{"title":"Arte","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eDescubre libros de arte queer, fotografía e historia. Obras visuales y libros de artistas que exploran la creatividad y la diversidad en el arte contemporáneo y clásico.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"superstars-kenai-alkazar-libro","title":"Superstars – Un ensayo visual sobre la estética, la cultura pop y los referentes","description":"\u003ch4\u003eSUPERSTARS. Un ensayo visual sobre la estética, la cultura pop y los referentes\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eTomando como eje central las instantáneas que Andy Warhol realizó a mediados del siglo XX, y extrapolando ese trabajo a la sociedad española del siglo XXI, el autor ha dedicado casi una década a retratar con una Polaroid a referentes, ídolos, mitos e iconos que han simbolizado la disidencia, la autenticidad y que, definitivamente, le han cambiado la vida.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSuperstars. Un ensayo visual sobre la estética, la cultura pop y los referentes\u003c\/strong\u003e es el resultado de un trabajo de antropología pop que analiza el poder de la estética como herramienta de autoconstrucción y reivindica la figura del referente como un fenómeno cultural fundamental, de la mano de los rostros más conocidos y reconocibles de nuestro país.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl libro se abre con una extensa conversación, en formato de entrevista, realizada junto a Mario Vaquerizo en junio de 2019. Un texto en el que se abordan temas como la estética, la importancia de los referentes en la construcción de la identidad, la diferencia entre la alta y la baja cultura, la fama, las celebrities y la cultura popular.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe siguen más de 150 retratos Polaroid, capturados entre diciembre de 2017 y diciembre de 2024 en ciudades como Pamplona, Madrid, Barcelona, Bilbao, Santander, Zaragoza, Valencia, Benidorm, París, Londres e Ibiza. Estas instantáneas conforman la sección visual del proyecto y le dan cuerpo a una obra que documenta, celebra y preserva los rostros de una época desde la mirada del autor.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUna treintena de entrevistas, con una base común, buscan analizar la realidad desde diferentes enfoques, para poder conocer así a las personas que hay tras los rostros más conocidos del panorama nacional. Cantantes, performers, vedettes, artistas, celebridades, socialités, activistas, travestis o diseñadores reflexionan sobre temas como la cirugía plástica, lo políticamente correcto, la superficialidad, la naturalidad o el futuro.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl recorrido culmina en un epílogo. Una recopilación de textos que completan y dan sentido al conjunto general de la obra. En ellos, el autor comparte su proceso creativo y revela los secretos de esta aventura. Además, responde a cuestiones y desarrolla conceptos que habían quedado intencionadamente en el aire, con el único propósito de no condicionar al lector y permitirle vivir sin límites la totalidad de la experiencia.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSobre el autor:\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKenai Alkazar (Pamplona, 1998) es el resultado de una autoprefabricación cultural consciente y activa que lleva más de una década construyendo. Mitómano por naturaleza, experto en imaginería pop y discípulo declarado de Warhol, se define como fotógrafo homoerótico, coleccionista kitsch y artista drag. Es el autor de \u003cem\u003eSuperstars. Un ensayo visual sobre la estética, la cultura pop y los referentes\u003c\/em\u003e, una obra atravesada por una idea que lo acompaña desde siempre: «una es más auténtica cuanto más se parece a lo que ha soñado de sí misma».\u003c\/p\u003e","brand":"Independiente","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302228509016,"sku":"LIB-SU-IN-156","price":39.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/superstars-un-ensayo-visual-sobre-la-estetica-la-cultura-pop-y-los-referentes-4527373.jpg?v=1761779469"},{"product_id":"tina-turner-by-peter-lindbergh","title":"Tina Turner by Peter Lindbergh","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSimply the Best. Tina Turner por Peter Lindbergh\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEditorial TASCHEN | Fotografía, música y retrato de una leyenda\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEste libro presenta una cuidada recopilación de retratos de Tina Turner realizados por el fotógrafo Peter Lindbergh a lo largo de varias décadas. A través de imágenes íntimas, espontáneas y profundamente expresivas, Lindbergh documenta tanto la fuerza escénica de Turner como su faceta más personal y reflexiva. Desde escenarios internacionales hasta paisajes cotidianos, las fotografías revelan a la artista en toda su autenticidad.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl volumen incluye un prólogo de Erwin Bach —esposo de Turner y productor musical— que aporta una dimensión íntima al proyecto. Cada fotografía es testimonio de la complicidad creativa entre ambos artistas y del respeto que compartían.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublicada por TASCHEN, esta edición reúne escenas capturadas en París, playas, estudios y conciertos, trazando una narrativa visual de una figura clave en la cultura musical del siglo XX.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSobre el fotógrafo\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003ePeter Lindbergh fue uno de los grandes nombres de la fotografía contemporánea, reconocido por su estilo cinematográfico y su capacidad para retratar la humanidad de sus sujetos. Ha trabajado con las principales publicaciones del mundo y expuesto en instituciones como el Museo Pushkin (Moscú), el UCCA Center for Contemporary Art (Pekín) y la galería Gagosian (Londres).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSobre el autor del prólogo\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eErwin Bach es ejecutivo musical alemán y fue pareja de Tina Turner desde los años 80, con quien se casó en 2013. A lo largo de su carrera ha trabajado con artistas como Queen, Pink Floyd, Lenny Kravitz, Paul McCartney y David Bowie.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302232867160,"sku":"LIB-TI-TA-191","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tina-turner-by-peter-lindbergh-3786612.jpg?v=1761842773"},{"product_id":"tom-of-finland-the-complete-kake-comics-45th-ed","title":"Tom of Finland. The Complete Kake Comics. 45th Ed.","description":"\u003ch3\u003eRecordando la época en la que los hombres eran hombres y el sexo, despreocupado.\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  En 1965, Tom of Finland comenzó a coquetear con la idea de crear un personaje fijo para sus tiras cómicas, el\n  \"hombre de Tom\" por excelencia. Probó con un rubio llamado Vicky —un nombre masculino común en Finlandia—, y después\n  vino Jack, inspirado en Tarzán. Más tarde, en 1968, Tom se centró en Kake, un moreno con bigote y ropa de cuero que\n  a menudo vestía una camiseta blanca ajustada en la que se podía leer \"Fucker\". Kake hizo honor a ese lema y se erigió\n  en una especie de hombretón hipermasculino post-Stonewall que recorría el mundo con su moto para sembrar las semillas\n  del sexo gay liberado, tan satisfactorio como extáticamente explícito. Tom vivió muchas de sus fantasías más personales\n  a través de Kake, y los fans internacionales de Kake hicieron de él el modelo de lo que llegaría a ser conocido como\n  el look gay por excelencia de la década de 1970.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Entre 1968 y 1986, Tom publicó 26 episodios de las aventuras de Kake, la mayoría en forma de cuadernillos de 20 páginas.\n  Ahora las 26 historias han sido compiladas en un libro, \u003cem\u003eTom of Finland - The Complete Kake Comics\u003c\/em\u003e. El lector\n  podrá rememorar con Kake los días en que los hombres eran hombres, el sexo se practicaba de forma despreocupada y todos\n  lucían un gran mostacho tupido.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003eSobre el artista\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Touko Laaksonen, el niño que habría de convertirse en Tom of Finland (1920-1991), comenzó a dibujar caricaturas a los\n  cinco años. Sus temas favoritos eran los rudos hombres viriles de su Finlandia natal, ya que supo desde muy joven que\n  los hombres le interesaban más que las mujeres. Perfeccionó su talento estudiando arte en Helsinki. Tuvo éxito en la\n  industria publicitaria finlandesa, pero continuó creando en secreto sus dibujos cada vez más eróticos de hombres\n  hipermasculinos. En 1957 envió algunos a la revista norteamericana \u003cem\u003ePhysique Pictorial\u003c\/em\u003e y nació la leyenda\n  “Tom of Finland”. A finales de los años sesenta, sus “dibujos cochinos” se habían convertido en el estándar del arte\n  gay y los hombres de Tom en modelos de una nueva masculinidad homosexual. Su obra sigue desempeñando un papel clave en\n  la promoción de la autoconfianza, una imagen positiva y una mentalidad abierta en la comunidad gay.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003eSobre la editora y autora\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Dian Hanson produjo diversas revistas para hombres entre 1976 y 2001, como \u003cem\u003eJuggs\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eOutlaw Biker\u003c\/em\u003e y\n  \u003cem\u003eLeg Show\u003c\/em\u003e, antes de convertirse en editora de la colección Sexy Books de TASCHEN. Entre sus títulos destacan\n  la serie dedicada a partes del cuerpo, \u003cem\u003eThe Art of Pin-up\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eMasterpieces of Fantasy Art\u003c\/em\u003e y\n  \u003cem\u003eRen Hang\u003c\/em\u003e.\n\u003c\/p\u003e\n","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302233882968,"sku":"LIB-TO-TA-201","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tom-of-finland-the-complete-kake-comics-45th-ed-2920452.png?v=1761842774"},{"product_id":"bettina-rheims-40th-ed-taschen","title":"Bettina Rheims. 40th Ed.","description":"\u003ch3\u003eBettina ha vuelto: 35 años de fotografía atrevida y desafiante\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDesde finales de los años 70, Bettina Rheims ha marcado la fotografía contemporánea con su visión provocadora y sin concesiones. Esta retrospectiva reúne más de 300 imágenes de sus 35 años de carrera, cuidadosamente seleccionadas por la propia artista, y abarca desde sus primeras series de strippers en Pigalle (1980), pasando por Chambre close, Héroïnes o Rose, c’est Paris, hasta proyectos recientes como Gender Studies (2011).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl libro ofrece un recorrido que desafía la iconografía tradicional, explorando la frontera entre belleza e imperfección. Con su mirada única sobre la feminidad, Bettina retrata tanto a mujeres anónimas como a grandes celebridades, entre ellas Kate Moss, Madonna, Monica Bellucci, Claudia Schiffer y Naomi Campbell, destacando su fuerza, fragilidad y sensualidad fuera de los moldes clásicos del erotismo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eSobre la autora\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBettina Rheims\u003c\/strong\u003e, fotógrafa francesa de renombre internacional, es autora de series como Female Trouble, Modern Lovers, Chambre Close, I.N.R.I., Shanghai, More Trouble, Héroïnes, The Book of Olga, Rose, c’est Paris y Gender Studies. Su obra ha sido expuesta en museos y galerías de todo el mundo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eSobre el editor\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePatrick Remy\u003c\/strong\u003e, autor y comisario, ha publicado las series Fashion Images de Mode y Strip\/Paradise\/Desire\/Sensation (Steidl), además de monografías sobre grandes fotógrafos y exposiciones de moda en Miami, Tokio y Melbourne.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302233948504,"sku":"LIB-BE-TA-202","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/bettina-rheims-40th-ed-9348008.jpg?v=1761842776"},{"product_id":"andy-warhol-i-jean-michel-basquiat","title":"Andy Warhol i Jean-Michel Basquiat","description":"\u003cp\u003eEl gènere de la biografia es va imposar al sector infantil i juvenil fa alguns anys, però ningú havia presentat la modalitat que ara ofereix Mosquito Books amb Duo: una col·lecció de biografies de parelles. Art, música, pintura, ciència, esport… tots els àmbits seran objecte dels nostres autors. Perquè hi ha persones i personatges que no s'expliquen sense el concurs de cap altre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAndy Warhol i Jean-Michel Basquiat van coincidir a la ciutat de Nova York, en aquell moment un formiguer d'inquietuds artístiques i culturals. Junts van canviar l'art, junts van trepitjar fort i van trencar els esquemes. El seu èxit va ser rotund i espectacular. Havia nascut el Pop Art.\u003c\/p\u003e","brand":"Mosquito","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302234407256,"sku":"LIB-AN-MO-205","price":16.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/andy-warhol-i-jean-michel-basquiat-1154139.jpg?v=1757470299"},{"product_id":"historia-arte-rapida-carla-serrano","title":"Una historia del arte MUY RÁPIDA","description":"\u003ch4\u003e¡La historia del arte es tendencia! Un libro para divertirnos aprendiendo de la mano de una de las divulgadoras más queridas de las redes.\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eUna historia del arte muy rápida\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e es una introducción clara, ágil y divertida a la historia del arte. \u003cstrong\u003eCarla Serrano\u003c\/strong\u003e, historiadora del arte y divulgadora cultural, nos guía a través de los principales movimientos artísticos desde las pinturas rupestres hasta el arte digital, explicando su contexto, sus claves y sus artistas más destacados.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEste libro desmonta mitos comunes y revela curiosidades sorprendentes, como el hecho de que en el Paleolítico ya existía el arte abstracto, o que muchos artistas hoy admirados fueron rechazados en su época. Además, visibiliza a pintoras y fotógrafas que la historia oficial ha olvidado, ofreciendo una mirada inclusiva y contemporánea.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCon un enfoque directo y ameno, \u003cem\u003e\u003cstrong\u003eUna historia del arte muy rápida\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e convierte cada capítulo en una ventana a las emociones, luchas y revoluciones de cada etapa artística, facilitando la comprensión de estilos y conceptos para cualquier lector o lectora, tanto si se inicia en el arte como si desea profundizar su mirada.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUn libro ideal para descubrir el arte de manera lúdica y enriquecedora, y para comprender por qué el arte es, ante todo, una forma de vivir y de sentir.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSobre Carla Serrano\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCarla Serrano (\u003ca href=\"https:\/\/www.instagram.com\/la.inercia\" target=\"_blank\"\u003e@la.inercia\u003c\/a\u003e) es historiadora del arte, divulgadora cultural y creadora de contenido especializada en historia del arte y cultura visual. Graduada en Historia del Arte por la Universidad de Santiago de Compostela, destaca por su capacidad para explicar de forma clara y atractiva los grandes movimientos artísticos y acercarlos a todo tipo de públicos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eActualmente ejerce como comunicadora y divulgadora en sus redes sociales, donde reúne a miles de seguidores en una comunidad activa que genera debates enriquecedores. Ha organizado charlas sobre arte urbano y creación artística, con el objetivo de dar a conocer el trabajo de artistas jóvenes y proponer miradas más constructivas y menos polarizadas sobre el arte, el cine y la cultura contemporánea.\u003c\/p\u003e","brand":"Ediciones B","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302235062616,"sku":"LIB-UN-ED-213","price":21.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/una-historia-del-arte-muy-rapida-carla-serrano-3399516.jpg?v=1761777867"},{"product_id":"el-arte-mecanico-andy-warhol","title":"El arte mecánico","description":"\u003cp\u003e\n  Andy Warhol, uno de los artistas más influyentes y reconocibles del siglo XX, redefinió la relación entre arte,\n  cultura popular y producción en serie. \u003cem\u003eEl arte mecánico\u003c\/em\u003e es mucho más que el catálogo de una exposición:\n  es una ventana al universo creativo de Warhol y a la revolución que supuso su manera de entender el arte.