nur wirklich frei, wenn er nachts loszieht, um Wandgemälde an Gebäuden im alten New Yorker Viertel Little Syria zu malen, doch seit der Geist seiner Mutter ihn jeden Abend besucht, findet er keine Ruhe mehr.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2173\" data-start=\"1395\"\u003eEines Nachts betritt er das verlassene Gemeindezentrum und findet das abgenutzte Notizbuch einer syrisch-amerikanischen Künstlerin namens Laila Z, die ihr Leben dem Malen von Vögeln widmete. Sie verschwand vor über sechzig Jahren auf mysteriöse Weise, doch ihr Tagebuch enthält Beweise dafür, dass sowohl sie als auch die Mutter des Protagonisten vor ihrem Tod auf denselben seltenen Vogel gestoßen sind. Die Verbindung zwischen Laila Zs Vergangenheit und der Mutter ist viel intimer, als er je gedacht hätte. Noch aufschlussreicher ist die Entdeckung, durch ihre Geschichte die Lebenswege queerer und trans Personen innerhalb seiner eigenen Gemeinschaft zu erkennen, die ihm bisher unsichtbar waren. Als er begreift, dass er nie allein war, fasst er den Mut, einen neuen Namen anzunehmen: Nadir, ein arabisches Wort, das \u003cem data-end=\"2172\" data-start=\"2166\"\u003eselten\u003c\/em\u003e bedeutet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2614\" data-start=\"2175\"\u003eWährend unerklärliche Mengen von Vögeln beginnen, sich am Himmel über New York zu versammeln, bittet Nadir seine Familie und Freunde um Hilfe, um herauszufinden, was mit Laila Z und dem Vogel geschehen ist, den seine Mutter zu retten versuchte. Auf den Spuren des mütterlichen Geistes deckt er die Schweigen auf, die im Namen des Überlebens von seiner Gemeinschaft, seiner Familie und ihm selbst bewahrt wurden, und entdeckt die Familie, die immer da war.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"2840\" data-start=\"2616\"\u003eMit dem charakteristischen Stil von Zeyn Joukhadar, \u003cem data-end=\"2727\" data-start=\"2664\"\u003evolkhaft, lyrisch und von überwältigender emotionaler Intensität\u003c\/em\u003e, ist \u003cem data-end=\"2756\" data-start=\"2729\"\u003eThe Thirty Names of Night\u003c\/em\u003e eine kraftvolle Erkundung von Verlust, Erinnerung, Migration und Identität.\u003c\/p\u003e","brand":"Washington Square Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56608957694296,"sku":"LIB-TH-WA-465","price":19.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9781982121525.jpg?v=1769540057"},{"product_id":"taschen-big-penis-book","title":"The Big Penis Book","description":"\u003cp data-start=\"309\" data-end=\"762\"\u003e\u003cem data-start=\"309\" data-end=\"329\"\u003eThe Big Penis Book\u003c\/em\u003e ist ein ergänzender Band innerhalb der \u003cem data-start=\"369\" data-end=\"390\"\u003eThe Big Book Series\u003c\/em\u003e, der sich der Darstellung des großen Penis in der Fotografie und der visuellen Kultur des 20. Jahrhunderts widmet. Anhand von über 400 Bildern, die hauptsächlich aus historischen Archiven stammen und viele davon aus den 1970er Jahren datiert sind, behandelt das Buch ein Bildrepertoire, das im Laufe der Zeit sowohl bei Männern als auch bei Frauen Faszination, Neugier und Diskussionen ausgelöst hat.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"764\" data-end=\"1146\"\u003eDie Veröffentlichung versammelt Material aus bedeutenden Studios und Verlagen der Zeit sowie Interviews und Zeugnisse von Fotografen und Herausgebern, die im Bereich der erotischen und männlichen Fotografie eine Schlüsselrolle spielen. Darunter finden sich Persönlichkeiten, die mit historischen Archiven und Studios wie Athletic Model Guild, Old Reliable, Colt, Falcon, Sierra Domino, Third World oder Champion Studios verbunden sind.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1148\" data-end=\"1553\"\u003eMit einem dokumentarischen und visuellen Ansatz setzt das Buch diese Bilder in ihren historischen und kulturellen Kontext, entfernt sich von einer bloß anekdotischen Betrachtung und positioniert sie als Teil einer konkreten fotografischen Tradition. Das Ergebnis ist ein Band, der Archivmaterial, Zeugnisse und visuelle Analyse vereint und \u003cem data-start=\"1458\" data-end=\"1478\"\u003eThe Big Penis Book\u003c\/em\u003e als bedeutendes Werk innerhalb der Serie und des Taschen-Katalogs festigt.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56623317844312,"sku":"LIB-TH-TA-470","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/penis.jpg?v=1769719421"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/collections\/arte-5893478.jpg?v=1757521457","url":"https:\/\/eu.plasticbooks.com\/de\/collections\/arte.oembed","provider":"Plastic Books","version":"1.0","type":"link"}