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  La exposición, y este volumen que la acompaña, invita a adentrarse en la mente de un artista fascinado por la\n  iconografía del consumo, los procesos industriales y el poder de la imagen repetida. Warhol no solo adoptó técnicas\n  como la serigrafía para reproducir sus obras en serie, sino que transformó su estudio, “The Factory”, en un laboratorio\n  colectivo donde el arte se producía casi como si saliera de una cadena de montaje.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  El recorrido por \u003cem\u003eEl arte mecánico\u003c\/em\u003e revela su obsesión por las celebridades y los objetos cotidianos,\n  como las latas de sopa Campbell o las botellas de refresco, elevando lo banal a la categoría de arte.\n  La repetición y la impersonalidad, tan presentes en sus serigrafías, cuestionan la idea tradicional de originalidad\n  artística y abren el debate sobre la democratización del arte: ¿dónde acaba la alta cultura y empieza la cultura popular?\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  \u003cem\u003eEl arte mecánico\u003c\/em\u003e no solo documenta la exposición, sino que permite entender de cerca la radicalidad de Warhol\n  y su capacidad para transformar objetos y rostros comunes en símbolos universales. Es un recorrido por la evolución de su\n  lenguaje visual y por el modo en que redefinió los límites entre arte, industria y vida cotidiana.\n\u003c\/p\u003e\n","brand":"La Fábrica","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55448633639256,"sku":"LIB-EL-LA-229","price":19.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/el-arte-mecanico-andy-warhol-4428025.jpg?v=1761842629"},{"product_id":"gio-ponti-libro-taschen-arte-diseno","title":"Gio Ponti – Monografía XXL","description":"\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eEstudiar la prolífica obra de \u003cstrong\u003eGio Ponti \u003c\/strong\u003ees apreciar la visión clara y unificadora que hay detrás de un \u003cstrong\u003euniverso creativo complejo\u003c\/strong\u003e. Síntesis de las artes, sus creaciones combinan la grandeza italiana y una ligereza premeditada para dar forma a un estilo icónico que se desarrolló de forma intuitiva. Su capacidad única para trabajar a la perfección con diferentes escalas le permitió abordar con la misma convicción y sentido de la belleza el diseño de una cucharilla o de una ciudad entera. Fue arquitecto y diseñador a la par que editor, poeta y hombre. Un tesoro en sí mismo, su obra es también \u003cstrong\u003eun hito del Renacimiento italiano de mediados de siglo\u003c\/strong\u003e y de los valores modernistas que buscaba llevar a la práctica.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEste nuevo libro sobre el trabajo de Ponti es \u003cstrong\u003ela monografía más completa publicada hasta la fecha\u003c\/strong\u003e, sin precedentes en escala y alcance. Analiza el desarrollo de su obra a lo largo de 6 décadas, con \u003cstrong\u003e136 proyectos catalogados\u003c\/strong\u003e y reproducidos en alta resolución, y presenta cada objeto en el contexto en el que Ponti lo creó. Como ventanas a su vida elusiva, los \u003cstrong\u003emateriales inéditos\u003c\/strong\u003e y las \u003cstrong\u003eimágenes privadas\u003c\/strong\u003e que se incluyen crean nuevos diálogos entre sus famosas obras maestras y sus logros menos conocidos. Elaborados en estrecha colaboración con el archivo Gio Ponti, se incluye un extenso ensayo biográfico de Stefano Casciani y un conjunto de textos que ofrecen una visión íntima de toda su obra. Materializando la esencia de la filosofía de la modernidad de Ponti, este libro presenta la arquitectura como un objeto escénico, un escenario “autoiluminado” para su arte de vivir humanista y creatividad ilimitada\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003c\/h3\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55469884244312,"sku":"LIB-GI-TA-232","price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/gio-ponti-monografia-xxl-7558898.jpg?v=1757015006"},{"product_id":"all-american-ads-of-the-90s","title":"All-American Ads of the 90s","description":"\u003cp\u003e\n  Un viaje imprescindible a la publicidad de los años noventa: un compendio visual que reúne las campañas, anuncios\n  y estrategias de marketing que definieron a toda una generación.\n  \u003cstrong\u003eAll-American Ads of the '90s\u003c\/strong\u003e repasa con ironía y nostalgia cómo las marcas lograron vender desde consolas\n  portátiles como la \u003cstrong\u003eGame Boy\u003c\/strong\u003e hasta discos de bandas como \u003cstrong\u003eBoyz II Men\u003c\/strong\u003e, pasando por perfumes\n  de lujo y automóviles futuristas.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  La obra captura el contraste de una década marcada por el consumo masivo y los grandes hitos de la cultura pop.\n  En un mismo volumen conviven las polémicas sociales, como los disturbios de Los Ángeles o la tragedia de Columbine,\n  con el auge de la era digital, la influencia de Silicon Valley y los escándalos de la presidencia de Bill Clinton.\n  Todo ello enmarcado por una publicidad audaz, donde la desnudez, el sexo y el humor se convirtieron en recursos\n  para venderlo prácticamente todo.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Los \u003cstrong\u003eaños 90\u003c\/strong\u003e también fueron la época dorada de los juguetes icónicos: pistolas de agua\n  \u003cstrong\u003eSuper Soakers\u003c\/strong\u003e, consolas \u003cstrong\u003ePlayStation\u003c\/strong\u003e y personajes inmortales como\n  \u003cstrong\u003eSuper Mario\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eSonic\u003c\/strong\u003e o los coches de \u003cstrong\u003eGran Turismo\u003c\/strong\u003e.\n  Las marcas de moda de alta gama como \u003cstrong\u003eGucci\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003ePrada\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eLouis Vuitton\u003c\/strong\u003e\n  o \u003cstrong\u003eHermès\u003c\/strong\u003e consolidaron su estatus como símbolos de deseo, mientras que la industria automovilística\n  revivía clásicos como el \u003cstrong\u003eVolkswagen Escarabajo\u003c\/strong\u003e y experimentaba con modelos como el\n  \u003cstrong\u003eFord Probe\u003c\/strong\u003e o el \u003cstrong\u003eHummer\u003c\/strong\u003e.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Con seis capítulos temáticos dedicados a alimentación, moda, entretenimiento, automóviles y más, este libro reúne\n  lo mejor de la mercadotecnia estadounidense de los noventa. Un homenaje pensado tanto para quienes sienten nostalgia\n  por los \u003cstrong\u003etazos\u003c\/strong\u003e, los \u003cstrong\u003eBeanie Babies\u003c\/strong\u003e, las primeras temporadas de\n  \u003cstrong\u003eLos Simpson\u003c\/strong\u003e o los libros de \u003cstrong\u003eHarry Potter\u003c\/strong\u003e, como para profesionales y curiosos que\n  buscan comprender la evolución de la publicidad moderna.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eSobre los autores\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cul\u003e\n  \u003cli\u003e\n    \u003cstrong\u003eSteven Heller\u003c\/strong\u003e, referente internacional del diseño gráfico, fue durante más de tres décadas\n    director artístico del \u003cem\u003eNew York Times\u003c\/em\u003e. Autor de más de 120 libros, es copresidente del programa\n    «MFA Designer as Author» en la School of Visual Arts.\n  \u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003e\n    \u003cstrong\u003eJim Heimann\u003c\/strong\u003e, editor ejecutivo de TASCHEN América, es antropólogo cultural e historiador especializado\n    en cultura pop, arquitectura y la historia de Los Ángeles y Hollywood. Entre sus títulos destacan\n    \u003cem\u003eSurfing\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eCalifornia Crazy\u003c\/em\u003e y la serie \u003cem\u003eAll-American Ads\u003c\/em\u003e.\n  \u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55736986435928,"sku":"LIB-AL-TA-267","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/all-american-ads-of-the-90s-4594019.jpg?v=1761842624"},{"product_id":"jean-michel-basquiat-monografia-taschen-xxl","title":"Jean-Michel Basquiat - Monografía en formato XXL","description":"\u003cp\u003e\n  Contemple de cerca los signos, símbolos y garabatos de Jean-Michel Basquiat, cuyas pinturas conservan hoy la misma frescura\n  y vigencia que en el Nueva York de los años ochenta. Esta monografía en formato XXL reúne exquisitas reproducciones de sus\n  obras más destacadas, acompañadas de textos del editor Hans Werner Holzwarth y de la comisaria e historiadora del arte\n  Eleanor Nairne. El retrato definitivo de un artista cuya leyenda sigue viva, emblema del Nueva York ochentero.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Jean-Michel Basquiat (1960–1988) irrumpió por primera vez en la escena artística neoyorquina bajo el alias SAMO,\n  cuando rociaba comentarios sarcásticos y poemas fragmentados sobre los muros de la ciudad. A medida que aquella escena\n  underground, marcada por el arte urbano, el hip-hop y el post-punk, se abría paso hacia circuitos más establecidos,\n  Basquiat dio el salto a las galerías.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Al pasar a pintar sobre lienzo en lugar de garabatear en paredes, Basquiat encontró un lenguaje de gran fuerza expresiva,\n  donde texto e imagen, referencias históricas y crítica de su tiempo se entrelazan con naturalidad. Sus cuadros se leen como\n  diarios porque los temas le concernían profundamente. A menudo políticos, reflejan sus vivencias como artista negro en una\n  escena muy consciente del estatus. Inspirado por estrellas del jazz, grandes boxeadores o jugadores de baloncesto, respondía\n  cuando le preguntaban por sus temas: «Reyes, heroísmo y la calle».\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  El éxito fue fulgurante: en 1981 ya estaba en las principales galerías de Nueva York y, poco después, su nombre era conocido\n  en todo el mundo. En 1983 comenzó a colaborar con Andy Warhol y en 1985 apareció en la portada de\n  \u003cem\u003eThe New York Times Magazine\u003c\/em\u003e. Aquella intensidad tuvo un coste: con solo 27 años, Basquiat falleció por sobredosis.\n  Dejó un cuerpo de obra que no ha perdido hasta hoy su frescura, espontaneidad y potencia.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Tras numerosos catálogos de exposición y memorias, esta monografía de gran formato permite estudiar sus obras con magníficas\n  reproducciones al detalle. El amplio catálogo de imágenes se completa con una introducción del editor Hans Werner Holzwarth\n  y un ensayo de la comisaria Eleanor Nairne sobre sus temas y su evolución artística.\n\u003c\/p\u003e\n","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55883653349720,"sku":"LIB-JE-TA-279","price":175.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/jean-michel-basquiat-monografia-en-formato-xxl-5875460.jpg?v=1761842625"},{"product_id":"arte-moderno-una-historia-desde-el-impresionismo-hasta-hoy","title":"Arte moderno. Una historia desde el impresionismo hasta hoy","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e“\u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1135\" data-start=\"1072\"\u003eArte moderno. Una historia desde el impresionismo hasta hoy \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eofrece una visión sintética y precisa del cambio artístico que arranca en la \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1240\" data-start=\"1214\"\u003eParís de los años 1870\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e y se proyecta hasta el presente. El libro reúne \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1316\" data-start=\"1289\"\u003e200 obras fundamentales\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e —pinturas, esculturas, fotografías y piezas conceptuales— con descripciones detalladas y contexto para entender su impacto.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl recorrido sitúa a los \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1486\" data-start=\"1468\"\u003eimpresionistas\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e como punto de inflexión y sigue la expansión de las vanguardias: \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1566\" data-start=\"1552\"\u003esimbolismo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e y \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1586\" data-start=\"1569\"\u003eexpresionismo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e como lenguajes de lo interior; \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1631\" data-start=\"1618\"\u003efuturismo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e y \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1646\" data-start=\"1634\"\u003edadaísmo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e como ruptura; \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1676\" data-start=\"1661\"\u003eabstracción\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e y \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1694\" data-start=\"1679\"\u003esurrealismo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e como nuevos sistemas de signos; y la segunda mitad del siglo con \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1787\" data-start=\"1760\"\u003eexpresionismo abstracto\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1800\" data-start=\"1789\"\u003epop art\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1817\" data-start=\"1802\"\u003eminimalismo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e y \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1839\" data-start=\"1820\"\u003earte conceptual\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCon líneas temporales y definiciones clave, la obra muestra cómo artistas y movimientos \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1957\" data-start=\"1931\"\u003edesafiaron los cánones\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, cambiaron la relación con el espectador y abrieron el camino a las prácticas actuales. Una guía de referencia para estudiantes, profesionales y amantes del arte que buscan \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"2153\" data-start=\"2131\"\u003eorientación fiable\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, cronología comparada y una \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"2202\" data-start=\"2182\"\u003eselección curada\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e de obras que explican la evolución del arte moderno.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cstrong data-end=\"96\" data-start=\"77\"\u003eSobre el editor\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong data-end=\"124\" data-start=\"99\"\u003eHans Werner Holzwarth\u003c\/strong\u003e es diseñador de libros y editor de numerosas publicaciones, principalmente de arte contemporáneo y fotografía. Para \u003cstrong data-end=\"252\" data-start=\"241\"\u003eTASCHEN\u003c\/strong\u003e ha concebido monografías en \u003cstrong data-end=\"309\" data-start=\"281\"\u003eEdición de Coleccionista\u003c\/strong\u003e dedicadas a artistas como \u003cstrong data-end=\"350\" data-start=\"336\"\u003eJeff Koons\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong data-end=\"372\" data-start=\"352\"\u003eChristopher Wool\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong data-end=\"391\" data-start=\"374\"\u003eAlbert Oehlen\u003c\/strong\u003e y \u003cstrong data-end=\"407\" data-start=\"394\"\u003eAi Weiwei\u003c\/strong\u003e; además del \u003cstrong data-end=\"428\" data-start=\"420\"\u003eSUMO\u003c\/strong\u003e \u003cem data-end=\"459\" data-start=\"429\"\u003eDavid Hockney. A Bigger Book\u003c\/em\u003e y la monografía XXL de \u003cstrong data-end=\"507\" data-start=\"483\"\u003eJean-Michel Basquiat\u003c\/strong\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55883818074456,"sku":"LIB-AR-TA-280","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/arte-moderno-una-historia-desde-el-impresionismo-hasta-hoy-2261120.jpg?v=1761842622"},{"product_id":"pormishuevismo-un-movimiento-artistico-libro","title":"Pormishuevismo: Un movimiento artístico. El libro definitivo","description":"\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003e Pormishuevismo: casos reales de despilfarro y especulación, de Benidorm a Calatrava. Aprenderás y te indignarás a partes iguales. \u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDescubre la historia de los pelotazos urbanísticos en España\u003c\/strong\u003e como nunca antes te la habían contado con el \u003cstrong\u003elibro definitivo del \u003cem\u003ePormishuevismo\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e. De la mano de \u003cstrong\u003eErik Harley\u003c\/strong\u003e, \u003cem\u003eexperto en estudios urbanos y colaborador de \u003cstrong\u003eEl Intermedio\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e, este libro ofrece un \u003cstrong\u003erecorrido crítico y mordaz\u003c\/strong\u003e por los casos más notorios de \u003cstrong\u003edespilfarro\u003c\/strong\u003e y \u003cstrong\u003eespeculación\u003c\/strong\u003e en nuestro país.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003e¿Qué es el \u003cem\u003ePormishuevismo\u003c\/em\u003e?\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eCreado por el propio \u003cstrong\u003eErik Harley\u003c\/strong\u003e en \u003cstrong\u003e2019\u003c\/strong\u003e, el \u003cem\u003ePormishuevismo\u003c\/em\u003e es un \u003cstrong\u003emovimiento constructivo ficticio\u003c\/strong\u003e que sirve como herramienta para \u003cstrong\u003edenunciar\u003c\/strong\u003e proyectos \u003cstrong\u003eespeculativos\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003ecorruptos\u003c\/strong\u003e y \u003cstrong\u003egentrificadores\u003c\/strong\u003e. El nombre, \u003cem\u003etan desmedido y testosterónico como las historias que narra\u003c\/em\u003e, refleja la \u003cstrong\u003eobscenidad\u003c\/strong\u003e de la arquitectura del \u003cem\u003e«porque yo lo valgo»\u003c\/em\u003e que ha definido parte del paisaje español.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eEn este libro encontrarás\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eUn análisis detallado\u003c\/strong\u003e de los casos de despilfarro más sonados del país, mezclando rigor, crítica y \u003cem\u003emucho humor\u003c\/em\u003e.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa \u003cstrong\u003ecombinación perfecta\u003c\/strong\u003e de \u003cem\u003e«especulación y salseo»\u003c\/em\u003e para entender los \u003cstrong\u003eentresijos\u003c\/strong\u003e de la \u003cstrong\u003eburbuja inmobiliaria\u003c\/strong\u003e y sus consecuencias.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eUn repaso\u003c\/strong\u003e a figuras y lugares icónicos como \u003cstrong\u003eBenidorm\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eMarina d’Or\u003c\/strong\u003e, las obras de \u003cstrong\u003eCalatrava\u003c\/strong\u003e, la era de \u003cstrong\u003eJesús Gil\u003c\/strong\u003e, las \u003cstrong\u003eTorres Colón\u003c\/strong\u003e y el fallido \u003cstrong\u003emuseo Balenciaga\u003c\/strong\u003e, entre otros.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eUna visión única\u003c\/strong\u003e que te hará \u003cem\u003ereír\u003c\/em\u003e e \u003cem\u003eindignarte\u003c\/em\u003e a partes iguales mientras aprendes sobre la \u003cstrong\u003ehistoria reciente de España\u003c\/strong\u003e.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eSobre el autor\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eErik Harley\u003c\/strong\u003e (\u003ca href=\"https:\/\/www.instagram.com\/preferiria.periferia\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e \u003cem\u003e@preferiria.periferia\u003c\/em\u003e \u003c\/a\u003e) es un \u003cstrong\u003ereconocido experto en estudios urbanos\u003c\/strong\u003e que ha llevado el análisis de la arquitectura a un \u003cstrong\u003epúblico masivo\u003c\/strong\u003e a través de sus \u003cstrong\u003eintervenciones en medios y redes sociales\u003c\/strong\u003e, destacando su participación en el programa \u003cem\u003eEl Intermedio\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"Blackie Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55889874288984,"sku":"LIB-PO-BL-282","price":23.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/pormishuevismo-un-movimiento-artistico-el-libro-definitivo-de-erik-harley-7822732.jpg?v=1761842626"},{"product_id":"the-queer-face-of-war-ukraine","title":"The Queer Face of War: Portraits and Stories from Ukraine","description":"\u003ch2\u003eThe Queer Face of War: Portraits and Stories from Ukraine\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLas experiencias de las personas queer en tiempos de guerra han sido, en gran medida, invisibles. Retratos como los que reúne este libro son poco comunes porque la mayoría de los conflictos recientes se han librado en lugares donde salir del armario resulta peligroso. Pero la invasión rusa de Ucrania es diferente: las personas queer se han convertido en una parte visible del esfuerzo bélico, continuando la lucha por sus derechos mientras combaten también por su país.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn Ucrania, la libertad queer y la defensa de la democracia están profundamente entrelazadas. El presidente ruso, Vladímir Putin, ha enmarcado parcialmente la guerra como una batalla para proteger los “valores tradicionales”, lo que convierte este conflicto en la \u003cstrong\u003eprimera guerra en la que una superpotencia mundial invade a su vecino con el objetivo explícito de revertir los derechos LGBTQ+\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl galardonado fotógrafo y periodista \u003cstrong\u003eJ. Lester Feder\u003c\/strong\u003e muestra \u003cem\u003eel rostro queer de la guerra\u003c\/em\u003e en esta extraordinaria colección de retratos impactantes y perfiles conmovedores.\u003c\/p\u003e","brand":"Verlag Kettler","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56071134151000,"sku":"LIB-TH-VE-317","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/the-queer-face-of-war-retratos-e-historias-desde-ucrania-9628882.jpg?v=1767396862"},{"product_id":"keith-haring-journals-deluxe-edition","title":"Keith Haring Journals: Diarios del artista (English edition)","description":"\u003cp\u003e\n  Keith Haring es sinónimo de la escena artística del downtown neoyorquino de los años ochenta.\n  Su obra —de líneas simples y audaces y figuras dinámicas en movimiento— caló en la conciencia mundial\n  y sigue siendo instantáneamente reconocible décadas después de su muerte. Esta edición reúne noventa imágenes\n  en blanco y negro de obras clásicas y Polaroids inéditas, y ofrece una mirada extraordinaria a un hombre que,\n  en su empeño por convertirse en artista, terminó convirtiéndose en icono.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Keith Haring (1958–1990) fue una de las voces más visibles del arte urbano y de la cultura club neoyorquina.\n  En los paneles negros que cubrían espacios publicitarios vacíos del metro, donde dibujaba con tiza,\n  y en murales como \u003cem\u003eCrack Is Wack\u003c\/em\u003e o \u003cem\u003eTuttomondo\u003c\/em\u003e, creó un vocabulario gráfico directo —bebés radiantes,\n  perros ladrando, cuerpos en movimiento— que convirtió el espacio público en un medio de comunicación.\n  Aquella práctica, a menudo sancionada por la policía, no hizo sino aumentar su notoriedad.\n  Activista comprometido, defendió la educación artística, los derechos LGTBIQ+ y la lucha contra el VIH\/sida,\n  y colaboró con músicos, bailarines y diseñadores, integrando arte y vida cotidiana a través del\n  \u003cstrong\u003ePop Shop\u003c\/strong\u003e, su tienda en SoHo (1986) concebida para democratizar su iconografía y frenar las falsificaciones.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Edición en \u003cstrong\u003eversión original (inglés)\u003c\/strong\u003e. Un documento esencial para entender su proceso creativo\n  y el contexto cultural de los años ochenta desde su propia voz.\n\u003c\/p\u003e\n","brand":"Penguin Classics","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56099920183640,"sku":"LIB-KE-PE-318","price":24.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/keith-haring-journals-diarios-del-artista-1244810.jpg?v=1767396843"},{"product_id":"libro-otra-historia-de-la-musica-el-barroquista","title":"Otra historia de la música: ¿Qué pensaría Bach de la música actual?","description":"\u003cp\u003eLa música está en todas partes: en las conversaciones cotidianas, en el ruido de la ciudad, en el bullicio de las calles y en los momentos de descanso. Es el lenguaje que nos conecta sin necesidad de palabras, nos emociona, nos moviliza y nos transforma. Desde los cantos de los esclavos africanos hasta la revolución del K-pop, pasando por la transgresión de Rosalía y la pureza matemática de Bach, la música ha sido el motor de historias, celebraciones y tragedias.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eComo en sus anteriores obras, Miguel Ángel Cajigal (El Barroquista) desmonta en este libro los prejuicios establecidos para desvelar los importantes roles sociales y culturales que la música ha jugado a lo largo de los siglos, mostrando su capacidad para trascender fronteras y cambiar la manera en que experimentamos el mundo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEste tercer volumen de la trilogía cultural Otra historia invita a reflexionar sobre la música como un lenguaje universal que conecta lo humano en su más amplio sentido: emociones, identidad y cultura. A través de una narración fresca y accesible, Cajigal nos ofrece una nueva perspectiva sobre cómo la música ha sido más que un simple acompañante y se ha convertido en un protagonista esencial en el relato de nuestra historia.\u003c\/p\u003e","brand":"Somos B","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56320677577048,"sku":"LIB-OT-SO-347","price":20.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/otra-historia-de-la-musica-que-pensaria-bach-de-la-musica-actual-miguel-angel-cajigal-7973280.jpg?v=1764759429"},{"product_id":"libro-me-dibujaron-asi-por-que-el-mundo-odia-la-feminidad","title":"Me dibujaron así: Por qué el mundo odia la feminidad","description":"\u003cp data-end=\"1120\" data-start=\"641\"\u003eDesde muy pequeña, Noemí López Trujillo aprendió que la hiperfeminidad era sinónimo de frivolidad, maldad o amenaza. \u003cem data-end=\"776\" data-start=\"758\"\u003eMe dibujaron así\u003c\/em\u003e parte de esa sospecha temprana para articular una defensa frontal de todo aquello que se ha considerado “demasiado femenino” y, por tanto, superficial o perverso. Desde Pamela Anderson y Britney Spears hasta Jessica Rabbit o La Veneno, la autora revisita iconos culturales castigados y los relee como figuras de resistencia, deseo y exceso.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1648\" data-start=\"1122\"\u003eEl libro entrelaza estas imágenes pop con su propia historia: una infancia como testigo de Jehová, una adolescencia convulsa y una maternidad atravesada por las expectativas sobre cómo debe ser “una buena madre”. Junto a los referentes mediáticos aparecen las figuras bíblicas de Jezabel y Salomé, las harpías, las sirenas y otras “monstruas” que la tradición ha construido como advertencia contra las mujeres peligrosamente seductoras. El resultado es una defensa lúcida y desacomplejada de lo \u003cem data-end=\"1624\" data-start=\"1617\"\u003efemme\u003c\/em\u003e en todas sus formas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2274\" data-start=\"1650\"\u003eA medio camino entre el ensayo cultural y el relato autobiográfico, \u003cem data-end=\"1772\" data-start=\"1718\"\u003eMe dibujaron así. Por qué el mundo odia la feminidad\u003c\/em\u003edesmonta los discursos que reducen la feminidad a sumisión y docilidad. En un contexto donde se teoriza sin parar sobre las “nuevas masculinidades”, este libro desplaza el foco y piensa cómo la cultura de la violación se sostiene precisamente sobre el odio a lo femenino. Es también una celebración de todo lo que se ha etiquetado como “de chicas”, desde las bimbos y las travestis hasta las chonis, las putas o las gitanas, reclamando la feminidad como identidad política, goce y campo de batalla.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"2274\" data-start=\"1650\"\u003eSobre la autora\u003c\/h4\u003e\n\u003cp data-end=\"2274\" data-start=\"1650\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eNoemí López Trujillo (Bilbao, 1988) es periodista y escritora, especializada en información social y de género. Ha trabajado en medios como ABC, 20minutos o \u003c\/span\u003e\u003cem data-end=\"2476\" data-start=\"2464\"\u003eEl Español\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e y actualmente es responsable de Género en Newtral. Es autora de los libros \u003c\/span\u003e\u003cem data-end=\"2617\" data-start=\"2552\"\u003eVolveremos. Memoria oral de los que se fueron durante la crisis\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e y \u003c\/span\u003e\u003cem data-end=\"2638\" data-start=\"2620\"\u003eEl vientre vacío\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, y del documental sonoro \u003c\/span\u003e\u003cem data-end=\"2688\" data-start=\"2664\"\u003eLo conocí en un Corpus\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e sobre el asesinato machista de Ana Orantes. En 2017 recibió el Premio Periodismo Joven sobre Violencia de Género del Injuve.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Ediciones Península","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56320833519960,"sku":"LIB-ME-ED-350","price":18.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/me-dibujaron-asi-por-que-el-mundo-odia-la-feminidad-noemi-lopez-trujillo-5721439.jpg?v=1766416812"},{"product_id":"el-camino-del-artista-edicion-especial-en-tapa-dura-y-bitono-un-curso-de-descubrimiento-y-rescate-de-tu-propia-creatividad-inspiracion-y-creatividad","title":"El camino del artista (Edición especial)","description":"\u003cp data-start=\"450\" data-end=\"791\"\u003e\u003cem data-start=\"450\" data-end=\"514\"\u003eEl camino del artista (edición especial en tapa dura y bitono)\u003c\/em\u003e presenta el clásico método de Julia Cameron en un formato renovado. A lo largo de doce semanas propone un recorrido práctico para desbloquear la creatividad y reconectar con la propia voz artística, un programa que han seguido cineastas, escritoras y músicos de todo el mundo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"793\" data-end=\"1216\"\u003ePartiendo de una idea sencilla, que todas las personas somos creativas aunque a menudo vivamos desconectadas de esa parte, Cameron invita a revisar miedos, creencias limitantes e inseguridades que apagaron el impulso creativo. El libro combina ejercicios, reflexiones y propuestas concretas pensadas para quienes escriben, pintan, actúan, componen música o sienten que tienen algo que expresar y no saben por dónde empezar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1218\" data-end=\"1607\"\u003eLas herramientas centrales del método son las páginas matutinas, la escritura diaria como ejercicio de higiene mental, y los encuentros con el artista, momentos de juego y exploración personal. Semana a semana el curso trabaja el bloqueo creativo, la autocrítica, la relación con el éxito y el fracaso, la disciplina y la confianza en una misma hasta abrir un espacio más libre para crear.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1609\" data-end=\"1952\"\u003eEsta edición especial invita a tomarse el libro como un taller en casa, un acompañamiento paso a paso para recuperar el placer de imaginar, probar cosas nuevas y construir una práctica creativa sostenible en el tiempo. Una obra de referencia para quienes buscan un marco claro y una guía estructurada para liberar al artista que llevan dentro.\u003c\/p\u003e","brand":"Aguilar","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56329507602776,"sku":"LIB-EL-AG-354","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/el-camino-del-artista-edicion-especial-julia-cameron-5626005.jpg?v=1764842302"},{"product_id":"helmut-newton-libro","title":"Helmut Newton","description":"\u003cp data-start=\"101\" data-end=\"381\"\u003eLas inolvidables fotografías de Helmut Newton, atemporales y a la vez provocadoras, construyen un legado artístico rico y siempre vigente. Este libro presenta un portfolio compacto de su obra, complementado con una introducción esclarecedora y una cronología biográfica detallada.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"383\" data-end=\"715\"\u003eLas imágenes, siempre ambiguas, de Newton seducen con alusiones sutiles y asociaciones refinadas, capaces de cautivar a quien las mira y, al mismo tiempo, de interpelarlo. En esta visión de conjunto, su mirada única se percibe en los matices complejos que atraviesan su trabajo, especialmente en los géneros de la moda y el retrato.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"717\" data-end=\"1254\"\u003eEl libro muestra la evolución de Newton hacia un fotógrafo inconformista, inteligente y con un guiño irónico, un voyeur y satírico cuya lente captó aspectos contradictorios y decisivos de la alta costura y la alta sociedad en las últimas décadas del siglo XX. Como fotógrafo de encargo, como “\u003cem data-start=\"1010\" data-end=\"1024\"\u003eGun for Hire\u003c\/em\u003e”, según se definía él mismo, trasladó visualmente sus perspectivas personales y sus obsesiones, como la idea de una mujer fuerte y segura de sí misma. Esa figura se convirtió en uno de los temas centrales de sus imágenes de moda.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1256\" data-end=\"1926\"\u003eSus escenarios cargados de erotismo se situaban a menudo en el ambiente seductor de apartamentos opulentos o grandes hoteles, sobre todo en París, Montecarlo y Los Ángeles. Desde mediados de los años sesenta, Newton se hizo un nombre en el mundo de la moda. Sus trabajos se publicaron en revistas de referencia, entre ellas \u003cem data-start=\"1580\" data-end=\"1593\"\u003eVogue Paris\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1595\" data-end=\"1601\"\u003eElle\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1603\" data-end=\"1617\"\u003eMarie Claire\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1619\" data-end=\"1625\"\u003eNova\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1627\" data-end=\"1634\"\u003eQueen\u003c\/em\u003e y la \u003cem data-start=\"1640\" data-end=\"1647\"\u003eVogue\u003c\/em\u003e británica. A mediados de los años setenta, sus primeros libros y exposiciones lo hicieron aún más conocido. Sus imágenes inmortalizaron a innumerables celebridades del mundo de los bellos y los ricos, como Carolina de Mónaco, Charlotte Rampling, Paloma Picasso y Karl Lagerfeld.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56381286252888,"sku":"LIB-HE-TA-369","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/helmut-newton-3068632.jpg?v=1765588050"},{"product_id":"amy-winehouse-de-su-puno-y-letra-libros-del-kultrum","title":"Amy Winehouse: De su puño y letra","description":"\u003cp\u003eLos diarios de la artista, letras de canciones inéditas, cartas y otras rarezas que nos acercan a las interioridades y la vida real de la gran artista\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMucho se ha hablado de Amy Winehouse desde su trágica muerte a los 27 años. Pero ¿quién era la verdadera persona que se ocultaba tras la figura de este mito tan precoz? Amy Winehouse: De su puño y letra nos ofrece un íntimo retrato a través de los diarios (inéditos hasta la fecha) y las letras de sus canciones, en un íntimo homenaje que reúne, además, otras rarezas y fotografías exhumadas del archivo familiar, y que dan cuenta de su evolución creativa desde desde su más tierna infancia en el norte de Londres hasta la conquista del estrellato mundial, ofreciéndonos un singular retrato de la artista adolescente que se convirtió en leyenda y nos dejó demasiado pronto.\u003c\/p\u003e","brand":"Libros del Kultrum","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56554776068440,"sku":"LIB-AM-LI-409","price":39.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788418404443.jpg?v=1768679894"},{"product_id":"libro-madres-paralelas-pedro-almodovar","title":"Madres paralelas","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"94\"\u003eEl libro que acompaña la premiada película de Pedro Almodóvar protagonizada por Penélope Cruz.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"96\" data-end=\"708\"\u003eDos mujeres, Janis y Ana, coinciden en la habitación de un hospital donde están a punto de dar a luz. Ambas son solteras y se han quedado embarazadas de forma accidental. Janis, de mediana edad, vive el momento con plenitud y sin arrepentimientos. Ana, en cambio, es una adolescente asustada, arrepentida y traumatizada. En las horas previas al parto, Janis intenta animarla mientras pasean, casi como sonámbulas, por el pasillo del hospital. Las pocas palabras que intercambian bastan para crear un vínculo estrecho entre ellas, y el azar se encargará de desarrollarlo y complicarlo hasta transformar sus vidas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"710\" data-end=\"1016\"\u003eEsta edición incluye el guion original de la película y un amplio apartado de comentarios sobre el proceso creativo y el rodaje, firmado por el propio Almodóvar. Además, está profusamente ilustrada a todo color con fotografías y fragmentos del storyboard, y se cierra con un epílogo de Vicente Molina Foix.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1018\" data-end=\"1151\"\u003e\u003cem data-start=\"1018\" data-end=\"1036\"\u003eMadres paralelas\u003c\/em\u003e es un acompañamiento ideal del largometraje y una lectura de interés para quienes disfrutan del cine y la cultura.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1153\" data-end=\"1312\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eSi quiere, también puedo integrar las frases de Esquire y Fotogramas como “menciones” finales, pero ahora mismo lo he dejado más limpio para ficha de producto.\u003c\/p\u003e","brand":"Reservoir Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56554778820952,"sku":"LIB-MA-RE-417","price":21.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788418897238.jpg?v=1768679916"},{"product_id":"lugares-sagrados-la-biblioteca-de-esoterismo","title":"Lugares sagrados. La Biblioteca de Esoterismo","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eSacred Sites\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e nos lleva de viaje por\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e la historia del arte y de la arquitectura sacros\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003epara explorar las innumerables formas en que imbuimos nuestros entornos de un significado profundo y duradero. Desde nuestra temprana visión de \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ela naturaleza y del cuerpo como templos\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e hasta nuestra asunción de futuros \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ereinos imaginarios\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, viajamos por los vastos y místicos paisajes del mito, la religión y la imaginación.  \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEn nuestras reuniones \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003edotamos de alma a los espacios\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, nos juntamos alrededor de hogueras, nos postramos ante el altar del bosque, alabamos en el templo a nuestras divinidades. En nuestras \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eperegrinaciones\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, labramos rutas indelebles, recorremos nuestro camino meditativo a lo largo de continentes y, generación tras generación, pisamos, una y otra vez, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eterrenos sagrados\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Y en nuestras ofrendas creativas al espíritu, pensamos nuevos mundos con odas tremendamente imaginativas a lo que consideramos sagrado: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003etemplos dorados\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e tallados en roca, enormes espirales esculpidas en arena y tierra o \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003esantuarios silenciosos\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e escondidos en arboledas. Pintamos las \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eantiguas paredes de las cuevas\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, tallamos petroglifos para marcar el camino, colocamos rosas en el santuario a la luz de las velas.  \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLentamente, piedra a piedra, construimos \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emonumentos a nuestros dioses\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, una \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003egeometría\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e cósmica contenida dentro de nuestra \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003earquitectura sagrada \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ede adoración. Estos patrones ocultos se pueden encontrar en las \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emisteriosas e imponentes pirámides\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e repartidas por distintas partes del mundo y por una asombrosa diversidad de culturas, en los \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003esantuarios de mármol\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e construidos para albergar a las diosas griegas y romanas, en los \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emonasterios de montaña\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e de la antigua Asia azotados por el viento y en las \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eviviendas en acantilados\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e de los indígenas del suroeste de Estados Unidos.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eNaturaleza, arte, belleza\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, estos son los elementos comunes que se encuentran tanto en los lugares sagrados de nuestros antepasados como en la multitud de entornos donde nos esforzamos por trascender y conectar con nosotros mismos. Trazando una \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eruta sagrada\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e desde los escarpados \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003etemplos de piedra\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e hasta obras de la \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003earquitectura moderna\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, el quinto volumen de \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLa Biblioteca del Esoterismo \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003erinde homenaje a la historia colectiva de los que el culto humano ha convertido en \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eespacios sacrosantos\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56564657717592,"sku":"LIB-LU-TA-422","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783754401743.jpg?v=1768850270"},{"product_id":"costume-jewelry","title":"Costume Jewelry","description":"\u003cp\u003eAdéntrese en la deslumbrante historia de la bisutería a través de la extraordinaria colección de Patrizia Sandretto Re Rebaudengo. A principios del siglo XX, Nueva York se convirtió en el epicentro del diseño de piezas de bisutería, a medida que los artesanos que huían de una Europa devastada por la guerra reconstruían su oficio en Estados Unidos. Su experiencia colocó la ciudad a la vanguardia de la moda y marcó el comienzo de una era de bisutería audaz, hermosa y accesible.\u003cbr\u003eEste magnífico libro, con textos de Carol Woolton y Maria Luisa Frisa (quien firma una reflexión personal sobre Patrizia y su colección), muestra casi 600 de las mejores piezas desde la década de 1930 hasta el nuevo milenio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCon las impresionantes fotografías de Luciano Romano, traza la historia de la democratización de la joyería, a medida que las mujeres adoptaban accesorios llamativos y hacían gala de una nueva libertad al vestir. Más allá de su belleza, estas joyas encarnaron la rebelión y la transformación: engalanaron a las figuras más icónicas de Hollywood y se convirtieron en símbolos de identidad y creatividad.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnalizaremos a los diseñadores visionarios y los movimientos culturales de cada época, que reflejan los cambios artísticos, económicos y sociales que los moldearon. Descubriremos cómo materiales innovadores como la lucita y la baquelita, junto con la introducción de vistosos colores tropicales, inspiraron nuevas tendencias de diseño. Conoceremos la extraordinaria maestría de los diseñadores que incorporaron detalles minuciosos y motivos llamativos a sus creaciones, a menudo vanguardistas, desdibujando la frontera entre la joyería fina y la bisutería, y transformando los accesorios en arte para llevar. Una fuente de inspiración para coleccionistas, diseñadores y amantes de la joyería.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56564834468184,"sku":"LIB-CO-TA-424","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/COSTUME_JEWELRY_XL_INT_3D_08045__1.jpg?v=1768852796"},{"product_id":"otra-historia-del-arte-el-barroquista-no-pasa-nada-si-no-te-gustan-las-meninas-somos-b","title":"Otra historia del arte: No pasa nada si no te gustan Las meninas","description":"\u003cp\u003eLa Historia del Arte con uno de los grandes divulgadores de España: @ElBarroquista.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCualquiera que haya visitado un museo o haya hojeado un libro sobre arte habrá escuchado o leído frases rimbombantes y categóricas como «Nos encontramos ante la gran obra maestra del siglo XX», «Este artista es un genio» o «Aquella pintura cambió el mundo». Esta concepción de la creación artística -basada en la aceptación de un canon preestablecido que privilegia unos estilos específicos y encumbra unas firmas concretas-, lejos de favorecer el aprendizaje y hacer el arte más accesible, ha encorsetado el placer del público general y ha condicionado su gusto.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEn este libro, el historiador del arte Miguel Ángel Cajigal Vera -conocido como El Barroquista en su labor divulgativa- propone una nueva manera de acercarnos a esta disciplina y nos invita a disfrutar del arte sin prejuicios y con total libertad.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eOtra historia del arte es un ensayo estimulante que nos abre las puertas al museo particular del autor, donde conoceremos historias fascinantes y obras personalísimas, como las de Maurizio Cattelan, Teresa Margolles, Piero Manzoni o Fiona Banner, junto a piezas muy reconocidas de Guo Xi, Frida Kahlo o Artemisia Gentileschi.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eY tras finalizar la lectura comprenderemos por qué no pasa nada si no nos gustan Las meninas.\u003c\/p\u003e","brand":"PLAN B","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56569978192216,"sku":"LIB-OT-PL-426","price":18.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788418051258.jpg?v=1768957019"},{"product_id":"libro-patty-diphusa-pedro-almodovar","title":"Patty Diphusa","description":"\u003cp data-start=\"147\" data-end=\"538\"\u003ePatty Diphusa, estrella internacional de fotonovelas porno —al menos según ella misma—, es invitada por el director de un magazine posmoderno a contar sus memorias. Patty no duerme nunca, y por eso tiene mucho que decir. Para ella todo ocurre de noche: una sucesión de aventuras marcadas por el exceso, el deseo, las drogas y una mirada tan lúcida como deslenguada sobre la condición humana.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"540\" data-end=\"898\"\u003eSus relatos, atravesados por sexo explícito, fiestas interminables, taxis, discotecas, galerías de arte y la fauna nocturna del Madrid de los años ochenta, esconden algo más que provocación. Bajo la superficie aparece una mujer con una capacidad inagotable para el placer, ninguna para la decepción y una huida constante de la soledad. Una vitalista radical.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"900\" data-end=\"1397\"\u003eFraguado en pleno auge de la \u003cem data-start=\"929\" data-end=\"937\"\u003eMovida\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"939\" data-end=\"954\"\u003ePatty Diphusa\u003c\/em\u003e refleja y distorsiona las noches y los días madrileños, poblados por personajes que componen un verdadero catálogo de traumas, obsesiones y vicios. El volumen se completa con una selección de los llamados “otros textos”: artículos y escritos publicados por \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003ePedro Almodóvar\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e en diarios y revistas que, sin proponérselo, acaban conformando una autobiografía fragmentaria del autor, tanto en lo personal como en lo creativo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1399\" data-end=\"1576\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eUn libro clave para entender a Almodóvar como artista total y como prosista, y una oportunidad privilegiada para recorrer, desde dentro, su universo estético, vital y narrativo.\u003c\/p\u003e","brand":"Editorial Anagrama","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56569980715352,"sku":"PA-ED-434","price":9.9,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788433921079.jpg?v=1768957142"},{"product_id":"araki-tokyo-lucky-hole","title":"Araki: Tokyo Lucky Hole","description":"\u003cdiv class=\"read-more__title\"\u003e\u003cstrong\u003eRincones de placer\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003e\u003cstrong\u003eEl viaje de Araki por el erótico submundo\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eTodo empezó en 1978 en una cafetería normal y corriente junto a Kyoto. Se corrió la voz de que las camareras \u003cstrong\u003eno llevaban ropa interior bajo las minifaldas ni los \u003cem\u003epanties\u003c\/em\u003e transparentes.\u003c\/strong\u003e Surgieron establecimientos similares por todo el país. Los hombres hacían cola para pagar el triple de lo habitual por un café servido por una joven que no llevara braguitas.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEn cuestión de unos pocos años, apareció una nueva moda: el \u003cstrong\u003esalón de \"masaje\" sin ropa interior\u003c\/strong\u003e. La guerra por conseguir clientes resultó en la creación de una oferta de servicios cada vez más extravagantes, desde \u003cstrong\u003eacariciar a los clientes a través de agujeros en ataúdes\u003c\/strong\u003e, donde se tendían desnudos y fingían estar muertos, hasta interiores pensados para \u003cstrong\u003efetichistas de los trenes de cercanías\u003c\/strong\u003e. Un destino en particular era un club de Tokio llamado Lucky Hole. Su \u003cem\u003emodus operandi \u003c\/em\u003eera bien sencillo: los clientes permanecían de pie a un lado de un tabique de madera contrachapada y una chica al otro; entre ellos había un agujero lo bastante grande para que cierta parte de la anatomía masculina cupiera.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eNobuyoshi Araki\u003c\/strong\u003e, con el título de \u003cem\u003eLucky Hole\u003c\/em\u003e, plasma la industria sexual japonesa en su pleno esplendor, mostrando en más de 800 fotos tanto a los que buscaban como a los que ofrecían el placer en el barrio Shinjuku de Tokio antes de que la nueva ley de mejora y control de la industria del ocio de 1985 acabara con muchos de los locales sexuales del país. Con \u003cstrong\u003eparedes de espejos, sábanas, jaulas, orgías, el bondage y los gemidos\u003c\/strong\u003e, es el último grito de una era de bacanales, rebosante de momentos de humor, poesía precisa e interjecciones interrogativas.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56570025083224,"sku":"LIB-AR-TA-443","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/ARAKI_TOKYO_LUCKY_HOLE_BU_INT_3D_45453.jpg?v=1769109368"},{"product_id":"ad-at-home-architectural-digest","title":"AD at Home: Architectural Digest","description":"\u003cp data-start=\"99\" data-end=\"501\"\u003eLa editora jefe Amy Astley ha revolucionado \u003cem data-start=\"143\" data-end=\"147\"\u003eAD\u003c\/em\u003e y el mundo del diseño de interiores al poner el acento en que el hogar es, ante todo, reflejo de las personas que lo habitan. Sus historias favoritas de los últimos diez años sobre hogares, interiores y estilos de vida únicos de algunas de las personas más creativas e influyentes de nuestro tiempo servirán de inspiración a cualquier amante del diseño.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"503\" data-end=\"905\"\u003eAutoridad indiscutible del diseño durante el último siglo, \u003cem data-start=\"562\" data-end=\"566\"\u003eAD\u003c\/em\u003e bajo la dirección de Astley es hoy más popular y relevante que nunca. La revista presenta una amplia diversidad de estilos y prescriptores, y contribuye a personalizar el diseño de interiores para todos. Este libro reúne interiores profundamente originales y la personalidad y creatividad de los nombres más destacados que viven en ellos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"907\" data-end=\"1375\"\u003eAbarcando los universos de la moda, la música, el cine, el arte y el diseño, las personas que llenan estas páginas proceden de todo el mundo y nos muestran que existen infinitas maneras de crear un hogar bello. Los interiores recorren distintos contextos y estilos, de lo urbano a lo rural, de lo clásico a lo bohemio, de lo moderno a lo tradicional, incluyendo lofts urbanos repletos de arte, casas adosadas clásicas, grandes fincas en el campo y refugios tropicales.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1377\" data-end=\"2174\"\u003eAstley nos guía en un recorrido personal por algunas de sus viviendas favoritas fotografiadas para la revista, profundizando en ellas y mostrando imágenes inéditas hasta ahora. Desde la relajada casa de estilo \u003cem data-start=\"1587\" data-end=\"1607\"\u003emid-century modern\u003c\/em\u003econ conexión interior y exterior del actor Dakota Johnson en Los Ángeles, hasta el apartamento neoyorquino de elegancia clásica de la productora y guionista Shonda Rhimes, cada uno de estos espacios cuidadosamente concebidos refleja la personalidad y el estilo de vida de quienes los habitan. La artista Mariko Mori aparece en su cápsula blanca minimalista en una isla japonesa, el artista RuPaul posa en su villa angelina de glamour exuberante, y Alicia Keys y Swizz Beatz nos abren las puertas de su impactante hogar moderno, invitándonos a su salón lleno de arte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2176\" data-end=\"2465\"\u003eCon una fotografía excepcional a cargo de los mejores fotógrafos de \u003cem data-start=\"2244\" data-end=\"2248\"\u003eAD\u003c\/em\u003e y textos reflexivos y esclarecedores de Astley y su equipo editorial sobre aquello que hace especial a cada interior, este volumen es una celebración del diseño y de la expresión personal en su forma más inspiradora.\u003c\/p\u003e","brand":"Rizzoli","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56570222641496,"sku":"LIB-AD-RI-444","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/AD1025_BOOK_AT_HOME_2.jpg?v=1769462558"},{"product_id":"rocky-horror-a-behind-the-scenes-look-at-the-cult-classic","title":"Rocky Horror: A Behind the Scenes Look at the Cult Classic","description":"\u003cp data-start=\"68\" data-end=\"423\"\u003eDel legendario fotógrafo de rock Mick Rock, este volumen visual recorre el universo de \u003cem data-start=\"155\" data-end=\"186\"\u003eThe Rocky Horror Picture Show\u003c\/em\u003ea través de su fotografía \u003cem data-start=\"213\" data-end=\"232\"\u003ebehind the scenes\u003c\/em\u003e. Incluye imágenes inéditas tomadas durante el rodaje, entrevistas con miembros del reparto y un prólogo del propio Richard O’Brien, autor del texto original y actor que dio vida a Riff Raff.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"425\" data-end=\"1222\"\u003eLa exaltación que Richard O’Brien hace del \u003cem data-start=\"468\" data-end=\"474\"\u003ecamp\u003c\/em\u003e de serie B y de la fluidez sexual dio lugar a una de las películas más extrañas y adictivas jamás realizadas. Tras escribir el espectáculo teatral, O’Brien se asoció con Jim Sharman para trasladar su mundo desbordado e irreverente a la gran pantalla. Aunque fue un fracaso en su estreno, \u003cem data-start=\"763\" data-end=\"794\"\u003eThe Rocky Horror Picture Show\u003c\/em\u003e resurgió gracias a las proyecciones de medianoche en salas alternativas y, con el paso de las décadas, se convirtió en un fenómeno cultural. El público no solo la veía, la vivía, participando activamente con disfraces, objetos y respuestas colectivas. Hoy ostenta el récord de la exhibición cinematográfica más longeva de la historia, con una recaudación cercana a los 225 millones de dólares a lo largo de casi cincuenta años.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1224\" data-end=\"1672\"\u003eDurante las seis semanas de rodaje estuvo presente Mick Rock, conocido por sus imágenes icónicas de David Bowie, Queen, T. Rex, Iggy and the Stooges y Blondie. “Me dieron total libertad para entrar y salir cuando quisiera”, recuerda Rock. “Podía fotografiar todo lo que llamara mi atención o despertara mi imaginación”. Además de documentar el rodaje, captó la energía singular y los momentos íntimos compartidos por el reparto y el equipo técnico.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1674\" data-end=\"2002\"\u003ePor primera vez, estas fotografías excepcionales se reúnen junto a las notas personales de Mick Rock, entrevistas con los actores y diverso material de producción en una cuidada edición a todo color. Un volumen definitivo concebido para millones de seguidores, publicado con motivo del 50 aniversario del estreno de la película.\u003c\/p\u003e","brand":"HarperPop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56607443124568,"sku":"LIB-RO-HA-459","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9780063385689.jpg?v=1769521915"},{"product_id":"libro-101-boys-of-bel-ami","title":"101 Boys of Bel Ami","description":"\u003cp data-start=\"217\" data-end=\"632\"\u003e\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e101 Boys of Bel Ami\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e reúne retratos de 101 modelos que han formado parte del universo visual del estudio Bel Ami desde comienzos de los años noventa hasta la actualidad. A través de estas imágenes se construye un recorrido por una de las estéticas más reconocibles de la fotografía homoerótica contemporánea, centrada en la juventud, la naturalidad y la presencia corporal como lenguaje visual.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"634\" data-end=\"1033\"\u003eEl volumen incluye figuras emblemáticas de la historia del estudio como Kris Evans, Jack Harrer, Dolph Lambert, Mick Lovell y Kevin Warhol, junto a otros modelos que han definido distintas etapas de su evolución. Las fotografías, firmadas por autores vinculados al proyecto como Joan Crisol y Dylan Rosser, reflejan la continuidad de un estilo característico dentro de la cultura visual gay europea.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1035\" data-end=\"1223\"\u003eEditado por Salzgeber en gran formato y tapa dura, el libro funciona como archivo fotográfico y panorámica representativa de más de tres décadas de producción estética ligada a Bel Ami.\u003c\/p\u003e","brand":"Salzgeber, Salzgeber Buchverlage GmbH","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56608947208536,"sku":"LIB-10-SA-463","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783959857123.jpg?v=1769540044"},{"product_id":"the-thirty-names-of-night-a-novel","title":"The Thirty Names of Night: A Novel (English edition)","description":"\u003cp data-end=\"297\" data-start=\"0\"\u003e\u003cstrong data-end=\"61\" data-start=\"0\"\u003eGanadora del Lambda Literary Award de ficción transgénero\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"64\" data-start=\"61\"\u003e\u003cstrong data-end=\"144\" data-start=\"64\"\u003eGanadora del ALA Stonewall Book Award, Premio Barbara Gittings de Literatura\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"147\" data-start=\"144\"\u003e\u003cstrong data-end=\"191\" data-start=\"147\"\u003eElegido Mejor Libro del Año por \u003cem data-end=\"189\" data-start=\"181\"\u003eBustle\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"194\" data-start=\"191\"\u003e\u003cstrong data-end=\"297\" data-start=\"194\"\u003eSeleccionado como Libro Más Esperado del Año por \u003cem data-end=\"259\" data-start=\"245\"\u003eThe Millions\u003c\/em\u003e, \u003cem data-end=\"282\" data-start=\"261\"\u003eElectric Literature\u003c\/em\u003e y \u003cem data-end=\"295\" data-start=\"285\"\u003eHuffPost\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"715\" data-start=\"299\"\u003eDe la autora galardonada de \u003cem data-end=\"354\" data-start=\"327\"\u003eThe Map of Salt and Stars\u003c\/em\u003e, una nueva novela sobre tres generaciones de sirioestadounidenses marcadas por una misteriosa especie de ave y por las verdades que guardan en lo más profundo. Una exploración vívida de la pérdida, el arte, las comunidades queer y trans y la persistencia de la historia. Tierna a menudo, absorbente siempre, \u003cem data-end=\"690\" data-start=\"663\"\u003eThe Thirty Names of Night\u003c\/em\u003e es una obra excepcional.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1393\" data-start=\"717\"\u003eCinco años después de que un incendio sospechoso acabara con la vida de su madre, una ornitóloga, un chico trans sirioestadounidense que vive su identidad en silencio abandona el nombre con el que nació y emprende la búsqueda de uno nuevo. Como único cuidador de su abuela, pasa los días recluido en su apartamento, evitando la mezquita del barrio, a su hermana distanciada e incluso a su mejor amigo, que también es su amor de siempre. Solo se siente verdaderamente libre cuando sale de noche a pintar murales en edificios del antiguo barrio neoyorquino de Little Syria, aunque desde que el fantasma de su madre comenzó a visitarlo cada atardecer no logra encontrar la calma.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2173\" data-start=\"1395\"\u003eUna noche entra en el centro comunitario abandonado y encuentra el cuaderno deteriorado de una artista sirioestadounidense llamada Laila Z, que dedicó su vida a pintar pájaros. Desapareció misteriosamente hace más de sesenta años, pero su diario contiene pruebas de que tanto ella como la madre del protagonista se toparon con la misma ave rara antes de morir. La relación entre el pasado de Laila Z y la madre resulta mucho más íntima de lo que jamás habría imaginado. Aún más revelador es descubrir, a través de su historia, las trayectorias de personas queer y trans dentro de su propia comunidad que hasta entonces le habían sido invisibles. Al comprender que nunca ha estado solo, reúne el valor para reclamar un nuevo nombre: Nadir, una palabra árabe que significa \u003cem data-end=\"2172\" data-start=\"2166\"\u003eraro\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2614\" data-start=\"2175\"\u003eMientras cantidades inéditas de aves comienzan a congregarse de forma inexplicable en los cielos de Nueva York, Nadir pide ayuda a su familia y amistades para desentrañar qué ocurrió con Laila Z y con el ave que su madre intentó salvar. Siguiendo la estela del fantasma materno, saca a la luz los silencios mantenidos en nombre de la supervivencia por su comunidad, su familia y por él mismo, y descubre la familia que siempre estuvo allí.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"2840\" data-start=\"2616\"\u003eCon el estilo característico de Zeyn Joukhadar, \u003cem data-end=\"2727\" data-start=\"2664\"\u003efolclórico, lírico y de una intensidad emocional deslumbrante\u003c\/em\u003e, \u003cem data-end=\"2756\" data-start=\"2729\"\u003eThe Thirty Names of Night\u003c\/em\u003e es una exploración poderosa de la pérdida, la memoria, la migración y la identidad.\u003c\/p\u003e","brand":"Washington Square Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56608957694296,"sku":"LIB-TH-WA-465","price":19.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9781982121525.jpg?v=1769540057"},{"product_id":"taschen-big-penis-book","title":"The Big Penis Book","description":"\u003cp data-start=\"309\" data-end=\"762\"\u003e\u003cem data-start=\"309\" data-end=\"329\"\u003eThe Big Penis Book\u003c\/em\u003e es un volumen complementario dentro de \u003cem data-start=\"369\" data-end=\"390\"\u003eThe Big Book Series\u003c\/em\u003e, dedicado a la representación del pene de gran tamaño en la fotografía y la cultura visual del siglo XX. A través de más de 400 imágenes procedentes principalmente de archivos históricos, muchas de ellas fechadas en la década de 1970, el libro aborda un imaginario que ha despertado fascinación, curiosidad y debate tanto en hombres como en mujeres a lo largo del tiempo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"764\" data-end=\"1146\"\u003eLa publicación reúne material procedente de estudios y editoriales emblemáticas del periodo, así como entrevistas y testimonios de fotógrafos y editores clave del ámbito de la fotografía erótica y masculina. Entre ellos destacan figuras vinculadas a archivos y estudios históricos como Athletic Model Guild, Old Reliable, Colt, Falcon, Sierra Domino, Third World o Champion Studios.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1148\" data-end=\"1553\"\u003eCon un enfoque documental y visual, el libro contextualiza estas imágenes dentro de su momento histórico y cultural, alejándose de una lectura anecdótica para situarlas como parte de una tradición fotográfica concreta. El resultado es un volumen que combina archivo, testimonio y análisis visual, consolidando \u003cem data-start=\"1458\" data-end=\"1478\"\u003eThe Big Penis Book\u003c\/em\u003e como una pieza significativa dentro de la serie y del catálogo de Taschen.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56623317844312,"sku":"LIB-TH-TA-470","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/penis.jpg?v=1769719421"},{"product_id":"taschen-big-butt-book","title":"The Big Butt Book","description":"\u003cp data-start=\"305\" data-end=\"741\"\u003e\u003cem data-start=\"305\" data-end=\"324\"\u003eThe Big Butt Book\u003c\/em\u003e es la cuarta entrega de \u003cem data-start=\"349\" data-end=\"370\"\u003eThe Big Book Series\u003c\/em\u003e, editada por Dian Hanson, y está dedicada a la representación del trasero femenino en la historia de la fotografía y la cultura visual. El volumen aborda una fascinación presente en distintas épocas y culturas, desde la Antigüedad clásica hasta la actualidad, y analiza cómo esta parte del cuerpo ha sido interpretada tanto desde una perspectiva estética como simbólica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"743\" data-end=\"1164\"\u003eA través de más de 400 fotografías fechadas entre 1900 y hoy, el libro recorre la evolución de estas representaciones, desde formas más contenidas hasta volúmenes más rotundos, situándolas en su contexto histórico, social y artístico. La obra pone de relieve cómo el interés por las nalgas femeninas ha atravesado movimientos culturales, modas y corrientes visuales, lejos de ser un fenómeno exclusivamente contemporáneo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1166\" data-end=\"1608\"\u003eEl volumen incluye trabajos de fotógrafos y artistas como Elmer Batters, Ellen von Unwerth, Jean-Paul Goude, Ralph Gibson, Richard Kern, Jan Saudek, Ed Fox, Terry Richardson y Sante D’Orazio, así como entrevistas y testimonios de figuras relevantes del ámbito artístico, cinematográfico y editorial. El resultado es un compendio visual amplio que consolida \u003cem data-start=\"1523\" data-end=\"1542\"\u003eThe Big Butt Book\u003c\/em\u003e como una obra clave dentro de la serie y del catálogo de Taschen.\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56623317909848,"sku":"LIB-TH-TA-471","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/butt.jpg?v=1769720124"},{"product_id":"taschen-big-book-of-pussy","title":"The Big Book of Pussy","description":"\u003cp data-start=\"1705\" data-end=\"2122\"\u003e\u003cem data-start=\"1705\" data-end=\"1728\"\u003eThe Big Book of Pussy\u003c\/em\u003e cierra \u003cem data-start=\"1736\" data-end=\"1757\"\u003eThe Big Book Series\u003c\/em\u003e con un volumen dedicado a la representación visual de la vulva en la historia de la fotografía y la cultura visual. Editado por Dian Hanson, el libro propone un recorrido que abarca desde imágenes de principios del siglo XX hasta producciones contemporáneas, reuniendo más de 400 fotografías procedentes de distintos contextos artísticos, editoriales y culturales.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2124\" data-end=\"2548\"\u003eEl volumen examina cómo esta parte del cuerpo ha sido representada, ocultada, idealizada o estigmatizada a lo largo del tiempo, poniendo el foco en los cambios sociales y estéticos que han influido en su percepción. Lejos de una única mirada, el libro recoge enfoques diversos que van desde la fotografía clásica hasta el arte contemporáneo, con especial atención a la autonomía visual y expresiva de las modelos retratadas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2550\" data-end=\"2954\"\u003eLa publicación incluye también entrevistas y testimonios de figuras relevantes del ámbito artístico, performativo y editorial, así como el trabajo de fotógrafos internacionales como Terry Richardson, Richard Kern, Ralph Gibson, Jan Saudek, Guido Argentini y Ed Fox, entre otros. El resultado es un compendio visual amplio que sitúa estas imágenes dentro de una tradición artística y cultural más extensa.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56623318237528,"sku":"LIB-TH-TA-473","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/pussy.jpg?v=1769720005"},{"product_id":"the-big-book-of-breasts","title":"The Big Book of Breasts","description":"\u003cp data-end=\"790\" data-start=\"229\"\u003e\u003cem data-end=\"254\" data-start=\"229\"\u003eThe Big Book of Breasts\u003c\/em\u003e, editado por Dian Hanson, es uno de los títulos centrales de \u003cem data-end=\"337\" data-start=\"316\"\u003eThe Big Book Series\u003c\/em\u003e y explora la fascinación por los senos grandes a través de tres décadas de fotografía de desnudo natural. El volumen sitúa sus orígenes en el contexto cultural de la Segunda Guerra Mundial y la posguerra, un periodo marcado por la llamada “pechomanía”, que influyó tanto en el cine como en la fotografía y la cultura popular, con referencias a figuras como Russ Meyer, producciones emblemáticas del Hollywood clásico y el auge de la lencería comercial.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1323\" data-start=\"792\"\u003eA partir de este marco histórico, el libro recorre el trabajo de numerosas modelos icónicas del siglo XX, entre ellas Michelle Angelo, Candy Barr, Virginia Bell, Joan Brinkman, Lorraine Burnett, Lisa De Leeuw, Uschi Digard, Candye Kane, Jennie Lee, Sylvia McFarland, Margaret Middleton, Paula Page, June Palmer, Roberta Pedon, Rosina Revelle, Candy Samples, Tempest Storm, Linda West, June Wilkinson, Julie Wills y muchas otras, incluida Norma Stitz, reconocida por el Guinness World Records por el mayor busto natural documentado.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1896\" data-start=\"1325\"\u003eCon 396 páginas, la publicación reúne una amplia selección de fotografías junto a nueve entrevistas originales, algunas de ellas realizadas tras largos periodos sin apariciones públicas, y la última concedida por Candy Barr antes de su fallecimiento en 2005. En un contexto dominado por la cirugía estética, el libro propone una mirada retrospectiva a una era en la que la fotografía celebraba el cuerpo femenino desde una perspectiva natural, consolidando este volumen como una obra de referencia dentro del catálogo de Taschen y de la historia de la fotografía erótica.\u003cstrong data-end=\"89\" data-start=\"69\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56636257894744,"sku":"LIB-TH-TA-475","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/BIG_BOOK_OF_BREASTS_V1_FO_INT_3D_03848.jpg?v=1769720091"},{"product_id":"the-bigger-book-of-breasts-volume-2","title":"The Bigger Book of Breasts: Volume 2","description":"\u003cp data-start=\"247\" data-end=\"678\"\u003ePublicado tras el éxito de \u003cem data-start=\"274\" data-end=\"299\"\u003eThe Big Book of Breasts\u003c\/em\u003e (2006), \u003cem data-start=\"308\" data-end=\"336\"\u003eThe Bigger Book of Breasts\u003c\/em\u003e amplía y profundiza en el archivo dedicado a la representación de los senos naturales en la fotografía del siglo XX y contemporánea. Con 448 páginas, el volumen reúne nuevas imágenes de modelos icónicas de las décadas de 1950, 1960 y 1970, junto con un enfoque renovado que incorpora información contextual y perfiles biográficos detallados.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"680\" data-end=\"983\"\u003eAdemás de ampliar el material visual original, esta edición incluye datos sobre la trayectoria personal y profesional de cada modelo, así como referencias a sus apariciones en revistas, cine y fotografía, ofreciendo una lectura más completa y documentada del fenómeno cultural que rodeó a estas figuras.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"985\" data-end=\"1366\"\u003eEl libro incorpora también una sección dedicada a modelos internacionales contemporáneas con senos naturales, fotografiadas por el alemán Bernd Daktari Lorenz. Nombres como Nadine Jansen, Milena Velba, Luna Amor, Valory Irene, Miosotis Claribel y Hitomi Tanaka amplían el recorrido temporal del volumen, estableciendo un diálogo entre distintas generaciones y contextos culturales.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1368\" data-end=\"1628\"\u003eCon nuevas fotografías, mayor volumen de contenido y un enfoque más informativo, \u003cem data-start=\"1449\" data-end=\"1477\"\u003eThe Bigger Book of Breasts\u003c\/em\u003e se consolida como una ampliación natural de la serie y como una obra de referencia dentro del catálogo de Taschen dedicada a la fotografía del cuerpo.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56636295217496,"sku":"LIB-TH-TA-476","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/breasts2.jpg?v=1769781985"},{"product_id":"emilio-y-octubre-david-ucles","title":"Emilio y Octubre","description":"\u003cp\u003eEmilio y Octubre estaban destinados a encontrarse. Su primer beso fue bajo las faldas de una menina del Prado. A pesar de su amor, ¿lograrán estar juntos?\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEmilio recuerda cómo entrevió a través de la piel translúcida de la barriga de su madre la réplica de Murillo que colgaba en el hospital madrileño donde nació. Se pregunta, desde dentro de un lienzo de Magritte, por qué al final del hilo rojo que ataron a su dedo meñique tras nacer leyó entonces el nombre de un mes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOctubre desconoce de dónde viene su nombre. Recuerda aquel primer amor al que besó debajo de las faldas de una menina del Prado. Se pregunta dónde estará ahora, mientras bucea bajo las aguas de la laguna Estigia de Patinir. Hasta que los dos puedan llegar a amarse, planearán sombras de pájaros decolorados, surgirán lágrimas de témpera de unos ojos cosidos, Europa se secará, tragará la tierra a un hombre moribundo y habrá quien atraviese corriendo un continente sin detenerse.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEsta es la historia de amor de Emilio y Octubre, narrada desde el nacimiento de uno hasta la muerte del otro, en un futuro cercano en el que nos introduciremos en las pinturas tridimensionalizadas de los museos y viajaremos por todo el continente europeo.\u003c\/p\u003e","brand":"Dos Bigotes","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56733999235416,"sku":"LIB-EM-DO-516","price":19.85,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788412109177.jpg?v=1771290093"},{"product_id":"bitch-shes-madonna-la-reina-del-pop-en-la-cultura-contemporanea-dos-bigotes","title":"Bitch she's Madonna: La reina del pop en la cultura contemporánea","description":"\u003cp\u003eUn ensayo lúdico, académico y multidisciplinar sobre la figura de Madonna, la artista musical femenina de mayor éxito de las últimas décadas.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e'Bitch She’s Madonna' mezcla lo lúdico con lo académico para aproximarse a la reina del pop desde diversos puntos de vista y desentraña la relevancia de la artista en cada uno de sus roles: compositora, cantante, transgresora sexual, creadora de tendencias, mujer de negocios, diva musical, feminista, icono gay, etc. Organizado en ocho capítulos, el libro engloba tres bloques temáticos: el primero se centra en su música (trabajos discográficos y giras en directo), el segundo aborda su producción audiovisual (cine, videoclips y publicidad) y el tercero analiza los discursos relacionados con el género y la sexualidad (feminismo, público LGTB y Sexología).\u003c\/p\u003e","brand":"Dos Bigotes","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57001734996312,"sku":"LIB-BI-DO-598","price":26.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788494796333.jpg?v=1774878388"},{"product_id":"aviador-dro-anarquia-cientifica","title":"Aviador dro anarquia científica","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e¡El Gran Libro Mutante del Aviador Dro! Especial 40 aniversario ¡Únete a la Revolución Dinámica!\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"13\" data-end=\"382\"\u003e\u003cem data-start=\"13\" data-end=\"52\"\u003eEl Gran Libro Mutante del Aviador Dro\u003c\/em\u003e celebra el 40 aniversario de una de las formaciones más singulares de la música y la contracultura en España. Surgido durante la transición, el colectivo combinó electrónica, ciencia ficción, estética futurista y espíritu autogestionario para revolucionar el pop independiente y anticipar el imaginario tecnológico contemporáneo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"384\" data-end=\"684\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eEsta edición de 600 páginas, coordinada por Patricia Godes, reúne testimonios, archivos, manifiestos, ilustraciones y cómics que recorren la historia del grupo, la creación del sello DRO y el legado cultural de Aviador Dro dentro de la música, el arte de vanguardia y la cultura underground española.\u003c\/p\u003e","brand":"La Felguera Editores","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57004770066776,"sku":"LIB-AV-LA-607","price":27.59,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788412044218.jpg?v=1774934379"},{"product_id":"amarga-navidad-guion","title":"Amarga Navidad","description":"\u003cp\u003eEl libro que acompaña a la nueva película de Pedro Almodóvar, una historia sobre la estrecha relación entre realidad y ficción, entre la inspiración y la vida.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAmarga Navidad nos muestra dos historias en alternancia. La primera empieza en diciembre de 2004, durante el largo puente de la Constitución, y está protagonizada por Elsa, una directora de publicidad, así como por su novio, Bonifacio, y por sus amigas Patricia y Natalia. La segunda transcurre en 2026 y su protagonista es Raúl, un guionista y director que está inmerso en la escritura de un guion: pronto descubriremos que se trata de la historia de Elsa. Ella es, de algún modo, el alter ego de Raúl, quien recurre a la autoficción como solución a una larga temporada de sequía creativa. Mira dentro de sí, y no puede evitar mirar también a las personas que componen su universo más íntimo, que son su compañero y su ayudante.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEsta edición contiene, además del guion de la película, un anexo con comentarios sobre su proceso creativo y el rodaje, firmado por el propio Almodóvar; asimismo, está profusamente ilustrada a todo color con fotogramas del film, imágenes del rodaje y fragmentos del storyboard, y se cierra con un precioso y personal texto, a modo de epílogo, de Gustavo Martín Garzo. Amarga Navidad es un libro que sirve de perfecto acompañante del largometraje y atraerá a todos los amantes del cine y la cultura.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa crítica ha dicho:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e«Una de las películas más hondas y trascendentes del cineasta. Todo sucede en voz baja. Pero todo pesa. La historia de una mujer atravesada por una pérdida que no logra metabolizar se convierte en una reflexión universal sobre cómo seguimos adelante cuando lo que amábamos ya no existe».\u003cbr\u003eAlberto Pinteño, Harper’s Bazaar\u003c\/p\u003e","brand":"Reservoir Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57004848152920,"sku":"LIB-AM-RE-609","price":21.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/amarga-navidad-guion-plastic-books.jpg?v=1777643491"},{"product_id":"nos-recordaran-mirada-lgtbiq-arte-clara-gonzalez","title":"Nos recordarán: Una mirada LGTBIQ+ al arte de todos los tiempos","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEL ARTE NO ES TAN HETERO COMO TE CONTARON.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl segundo libro de la divulgadora Claramore (Un Van Gogh en el salón) y la primera historia del arte LGTBIQ+ contada como un periódico.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSe dice que el arte es la casa de todos, aunque durante siglos se excluyó a quienes no seguían los estándares. Este libro muestra cómo el colectivo LGTBIQ+ ha transformado el mundo a través de las artes desde sus inicios hasta la actualidad.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCon cada capítulo inspirado en un color distinto de la bandera arcoíris, Claramore explora la obra de artistas como Toulouse Lautrec, Rubens, Hilma af Klimt o Natalie Barney y su impacto en la sexualidad, las disidencias, la salud, el orgullo, la espiritualidad o el racismo a lo largo de la historia. Combinando artes plásticas, fotografía o escultura, Nos recordarán ilumina la capacidad de crear, resistir y brillar más allá de etiquetas y escándalos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePara cualquiera que haya sentido que no encajaba, que haya buscado referentes y que haya amado fuera de los márgenes. Es para ti, que quieres mirar el arte con otros ojos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e«La historia del arte siempre ha tenido una seria carencia de puntos de vista. Este libro es un desafío necesario para que un panorama más completo y justo llegue al público.» Miguel Ángel Cajigal (El Barroquista)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e«A menudo el arte ha sido un refugio para transmitir lo que la sociedad castigaba. Menos mal que Clara lo saca a la luz para que no olvidemos a quienes vinieron antes.» Mikel Herrán (PutoMikel)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e«Emociona este paseo por los márgenes de la historia del arte. Clara disecciona con soltura todo aquello que nos importa.» Bernardo Pajares y Juanra Sanz (Arte Compacto)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e«Sin duda, una lectura imprescindible sobre nuestra memoria colectiva.» Carla Serrano Sastre (@la.inercia)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cstrong\u003eClara González Freyre de Andrade (@claramore_) \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003ees historiadora del arte especializada en Crítica y Comunicación Cultural. Focaliza su carrera en la divulgación, especialmente en redes sociales, donde promueve una mirada cercana, justa e inclusiva de la disciplina. Con más de 300.000 seguidores, impulsa el pensamiento crítico y visibiliza a mujeres y a personas LGTBIQ+. Ha escrito en \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eEl Grito\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eEl Confidencial\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e), \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eArteinformado\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eYorokobu\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e o \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eEl\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eOrden Mundial\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003ey colaborado con museos, universidades e instituciones mediante charlas y paseos guiados. Es autora de \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eUn Van Gogh en el salón\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (Temas de Hoy, 2024).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Ediciones Temas de Hoy","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57005295403352,"sku":"LIB-NO-ED-610","price":20.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9791387869687.jpg?v=1774943187"},{"product_id":"jean-michel-basquiat-40th","title":"Jean-Michel Basquiat. 40th Ed.","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eLa leyenda de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eJean-Michel \u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/jean-michel-basquiat\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/jean-michel-basquiat\/\"\u003eBasquiat\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (1960-1988) continúa intacta. \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eSímbolo del Nueva York de la década de 1980\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, el artista inició su carrera a finales de la década de 1970 bajo el seudónimo SAMO llenando las paredes de la ciudad con pintadas que contenían mensajes mordaces y fragmentos de poemas. Formó parte de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003euna escena \u003cem\u003eunderground\u003c\/em\u003e en pleno auge formada por todo tipo de artistas, que se dedicaron a las artes plásticas, el gratifi, el hip-hop, el post-punk y el cine \u003cem\u003eamateur\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e, pintor con una potente voz personal, no tardó en triunfar en entornos más convencionales y expuso en galerías de todo el mundo.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEl estilo expresivo de \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e se basaba en \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003efiguras rudimentarias a las que añadía palabras y frases\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Su obra inspiró a todo un elenco de celebridades del jazz, el boxeo y el baloncesto, con referencias esotéricas y a la vida callejera. Cuando se le preguntaba por el tema principal de su obra, \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e respondía “realeza, heroísmo y las calles”. En 1983 empezó a colaborar con la estrella más famosa del mundo del arte, \u003c\/span\u003eAndy Warhol\u003cspan\u003e, y en 1985 fue portada de la revista \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eThe New York Times Magazine\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e. Cuando \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e murió a los 27 años se había convertido ya en \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003euno de los artistas más exitosos de su tiempo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePublicado originalmente en edición XXL\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, este \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eacercamiento inédito\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e al arte de \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e está disponible ahora en \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eun volumen compacto y accesible para celebrar el 40 aniversario de TASCHEN\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. A través de reproducciones impecables de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003esus pinturas, dibujos y esbozos más destacados\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e podrá admirar al detalle los complejos signos y crípticos garabatos del artista y profundizar en su mundo gracias a una introducción del editor \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eHans Werner Holzwarth\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e y un ensayo sobre sus temáticas y evolución creativa firmado por la conservadora e historiadora de arte \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eEleanor Nairne\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Organizados por años y profusamente ilustrados, los capítulos recorren la vida de \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e con citas del propio artista y reseñas que aportan al lector tanto una perspectiva personal como contexto histórico.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024983794008,"sku":"LIB-JE-TA-720","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783836581349.jpg?v=1775163693"},{"product_id":"diseno-del-siglo-xx","title":"Diseño del siglo XX","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eA principios del siglo XXI podemos ver claramente que el anterior estuvo marcado por cambios memorables en el campo del diseño. La estética entró en la vida cotidiana con resultados a menudo asombrosos. Nuestros hogares y lugares de trabajo se convirtieron en verdaderas galerías de estilo e innovación.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDesde los muebles a las artes gráficas\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, aquí encontramos todo el trabajo de artistas que dieron forma y recrearon el mundo moderno con una vertiginosa variedad de materiales. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDe lo orgánico a lo geométrico, desde el art déco hasta el pop y las altas tecnologías\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, la presente obra contiene todos los grandes nombres: Harry Bertoia, De Stijl, Dieter Rams, Philippe Starck, Charles y Ray \u003c\/span\u003e\u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/charles-and-ray-eames\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/charles-and-ray-eames\/\"\u003eEames\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e, por nombrar solo a algunos.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEste libro esencial supone un recorrido a través de las formas y los colores, clases y funciones de la historia del diseño en el siglo XX. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eUna guía de la A a la Z de diseñadores y escuelas de diseño\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, que incluye un completo retrato de la vida contemporánea. Profusamente ilustrado, esto es el diseño en su sentido más pleno.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024983859544,"sku":"LIB-DI-TA-740","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/design_20th_cent_hc_bu_e_3d_45407_1510051531_id_1002828.jpg?v=1775397964"},{"product_id":"historia-de-la-moda-del-siglo-xviii-al-siglo-xx-taschen","title":"Historia de la moda del siglo XVIII al siglo XX","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eLa ropa define a las personas. La indumentaria de una persona, ya sea un sari, un kimono o un traje, es la clave esencial de su cultura, clase, personalidad o incluso religión. Fundado en 1978, el \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eInstituto de la Indumentaria de Kioto\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (KCI) reconoce la importancia del \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003esignificado de la ropa desde el punto de vista sociológico, histórico y artístico\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Actualmente, el KCI, que alberga \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003euna de las colecciones de indumentaria más extensas del planeta\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, ha acumulado una amplia gama de prendas de vestir, ropa interior, calzado y accesorios históricos que van del siglo XVIII a la actualidad.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHistoria de la moda\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, que muestra la vasta colección del instituto, supone \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eun viaje fascinante a través de la moda de los tres últimos siglos\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Incluye fotografías impecables de la ropa organizada y expuesta con destreza en maniquíes hechos a medida. Este libro da fe de que la ropa es «una manifestación esencial de nuestra forma de ser» y de la pasión del instituto por la moda como una compleja e intrincada forma de arte.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEntre las autoras del libro se cuentan algunas de las mentes más brillantes y los ojos más aguzados de los estudiosos de la moda: \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eAkiko Fukai \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e(conservadora jefe del KCI), \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eTamami Suoh\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (conservadora del KCI), \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eMiki Iwagami\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (profesora de historia de la moda en el Sugino Fashion College de Tokio), \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eReiko Koga\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (profesora de historia de la moda en la Universidad Femenina de Bunka) y \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eRie Nii\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (asistente de conservación del KCI).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024983892312,"sku":"LIB-HI-TA-799","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/FASHION_HISTORY_BU_E_3D_45473.jpg?v=1776288163"},{"product_id":"the-history-of-graphic-design-taschen","title":"The History of Graphic Design. 40th Ed.","description":"\u003ch2 class=\"read-more__title\"\u003eHistoria visual del diseño gráfico\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003ch3 class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eUn estudio exhaustivo de cientos de obras de diseño gráfico\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eA lo largo del turbulento paso del tiempo, el diseño gráfico, con su vívida y limpia síntesis de imagen e ideas, siempre ha transmitido \u003cstrong\u003eel espíritu de cada época. \u003c\/strong\u003eLa disciplina está presente en nuestras vidas en todo momento, ya sea en forma de embalajes minimalistas, anuncios a todo color, gráfica ambiental o elegantes interfaces informáticas. Su función es tanto transmitir información como \u003cstrong\u003ereflejar las aspiraciones y los valores culturales de la sociedad.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCon su amplio conocimiento sobre el tema, el autor \u003cstrong\u003eJens Müller\u003c\/strong\u003e presenta \u003cstrong\u003elas creaciones más destacadas de cada año\u003c\/strong\u003e junto a breves textos sobre hitos del diseño. Esta colección de trabajos gráficos de referencia es \u003cstrong\u003euna reflexión largo tiempo esperada\u003c\/strong\u003e sobre el desarrollo de un campo creativo que no deja de cambiar y de desafiarse a sí mismo. Estas obras clave actúan como \u003cstrong\u003epuntos de referencia de la historia contemporánea \u003c\/strong\u003ey nos ayudan a comprender la enorme influencia del diseño gráfico en nuestra vida cotidiana.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024984154456,"sku":"LIB-TH-TA-716","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/HISTORY_OF_GRAPHIC_DESIGN_45_INT_3D_40716.jpg?v=1775165574"},{"product_id":"libro-frida-kahlo-40th-ed","title":"Frida Kahlo. 40th Ed.","description":"\u003ch2 class=\"read-more__title\"\u003eSufrimiento y pasión\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003ch3 class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eLa pintura de la pintora más famosa de México\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eEntre las mujeres artistas que han trascendido en la historia del arte, ninguna tuvo un ascenso tan meteórico como la pintora mexicana Frida Kahlo (1907-1954). Varias generaciones han admirado su rostro inconfundible, representado en más de cincuenta autorretratos extraordinarios; estos, junto con cientos de fotografías tomadas por maestros de la talla de \u003cstrong\u003eManuel y Lola Álvarez Bravo\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eNickolas Muray\u003c\/strong\u003e y \u003cstrong\u003eMartin Munkácsi\u003c\/strong\u003e, hicieron de Frida Kahlo una imagen icónica del arte del siglo XX.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTras sufrir un accidente en su primera juventud, Frida decidió convertirse en pintora. Su matrimonio en 1929 con Diego Rivera la colocó a la vanguardia de la escena artística del renacimiento cultural de México y también de Estados Unidos. El poeta \u003cstrong\u003eAndré Breton\u003c\/strong\u003e elogió su trabajo, \u003cstrong\u003ela incorporó a las filas del surrealismo internacional\u003c\/strong\u003e y expuso su obra en París en 1939, donde Picasso, Kandinsky y Duchamp pudieron admirarla.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEste volumen permite a los lectores \u003cstrong\u003econtemplar las pinturas de Frida Kahlo como nunca antes\u003c\/strong\u003e, acompañadas de fotografías famosas. Presenta obras pertenecientes a colecciones privadas de difícil acceso y \u003cstrong\u003ereproduce pinturas que se habían perdido o que no se exponen desde hace más de 80 años\u003c\/strong\u003e. El volumen aborda \u003cstrong\u003eel estudio más extenso de las pinturas de Frida Kahlo publicado hasta la fecha\u003c\/strong\u003e.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEl lector encontrará en este libro un relato fascinante de la carrera artística de Frida Kahlo. \u003cstrong\u003eAccedemos a los afectos y pasiones íntimas de Frida\u003c\/strong\u003e a través de una selección de dibujos, páginas de su diario personal y una \u003cstrong\u003eextensa biografía ilustrada con fotos de Frida, Diego y la Casa Azul\u003c\/strong\u003e, el hogar y centro del universo de la pintora.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024984252760,"sku":"LIB-FR-TA-715","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/KAHLO_PAINTINGS_45_GB_3D_40780.jpg?v=1775165386"},{"product_id":"tarot-la-biblioteca-de-esoterismo-taschen","title":"Tarot. La Biblioteca de Esoterismo","description":"\u003ch3 class=\"read-more__title\"\u003eBarajas divinas\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003ch3 class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eUna historia visual del tarot\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eExplorar el tarot es explorarnos a nosotros mismos, y nos recuerda el carácter universal del anhelo de significado, propósito y conexión con lo divino. Esta tradición de 600 años refleja no solo la historia de la adivinación, sino también \u003cstrong\u003enuestro viaje artístico y las formas en que los humanos expresamos la historia que compartimos\u003c\/strong\u003e.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eVisto desde Occidente, el tarot ocupa para muchos un lugar en la penumbra de nuestra conciencia cultural compartida, y constituye una tradición metafísica que tiene su lugar en las polvorientas vitrinas de lo arcano. Su historia, larga y oscura, se ha transmitido por medio de textos secretos, la tradición oral y tomos académicos de sabios y filósofos. Cientos de años y de manos creativas (místicos y artistas que a menudo trabajaron juntos) han \u003cstrong\u003etransformado lo que era en esencia un juego de salón en un sistema de adivinación y autoconocimiento\u003c\/strong\u003e y, a su vez, cada generación ha tratado de evolucionar la forma y reinterpretar el medio.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLa autora \u003cstrong\u003eJessica Hundley\u003c\/strong\u003e rastrea esta fascinante historia en Tarot, el \u003cstrong\u003eprimer volumen de la serie de la \u003cem\u003eBiblioteca de Esoterismo\u003c\/em\u003e de TASCHEN\u003c\/strong\u003e. El libro explora \u003cstrong\u003eel significado simbólico de más de 500 cartas y obras de arte originales\u003c\/strong\u003e, más de dos tercios de las cuales nunca se han publicado salvo como parte de la propia baraja. Es \u003cstrong\u003eel primer compendio visual de este tipo\u003c\/strong\u003e, abarca desde la Edad Media hasta la época contemporánea y \u003cstrong\u003ese organiza de acuerdo con la secuencia de arcanos mayores y menores de las 78 cartas de la baraja\u003c\/strong\u003e. Explora la poderosa influencia del tarot como musa de artistas de la talla de \u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/salvador-dali\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/salvador-dali\/\"\u003eSalvador Dalí\u003c\/a\u003e y Niki de Saint Phalle, e incluye las barajas de cerca de \u003cstrong\u003e100 artistas contemporáneos y diversos de todo el mundo\u003c\/strong\u003e que han adoptado este medio por su capacidad para impulsar la identidad cultural. Completan el volumen extractos de textos de pensadores como \u003cstrong\u003eÉliphas Lévi, Carl Jung y Joseph Campbell\u003c\/strong\u003e; un prólogo de la artista\u003cstrong\u003e Penny Slinger\u003c\/strong\u003e; una guía para la interpretación de las cartas de \u003cstrong\u003eJohannes Fiebig\u003c\/strong\u003e; y un ensayo sobre barajas oraculares de \u003cstrong\u003eMarcella Kroll\u003c\/strong\u003e.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024984187224,"sku":"LIB-TA-TA-714","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/esoterica_tarot_va_e_3d_08003_2008141453_id_1316343.jpg?v=1775164839"},{"product_id":"los-archivos-personales-de-stanley-kubrick","title":"Los archivos personales de Stanley Kubrick","description":"\u003cdiv class=\"read-more__title\"\u003e\u003cstrong\u003eTodo sobre Kubrick: Los archivos personales del genio cinematográfico\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eEn 1968, cuando a Stanley Kubrick le pidieron que comentara el significado metafísico de \u003cem\u003e2001: una odisea del espacio,\u003c\/em\u003e él contestó: “No es un mensaje que tuviera la intención de expresar con palabras. \u003cem\u003e2001\u003c\/em\u003e es una experiencia no verbal […]. Intenté crear \u003cstrong\u003euna experiencia visual que penetrara directamente en el subconsciente con un contenido emocional y filosófico”.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDisponible por primera vez en nuestra serie \u003cem\u003eBibliotheca Universalis, Los archivos personales de Stanley Kubrick\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003ees fiel a la filosofía del director. Desde la primera secuencia de \u003cem\u003eEl beso del asesino \u003c\/em\u003ehasta los últimos fotogramas de \u003cem\u003eEyes Wide Shut, \u003c\/em\u003eimpresiona el magistral estilo visual de sus películas, \u003cstrong\u003esus secuencias de tomas fijas, hipnotizantes y fascinantes.\u003c\/strong\u003e Desvelamos, además, el \u003cstrong\u003eproceso creativo de Kubrick a través de material de archivo único,\u003c\/strong\u003e como \u003cstrong\u003eescenografías, bocetos, correspondencia, documentos, guiones, borradores, notas\u003c\/strong\u003e y \u003cstrong\u003eplanes de rodaje.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEl material visual y documental se acompaña de \u003cstrong\u003etextos de expertos sobre la figura de Kubrick,\u003c\/strong\u003eartículos firmados por el cineasta y otros que hablan de él, así como una selección de \u003cstrong\u003esus mejores entrevistas. El resultado es un viaje visual, documental y riguroso \u003c\/strong\u003ea través de estas obras maestras del cine del siglo XX y de la mente privilegiada del hombre que las concibió.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024984285528,"sku":"LIB-LO-TA-713","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/KUBRICK_ARCHIVES_BU_E_3D_45439.jpg?v=1775164423"},{"product_id":"mi-filosofia-de-a-a-b-y-de-b-a-a-maxi","title":"Mi filosofía de A a B y de B a A","description":"\u003cp\u003eUna visión personal, irreverente y ferozmente sincera del mundo actual, canallesco, desorbitado, y con frecuencia grotesco.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAndy Warhol, uno de los artistas que revolucionaron el arte contemporáneo a principios de los años sesenta y cuyos cuadros se encuentran hoy entre los más cotizados, vivió sumergido en su tiempo, a la vez renovándolo y moldeándose él mismo a su imagen y semejanza. Y lo observó con la misma mirada indagadora y crítica con la que plasmó irónicamente sus mitos en telas y objetos. Con la ayuda de A (Andy, se supone) y de B, que «es cualquiera que me ayude a matar el tiempo» y a quien A puede llamar por teléfono durante horas para chismorrear y hablarle del amor, el éxito, el dinero, la belleza, la muerte, el trabajo, las fiestas, la ciudad y de cómo quitarse el estrés con una aspiradora, Warhol le va revelando al lector una visión personal, irreverente y ferozmente sincera del mundo.\u003c\/p\u003e","brand":"Maxi-Tusquets","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57025147535704,"sku":"LIB-MI-MA-722","price":10.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788490669785.jpg?v=1775167681"},{"product_id":"el-miedo-lumen-grafica","title":"El miedo","description":"\u003cp\u003eMaría Hesse lleva su arte a la cumbre de su esplendor para plantarle cara al miedo\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eUno de los mejores cómics de 2024 según Babelia\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«¡Un libro tan hermoso, tan visceral, tan auténtico! [...] Gracias por este libro [que] nos define tanto a las mujeres de hoy. [...] Unas ilustraciones que no te sueltan y que a la vez te protegen de tus miedos».\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSusana Santaolalla, RNE, Libros de Arena\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Una de las ilustradoras con más personalidad que hay ahora mismo en España».\u003cbr\u003eMás de uno (Onda Cero)\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e¿Cuál es el origen de nuestros miedos y cómo podemos exorcizarlos?\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEn este libro, visceral y hermosísimo, María Hesse le planta cara a sus propios temores: los que la han acompañado a lo largo de su vida, como a tantas otras mujeres. Así, con un lenguaje íncreíblemente visual y alegórico, van desfilando por estas páginas la ansiedad, la manipulación, la precariedad, el cambio, la soledad, la locura, la maternidad, la vejez o la muerte en un libro que mezcla la autoficción, elementos de cómic y referencias literarias, poéticas y musicales.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEn El miedo, María Hesse renueva su estilo narrativo y artístico para confeccionar su obra más madura.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa crítica ha dicho:\u003cbr\u003e«Una obra de redención que exorciza las heridas a través de una prosa sincera y sin artificios y unos dibujos de alto colorido y sensualidad. Un emotivo trabajo cromático y semántico que contagia de esperanza. [...] Hesse ha desarrollado un estilo reconocible por los tonos vibrantes y el trazo curvilíneo y acuoso. Un efecto al que contribuye no solo su técnica, sino también un vocabulario plástico altamente sensitivo y feminista».\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMaría Ovelar, SMODA (El País)\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«María Hesse lleva su inconfundible estilo al límite en El miedo».\u003cbr\u003eÁlvaro Pons, El País-Babelia\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«María Hesse, al desnudo en cuerpo y alma».\u003cbr\u003ePablo R. Roces, El Mundo\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Un estilo inconfundible que busca fusionar lo sintético con lo orgánico».\u003cbr\u003eJavier Rubio Nomblot, ABC Cultural\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Es precisamente ahí, expresando emociones universales desde sus propias experiencias, cuando la ilustradora es más honesta, más valiente. [...] En su libro [los miedos]aparecen como arenas movedizas, porque creer que se han superado es el punto más peligroso. Uno se puede hundir en cualquier momento. El objetivo de El miedo no es ese, el objetivo es transitarlo».\u003cbr\u003eCelia Fraile Gil, ABC\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Un libro para leerlo, para releerlo, para disfrutarlo, para tocarlo y para saborearlo. [...] Una delicatessen».\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eJacobo Buceta, Hoy por Hoy (Cadena SER)\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«[Hesse] Despliega toda la maestría y belleza de la que es capaz. Es un libro sobre miedos, pero que nos van a alegrar la vista».\u003cbr\u003eÓscar López, RTVE, Página Dos\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«El dibujo no comohorizonte escapista y mero entretenimiento, sino como reflejo de realidades y fuente de revelaciones».\u003cbr\u003eJavier Ors, La Razón\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Su libro más personal, donde entremezcla pinceladas de su vida con una historia de ficción [...]. Con su particular estilo simbólico y lleno de sensibilidad».\u003cbr\u003eMarina Estévez, El Adelantado de Segovia\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Una obra que exorciza las heridas a través de un vocabulario plástico y un léxico honesto y vibrante».\u003cbr\u003eMaría Ovelar, SModa\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Un reflejo de la calidad literaria y artística de esta autora e ilustradora, que alcanza aquí una madurez mucho más palpable, empática y sensible. Este es un libro no solo para disfrutar. Es un espejo en el que cada uno se puede sentir reflejado».\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eRomán Aday, VEIN\u003c\/p\u003e","brand":"Lumen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57026449932632,"sku":"LIB-EL-LU-733","price":22.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788426425577.jpg?v=1775180135"},{"product_id":"marilyn-una-biografia-lumen-grafica","title":"Marilyn: Una biografía","description":"\u003cp\u003eTRAS EL ÉXITO DE SUS BIOGRAFÍAS FRIDA KAHLO Y BOWIE, MARÍA HESSE, CON MÁS DE 200.000 LECTORES, NOS DESCUBRE A UNA MARILYN COMO NUNCA ANTES LA HABÍAMOS VISTO\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eUNA DE LAS 30 MEJORES BIOGRAFÍAS SEGÚN ELLE\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«El trazo de la ilustradora María Hesse es tan reconocible como la melena rubia más famosa de Hollywood. Éxito superventas a los 30 con sus biografías, [...] elegida como una de las 100 mejores ilustradoras del mundo por Taschen [...] y tras más de un año de investigación y múltiples lecturas, [...] nos presenta un mito que rompe con los tópicos.»\u003cbr\u003eMarta de la Calzada, Telva\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eFue uno de los grandes iconos del siglo XX, el rostro más popular de todos los tiempos. De ella se enamoró el gran público, además de cineastas, escritores o el mismísimo presidente de Estados Unidos. Sin embargo, murió sola e incomprendida a los treinta y seis años. ¿Quién era verdaderamente Norma Jeane Baker? La actriz más conocida de la historia cinematográfica, el símbolo sexual de toda una época, el prototipo por excelencia de la rubia tonta ocultaban a una persona que sigue siendo una gran desconocida.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTras hacer florecer los corazones de Frida Kahlo y de David Bowie, descubriéndonos su lado más humano, María Hesse ha hecho brotar el alma de Marilyn Monroe, una mujer que, como tantas de sus contemporáneas, hizo saltar por los aires todos los cánones y merece ser recordada, hoy más que nunca, por su talento, su sensibilidad, su inteligencia y las barreras que rompió.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa crítica ha dicho:\u003cbr\u003e«La ilustradora Maria Hesse bucea en la biografía desconocida de una de las actrices más reconocibles de Hollywood y la ilustra con su inconfundible trazo. [...] Un imprescindible más para celebrar el sesenta aniversario de Lumen.»\u003cbr\u003eVogue\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Una obra vanguardista, íntima y conmovedora.»\u003cbr\u003eLidia González, Traveler\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Unapreciosa biografía llena de sentimiento en la que la propia protagonista nos cuenta todas las etapas de su azarosa vida.»\u003cbr\u003eIñaki Calvo, Graffiti (Radio Euskadi)\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«María Hesse hace brotar el alma de Marilyn Monroe, [aunque] no le interesa la estrella. Con sus grandes ojos, trazos finos de tinta china y colores intensos nos dibuja a la persona que está detrás de uno de los símbolos sexuales más potentes de todos los tiempos. [...] María revisa el mito de Marilyn con una óptica de mujer. Dolor y placer en cada una de sus figuras. María Hesse ha vuelto a tocarnos el corazón.»\u003cbr\u003eCanal Sur\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Hesse tiene la enorme virtud de hacer que ídolos inalcanzables nos puedan parecer tremendamente cercanos. La autora no habla de la estrella de cine, aunque por supuesto es algo consustancial a su figura, sino que nos habla de la mujer. [...] Uno de esos libros que hay que leer para entender al personaje en esa doble dimensión, la que quedó para siempre impresa en celuloide y la que permaneció oculta a sus legiones de fans.»\u003cbr\u003eJuan Rodríguez Millán, Cómic para todos\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Una joya tanto visual como de la literatura. [...] Me resisto a ponerlo en la estantería. Sin duda María Hesse se ha ganado un lugar de honor bien visible con esta obra de arte.»\u003cbr\u003eFuror TV\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Un libro muy bonito, precioso.»\u003cbr\u003eCarlos Alsina, Más de uno (Onda Cero)\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Hesse hace que Marilyn sea la que cuente su vida al lector [...] mostrando su parte desconocida y [...] demuestra de nuevo su maestría con las ilustraciones.»\u003cbr\u003ePilar Martín, EFE\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«El trazode la ilustradora María Hesse es tan reconocible como la melena rubia más famosa de Hollywood.»\u003cbr\u003eMarta de la Calzada, Telva\u003c\/p\u003e","brand":"Lumen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57026451308888,"sku":"LIB-MA-LU-732","price":22.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788426407771.jpg?v=1775180197"},{"product_id":"art-record-covers-taschen","title":"Art Record Covers. 40th Ed.","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eDesde el nacimiento de la modernidad, la producción visual y la música han tenido una relación especialmente íntima. Desde el manifiesto futurista de 1913 de Luigi Russolo \u003cem\u003eL’Arte dei Rumori (El arte de los ruidos) \u003c\/em\u003ehasta los discos de doble cara \u003cem\u003eRotereliefs \u003c\/em\u003ede Marcel Duchamp, el siglo XX produjo un fértil intercambio entre sonidos y formas, entre símbolos y melodías, y entre los diferentes campos de la composición y la interpretación.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEn esta antología única realizada por Francesco Spampinato, que reúne 450 portadas de discos concebidas como obras artísticas en sí mismas desde la década de 1950 hasta hoy, descubrimos el ritmo de una historia creativa singular. Un despliegue que revela cómo el modernismo, el arte pop, el conceptual, el postmodernismo y diversas expresiones de arte contemporáneo han dado forma a este particular campo de producción visual y ha ayudado a la distribución popular de la música a través de imágenes míticas. Un imaginario que evoca de manera sugerente e inmediata la experiencia auditiva.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEn el camino, nos encontramos con los jeroglíficos urbanos de Jean-Michel Basquiat para su propio sello discográfico, Tartown; el grafiti de Banksy para Blur y la mariposa ensartada de Salvador Dalí para \u003cem\u003eLonesome Echo,\u003c\/em\u003e de Jackie Gleason. Las portadas vienen acompañadas de breves análisis de cada una de ellas, además de una ficha con el nombre del artista, el intérprete, el título del álbum, la discográfica y el año de lanzamiento, así como información sobre la obra de arte original. Entrevistas con Tauba Auerbach, Shepard Fairey, Kim Gordon, Christian Marclay, Albert Oehlen y Raymond Pettibon añaden reflexiones y puntos de vista personales sobre esta relación colaborativa y cautivadora entre artistas visuales y músicos.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57053867966808,"sku":"LIB-AR-TA-741","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/COVERS_ART_RECORDS_45_INT_3D_40721.jpg?v=1775414565"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/collections\/arte-5893478.jpg?v=1757521457","url":"https:\/\/eu.plasticbooks.com\/collections\/arte.oembed?page=8","provider":"Plastic Books","version":"1.0","type":"link"}